Le concerto pour la main gauche et son organisation · Il s’agit d’une oeuvreviolente, grandiose et dramatique, peinture d’une querelle fatale entre le piano et la masse orchestrale

Concerto pour la main gauche

Analyse

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Il s’agit d’une oeuvre violente, grandiose et dramatique, peinture d’une querelle fatale entre le piano et la masse orchestrale. Le Concerto pour la main gauche est une oeuvre exaltante et fataliste à la fois, il est un tourbillon d’inquiétudes, de perplexité face à un monde qui, à l’orée des années 30, semble à nouveau promis au désastre. À leur image, il s’achève par une véritable mise à mort musicale.

La fin de ce chef-d’oeuvre est réellement inoubliable : le piano, qui vient d’achever une cadence en clair-obscur, intensément poétique, d'une difficulté technique redoutable, est finalement rejoint et avalé par l’orchestre, pour mourir sous un ultime pilonnage des percussions. L’oeuvre ne comporte aucun programme particulier, pourtant on peut considérer que Ravel y a placé tout ce que les horreurs de la

REFLEXIONS A PROPOS DU CONCERTO

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programme particulier, pourtant on peut considérer que Ravel y a placé tout ce que les horreurs de la guerre pouvaient lui inspirer.

« Tout ici est grandiose, monumental, à l’échelle des horizons flamboyants, des monstrueux holocaustes où se consument les corps et s’engloutit l’esprit, des vastes troupeaux humains grimaçant de souffrance et d'angoisse. Et cette fresque colossale, aux dimensions d’un univers calciné, ce sont les cinq doigts de la main senestre, reine des mauvais présages, qui vont en brosser les âpres reliefs. »

— Marguerite Long, Au piano avec Maurice Ravel, Paris, 1971


Dans une interview en 1931, Ravel compare son Concerto pour la main gauche avec son Concerto en sol:« Il contient bon nombre d’effets de jazz, et l’écriture n’en est pas aussi légère. Dans une œuvre de cette nature, il est indispensable que la texture ne donne pas l’impression d’être plus simple que celle d’une partie écrite pour les 2 mains. Pour la même raison j’ai recouru à un style qui est bien plus proche de celui des concertos traditionnels plus solennels »

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solennels »Orenstein, p.364, 1989

Cette œuvre écrite en pleine montée du nazisme, commande d'un concertiste manchot, symbolise à mes yeux une allégorie de la guerre. Un homme seul se dresse contre l'envahisseur représenté par l'orchestre. Il s'agit là d'un combat titanesque ou le pianiste finira dévoré par la masse orchestrale. Olivier Herbay, pianiste


1ère écoute à l’aveugle

À propos de Samson François:Ce magicien, ce diable enchanteur, cet éternel enfant à la technique

phénoménale donne l'impression que cette œuvre a été non pas écrite, mais pensée pour lui. Mieux, qu'elle a été composée PAR lui, tant tout semble aller de soi, toute difficulté semble effacée, tant il est lui même le piano. Il avait l'habitude de dire "je ne joue pas du piano, je joue au piano".

L'instrument ne compte pas pour lui, seule la musique existe. Et c'est en conteur d'une terrifiante histoire qu'il se transforme, violentant le clavier dès le premier accord qui sonne comme un hurlement, faisant exploser sa révolte dans un déferlement d'arpèges où chaque note s'incruste de manière égale. Et puis ricanant dans la partie centrale, dans un pied-de-nez insolent proposé à la mort qui s'annonce. Et enfin faisant chanter son nocturne final avec un sens du phrasé

18’30

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-Premières impressionsémotions

instrumentsressenti

tempistylestructure

qui s'annonce. Et enfin faisant chanter son nocturne final avec un sens du phrasé qui arrache des larmes.

Cluytens, lui, ne demande qu'une chose à son orchestre : l'écouter, le pousser encore plus loin, et le mettre finalement à mort. On ne sort pas indemne de l'écoute de cet enregistrement, et pour tout dire on ne s'en remet jamais vraiment tant le choc est violent, porté directement au plus profond des tripes.

Il ne pourra que constater que cette pure merveille obtiendra le Grand Prix du disque en 1960. Et restera (encore aujourd'hui) l'une des meilleures ventes de tout le répertoire classique.

http://www.franzmuzzano.com/article-maurice-ravel-concerto-pour-la-main-

gauche-117297912.html

18’30


3 PARTIES

Concerto : 3 mouvements vif – lent – vifOuverture à la française: lent – vif – lent

rythmes pointés

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DYNAMIQUES

structure en élans successifs: crescendos et decrescendos d’orchestre(Ravel est un spécialiste de l’orchestre: Bolero)

lento allegro lento

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Cordes

1 piano soliste (main gauche), 1 harpe, premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses

Bois

TIMBRES

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Bois

1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 1 cor anglais, 1 clarinette en mi ♭, 2 clarinettes en la, 1 clarinette basse(la), 2 bassons, 1 contrebasson

Cuivres

4 cors en fa, 3 trompettes en ut, 2 trombones, 1 tuba Percussions

Timbales, triangle, caisse claire, cymbales,Grosse caisse, wood-block, tam tam


THEMES

Partie 1 lento• A1: contrebasson, rythmes pointés• A2: (plus courte que A) mais répétée de + en + aigu et crescendo

1/ contrebasson + contrebasses2/ clarinette basse + violoncelles

A: de nombreuses apparitions, il change mais on le reconnait (comme un personnage à différents âges) , rythmique

A

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2/ clarinette basse + violoncelles3/ cor anglais+ altos4/ clarinette en la + violons

•A1: piano, nuance douce, harmonisé par des accords rebond dans le grave, illusion de 2 mains•A3: piano seul, joué fort, puissant, solennel : thème court (avec davantage d'ornements) joué 3 fois, plus haut d'une note à chaque fois•A1: tutti orchestral, nuance fortissimo•A1: piano + orchestre pour la 1ère fois. L’orchestre (cor anglais puis clarinette) joue le thème, le piano accompagne en double-crochesPartie 3 lento•A3: piano + orchestre, grandiose, puis l’orchestre se dilue•A1: piano •A1: orchestre, pendant que le piano fait entendre l’idée fixe


THEMES

Partie 1 lento• B: polyrythmie de 3 pour 2: mélodie à 3/4, accompagnement à 9/8, comme à 2 mains

B: féérie, doux et expressif

B

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Partie 3 lento• B: sur arpèges virtuoses, douceur


THEMES

Partie 2: allegro• C1: piano sur un martellement de la pulsation (1er temps contrebasse en pizz + basson et clarinette, 2ème temps accords par clarinettes + clarinette basse)

C: jazz, MiM mais La# = blue note, sautillant, légerSpiccato: très piqué

C

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C2: pulsation ternaire mais dont le 1er et le 3ème temps semblent davantage appuyé (rappelant le « shuffle » ou « swing ») , accompagnement par les cordes qui martèlent la pulsation à l’archet à l’exception de la contrebasse qui ne joue que le premier temps de chaque mesure


THEMES

Partie 2 allegro

D: chinoiseries, mélodie enfantine, d’influence extrême-orientale (“chinoiserie” 5 notes = gamme pentatonique), jouée dans l’aigu à la flûte, accompagnée, aussi dans l’aigu par le piano. Changement de mesure (passage en binaire).

D

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Partie 2 allegro• D: registre aigu• D’: orchestration différente


THEMES

Partie 1 lento• cors• cuivres + bois

Idée fixe: motif de 3 notes descendantes, qui va petit à petit se répandre dans l’œuvre, menaçant

Idée

fixe

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Partie 2 allegro• basson sur accompagnement des altos et violoncelles• trombone avec sourdine, même accompagnement + ostinato rythmique caisse claire

• hautbois, cor anglais clarinette et clarinette basse, accompgnement toutes les cordes, ostinato wood block

Partie 3 lento• registre grave, au piano sur accompagnement d’arpèges• coda: au piano sur accompagnement d’arpèges en triples croches.


INTRO / CODA

Intro

Registre GRAVE et nuance DOUCE (pp, p, mp) Couleur Sombre, peu habituelel dans le genre du concerto (en général plutôt brillant) Les contrebasses sont divisées en 3 pupitres : Les contrebasses 1 réalisent un arpège en sextolets sur des cordes à vide (mi la ré sol), les contrebasses 2 et 3 et les violoncelles réalisent

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Coda

les contrebasses 2 et 3 et les violoncelles réalisent une longue tenue dans le grave (4te = principe du bourdon).

- L’orchestre s’empare du début du thème A1 pendant que le piano reprend l’IDÉE FIXE. Les cordes jouent une longue tenue en crescendo, soulignée par les timbales.- Série de 4 accords puissants et majestueux (appoggiatures des trompettes et flûtes) à l’orchestre alternant avec de grandes gammes desc/ asc au piano- Retour du martèlement, du motif jazz puis glissando des clarinettes et dernier accord de l’orchestre nuance fortissimo.


JAZZ

2 motifs, le premier percussif, le deuxième avec appogiatures

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- 1ère exposition : Motif 1 Joué aux trombones (ouvre la partie C) - 2ème exposition : Motif 1 joué au piano – bribes de motif 2 à la clarinette en la - 3ème exposition : Motif 1 et motif 2 joués consécutivement au piano - 4ème exposition : Motif 1 joué au piano, repris en écho par les flûtes

Puis motif 2 joué au piano Accompagnement : - Martellement de la pulsation par l’ensemble des instruments accompagnateurs (dont les cordes en pizzicato). Accords confus avec présence de tierces majeures et mineures (typiques de l’idiome du jazz)


SUPERPOSITIONS dans la partie 2

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VIRTUOSITE

Descente en quartes parallèles de l’aigu du piano vers le grave : cela nécessite de

garder l’empreinte exacte des accords sans pour autant trop raidir la main, tout en se

déplaçant rapidement dans le clavier (intervalles disjoints)

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Utilisation de grands arpèges qui balayent progressivement tout le clavier


VIRTUOSITE

Créer l’illusionl’illusionl’illusionl’illusion d’und’und’und’un jeujeujeujeu àààà deuxdeuxdeuxdeux mainsmainsmainsmains enenenen utilisantutilisantutilisantutilisant::::

l’alternancel’alternancel’alternancel’alternance d’accordsd’accordsd’accordsd’accords commecommecommecomme sisisisi lesleslesles deuxdeuxdeuxdeux mainsmainsmainsmains s’éloignaients’éloignaients’éloignaients’éloignaient enenenen mouvementsmouvementsmouvementsmouvements contrairescontrairescontrairescontraires (la difficulté

réside principalement dans la rapidité du déplacement de la main gauche car l’éloignement entre la

basse et l’accord est à chaque fois un peu plus grand)

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unununun rythmerythmerythmerythme dededede «««« troistroistroistrois pourpourpourpour deuxdeuxdeuxdeux »»»» qui permet à la main gauche de se déplacer pour intercaler les notes

de la mélodie entre celles de l’accompagnement : ici aussi c’est le pouce de la main gauche qui met en

valeur la mélodie noyée dans la polyphonie


VIRTUOSITE

le pouce de la main gauche afin de mettre en valeur la mélodie dissimulée dans de

grands accords, tout en gérant différents degrés d’intensité pour donner du relief et

équilibrer les différents plans sonores : la basse dans le grave, l’accompagnement

dans le médium grave, le « chant » dans le registre médium :

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VIRTUOSITE

Faire sonner le piano même lorsqu’il n’a qu’un rôle d’accompagnateur : utilisation d’arpèges et de tierces alternées qui nécessitent une certaine digitalité et une grande rapidité de déplacement sur le clavier :

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Faire scintiller les

aigus dans une très

grande régularité de

timbre

Extrait d’une interview de Extrait d’une interview de Extrait d’une interview de Extrait d’une interview de

PierrePierrePierrePierre----Laurent Laurent Laurent Laurent AimardAimardAimardAimard

au sujet du au sujet du au sujet du au sujet du Concerto pour la Concerto pour la Concerto pour la Concerto pour la

main gauche main gauche main gauche main gauche de Ravelde Ravelde Ravelde Ravel


VIRTUOSITE

QuestionQuestionQuestionQuestion auauauau pianistepianistepianistepianiste MaximeMaximeMaximeMaxime ZecchiniZecchiniZecchiniZecchini auauauau sujetsujetsujetsujet dudududu ConcertoConcertoConcertoConcerto pourpourpourpour lalalala mainmainmainmain gauchegauchegauchegauche dededede

RavelRavelRavelRavel:::: «««« QuellesQuellesQuellesQuelles qualitésqualitésqualitésqualités réclameréclameréclameréclame cececece répertoirerépertoirerépertoirerépertoire ???? »»»»

« Un pianiste qui se lance dans l'interprétation d'œuvres pour la main gauche seule doit

bien sûr faire preuve d'une bonne maîtrise de la virtuosité digitale. Il développe par ailleurs

l'indépendance des doigts : par exemple, faire chanter le pouce et le 2e, accompagner avec

les 3e, 4e et 5e de façon égale. Chaque doigt a une fonction essentielle. Ce qui peut

éventuellement être noyé dans les deux mains est ici plus sobre, le jeu est mis à nu. Le

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éventuellement être noyé dans les deux mains est ici plus sobre, le jeu est mis à nu. Le

moindre arpège, la moindre gamme, le moindre passage de pouce demandent une grande

précision pour éviter les accents ou les irrégularités. C'est la délicatesse de Mozart

puissance 10. La rapidité des déplacements est incontournable. Enfin, inévitablement une

gestion savante et précise de la pédale qui joue son rôle de support harmonique et qui doit

donner du corps au morceau sans tout brouiller. Est-ce l'occasion de se lancer dans

l'utilisation de la 3e pédale ? Par ailleurs, l'exercice nécessite de se décentrer un peu, de

décaler le tabouret vers la droite. Malgré cela, on est un peu plus penché et si l'on n'y

prend pas garde, cela peut entraîner des tensions musculaires. »

(in http://www.pianiste.fr/011-3569--LA-DELICATESSE-DE-MOZART-PUISSANCE-10.html)


Tradition / Modernité

Opposition Soliste/Orchestre

Virtuosité / Technicité de la partie de

piano

Oeuvre

3 temps : Lent – Vif – Lent (et non vif,

lent, vif) en 1 seul bloc

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piano

Présence de CADENCE

lent, vif) en 1 seul bloc

2 Cadences totalement écrites


Suivi de partition

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