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LE
MASQUE
DES
FOUS
Par
l’Ensemble Séléné & Céline Barbarin,
comédienne
Musique baroque anglaise, textes de William SHAKESPEARE
M U S I Q U E et T H E Â T R E LE SPECTACLE Conçu comme un divertissement, le « Masque des Fous » mêle intimement théâtre et musique. A la charnière du monde des humains et du monde des fées, Puck, lutin facétieux, nous entraîne au gré de ses transformations successives à méditer sur la condition humaine. A travers la folie, la mort, le temps qui passe, mais aussi l’humour et la féérie, Shakespeare nous pose une question essentielle : qu’est-ce que l’homme ?
Illusions, réalité, tragique et comique se mêlent sur une même scène de théâtre, celle du cœur humain.
Durée du spectacle : 1h40 (pause comprise)
Version jeune public (à partir de 12 ans)
Le Masque des Fous est proposé en version courte et adaptée à un public de collège et de lycée (50min). Le spectacle peut être suivi d’un temps d’échange avec le public, qui sera l’occasion de découvrir des instruments baroques qui sont encore rares et méconnus du grand public.
LA MUSIQUE
La musique, interprétée sur instruments anciens, se joint au théâtre par la voix de la comédienne Céline Barbarin qui joue des textes du plus célèbre auteur dramatique anglais: William Shakespeare (Comme il vous plaira, Le Songe d’une nuit d’été, Macbeth, Hamlet). Le « Masque des fous » réalise la symbiose délicate de ces deux arts distincts : la musique amplifie et agit comme résonateur de ce que les mots expriment ; là où le verbe ne peut plus dire, la musique commence… mais là où la musique ne peut que suggérer, le verbe explicite.
Des musiques de scène, poétiques ou b u r l e s q u e s , c o m p o s é e s p o u r l e s divertissements royaux de Jacques 1er et Charles 1er d'Angleterre alternent avec des musiques à danser, d’inspiration populaire,
que l’on pouvait entendre dans les tavernes londoniennes durant tout le 17ème siècle, et des musiques de chambre, plus exigeantes, déroutantes parfois, souvent d'une grande intériorité et portées par l'intime équilibre des timbres des quatre instruments de ce Brocken-consort : violon baroque, flûtes à bec, harpe triple et luth ou théorbe.
Ainsi, William Lawes, John Dowland, John Playford, Thomas Morley et William Shakespeare nous plongent en plein cœur de l’Angleterre d’autrefois, délicate, ensorcelée, irrationnelle et fascinante.
Les éléments de décor ont été réalisés par Christelle CROUZET, scénographe
LE PROGRAMME MUSICAL William Lawes (1602 – 1645) : Harp consort 1 et 2 : allemande - courante - sarabande
Anonyme : The Maypole (extrait du Masque of the Inner Temple and Gray's Inn, 1613)
Simon Ives : The Fancy (extrait du Anne Pitt's Masque)
Robert Johnson (1583-1633) : The Satyrs Masque Thomas Morley (1557-1602) (The First Book of Consort Lessons, 1599) :
- Lord of oxenford mask
- De la tromba pavan
William Lawes : Harp consort 8: pavane
Nicholas Le Strange: The Furies
Nicholas Le Strange: The Second Witches Dance
Anonyme: The Apes Dance at the Temple
John Playford: Drive the cold winter away
John Dowland (1563 - 1626) /Thomas Morley : Pavane Lachrimae
Pause
William Lawes : Suite N°4 en Do: fantazia – almain – galliard
John Dowland / Jacob Van Eyck : Pavane Lachrimae
Anonyme : Paul Steeple
John Playford, (the English Dancing Master, 1651):
Paul's wharf , Mayden Lane, Nobody's Jig, Parson's farewell, Upon a summer's day, Stingo, The Shepherd holiday, Italian rant, Jack Pudding, Iantha, The Country Coll, Lord Monks March.
LES TEXTES Extraits des pièces de W. Shakespeare : Comme il vous plaira, Le songe d'une nuit d'été, Macbeth, Hamlet.
Traduction de l’anglais : Jean-Michel Desprats
”Quand j'entendis ce fou tout bariolé méditer sur le temps, il s'en fallut d'un rien que j'imite Chantecler. Qu'un fou se plonge ainsi dans la contemplation, je m'en suis ébaudi, sans pouvoir m'arrêter, pendant une heure à son cadran. O noble fou! Et digne fou! - rien ne vaut l'habit bariolé.”
Comme il vous plaira
« Je n'ai pas de mots pour dire mon émerveillement. Ces formes, ces gestes, cette expressivité de la musique! Ils n'ont pas l'usage de la parole, mais leur discours muet n'en est pas moins admirable. »
La tempête
« Quel chef-d’œuvre que l'homme! Si noble en sa raison, si infini dans ses facultés, par ses formes et ses mouvements si bien modelé et si admirable, par l'action si proche d'un ange, par la pensée si proche d'un dieu: la merveille du monde, le parangon des animaux! Et cependant, pour moi, que vaut cette quintessence de poussière? »
Hamlet
NOTE DE MISE EN SCENE Un spectacle qui parlerait de la condition humaine. Une création, où musique baroque anglaise et musique de la parole se rencontrent, se mêlent et donnent naissance ... à un rêve! Tel était le désir de l'ensemble Séléné. Parler de la condition humaine ? Pour quoi faire ? Pour se divertir? Peut-être, au sens original du terme, qui est celui de se '' détourner'' (lat.: divertere), se détourner quelques instants de ses soucis quotidiens et donner un peu de repos à notre esprit, se détourner pour regarder ailleurs, autre chose... J'ai été rejointe, par ce projet, dans un questionnement personnel qui est celui de souvent me demander pourquoi les êtres humains vont au théâtre? Je suis toujours émue par ce mouvement que font les personnes d'aller observer d'autres personnes, un peu comme à travers la vitre d'un aquarium. Observer, pour mieux co-naitre, pour mieux comprendre, pour mieux vivre? Pour mieux mourir? Pour être alors? Ou ne pas être ...
La musique à l'origine du projet était un programme de musiques anglaises des époques élisabéthaines, jacobéenne et caroléenne. Musique pleine de vie, de surprises, de ruptures, de rebonds. Musique anglaise, condition humaine, l'auteur s'est imposé très vite. Shakespeare est un de ceux qui a su mettre en mots avec excellence les interrogations et réflexions de tous temps. Le choix des traductions a été guidé par leur musicalité, la forme de leur interprétation marquée par la déclamation baroque du 17ème siècle. Mise à distance, expressivité du corps, puissance exacerbée de la parole et liberté étaient absolument nécessaires au propos. C'est un spectacle que l'on regarde, que l'on écoute, (que l'on goute même!) Comme un rêve qui se réalise. Lutins, fées, sorcières, bouffons... Il ne manque qu'un peu de brouillard. Et lorsque la représentation s'achève, on ne sait plus très bien finalement, si nous n'avons fait que sommeiller lorsque ces visions nous apparaissaient...
Céline Barbarin
LES INTERPRÈTES
L’Ensemble Séléné est spécialisé dans le répertoire musical de la fin de la Renaissance au milieu du XVIIIe siècle. Il est composé de musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon.
Violon baroque, flûte à bec, harpe triple et théorbe forment un ensemble particulier : chaque instrument est l’unique représentant de sa famille, dans la continuité de la tradition du « broken consort » ou concert brisé anglais.
A travers des programmes variés, l’Ensemble Séléné souhaite mettre en valeur un répertoire encore souvent méconnu, r iche et foisonnant, excentrique et déconcertant parfois ! Expérimentations, recherches de nouvelles sonorités et instrumentations sont au cœur de son travail.
Elise FERRIERE, flûtes à bec Claire LETORE, violon baroque Bérengère SARDIN, harpe triple Nicolas MUZY, théorbe, luth, guitare
Élise Ferrière, flûtes à bec Née en 1981, Élise Ferrière débute la flûte à bec à l'âge de sept ans. Après avoir étudié avec Hugo Reyne à Bordeaux et Claire Michon à Poitiers, elle est admise au CNSMD de Lyon dans la classe de Pierre Hamon où elle obtient son Diplôme National d’Études Supérieures Musicales mention très bien à l'unanimité en juin 2007. Elle joue régulièrement en musique de chambre dans différents ensembles : l'ensemble Séléné (flûte à bec, violon baroque, harpe triple et théorbe) -1er prix à l'unanimité du Concours de Musique de chambre avec harpe de Madrid en 2008 (en duo : flûte à bec et harpe), le Consort Brouillamini (5 flûtes à bec) -1er prix du jury + prix du public du Concours International de musique ancienne de Gijón (Espagne) 2012, et le duo Tangram (flûte à bec, accordéon). Désireuse de transmettre sa
passion, elle est titulaire du Diplôme d’État et enseigne la flûte à bec aux Conservatoires de Lyon et de Meyzieu . Claire Létoré, violon baroque Claire Létoré entre au Conservatoire de Rennes dans la classe de Catherine Lucquin en 1997 et obtient sa médaille d'or à l'unanimité en 2001. Désireuse de découvrir l'interprétation de la musique ancienne, elle débute le violon baroque en 2002 avec Alice Piérot au Conservatoire d'Aix-en-Provence et entre l'année suivante au CNSMD de Lyon dans la classe d'Odile Édouard. Elle obtient son Diplôme National d’Études Supérieures Musicales à l'unanimité mention très bien en 2007. Les années 2008-2012 lui donnent l'occasion de rencontrer de nombreux artistes grâce à des concerts avec différents ensembles comme Stradivaria (dir. D. Cuiller), le Parlement de Musique (dir. M. Gester), l'Opéra Fuoco (Don Giovanni de Mozart / dir. D. Stern), la Simphonie du marais (dir. H. Reyne), le Concert de l'Hostel-Dieu, l'Ensemble Pierre Robert, les Agréments, l'Ensemble Arianna... Elle fait partie du jeune orchestre l'OMAV avec lequel elle a participé notamment à la création d'Amadis de Lully.
Bérengère Sardin, harpe triple C'est à l’École Nationale de Musique d'Angoulême que Bérengère Sardin débute ses études de harpe moderne. Elle poursuit sa formation au Conservatoire de Toulouse où elle s'initie à la harpe ancienne. Elle entre en 2006 au CNSMD de Lyon dans la classe d'Eugène Ferré où elle obtient son Diplôme National d’Études Supérieures Musicales mention très bien en 2011. Elle collabore avec divers ensembles de musique ancienne en France et à l'étranger. En 2008, Bérengère Sardin et Élise Ferrière sont récompensées du Premier Prix à l'unanimité du 2ème Concours de Musique de Chambre avec harpe de Madrid.
Nicolas Muzy, théorbe, luth, guitare Après avoir obtenu une médaille d'or de guitare classique, puis le Diplôme d’État, Nicolas Muzy pratique les musiques traditionnelles des Andes et d'Argentine, puis se tourne vers la musique ancienne. Il intègre le CNSMD de Lyon où il étudie le théorbe, les guitares anciennes et le luth avec Eugène Ferré. Il obtient son Diplôme National d’Études Supérieures Musicales à l'unanimité avec les félicitations du jury en 2007. Nicolas Muzy poursuit sa formation en jouant sous la direction de William Christie, Philipp Pickett, Emmanuel Mandrin, Christophe Coin. Il a joué avec les ensembles
Le Concert de l'Hostel Dieu (dir. F-E Comte), Correspondances (dir. S. Daucé), le choeur suisse Novantiqua et enseigne le luth au Conservatoire de Chambéry. Nicolas Muzy a créé le spectacle ”La clameurs des grenouilles” avec la comédienne Céline Barbarin. Céline Barbarin, comédienne
Comédienne et metteur en scène, Céline Barbarin joue Anouilh, Tchékov, Claudel… pratique le café-théâtre, le clown et interprète ses propres créations au sein de sa compagnie Le Théâtre du Poisson-Lune. Formée au théâtre baroque auprès de Eugène Green et de Jean-Denis Monory, elle joue Henriette dans Les Femmes Savantes de Molière, en tournée dans toute la France.
« J’aime un théâtre où les arts se rencontrent, se portent, s’apportent. J’aime l’humour car je trouve que ce sont de douces lunettes pour regarder une réalité souvent rocailleuse. » http://celinebarbarin.wordpress.com/author/celinebarbarin/
Quelques réactions du public...
Le Masque des Fous a été créé le 16 avril 2013, à la Cité des Arts de Chambéry
« Encore bravo pour votre spectacle, c'était un vrai bonheur : - pour ce travail d'orfèvrerie musicale, de détail et de trouvailles, - pour ces textes superbes qui nous rappellent la beauté, l'horreur ou l'absurde de la condition humaine - pour Céline qui nous emmène dans son monde, drôle, moqueur, sérieux et dramatique avec une énergie incroyable - et enfin pour ces véritables petits tableaux vivants, et qui deviennent de plus en plus intimes au cours du spectacle. On vous encourage vivement à promouvoir ce spectacle, il ne faudrait pas en rester là. »
« Encore un immense bravo pour hier soir !! J'ai ADORE ! C'était tout en finesse pour les oreilles, les yeux... un beau spectacle complet avec une belle présence de chacun. »
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CONTACT
Nicolas Muzy – 04.78.42.21.78 – [email protected]
Ensemble Séléné
