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Typographies

-Pour " Atelier ", utilisation de Verdana Bold-Le " l' " est une création.-" d'Ateliers d'Art de France " ( provient de l'enseigne bandeau talents rue Scribe)

no 6Sommaire

PRINTEMPS-ÉTÉ 2015Le Journal de

L’espace de découverte des métiers d’art Rencontres et démonstrations

pour être au plus près de la création

Portraits croisés

Laurence Lehel et Violaine Ulmer

Coup de cœur

Catherine Romand à l’Atelier

Retour sur…

Julie Gonce, lauréate du Concours Ateliers d’Art de France 2014

La démonstration de Claudine Thiellet

Focus

L’osier autrement

Agenda

Expositions, démonstrations et rencontres

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Portraits croisésLaurence Lehel, Violaine Ulmer

L’une pose un regard amusé sur le vestiaire féminin avec des vête-ments « pur papier », l’autre crée bijoux et accessoires pour un dres-sing tout en porcelaine ! Portraits croisés de deux créatrices pleines d’esprit et de malice, à l’occasion de leur participation à l’exposition Féminité[s] à l’Atelier…— Votre parcours en quelques mots…Laurence Lehel : Je suis diplômée des Beaux-Arts d’Angers et de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en design textile. Passionnée par le tissu, j’ai exercé en tant que designer textile dans des maisons de cou-ture comme Chloé ou Yves Saint Laurent. Depuis quelques années, je travaille la sculpture papier.Violaine Ulmer : Après une for-mation en arts plastiques, je pour-suis mon parcours à travers de nombreux workshops auprès de plasticiens reconnus (Carole Ben-zaken, Sandrine Hattata, Hyun Soo Choi, Frédérique Lucien...). Je m’attache plus particulièrement aux travaux d’installation, dans lesquels le papier est très présent. En 2005, je décide de mettre en suspens mon travail salarié pour me consacrer pleinement et de fa-çon professionnelle, à mon activité artistique et artisanale.— Parlez-nous de votre tech-nique et des matériaux que vous utilisez ?L.L. — J’associe le volume, les mo-tifs des imprimés et mon goût hé-réditaire pour la couture afi n de devenir la créatrice d’un vestiaire unique… en papier. Je déchire, as-semble, colle les textes et images de différents « viviers » français ou internationaux pour vous livrer une collection que je souhaite pleine de poésie et d’humour.V.U. — À partir de 2005, j’ap-prends les techniques de la bijou-terie, ce qui élargit le champ des

possibles créatifs, et ma rencontre avec la céramique m’ouvre en-core plus grand la voie des arts du feu. Je travaille de façon plus spécifi que trois matériaux : le pa-pier, la porcelaine et le métal, et crée des bijoux mais aussi des ob-jets-sculptures, qui sont autant de sources d’expérimentation.— La notion de féminité est très présente dans votre travail. Com-ment la traduisez-vous dans les pièces que vous présentez pour l’exposition Féminité[s] ?L.L. — Mes vêtements sont fémi-nins par leur forme, leurs motifs ori-ginaux, leur côté hors mode mais surtout peut-être parce qu’ils sont « importables ! » On peut s’acheter une paire de chaussures ou un vê-tement que l’on ne mettra jamais, juste pour l’objet, pour soi, pour le montrer… ou pas. Le plaisir de l’objet sans ses contraintes est une forme de poésie que je conçois comme un acte féminin. On ne se

pose pas la question de « est-ce que je vais entrer dans cette petite tunique bleue ? » ou « quand vais-je mettre ces mules ? », mais plutôt « elle ira très bien sur mon mur ! » Plus de scrupules... que du plaisir ! V.U. — Les pièces présentées lors de l’exposition « Féminité[s] » font partie d’un ensemble plus large nommé « dressing » : une sorte d’inventaire de nos armoires réelles ou imaginaires. J’explore un répertoire d’objets intemporels ou contemporains. Le processus de travail est proche de celui de la couture : coupe, patronage, tra-vail du motif, assemblage. Par leur facture et leur matériau ces objets évoquent une représentation du fé-minin : légèreté, délicatesse, élé-gance, humour et décalage mais aussi consistance, aplomb, pro-fondeur, résistance, rigueur. L’en-semble crée une sorte de cabinet de curiosité immuable ; une topo-graphie du féminin.

Retour sur…La démonstration de Claudine Thiellet

Le 25 octobre 2014 les visiteurs de l’Atelier ont assisté à une dé-monstration de Claudine Thiellet. La créatrice franc-comtoise a mon-

Retour sur…Julie GonceLauréate nationale du Concours Ateliers d’Art de France 2014

Le 6 novembre dernier, 180 per-sonnes étaient réunies à l’Atelier pour la remise du Prix national du Concours Ateliers d’Art de France 2014. Le nom de la lauréate Julie Gonce, élue parmi les 21 lauréats régionaux du Concours, a été dé-voilé par Serge Nicole, Président d’Ateliers d’Art de France. Installée au cœur des Vosges, Julie Gonce travaille depuis 16 ans le verre souffl é au chalumeau. Cette technique, qui nécessite une par-faite maîtrise du corps, de la res-piration et des gestes, lui permet de créer des formes pleines ou creuses, simples ou complexes. Julie Gonce monte ses sculptures en assemblant une multitude d’élé-

ments de verre souffl és ou fi lés. As-sociés au bois, à la terre, au métal ou à tout autre matériau, très sou-vent cousus, ils mettent en lumière une dimension cachée et expri-ment l’émotion de son univers. La pièce primée, Ô mousse, té-moigne de son attachement à la nature et à la forêt : un incroyable foisonnement de fl ammèches de verre, intimement cousues sur l’écorce d’un bois mort, évoque le fourmillement de la vie dans tout son éclat. Pour cette réali-sation Julie Gonce a utilisé « les différentes fl ammes, la force cen-trifuge, la gravité et le libre travail à main levée pour sculpter un vo-lume souffl é. Très souvent, c’est un mouvement imprimé par la fl amme qui anime le verre. Il donne nais-sance à une forme qui stimule mon imaginaire et m’inspire pour une sculpture ». Les membres du jury ont salué cette démarche inédite, qui révèle une maîtrise technique irréprochable, et une grande sen-sibilité artistique.creuses, simples ou complexes.

Julie Gonce monte ses sculptures en assemblant une multitude d’élé-

sibilité artistique.

tré comment apporter des élé-ments de graphisme et de texture à des pièces en bois tourné. Retour en images…

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Serge Nicole remet le prix à Julie

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té-moigne de son attachement à la nature et à la forêt : un incroyable foisonnement de fl ammèches de verre, intimement cousues sur l’écorce d’un bois mort, évoque

Dans le monde très masculin de l’osier, Catherine Romand qui cultive elle-même sa matière pre-mière à Villaines-les-Rochers, sou-haite donner à son travail une touche de féminité. Ses œuvres ré-concilient l’utilitaire et l’artistique. Ses paniers aux formes revisitées et déstructurées, servent souvent d’éléments décoratifs dans les in-térieurs. Ses grandes sculptures

épurées, sortes de chrysalides de femme, sont aussi des luminaires et permettent d’étonnants jeux de lumière. À l’Atelier où elle ex-pose notamment ses Femmes et quelques éléments de mobilier, elle réalisera devant les visiteurs, les 16 et 17  avril puis les 5 et 6 juin, des pièces jouant sur l’équi-libre et le volume, comme ses Coupes-branches et ses Cocons.

Coup de cœurCatherine Romand à l’Atelier

Focus L’osier autrement

tique vieille comme l’humanité. Il y a 10 000 ans, les hommes tres-saient déjà ces pousses de saule à des fi ns utilitaires et fabriquaient des objets légers et solides à par-tir de trois techniques toujours utili-sées aujourd’hui : la vannerie en plein (brins entrelacés sans laisser d’espace vide), la vannerie à jour (brins parallèles, chacun d’entre eux séparé de son voisin par un intervalle) et la vannerie d’éclisse (osier fendu en trois et débarras-sé de sa moelle afi n d’obtenir une lamelle). Les osiéristes exposés à L’Atelier sont aussi les rescapés d’une profession menacée d’ex-tinction, très dynamique en France jusque dans les années 1950 mais qui s’étiole depuis la moder-nisation du monde agricole et l’ar-

L’osier contemporain intéresse les plasticiens, les sculpteurs, les ar-chitectes, les tenants du land-art et s’invite désormais dans musées et expositions. Du 16  avril au 13  juin 2015, L’Atelier présente une nouvelle approche de la pra-tique qui, tout en se fondant sur un savoir-faire millénaire, se décline aussi dans le domaine de la pièce unique.L’osier bouge, l’osier ose, l’osier se tisse une place de choix dans l’art contemporain.Ils sont peu nombreux – quelques dizaines en France – ces vanniers-artisans d’art, ces osiéristes-artistes, mais leurs œuvres témoignent d’un potentiel créatif encore inexploré. La dizaine d’artistes exposés à l’Atelier sont les héritiers d’une pra-

rivée du plastique dans le monde de l’emballage et des récipients. Aujourd’hui, il n’y a plus guère qu’autour de Fayl-Billot en Haute-Marne et de Villaines-les-Rochers en Indre-et-Loire que l’on retrouve des foyers de vanniers où la pra-tique artistique de l’osier impulse une nouvelle dynamique.La plupart du temps, passés par l’école de Fayl-Billot, ces vanniers qui maîtrisent une technique tradi-tionnelle complexe, tissent aussi avec leur imaginaire cette matière modeste et pourtant très riche qui offre d’infi nies variétés de formes et de nuances colorées, ainsi que des possibilités de jeux savants avec la lumière. Dans leurs mains, les contenants s’émancipent de leur tradition utilitaire, les formes se libèrent du fi guratif. Le végétal devient sculpture, chez Catherine Romand ou Érik Barray. L’osier re-dessine le paysage, chez Béné-dicte Dietz et Jean-Luc Bernard. Les artistes inventent, dessinent de nou-velles courbes et jouent avec les matières : ils marient l’osier avec d’autres matériaux, cuir, métal, bois fl ottés, galets, ou céramique, comme dans les œuvres réalisées en duo de Christine Fabre et Érik Barray, ou de Caroline Worner et Anne-Yvonne Bureau, qui mêlent osier et céramique.Voilà qui ouvre des voies nouvelles à l’un des plus anciens métiers du monde.

Ci-dessus Turban, de Christine Fabre (céramique) et Erik Barray (vannerie) – À droite Nids d’une, nids de deux, de Caroline Worner (céramique) et Anne-Yvonne Bureau (vannerie)

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Graines, Bénédicte Dietz (céramique) et Jean-Luc Bernard (vannerie)

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l’Atelier

55, avenue Daumesnil

75012 Paris

Tél. 01 43 45 28 79

viaduc@ateliersdart.com

www.latelier-viaducdesarts.com

Lieu vivant de découverte des métiers d’art, l’Atelier vous invite à de captivantes démonstrations de savoir-faire. Des moments privilégiés à partager avec les artistes, au plus près de la création. Entrée libre sur inscription en envoyant un mail à viaduc@ateliersdart.com

Agenda k expositions, démonstrations, rencontres

Féminité[s]du 5 février au 4 avril 201510 créatrices vous invitent à partager leur vision de la féminité dans un esprit boudoir décalé où rien n’est ce qu’il paraît…Avec Margot Issaly, Marie Juge, Tine Krumhorn, Laurence Lehel, Claire Marfisi, Odile Moulin, Yannick Mur, Isabelle Poupinel, Véronique Prenant, Violaine Ulmer.

Entrelacsdu 16 avril au 13 juin 2015De tresses en entrelacs, l’Atelier vous propose une incursion au cœur de l’art de la vannerie, une technique revisitée aujourd’hui par de nombreux artistes contemporains qui n’hésitent pas à l’associer à d’autres matériaux comme la céramique.Avec Catherine Romand, Estelle Meunier, Bénédicte Dietz et Jean Luc Bernard, Caroline Worner et Anne-Yvonne Bureau, Christine Fabre et Erik Barray.

Entre Terre et Mer du 18 juin au 12 septembre 2015En partenariat avec le Cluster des Métiers d’Art en Morbihan.Aux quatre coins du Morbihan, les artisans d’art puisent leur créativité dans leur expérience, leur vécu, mais aussi dans l’histoire, la richesse et la diversité de cette région bretonne, entre terre et mer. Verriers d’art, céramistes, créateurs de bijoux ou de mobilier, de nombreux savoir-faire sont à découvrir…

k Sculpture en fil de fer : naissance d’un personnage par Odile Moulin Samedi 14 février de 14h30 à 17h

k Réalisation d’une silhouette en dentelle de céramique par Marie Juge Jeudi 5 mars de 14h30 à 17h

k Retrouvez toutes les démonstrations de cette exposition sur le site www.latelier-viaducdesarts.com

Démonstrations-rencontres

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Ateliers d’Art de France est l’organisation

professionnelle des métiers d’art.

Elle fédère plus de 6000 artisans d’art,

artistes et manufactures d’art. Sa vocation :

représenter, défendre et contribuer

au développement économique des métiers

d’art en France et à l’international.

Démonstrations-rencontres

k Conversation

avec Isabelle Poupinel autour de ses créations en porcelaine sur la féminité Samedi 7 mars de 14h30 à 16h

k Sculpture en papier mâché de vêtements féminins par Laurence Lehel Samedi 21 mars de 14h30 à 17hC

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k Vannerie, équilibre et volume création de coupes en osier par Catherine Romand Jeudi 16 avril de 14h30 à 17h

Vendredi 17 avril de 14h30 à 17h

k Vannerie, équilibre et volume création de cocons en osier par Catherine Romand Vendredi 5 juin de 14h30 à 17h

Samedi 6 juin de 14h30 à 17h

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