LE FESTIVAL DES KAMPAGN’ARTS fête ses 10 ans !

VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 JUIN 2016

Le 24 et 25 juin prochain, Saint Paterne Racan se fera le reflet de notre société : la curiosité, la rencontre, la fête, l’art, laculture

« Dans un contexte de recomposition des espaces ruraux, de nombreux territoires s’animent, devenant le terraind’initiatives culturelles qui vont du simple hédonisme à de véritables manifestations de prestige. Tout peut être prétexte à

l’organisation de festivals qui deviennent des moments de communion, de relation à l’autre et à un territoire. », AlainLefebvre, Action culturelle et développement local en milieu rural.

Le Festival des Kampagn’Arts fêtera sa dixième édition sur 2 jours le 24 et 25 juin 2016, à Saint Paterne Racan (37).Pour cette occasion, l’association Bouge ton bled, organisatrice de l’événement, a invité la ville à la campagne. Concerts,graff, expositions, arts de rue, univers atypique et thématique, le festival Kampagn’Arts mélange les genres, associe les arts,fédère les cultures.

Ce festival familial destiné à promouvoir la culture, a été créé dans le but de faire découvrir un univers mal connu àun public de tous horizons. La programmation a été élaborée dans le but de rassembler un public intergénérationnel. Quevous ayez 7 ou 77 ans, venez passer une soirée festive, joviale, étonnante, bon enfant et surtout électrique à moindre frais.

Le Festival des Kampagn’Arts se veut le reflet de notre société : plurielle, métissée, somme de cultures venant dumonde entier. Projet poétique, citoyen, ancré dans le pays de Racan mais ouvert sur le monde, la programmation s’adresse àun très large public et comblera toutes les attentes, de votre Maman passionnée de chanson française jusqu’à votre Parrainfan de ska-punk, en passant par votre grand-père amateur blues!

Pour 13€ prix public, venez applaudir pas moins de 12 groupes musicaux de renommées régionales, nationales etinternationales. Ils se produiront en alternance sur 2 scènes en plein air. Alors n’hésitez plus, si vous êtes jeunes ou vieux,blond ou brun, chauve ou poilu, homo ou hétéro, de droite ou de gauche…venez nombreux !!

C’est quoi le programme ? Vendredi 24 juin à 19h avec Volo, Che Sudaka, Hilight Tribe et Azad Lab et samedi 25 juin

à 17h avec Goran Bregovic, la Rue Ketanou, Scrarecrow, Babel, Skip&Die, les P’tits Yeux et Monsieur Philomène.

C’est où ? Aire de loisirs de Saint Paterne Racan (37). SNCF : gare de Saint Paterne Racan (40 min depuis Tours, 50 mindepuis Le Mans), Fil Vert (1 heure depuis Tours).

C’est combien ? 5€ le vendredi, 10€ le samedi, 13€ le pass 2 jours (en prévente) et 15 € sur place, gratuit pour les moins de12 ans, (hors frais de location). LOCATIONS - Tiketnet - Fnac - Carrefour - Hyper U - Géant - 0 892 68 36 22 (0,34€/min) -www.fnac.com.

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Programmation du vendredi 24 juin (Volo, Che Sudaka, Azad Lab et Hilight Tribe)

Volo

(Crédit Photo, Anne Piégu)

Retour à l’évidence et à la simplicité pour ce nouveau Volo sur scène. Accompagnés par leur camarade de toujours, Hugo Barbet, Frédo et Olive nous présenteront un florilège de leurs nouvelles et anciennes chansons dans des arrangements purés au service du texte et de la mélodie. Comme un clin d’oeil à leur tout début, et leur envie de revenir à ce qui a toujours été leur manière de faire de la chanson, on retrouvera leur regardtendre et changeant sur la vie à l’aube de la quarantaine. La paternité, le temps qui passe, l’amitié, le sentiment amoureux, sont autant de sujet qu’ils arrivent à mélanger avec leur volonté de comprendre les enjeux d’un système économique globalisé et ses conséquences sur la vie de tous les jours.Tout en humour ou emprunt de mélancolie, vu de leur quotidien, ou de ce qui se passe à l’autre bout du monde, les Volo aime les gens et ils le chantent.

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Che Sudaka

(Crédit Photo, Ché Sudaka)

Le groupe CHE SUDAKA est né en 2002 dans la ville portuaire méditerranéenne de Barcelone et est à ce jour l’une des références internationales du métissage. Les frères argentins, Leo et Kachafaz, et leurs deux camarades colombiens, Cheko et Jota, font que la fusion de la cumbia, le ska et le punk soit la garantie d’une fête. Leurs paroles, significatives et revendicatives, démolissent n’importe quelle frontière, soit-elle culturelle, idéologique ou physique, tout en défendant la convivialité et en étant contre les divisions politiques et médiatiques. Un discours cohérent qui devient la marque distinctive du groupe. CHE SUDAKA est devenu l’emblème d’un mode de vie, d’être et de penser: le lien d’une famille planétaire. Les quatre musiciens latino-américains, qui ont vécu personnellement la dure vie des sans papiers, ont été invités dans des festivals de musique dans plus de quarante pays et ont joué un millier et demi de concerts à travers le monde. Leur musique se nourrit du folklore sud-américain et de groupes légendaires comme The Clash, Mano Negra ou les Falusosos Cadillacs. L’avalanche d’énergie positive est leur marque de fabrique, une machine imparable qui amène le public à danser mais aussi à réfléchir: il s’agit de faire la fête, de rêver et de vivre ensemble avec nos différences. Cependant, le groupe ne se laisse pas instrumentaliser par les acteurs politiques. Il trouve sa place aux côtés des mouvements sociaux qui luttent pour l’amélioration de leurs conditions de vie et pour une participation accrue dans la prise des décisions: Power to the people! CHE SUDAKA est un groupe avec une mission de conscience collective. Sa musique est l’arme d’une lutte pacifique pour une société solidaire, c’est le moyen pour la fin, le langage pour être entendus à travers la planète. CHE SUDAKA continue à rêver avec le lancement de son tant attendu sixième album studio “HOY” à la fin de l’année 2014. De la Colombie jusqu’à l’Europe de l’Est, du Mexique au Japon: CHE SUDAKA vous invite à sa fiesta popular alors que les fidèles chauffent les moteurs pour que l’on puisse tous ensemble regarder à nouveau le monde à l’envers! ARRIBA LA VAINA HASTA K CHOKE CHINA KON AFRIKA!!!

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Azad Lab

(Crédit Photo, Alex Weber)

Azad Lab propose, à travers une véritable aventure scénique scénarisée, un hiphop novateur lorgnant vers l'electro, le swing, le klezmer, ou encore le dub. Réuni autour du concept d’ « Exploration Hiphop », ce laboratoire de six musiciens s’affranchit des barrières musicales pour faire s’entrechoquer les fioles dans un détonant mélange des genres. Le collectif s’articule autour d’un MC Hiphop, d’une chanteuse soul, d’un duo saxophone/trombone et d’une section rythmique (claviers/machines, guitare, basse). Formé en décembre 2011, le groupe a déjà effectué près de 170 concerts (France, Allemagne, Suisse…) et remporté 4 tremplins nationaux (Rock’n Solex, Ecaussystème, Couvre-Feu , Décroche le son) lui permettant ainside partager la même scène que C2C, Lauryn Hill, Groundation, Zebda, Shaka Ponk et bien d’autres… Azad Lab a également déjà enregistré deux EP 5 titres : « Enter the Laboratory » (Mars 2012), puis «Ebullition », en mars 2013. Le groupe sortira son premier Album « Lucioles » en Avril 2016 .En live, le collectif propose une véritable création scénique originale où la vidéo, la scénographie et la lumière jouent un rôle prépondérant.Azad Lab c’est avant tout un collectif, une aventure à part entière, une expérience grandeur nature à partager sans limites, aux confins d’un univers sans fin et sans frontières...

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Hilight Tribe

(Crédit Photo, Hilight Tribe)

A l'aube d'une nouvelle ère, Hilight Tribe brise les frontières avec leur Live NaturalTrance 100% explosif qui déchaine les dancefloors de France et d'ailleurs.Depuis plus de 10 ans, la "Tribe" répend le message de la Natural Trance ou "Techno Accoustique" à travers un mode de vie proche de la Terre et conscient des technologies actuelles. Avec 7 albums, 1 DVD, 5 clips et 600 concerts à leur actif, les Hilight Tribe innovent dans un son électro instrumental où fusionnent Guitare, Basse, Batterie, Voix Congas, Djembé, Didgeridoo et autres percussions ou instruments à cordes originaires des quatre coins du monde.Ces cinq musiciens et leur ingénieur son vivent entre l'île de France, la Bretagne et les Baléares mais se sentent avant tout citoyens du monde dans un esprit d'unité entre les pays et les cultures. Sur scène, la Tribe déploie une énergie survoltée afin de créer une osmose entre musiciens et public, rythme et danse, sons futuristes et cadences tribales, le tout dynamisé par un puissant "kick-bass". Chaque instrument est joué en temps réel et relié à des capteurs ou effets, créant ainsi une alchimie entre sonorités modernes et ancestrales.Précurseurs d'un style devenu un courant musical, les Hilight Tribe vous invitent à un voyage au delà du temps et de l'espace ou l'esprit du Roots vient guider le monde moderne vers le chemin de la Trance...

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Programmation du samedi 25 juin (Goran Bregovic, la Rue Ketanou, Scarecrow, Babel, Skip & Die, les P’tits yeux et le groupe du tremplin)

Goran Bregovic

(Crédit Photo, Goran Bregovic)

Goran Bregovic est né le 22 mars 1950, à Sarajevo, de mère serbe et de père croate. Après quelques années de violon au conservatoire, il fonde son premier groupe - Bijelo dugme (le Bouton blanc) - à 16 ans. Pour faire plaisir à ses parents, il poursuit, néanmoins, des études de philosophie et de sociologie. Il serait sans doute devenu enseignant si l’énorme succès de son premier disque n’en avait décidé autrement. Goran Bregovic, jouede la guitare et devient une rock-star en Yougoslavie. Avec son groupe Bjelo Dugme, il produit 13 albums en quinze ans, vendus au total à 6 millions d’exemplaires. Dans les années 1970, il rencontre Emir Kusturica, cinéaste amateur et bassiste dans un groupe punk. A la fin des années 80, lassé de son statut de rock star, le musicien réalise son rêve de gosse en achetant une maison sur la côte adriatique. C’est là qu’il compose tranquillement la bande originale du troisième film d’Emir Kusturica, Le Temps des Gitans (1990). Ceci marque le début d’une collaboration réussie. Il signera ainsi les bandes originales de Arizona Dream (1993) et Underground (1995). Après avoir travaillé, entre autres, pour Patrice Chéreau sur La Reine Margot et Radu Mihaileanu sur Train de vie, Goran Bregovic décide de se consacrer principalement à l’interprétation de sa propre musique. Toutefois, il n’abandonne pas totalement la musique de film, puisque son coup de cœur pour Le Lièvre de Vatanen de Marc Rivière l’amène à en composer la bande originale et la chanson du film. Après avoir reformé, en juin 2005, avec un immense succès, son ancien groupe Bijelo dugme pour une série de concerts dans trois capitales de pays issus de l'ex-Yougoslavie, il a repris la route en 2006 avec son Orchestre desmariages et enterrements, avec lequel il sillonne l’Europe depuis le milieu des années 1990. Cette grande tournée internationale l’entraînera jusqu’au Mexique et aux États-Unis en 2007. Il travaille aussi sur deux projets, dont un commandé par le Musikfest Bremen (Célébrations musicales de Brême) qui sera sa vision d’Orfeo de Monteverdi et qui devrait voir le jour en septembre 2007. Le style musical de Goran Bregovic (au moins depuis la fin des années 1980) est basé sur un mélange entre des courants musicaux extrêmement divers: musique traditionnelle des Balkans, rock, pop, musique classique et religieuse, reggae, tango, musique électronique, etc... Il a collaboré avec d'innombrables musiciens et chanteurs de pays très divers, parmi lesquelsCesaria Evora, Ofra Haza, la Polonaise Kayah, les Italiens Modena City Ramblers, les Corses Chjami Aghjalesi,

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etc... qui ont donné à sa musique un aspect unique et métissé. Son succès à partir des années 1980, et surtout 1990, a contribué à susciter l'intérêt pour la musique balkanique en Europe de l'Ouest.

La Rue Ketanou

(Crédit Photo, Hélène)

La Rue Ketanou est de retour avec un sixième album. Comme à chaque fois, cet album sera une énigme pour denombreux professionnels de la musique. Car ce trio fantastique qui brise les codes, les réflexes et les façons de faire d’une industrie toute entière, figure parmi les très rares artistes francophones apparus au cours des quinzedernières années, à être suivi depuis aussi longtemps par un public toujours aussi nombreux. Leur premier album paru en 2000 est Disque d’Or. Le dernier paru en 2009 l’est aussi. En fait leurs cinq albums le sont. Et leurs 230 000 «fans facebook » pourraient bien réserver le même sort à « Allons voir » Pourquoi un tel amour entre un groupe et son public ? A l’heure où « le métier » ne sait plus sur quel pied danser, à l’heure où bien desartistes n’existent malheureusement plus que le temps d’un plan de com’, d’une mode ou d’un album, la question prend tout son intérêt. Tout d’abord, les chansons de LA RUE KETANOU ne s’enferment pas en studio. Essayez, elles fileront à l’anglaise à la 1ère occasion. Ces chansons portent en elles la mélancolie de la route (« Allons voir »), les questions que posent les lignes blanches qui défilent (« La distance »), un air de campagne ou les mains sales des villes. Car la Rue Ketanou a joué partout et toujours fait preuve d’une générosité sans faille, qu’ils’agisse d’un concert de rue ou d’un Zénith. Leurs chansons, comme à toutes les bonnes chansons d’ailleurs, juste de la vie dans la voix et dans le jeu des quelques instruments qui leurs insufflent un supplément d’âme. Celui de La Rue Ketanou. Alors dans ce disque, pas d’invités, pas de sempiternel duo, on enregistre en live des chansons en vie. Le résultat : quand on écoute la Rue Ketanou, on n’écoute pas un groupe dans un studio mais un groupe qui nous chante une chanson. Un peu à la façon d’un Brassens, ils s’invitent chez vous lorsque vous appuyez sur lecture. Ils sont là, dans votre salon, dans votre cuisine ou à l’arrière de votre voiture. Ils vous chantent leurs mots au creux de l’oreille si vous cherchez le sommeil. On a mis entre l’auditeur et l’artiste des murs d’arrangements aseptisés, des studios à l’autre bout de la planète, des kilomètres de pistes,

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des hectares deréverb. Ici, les aspérités des chansons les rendent plus humaines. Et si c’était ça le secret ? De l’humanité, tout simplement ?

Scarecrow

(Crédit Photo, Scarecrow)

Scarecrow vous emmène dans un monde où le Blues et le Hip Hop ne font qu’un. Où le groove est roi, qu’il soit arraché d’un dobro ou samplé d’un vieux vinyle… Des complaintes nées au début du 19ème siècle dans les champs de coton américains, aux sons urbains des métropoles trépidantes du 21ème siècle, le quartet improbable propose une synthèse excitante. Guidés par l’épouvantail qui les représente, ils rendent hommage aux mouvements fondateurs tout en contournant leurs codes, ramenant le blues à la sueur et le hip hop à ses racines instrumentales. Sur scène, Slim Paul -guitariste/bluesman- et Antibiotik Daw -scratcheur/rappeur confrontent les générations dans un exercice de style périlleux: mêler deux langues, deux cultures et deux instruments que rien n’attirait, avec pour trame de fond le basse/batterie enivrant de Jamo et le Pap’s. Avec songrain de composition unique et ses performances tonitruantes à travers 400 concerts dans 10 pays, les quatre toulousains continuent de défendre haut et fort

l’étendard Blues Hip Hop!

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Babel

(Crédit Photo, Ju)

Des samples venus du bout du monde, planant dans les cîmes ou scratchés sur la piste, des cordes griffées par l'archet puis caressées dubout des doigts, des claviers de synthèse embrasés par un beat incendiaire, et de la rocaille bien rauque qui s'envole et vocalise dans des mots qui crient, des mots qui saignent, des mots-ragie. Unir l'âme et la machine. Tout un programme, que les 4 musiciens incarnent avec l'énergie folle de l'urgence, parce que tout se passe ici et maintenant. Après un album et un EP auto-produits, deux passages aux Francofolies en passant par le Chantier et des concerts aux 6 coins de l’hexagone, le groupe ligérien revient avec son nouvel opus Bless(e) You et un show explosif, sensible et puissant !Le groupe, repéré par le chantier des Francos en 2012 a su se faire une place de choix de le paysage des musiques actuelles!BABEL part en tournée avec dans ses bagages un nouveau single « Bless(E) You" extrait d’un EP 5 titres sorti le 2 octobre 2015 et un deuxième album studio prévu pour l’automne 2016 !

Solène COMSA: Violoncelle, scie musicaleSébastien ROUSSELET : Chant, textesDj SLADE : Platine, sampleur, human beat box, M.A.ONino VELLA : Claviers, M.A.O

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Skip & Die

(Crédit Photo, Skip & Die)

Après avoir mis le feu aux scènes tout autour de la planète suite à la parution de l'album “Riots In The Jungle”, le groupe pan-tropical future bass SKIP&DIE est de retour avec “COSMIC SERPENTS”, un album hallucinogène qui transporte ses auditeurs dans un paysage moitié paradis moitié apocalypse, et bien au-delà… Avec ses beatsirrésistibles, ses rythmes du monde réinventés, ses instruments acoustiques et électroniques, "COSMIC SERPENTS" est un collage sonore poétique et explosif où se mêlent entre autres electro chaabi, cumbia digitale, dub, rasterinha brésilienne, maloya créole, footwork et rock psychédélique. Ce nouvel album a été écrit et enregistré au Brésil, en Egypte, Argentine, Colombie, Afrique du Sud, aux Pays-Bas et à La Réunion avec l’aide d’une poignée d'excitants invités. SKIP&DIE comprend la chanteuse, parolière et artiste visuelle sud-africaine Catarina Aimée Dahms aka Cata.Pirata, le producteur Jori Collignon aux claviers & FX, Gino Bombrini aux percussions+guitare et Daniel Rose à la guitare et autres instruments à cordes.

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Les P’tits Yeux

(Crédit Photo, Dom Ronsse)

A la base d'un groupe comme Les P'tits Yeux, il y a simplement une envie. L'envie de marquer le temps du sceaude sa jeunesse.En 2005, Mathieu Jouvencel, avec déjà quelques chansons en poche rencontre sur les bancs de l'université Sébastien Petit (guitare) puis Guillaume Pluet (accordéon). Ensemble ils vont raconter, rêver, écrire, chanter et mettre en musique leurs vingt ans comme ils l'entendent, d'une oreille un peu candide mais avec enchantement. Durant les deux premières années, Les P'tits Yeux, c'est pas sérieux, trois musiciens pour égayer les soirées étudiantes Brestoises, pour raviver la mémoire des amis disparus, pour refaire le monde dans un hangar au « 5 rue d'la gare »... Puis en 2007, le groupe s'étoffe avec la venue de Stéphanie Kermarrec à la basse et au chant. Un atout féminin, ça ne pouvait pas mieux tomber ! De bars en concerts, cette formation trouve son premier souffle, multiplie les occasions de monter sur scène pour aboutir en 2008 à la sortie d'un premier CD « Les temps heureux ». L'album se veut festif, entraînant et connaît son petit succès en Bretagne auprès des aficionados de la chanson française qui découvrent des textes poétiques et réalistes bien ficelés, aux arrangements simples et généreux. Jusqu'en 2011 et la sortie de son deuxième album « Carnet de Notes », le groupe se professionnalise, continue à se faire connaître et évolue avec l'arrivée en 2010 de Ronan Maguet à la batterie (et percussions) et d'Annabelle François à l'accordéon et au piano en lieu et place de Guillaume.Les textes de « Carnet de Notes » sont moins connotés « chansons réalistes », ils traitent de sujets plus personnels et nostalgiques.Il faut attendre la sortie de « Changer d'ère » trois ans plus tard pour que le groupe affirme véritablement son identité musicale avec le renfort de Sebastien Baron au trombone, Guillaume Heuze au saxophone et Jean-Sébastien Hellard à l'accordéon . Le son et le jeu un peu plus swing de ce dernier ainsi que l'apport de cuivres, enrobent chaudement les paroles aux caractères humanistes et parfois engagées de ce nouvel album.La qualité de ces nouveaux arrangements s'en ressent d'ailleurs particulièrement sur scène : de lacolère à l'allégresse, du mélancolique au carpe diem, avec Les P'tits Yeux, le public est amené à partager intensément toutes les phases et les émotions que l'existence peut offrir, sans triche ni truquage.

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