Présenté par :Présenté par :CHERIF AMAR CHERIF AMAR

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École Polytechnique d’Architecture et d’Urbanisme

EPAU

Exposé sur:

Année universitaire 2001/2002

avant-garde (art), littéralement, terme militaire désignant une avant-garde (art), littéralement, terme militaire désignant une unité détachée en avant des troupes. Appliquée au domaine unité détachée en avant des troupes. Appliquée au domaine des arts (voire de la politique et de la pensée en général), la des arts (voire de la politique et de la pensée en général), la notion d’avant-garde procède donc d’une conception héroïque notion d’avant-garde procède donc d’une conception héroïque de l’artiste — celui qui marche en avant du gros des troupes de l’artiste — celui qui marche en avant du gros des troupes — et véhicule l’idée d’une vision progressiste de l’histoire — et véhicule l’idée d’une vision progressiste de l’histoire (histoire de l’art comme de l’humanité), qui n’évolue que par (histoire de l’art comme de l’humanité), qui n’évolue que par ruptures successives, par combats.ruptures successives, par combats.

L’AVANT GARDEL’AVANT GARDE

Malevitch, Composition Malevitch, Composition suprématiste: suprématiste:

Proposant un assemblage de Proposant un assemblage de formes géométriques formes géométriques élémentaires colorées se élémentaires colorées se détachant sur un fond blanc, détachant sur un fond blanc, la toile illustre la volonté la toile illustre la volonté d’abstraction radicale vers d’abstraction radicale vers laquelle se tourna l’artiste, laquelle se tourna l’artiste, désireux de créer un « désireux de créer un « monde sans objet » à partir monde sans objet » à partir de 1914. Il voulut mettre en de 1914. Il voulut mettre en avant, dans la peinture, les avant, dans la peinture, les rapports et les tensions rapports et les tensions existant entre les formes et existant entre les formes et l’espace environnant.l’espace environnant.

L’avant-garde — ou plutôt les avant-gardes — se définit par un L’avant-garde — ou plutôt les avant-gardes — se définit par un certain nombre de valeurs caractéristiques communes.certain nombre de valeurs caractéristiques communes.

Né dans le courant du XIXe siècle, le concept d’avant-garde Né dans le courant du XIXe siècle, le concept d’avant-garde est concomitant de l’implosion du modèle académique dans les est concomitant de l’implosion du modèle académique dans les arts canoniques et de l’apparition des mouvements artistiques, arts canoniques et de l’apparition des mouvements artistiques, qui se donnent pour tâche de rechercher une expression qui se donnent pour tâche de rechercher une expression nouvelle et non de reproduire les anciens modèles. Ainsi, nouvelle et non de reproduire les anciens modèles. Ainsi, l’avant-garde se heurte toujours à l’establishment artistique, l’avant-garde se heurte toujours à l’establishment artistique, qui se pose en défenseur des règles techniques et esthétiques du qui se pose en défenseur des règles techniques et esthétiques du métier. « Ceci n’est pas de l’art » est donc le reproche le plus métier. « Ceci n’est pas de l’art » est donc le reproche le plus couramment adressé aux avant-gardes, que les milieux couramment adressé aux avant-gardes, que les milieux artistiques traditionnels tentent d’exclure de la légalité de l’art.artistiques traditionnels tentent d’exclure de la légalité de l’art.

Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico Foundation/Licensed by VAGA, Foundation/Licensed by VAGA, New York, NY. New York, NY. Photo Photo Bridgeman Art Library, Bridgeman Art Library, London/New YorkDe Chirico London/New YorkDe Chirico (Giorgio), l'Incertitude du (Giorgio), l'Incertitude du poèteBien que considéré par poèteBien que considéré par André Breton comme l'un des André Breton comme l'un des instigateurs du « retour à l'ordre » instigateurs du « retour à l'ordre » qu'a connu la peinture dans qu'a connu la peinture dans l'entre-deux-guerres, De Chirico l'entre-deux-guerres, De Chirico est compté, par les surréalistes est compté, par les surréalistes eux-mêmes, au nombre de leurs eux-mêmes, au nombre de leurs prédécesseurs. Le rapprochement prédécesseurs. Le rapprochement d'objets sans lien logique entre d'objets sans lien logique entre eux, comme ce torse d'inspiration eux, comme ce torse d'inspiration antique et ce régime de bananes antique et ce régime de bananes posés dans le cadre silencieux posés dans le cadre silencieux d'une place italienne, entre dans d'une place italienne, entre dans la gamme des effets d'étrangeté la gamme des effets d'étrangeté recherchés par les surréalistes.recherchés par les surréalistes.

Giorgio De Chirico, l'Incertitude Giorgio De Chirico, l'Incertitude du poète, 1913. Huile sur toile, du poète, 1913. Huile sur toile, 106 × 94 cm. Tate Galleries, Tate 106 × 94 cm. Tate Galleries, Tate Modern, Londres.Modern, Londres.

Grâce aux innovations techniques, la modernité rend en effet Grâce aux innovations techniques, la modernité rend en effet possible une nouvelle perception du monde, et participe ainsi de possible une nouvelle perception du monde, et participe ainsi de la naissance de l’abstraction picturale. La confiance dans les la naissance de l’abstraction picturale. La confiance dans les nouveaux moyens techniques est d’ailleurs elle aussi nouveaux moyens techniques est d’ailleurs elle aussi constitutive des avant-gardes historiques. Outre une nouvelle constitutive des avant-gardes historiques. Outre une nouvelle façon de voir le monde, l’industrialisation et les techniques façon de voir le monde, l’industrialisation et les techniques modernes ont induit de nouveaux comportements sociaux, et modernes ont induit de nouveaux comportements sociaux, et l’avant-garde, dans le lien qu’elle établit entre programme l’avant-garde, dans le lien qu’elle établit entre programme artistique et révolution sociale, prétend coopérer à la artistique et révolution sociale, prétend coopérer à la transformation sociale de l’humanité (avant-gardes russes, transformation sociale de l’humanité (avant-gardes russes, notamment).notamment).

À l’inverse, dans la lignée des critiques marxistes, les avant-À l’inverse, dans la lignée des critiques marxistes, les avant-gardes des années soixante et soixante-dix lanceront une gardes des années soixante et soixante-dix lanceront une offensive contre les mythologies esthétiques du modernisme et offensive contre les mythologies esthétiques du modernisme et l’industrie culturelle, et contre l’aliénation sociale de l’homme, l’industrie culturelle, et contre l’aliénation sociale de l’homme, proclamant la puissance critique de l’art — art de la proclamant la puissance critique de l’art — art de la protestation — qui doit s’élever contre une réalité globalement protestation — qui doit s’élever contre une réalité globalement mauvaise, même s’il possède la même vision utopique d’une mauvaise, même s’il possède la même vision utopique d’une réconciliation ultime.réconciliation ultime.

Kandinsky, Improvisation XXVIII Kandinsky, Improvisation XXVIII Avec sa série des Improvisations, Avec sa série des Improvisations,

commencée en 1909, Wassily commencée en 1909, Wassily Kandinsky parvint à l'abstraction en Kandinsky parvint à l'abstraction en renonçant totalement à représenter renonçant totalement à représenter l'objet, au nom de la couleur qui l'objet, au nom de la couleur qui acquiert désormais une fonction acquiert désormais une fonction propre : la construction de l'espace et propre : la construction de l'espace et des formes. Ni gestuelles, ni des formes. Ni gestuelles, ni spontanées, ses compositions relèvent spontanées, ses compositions relèvent au contraire d'une longue méditation au contraire d'une longue méditation de la part de l'artiste, qui fut en de la part de l'artiste, qui fut en quelque sorte le père de quelque sorte le père de l'expressionnisme abstrait qui naquit l'expressionnisme abstrait qui naquit aux Etats-Unis dans les années 1940.aux Etats-Unis dans les années 1940.

L’ART NOUVEAUL’ART NOUVEAU

Qu'est-ce que l'Art nouveau ?Qu'est-ce que l'Art nouveau ? Courant peu connu et reconnu. Pourtant, aujourd’hui on s’y intéresse Courant peu connu et reconnu. Pourtant, aujourd’hui on s’y intéresse

d’avantage. Au tournant du siècle, l’Art nouveau se distingue comme un d’avantage. Au tournant du siècle, l’Art nouveau se distingue comme un style puissant et original de rénovation du langage architectural et des arts style puissant et original de rénovation du langage architectural et des arts décoratifs. En corollaire aux innovations de la science et de l’industrie, à décoratifs. En corollaire aux innovations de la science et de l’industrie, à l’urbanisation et à la construction de nouveaux quartiers, au désir de l’urbanisation et à la construction de nouveaux quartiers, au désir de modernité de la bourgeoisie industrielle, à l’émergence d’une avant-garde modernité de la bourgeoisie industrielle, à l’émergence d’une avant-garde politique et esthétique, l’Art nouveau, inauguré au plan architectural par politique et esthétique, l’Art nouveau, inauguré au plan architectural par Victor Horta avec la construction de l’hôtel « Tassel » à Bruxelles en 1893, Victor Horta avec la construction de l’hôtel « Tassel » à Bruxelles en 1893, s’essouffle déjà à l’approche de la grande guerre. C’est donc à Bruxelles, s’essouffle déjà à l’approche de la grande guerre. C’est donc à Bruxelles, capitale géographique et culturelle que né l’Art nouveau. La ville est à la capitale géographique et culturelle que né l’Art nouveau. La ville est à la fin du 19ème siècle riche et prometteuse, c’est une terre d’expression et de fin du 19ème siècle riche et prometteuse, c’est une terre d’expression et de liberté qui accueillera en 1897 l’exposition universelle. L’attraction liberté qui accueillera en 1897 l’exposition universelle. L’attraction culturelle en fait un creuset de création unique en Europe. L’explosion culturelle en fait un creuset de création unique en Europe. L’explosion démographique de la fin du siècle est en outre propice à l’avènement de ce démographique de la fin du siècle est en outre propice à l’avènement de ce courant. Ce style s’étend à toute l’Europe. On le trouve jusqu'en Chine courant. Ce style s’étend à toute l’Europe. On le trouve jusqu'en Chine (grâce à la construction du transsibérien) et en Argentine où l’influence Art (grâce à la construction du transsibérien) et en Argentine où l’influence Art nouveau arrive en même temps que les immigrants et se développe à nouveau arrive en même temps que les immigrants et se développe à Buenos Aires , ville riche en pleine expansion.Buenos Aires , ville riche en pleine expansion.

Au plan social, le style Art nouveau prône le beau à la portée de tous. Il Au plan social, le style Art nouveau prône le beau à la portée de tous. Il défend le postulat selon lequel l’esthétique doit faire partie intégrante du défend le postulat selon lequel l’esthétique doit faire partie intégrante du quotidien.quotidien.

L’Art nouveau désigne un courant artistique L’Art nouveau désigne un courant artistique international qui prend son essor un peu avant 1890 et international qui prend son essor un peu avant 1890 et se termine avec la guerre de 1914. Il correspond à la se termine avec la guerre de 1914. Il correspond à la « Belle Epoque » et connaît son épanouissement vers « Belle Epoque » et connaît son épanouissement vers 1900. Ce style s’est développé dans plusieurs pays 1900. Ce style s’est développé dans plusieurs pays européens sous des appellations diverses : européens sous des appellations diverses : Modem Modem StyleStyle (en France), (en France), JugendstilJugendstil (en Allemagne), (en Allemagne), SSezessionstilezessionstil (en Autriche), (en Autriche), Stile ForaleStile Forale (en Italie), (en Italie), Modernisme (en Espagne) ou encore Modernisme (en Espagne) ou encore TiffanyTiffany (aux (aux Etats-Unis). Etats-Unis).

Domènech i Montaner, Palais de la Domènech i Montaner, Palais de la musique catalane Construit entre musique catalane Construit entre 1906 et 1909 par l'architecte Lluis 1906 et 1909 par l'architecte Lluis Domènech i Montaner, le palais de Domènech i Montaner, le palais de la musique catalane de Barcelone la musique catalane de Barcelone est particulièrement représentatif est particulièrement représentatif du modernisme, l'équivalent du modernisme, l'équivalent catalan du style Art nouveau catalan du style Art nouveau qu'illustra également Antoni qu'illustra également Antoni Gaudí. L'édifice fut restauré entre Gaudí. L'édifice fut restauré entre 1983 et 1989 par Óscar 1983 et 1989 par Óscar Tusquets.age fotostockTusquets.age fotostock

LesLes précurseursprécurseurs

L’Art nouveau est né d’une part de la réaction contre L’Art nouveau est né d’une part de la réaction contre l’historicisme dans l’art, l’architecture et le mobilier l’historicisme dans l’art, l’architecture et le mobilier et d’autre part contre la banalité des formes issues de et d’autre part contre la banalité des formes issues de la machine. Dès le milieu du 19ème siècle, la machine. Dès le milieu du 19ème siècle, l’Angleterre connaît une révolution décorative, l’Angleterre connaît une révolution décorative, notamment grâce à William Morris, suivi par Arthur notamment grâce à William Morris, suivi par Arthur Mackmurdo, sans oublier à Glasgow, Charles-Rennie Mackmurdo, sans oublier à Glasgow, Charles-Rennie Mackintosh. Il est normal que cette réaction contre la Mackintosh. Il est normal que cette réaction contre la civilisation industrielle se produise en premier lieu en civilisation industrielle se produise en premier lieu en Angleterre, pays alors à la pointe du progrès Angleterre, pays alors à la pointe du progrès industriel. industriel.

Arts and Crafts (Arts et Artisanats)Arts and Crafts (Arts et Artisanats)

Mouvement créé en Angleterre durant la seconde moitié du 19ème siècle.Mouvement créé en Angleterre durant la seconde moitié du 19ème siècle. A cette époque, la production industrielle offre des objets de qualité médiocre. Le A cette époque, la production industrielle offre des objets de qualité médiocre. Le

but principal du mouvement est d’améliorer le cadre domestique anglais. William but principal du mouvement est d’améliorer le cadre domestique anglais. William Morris s’inspire de certaines idées de John Ruskin, préconisant, entre autres, le Morris s’inspire de certaines idées de John Ruskin, préconisant, entre autres, le retour aux méthodes de production artisanale et à l’organisation sociale du Moyen retour aux méthodes de production artisanale et à l’organisation sociale du Moyen Age. Aussi William Morris s’efforce-t-il de retrouver l’harmonie des arts, de Age. Aussi William Morris s’efforce-t-il de retrouver l’harmonie des arts, de promouvoir les arts dits mineurs (c’est-à-dire arts décoratifs), de retourner à la promouvoir les arts dits mineurs (c’est-à-dire arts décoratifs), de retourner à la fabrication artisanale pour les objets d’usage courant (meubles, tissus, luminaires, fabrication artisanale pour les objets d’usage courant (meubles, tissus, luminaires, livres) et d’apporter ainsi une qualité à la vie quotidienne. Sur cette base, plusieurs livres) et d’apporter ainsi une qualité à la vie quotidienne. Sur cette base, plusieurs initiatives apparaissent, telle la société Arts and Crafts., constituée en 1888. Parmi initiatives apparaissent, telle la société Arts and Crafts., constituée en 1888. Parmi ses activités, elle organise à Londres des expositions de meubles, de tapisseries, ses activités, elle organise à Londres des expositions de meubles, de tapisseries, d’objets. L’exposition de 1893 de la société Arts and Crafts marquera la première d’objets. L’exposition de 1893 de la société Arts and Crafts marquera la première manifestation du Modern Style. Cependant, le mouvement est voué à l’échec. En manifestation du Modern Style. Cependant, le mouvement est voué à l’échec. En effet, revenir au travail artisanal à une époque de production mécanique et de effet, revenir au travail artisanal à une époque de production mécanique et de grandes concentrations urbaines est un contresens historique. En réalité, les grandes concentrations urbaines est un contresens historique. En réalité, les produits proposés - des objets usuels - étaient de véritables articles de luxe, trop produits proposés - des objets usuels - étaient de véritables articles de luxe, trop coûteux.coûteux.

OrigineOrigine

L’Art nouveau se développe entre les Etats-Unis et la France grâce à la L’Art nouveau se développe entre les Etats-Unis et la France grâce à la collaboration de deux hommes : Louis Comfort Tiffany (1848-1933) et collaboration de deux hommes : Louis Comfort Tiffany (1848-1933) et Siegfried Bing (1838-1905). Samuel Bing est souvent considéré comme Siegfried Bing (1838-1905). Samuel Bing est souvent considéré comme l’inventeur du terme. S’il est vrai qu’en 1895, ce marchand, spécialisé dans l’inventeur du terme. S’il est vrai qu’en 1895, ce marchand, spécialisé dans les arts d’Extrême-Orient, ouvre un magasin à Paris à cette enseigne. Il a les arts d’Extrême-Orient, ouvre un magasin à Paris à cette enseigne. Il a toutefois emprunté ce vocable aux fondateurs de la revue belge toutefois emprunté ce vocable aux fondateurs de la revue belge L’Art L’Art ModerneModerne, créée en 1881 par les avocats Octave Maus et Edmond Picard. , créée en 1881 par les avocats Octave Maus et Edmond Picard. De fait, dès 1884, ceux-ci parlent d’un art nouveau, c’est-à-dire un art De fait, dès 1884, ceux-ci parlent d’un art nouveau, c’est-à-dire un art rejetant en tout domaine, l’historicisme (tendance, en architecture, à rejetant en tout domaine, l’historicisme (tendance, en architecture, à s’inspirer des époques passées (Moyen Age, gothique, roman, byzantin)) et s’inspirer des époques passées (Moyen Age, gothique, roman, byzantin)) et le passéisme (attachement au passé) alors ambiants. le passéisme (attachement au passé) alors ambiants.

  

Les différents courantsLes différents courants En FranceEn France Paris tint un rôle de premier plan dans le développement de l’Art nouveau, en Paris tint un rôle de premier plan dans le développement de l’Art nouveau, en

raison de son prestige de « capitale de bon ton ». Cependant, les artistes parisiens raison de son prestige de « capitale de bon ton ». Cependant, les artistes parisiens sont souvent assez conventionnels dans leurs inventions. Hector Guimard (1867-sont souvent assez conventionnels dans leurs inventions. Hector Guimard (1867-1942) constitue une exception qui en obtenant, en 1899, la commande des entrées 1942) constitue une exception qui en obtenant, en 1899, la commande des entrées du métropolitain, assurait la plus remarquable publicité pour l’Art nouveau. A du métropolitain, assurait la plus remarquable publicité pour l’Art nouveau. A Nancy, une nouvelle orientation s’affirme et s’épanouit dans l’œuvre d’Emile Gallé Nancy, une nouvelle orientation s’affirme et s’épanouit dans l’œuvre d’Emile Gallé (1846-1904), dont la longue formation technique de verrier lui permet d’innover (1846-1904), dont la longue formation technique de verrier lui permet d’innover dans la création de formes. En 1885, il associe à sa verrerie une fabrique de dans la création de formes. En 1885, il associe à sa verrerie une fabrique de meubles et poursuit dans ce domaine la même recherche de renouveau, tout en meubles et poursuit dans ce domaine la même recherche de renouveau, tout en ayant recours à des décors le plus souvent emprunté au règne végétal dans une ayant recours à des décors le plus souvent emprunté au règne végétal dans une facture marquée par le Japonisme. A côté de lui, des artistes comme George De facture marquée par le Japonisme. A côté de lui, des artistes comme George De Feure (1868-1928), peintre aussi bien que créateur de meubles, de vitraux et de Feure (1868-1928), peintre aussi bien que créateur de meubles, de vitraux et de tapisserie, Alexandre Charpentier (1856-1909), sculpteur et ornemaniste, ou le tapisserie, Alexandre Charpentier (1856-1909), sculpteur et ornemaniste, ou le créateur Eugène Gaillard (1862-1933) sont plus effacés.créateur Eugène Gaillard (1862-1933) sont plus effacés.

C’est dans le domaine de l’affiche que l’Art nouveau parisien connaît encore de C’est dans le domaine de l’affiche que l’Art nouveau parisien connaît encore de brillantes créations. Eugène Grasset (1841-1917), d’origine suisse, installé à Paris à brillantes créations. Eugène Grasset (1841-1917), d’origine suisse, installé à Paris à partir de 1871, a une manière un peu précieuse, par l’abondance de détail, mais partir de 1871, a une manière un peu précieuse, par l’abondance de détail, mais aussi très équilibré. Le Tchèque Alfonso Maria Mucha (1869-1939) réussit des aussi très équilibré. Le Tchèque Alfonso Maria Mucha (1869-1939) réussit des créations plus fortes où lignes et couleurs sont mises en service du thème : ses créations plus fortes où lignes et couleurs sont mises en service du thème : ses affiches pour Sarah Bernhardt (1894) consacrent son nom.affiches pour Sarah Bernhardt (1894) consacrent son nom.

En BelgiqueEn Belgique L’Art nouveau connaît d’autre part de brillants créateurs en Belgique, L’Art nouveau connaît d’autre part de brillants créateurs en Belgique,

notamment à Bruxelles. Les quatre architectes belges ont été parmi les notamment à Bruxelles. Les quatre architectes belges ont été parmi les meilleurs créateurs de l’Art nouveau. Victor Horta en est le protagoniste. meilleurs créateurs de l’Art nouveau. Victor Horta en est le protagoniste. Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910) est surtout un créateur de meubles, Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910) est surtout un créateur de meubles, dont les formes grêles se rapprochent de celles de Guimard. Henry van de dont les formes grêles se rapprochent de celles de Guimard. Henry van de Velde (1863-1957) avait commencé une carrière de peintre et adopté la Velde (1863-1957) avait commencé une carrière de peintre et adopté la technique pointilliste. Il se tourne aux environs de 1890 vers les métiers technique pointilliste. Il se tourne aux environs de 1890 vers les métiers d’art et d’architecture. Sa propre maison, édifiée et meublée en 1895, lui d’art et d’architecture. Sa propre maison, édifiée et meublée en 1895, lui sert de banc d’essai et lui vaut ensuite de nombreuses commandes, sert de banc d’essai et lui vaut ensuite de nombreuses commandes, notamment en Allemagne. Il se révèle à travers son architecture et ses notamment en Allemagne. Il se révèle à travers son architecture et ses meubles, dont son célèbre bureau en arc de cercle. Ses réalisations meubles, dont son célèbre bureau en arc de cercle. Ses réalisations architecturales sont moins originales et présentent un caractère plus architecturales sont moins originales et présentent un caractère plus massif : le traitement des volumes est très dépouillé et ne fait intervenir massif : le traitement des volumes est très dépouillé et ne fait intervenir qu’un petit nombre de courbes. Paul Hankar (1859-1901), moins connu, qu’un petit nombre de courbes. Paul Hankar (1859-1901), moins connu, est influencé par l’art japonais et par l’Angleterre. Il travaille moins le est influencé par l’art japonais et par l’Angleterre. Il travaille moins le volume que la surface et joue de contrastes de formes circulaires et de volume que la surface et joue de contrastes de formes circulaires et de rectangles en introduisant fréquemment dans les façades une certaine rectangles en introduisant fréquemment dans les façades une certaine polychromie.polychromie.

En AllemagneEn Allemagne En Allemagne, le mouvement apparaît sous le nom de En Allemagne, le mouvement apparaît sous le nom de Jugendstil. Jugendstil. A A

Munich se forme le groupe le plus actif des créateurs de la nouvelle Munich se forme le groupe le plus actif des créateurs de la nouvelle tendance. Hermann Obrist (1862-1927), après avoir fondé un atelier de tendance. Hermann Obrist (1862-1927), après avoir fondé un atelier de broderie d’art à Florence, s’installe en 1894 à Munich, où il contribue à la broderie d’art à Florence, s’installe en 1894 à Munich, où il contribue à la création des ateliers réunis d’art et d’artisanat. Il affectionne les formes en création des ateliers réunis d’art et d’artisanat. Il affectionne les formes en « coup de fouet ». Otto Eckermann (1865-1902), de peintre devient « coup de fouet ». Otto Eckermann (1865-1902), de peintre devient illustrateur et créateur de meubles. Richard Riemerschmid (1868-1957), illustrateur et créateur de meubles. Richard Riemerschmid (1868-1957), conçoit des meubles d’une pureté rappelant celle de Mackintosh. Un conçoit des meubles d’une pureté rappelant celle de Mackintosh. Un deuxième centre de création s’implante à Darmstadt. L’autrichien Joseph-deuxième centre de création s’implante à Darmstadt. L’autrichien Joseph-Maria Olbrich (1867-1908) en sera la personnalité dominante. Son style se Maria Olbrich (1867-1908) en sera la personnalité dominante. Son style se définit principalement par une utilisation modérée de courbes associées à définit principalement par une utilisation modérée de courbes associées à des formes orthogonales incorporées dans des ensembles de motifs des formes orthogonales incorporées dans des ensembles de motifs décoratifs répétés. Il collabore aux plans de station de métro et réalise décoratifs répétés. Il collabore aux plans de station de métro et réalise l’immeuble de la Sécession viennoise. Peter Behrens (1868-1940) cherche l’immeuble de la Sécession viennoise. Peter Behrens (1868-1940) cherche sa voie entre l’arabesque pure et les volumes plus anguleux, notamment sa voie entre l’arabesque pure et les volumes plus anguleux, notamment dans ses céramiques. Ses principales œuvres sont l’ambassade dans ses céramiques. Ses principales œuvres sont l’ambassade d’Allemagne de Saint Petersbourg et sa maison. Si la colonie de Darmstadt d’Allemagne de Saint Petersbourg et sa maison. Si la colonie de Darmstadt n’a probablement donné jour à aucun grand chef-d’œuvre, elle a cependant n’a probablement donné jour à aucun grand chef-d’œuvre, elle a cependant travaillé dans une remarquable unité de pensée et tenté de réaliser le vieux travaillé dans une remarquable unité de pensée et tenté de réaliser le vieux rêve du rêve du GesamtkunstwerkGesamtkunstwerk (de l’art total). (de l’art total).

En Grande-BretagneEn Grande-Bretagne En Grande-Bretagne, l’Art nouveau prend le nom de Modern Style. En Grande-Bretagne, l’Art nouveau prend le nom de Modern Style.

L’Angleterre, qui avait ouvert la voie ne connaît plus guère d’affirmation L’Angleterre, qui avait ouvert la voie ne connaît plus guère d’affirmation de nouvelles personnalités vers 1890, exception faite pour Aubray de nouvelles personnalités vers 1890, exception faite pour Aubray Beardsley (1872-1898). L’Ecosse prend le relais avec autour de Charles Beardsley (1872-1898). L’Ecosse prend le relais avec autour de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), une équipe de créateurs très originale. Rennie Mackintosh (1868-1928), une équipe de créateurs très originale. C’est en 1897 que celui-ci remporte le concours ouvert pour la C’est en 1897 que celui-ci remporte le concours ouvert pour la construction de la Glasgow School of Arts. En architecture, il combine de construction de la Glasgow School of Arts. En architecture, il combine de lourds éléments de pierre légèrement modelés et de très larges ouvertures lourds éléments de pierre légèrement modelés et de très larges ouvertures rythmées par des orthogonales. L’une de ses créations les plus connue sont rythmées par des orthogonales. L’une de ses créations les plus connue sont ses chaises et ses fauteuils aux dossiers élevés. Le rectangle très allongé ses chaises et ses fauteuils aux dossiers élevés. Le rectangle très allongé associé à des courbes tendues constitue la base de son langage, que l’on associé à des courbes tendues constitue la base de son langage, que l’on retrouve chez les autres artistes du groupe de Glasgow comme Talvin retrouve chez les autres artistes du groupe de Glasgow comme Talvin Morris ou Margaret et Frances Macdonald.Morris ou Margaret et Frances Macdonald.

En EspagneEn Espagne En Espagne, le mouvement dénommé Modernisimo a été principalement En Espagne, le mouvement dénommé Modernisimo a été principalement

représenté par Antonio Gaudi (1851-1926).représenté par Antonio Gaudi (1851-1926).

Aux États-unisAux États-unis Aux Etats-Unis, le principal artiste est Louis Comfort Tiffany (1848-1933), Aux Etats-Unis, le principal artiste est Louis Comfort Tiffany (1848-1933),

qui est à l’origine de vases et d’abat-jour colorés.qui est à l’origine de vases et d’abat-jour colorés.

En ItalieEn Italie En Italie, le En Italie, le Stile floreale, Stile floreale, n’est qu’une version très édulcorée n’est qu’une version très édulcorée

de l’Art nouveau. Giuseppe Sommaruga (1867-1917), disciple de l’Art nouveau. Giuseppe Sommaruga (1867-1917), disciple d’Otto Wagner, s’attache surtout à la tradition du 19ème siècle d’Otto Wagner, s’attache surtout à la tradition du 19ème siècle en lui apportant seulement l’enrichissement du « fleuri » de en lui apportant seulement l’enrichissement du « fleuri » de l’interprétation italienne. D’Aronco (1857-1932) cherche l’interprétation italienne. D’Aronco (1857-1932) cherche plutôt sa voie dans des souvenirs baroques. L’exposition de plutôt sa voie dans des souvenirs baroques. L’exposition de Turin en 1902, qui a marqué le moment le plus brillant du Turin en 1902, qui a marqué le moment le plus brillant du Floreale est très proche de l’Exposition parisienne de 1900.Floreale est très proche de l’Exposition parisienne de 1900.

Les représentations de l’Art nouveauLes représentations de l’Art nouveau  CaractéristiquesCaractéristiquesUn art totalUn art total

CaractéristiquesCaractéristiques

ThèmesThèmes Les motifs décoratifs peuvent être abstraits à tendance linéaire et Les motifs décoratifs peuvent être abstraits à tendance linéaire et

« géométrisante ». Mais le plus souvent, ils sont figuratifs, puisent leur « géométrisante ». Mais le plus souvent, ils sont figuratifs, puisent leur source dans la nature, support organique formel, et sont chargés d’un source dans la nature, support organique formel, et sont chargés d’un contenu symbolique. contenu symbolique.

Flore :Flore : végétation marine : nénuphars, algues ; lianes tropicales ; tiges végétation marine : nénuphars, algues ; lianes tropicales ; tiges presque dépourvues de feuilles ; fleurs raffinées : orchidées, iris, la rose est presque dépourvues de feuilles ; fleurs raffinées : orchidées, iris, la rose est au contraire presque absente. au contraire presque absente.

La chevelure et la figure féminine. La chevelure et la figure féminine. Faune :Faune : libellule et papillons ; quelques oiseaux ; serpents. libellule et papillons ; quelques oiseaux ; serpents. Les lignes Les lignes La fluidité de la ligne souple, notamment en « coup de fouet », de la courbe, La fluidité de la ligne souple, notamment en « coup de fouet », de la courbe,

de l’ondulation et de l’arabesque caractérise l’ornementation de l’Art de l’ondulation et de l’arabesque caractérise l’ornementation de l’Art nouveau.nouveau.

LumièreLumière

A l’époque de l’avènement de la fée électricité, la lumière joue un rôle A l’époque de l’avènement de la fée électricité, la lumière joue un rôle important dans la conception des bâtiments. On trouve en particulier important dans la conception des bâtiments. On trouve en particulier d’immenses verrières associant les techniques modernes d’utilisation du d’immenses verrières associant les techniques modernes d’utilisation du verre et du fer. verre et du fer.

Horta entrée des magasins Waucquez devenu le musée de la BD, de sa Horta entrée des magasins Waucquez devenu le musée de la BD, de sa maison. maison.

Hankar vitrine de magasin. Hankar vitrine de magasin.

Les éléments de décorationLes éléments de décoration

Les matériauxLes matériaux Architecture : fer (balcons, garde-corps, piliers...), verre (verrières, larges Architecture : fer (balcons, garde-corps, piliers...), verre (verrières, larges

fenêtres), pierre de taille. fenêtres), pierre de taille. Objets : verre irisé (qui prend les couleurs du prisme) ou sculpture Objets : verre irisé (qui prend les couleurs du prisme) ou sculpture

chryséléphantine (or et ivoire). chryséléphantine (or et ivoire). Meubles : acajou du Brésil (plaqué ou massif) , chêne , noyer , poirier , Meubles : acajou du Brésil (plaqué ou massif) , chêne , noyer , poirier ,

ébène et sycomore (pour la marqueterie) : des bois précieux. ébène et sycomore (pour la marqueterie) : des bois précieux. Décorations en fer, acier, bronze et fonte : le métal est travaillé en ruban, Décorations en fer, acier, bronze et fonte : le métal est travaillé en ruban,

en torsade, en volute ou en rinceau et peut servir à souligner la ligne en torsade, en volute ou en rinceau et peut servir à souligner la ligne sinueuse d’un meuble. Le fer forgé permet des formes ondulées. La fonte sinueuse d’un meuble. Le fer forgé permet des formes ondulées. La fonte peut se mouler. peut se mouler.

Couleurs : tendres, délicates, irisées tons pastels (bleus, verts pâles, gris, Couleurs : tendres, délicates, irisées tons pastels (bleus, verts pâles, gris, roses, mauves, beiges).roses, mauves, beiges).

CéramiquesCéramiques

Etonnamment méconnues du grand public, les façades de céramiques se Etonnamment méconnues du grand public, les façades de céramiques se sont fondues dans la banalité du quotidien ne captant ni le regard, ni sont fondues dans la banalité du quotidien ne captant ni le regard, ni l’attention du passant. Pourtant, leurs couleurs éclatantes, leur résistance l’attention du passant. Pourtant, leurs couleurs éclatantes, leur résistance aux assauts du temps, la beauté de leurs décors en font des éléments - aux assauts du temps, la beauté de leurs décors en font des éléments - phares dans le tissu urbain, égayant la grisaille et rappelant combien phares dans le tissu urbain, égayant la grisaille et rappelant combien Bruxelles fut un centre économique actif. La céramique était alors Bruxelles fut un centre économique actif. La céramique était alors considérée comme une branche de l’art industriel que le gouvernement se considérée comme une branche de l’art industriel que le gouvernement se devait de soutenir. L’essor de la céramique est de plus encouragé par des devait de soutenir. L’essor de la céramique est de plus encouragé par des découvertes technologiques (céramique « ingerçable » ) en 1840).découvertes technologiques (céramique « ingerçable » ) en 1840).

On les trouve sur les maisons, en fresques au-dessus des fenêtres et des On les trouve sur les maisons, en fresques au-dessus des fenêtres et des portes, elles ont pour thème la vie quotidienne essentiellement mais aussi portes, elles ont pour thème la vie quotidienne essentiellement mais aussi la modernité, "  les actualités "  (aviation).la modernité, "  les actualités "  (aviation).

Les sgraffitesLes sgraffites L’origine de cette technique décorative, proche de la peinture murale à L’origine de cette technique décorative, proche de la peinture murale à

fresque mais se différenciant par un tracé en creux, remonte à l’Antiquité fresque mais se différenciant par un tracé en creux, remonte à l’Antiquité romaine. Sgraffito (en italien gratté, gravé) se retrouve à la Renaissance et romaine. Sgraffito (en italien gratté, gravé) se retrouve à la Renaissance et ne réapparaît qu’au 19ème siècle en Europe. On applique sur le mur un ne réapparaît qu’au 19ème siècle en Europe. On applique sur le mur un mortier frais que l’on gratte avec un stylet au travers d’un calque mortier frais que l’on gratte avec un stylet au travers d’un calque préalablement dessiné. Couleurs.préalablement dessiné. Couleurs.

Les mosaïquesLes mosaïques Elle a été fréquemment employée et certaines œuvres significatives léguées Elle a été fréquemment employée et certaines œuvres significatives léguées

par ces artistes furent à l’origine d’une véritable renaissance de la par ces artistes furent à l’origine d’une véritable renaissance de la mosaïque en Europe Occidentale après pas moins de quatre siècles d’oubli mosaïque en Europe Occidentale après pas moins de quatre siècles d’oubli et d’affadissement. C’est le cas en particulier de pavements dans les et d’affadissement. C’est le cas en particulier de pavements dans les entrées des maisons dessinées par Horta ou des bancs du parc Güell entrées des maisons dessinées par Horta ou des bancs du parc Güell dessiné par Gaudi.dessiné par Gaudi.

L’invention de la mosaïque remonte au 8ème siècle avant J.C.L’invention de la mosaïque remonte au 8ème siècle avant J.C. Elle est composée de tessères, ces petits cubes de pierre aux couleurs Elle est composée de tessères, ces petits cubes de pierre aux couleurs

naturelles ou colorés.naturelles ou colorés.

Un art totalUn art total

La maison est considérée comme une œuvre d’art à part entière, proposant La maison est considérée comme une œuvre d’art à part entière, proposant une synthèse de tous les arts et bannissant la distinction entre arts majeurs une synthèse de tous les arts et bannissant la distinction entre arts majeurs et arts mineurs. Les arts appliqués sont alors réhabilités au sein et arts mineurs. Les arts appliqués sont alors réhabilités au sein d’expositions jusqu’alors réservées aux arts dits « nobles ». l’artisan d’art d’expositions jusqu’alors réservées aux arts dits « nobles ». l’artisan d’art et l’artiste décorateur sont valorisés par le maître de l’ouvrage qui veille à et l’artiste décorateur sont valorisés par le maître de l’ouvrage qui veille à intégrer et à mettre en valeur, en étroite symbiose, leur savoir-faire, leur intégrer et à mettre en valeur, en étroite symbiose, leur savoir-faire, leur ingéniosité technique et leur imagination créatrice. La façade de ingéniosité technique et leur imagination créatrice. La façade de l’habitation est conçue dans sa globalité. L’accent est mis sur la libération l’habitation est conçue dans sa globalité. L’accent est mis sur la libération du plan, l’articulation des travées, l’asymétrie des ouvertures et le jeu du plan, l’articulation des travées, l’asymétrie des ouvertures et le jeu dynamique des baies, la gamme chromatique des briques et des dynamique des baies, la gamme chromatique des briques et des emplacements réservés à la décoration, l’utilisation de la fonte et du fer. emplacements réservés à la décoration, l’utilisation de la fonte et du fer. Toutes les formes d’art sont essentielles et participent de l’ornementation Toutes les formes d’art sont essentielles et participent de l’ornementation jusqu’aux plus petits détails. jusqu’aux plus petits détails.

MeublesMeubles Il s’agit en particulier de l’école de Nancy avec Daum, Lallique, Galle et Il s’agit en particulier de l’école de Nancy avec Daum, Lallique, Galle et

Majorelle.Majorelle. Très critiquée à l’époque (« guimauve » ou « style branche de persil »), Très critiquée à l’époque (« guimauve » ou « style branche de persil »),

dénigrée pendant plus d’un demi-siècle, elle est aujourd’hui reconnue et dénigrée pendant plus d’un demi-siècle, elle est aujourd’hui reconnue et appréciée dans le monde entier. Il s’agit de vases aux formes très diverses appréciée dans le monde entier. Il s’agit de vases aux formes très diverses faits de verre dépoli, aux couleurs lumineuses.faits de verre dépoli, aux couleurs lumineuses.

Aux Etats-Unis, Louis Comfort Tiffany fabrique des vases aux couleurs Aux Etats-Unis, Louis Comfort Tiffany fabrique des vases aux couleurs irisées de 1893 à 1933.irisées de 1893 à 1933.

BijouxBijoux Le 20ème siècle a été, dans l’univers du bijou comme dans celui des autres Le 20ème siècle a été, dans l’univers du bijou comme dans celui des autres

disciplines artistiques, l’époque des ruptures et des révolutions. Vers le disciplines artistiques, l’époque des ruptures et des révolutions. Vers le milieu du siècle un nouveau concept s’est développé. On parle de milieu du siècle un nouveau concept s’est développé. On parle de « nouveau bijou » ou de « bijou contemporain » pour qualifier un objet « nouveau bijou » ou de « bijou contemporain » pour qualifier un objet dont la valeur n’est plus exclusivement liée à l’utilisation de matières dont la valeur n’est plus exclusivement liée à l’utilisation de matières onéreuses mais aussi à la charge d’invention formelle qu’y a insufflé onéreuses mais aussi à la charge d’invention formelle qu’y a insufflé l’artiste. Cette révolution prend ses sources dans l’Art nouveau. Les artistes l’artiste. Cette révolution prend ses sources dans l’Art nouveau. Les artistes français, belges, allemands, autrichiens ou britanniques ont promu une français, belges, allemands, autrichiens ou britanniques ont promu une recherche où la qualité formelle l’emportait et de loin sur la préciosité des recherche où la qualité formelle l’emportait et de loin sur la préciosité des matériaux employés.matériaux employés.

Lallique (1860 1945) : créations audacieuses parfois reprochées d’être Lallique (1860 1945) : créations audacieuses parfois reprochées d’être importables. importables.

Dans tous les pays on trouve par ailleurs pas mal d’architectes, peintres ou Dans tous les pays on trouve par ailleurs pas mal d’architectes, peintres ou sculpteurs qui ont manifesté un grand intérêt pour le bijou au point de sculpteurs qui ont manifesté un grand intérêt pour le bijou au point de s’associer à des orfèvres pour lesquels ils ont créé des modèles.s’associer à des orfèvres pour lesquels ils ont créé des modèles.

Van de Velde ; le peintre Mucha (1860 1939).Van de Velde ; le peintre Mucha (1860 1939). Grâce à ces interférences entre les disciplines, le bijou s’est inscrit Grâce à ces interférences entre les disciplines, le bijou s’est inscrit

parfaitement dans le courant esthétique du moment ; on y retrouve toutes parfaitement dans le courant esthétique du moment ; on y retrouve toutes les caractéristiques de l’Art nouveau.les caractéristiques de l’Art nouveau.

Etude des trois principaux Etude des trois principaux architectes du courantarchitectes du courant

  Hector GuimardHector GuimardAntoniAntoni Gaudi GaudiVictor HortaVictor Horta

Hector Guimard (1867-1942)Hector Guimard (1867-1942)

Ses étudesSes études

Il est admis le 11 octobre 1882 à l’Ecole nationale des arts décoratifs de Il est admis le 11 octobre 1882 à l’Ecole nationale des arts décoratifs de Paris à 15 ans. Rapidement, il se fait remarquer à travers diverses Paris à 15 ans. Rapidement, il se fait remarquer à travers diverses récompenses. Admis à l’Ecole nationale des beaux-arts, il tente à plusieurs récompenses. Admis à l’Ecole nationale des beaux-arts, il tente à plusieurs reprises d’obtenir le titre de D.P.L.G. (diplôme par le gouvernement). Agé reprises d’obtenir le titre de D.P.L.G. (diplôme par le gouvernement). Agé de trente ans, il atteint la limite d’âge au delà de laquelle il n’est plus de trente ans, il atteint la limite d’âge au delà de laquelle il n’est plus permis de se présenter au diplôme. Déçu et amer, il est cependant bien trop permis de se présenter au diplôme. Déçu et amer, il est cependant bien trop orgueilleux pour reconnaître son échec. orgueilleux pour reconnaître son échec.

Ses débutsSes débuts Hôtel Roszé(1891), 34 rue BoileauHôtel Roszé(1891), 34 rue Boileau Dès sa seconde année dans l’Ecole nationale des Dès sa seconde année dans l’Ecole nationale des

beaux arts en 1888, il reçoit une commande beaux arts en 1888, il reçoit une commande pour la construction au 148, quai d’Auteuil du pour la construction au 148, quai d’Auteuil du Café Neptune. La première œuvre importante Café Neptune. La première œuvre importante date de 1891. C’est un hôtel particulier situé au date de 1891. C’est un hôtel particulier situé au cœur d’Auteuil, 34 rue Boileau, construit pour cœur d’Auteuil, 34 rue Boileau, construit pour Charles-Camille Roszé. Même s’il se réfère à la Charles-Camille Roszé. Même s’il se réfère à la villa classique à « l’italienne », par ses volumes villa classique à « l’italienne », par ses volumes cubiques et ses toits couverts de tuiles à faible cubiques et ses toits couverts de tuiles à faible pente, l’hôtel Roszé s’impose comme une pente, l’hôtel Roszé s’impose comme une œuvre personnelle où s’exprime de manière œuvre personnelle où s’exprime de manière affirmée les orientations de Guimard : volonté affirmée les orientations de Guimard : volonté d’animer les façades et de traduire à l’extérieur d’animer les façades et de traduire à l’extérieur des fonctions spécifiques des espaces internes des fonctions spécifiques des espaces internes en variant matériaux, volumes et en variant matériaux, volumes et décrochements, en diversifiant la forme et les décrochements, en diversifiant la forme et les dimensions des ouvertures. Quelques années dimensions des ouvertures. Quelques années plus tard, l’élaboration du projet de l’hôtel plus tard, l’élaboration du projet de l’hôtel Jassedé sera le terrain d’expériences nouvelles Jassedé sera le terrain d’expériences nouvelles et décisives, notamment par la conception d’un et décisives, notamment par la conception d’un mobilier en accord avec son architecture. A la mobilier en accord avec son architecture. A la demande de la Société des immeubles propres à demande de la Société des immeubles propres à l’éducation et à la récréation de la jeunesse, l’éducation et à la récréation de la jeunesse, Hector Guimard élabore le projet de l’école du Hector Guimard élabore le projet de l’école du Sacré-Cœur destinée à l’instruction religieuse Sacré-Cœur destinée à l’instruction religieuse de 150 garçons. Alors qu’il dresse les plans de de 150 garçons. Alors qu’il dresse les plans de l’école du Sacré-Cœur en février 1895, il l’école du Sacré-Cœur en février 1895, il achève le premier projet de ce qui va se révéler achève le premier projet de ce qui va se révéler être l’étape décisive de sa carrière : le Castel être l’étape décisive de sa carrière : le Castel Béranger.Béranger.

Le Castel BérangerLe Castel Béranger

En septembre 1895, une autorisation est délivrée à Hector En septembre 1895, une autorisation est délivrée à Hector Guimard pour entreprendre la construction, au 14, rue La Guimard pour entreprendre la construction, au 14, rue La Fontaine, de trois bâtiments d’habitation. En décembre 1896, il est Fontaine, de trois bâtiments d’habitation. En décembre 1896, il est pratiquement achevé. Hector Guimard pu exercer librement son pratiquement achevé. Hector Guimard pu exercer librement son talent, s’inspirant des principes de Viollet-le-Duc, la seule talent, s’inspirant des principes de Viollet-le-Duc, la seule condition de la propriétaire ayant été l’assurance d’une condition de la propriétaire ayant été l’assurance d’une rémunération fixe du capital engagé.rémunération fixe du capital engagé.

Il exclut totalement la planéité et la symétrie, qu’il condamne en Il exclut totalement la planéité et la symétrie, qu’il condamne en raison de leur caractère mensonger : « La symétrie n’est raison de leur caractère mensonger : « La symétrie n’est nullement une condition de l’art, comme plusieurs personnes nullement une condition de l’art, comme plusieurs personnes affectent de le croire ; c’est une habitude des yeux, pas autre affectent de le croire ; c’est une habitude des yeux, pas autre chose ». Exprimées par des projections, des retraits, des saillies, chose ». Exprimées par des projections, des retraits, des saillies, les articulations des façades se révèlent non seulement d’une les articulations des façades se révèlent non seulement d’une lecture aisée, mais expriment également le strict rapport qui existe lecture aisée, mais expriment également le strict rapport qui existe entre elles et l’agencement intérieur. De manière générale, voire entre elles et l’agencement intérieur. De manière générale, voire systématique, dessins et dimensions des ouvertures traduisent une systématique, dessins et dimensions des ouvertures traduisent une hiérarchie, tempérée par le jeu coloré des matériaux. A ces hiérarchie, tempérée par le jeu coloré des matériaux. A ces principes esthétiques s’ajoutent des principes économiques. principes esthétiques s’ajoutent des principes économiques. Guimard n’a en effet à aucun moment perdu de vue le fait qu’il Guimard n’a en effet à aucun moment perdu de vue le fait qu’il construit un immeuble à loyers modérés. Aussi la pierre de taille, construit un immeuble à loyers modérés. Aussi la pierre de taille, indispensable mais onéreuse, ne peut qu’avoir une place indispensable mais onéreuse, ne peut qu’avoir une place restreinte ; elle assure la construction des parties du gros œuvre restreinte ; elle assure la construction des parties du gros œuvre qui ont le plus besoin de résistance. Elle est plus largement qui ont le plus besoin de résistance. Elle est plus largement dispensée sur la façade principale, là où se portent les regards. En dispensée sur la façade principale, là où se portent les regards. En revanche, la meulière, d’un coût peu élevé, est réservée au revanche, la meulière, d’un coût peu élevé, est réservée au bâtiment en retour sur le hameau et aux façades sur cour. Quant à bâtiment en retour sur le hameau et aux façades sur cour. Quant à la brique rouge, grise ou émaillée de tons verts, bleus et roses, elle la brique rouge, grise ou émaillée de tons verts, bleus et roses, elle apparaît là où sa présence ne nuit pas à la solidité de l’édifice, apparaît là où sa présence ne nuit pas à la solidité de l’édifice, c’est-à-dire dans les ailes qui offrent le plus de légèretéc’est-à-dire dans les ailes qui offrent le plus de légèreté

Antoni Gaudi (1852-1926)Antoni Gaudi (1852-1926)

Ses étudesSes études

C’est à Barcelone que s’est déroulée toute l'activité del’un des créateurs les C’est à Barcelone que s’est déroulée toute l'activité del’un des créateurs les plus inspirés, mais aussi des plus personnels de l’Art nouveau. Antoni plus inspirés, mais aussi des plus personnels de l’Art nouveau. Antoni Gaudi, étudiant particulièrement brillant fait preuve d’un sens Gaudi, étudiant particulièrement brillant fait preuve d’un sens d’observation aigu dès le plus jeune âge. A l’université, c’est sa passion d’observation aigu dès le plus jeune âge. A l’université, c’est sa passion pour l’architecture qui fait jour. Considéré comme étant un fou ou un pour l’architecture qui fait jour. Considéré comme étant un fou ou un génie, il fait preuve d'une grande originalité. Poursuivant le cursus normal génie, il fait preuve d'une grande originalité. Poursuivant le cursus normal des études, il s’éloigne bien vite des canons académiques de l’architecture des études, il s’éloigne bien vite des canons académiques de l’architecture de son époque. Il a précédé l’Art nouveau et il l’a en même temps de son époque. Il a précédé l’Art nouveau et il l’a en même temps transgressé. Son inspiration puise ses sources dans l’art gothique, les arts transgressé. Son inspiration puise ses sources dans l’art gothique, les arts islamiques, mais aussi dans l’art roman. Il relève de l’Art nouveau par son islamiques, mais aussi dans l’art roman. Il relève de l’Art nouveau par son goût de la courbe et du pittoresque. Par sa fantastique imagination et sa goût de la courbe et du pittoresque. Par sa fantastique imagination et sa complaisance à rompre tous les liens avec la tradition, il rappelle les complaisance à rompre tous les liens avec la tradition, il rappelle les formes du passé tout en les liants par des variations inattendues de formes du passé tout en les liants par des variations inattendues de proportions, de rythmes ou de décors. De plus, il fait largement appelle aux proportions, de rythmes ou de décors. De plus, il fait largement appelle aux formes de la nature. Pour lui, la nature est constituée de forces agissant formes de la nature. Pour lui, la nature est constituée de forces agissant sous la surface, la surface ne faisant qu’exprimer l’énergie interne.sous la surface, la surface ne faisant qu’exprimer l’énergie interne.

Ses débutsSes débuts Toute sa vie, il ne connut guère de reconnaissance officielle et bénéficia de Toute sa vie, il ne connut guère de reconnaissance officielle et bénéficia de

peu de commandes publiques. Au début de sa carrière, il travaille pour la peu de commandes publiques. Au début de sa carrière, il travaille pour la ville de Barcelone qui passe à Atoni Gaudi la commande d’un réverbère ville de Barcelone qui passe à Atoni Gaudi la commande d’un réverbère qui suscita l’approbation de la presse et de la population. qui suscita l’approbation de la presse et de la population.

Le Parc Güel (1900-1914Le Parc Güel (1900-1914))

Un nouveau projet de Güel, que rencontra Un nouveau projet de Güel, que rencontra Antoni Gaudi à l’exposition universelle de Paris, Antoni Gaudi à l’exposition universelle de Paris, lui permit d’étendre le domaine de son lui permit d’étendre le domaine de son influence. Ce parc à l’anglaise témoigne d’une influence. Ce parc à l’anglaise témoigne d’une rare audace. L’architecte, selon lui, devait être rare audace. L’architecte, selon lui, devait être également peintre et sculpteur. Le banc d'une également peintre et sculpteur. Le banc d'une longueur interminable, décoré de fragments de longueur interminable, décoré de fragments de carreaux s’étire tel un serpent à travers le terrain. carreaux s’étire tel un serpent à travers le terrain. A l’aide de morceaux de céramique, Gaudi, A l’aide de morceaux de céramique, Gaudi, produit un tableau presque surréaliste. L’entrée produit un tableau presque surréaliste. L’entrée principale est conçue selon des critères purement principale est conçue selon des critères purement esthétiques. Elle est encadrée par deux pavillons esthétiques. Elle est encadrée par deux pavillons qui, à première vue ont l’air de petites maisons qui, à première vue ont l’air de petites maisons de contes de fées. Les murs paraissent irréguliers de contes de fées. Les murs paraissent irréguliers et semblent avoir de la peine à se rassembler et semblent avoir de la peine à se rassembler pour former une maison. De plus, leurs toits sont pour former une maison. De plus, leurs toits sont irrégulièrement ondulés. Le plan horizontal des irrégulièrement ondulés. Le plan horizontal des pavillons attachés aux murs est un ovale ; leurs pavillons attachés aux murs est un ovale ; leurs murs paraissent avoir poussés dans les murs du murs paraissent avoir poussés dans les murs du parc. Les petites maisons sont construites en parc. Les petites maisons sont construites en pierres naturelles de couleur ocre, et les toits pierres naturelles de couleur ocre, et les toits révèlent une structure bariolée de carreaux révèlent une structure bariolée de carreaux brillant comme le mur. brillant comme le mur.

La Sagrada Familia (1883-1926)La Sagrada Familia (1883-1926)

Sa plus grande réalisation est sans conteste la Sa plus grande réalisation est sans conteste la Sagrada Sagrada Familia Familia (1887). Débuté en 1887, la construction de cette (1887). Débuté en 1887, la construction de cette cathédrale n’a jamais été achevée. Cela est dû au fait que cathédrale n’a jamais été achevée. Cela est dû au fait que selon une décision prise par les fondateurs, l’église ne devait selon une décision prise par les fondateurs, l’église ne devait s’effectuer que par fondations et aumônes. De plus, le s’effectuer que par fondations et aumônes. De plus, le procédé même de Gaudi retardait la construction de la procédé même de Gaudi retardait la construction de la cathédrale. Fréquemment, Gaudi déambulait le chapeau à la cathédrale. Fréquemment, Gaudi déambulait le chapeau à la main pour recueillir l’argent nécessaire à la poursuite des main pour recueillir l’argent nécessaire à la poursuite des travaux. Il ne construisait pas vraiment en suivant un plan travaux. Il ne construisait pas vraiment en suivant un plan définitif, il créait plutôt au fur et à mesure de la construction. définitif, il créait plutôt au fur et à mesure de la construction. Cette œuvre est la synthèse du travail de Gaudi. La forme Cette œuvre est la synthèse du travail de Gaudi. La forme allongée des arcs elliptiques se retrouve dans la silhouette allongée des arcs elliptiques se retrouve dans la silhouette des gigantesques tours élancée. Elle est dotée de couleurs des gigantesques tours élancée. Elle est dotée de couleurs vives dans les extrémités bizarres des quatre tours de la vives dans les extrémités bizarres des quatre tours de la Nativité. Cependant, l’église devait normalement être plus Nativité. Cependant, l’église devait normalement être plus colorée, Gaudi ayant eu l’ambition de recouvrir le beau brun colorée, Gaudi ayant eu l’ambition de recouvrir le beau brun sable des pierres brutes de peinture. Gaudi appliqua avant sable des pierres brutes de peinture. Gaudi appliqua avant tout dans cette église sa théorie du perfectionnement de l’art tout dans cette église sa théorie du perfectionnement de l’art gothique. Il s’écarte parfois du style : les pointes des gothique. Il s’écarte parfois du style : les pointes des clochers sont trop aiguës pour Gaudi qui les modifient, les clochers sont trop aiguës pour Gaudi qui les modifient, les transformant les pointes en boules donnant un résultat transformant les pointes en boules donnant un résultat surprenant. L’église est dotée de douze clochers qui doivent surprenant. L’église est dotée de douze clochers qui doivent représenter les douze apôtres, Gaudi voulant faire référence représenter les douze apôtres, Gaudi voulant faire référence à l’histoire de la chrétienté. Ceci est traduit un aspect bien à l’histoire de la chrétienté. Ceci est traduit un aspect bien caractéristique de l’église. Si le dessin des portails et des caractéristique de l’église. Si le dessin des portails et des clochers peut, au premier abord, paraître pure architecture - clochers peut, au premier abord, paraître pure architecture - étonnement créatrice, mais aussi techniquement judicieuse - étonnement créatrice, mais aussi techniquement judicieuse - chaque élément de l’église remplit en même temps une chaque élément de l’église remplit en même temps une deuxième fonction, une fonction symbolique, peut-être deuxième fonction, une fonction symbolique, peut-être beaucoup plus important pour l’architecte. beaucoup plus important pour l’architecte. La Sagrada La Sagrada Familia Familia possède des illustrations de scènes bibliques d'une possède des illustrations de scènes bibliques d'une abondance peu commune. Il voulait en quelque sorte créer abondance peu commune. Il voulait en quelque sorte créer un livre monumental que l’observateur pourrait lire. un livre monumental que l’observateur pourrait lire.

Un des douze clochers de la Un des douze clochers de la Sagrada Sagrada

FamiliaFamilia

Victor Horta (1861-1947)Victor Horta (1861-1947)

Le baron Victor Horta (1861-1947), architecte belge est un des pionniers et Le baron Victor Horta (1861-1947), architecte belge est un des pionniers et des chefs de file du mouvement Art nouveau. Il a abandonné le style des chefs de file du mouvement Art nouveau. Il a abandonné le style Néoclassique de sa formation au bénéfice d’une approche innovatrice de Néoclassique de sa formation au bénéfice d’une approche innovatrice de l’Art nouveau. Il remporte de nombreux prix et concours. Sa vie est l’Art nouveau. Il remporte de nombreux prix et concours. Sa vie est partagée entre son métier d’architecte, les cours qu’il donne à la faculté partagée entre son métier d’architecte, les cours qu’il donne à la faculté polytechnique de l’université libre de BXL, à l’Académie des Beaux - Arts polytechnique de l’université libre de BXL, à l’Académie des Beaux - Arts de Bruxelles puis les conférences qu’il donne aux États-unis. Il a connu de Bruxelles puis les conférences qu’il donne aux États-unis. Il a connu deux périodes : Art nouveau jusqu’à son exil pendant la guerre 1914-18 en deux périodes : Art nouveau jusqu’à son exil pendant la guerre 1914-18 en Angleterre et aux États-unis, puis Art Déco.Angleterre et aux États-unis, puis Art Déco.

Au plan traditionnel de l’habitation bourgeoise (3 pièces sombres, en Au plan traditionnel de l’habitation bourgeoise (3 pièces sombres, en enfilade flanquées d’un corridor et d’un escalier latéral menant à l’étage, enfilade flanquées d’un corridor et d’un escalier latéral menant à l’étage, cuisine - cave, bel étage), il préfère l’escalier central surmonté d’un cuisine - cave, bel étage), il préfère l’escalier central surmonté d’un lanterneau vitré amenant davantage de lumière et permettant un espace lanterneau vitré amenant davantage de lumière et permettant un espace intérieur fluide. Dorénavant, on entre de plain-pied dans la maison, la intérieur fluide. Dorénavant, on entre de plain-pied dans la maison, la cuisine - cave étant déplacée à l’arrière du bâtiment. Sa volonté d’art total cuisine - cave étant déplacée à l’arrière du bâtiment. Sa volonté d’art total lui a fait toute sa vie exiger de ses clients de concevoir seul l’intégralité des lui a fait toute sa vie exiger de ses clients de concevoir seul l’intégralité des édifices qu’il construisait, décor, chauffage, quincaillerie, mobilier et édifices qu’il construisait, décor, chauffage, quincaillerie, mobilier et luminaires compris. Les espaces sont véritablement conçus pour l’usager ; luminaires compris. Les espaces sont véritablement conçus pour l’usager ; très fluides, ils donnent une impression de liberté. Il s’inspire de certaines très fluides, ils donnent une impression de liberté. Il s’inspire de certaines idées de Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) : usage des idées de Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) : usage des matériaux produits de façon industrielle (fer, verre). Utilisation de la pierre matériaux produits de façon industrielle (fer, verre). Utilisation de la pierre (et non de la brique), du fer (à l’intérieur et à l’extérieur) et du verre. Air et (et non de la brique), du fer (à l’intérieur et à l’extérieur) et du verre. Air et lumière : le fer permet de libérer l’espace intérieur, de créer des espaces lumière : le fer permet de libérer l’espace intérieur, de créer des espaces fluides. Le mur portant est remplacé par des colonnes de fontes permettant fluides. Le mur portant est remplacé par des colonnes de fontes permettant de dégager de larges espaces. Le verre permet de laisser pénétrer la de dégager de larges espaces. Le verre permet de laisser pénétrer la lumière. Couvertures translucides : verrières (Hôtel Solvay, Maison Horta). lumière. Couvertures translucides : verrières (Hôtel Solvay, Maison Horta).

Les façades sont métalliques et vitrées, nervurées, festonnées, Les façades sont métalliques et vitrées, nervurées, festonnées, fleuries (A l’Innovation, Grand Bazar). Utilisation du métal fleuries (A l’Innovation, Grand Bazar). Utilisation du métal appliquée à la maison bourgeoise (il était jusque-là employé appliquée à la maison bourgeoise (il était jusque-là employé dans l’architecture industrielle uniquement : ponts, gares, dans l’architecture industrielle uniquement : ponts, gares, halles, serres). Fer et fonte sont intégrés et non plus dissimulés halles, serres). Fer et fonte sont intégrés et non plus dissimulés dans la décoration. Correspondance fonctionnelle entre dans la décoration. Correspondance fonctionnelle entre intérieur et extérieur. Symbiose entre le fonctionnel et intérieur et extérieur. Symbiose entre le fonctionnel et l’esthétique : on lie l’utile à l’agréable (exemples : colonne de l’esthétique : on lie l’utile à l’agréable (exemples : colonne de chauffage avec ailerons dans la maison Horta). Ligne souple, chauffage avec ailerons dans la maison Horta). Ligne souple, ondulante, « coup de fouet ». Goût du détail parfait.ondulante, « coup de fouet ». Goût du détail parfait.

Escalier dessiné par Victor HortaEscalier dessiné par Victor Horta

Sa première œuvre majeure, l’hôtel Tassel (1893), qui Sa première œuvre majeure, l’hôtel Tassel (1893), qui initialise le mouvement Art nouveau montre bien ses initialise le mouvement Art nouveau montre bien ses principales caractéristiques. Principales réalisations : 1894, principales caractéristiques. Principales réalisations : 1894, Hôtel Solvay ; 1895, Maison du Peuple (siège du Parti Hôtel Solvay ; 1895, Maison du Peuple (siège du Parti Socialiste pour lequel Signac avait peint son immense toile et Socialiste pour lequel Signac avait peint son immense toile et qui fut détruit dans l’indifférence générale en 1965-66) ; 1898, qui fut détruit dans l’indifférence générale en 1965-66) ; 1898, maison personnelle et ateliers (devenus le Musée Horta en maison personnelle et ateliers (devenus le Musée Horta en 1969) ; 1899, Hôtel Aubecq ; 1900 magasins « A 1969) ; 1899, Hôtel Aubecq ; 1900 magasins « A l’Innovation » (incendiés en 1968) ; 1903, musée des Beaux l’Innovation » (incendiés en 1968) ; 1903, musée des Beaux Arts de Tournai (achevé en 1928) ; 1906 magasins Waucquez Arts de Tournai (achevé en 1928) ; 1906 magasins Waucquez (devenus Centre Belge de la Bande Dessinée). (devenus Centre Belge de la Bande Dessinée).

Autres grands acteurs belges de l’Art Autres grands acteurs belges de l’Art nouveaunouveau

Paul Hankar (1859-1901), au style plus rigoureux et plus géométrique que Paul Hankar (1859-1901), au style plus rigoureux et plus géométrique que Horta. Maître d’œuvre de l’aménagement de l’exposition coloniale de Horta. Maître d’œuvre de l’aménagement de l’exposition coloniale de Tervuren en 1897, il a réalisé de nombreux magasins et ateliers d’artistes.Tervuren en 1897, il a réalisé de nombreux magasins et ateliers d’artistes.

Henry Van de Velde (1863-1957), peintre, architecte, ensemblier, relieur, Henry Van de Velde (1863-1957), peintre, architecte, ensemblier, relieur, typographe et designer. D’abord peintre néo-impressionniste influencé par typographe et designer. D’abord peintre néo-impressionniste influencé par Seurat, il se consacre aux arts décoratifs et à l’architecture en 1893. Sa Seurat, il se consacre aux arts décoratifs et à l’architecture en 1893. Sa première œuvre architecturale est sa maison à Uccle dans laquelle première œuvre architecturale est sa maison à Uccle dans laquelle s’affirment ses tendances rationalistes et son désir de l’œuvre totale s’affirment ses tendances rationalistes et son désir de l’œuvre totale puisqu’il dessine l’ameublement, la vaisselle, etc. Son œuvre marque une puisqu’il dessine l’ameublement, la vaisselle, etc. Son œuvre marque une évolution de l’Art nouveau vers un style dominé par la pureté des lignes et évolution de l’Art nouveau vers un style dominé par la pureté des lignes et le fonctionnalisme. Ses nombreux écrits en feront le théoricien de l’Art le fonctionnalisme. Ses nombreux écrits en feront le théoricien de l’Art nouveau.nouveau.

Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910), architecte et ensemblier liégeois.Gustave Serrurier-Bovy (1858-1910), architecte et ensemblier liégeois. Philippe Wolfers (1858-1929), sculpteur et orfèvre symboliste et Art Philippe Wolfers (1858-1929), sculpteur et orfèvre symboliste et Art

nouveau.nouveau.  

Des ambitions utopiquesDes ambitions utopiques

Par principe, les artistes Art nouveau ne sont pas hostiles à la Par principe, les artistes Art nouveau ne sont pas hostiles à la production en série. D’ailleurs, ils pensent à une alliance entre production en série. D’ailleurs, ils pensent à une alliance entre l’art et l’industrie. Mais vouloir intégrer la beauté à la vie l’art et l’industrie. Mais vouloir intégrer la beauté à la vie quotidienne et mettre l’art et l’esthétique à la portée de tous est quotidienne et mettre l’art et l’esthétique à la portée de tous est un but utopique. Car dans la plupart des cas, les objets un but utopique. Car dans la plupart des cas, les objets dessinés préconisent des matériaux précieux et des formes dessinés préconisent des matériaux précieux et des formes originales. De la sorte, ces pièces relèvent de techniques originales. De la sorte, ces pièces relèvent de techniques artisanales et entraînent des coûts élevés. Les créateurs Art artisanales et entraînent des coûts élevés. Les créateurs Art nouveau ne sont suivis ni par le public, ni par les fabricants de nouveau ne sont suivis ni par le public, ni par les fabricants de meubles qui continuent à préférer les copies d’ancien. Vers meubles qui continuent à préférer les copies d’ancien. Vers 1925 c’est l’Art Déco qui le supplante.1925 c’est l’Art Déco qui le supplante.

La Reforme Des Arts FiguratifsLa Reforme Des Arts Figuratifs

DefintionDefintion

AArt qui s'attache à donner une rt qui s'attache à donner une représentation fidèle du monde, par représentation fidèle du monde, par opposition à l'art non figuratif ou opposition à l'art non figuratif ou abstraitabstrait..

PsittacidésPsittacidés

RegateRegate

Proto-RationalismeProto-Rationalisme

Définition:Définition:

Proto Rationalisme (architecture), courant architectural du premier tiers du Proto Rationalisme (architecture), courant architectural du premier tiers du XXe siècle prônant une construction dépouillée d’ornements, libérée du XXe siècle prônant une construction dépouillée d’ornements, libérée du passé académique ou historique et reposant essentiellement sur le passé académique ou historique et reposant essentiellement sur le fonctionnalisme.fonctionnalisme.

ORIGINES ORIGINES La crise qui suit la Première Guerre mondiale, notamment en La crise qui suit la Première Guerre mondiale, notamment en

Allemagne, les changements politiques survenus en Europe à partir de Allemagne, les changements politiques survenus en Europe à partir de 1918, les problèmes de logement et l’émergence des mouvements 1918, les problèmes de logement et l’émergence des mouvements sociaux sont à l’origine d’une nouvelle politique de construction et sociaux sont à l’origine d’une nouvelle politique de construction et d’urbanisme intégrant la notion de service social. Ce nouveau style d’urbanisme intégrant la notion de service social. Ce nouveau style apparaît ainsi pour faire face aux exigences socio-économiques de la apparaît ainsi pour faire face aux exigences socio-économiques de la civilisation industrielle et du développement urbain. En Allemagne, le civilisation industrielle et du développement urbain. En Allemagne, le gouvernement de la république de Weimar instauré au lendemain de la gouvernement de la république de Weimar instauré au lendemain de la guerre permet d’aborder les besoins sociaux sous un angle nouveau guerre permet d’aborder les besoins sociaux sous un angle nouveau pour tenter de rompre avec la rigidité et l’immobilisme du passé. D’un pour tenter de rompre avec la rigidité et l’immobilisme du passé. D’un point de vue artistique, les tendances avant-gardistes comme le point de vue artistique, les tendances avant-gardistes comme le cubisme ou l’abstraction développent une recherche éloignée de la cubisme ou l’abstraction développent une recherche éloignée de la nature qui se traduit, en architecture, par des concepts comme la libre nature qui se traduit, en architecture, par des concepts comme la libre distribution de nouveaux espaces selon leur fonction, leur orientation et distribution de nouveaux espaces selon leur fonction, leur orientation et les coûts. Le souci de la forme finale s’efface devant des les coûts. Le souci de la forme finale s’efface devant des préoccupations d’ordre pratique.préoccupations d’ordre pratique.

Adolf Loos, Tony Garnier et Theo Van Doesburg intègrent les Adolf Loos, Tony Garnier et Theo Van Doesburg intègrent les premiers dans leurs constructions les théories de l’architecture premiers dans leurs constructions les théories de l’architecture rationaliste, développée par la suite par Walter Gropius, Mies van der rationaliste, développée par la suite par Walter Gropius, Mies van der Rohe et Le Corbusier. Les personnalités de chacun se démarquent, Rohe et Le Corbusier. Les personnalités de chacun se démarquent, mais leur travail se développe néanmoins autour d’idées communes mais leur travail se développe néanmoins autour d’idées communes majeures, tels l’utilisation de nouveaux matériaux, le rejet de majeures, tels l’utilisation de nouveaux matériaux, le rejet de l’ornementation, la « transparence » qui se traduit par une parfaite l’ornementation, la « transparence » qui se traduit par une parfaite correspondance entre l’intérieur et l’extérieur, et enfin la « correspondance entre l’intérieur et l’extérieur, et enfin la « standardisation ».standardisation ».

PRINCIPAUX REPRÉSENTANTSPRINCIPAUX REPRÉSENTANTS

L’architecte allemand Walter Gropius figure parmi les premiers L’architecte allemand Walter Gropius figure parmi les premiers adeptes de ce nouveau style. À travers une exaltation des valeurs de la adeptes de ce nouveau style. À travers une exaltation des valeurs de la technique, il avance les principes de standardisation et de production technique, il avance les principes de standardisation et de production industrielle, qu’il met en application dès 1919, lorsqu’il fonde l’école industrielle, qu’il met en application dès 1919, lorsqu’il fonde l’école d’art et d’architecture du Bauhaus, qui va jouer un rôle déterminant d’art et d’architecture du Bauhaus, qui va jouer un rôle déterminant dans la divulgation de cette nouvelle forme de pensée. Cette école va dans la divulgation de cette nouvelle forme de pensée. Cette école va former une génération d’artistes, d’artisans et d’architectes, auxquels former une génération d’artistes, d’artisans et d’architectes, auxquels sont inculqués des principes de création collective au service de la sont inculqués des principes de création collective au service de la technique, de l’industrie et de la production. Un des objectifs technique, de l’industrie et de la production. Un des objectifs poursuivis par le Bauhaus est l’étude de la systématisation et la poursuivis par le Bauhaus est l’étude de la systématisation et la construction de logements standardisés comportant des éléments construction de logements standardisés comportant des éléments préfabriqués. Le Bauhaus, où enseignent d’éminents architectes préfabriqués. Le Bauhaus, où enseignent d’éminents architectes comme Hannes Meyer, Mies van der Rohe et Marcel Breuer, voit son comme Hannes Meyer, Mies van der Rohe et Marcel Breuer, voit son destin étroitement lié à celui de la république de Weimar et la montée destin étroitement lié à celui de la république de Weimar et la montée du national-socialisme entraîne sa dissolution en 1933. Dans l’œuvre du national-socialisme entraîne sa dissolution en 1933. Dans l’œuvre de Gropius, il convient de distinguer, en particulier, la construction en de Gropius, il convient de distinguer, en particulier, la construction en 1926 du siège du Bauhaus à Dessau, qui constitue avec ses volumes 1926 du siège du Bauhaus à Dessau, qui constitue avec ses volumes purs et ses grandes surfaces vitrées une des œuvres emblématiques du purs et ses grandes surfaces vitrées une des œuvres emblématiques du rationalisme.rationalisme.

Bauhaus Bauhaus

Mies van der Rohe, président du Bauhaus de 1930 à 1933, se distingue Mies van der Rohe, président du Bauhaus de 1930 à 1933, se distingue par la pureté et le dépouillement de son langage architectural qualifié par la pureté et le dépouillement de son langage architectural qualifié parfois d’ascétique. C’est lors de sa collaboration avec Peter Behrens parfois d’ascétique. C’est lors de sa collaboration avec Peter Behrens qu’il fait la connaissance de Gropius et de Le Corbusier. Il convient de qu’il fait la connaissance de Gropius et de Le Corbusier. Il convient de signaler parmi ses premiers travaux la villa Wolf à Guben (1926) et la signaler parmi ses premiers travaux la villa Wolf à Guben (1926) et la villa Lange à Krefeld (1928). Mais c’est en 1929 qu’il édifie une des villa Lange à Krefeld (1928). Mais c’est en 1929 qu’il édifie une des œuvres majeures de l’histoire de l’architecture contemporaine, le œuvres majeures de l’histoire de l’architecture contemporaine, le pavillon allemand de l’exposition universelle de Barcelone ; il s’agit pavillon allemand de l’exposition universelle de Barcelone ; il s’agit d’une combinaison de panneaux vitrés verticaux et horizontaux, de d’une combinaison de panneaux vitrés verticaux et horizontaux, de murs et d’une toiture reposant sur un ensemble de piliers étonnants. murs et d’une toiture reposant sur un ensemble de piliers étonnants. Parmi ses autres œuvres emblématiques figurent la Farnsworth House à Parmi ses autres œuvres emblématiques figurent la Farnsworth House à Plano (Illinois, 1950) et le Seagram Building à New York (1958), une Plano (Illinois, 1950) et le Seagram Building à New York (1958), une imposante tour d’acier et de verre dressée au cœur de Manhattan.imposante tour d’acier et de verre dressée au cœur de Manhattan.

Mies van der Rohe et Mies van der Rohe et Johnson, Seagram Johnson, Seagram Building (New York) Le Building (New York) Le Seagram Building, édifié Seagram Building, édifié sur Park Avenue à New sur Park Avenue à New York, a été réalisé en York, a été réalisé en 1958 par Ludwig Mies 1958 par Ludwig Mies van der Rohe et Philip C. van der Rohe et Philip C. Johnson. Sa façade de Johnson. Sa façade de bronze et de verre en fait bronze et de verre en fait l'un des plus célèbres l'un des plus célèbres exemples de exemples de l'architecture de style l'architecture de style international.Photo international.Photo Researchers, Inc./Van Researchers, Inc./Van Bucher Bucher

Terragni, Immeuble Novocomum Terragni, Immeuble Novocomum (Côme, Italie) Œuvre perçue (Côme, Italie) Œuvre perçue comme un manifeste de comme un manifeste de l'architecture rationaliste italienne, l'architecture rationaliste italienne, l'immeuble d'habitation l'immeuble d'habitation Novocomum est la première Novocomum est la première grande réalisation de l'architecte grande réalisation de l'architecte Giuseppe Terragni. L'édifice, Giuseppe Terragni. L'édifice, construit en 1927-1928 à Côme, construit en 1927-1928 à Côme, se caractérise par l'utilisation de se caractérise par l'utilisation de matériaux et d'éléments matériaux et d'éléments novateurs, comme le ciment armé novateurs, comme le ciment armé et les grandes baies vitrées, et par et les grandes baies vitrées, et par le jeu des volumes, courbes ou le jeu des volumes, courbes ou formes cylindriques encastrées formes cylindriques encastrées dans le plan général carré de dans le plan général carré de l'ensemble.SCALA Florence l'ensemble.SCALA Florence

FinFin

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