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Vanités Julien Minard Enssib Le chemin effacé Marie Bienaimé - Sandrine Laroche Galerie Domus Accès Tram T1/T4 Université Lyon 1 Galerie Domus Université Claude Bernard Lyon 1 31 avenue Pierre de Coubertin 69100 Villeurbanne Lundi > vendredi 11h14h et sur RDV [email protected] 04 72 43 19 11 Enssib – École nationale supérieure des sciences de l’information et des bibliothèques 1721 boulevard du 11 novembre 1918 69100 Villeurbanne Lundi > vendredi 8h20h [email protected] 04 72 44 43 74 Exposition photographique 4.12.2018 ¬ 11.01.2019 Inauguration le mardi 4 décembre 2018 en présence des artistes 18h00 Enssib 18h30 Galerie Domus Café photo le mardi 8 janvier 2019 à 12h45 Rencontre avec les artistes à la Galerie Domus

Le chemin effacé Marie Bienaimé - Sandrine Laroche

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Vanités

Julien Minard Enssib

Le chemin effacé

Marie Bienaimé - Sandrine Laroche Galerie Domus

 

     

 

     

 

Accès  Tram  T1/T4  Université  Lyon  1    

Galerie  Domus  Université  Claude  Bernard  Lyon  1  31  avenue  Pierre  de  Coubertin    69100  Villeurbanne  Lundi  -­‐>  vendredi  11h-­‐14h  et  sur  RDV  Mission.culture@univ-­‐lyon1.fr  04  72  43  19  11  

Enssib  –  École  nationale  supérieure  des  sciences  de  l’information  et  des  bibliothèques  17-­‐21  boulevard  du  11  novembre  1918  69100  Villeurbanne  Lundi  -­‐>  vendredi    8h-­‐20h    [email protected]  04  72  44  43  74  

Exposition photographique 4.12.2018 ¬ 11.01.2019

Inauguration le mardi 4 décembre 2018 en présence des artistes 18h00 Enssib l 18h30 Galerie Domus

Café photo le mardi 8 janvier 2019 à 12h45 Rencontre avec les artistes à la Galerie Domus

 

 

Vanités Julien Minard

©  Julien  Minard  

     Tout  se  désunit…    En  intitulant  «  Vanités  »  la  série  d’images  qu’il  consacre  aux  riches  intérieurs  du  palais  Prag  Mahal  de  Bhuj,  Julien  Minard  nous  démontre,  s’il  en  était  besoin,  que  la  photographie  est  d’abord  une  lecture  du  monde,  et  pour  cela  toujours  une  interprétation.  Dans  ce  château  d’inspiration  gothique,  la  maharadja  Pragmalji  avait  entassé  vers  la  fin  du  19ème  siècle  les  trophées  naturalisés  de  ses  captures  de  chasse  qui  représentaient  sans-­‐doute  pour  lui  les  avatars  de  ses  vies  antérieures  ou  les  figures  de  ses  réincarnations  possibles.  Avec  ces  animaux  empaillés,  la  mort  était  donc  présente  dans  ce  palais,  mais  comme  le  principe  d’un  passage  d’un  état  à  un  autre,  comme  un  signe  de  vie.  (...)  Pour  donner  à  ses  photographies  une  limpidité  sans  trame,  Julien  Minard  a  eu  recours  à  la  ziatypie,  un  procédé  de  tirage  photographique  inventé  par  le  capitaine  Pizzighelli  au  début  des  années  1880,  qui  permet  de  contrôler  les  contrastes  sans  adjonction  de  grain.    (…)  Les  prises  de  vue  interviennent  peu  de  temps  avant  la  disparition  complète  de  ces  vestiges  en  conservant  malgré  tout,  quoique  de  façon  brinquebalante,  la  mémoire  des  fastes  du  passé.  La  beauté  des  images  de  Julien  Minard,  dans  lesquelles  les  noirs  profonds  font  ressortir  la  plus  large  échelle  de  gris,  marque  bien  ce  long  travail  du  temps  qui  gangrène  l’absolu  de  néant,  la  lenteur  de  la  mort  à  fonder  son  empire.      

     Si  le  principe  des  vanités  est  d’affirmer  que  nos  grandeurs  sont  misérables,  il  anime  toutes  les  étapes  de  cette  série.  Mais  les  ziatypes  de  Julien  Minard  rehaussent  jusqu’à  la  perfection  le  sentiment  d’une  grandeur  de  cette  misère  magnifiée  par  la  photographie.    

Robert  Pujade        

   

©  Julien  Minard  

   Julien  Minard    Né  en  1978,  vit  à  Lyon.    [email protected]    www.julienminard.com    https://fr-­‐fr.facebook.com/minardphotographie/        FORMATION    Agrégé  en  arts  plastiques  (2005)  et  diplômé  ingénieur  INSA  en  construction  mécanique  (2001).    En  1997,  il  commence  à  pratiquer  la  photographie.    2007-­‐2008,  il  séjourne  un  an  en  Inde.      PUBLICATIONS    Les  séries  Distance,  Vanités,  METAL  BAZAAR  et  Portraits/Situations  ont  fait  l'objet  d'un  catalogue  dans  la  collection  seize  et  demi,  éditée  par  l'université  Claude  Bernard  Lyon  1.      

EXPOSITIONS  PERSONNELLES    #  2015  -­‐  Galerie  L'Abat-­‐jour,  Lyon  «  SLEEPERS  »    #  2015  -­‐  Galerie  l'Œil  Vintage,  Lyon  «  Etats  des  Lieux  »    #  2014  -­‐  ENSSIB,  Lyon  «  METAL  BAZAAR  »    #  2013  -­‐  Cité  Niepce-­‐Balleure,  Châlon-­‐sur-­‐Saône.  «  METAL  BAZAAR  »    #  2012  -­‐  Galerie  DOMUS  -­‐  Université  Lyon  1.  «  Vanités  »    #  2010  -­‐  Pavillon  du  Verdurier,  Limoges,  Itinéraires  photographiques  en  Limousin  «  METAL  BAZAAR  »    #  2010  -­‐  Galerie  DOMUS  -­‐  Université  Lyon  1.  «  METAL  BAZAAR  »    #  2006  -­‐  Bibliothèque  Universitaire  de  l’Université  Lyon  1.  «  Portraits/Situations  »  (suite)  et  «  Série  du  dimanche  »    #  2005  -­‐  Médiathèque  Philippe  Vial,  Voiron,  17ème  festival  «  La  photo  fait  son  cinéma  ».  «  Portraits/Situations  »    #  2003  -­‐  Galerie  DOMUS  -­‐  Université  Lyon  1.  «  Vestiges  »      EXPOSITIONS  COLLECTIVES    #  2013  -­‐  Galerie  DOMUS  -­‐  Université  Lyon  1,  «  AILLEURS  »    #  2013  -­‐  Hochschule,  Wismar,  Allemagne,  "Du  Rhône  à  la  Baltique",  «  Vanités  »    #  2013  -­‐  Représentation  du  Land  de  Mecklenburg-­‐Vorpommern  auprès  de  l’UE,  Bruxelles,  Belgique,  «  Vanités  »    #  2010  -­‐  Maison  de  l'Espagne,  Aix-­‐en-­‐Provence,  PHOT'AIX  2010,  «  Vanités  »    #  2007  -­‐  INSA,  Hall  des  expositions  du  centre  des  humanités,  Lyon.  «  Persistent  et  signent...  »  Commissaire  de  l'exposition  :  Noël  Podevigne.    #  2007  -­‐  Ecole  Buissonnière,  Paris.  «  Silence  ou  presque  »    #  2006  -­‐  APACC,  Montreuil.    #  2006  -­‐  Galerie  La  Maison  du  Bailly,  Epinal,  «  D’homme  à  Homme  »,  exposition  du  collectif  Envol,  présentée  par  Patrick  Jacques.    #  2003  -­‐  L’indépendance,  Paris.  «  L’indépendance  comme  asile  »        

 Le chemin effacé

Marie Bienaimé - Sandrine Laroche  

   

     

©  Le  monde  enchanté,  Marie  Bienaimé  et  Sandrine  Laroche        Le  chemin  n'est  ni  le  départ  ni  l'arrivée,  il  est  l'entre-­‐deux.  Dans  le  temps  ou  l'espace  il  peut  se  suivre  ou  se  quitter,  on  peut  s'y  arrêter,  en  voir  la  fin  ou  non.  Il  se  parcourt,  s'arpente,  se  choisit  et  se  dévoile  petit  à  petit,  il  se  fait,  se  montre,  se  poursuit,  se  trouve  ou  se  cherche.  Il  peut  être  modifié,  parsemé  d'obstacles,  ou  au  contraire  réserver  de  jolies  surprises,  nous  étonner  ou  nous  émerveiller.          

   

©  Sandrine  Laroche        

 Lorsqu'il  s'efface,  que  faisons-­‐nous  ?  Là  est  toute  la  question  à  laquelle  nous  tentons  de  répondre,  chacune  avec  nos  images  et  notre  univers.  Faut-­‐il  construire,  indiquer  et  délimiter  un  nouveau  chemin  ?  Faut-­‐il  se  perdre  en  broussailles,  au  risque  de  s'écorcher  quelque  peu  ?  Faut-­‐il  se  tourner  vers  autrui  afin  qu'il  nous  guide,  ou  bien  préférons-­‐nous  rester  seul  ?    Et  si,  finalement,  l'effacement  du  chemin  était  une  chance,  l'opportunité  de  s'arrêter  un  peu,  et  contempler  non  pas  ce  qui  était,  ni  ce  qui  va  être  mais  ce  qui  est,  retrouver  la  faculté  de  goûter  et  de  s'interroger  ?  Les  petites  choses  du  quotidien,  la  valse  du  vent  dans  un  champ,  un  arbre  majestueusement  chauve,  la  lumière  entrant  par  la  fenêtre,  l'innocence  de  l'enfance,  la  beauté  de  la  ville.  C'est  ce  que  vous  propose  "Le  chemin  effacé",  une  déambulation  mélancolique,  un  état  d'esprit  un  tantinet  introspectif,  une  flânerie  contemplative  et  sensuelle.  La  technique  cyanotypique  utilisée  ici  ajoute  encore  un  peu  de  nostalgie  et  d'atemporalité  à  cette  série  à  quatre  mains  (et  quatre  yeux).        

 

   

©  Sauter  par-­‐dessus  la  lumière,  Marie  Bienaimé    

   Nous  sommes  heureuses  de  vous  faire  découvrir  nos  images  qui  se  répondent  ou  se  correspondent,  leurs  univers,  qui,  mêlés,  prennent  une  dimension  qui  n'est  pas  sans  rappeler  cet  extrait  des  Fleurs  du  Mal  de  Charles  Baudelaire,  Les  Correspondances  :    «  La  Nature  est  un  temple  où  de  vivants  piliers  Laissent  parfois  sortir  de  confuses  paroles  ;        

 L'homme  y  passe  à  travers  des  forêts  de  symboles  Qui  l'observent  avec  des  regards  familiers.    Comme  de  longs  échos  qui  de  loin  se  confondent  Dans  une  ténébreuse  et  profonde  unité,  Vaste  comme  la  nuit  et  comme  la  clarté,  Les  parfums,  les  couleurs  et  les  sons  se  répondent.    Il  est  des  parfums  frais  comme  des  chairs  d'enfants,  Doux  comme  les  hautbois,  verts  comme  les  prairies,  -­‐  Et  d'autres,  corrompus,  riches  et  triomphants,    Ayant  l'expansion  des  choses  infinies,  Comme  l'ambre,  le  musc,  le  benjoin  et  l'encens,  Qui  chantent  les  transports  de  l'esprit  et  des  sens.»    

Marie  Bienaimé  et  Sandrine  Laroche      Photos  en  HD  sur  demande        Marie  Bienaimé    http://www.mariebienaime.fr  [email protected]  https://www.facebook.com/Marie.Bienaime.photo  https://www.facebook.com/MarieBienaime.photographe/      J'ai  reçu  mes  premiers  appareils  photographiques  jetables  pour  mes  8  ans.  J'étais  ainsi  encouragée  à  photographier  mes  vacances  et  les  évènements  familiaux.  J'ai  eu  une  pratique  photographique  régulière  mais  assez  dilettante  jusqu'en  2003,  année  du  décès  de    mon  père.  Sa  disparition  fut  un  moment  difficile.  Lorsque  mon  frère  retrouva  dans  les  affaires  de  notre  défunt  un  vieux  reflex  Canon  acquis  dans  les  années  60  au  Japon,  il  me  le  donna,  et  une  fois  réparé,  je  me  mis  en  quête  de  "réussir"  mes  photographies,  en  hommage  à  ce  papa  disparu  trop  vite.  Ainsi,  intuitivement,  j'ai  découvert  la  photographie  et  son  sens  plus  profond.  La  photographie  n'était  plus  juste  une  image,  mais  une  sauvegarde  du  présent,  l'alliance  de  plusieurs  facteurs  techniques  et  discursifs,  m'amenant  vers  une  recherche  narrative.    De  fil  en  aiguille  l'acte  photographique  a  occupé  une  place  de  plus  en  plus  grande  dans  ma  vie.  En  2009  je  me  suis  lancée  entièrement,  et  ai  décidé  de  lui  consacrer  mon  quotidien.  Depuis  lors,  je  partage  mon  temps  et  mon  énergie  entre  travaux  de  commande  et  recherches  personnelles  (et  mes  enfants).  Ma  sensibilité  m'emmène  vers  des  interrogations  sur  notre  condition  humaine,  éphémère,  la  préservation  du  présent,  les  traces  que  nous  laissons.  Dans  mon  travail  la  prise  de  vue  a  la  place  prépondérante,  je  ne  suis  pas  adepte  des  retouches,  recadrages,  ou  prises  de  vues  en  rafales.  Je  me  positionne  toujours  assez  proche  de  mon  sujet.  Je  cherche  à  rendre  compte  et  raconter  en  toute  simplicité.    J'ai  découvert  la  technique  du  tirage  cyanotypique  avec  Noël  Podevigne  fin  2016,  et  le  fait  de  retourner  au  labo  et  pouvoir  produire  des  tirages  assez  rapidement  (le  temps  manque  à  mon  quotidien),  chercher  à  faire  s'exprimer  la  papier,  la  matière,  marque  un  virage  dans  mon  cheminement.  Le  travail  de  labo  est  un  grand  bonheur,  et  je  m'y  consacre  autant  que  possible.        

 EXPOSITIONS  2018   «  Le  chemin  effacé»  galerie  Domus,  Lyon     «  Durare  Ubique  In  Perpetuum  »  Nemours,  festival  Phemina.     «  Publication  Intime  »  galerie  Le  Ruban  Vert,  Aix,  Festival  Phot'Aix     «  La  mélodie  des  Choses  »  galerie  La  Table  d’Art,  Lyon  2017   «  Durare  Ubique  in  Perpetuum  »  aux  Rencontres  de  la  Photographie  de  Chabeuil     «  Dénuement  »  galerie  La  Table  d’Art,  Lyon  2016   «  Ailleurs  »,  galerie  l’Abat-­‐jour,  Lyon  2015   «  Durare  ubique  in  perpetuum  »,  travail  sur  l’espoir  et  la  maternité  dans  un  monde  en       ruines,  Château  de  Verchaüs     «  De  l’Alpha  à  l’Omega  »,  réflexion  sur  le  début  et  la  fin,  La  Galerue.  2014   «  Le  ciel  est,  par-­‐dessus  le  toit…  »,  recherche  à  la  Prison  Saint  Paul,  Galerie  Domus,  Villeurbanne     «  La  balade  de  MrJ  »,  reportage  sur  la  force  fragile  d’un  clown,  Grand  Temple  de  Lyon  2013     «  Traces  »,  pour  la  Ville  de  Lyon  et  le  bicentenaire  du  cimetière  de  Loyasse.  2012     «  Priluzje  07  »,  reportage  dans  une  enclave  Serbe  du  Kosovo     «  La  balade  de  MrJ  »,  travail  sur  la  force  fragile,  galerie  l’Oeil  écoute    et  avant  :  «  Tra  là  la  »,  exposition  collective  sur  les  aléas  de  la  vie,  «  Avant  la  pluie  »,  portraits  Burkina  Faso  argentique  n&b,  «  Portraits  de  Peu  »,  «  La  Minute  »,  «  Le  bloc  Opératoire  »    PUBLICATIONS    «  Marie  Bienaimé,  Sandrine  Laroche  »,  photographies  de  Marie  Bienaimé  et  Sandrine  Laroche,  texte  de  Robert  Pujade,  catalogue  de  l’exposition  «  Le  chemin  effacé  »,  collection  16  ½,  Université  Claude  Bernard  Lyon  1  (parution  en  décembre  2018)  «  Marie  Bienaimé  »,  photographies  de  Marie  Bienaimé,  texte  de  Robert  Pujade,  catalogue  de  l’exposition  «  Le  ciel  est,  par-­‐dessus  le  toit…  »,  collection  16  ½,  Université  Claude  Bernard  Lyon  1,  2014  «  La  balade  de  Mrj.  »  Editions  Peuple  Libre,  2014  «  La  fin  du  monde  (ou  pas)  »,  autoédition  en  collaboration  avec  Jean  Christophe  Pagès,  2012        Sandrine  Laroche    http://sandrinelaroche.art.free.fr/index.php  [email protected]  https://www.youtube.com/channel/UC0-­‐Rg1N8-­‐AdMWH9Tm5X6zOw      Issue  de  parents  musiciens,  je  pratique  le  piano  depuis  mes  huit  ans.  J'ai  eu  mon  premier  appareil  photo  à  dix  ans,  et  ai  tout  de  suite  commencé  à  capter  en  images  le  monde  qui  m'entourait.  Lorsque  j'interprète  une  pièce  ou  compose,  je  ressens  la  même  chose  que  lorsque  je  travaille  sur  un  projet  de  photos  :  une  sorte  d'exaltation.  Sous  maintes  formes,  l'acte  créatif  s'impose  à  moi  comme  une  évidence.  Je  me  suis  longtemps  passionnée  pour  les  lieux  abandonnés,  vides,  façonnés  par  le  temps  et  l'oubli.  Cela  m'a  conduit  (entre  autres)  au  sanatorium  "Beelitz-­‐Heilstätten"  en  Allemagne,  lieu  incroyable,  témoin  de  l'histoire,  où  fût  soigné  Hitler  en  1916.  Mon  approche  de  la  photographie  a  évolué  depuis  quelques  années  et  s'est  d'abord  présenté  comme  une  réponse  à  certains  événements  clés  de  mon  passé  puis  une  façon  de  faire  face  à  mes  angoisses  et  questionnements  du  quotidien.    J'ai  entamé  il  y  a  environ  dix  ans  un  vaste  travail  en  noir  et  blanc,  intime,  forme  d'autobiographie,  qui  m'a  porté.  Mon  corps  y  est  à  la  fois  objet  et  sujet.    Mes  photographies  sont  une  tentative  de  montrer  l'innommable,  l'impossible,  l'inexorable,  l'inacceptable.    Parallèlement  à  la  série  Mirage,  représentation  dansée  de  moi-­‐même  (exposée  à  la  Galerie  Domus,  et  dont  une  photo  a  été  publiée  dans  le  livre  de  Robert  Pujade,  Fantastique  et  photographie,  essai  sur  les  limites  de  la  représentation  photographique),  j'ai  commencé  le  travail  d'Anamorphose,  qui  m'a  permis  d'explorer  l'autre  dans  sa  dimension  humaine,  fragile.    

   Puis  s'en  est  suivi  un  travail  sur  le  conte  et  sa  dimension  psychologique,  visions  fugitives.  J'ai  maintenant  aussi  envie  d'explorer  la  vidéo,  sous  une  forme  plus  expérimentale,  qui  entre  en  connexion  avec  un  moi  beaucoup  plus  intérieur  et  qui  pose  la  question  des  limites  de  la  représentation  humaine  au  sein  de  l'œuvre  d'art.    Aujourd'hui,  je  suis  pianiste  professionnelle  et  photographe  autodidacte.  Ces  pratiques  artistiques  s'inscrivent  dans  un  même  processus  de  cheminement  personnel.    EXPOSITIONS  2018  A  nous  de  voir,  festival,  9  au  16  Novembre,  MJC  Oullins,  France  Beelitz-­‐Heilstätten,  3  au  20  mars,  Mairie  du  2ème  arrondissement  de  Lyon  Décrochage  Visions  fugitives,  25  janvier,  Galerie  Elizabeth  Couturier,  Lyon,  France    2017  Visions  fugitives,  1er  au  30  décembre,  Galerie  Elizabeth  Couturier,  Lyon,  France  Les  inmontrables,  26  octobre  au  18  novembre,  Galerie  le  Lab,  Marseille  2016  Summer  Exhibition,  Juillet  -­‐Août,  Galerie  Elizabeth  Couturier,  Lyon,  France  Mirage,  7  juin  au  28  Juillet,  Galerie  Domus,  Villeurbanne,  France  Visions  fugitives,  Février-­‐Avril,  site  internet    le  Bleu  du  ciel,  rubrique  jeune  photographie  2015  Dolls,  Visions  fugitives,  27  au  30  novembre,  vernissage  jeudi  26  Novembre.  Exposition  dans  le  cadre  de  la  foire  européenne  d'art  contemporain  ST-­‐ART,  stand  de  la  Galerie  Elizabeth  Couturier  aux  côtés  des  photographes  Antanas  SUTKUS  et  Hélènes  KATZ,  Parc  des  expositions,  Wacken,  Strasbourg,  France,  http://www.st-­‐art.fr  Dolls,  19  mars  au  20  avril,  vernissage  jeudi  19  mars,  Galerie  Elizabeth  Couturier,  Lyon,  France  http://www.galerie-­‐elizabethcouturier.com  2013  Beelitz-­‐Heilstätten,  octobre  2013,  7ici,  Lyon  2012  Silences,  2  juillet  au  27  août,  exposition  collective  avec  des  peintres  et  sculpteurs,  Galerie  Exposition  La  forge,  49570  Montjean-­‐sur-­‐Loire    PUBLICATIONS    «  Marie  Bienaimé,  Sandrine  Laroche  »,  photographies  de  Marie  Bienaimé  et  Sandrine  Laroche,  texte  de  Robert  Pujade,  catalogue  de  l’exposition  «  Le  chemin  effacé  »,  collection  16  ½,  Université  Claude  Bernard  Lyon  1  (parution  en  décembre  2018)  «  Sandrine  Laroche  »,  photographies  de  Sandrine  Laroche,  texte  de  Robert  Pujade,  catalogue  de  l’exposition  «  Mirage  »,  collection  16  ½,  Université  Claude  Bernard  Lyon  1,  2016  Envoûtement,  série  Mirages  et  Sculpture,  série  De  profundis  Deux  photographies  publiées  dans  l'ouvrage  de  Robert  Pujade,  «  Fantastique  et  photographie  :  Essai  sur  les  limites  de  la  représentation  photographique  »,  Editions  L'Harmattan,  2015                            

 L’Enssib  et  la  photographie    Les  expositions  représentent  une  ouverture  nécessaire  de  l’Enssib  au  campus  de  la  Doua,  notamment  à  ses  voisins  immédiats  de  l’Université  Lyon  1,  et  plus  largement  au  paysage  culturel  lyonnais,  voire  au-­‐delà.  La  photographie  est  l’un  des  axes  principaux  de  ses  expositions,  parfois  en  partenariat  avec  la  Galerie  Domus  de  l’Université  Lyon  1.    http://www.enssib.fr/expositions          L’UCBL  et  la  photographie    La  politique  culturelle  de  l’Université  Claude  Bernard  Lyon  1  est  particulièrement  dynamique.  Ainsi,  avec  un  théâtre  intégré,  une  compagnie  de  théâtre  en  résidence,  une  galerie  d’art,  notre  établissement  offre  une  programmation  riche  et  variée  à  ses  publics  étudiants  et  personnels,  ainsi  qu’à  l’ensemble  de  la  cité.  Une  dynamique  particulière  autour  de   la  photographie  contemporaine  a  été   initiée   il  y  a  une  quinzaine  d’années.   C’est   ainsi   qu’ont   vu   le   jour   plusieurs   manifestations   consacrées   à   l’image   photographique  (ateliers,  expositions,  colloques,  conférences…).  La  programmation  de  la  Galerie  DOMUS,  entièrement  consacrée  à  l’image  photographique,  accueille  des  artistes  confirmés  aussi  bien  que  des  auteurs  émergents.  La   Galerie   DOMUS   ne   se   réclame   d’aucun   courant   artistique   particulier   mais   entend   faire   écho   à   la  diversité  du  travail  des  photographes  contemporains.  L’Université  est  associée  à  la  plupart  des  grands  événements  culturels  de  l’agglomération  lyonnaise  et  de  la  région.  http://galeriedomus.univ-­‐lyon1.fr