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CONSEILSPRATIQUES

HSN°

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l’atelierde

Guideessentiel

TOUTES LES TECHNIQUES POUR SE PERFECTIONNER

Le

DESSIN • AQUARELLE • HUILE • PASTEL

LES BASES EXPLIQUÉES• Anatomie • Portrait • Fleurs• Nature morte • Modèle vivant• Paysage • Regard • Carnations• Ombre et lumière • Drapés

TOURS DE MAIN� Recettes d’atelier

� Maîtriser les mélanges

� Médiums et supports

À conserver

DES

SIN

AQU

ARE

LLE

HU

ILE

PAST

EL

EXTRAIT

LE GUIDE DE L’ATELIER

Pratique des Arts ATELIER4

DESSINLes bons outils 6

Les bases de l’anatomie 14

EN PRATIQUE� Dessiner la main 26� Le déhanché d’après modèle 28

Les règles du portrait 30

EN PRATIQUE� Structure du visage 36� Visage en ligne claire 38� Visage en hachures 40� Visage en valeurs 42� Portrait de 3/4 44� Portrait d’enfant à la sanguine 46

50 conseils de pro 48Réussir ses lavis 56Choisir ses pinceaux 58EN PRATIQUE� DAVID CHAUVIN : monochrome 60� CLAUDE MENGE :4 ambiances pour un paysage 63� VICTORIA PRISCHEDKO : scène urbaine 64� GUY GRUWIER : atmosphèreen transparence 66� ODILE ALLIET : bol de cerises 70� MONIQUE PUJO-MONFRAN :Fleurs à la manière de Blanche Odin 74� SONIA PRIVAT : Les bons mélangespour des carnations réussies 76� YANN LESACHER : portrait monochrome 78� ODYLLE : les secrets du marouflage 80

AQUARELLE

Pratique des Arts ATELIER 5

HUILELa règle du gras sur maigre 84Réussir ses glacis 86Tout savoir sur les médiums 88Recettes d’atelier 94Palettes et mélanges 102EN PRATIQUE� Le sfumato 118� Le pointillisme 120� Nature morte aux oranges 122� La couleur des ombres 124� Autoportrait 126� Paysage sur le motif 130� 1 scène d’intérieur, 2 ambiances 132

L’huile au couteau 136� Expressivité d’un portrait 138� Nature morte au drapé 140� Les couteaux à peindre 143

Petits secrets d’atelier 144Les différents supports 152� Préparer son support 156� Créer ses fonds colorés 160

Les crayons pastel 164

Plus d’astuces… 170� Fabriquer ses pastels 170� La règle du gras sur maigre 172� Textures et supports 173EN PRATIQUE� Un regard en gros plan 174� Donner vie à un portrait 178� Saisir l’expression du modèle 180� Réussir les drapés 184� Bouquet coloré 188� Sous bois en clair-obscur 192

PASTEL

à conserver

1500 CONSEILS

Pratique des Arts ATELIER6

La maîtrise du dessin requiert un sens aigu de l’observation et une excellente mémoire

visuelle. Il s’accommode d’une grande variété d’outils – le crayon et la plume étant les

plus répandus, et le fusain le plus ancien –, dont le choix dépend de l’intention de l’artiste.

Suivez notre guide pour en savoir plus et découvrir de nouveaux modes d’expression…

bserver, évaluer, structurer,mesurer et comprendre, telssont pour résumer les cinqsens du bon dessinateur.

Avec ou sans modèle, il sait, au quart detour, définir les formes, architecturer lesvolumes, souligner ou alléger un trait,résumer l’essentiel de ce qu’il a sous lesyeux par une esquisse ou un croquis pré-paratoire. Par la variété de ses sujets(nature morte, modèle vivant, portrait oupaysage), le dessin est en outre une excel-lente initiation à la figuration, aux lois dela perspective, à la simplification destraits, à la sublimation ou à l’éclairage desdifférentes proportions. Symbole d’étude,d’observation, d’introspection ou de copiesur le motif, le dessin est indissociable dela réalité qu’il est censé décrire. Dans lapratique, il nous permet de suggérer uneligne d’horizon, de mettre en relief cer-tains objets, de traduire un effet de

DESSIN1. Les bons

profondeur, de distinguer l’arrière-plandu premier plan par des anecdotesnarratives. Exercice de haute précision,le dessin occidental laisse carte blancheà la personnalité de l’artiste alors que ledessin oriental (notamment chinois)réside dans une mise à distance de l’egoet dans une mémorisation de la formeentrevue. Dans l’un et l’autre cas, la formene sera expressive que si elle a été inti-mement vécue, que si l’artiste a pris letemps de faire aussi, à sa façon, œuvred’accompagnement : il vous suffit alorsd’être vous-même pour avoir le compasdans l’œil. �

O

Par Valère-Marie Marchand.Photos : Sylvie Durand (sauf mentions).Dessins et démos : Henri-Pierre Bourget.

outils

Pratique des Arts ATELIER 7

SOMMAIRELes bons outils 6

Les bases de l’anatomie 14

EN PRATIQUE� Dessiner la main 26� Le déhanché d’après modèle 28

Les règles du portrait 30

EN PRATIQUE� Structure du visage 36� Visage en ligne claire 38� Visage en hachures 40� Visage en valeurs 42� Portrait de 3/4 44� Portrait d’enfant à la sanguine 46

Pratique des Arts ATELIER48

Marc Folly, Pascal Proust et Nicole van Axx sont tous trois aquarellistes, chacun dans

un style bien particulier. Preuve en est que cette technique sait s’adapter à toutes les envies.

En 50 questions-réponses, ils vous font partager leurs gestes et savoir-faire élaborés au fil

du temps pour que, vous aussi, vous exploriez des possibilités nouvelles.

art de l’aquarelle n’en finit pas denous surprendre : d’un artiste àl’autre, elle se porte diluée à l’ex-trêmeoumoyennement aqueuse;

s’exerce à la classiquemartre kolinsky ouau vieux pinceau personnel, àmoins quece ne soit au pinceau de calligraphie chi-noise ; prend ses couleurs en tube ou engodet ; s’étire sur papier plus ou moinsabsorbant ; et élabore précieusement sespalettes, ignorant des pigments pour enadorer d’autres… Capricieuse, inventive,personnelle, elle fait vibrer la délicatessedes fleurs chezMarc Folly, rendhommageaux paysages de Loire chez Pascal Proustet célèbre l’énergie de la vie et la natureanimalière chez Nicole van Axx.Tous trois vont révéler leur rapportpremier au sujet, et leur traitement decelui-ci via les techniques qu’ils ont éla-borées tout au long de leur pratique.Chacun entretient avec l’aquarelle unerelation qui lui est propre, a inventé sessolutions idéales. Ni gestes et supportsparfaits, ni astuces imparables : les che-mins de l’aquarelle mènent à ceux qui ladésirent, et, pour eux, elle se plie à toutesles exigences… �

AQUARELLE1. 50 conseils

L

pour améliorervotre technique

Pratique des Arts ATELIER 49

SOMMAIRE50 conseils de pro 48Réussir ses lavis 56Choisir ses pinceaux 58EN PRATIQUE� DAVID CHAUVIN : monochrome 60� 4 ambiances pour un paysage 63� VICTORIA PRISCHEDKO : scène urbaine 64� GUY GRUWIER : atmosphèreen transparence 66� ODILE ALLIET : bol de cerises 70� MONIQUE PUJO-MONFRAN :Fleurs à la manière de Blanche Odin 74� SONIA PRIVAT : Les bons mélangespour des carnations réussies 76� YANN LESACHER : portrait monochrome 78� ODYLLE : les secrets du marouflage 80

Pratique des Arts ATELIER82

Transparence, profondeur des tons, variété des touches, effets de matière, travail minutieux

du détail… Les possibilités, à l’huile, sont infinies. Au fil des époques, la technique a

su évoluer pour s’adapter aux désirs des artistes et aux exigences de nos pratiques

actuelles, tout en gardant ses qualités intactes.

’invention de la peinture à l’huileest attribuée au peintre flamandJan van Eyck (1390-1441), mais leprocédéconsistant àmélanger les

pigments dans l’huile était déjà connudumoine Theophilus au XIIIe siècle.La peinture à l’huile est une techniquepicturale utilisant un mélange de pig-ments et d’huile siccative et permettantd’obtenir une pâte plus oumoins épaisseet grasse. Cette pâte s’applique à l’aidedebrosses sur un support en toile apprê-tée,montée sur châssis oumarouflée surpanneau rigide.Les siècles passent et cette technique nesemble en rien perdre de son aura. Ellefascine, impressionne, fait des envieux.Elle en arrête aussi beaucoup, freinés parsa réputation d’être difficile àmanipuler.D’où l’ambition de ces pages qui n’ontd’autre prétention que de simplifier uncertain nombre de procédés et tech-niques, par des propositions avisées deproduits et d’outils à utiliser, sélection-nés parmi le large choix dont on disposeaujourd’hui. Nous les avons truffées deconseils afin que tous les artistes, novicesou expérimentés, apprennent à éviter lesécueils propres à cemédiumà la fois pleinde finesse et de subtilités. �

HUILELes bases

L

pour réussir

Pratique des Arts ATELIER 83

SOMMAIRELa règle du gras sur maigre 84Réussir ses glacis 86Tout savoir sur les médiums 88Recettes d’atelier 94Palettes et mélanges 102EN PRATIQUE� Le sfumato 118� Le pointillisme 120� Nature morte aux oranges 122� La couleur des ombres 124� Autoportrait 126� Paysage sur le motif 130� 1 scène d’intérieur, 2 ambiances 132

L’huile au couteau 136� Expressivité d’un portrait 138� Nature morte au drapé 140� Les couteaux à peindre 143

Pratique des Arts ATELIER144

Alain Bellanger, autodidacte consacré Maître pastelliste, a accepté de lever le voile sur

l’envers du décor, celui de sa technique inimitable. Cet artiste qui n’appartient à aucune école,

si ce n’est celui du travail bien fait, n’hésite pas à bousculer nombre d’idées reçues et à vous

livrer le fruit de 30 années d’expériences et de connaissances pratiques.

ntre la théorie et la pratique dupastel, entre une littérature abon-dante mais souvent stéréotypéeet l’enseignement personnalisé

d’unprofesseur, il y a unpas qu’il n’est pastoujours aisé de franchir dès lors que l’onsouhaite s’engager dans une démarcheartistique propre. Pas facile, en effet, des’y retrouver parmi tous ces conseilscontradictoires que l’on peut glaner iciou là, ces méthodologies parfois oppo-sées, des savoir-faire différents…Mais lesrègles sont aussi faites pour être contour-nées, à condition de garder un œil sursa boussole interne. Les qualités intrin-sèques de ce médium et la richesse deses possibilités plastiques amènent cha-cun àdevoir se familiariser avecquelquesrègles fondamentalesmais aussi à décou-vrir, à expérimenter, puis appliquer sesoutils, autrement dit des tas de savoir-faire simples et de petites astuces qui,une fois maîtrisés, sont autant de carac-téristiques du «geste peint». Si j’avais unseul conseil à donner, ce serait celui-là :«Ne vous enfermez surtout pas dans desdogmes, aussi rassurants puissent-ilsapparaître. Au contraire, restez curieuxet attentifs. La remise en cause est votrepasseport pour évoluer. » �

PASTEL

E

d’atelier1. Petits secrets

Texte et photos : David Gauduchon.Avec la collaboration d’Alain Bellanger(www.atelier-du-pastel.com).

Pratique des Arts ATELIER 145

SOMMAIREPetits secrets d’atelier 144Les différents supports 152� Préparer son support 156� Créer ses fonds colorés 160

Les crayons pastel 164

Plus d’astuces… 170� Fabriquer ses pastels 170� La règle du gras sur maigre 172� Textures et supports 173EN PRATIQUE� Un regard en gros plan 174� Portrait 178� Saisir l’expression du modèle 180� Réussir les drapés 184� Bouquet coloré 188� Sous bois en clair-obscur 192

PRATIQUE DES ARTS, C’EST AUSSI…15 numéros spéciaux à thème Des DVD vidéo Une collection de livres

Qui n’a pas rêvé de peindre à la manière de Van Gogh,Caillebotte ou Vermeer ? Un rendez-vous pour toutconnaître et ne rien oublier de ces grands maîtres.

CHEF D’ŒUVRE À L’ÉTUDE L’AVENTURE DE LA CRÉATIONIls sont aquarellistes, céramistes, sculpteurs, Pratiquedes Arts les accompagne au plus près de leur créationpour vous livrer en exclusivité les secrets de leur art.

Plus de 200 photos gesteset plus de 100 conseils

techniques et pratiques.

Retrouvez dans chaque numéro16 pages d’idées, de recettes etsolutions techniques proposées

par les plus grands artistespédagogues, le tout présenté

étape par étape.

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par la rédaction.

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