L’évolution de l’orchestre

Musique Niveau : 14-18 ans

SOMMAIRE Musique 3 Notes pour les enseignants 5 Activités d’enseignement 7 Courte évaluation 9

Une étude de l’évolution de l’orchestre

d’opéra

Ce module de cours vise à comparer et à mettre en perspective les techniques

instrumentales et orchestrales au sein de cinq opéras différents. Chaque opéra

appartient à une période spécifique de l’histoire de la musique, et illustre l’évolution de

l’instrumentation et de l’utilisation de l’orchestre d’opéra. Ce module se clôture par une

courte évaluation pour tester les capacités d’apprentissage, d’écoute et de réflexion

analytique des élèves.

Ce module recourt à des vidéos disponibles gratuitement sur OperaVision. Les liens de

chaque vidéo se trouvent ci-dessous.

Ce module a été rédigé par Kim Waldock, en collaboration avec OperaVision.

OperaVision est soutenu par le programme Creative Europe de l’Union européenne.

L’orchestre du Teatro Communale di Bologna

2

https://operavision.eu/

Musique

© Hans Jörg Michel

XERXÈS (SERSE)

Musique de Händel

Livret de Anon, basé sur le précédent livret de Silvio Stampiglia

Opéra de la période baroque, présenté pour la première fois à Londres en 1738

Extrait 1 : « Ah! Chi voler fiora »

https://operavision.eu/fr/bibliotheque/extraits/xerxes-ah-chi-voler-fiora

Vidéo bonus 1 : Une introduction aux instruments d’époque

https://operavision.eu/fr/bibliotheque/coulisses/interview-kristin-linde-and-andrea-

baur

LES NOCES DE FIGARO (LE NOZZE DI FIGARO)

Musique de Wolfgang Amadeus Mozart

Livret de Lorenzo Da Ponte, basé sur la pièce de Pierre Beaumarchais

Opéra de la période classique, présenté pour la première fois à Vienne en 1786

Extrait 2 : « Non so più cosa son, cosa faccio »

https://operavision.eu/fr/bibliotheque/extraits/le-nozze-di-figaro-non-so-piu-cosa-

son-cosa-faccio

3

https://operavision.eu/fr/bibliotheque/extraits/xerxes-ah-chi-voler-fiorahttps://operavision.eu/fr/bibliotheque/coulisses/interview-kristin-linde-and-andrea-baurhttps://operavision.eu/fr/bibliotheque/coulisses/interview-kristin-linde-and-andrea-baurhttps://operavision.eu/fr/bibliotheque/extraits/le-nozze-di-figaro-non-so-piu-cosa-son-cosa-facciohttps://operavision.eu/fr/bibliotheque/extraits/le-nozze-di-figaro-non-so-piu-cosa-son-cosa-faccio

MANRU

Musique de Ignacy Jan Paderewski

Livret d’Alfred Nossig, basé sur un roman de Józef Ignacy Kraszewski

Un drame musical de la période romantique tardive, présenté pour la première fois à

Dresden en 1901

Extrait 3 : Finale de l’Acte I

https://operavision.eu/fr/bibliotheque/extraits/manru-act-i-finale

Vidéo bonus 2 : Interview avec Grzegorz Nowak

https://operavision.eu/fr/bibliotheque/rencontres/interview-grzegorz-nowak

SONATE D’AUTOMNE (HÖSTSONATEN)

Musique de Sebastian Fagerlund

Livret de Gunilla Hemming, basé sur un scénario de Ingmar Bergman

Opéra contemporain présenté pour la première fois à Helsinki en 2017

Extrait 4 : Bande-annonce

https://operavision.eu/fr/bibliotheque/spectacles/flash-back/autumn-sonata-

finnish-national-opera-and-ballet

LA BOHÈME

Musique de Giacomo Puccini

Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, basé sur un roman de Henri Murger

Opéra de la période romantique tardive, présenté pour la première fois à Turin en 1896

Extrait 5 : « O Mimì, tu più non torni »

https://operavision.eu/fr/bibliotheque/extraits/la-boheme-o-mimi-tu-piu-non-torni

4

https://operavision.eu/fr/bibliotheque/extraits/manru-act-i-finalehttps://operavision.eu/fr/bibliotheque/rencontres/interview-grzegorz-nowakhttps://operavision.eu/fr/bibliotheque/spectacles/flash-back/autumn-sonata-finnish-national-opera-and-ballethttps://operavision.eu/fr/bibliotheque/spectacles/flash-back/autumn-sonata-finnish-national-opera-and-ballethttps://operavision.eu/fr/bibliotheque/extraits/la-boheme-o-mimi-tu-piu-non-torni

Notes pour les enseigna nts

XERXÈS

Un exemple parfait de l’opéra baroque. L’orchestre est divisé en deux groupes

principaux – le continuo (clavecin et violoncelle) et l’orchestre. Le groupe continuo joue

systématiquement lors des récitatifs d’accompagnement et en tant que partie

intégrante de l’orchestre dans les autres morceaux ; le rôle de l’orchestre est dédié à

l’accompagnement des arias et des scènes de chœur, ainsi qu’aux interludes et

ouvertures.

Instrumentation baroque typique : un petit ensemble d’instruments baroques (non

modernes) comprenant 7 violons, 3 altos, 2 violoncelles et des basses, et quelques

instruments à vent dont un hautbois et une flûte traversière ou une flûte à bec.

LES NOCES DE FIGARO

Cet opéra survient trente ans après Xerxès de Händel et illustre une certaine évolution

de l’orchestre tout en conservant le continuo et le récitatif secco, qui sont les moments

clefs de la narration de l’histoire dans les opéras baroques. Une exploration plus

profonde de la couleur orchestrale se reflète dans la façon dont la famille des

instruments à vent agit plus indépendamment en tant que section. Les cors ont aussi

une importance plus significative : ils jouent des tutti plus sonores, ajoutant à l’ampleur

du son orchestral.

Instrumentation classique typique : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2

cors, 2 timbales, cordes et continuo.

MANRU

L’unique opéra de Paderewski a été composé à l’époque du nationalisme, où les

compositeurs rendaient hommage à leurs racines culturelles en incluant de la musique

traditionnelle dans leurs partitions. Cet opéra illustre l’apogée de l’orchestre

romantique en Pologne à la fin du 19e siècle. L’orchestre compte entre 70 et 80

instrumentistes, avec des sections composées d’instruments à vent, de cordes et de

cuivres. Il existe un nombre croissant de percussions qui contribuent à une riche variété

de timbres. Les parties continuo disparaissent et les différents instruments jouent

5

désormais de façon plus individuelle, exigeant un haut niveau de virtuosité de la part

des musiciens. La section des bois inclut des instruments tels que le piccolo et le cor

anglais, qui se voient occasionnellement attribuer des solos. Les percussions

mélodiques telles que le glockenspiel sont aussi très présentes. Cependant, les cordes

continuent à avoir un rôle dominant, complétées par les bois, les cuivres et les

percussions qui apportent davantage de couleurs musicales. Dans cette partition, la

partie orchestrale est presque un autre personnage, jouant les leitmotivs et enrichissant

la trame, allant donc au-delà d’un simple accompagnement des lignes vocales comme

cela se faisait auparavant. Grâce à cela, le style de la partition est considéré comme

étant symphonique.

Instrumentation typique de la période romantique tardive : 3 flûtes, 3 hautbois, 3

clarinettes, 3 bassons, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, timbales et 3

percussionnistes en plus, harpe et cordes. Les éléments de musique traditionnelle

sont illustrés par un solo de violon (joué sur scène par le premier violon) et un

dulcimer.

SONATE D’AUTOMNE

Cette partition moderne dispose presque de la même instrumentation que Manru mais

la façon dont les instruments sont utilisés – ou les techniques d’orchestration – montre

une évolution supplémentaire. L’écriture est virtuose et chaque instrument est

d’importance égale au sein de l’orchestre, sans hiérarchie des instruments. Ici, les sons

instrumentaux sont choisis pour la musique créée par la combinaison des couleurs. Le

compositeur est également libre d’exploiter le registre, l’ambitus et les possibilités

dynamiques de chaque instrument. L’opéra a été inspiré par un film, ce qui a

probablement incité le compositeur à écrire sa partition de façon cinématographique.

L’instrumentation est presque la même que chez Paderewski mais avec un piano en

plus. Les instruments sont aussi présents sur la scène, intégrés à l’histoire.

LA BOHÈME

La bohème se distingue des autres opéras dans la manière dont l’orchestre est utilisé

dans la représentation de l’opéra. Présenté pour la première fois en 1896, il présente un

orchestre caractéristique de la période romantique. Cependant, dans cet extrait,

l’orchestre se trouve sur la scène, prenant part à l’action. Des parties récitées ont été

ajoutées par le metteur en scène, accompagnées par des solos instrumentaux dérivés

d’extraits issus de la partition originale.

6

Activités d’enseignement

Activité 1 : Xerxès – « Ah! Chi voler fiora »

1. Expliquez la différence entre un récitatif et un aria dans un opéra.

2. Regardez l’extrait 1 : « Ah! Chi voler fiora » et identifiez quelle est la partie du récitatif et laquelle est l’aria.

3. Demandez aux élèves d’identifier les instruments qui jouent dans chaque section.

4. Sont-ils capables d’identifier les « règles d’instrumentation » que pourrait suivre le compositeur ? (par ex. la mélodie dans les instruments les plus aigus ;

l’orchestre fonctionnant comme une unité avec les instruments bas qui ne jouent

que les accompagnements ; les instruments à vent moins dominants que les

cordes et utilisés dans des doubles lignes mélodiques dans l’aria.) La fonction

principale de l’orchestre est d’accompagner et de soutenir les lignes vocales.

5. Dans l’extrait que vous regardez, que remarquez-vous ou entendez-vous concernant les instruments et qu’est ce qui les rendent légèrement différents des

instruments modernes ? (par ex. les cordes ne disposent pas de mentonnière ; les

bois semblent plus similaires à une flûte à bec qu’à une flûte moderne.)

6. Regardez la vidéo bonus 1 : Une introduction aux instruments d’époque pour en apprendre davantage sur le hautbois baroque et le théorbe.

Activité 2 : Les Noces de Figaro – « Non so più cosa son, cosa faccio »

Cet opéra illustre l’évolution depuis le style baroque dominé par le continuo et la

libération et l’exploration de l’orchestre au cours de la période romantique.

1. Regardez l’extrait 2 : « Non so più cosa son, cosa faccio » et identifiez quels instruments à corde, bois, cuivres et percussions sont utilisés (gardez

l’identification du clavier pour la question suivante).

2. Y a-t-il un autre instrument ? Comment est-il utilisé dans l’extrait ?

3. Dans l’extrait d’opéra baroque, les cordes jouaient constamment et étaient les plus importants de l’ensemble. Est-ce le cas ici ?

4. Quels sont les avantages musicaux à utiliser les familles de l’orchestre en tant que sections indépendantes lorsqu’on écrit une œuvre musicale ?

7

Activité 3 : Manru – Finale de l’Acte I

Les sons de l’orchestre sont bien plus riches et denses que la musique de Händel et

Mozart.

1. Regardez l’extrait 3 : Finale de l’Acte I et identifiez quels instruments ont été inclus dans l’orchestre depuis l’époque de Mozart.

2. Cet extrait est le premier dans lequel la section des percussions peut être entendue. Commentez les différents rôles des percussions dans cet extrait.

3. Le rôle orchestral est différent dans cet opéra. Regardez la vidéo bonus 2 : Interview avec Grzegorz Nowak pour comprendre pourquoi.

4. Cette œuvre est un exemple du nationalisme dans la musique. Que cela signifie-t-il et quels éléments nationalistes avez-vous découvert dans les deux extraits ?

Activité 4 : Sonate d’Automne – Bande-annonce

Il s’agit d’un exemple d’opéra contemporain récent, présentant plusieurs

caractéristiques de la musique contemporaine, plus spécifiquement dans le traitement

de la hauteur (mélodie et harmonie), de la tonalité, des techniques rythmiques et du

timbre.

1. Après avoir regardé une première fois l’extrait 4 : Bande-annonce, écoutez la musique à plusieurs reprises et demandez aux élèves d’identifier les instruments

les plus importants et d’expliquer à quoi leur fait penser chaque partie jouée par

les différents instruments.

2. Dans les extraits précédents, il était possible d’identifier des codes d’orchestration dans la manière dont un compositeur utilisait l'orchestre. Est-ce le

cas ici ? Expliquez comment vous en êtes arrivé à cette conclusion.

8

Courte évaluation

Extrait 5 : La bohème – « O Mimì, tu più non torni »

Regardez l’extrait 5 : « O Mimì, tu più non torni » et demandez à chaque élève

d’identifier et de noter :

a) la période musicale de la composition, en justifiant leur choix ;

b) les techniques d’instrumentation et d’orchestration utilisées ;

c) qu’y-a-t-il d’inhabituel à propos du rôle de l’orchestre dans la narration de cet extrait ;

d) quel extrait, parmi les extraits d’opéras présentés dans cette fiche, leur semble le plus similaire à celui-ci ;

e) quelles conclusions peut-on tirer à propos du rôle de l’orchestre dans un opéra.

© NCPA Mumbai

9