lancement d'Hypertexte à Pau

«Un voyage en France»Cool conférence deClément Rodzielskiet lancement de la revue HypertexteN°2 à Pau

Jeudi 29.10.2009, à18:30, l’ESAC invite

le projet Hypertexte

pour le lancement duN°2 de sa revue à Pau

& la co-production

d’une Cool conférence

sur une proposition de

Béatrice Méline.

Jeudi 29.10.2009, à18:30, l’ESAC invite leprojet Hypertexte pourle lancement du N°2

de sa revue à Pau & laco-production d’une

Cool conférencesur une proposition de

Béatrice Méline

.

La Cool conférence est unedes formes commanditéespar le projet Hypertexte.Cette proposition s’adresseessentiellement à des plasti-ciens. Il s’agit de rassemblerun corpus d’éléments liés àleur pratique, à leurs recher-ches, à leurs obsessions...pour les considérer commele matériau d’une formeextrême d’exposition dont

l’enjeu serait de donner à voir,non plus accrochés dans l’es-pace mais agencés dans letemps, une circulation entredes œuvres, des idées et descontenus hors champ.

Le montage projeté dérouleune logique propre : commedes souvenirs, textes, films,chansons ou images... s’atti-rent et se répondent.

S’il s’agit avant tout departager un parcours singu-lier dans l'art, un récit enimages sans prétentionscientifique, la Cool confé-rence touche à des enjeuxd’histoire de l’art (l’artisteest invité à produire sapropre archive) et de média-tion (une nouvelle approcheest proposée, à vue).Béatrice Méline

CONTACT PRESSE : BÉATRICE MÉLINE 06 77 04 75 52 OU [email protected]

LE PROJET HYPERTEXTE REÇOIT LE SOUTIEN DE LA VILLE DE TOULOUSE ET DE LA RÉGION MIDI-PYRÉNÉES.TISSÉO SOUTIEN LES «HY! CONFÉRENCES» ET LES RECHERCHES D’HYPERTEXTE SUR DE NOUVELLES FORMES DE RENCONTRE AVEC LA CRÉATION.

L’ESAC – ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS ET DE LA COMMUNICATION — EST UN ÉTABLISSEMENT PUBLIC DÉPENDANT DELA VILLE DE PAU ET PLACÉ SOUS LA TUTELLE PÉDAGOGIQUE DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.

«Un voyage en France»Cool conférence deClément Rodzielski

Jeudi 29.10.2009, à18:30, l’ESAC invite

le projet Hypertexte

pour le lancement duN°2 de sa revue à Pau

& la co-production

d’une Cool conférence

sur une proposition de

Béatrice Méline.




Où l’on apercevra, entre autres choses, la palette sur laquelle est posé un certain nombre de nuancesde gris, en prévision de la confection de la réplique en noir et blanc du théâtre de marionnettesque réalisa Blinky Palermo, en 1964, à l’attention d’Iris Jasmin. Où l’on verra quel ciel brûlant,sur les toits du Museum of Metropolitan Art à New York, menace la sculpture appelée Coloring bookde Jeff Koons. Où l’on verra par la suite la même sculpture métamorphosée en boisson alcoolisée.Où l’on verra l’équipe de rédaction de la revue May au travail et la couverture du numéro 2 peu àpeu apparaître. A suivre...

Clément Rodzielski

«Un voyage en France»Cool conférence deClément Rodzielski




Jeudi 29.10.2009, à18:30, l’ESAC invite leprojet Hypertexte pourle lancement du N°2

de sa revue à Pau & laco-production d’une

Cool conférencesur une proposition de

Béatrice Méline

Un inconnu, à l’auteur

des Trois Mousquetaires :

— Monsieur, vousviolez l'Histoire!

Alexandre Dumas :

— Certes, mais je luifais de beaux enfants.

Lancement de la revueHypertexte N°2 à Pau«Principes de plaisir, principes de réalité. »

à propos du projet Hypertexte

Hypertexte est un projet artistique et une plate-forme conçue pour observer, produire et diffuser des formes entre exposé etexposition - les Hy! Conférences sont le fruit de ses recherches orientées sur de nouvelles formes de langage et de nouveauxmode de rencontre avec la création. C’est dans le cadre de ces expériences que sont conçues les Cool Conférences : un protocolede conférence sans paroles (inspiré de la science sans nom d’Aby Warburgh) articulé à un échange avec le public dont lesconditions sont reconsidérées pour chaque contexte. Son deuxième espace est celui de la revue. Ces deux pôles d'activité, sont en partie co-financés, depuis 2007, par un service d’accompagnement aux artistes pour desprojets de type « 1% » (œuvres d’art dans l’espace public).

Le projet Hypertexte est porté par Ed. Spector, maison d’édition associative fondée à Toulouse en 2006. Président : HervéCoqueret. Trésorière : Emmanuelle Castellan. Secrétaire : Delphine Sainte-Marie.

Hypertexte N°2 — Principes de plaisir, principes de réalitéLa revue Hypertexte est une revue-livre, imaginée comme un espace d'exposition d'idées et de recherches plastiques : elle présente des propositions d’artistes, de critiques, de commissaires, de graphistes ou de poètes... choisies pour leur ouver-ture particulière sur le sujet de chaque numéro et pour leur langage, leur recherche formelle. Hypertexte se construit sur uneannée avec des artistes, des auteurs, des invités et des structures partenaires, en Midi-Pyrénées.




Hypertexte N°2 « Principes de plaisir, principes de réalité »,éd. Spector, septembre 2009,design graphique par CamilleBaudelaire, 144 pages, avec :

...mais où ê(te)s-vous/tuphysiquement ? Loreto Martinez Troncoso[s’en sortir sans sortir ?]

Rêves critiquesJean-Max Colard[rêves d’exposition]

PerruquesBruno Persat,Dominique Forest,Antoine Lejolivet & Paul Souviron,Clément Rodzielski,Fayçal Baghriche,Charlie Jeffery, Emilie Perotto.[détournements d'espace/de temps/deconditions de travail]

Lettre à Joanna FiducciaClément Rodzielski[hypothèses autour de l’affairePhil Spector]

Que peut une image ? Icono-cartographie, Eric etCamille Baudelaire[cartographie des points de vuesur la guerre]

Res(t)ituerCarole Douillard[res(t)ituer la performance]

MiscellanéesCédric Teisseire[préfère le peint demi au peintcomplet]

Mots compliqués #2 «l’organicité »Thierry Chancogne[du graphisme comme de la peinture]

Dialogue #41 (entre Éléo-nore et Géraldine)Chrystelle Desbordes[elle(s) n’existent pas]

L’auditMartin Le Chevallier [stratégie critique]

Tactiques de blocJoris Lacoste & Jeanne Revel[jeu]

Get away with itMartial Déflacieux & Béatrice Méline[envers et contre tout]

Marshall Trevorus Sarah Koss & Diane Comence[la plus petite fiction sur l’art]

Annexes :— synthèse & calendrier du projet Hypertexte— extraits du dossier de l’artiste Clément Rodzielski




Hy! Production

LES ÉVÉNEMENTS (CONFÉRENCES, EXPOSTIONS, PROJECTIONS...)

Le projet Hypertexte observe, produit et diffuse desformes entre exposé et exposition. Par là, il soutientou participe à des expériences artistiques, critiques et curatoriales. Le choix des projets produits ou accompagnéss’effectue dans le cadre des objectifs d’Hypertexte :

› Soutenir des regards singuliers et un renouveau des discours sur l’art.

› Élargir les contextes, les modes de transmission, les approches et les publics possibles.

› Alimenter une dynamique critique et artistique en région Midi-Pyrénées.

Notre soutien porte sur les projets propres de certainsartistes, auteurs ou critiques choisis pour leurpertinence sur des enjeux précis de la créationcontemporaine et leur langage. (Pierre Leguillon, JorisLacoste, Loreto Martinez Troncoso...) ou sur desinvitations dont nous sommes les commanditaires(Cool Conférences, Split-screen experience...).

SERVICE 1%

Parallèlement à ses projets de recherche et d’aide à lacréation, Hypertexte a développé un serviced’accompagnement consacré aux artistes travaillant surdes commandes publiques ou des projets de type 1%.

LES MASTERCLASS

Hypertexte s’attache à développer des projets dequalité en direction des pratiques amateurs.

ABOUT THE HYPERTEXT PROJECT

The Hypertext project observes, producesand distributes forms in-between exposé

and exhibition. One of its medium is theHypertext publication. Issue 1 dealed with the notionof acting out, with works and texts by ArturZmijewski, Christophe Fiat, Guillaume Pinard, BabethRambault, Hollis Frampton... The Hypertext project issupported by Ed Spector, an editorial structure basedin Toulouse which also focuses on various critical andcuratorial experimentations.

Hy! Édition

LE PROJET ÉDITORIAL

La revue Hypertexte est une revue-livre construite surun principe d’exposition : elle présente des contenuschoisis pour leur qualité formelle et pour leur pointde vue particulier sur le thème de chaque numéro.

Son but est de proposer de nouvelles approches dela création, d’abord dans le champ des arts visuelsmais aussi de l’écriture, du cinéma, du graphisme, del’architecture ou du spectacle.

Chaque numéro se construit sur une année avec desartistes, des auteurs, des invités et des structurespartenaires, en Midi-Pyrénées. Nous privilégions lapertinence des contributions à toute tentatived'exhaustivité ou de lien direct à l'actualité.

LES SUPPORTS

› Revue papier : 3 000 ex. diffusés dans un réseau national de librairies, de lieux et d’écoles d’art, ou lors de rendez-vous Hypertexte un peu partout en France.

› Newsletter : l’actualité du projet Hypertexte est relayée par mail auprès de 3 164 abonnés.

› Site internet : des suppléments web intègrent le sommaire de chaque numéro grâce au site www.projet-hypertexte.com.

LES PARTENAIRES PRINCIPAUX

À Toulouse : Printemps de Septembre ; École desbeaux-arts ; CIAM, Université Toulouse le Mirail ; LieuCommun ; Théâtre Garonne...

En région Midi-Pyrénées : Espace des arts, centre d’artde Colomiers (31) ; Chapelle St-Jacques, centre d’artde St-Gaudens (31) ; Musée Calbet (Grisolles, 82) ;Centre de photographie de Lectoure (32) ; L.A.I.T.(centres d’art d’Albi & Castres, 81)...

En France : Cneai, centre national de l’édition et desarts imprimés (78) ; Université de Rennes II (35) ;FRAC PACA (Marseille, 13) ; CRAC (Sète, 34) ; Institutd’art contemporain (Villeurbanne, 93) ; Mainsd’Œuvres (Saint-Ouen, 93) ; Librairies du Palais deTokyo, du musée d’art moderne de la ville de Paris, LaHune, Agnes b., Florence Loewy, Castillo Corrales,Fondation Khadist, Béton Salon... (Paris, 75).

Ed Spector | Bureaux 5 rue de l’Industrie 31000 Toulouse | tél 09 54 97 34 37 | mél [email protected] ASSOCIATION LOI 1901 | CODE APE 913 E | N° SIREN 492 063 193 | SIÈGE 10 RUE D’ARCACHON 31200 TOULOUSE

Hy!Hypertexteexposé vs expositionwww.projet-hypertexte.com


Calendrier Hy!#2

DATE À PRÉCISER

Lancement d’Hypertexte No2 à NantesLieu Unique.

9 JANVIER 2009 (DATE À CONFIRMER)

Lancement d’Hypertexte No2 à Lyon et production d’une nouvelle conférenceIAC - Institut d’art contemporain de Villeurbanne.

DATE À PRÉCISER

Lancement d’Hypertexte No2 à Marseille Frac Paca, en partenariat avec la librairie H.O.

6-8 NOVEMBRE 2009

Salon Light — Lancement de la revue à ParisInvitation du Cneai (centre national de l’édition & des arts imprimés) à Point Ephémère.

27 SEPTEMBRE 2009 - PRINTEMPS DE SEPTEMBRE À TOULOUSE

Publication d’Hypertexte No2Principes de plaisir, principes de réalité

Loreto Martinez Troncoso, ...mais où ê(te)s-vous/tu physiquement ?

Jean-Max Colard Rêves critiques

Contributions de Dominique Forest, Emilie Perotto, Paul Souviron & Antoine Lejolivet, Charlie Jeffery, Bruno Persat, Fayçal Baghriche, Clément Rodzielski, Perruques

Clément Rodzielski Lettre à Joanna Fiduccia

Eric Baudelaire & Camille Baudelaire Que peut une image ? Icono-cartographie

Carole Douillard Res(t)ituer

Cédric Teisseire, Miscellannées

Thierry Chancogne, Mots compliqués#2 “L’organicité”

Chrystelle Desbordes, Dialogue#41

Martin Le Chevallier, L’audit

Joris Lacoste & Jeanne Revel, Jeux W

Martial Deflacieux & Béatrice Méline, Get away with it

Sarah Koss & Diane Commence Marshall Trevorus


Productions 2009-2010

9 AVRIL 2010 (DATE SOUS RÉSERVE)

Split-screen expérience III avec Fleur NogueraCRAC — Centre régional d’art contemporain, Sète.

5 MARS 2010

Slit-screen expérience II avec Fleur NogueraChapelle Saint-Jacques, Saint-Gaudens.

19 JANVIER 2010

Gloria! Conférence autour d’Hollis Frampton, invitation du centre d ‘art de Colomiers, en lien avec l’exposition d’Hervé Coqueret Aujourd’hui dans cette île.

29 OCTOBRE 2009, 19H

Cool conférence de Clément Rodzielski ESAC, Pau.

21 NOVEMBRE 2009, 18H30

DC/BD — Dessin contemporain/Bande dessinée,2 réseaux=2 formats=2 statuts ? Rencontre avec Morgan Charpentier (Requins Marteaux), Benoît Porcher (Sémiose éditions & galerie), Morvandiau (auteur BD), et Guillaume Pinard (artiste) - Festival BD de Colomiers.

NOVEMBRE 2009 - AVRIL 2010

Hy! Call : pour un commissaire d’exposition indépendant à Toulouse. Une résidence de commissaireet un nouveau contexte de workshop et d’exposition porté par Hypertexte et l’École des beaux-arts de Toulouse enpartenariat avec le réseau PinkPong — label Toulous’Up

1ER OCTOBRE 2009, 21:00

Cool Conférence de Fayçal Baghriche“Permis de Construire”, 1 rue Panebœuf, Toulouse.

29 SEPTEMBRE 2009, 18:30

Abdelkader Benchamma & Loreto Martinez Troncosocomme un seul homme Centre d’art de Colomiers, co-production dans le cadre du Printemps de Septembre.

27 SEPTEMBRE 2009 19:00

Lancement d’Hypertexte No2 à Toulouse — Soirée spéciale avec ...mais où ê(te)s-vous/tu physiquement ?performance de Loreto Martìnez Troncoso + Reader,installation d’Etienne Cliquet +DJ les muscles & guests Théâtre Garonne, Toulouse.

24-25-26 SEPTEMBRE + 2-3 OCTOBRE 2009, 22H-2H

Radio du bout de la nuit animée en direct et en public par Jean-Yves Jouannais et Béatrice Méline pour le Printemps de Septembre. Cour de l’école des Beaux-arts.


Productions (archives)

4JUILLET 2009, 14H-19H

Colloque Dialogik Park I : nouvelles construction de la pensée et des formes en architecture, art & design.Avec R.Huberlant (graphiste), C. Libert, S. Martinez & B. Lafore (architectes), B. Méline (commissaire) et C. Desmet (historienne de l’art). Béton salon, Paris — programme Wallonie-Bruxelles Espèce d’architecte

24 FÉVRIER 2009

Cool conférence de Jagna Ciuchta Cauchemar MaraboutCentre d’art de Colomiers.

13 NOVEMBRE 2008

Cool conférence de Faycal BaghricheFrac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille.

18 NOVEMBRE 2008 18:30* + 22 NOV. 15:30**

Le dessin en conférence : Split-screen expérience I avec Fleur Noguera ; co-production *Bibliothèque-centre d’art et **festival BD de Colomiers.

25 SEPTEMBRE 2008

Cool conférence d’Eric Baudelaire Que peut une imageUniversité de Rennes II, Galerie Art et Essai, Rennes.

AOÛT 2008

04/08 Flash dance (dessin vs animation) 04-08/08 Nous travaillons ensemble Masterclass 215-17/08 Nous travaillons ensemble Masterclass 1Festival L’été photographique de Lectoure.

03/07/2008

18/07 Bing Bang (soirée vidéo prog. Annexia)03/07 La promesse de l’écran de Pierre Leguillon 19/07-19/08 Il faut détruire Carthage (exposition) Lieu commun, Toulouse.

11/12/2007

Cool Conférence de Marc Dachy Musée Calbet, Grisolles (Tarn et Garonne)

13/10/07 11H

Rencontre avec Claude Lévêque et projection de son film “Le marronier de la garde”LAIT Centre d'art d'Albi

04/08/2007

Son et lumière — Jean-Luc Godard, Pleix... (soirée spéciale cinéma + programmation vidéo clips)Festival L’été photographique de Lectoure.

Calendrier édition Hy#1

30 NOVEMBRE 2008 À 17:00

Conversation avec Isabelle Le Normand, Jagna Ciuchta & Béatrice Méline autour d’Artur Zmijewski et de la revue Hy#1 « Passer à l’acte ».Mains d’Œuvre (Saint-Ouen).

28-30 NOVEMBRE 2008

Salon Light — Lancement de la revue à Paris Invitation du Cneai (centre national de l’édition & des arts imprimés) à Point Ephémère.

12 OCTOBRE2008

Lancement de la revue à MarseilleFrac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille

25 SEPTEMBRE 2008

Lancement de la revue à RennesGalerie Art & Essais, Université de Rennes

19 JUIN 2008

Lancement de la revue à Toulouse & en région Lieu Commun, Toulouse

JUIN 2008

Parution d’Hypertexte N°1 Passer à l’acteArtur Zmijewski & Gerald Matt Philosophie à l’acte Christophe Fiat Du performatif à la performanceBéatrice Méline Delenda CarthagoGuillaume Pinard Dessiner aujourd’huiHollis Frampton Une conférenceNicolas Charlet Je suis la révolution Babeth Rambault Allô Hercule Poirot...

Supplément web :Émmanuelle Bentz Artistes 0Michel Cloup Les aspects positifs des jeunes énergies négativesRenaud Huberlant, Thierry Chancogne, Pascal TrutinDes trucs et ficelles visibles


Cardenas Bellanger 43, rue Quincampoix, 75004, Paris, France www.cardenasbellanger.com t/f. +33 (0)1 48 87 47 65

SARL au capital de 7 500 euros RCS Paris B 478 316 896 EEC VAT : FR 18 478 316 896

CLEMENT RODZIELSKI



Clément Rodzielski

Untitled (and the same as you), 2009

150 x 240 cm

Repositionable posters



Clément Rodzielski

Tonnerre sous les tropiques

Exposition personnelle, Fiac, Cour Carrée du Louvre, 2008

Installation view



Clément Rodzielski

Untitled, 2008

Archival ink-jet on MDF, Diptych

111 x 180 cm each

Installation view at Cardenas Bellanger, Paris



Clément Rodzielski

Untitled, 2007

Spray paint and ink-jet on stacks of A4 paper

dimensions variable

Installation view at Betonsalon, Paris



Clément Rodzielski

Miroirs noirs & Songs, 2006

Installation view of Printemps de septembre at the Abattoirs de Toulouse



Clément Rodzielski

Untitled, 2008

Paint on board, and spray paint on paper

140 x 98 cm



Clément Rodzielski

Untitled, 2008

Archival ink-jet on mdf, Diptych

54 x 71 cm each



Clément Rodzielski

White stripes, 2008

Push- pins on poster on panel with doorknob

73 x 203,5 cm



Clément Rodzielski

Untitled, 2008

Cut fashion magazine

22 x 28,5 cm



Clément Rodzielski

Untitled, 2006

Cut fashion magazine

22 x 28,5 cm



Clément Rodzielski

Untitled, 2008 (081)

Folded vintage black & white print

46 x 64 cm



Clément Rodzielski

Flash Black, 2007

Acrylic on paper, Plexiglas, photocopy pamphlet

21 x 29,7 cm each



Clément Rodzielski

Miroirs noirs (Elodie Navarre), 2007

Black & white photocopy

31.4” x 47.2” / 80 x 120 cm



Clément Rodzielski

Untitled, serie of 8 prints, 2007

Inkjet

21 x 29,7 cm



Clément Rodzielski, Une Haine sans pardon,

Feature by Judicaël Lavrador

Les Inrockuptibles, 7-13 avril 2009, N°697



Clément Rodzielski, Cardenas Bellanger, Feature by Jian-Xing Too, Artforum,summer 2008



Clément Rodzielski, Cardenas Bellanger, Paris Feature by Benjamin Thorel, FlashArt, May-June 2008



Clément Rodzielski, Briseur d’idéal ; Yann Chateigné, Beaux-Arts magazine, N°279, juillet 2007



Entretien/Clément Rodzielski – L’image dans le temps Particules N°21, October-November 2008



Emilie Renard. Formules flottantes entre quatre murs. Bien ce que soit préjuger du pouvoir prédictif d’une fiction littéraire, il semble évident que Vladimir Nabokov ait écrit cette phrase au chapitre premier de La transparence des choses spécialement pour Clément Rodzielski, tant celui-ci demeure à la surface du visible : « Un mince vernis de réalité immédiate recouvre la matière, naturelle ou fabriquée, et quiconque désire demeurer dans le présent, avec le présent, sur le présent, doit prendre garde de n’en pas briser la tension superficielle. » Autre coïncidence, la méthode digressive suivie par Nabokov dans ce livre, qui consiste à filer l’histoire d’objets porteurs d’indices matériels sur leurs origines, trouve un équivalent visuel chez Rodzielski qui lui, avance par glissades picturales et dérobades sculpturales. Formules flottantes entre peinture et sculpture, chacune d’elles porte en transparence l’histoire de sa fabrication, s’expose en situation et donne tout à voir, en une seule fois : une face unique et la ligne discontinue de sa tranche. Exemple d’une précarité affirmée : une table renversée. Son plateau démesuré est peint dans un geste nonchalant avec une bombe de peinture épuisée et pâle. L’objet penché fait obstacle en même temps qu’il compose une peinture non définitive. Il trace une diagonale entre d’un côté une valeur d’usage contrainte et de l’autre, une recherche picturale en transition. Inventaire général suivant un ordre matériel : silhouettes d’objets, polyèdres plats et autres débris géométriques superposés, formes hasardeuses et supports glissants. De la couleur, en dépôt, sert au projet d’un tableau. Quelques images figuratives tranchent sur le trouble ambiant par des fausses pistes anecdotiques. Des gestes désinvoltes et économes portent en eux une irrésolution pourtant définitive. Des formats standards et des matériaux ordinaires agissent sur les œuvres comme des réminiscences fonctionnelles (portes, murs, doubles cloisons, tables, contre plaqué, posters, photocopies etc). Fortes d’une présence frontale, ces œuvres se maintiennent consciencieusement en dehors de toute alternative entre un « ou bien » et un autre « ou bien », cherchant l’indécision la plus juste sans jamais briser la fine surface de contact avec le réel qui les maintient debout. Ed. cat. Printemps de septembre, 2006



Nicolas Fourgeaud, In The Stream of Life Clément Rodzielski, sans titre (White Stripes), 2007 Bois, peinture, objets divers, 73x240

Si nommer les choses, c’est implicitement décrire leur fonction, alors c’est ce lien que Rodzielski fragilise. Rodzielski déplace les objets ou, plus exactement, il neutralise la fonction originale de certains artefacts en les déplaçant. « Qu’est ce que c’est ? C’est une affiche très légèrement accrochée sur une porte. » (CR) (ou une porte derrière une affiche pourrait-on lui rétorquer). L’affiche est donc sur la porte, et la porte est contre un mur. La porte est peinte en noir. Rodzielski pose un objet sur un objet contre un mur, ou plutôt il pose une image sur un objet inerte. Le propre d’une image est d’afficher ce qu’elle représente : ici ce sont des photographies d’un groupe de rock reconnu que l’on devine, les « White Stripes » (« Les Bandes Blanches »). L’affiche est submergée de punaises brillantes organisées en un triangle approximatif : c’est le système d’ accroche qui prend le dessus sur l’image accrochée. Au lieu de les trouver aux quatre angles du papier, c’est en son milieu que sont concentrées les punaises. Plutôt que des surfaces qui se cacheraient l’une l’autre, c’est à des recouvrements successifs et partiels que nous avons affaire. Ce sont des choses qui se recouvrent l’une l’autre, sans se faire disparaître. L’artiste américain Douglas Huebler se refusait à ajouter un objet supplémentaire au monde : il ré-orienta donc sa pratique vers l’art conceptuel. Rodzielski, ici, isole des objets et les assemble pour aboutir à une entité composée de parties très visiblement hétérogènes et difficilement définissable : ce n’est pourtant ni un assemblagiste, ni un artiste pop ou un nouveau réaliste. Son travail est fortement élaboré, éloigné de tout culte du ready-made ou de l’objet trouvé. Son usage des objets, usage à la fois rhétorique –en tant que citation, ou extrait- et constructif- prend acte du contexte de présentation comme un facteur déterminant dans la signification fuyante de ses pièces. Le contexte joue le rôle d'une variable permanente. La peinture est presque absente de cette exposition. Violemment rejetée par quelques avants-gardes des années soixante, entre autres, elle a ensuite su reprendre à son compte certaines critiques qui lui avait été adressées, jusqu’à se rendre invisible parfois, en se faisant peinture en bâtiment. Rodzielski n’est pas un peintre: il n’utilise la peinture que comme un médium de recouvrement parmi d’autres. La peinture immobilise, elle « gèle » les choses, dit-il. La peinture signale les objets et les tient ainsi à distance du spectateur. Cet objet surdéterminé et vaguement clinquant, résultat de gestes additionnés (accrocher, recouvrir, peindre) et d’apports très différenciés, refuse de s’affranchir de son lieu d’exposition, sans céder à la tentation de raconter clairement des histoires. Retour chez les vivants, 2007 Feuilles imprimées, spray, dimensions variables Deux tas de feuilles sont placés sur le sol : l’artiste les a recouvertes de couleurs, vaporisées avec des sprays. La peinture couvre le bord des feuilles et le sol en ciment qui les porte : la peinture est tout-terrain, elle peut se déposer (quasiment) partout. La première feuille de l’un des deux tas est mise au mur, sous un verre sans cadre. Recouverte de peinture, une feuille n’est alors plus exactement une feuille, comme une porte décrochée n’est plus exactement une porte. Si le nom des choses implique la fonction des choses, on ne peut alors plus exactement les nommer après les avoir peintes. La peinture déplacerait les objets. Rodzielski teste des manières de faire des images, que ce soit par la mise à distance d'un objet étrangement composite, en pulvérisant de la peinture sur un support (une feuille) qui en dissimulerait un autre (une feuille, encore), ou comme dans d’autres travaux, en photocopiant des peintures. Les copies étaient alors déposées au sol et les originaux accrochés au mur.



Les images sont des objets amovibles, construits et transformables par des opérations simples d’additions, de retraits ou de multiplications. Le titre de cette œuvre semble nous suggérer (suggérer, simplement) un « retour parmi les vivants » : une feuille n’existerait finalement que pour être couverte (de peinture) ou recouvrante (couvrir d’autres feuilles), soit de toute façon modifiée. L’image peinte importe peu à l’artiste: c’est l’usage possible d’un objet qui le préoccupe. Donc la constitution d’une chose.



Clément Rodzielski Grands a Atelier Cardenas Bellanger, Paris February 23 – March 22, 2008 In October 2007, the digital imaging company Haltadefinizione released a 16 billion-pixel reproduction of Da Vinci’s The Last Supper. Sublimated into data, digital Da Vinci offers its audience an optical experience, technically superior to the naked eye, and empirically inferior to the virtual record. The painting has ascended into a sort of digital omnipresence, and like most of the images we take today, is both inviolably invisible and limitlessly, imperfectly reproducible. The work of young French artist Clément Rodzielski comes out of this ethos, a scanner-and-support art that strikes a middle ground between Jimmy Robert’s delicate seductions and Kelley Walker’s pop provocations. Like Robert and Walker, Rodzielski’s medium could be described as the tools of reproduction themselves: scanners, inkjet printers and the paraphernalia that attend them. For his exhibition Grands a (Big A’s) at Cardenas Bellanger, scanned images and MDF panels gambol toward a visualization of the digital unseen. Panels, alternately used as partitions, pedestals and trammels, totter through the space like a partially fallen house of cards. One straddles the cellar stairs and juts into the central room, supporting a second board on which Rodzielski has pinned a poster-size scan of a lifestyle magazine spread. Two pairs of magazine shots appear in the show, each incised with an identical polygon that recalls the gloomy angularity of Moholy-Nagy. Rodzielski then placed a black Xerox behind these cutouts and scanned them anew. Overabundant by default of standard sizes and saturations, rather than any genuine voluptuousness, the mood here is frolicsome and crisp. The speed of Rodzielski’s process seems like the greatest argument for its pointlessness. Scans convert representations into transferable data, such that printing is redundant at best and iconophiliac at worst. Yet the blunt advent of Rodzielski’s polygons draws out a second condition of digitized images: printing has become an event that makes every copy an original, or an “original presentation of the absent, invisible digital original”.1 A parallel extends between these unattainable lifestyle images and the impalpable digital original, one paradoxically undermined – and embodied – by Rodzielski’s subsequent cut-and-scan. His polygons rupture the perpetually deferred consumer promise of the magazine scenes. The shots thus become surfaces rather than apertures onto fantasy, but ones whose digitization secures their (now quite literal) virtual reality. Rodzielski manages this rupture with coy humor. The artist counterbalances the exposure of high-resolution reproductions with some very deliberate veiling, such as hiding a painting behind a panel, save for an inch-wide strip at the top, or cutting a peephole into a board to expose a ‘wall tattoo’ such as one might find on a coed’s dorsum. The striptease is halfhearted; like the tattoo, Rodzielski unmasks this concealment as a little more than an unconvincing strategy of seduction in an era built for total disclosure.

Resting on plinths are two copies of magazines whose top pages have been stripped down to the seam. A thick pane of glass sits on top of them, compressing this accidental collage like a slide specimen. The magazine thus appears both precious and disposable, soliciting a vain scrutiny. Across from these plinths are two paintings 1 Boris Groys, “Art in the Age of Digitalization,” Art Power, Cambrige: MIT Press, 2008, 91.



created from sea-foam dustings of spray paint and black gaffer tape, doubling as a constructivist outline and an efficacious hanging solution. As Rodzielski explains in the press release, the arcs of tape are in fact the contours of two ‘Big A’s’ (hence the title) whose font is too large to be legible. Like the chapped surface of The Last Supper at highest zoom, even the clearest symbols can become unrecognizable once format becomes the primary parameter for representation. Format might well be the bottom line for some contemporary practitioners of the Big A, art. If artists as various as Walker, Robert and Rodzielski all exploit the scanner, perhaps we can suppose that there is more than coincidence at play, but in fact a recourse for reluctant painters working in a post-surface era. Grands a seemed on its way down from its first day up. This is not a complaint, for what is indelible in Rodzielski’s work isn’t always his images, but rather his way of exposing and disclosing them as original copies, in a time when masterpieces can be spirited away into data. Joanna Fiduccia



Clément Rodzielski Born November 14th, 1979 in Albi, France Lives and works in Paris Education 2005 - DNSEP, Ensb-a, Paris Solo exhibitions 2009 - Une haine sans pardon, Module du Palais de Tokyo, Paris, curated by Julien Fronsacq - Spector, Federico Bianchi Contemporary Art, Lecco, Italy, curated by Joanna Fiduccia 2008 - Tonerre sous les tropiques, Fiac 2008, Cour carrée du Louvre, Paris - Grands a, Cardenas Bellanger, Paris - Galerie RLBQ, Marseille 2005 - Le nom de l’île, Bétonsalon, Paris Selected group exhibitions 2009 - Peinture, chez Lamarche-Ovize, Paris - June & Jennifer #1 : The pugilist, with Lamarche-Ovice & Mathieu K. Abonnenc, Parc Saint Léger, Centre d’art Contemporain, Pougues les Eaux, France 2008 - Les feuilles, Module du Palais de Tokyo, Paris, curated by Elodie Royer & Yoann Gourmel - Les feuilles, Super, Paris, curated by Elodie Royer & Yoann Gourmel - NADA Art Fair, Miami, with Cardenas Bellanger, Paris - Antidote, Galerie des Galeries Lafayette, curated by Guilllaume Houzé - MAYDAY, Rental Gallery, New York, curated by Carlos Cardenas & Amélie Bellanger Mathieu - Mail Delivery System, MAC, Marseille, curated by Camille Videcoq - Ultramoderne, la Passerelle, Brest, curated by Yann Chateigné, Tiphanie Blanc & Alex Reding 2007 - Who Put Grandma Under The Stairs? Ellen de Bruijne projects, Amsterdam, curated by Karina Bisch - In the stream of life, Betonsalon, Paris, curated by Mélanie Bouteloup & Christophe Gallois - Ultramoderne, halle Paul Wurth, Luxembourg, curated by Yann Chateigné, Tiphanie Blanc & Alex Reding - Document I & II, La Planck, Air de Paris - Bonnes résolutions en haute montagne, Cardenas Bellanger, Paris, curated by Emilie Renard 2006 - Printemps de septembre, Broken lines / Lignes brisées, Musée des Abattoirs, Toulouse (cat.) - Hradacany, la Générale, Paris, curated by Yann Chateigné, Thu Van Tran, David Cousinard & Alice Barbaza - Shaking smooth spaces, La générale, Paris, curated by Mélanie Bouteloup - Kaléidoscope, Ensb-a, Paris (cat.) Bibliography 2009 - Numéro, Réincarnations, Nicolas Trembley, June-July 2009 - Art on Paper, Original Copies : Images in the Zero Dimension Joanna Fiduccia (forthcoming) - Clément Rodzielski, Une haine sans pardon, Judicaël Lavrador, Les inrockuptibles, N°697 2008 - Editorial, Frédéric Wecker, Art 21 N°20 - Le Journal des Arts, Antidote 4, October 2008- January 2009 (reproduction) - Lunettes rouges – http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/ - Best of 2008, Memoires Vive, http://maximememoirevive.blogspot.com, Maxime Thieffine - Never Again, 02, Mathilde Villeneuve, Winter 2008 - Entretien / Clément Rodzielski – L’image dans le tapis, Particules N°21, October-November - Review, Jian-Xing Too, summer 2008, (reproduction) - Review, FlashArt, Benjamin Thorel, May-June 2008, (reproduction) - Coup de cœur Clément Rodzielski, Mécènes du Sud, February 2008 2007 - Clément Rodzielski, Briseur d’idéal, Beaux-Arts magazine, Yann Chateigné, , N°279, juillet 2006 - Formules flottantes entre quatre murs. Ed. cat. Printemps de septembre, Emilie Renard



Collections - Guillaume Houzé et Ginette Moulin - ARC / Musée d’art Moderne de la ville de Paris Residencies 2008 - Fonderie Darling, Montréal, Canada 2007-2008 - Triangle, Marseille Misc Since 2005 - Founder and editor of Clara critical revue 2004-2005 - Texts for La lettre du cinéma, n° 27, 28, 29

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