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Dossier de travail - Calendrier des copains2023

LAND ART

SOMMAIRE DU DOSSIER Page 2 - Définir le Land Art Pages 3 à 7 - Fiches d’artistes Page 8 -Propositions d’activités Pages 9 et 10 -Bibliographie/ Sitographie

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Définir le Land Art

En 1960, plusieurs artistes américains , sans se consulter, se sont lancés dans l’aventure de l’art

en pleine nature. Après le pop art, tourné vers la société de consommation, les artistes ont

ressenti le besoin de se tourner vers la nature, les paysages sauvages, les grands espaces, ont

ressenti le besoin de regarder la nature avec un œil nouveau .

L’idée des artistes était également de sortir l’art des musées, de le rendre accessible à tous, de

l’inscrire dans le paysage, in situ. Selon eux, l’art ne doit pas être réservé aux galeries.

Les matériaux utilisés sont naturels ( pétales de fleurs, feuilles, brindilles, glace, galet, pigment

naturel, sable) et sont assemblés directement dans la nature pour modifier l’apparence du

payasage.

Certains artistes ajoutent dans le paysage des produits manufacturés ( ex : les parasols de

Christo).

Les œuvres sont souvent gigantesques (comme la Spirale Jetty de Robert Smithson, longue de

500m sur le lac salé) .

Le choix du site n’est jamais laissé au hasard. C’est souvent un paysage insolite ou au contraire

trop connu que l’artiste veut faire re-découvrir (ex : les colonnes Buren au palais royal).

Puisque le land art est éphémère, ses créateurs n’ont pas d’autres choix que d’emprunter des

supports artificiels pour le fixer dans le souvenir collectif. Ils utilisent alors la photographie, le

croquis ou la vidéo pour témoigner d’un génie grandiose, qui a trouvé dans la nature, le plus

grand mécène à ce jour.

Le mouvement land art n’a pas d’organisation spécifique. La nature devient le plus vaste

entrepôt de matériaux qu’un artiste puisse trouver. Et l’artiste, quant à lui, un opportuniste, est

l’instigateur d’une oeuvre momentanée que la nature achèvera selon ses propres règles,

suivant ses propres mouvements.

En conclusion, on peut dire que cette forme d’art utilise le milieu naturel comme support

d’expression . Le travail de l’artiste consiste à intervenir sur l’espace, sur des composantes du

paysage et de la nature. Les matériaux utilisés sont naturels et l’installation évolue avec le

temps jusqu’à éventuellement, sa biodégradation.

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Fiches d’artistes

ROBERT SMITHSON www.wikiart.org/fr/robert-smithson

Jusqu’en 1966, il peint des toiles, puis il se décide à créer des « ouvrages

de terre » (Earthworks). Ce sont des œuvres gigantesques construites avec l’aide de machines

industrielles, dans des lieux à l’écart de la population. Pour sa spirale Jetty (à voir en page 2), il a construit

une digue sur le lac salé Utah, dans lequel vivaient des crevettes roses. Ce sont donc les crevettes, en

se déplaçant dans la digue qui ont donné la couleur rose caractéristique de cette œuvre.

WALTER DE MARIA www.wikiart.org/fr/walter-de-maria

Il commence sa carrière en tant que sculpteur à New

York, puis fait parti du mouvement de l’art Minimal. Il participe a des happenings, rédige des essais sur

l’art, compose des comédies musicales, produit des films et joue dans des groupes de rock. Sa première

œuvre de land art date de 1968. Il remplit de terre, d’humus le sol de la galerie Heiner Friedrich à

Munich. L’année suivante, il voyage dans le désert du Nevada pour y tracer une ligne droite de un mile.

Son œuvre la plus connue est The Lightning Field ( Le champ d’éclairs) : 400 poteaux d’acier illuminés

par la foudre .

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CHRISTO ET JEANNE CLAUDE www.christojeanneclaude.net

Christo est connu pour ses empaquetages. A son arrivée

à Paris, en 1958, il commence par emballer des objets de petites tailles (poussettes, portes, toiles).

Ce duo d’artistes (couple dans la vie) se répartit les rôles. Jeanne Claude est l’organisatrice, la

responsable communication et finances. Christo dessine de nombreux croquis en amont de son

emballage, destinés à financer totalement le projet d’emballage. Leurs œuvres sont « des prises de

possession de l’espace ». Malgré la disparition de l’artiste, son projet posthume d’emballage de l’Arc de

triomphe, en négociation depuis de longues années, a pu avoir lieu, grâce aux plans et au financement

de l’artiste.

ANDY GOLDSWORTHY www.artwiki.fr/?AndyGoldsworthy

Cet artiste anglais, travaille dans la lande écossaise avec des matériaux naturels : neige, glace, fleurs,

feuilles, épines. Il réalise également des sculptures de pierre, appelées Cairns et des arcs de pierre. Il est

conduit par un désir de comprendre la nature dans sa croissance et dans son déclin. Les idées

fondamentales de sa démarche sont la croissance, le changement, la transformation et la temporalité.

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NILS UDO www.artwiki.fr/NilsUdo

Artiste allemand, né en 1937. Il a commencé en tant que

peintre, et commence l’art dans la nature en 1972. Tout commence par une balade où il aime se perdre,

flâner, observer. Nils Udo fait appel à différentes techniques : la photographie, le dessin, la peinture,

l’installation, la sculpture avec des éléments naturels. Son œuvre est nourrie de différentes thématiques

: l’eau, les bambous, les nids, les baies, les feuilles, les fleurs et les pétales, les racines, les pierres, la

neige ou encore le désert. C'est à la nature qu'il emprunte son matériau de base pour l'arranger de

manière totalement inédite : un nid fait de troncs de bouleaux, de terre et de pierres, une maison d'eau

monumentale en mer du Nord, construite avec des troncs d'épicéa, des brindilles de bouleaux.

DANIEL BUREN www.danielburen.com

Cet artiste français a en horreur l’art traditionnel. Ses premières

œuvres sont en tissu a à larges rayures, qui deviennent très vite sa signature. Il accompagne ses

créations visuelles ou sonores de notes explicatives. Il installe ses œuvres dans des lieux publics afin de

les dévoyer. Souvent, son travail est contesté, mais néanmoins reconnu.

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RICHARD LONG www.wikiart.org/fr/richard-long

Sculpteur, photographe et peintre, grand voyageur, il réalise des

œuvres sur site. Il déplace des pierres pour former des motifs ou il laisse des traces de son passage. Il

photographie ses œuvres pour en percevoir les changements subtiles. Il tient à ne pas endommager

l’environnement qu’il explore.

MICHAEL HEIZER www.wikiart.org/fr/michael-heizer

D’abord peintre et sculpteur à New York, il

rejoint les grands espaces du Nevada à la fin des années 60 pour créer des travaux qui ne pourraient pas

être disposés dans un musée, excepté en photographie. Son travail aboutit à la production du fossé

Heizer de 15 m de large et de 457m de long, dans le désert.

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DENIS OPPENHEIM www.artwiki.fr/DenisOppenheim

Pour Denis Oppenhein, la surface terrestre est le lieu d’inscription,

sur lequel se déploie un système complexe de signes et de conventions qu’il s’agit de déchiffrer. Dans sa

première période, allant de 1967 à 69, il entreprend des transferts de données d’une surface à une

autre. Pour cela, il réalise des marquages et des inscriptions au sol.

GUISEPPE PENONE www.wikiart.org/fr/giuseppe-penone

C’est un artiste du mouvement de l’ARTE POVERA , déclinaison

italienne du Land Art. Fils d’agriculteur, il a toujours vécu entouré de forêt, d’où son intérêt pour les

arbres. Il est sensible aux relations du corps et de la nature. Son travail est une interrogation sur

l’homme et la nature, sur le temps, l’être, le devenir, l’infini. Dans son œuvre « peindre la forêt », il

peint avec le vert des feuilles d’arbre. Dans « bronze et chêne », une écorce de bronze entoure un

arbuste, qui va devenir, avec les années, aussi large que l’écorce de bronze. En 2013, il a réalisé une

exposition dans les jardins du château de Versailles.

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Pistes de travail possibles que nous pouvons suggérer : Démarche pour tous les niveaux de classe :

Les œuvres de Land Art sont non figuratives et réalisées in-situ avec des éléments naturels offerts par la

nature.

Profitez de chaque saison (feuilles d’automne, neige hivernale, fleur de printemps) pour choisir,

collecter les matériaux, puis organisez-les de manière esthétique, sans utiliser d’autres matériaux (pas

de colle, pas de peinture...) Enfin, photographiez vos œuvres et faites nous parvenir vos meilleurs

clichés.

Vous pourrez ensuite suivre vos créations au fil du temps pour voir leur évolution.

Peindre

avec de la

boue

Réaliser des bateaux

qui avancent au fil de

l’eau

Collecter des

éléments naturels

liés à une couleur

Fabriquer

des visages

Créer un personnage

nature

Peindre sur neige

avec du chou

Faire une

œuvre

glacée

Aller du plus petit au

plus grand

Devenir un

faussaire d’œuvre

d’art

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BIBLIOGRAPHIE

(source : LE LAND ART – Marsal – CPAV)

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