20142015

MouveMent

DraMaturgies

Musiques et voix

CinÉMa

StandardS danSe hip hop / pierre rigal page 7Celui qui tombe nouveau Cirque / yoann bourgeoiS page 12bigre !grand burleSque / pierre guilloiS page 21au tempSou leS arabeS danSaientdanSe / radhouane el meddeb page 24l’aprèS midi d’un foehnCirque manipulation / phia ménard page 28 vortexperformanCe / phia ménard page 29diaghilevhommage aux balletS ruSSeSballet de perm page 31Kudu, the muSiC and danCe projeCte. truffaz & g. maqoma page 35miravellaCatherine dreyfuS page 36afeCtoSroCio molina & roSario la tremendita page 39CloCKworKnouveau Cirque / SiSterS Cie page 49CitéimageS animéeS / le Clan deS SongeS page 51bliSSdanSe hip hop / antony egea page 53Clameur deS arèneSdanSe / Salia Sanou (burKina faSo) page 57

le SaCredu printempSdanSe / marie Chouinard (québeC) page 64lentoCirque manipulation / Cie nuua page 67ChoColat,Clown nègregérard noirel / marCel bozonnet page 70

le banquet de la Sainte-CéCile jean-pierre bodin page 3Savoir vivre pierre deSprogeS / miChel didym page 4l’annonCe faite à mariepaul Claudel / yveS beauneSne page 9le petit Chaperon rougeConte reviSité de joël pommerat page 11natural beauty muSeumde eleonore weber et patriCia allio page 15 leS deux frèreS et leS lionShédi tillette de Clermont-tonnerre page 18ali 74, le Combat du SièCleCiné-réCit-ConCert de niColaS bonneau page 19leS moulinS de m. noëlConférenCe déambulatoire de p. rome / opuS page 25a la renverSeKarin SerreS / paSCale laCombe page 26l’idéal ClubCabaret de p. niColle / 26000 CouvertS page 32la plaCe royalepierre Corneille / françoiS ranCillaC page 40nouveau héroSniColaS KerSzenbaum page 44gretel et hanSelSuzanne lebeau / gervaiS gaudreault page 45germinalde halory goerger et antoine defoort page 47l’oral et hardiSolo burleSque et poétique / j. bonnaffé page 55

leS partiCuleS elémentaireSmiChel houellebeCq / julien goSSelin page 59quand je penSe qu’on va vieillir enSemblej.-Ch. meuriSSe / leS ChienS de navarre page 63meurSault ChoiSiShervé pierre et gérard Chaillou page 68C’eSt pour ma pommeCompagnie leS zanimoS page 69

barCellaChanSon / nouvel album puzzle page 5 au fil de la volgaCoréam, dir. jean-yveS gaudin page 8agathe jazz quartetagathe iraCima page 10ChriStopheSolo piano & guitare page 13it’S a long way to tipperarymC donnell trio page 14orCh. poitou-CharenteSmendelSSohn / SChumann / beethoven page 16jean jaurèS, un monde SenSiblethierry balaSSe - Cie inouïe page 17l’hiStoire du Soldat f. ramuz et i. StravinSKy page 23neil young never SleepSle SaCre du tympan invite r. burger page 27danSéKinouConte muSiCal page 33l’oreille de prouStfantaiSie muSiCale à la reCherChe du tempS... page 37l’aurorede f. w. murnau / Ciné ConCert lyrique page 38jeanne Cherhalnouvel album hiStoire de j. page 41armidaopéra de j. haydn / le CerCle de l’harmonie page 43miCroConCert Chorégraphié de pierre rigal page 48grand CorpS maladenouvel album funambule page 50Sur leS traCeS du itfoimport’nawouaK turaKian folKloriK orKe’StarS page 54brin de pouletteComptineS et ChanSonS page 60vinCent peiranithrill box invite miChel portal page 61a queen of hearttour de Chant de roSemary Stanley page 65

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Avant de présenter la saison 2014-2015, je tiens à saluer et remercier les nombreux spectateurs de la Scène nationale, anciens et nouveaux qui, la saison passée, nous ont témoigné leur confiance et permis de gagner le pari de l’audace et du renouveau. Je salue et remercie aussi toute l’équipe du Moulin du Roc qui s’est formidablement investie dans l’appréhension de nouveaux outils et de nouvelles temporalités de travail au service du projet, du public et des artistes.

Avec la diffusion décentralisée de plusieurs spectacles en Deux-Sèvres et la création d’un service médiation et éducation artistique, la Scène nationale élargit cette année son action culturelle sur le territoire, soucieuse d’aller au-devant de ceux qui sont éloignés, intimidés ou empêchés. Pour favoriser la fréquentation croissante des jeunes comme les sorties en famille, nous étendons le tarif jeune 10 € à tous les spectacles. Et pour ceux que la crise et le chômage fragilisent, adhésions et tarifs réduits sont également accessibles avec une carte dédiée.

Afin de résister à la morosité ambiante, le rire est invité sous bien des formes. Caustique avec Pierre Desproges ou les Chiens de Navarre, burlesque avec Pierre Guilois ou les 26000 couverts, épicurien avec Jean-Pierre Bodin, décalé avec OpUS ou Antoine Defoort et Halory Goerger, poétique avec Jacques Bonnaffé ou le Import’nawouak Turakian Folklorik Orkestrars !

L’Amour, si essentiel à nos existences, traverse avec force les écritures d’hier et d’aujourd’hui : de Corneille à Claudel pour le répertoire, il est pris A la renverse avec Karin Serres, disséqué en Particules élémentaires avec Michel Houellebecq et chanté au féminin par Agathe Iracima, Jeanne Cherhal ou Rosemary Standley.

Lutte des classes et émancipation des corps se déclinent en récit avec Ali 74, le combat du siècle ou Chocolat Clown Nègre, en mouvement au Temps ou les arabes dansaient ou dans la Clameur des arènes, ou même en suspension aérienne dans Vortex ou Lento.

Une pensée pour Christian Vernadal qui nous a quittés avant l’été. Que cette Belle Saison, nationalement dédiée à l’enfance et à la jeunesse, garde vivant son doux souvenir.

Paul-Jacques Hulot - Directeurédit

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Une rentrée cUltUrelle

PUiSSAnce 4+Le Moulin du Roc, Le Camji, Le CNAR - Aux Usines Boinot, et le CACP Villa Pérochon s’associent avec la Ville, à l’occasion du festival 4eme mur, pour lancer la saison culturelle niortaise en fanfare. Toutes nos portes seront grandes ouvertes, alors faites le mur pour battre le pavé de 18h à 2H du matin !

Vernissez à partir de 18h et en continu jusque minuit les diffé-rentes expositions du CACP-Villa Pérochon, de l’espace Grapelli et du Pilori.

Venez trinquer aux 20 ans de la Mouline au Moulin, vous délec-ter du verbe de Jean-Pierre Bodin et de son complice de tou-jours, François Chattot pour un EXTRAordinaire Banquet de la Sainte-Cécile (tarif unique 7 €).

Rejoignez en fanfare la Villa Pérochon ou Le Camji qui vous propose deux fenêtres musicales survitaminées avec Boogers, le monsieur one man band bien déjanté et Bodybeat, trio funk disco futuriste allumé.

Convergez enfin vers les noctambules Usines Boinot pour dan-ser et chanter en direct live grâce à un dispositif ultra moderne qui vous propulse dans un clip du morceau que vous aurez choisi ; ça va KKRocker !»

Bref, tout un programme aléatoire sous réserve de modifica-tions notoires, dont vous écrirez l’histoire !

vendredi 3 octobre de 18H00 à 2H00 l DéAMBULATION

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le BAnqUetde lA SAinte-cécileDE ET PAR JEAN-PIERRE BODIN

C’est au Moulin que la Mouline fête ses vingt ans ! Avec plus de 960 représentations en vingt ans, on frôlera la millième pour ce spectacle fondateur de la compagnie qui ne cesse de réjouir ceux qui le découvrent ou s’en régalent une fois encore.

Avec une tendresse mêlée d’ironie, Jean-Pierre Bodin redonne vie aux personnages de son histoire, ses histoires à lui, de jeune saxo alto de l’harmonie de Chauvigny. C’est tout un fragment d’humanité qui apparaît dans ce récit généreux, tendre et terriblement cocasse.

En tournée près de chez vous en Deux-Sèvres le 25 septembre à 20h30 à l’Espace Agapit de Saint-Maixent-l’Ecolele 26 septembre à 20h30 au Moulin du Marais de Lezay le 27 septembre à 20h30 à la Salle des fêtes de MazièresDans le cadre de la rentrée culturelle niortaise Puissance 4+, François Chattot, complice de la première heure, vous accueillera le 3 octobre au Moulin du Roc, pour vous guider dans une exposition retraçant les folles années de la Mouline.

Avec la complicité de François Chattot

Texte et mise en scène :Jean-Pierre Bodin,

François Chattot

Costume :Alexandrine Brisson

Lumière :Gérard Bonnaud

Conceptionet réalisation technique :

Jean-Baptiste Herry,Jean-Claude Fonkenel

et Denis Tisseraud

Conduite accompagnée :Christine Tournecuillert

Tarif unique : 7E

Durée : 1H15 www.jeanpierrebodin.com

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vendredi 3 octobre à 20H30 l CONTEUR

précéDé D’une Tournéeen Deux-SèvreS

Du 25 au 27 SepTembre

SAvoir vivreDE PIERRE DESPROGES MISE EN SCèNE ET INTERPRéTATION CATHERINE MATISSE ET MICHEL DIDyM

Scénographie et lumières : Olivier Irthum

Musique :Vassia Zagar

Costumes :Christine Brottes

Collaboration artistique :Bruno Ricci, Eric Lehembre

Maquillages :Justine Valence

Assistante à la mise en scène : Odile Kieffer

avec la complicité deChristine Murillo

et Dominique Valadié

MArdi 7 octobre à 20H30 l HUMOUR NOIR

Tarif b Durée 1H15 www.theatre-manufacture.fr

L’impertinence de Pierre Desproges nous manque terriblement.

Michel Dydim s’empare de sa langue irrévérencieuse pour nous faire entendre à quel point il savait oser. Pierre Desproges est bien celui qui répondit à une lettre du Trésor public en com-mençant par « Mon cher Trésor ».

Sur un plateau qui clignote, Catherine Matisse et Michel Didym jonglent en connaisseurs avertis avec l’œuvre de Pierre Desproges, gourmands de sottise comme s’ils venaient de faire quelque bonne farce qu’ils s’apprêteraient à réitérer aussitôt. Ça décape, et souvent ça dérape en flagrant délire.

Avec Savoir vivre, une nouvelle génération peut découvrir avec délice cette langue fracassante et jubilatoire où la pensée du monde et le regard acéré de Desproges mettent à nu nos aspirations. Nous jouons ici avec une langue souple et pirouette à l’image d’un funambule à qui le vide ne fait pas peur. Pierre Desproges a le courage de la haine. Ce théâtre dont il nous parle lui même avec force lucidité n’exclut personne. L’individuel et le collectif y ont place. Son écriture rend hommage à l’humanité en engageant sa splendeur et son horreur.Michel Didym

« D

Fa

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Avec :Barcella :

chant, guitareThomas Nguyen :

clavier, rhodesMarcel Ebbers :

contrebasse, basse, trompetteMathias Neiss :

batterie, mandolineJulien Gaujon :

guitare, trompette, machinesJérôme Beunier :

Lumières Julien Mathieu :

Son

Tarif c barcella.fr

l CHANSON

BArcellAPUZZLE

Barcella est un drôle d’oiseau prêt à s’envoler dès lors qu’on tente de l’attraper ; impossible de le mettre en cage et de le ranger dans la moindre case musicale, Barcella n’aime pas être enfermé.

Alors, il construit un puzzle où les onze chansons de son dernier disque sont autant de pièces dissemblables rajoutées à l’ensemble. Cet artiste joueur s’amuse à nous balader dans son univers qu’il peint en mots et en notes depuis presque sept ans.Poétique sans emphase, il développe un style avec un rythme vocal rien qu’à lui, entre la chanson, le hip hop et la poésie. D’une liberté totale, avec une vraie modernité et une intelligence de l’absurde.Après un passage remarqué aux Jeudis Niortais, rien de plus naturel que de l’accueillir maintenant dans notre salle.

Il a une fantaisie délicate, passe avec une facilité déconcer-tante du hip-hop à la chanson, en y ajoutant une pointe d’humour.Clementine Deroudille - sortir.telerama.fr

Jeudi 9 octobre à 20H30

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StAndArdSCHORéGRAPHIE PIERRE RIGAL

Standards est un spectacle graphique où beaucoup d’images se juxtaposent, et où se dégage une énergie de masse en perpétuelle métamorphose.

Pierre Rigal met en scène huit danseurs de hip-hop qui vont former à eux seuls une population. Celle-ci s’empare d’un symbole collectif du vivre ensemble, le drapeau, ou plus exactement l’étendard.

L’écriture chorégraphique de Standards explore la définition identitaire comme un processus dynamique dans le temps et l’espace alors qu’elle est souvent envisagée comme fixe, enracinée et immobile. La scénographie permet d’affirmer la mise en mouvement : les surfaces colorées du plateau, décollées et déplacées, modifient les territoires et révèlent les différences.

L’immense drapeau devient une mer, une armure ou encore un vêtement. On assiste à une guérilla urbaine qui marche, court et danse sur les symboles du patriotisme, de la consommation et de la standardisation.

Ce nouvel opus de Rigal déploie le drapeau tricolore pour mieux secouer les clichés.Rosita Boisseau - Télérama

MArdi 14 octobre à 20H30

Tarif b Durée : 1H10 www.pierrerigal.net

Avec :yamina Benallal

Julia FlotAdrien Goulinet

Steve KamseuSandrine Lescourant

Antonio MvuaniCamille Regneault

Julien Saint-Maximin

conception :Pierre Rigal

Musique originale en direct : Nihil Bordures

Lumières : Frédéric StollAssistante artistique,

costumes, maquillage :Mélanie Chartreux

l DANSE HIP HOP

à voir en famille à parTir De 10 anS repréSenTaTion Scolaire (cf pageS 72-73)

en parTenariaTavec le feSTival

en vie urbaine

AU fil de lA volgAENSEMBLE CHORALE RéGIONAL DU CORéAM ET ENSEMBLE CHORUS 17

Partons avec musiciens et choristes Au fil de la Volga pour un programme russe brillant et rarement entendu en direct !

La cantate Alexandre Nevski est issue du film d’Eisenstein pour lequel Prokofiev, de retour en URSS, écrivit cette musique mémorable. Puis deux airs extraits du plus grand opéra russe : Boris Godounov de Moussorgski interprétés par le soliste international, Plamen Beykov de l’Opéra de Sofia.

Une deuxième partie nous fera découvrir la cantate Moscou de Tchaïkovski, peu connue mais qui nous réserve quelques magnifiques surprises musicales. Les aînés se souviendront enfin du temps des «réclames» et particulièrement de celle des pneus «Kléber Colomb» qui utilisa sans vergogne un passage des danses polovtsiennes du Prince Igor, opéra de Borodine. Mais on peut se souvenir aussi de l’utilisation que fit Gloria Lasso de la même œuvre avec les paroles «étrangère au paradis»

Direction musicale : Jean-yves Gaudin

Philharmonie Nationale de Roussé (Bulgarie)

yuliya Popova-Brown : mezzoEmmanuelle Biscara : mezzo

Plamen Beykov : basse

Programme :La Cantate de Sergueï Prokofiev,

tirée du film  Alexandre Nevski de einsenstein

La Cantate Moscou de Piotr Illitch Tchaïkovski

Deux airs extraits de Boris Godounov,

Moussorgski

Les danses polovstiennes extraites de l’opéra

Le Prince Igor de Borodine

Jeudi 16 octobre à 20H30 l LyRIQUE

Tarif c

en parTenariaTavec leS coréaDeS

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l’AnnoncefAite A mArieDE PAUL CLAUDEL / MISE EN SCèNE yVES BEAUNESNE

Croire au conte mystique moyenâgeux sans se poser de question. Promise à Jacques, la jeune Violaine embrasse l’architecte lépreux pour conclure un pacte de joie et de douleur avec Dieu.

Yves Beaunesne a choisi d’enluminer L’Annonce faite à Marie avec la seule peinture des mots et des notes. Le texte livré sans détour à pleines voix est ponctué de courts chants sacrés, hors d’âge, composés par Camille Rocailleux. Deux violoncellistes derrière le rideau distillent la musique des anges. Il y a tant de mystère dans ce « mystère » : amour terrestre, amour divin, jalousie, désir, cruauté, tendresse du ciel. Et tant de poésie surtout : Beaunesne la fait passer en un souffle de tristesse magique, aidé par des comédiens-chanteurs habités.

Violaine, c’est Judith Chemla. Enfant mutine au début de la pièce, elle devient sainte femme écorchée puis ange merveilleux. Son interprétation à la fois charnelle et spirituelle est bouleversante.Philippe Chevilley - Les échos

Avec :Damien Bigourdan

Judith ChemlaThomas CondemineJean-Claude Drouot

Fabienne LucchetiMarine Sylf

Aux violoncelles :Myrtille Hetzel

Clotilde Lacroix

Création musicale : Camille RocailleuxMaître de chant : Haïm Isaacs

Dramaturgie : Marion BernèdeScénographie : Damien Caille-Perret

Réalisateur : Mammar Benranou

Lumières : Joël HourbeigtCostumes : Jean-Daniel Vuillermoz

Maquillages : Catherine Saint-SeverAssistanat à la mise en scène :

Marie Clavaguera Pratx et Amélie Chalmey

Mercredi 5 noveMbre à 20H30

Jeudi 6 noveMbre à 19H00

Tarif b Durée 2H15 www.comedie-pc.fr

l THéâTRE

AgAtHeJAZZ qUArtet

Deux jours de suite un vrai cabaret jazz dans la petite salle du Moulin. Une voix de velours au service de l’émotion et de l’élégance : Agathe a tout d’une grande.

Attention au piège : vous allez jouer le rôle de la mouche dans la toile d’araignée, du papillon dans la lumière. Vous allez succomber à l’atmosphère torride de la salle Philippe-Avron. Pas d’échappatoire : Agathe Iracema est là. A peine a-t-elle entamé un standard de jazz à moins que ce ne soit une sensuelle bossa-nova que toute résistance s’effondre.

Sa voix éraillée juste ce qu’il faut, sa présence sur scène, à 22 ans seulement (mais à force de côtoyer Roberto Fonseca, Marcus Miller et consort au gré de multiples festivals, on apprend vite...) et le tour est joué. Entourée de musiciens tout aussi chaleureux et eux-mêmes conquis par leur chanteuse franco-brésilienne... On voudrait que ça ne s’arrête jamais : le meilleur remède à la morosité.

Une chanteuse à la voix chaude et suave, imprégnée d’une richesse culturelle qui irrigue tout son répertoire.Thierry Dubourg - Midi-Libre

Agathe Iracema : voix

Laurent Coulondre : piano

Jérémy Bruyère : contrebasse

Pierre-Alain Tocanier : percussions

vendredi 7 noveMbre à 20H30

SAMedi 8 noveMbre à 19H00

l JAZZ

Tarif c agathe.nanacola.fr

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Il était une fois, donc, une petite fille qui vivait seule avec une mère débordée et culpabilisante... Elle s’ennuyait mais n’avait pas le droit de sortir seule et de traverser la forêt pour aller voir sa grand-mère. Ce qu’elle fit malgré tout, rencontrant le loup, énorme animal noir, monstre aussi dangereux que séduisant.Tout l’univers de Pommerat est là, dans ce spectacle simple en apparence mais emblématique de son théâtre et qui s’écrit autant par la lumière, le noir, le son et les images qu’avec les mots : mélange de cruauté, d’humour, de mystère. Ici pas de chevillette ni de bobinette, mais un vrai récit d’initiation pour enfants d’aujourd’hui, rempli de trouvailles théâtrales ingénieuses, servi par trois excellents comédiens.

Dans un décor épuré, Joël Pommerat crée un climat de tension où chaque mot, chaque ombre projetée, chaque son annoncent l’imminence du drame. Un grand moment de théâtre qui réunit toutes les générations autour d’une même émotion.Le Figaroscope

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le PetitcHAPeron roUgeUNE CRéATION THéâTRALE DE JOëL POMMERATD’APRèS LE CONTE POPULAIRE DE CHARLES PERRAULT

Avec :L’homme qui raconte : en alternance

Ludovic Molière,Rodolphe Martin,

Liorie Vinci La mère, le loup : Isabelle Rivoal

Assistant à la mise en scène :Philippe Carbonneaux

Scénographie et costumes :Marguerite Bordat

Scénographie et lumière : éric Soyersuivi de la réalisation scénographique :

Thomas RamonAide à la documentation :

Evelyne PommeratRecherche son :

Grégoire Leymarie, François LeymarieDirection technique : Emmanuel AbateRégie son : yann Priest ou Pierre Routin

Régie lumière : Cyril Cottet

SAMedi 15 noveMbre à 19H00

Tarif c Durée 45 mn

à voir en famille à parTir De 6 anS repréSenTaTionS ScolaireS (cf pageS 72-73)

l THéâTRE

celUi qUi tomBeCRéATION DE yOANN BOURGEOIS POUR 6 INTERPRèTES

Après avoir fait chuter et voler ses acrobates, trampolinistes et voltigeurs sur l’Art de la fugue de Bach, yoann Bourgeois leur demande cette fois-ci de rester debout, de garder l’équilibre quand le sol peut à tout instant se dérober sous leurs pieds.

Le point de suspension est une expression de jongleur pour dire ce moment furtif où l’objet qu’il a lancé en l’air atteint le sommet de la parabole, juste avant la chute. On retrouve cette notion dans toutes les disciplines circassiennes.

Celui qui tombe cultive l’équilibre au bord de l’effondrement, l’harmonie à deux doigts de la rupture à travers des corps manipulés en prise avec des forces et des éléments qui les dépassent. Yoann Bourgeois s’est fait connaître pour son talent à croiser vertige, acrobaties et trampoline au sein de scénographies puissantes. Pour cette nouvelle création, il a conçu un sol de 6x6 mètres, actionné par différents mécanismes qui explorent l’équilibre, la force centrifuge et le ballant. Six individus, sorte d’humanité minimale, tenteront de tenir debout, réagissant aux contraintes physiques...

Avec :Mathieu BletonJulien Cramillet

Marie FonteDimitri Jourde

Elise LegrosVania Vaneau

conception,mise en scène

et scénographie :yoann Bourgeois

Assisté de Marie Fonte

Réalisation scénographie :Nicholas von der Borch,

Nicolas Picot et Pierre Robelin

Lumière : Adèle Grépinet

Son : Antoine Garry

Mercredi 19 noveMbre à 20H30 l NOUVEAU CIRQUE

Tarif b Durée : 1H15

a voir en famille à parTir De 10 anS http://www.cieyoannbourgeois.fr

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cHriStoPHeINTIME

Un piano, une guitare, une voix : un tour de chant solo qui met à mal toutes les résistancesLes années 60, Salut les copains et ce que l’on appelait alors des « tubes » : Aline, Les Marionnettes, Les Mots bleus etc....Le temps passe, on perd de vue ce jeune et beau chanteur de « variété » qui en séduisait certains pour en irriter d’autres. Arrive le début des années 2000 : Christophe cette fois ne disparaîtra plus : du hit-parade au patrimoine, il n’y a qu’un pas que Christophe franchit sans ambages.

Le rendez-vous au Moulin du Roc est la mise en espace de son dernier - et bouleversant - disque, Intime : seul sur scène, essentiellement au piano, sa voix à nulle autre pareille, sa faculté à incarner, toujours sur un fil, ses textes et ses mélodies. Il a la fragilité des gens forts et sa maturité s’évanouit derrière le personnage torturé qui nous émeut. Ce concert acoustique, c’est l’occasion unique de découvrir l’artiste et de « retrouver avec lui, les paradis perdus ».

Quand il chante, Christophe peut tout se permettre, les pleins, les déliés, les silences, les dérapages, les envolées...Valérie Lehoux - Télérama

vendredi 21 noveMbre à 20H30

Tarif a christophe-lesite.com

l CHANSON

it’S A long wAy to tiPPerAryMC DONNELL TRIO

It’s a long way to Tipperary : une évocation musicale et sensible de la Grande Guerre .

1914. La guerre éclate et, des quatre coins de l’Europe et au-delà, des millions de jeunes hommes partent « la fleur au fusil » se jeter dans la tourmente d’un conflit interminable et meurtrier. C’est leur histoire que le McDonnell Trio a choisi de raconter, en se plaçant sur le versant de l’intime ; il y a le père, irlandais et les deux fils qui ont grandi en France. Une histoire d’émotions, servie avec entrain et sincérité par de formidables interprètes, musiciens de père en fils.

« Le trio Mac Donnell sait, à travers un spectacle exigeant, toucher les élèves qui s’approprient des chansons bien éloignées de leurs préoccupations actuelles. La qualité des voix, la maîtrise des instrumentistes et leur enthousiasme, permet une évocation sans concessions d’une période noire de notre histoire. »La Voix du Cantal – Mars 2014.

chansons traditionnelles d’irlande, France, Allemagne, Angleterre

Avec :Michael McDonnell : chant,

guitare, banjo et mandolineKevin McDonnell :

chant et accordéonSimon McDonnell : chant, guitare,

bodhran et tin-whistle

Mise en scène :Olivier Prou

Conception lumières :Anthony Desvergnes

Décor :Loïc Leroy et Michael McDonnell

création : JMF 2013, à l’occasiondu Centenaire de la Grande Guerre.

Lundi 24 noveMbre à 14H00 l MUSIQUE

a parTir De 8 anS Durée 50 mn

uniquemenT en TempS Scolaire. (cf page 72-73)

www.mcdonnelltrio.com

en parTenariaTavec leS jmf

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nAtUrAl BeAUty mUSeUmCONCEPTION ET MISE EN SCèNE éLéONORE WEBER ET PATRICIA ALLIO

Œuvre d’anticipation, Natural Beauty Museum nous plonge dans un monde où les émotions suscitées par la beauté de la nature auraient progressivement remplacé l’Art.

Imaginez un musée, aboutissement d’une logique de démocratisation culturelle, où nul besoin de s’épuiser à convaincre le public d’apprécier telle ou telle œuvre puisque le paysage est là, qui suscite des émotions immédiates, accessibles et partageables. Laissez-vous porter dans une traversée sensible et critique de notre sentiment du beau et de la nature. Mais attention, l’omniprésente mélancolie d’une nature perdue conforte la croyance dans un ordre naturel. Peut-elle à terme prévaloir sur l’art et le politique ?

Auteures et metteures en scènes, Eleonore Weber et Patricia Allio travaillent ensemble depuis 2008. Elles s’attachent dans leurs spectacles à renverser nos perceptions normatives, bousculant et agitant des paradoxes de notre époque. La pièce sera créée au Festival d’Automne à Paris.

Avec :Mathieu Montanier

Ouiza Ouyed

Lumières et images :Emmanuel Valette

Son et images :Felix

Scénographie et régie générale :Estelle Gautier

Costumes : Laure Mahéo

Mercredi 26 noveMbre à 20H30

Tarif c Durée 1H30 www.allio-weber.com

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l THéâTRE

orcHeStrePoitoU-cHArenteS

«Artiste complet», l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser, pianiste - programmé à ce titre il y a quelques années au Moulin du Roc - chef d’orchestre et pédagogue à la vaste culture. Il a hissé l’Orchestre Poitou-Charentes au plus haut niveau des formations françaises.

Marc Coppey attire l’attention du monde musical en remportant à 18 ans les deux plus hautes récompenses du concours Bach de Leipzig, lorsqu’il est remarqué par Yehudi Menuhin avec qui il jouera peu de temps après. Depuis, sa carrière de soliste se déploie d’une façon exceptionnelle. Dire ici les orchestres où il a été soliste, les villes où il s’est produit, les musiciens qu’il a enregistrés ou joués sur scène tiendrait de la gageure.

A ces deux talents s’ajoutent les qualités reconnues des musiciens de l’ Orchestre Poitou-Charentes et la beauté des œuvres jouées.

Direction :Jean-François Heisser

Marc Coppey : violoncelle

Mendelssohn :Extraits du Songe d’une nuit d’été

(Ouverture, Nocturne, Scherzo)

Schumann :Concerto pour violoncelle

en la mineur Op. 129

Beethoven :Symphonie n° 7

en la majeur Op. 92

vendredi 28 noveMbre à 20H30 l MUSIQUE

Tarif b Durée 1H30

repréSenTaTion Scolaire (cf pageS 72-73) www.orchestre-poitou-charentes.com/

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JeAn JAUrèS, le monde SenSiBleDIRECTION ARTISTIQUE ET MUSICALE THIERRy BALASSE

Quand la parole d’un homme libre, d’un député, d’un anti-guerre, la parole d’un humaniste, d’un professeur de philosophie, disparu il y a un siècle rejoint notre musique, aujourd’hui, quand toutes les époques s’entremêlent, quand il n’y a plus de frontières entre la musique et les mots…

Un an après l’hommage rendu aux Floyd (La Face cachée de la lune), la nouvelle création électroacoustique de la Cie Inouïe taquinera les oreilles des spectateurs du côté d’un expérimental novateur (utilisation d’un système de traitement numérique très pointu), mais aussi vers une musique pop s’inspirant des années 70, vers les harmonies de Debussy ou encore vers une improvisation autour des Folies d’Espagne.

composition électroacoustiqueet conception générale :

Thierry Balasse

Musique instrumentale composée et improvisée par les musiciens du spectacle

Sonorisation et régie générale :Benoit Meurant

Lumière : Corentin Shricke

Avec :Benoit Marchand : voix parlée et marche

Thierry Balasse : electroacoustique,ordinateur, synthétiseur, guitare basse

Eric Groleau : percussions, batterieEric Lohrer : guitare électrique

et guitare acoustiqueCécile Maisonhaute :

piano, synthétiseur et orgue

MArdi 2 déceMbre à 20H30

Tarif b Durée : 1H10 inouïe94.free.fr

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l CRéATIONéLECTROACOUSTIQUE

Un son nouveau, c’est la révélation d’une force nouvelle, d’une parcelle d’âme inconnue.Jean Jaurès

leS deUx frèreS et leS lionSDE HéDI TILLETTE DE CLERMONT-TONNERRE THéâTRE IRRUPTIONNEL

Les deux frères et les lions raconte la vie de deux frères jumeaux anglais issus d’un milieu pauvre qui vont devenir la dixième plus grosse fortune de Grande-Bretagne. A travers leur parcours d’autodidactes, c’est une histoire du capitalisme qui se raconte devant nos yeux.

Mais alors qu’ils ont triomphé de tout, que se passe-t-il, lorsqu’en 1990, ces deux frères milliardaires installés sur l’île de Brecqhou veulent faire hériter leurs filles respectives ?

Cette île, paradis fiscal faisant partie des îles anglo-normandes, applique alors un droit particulier : le droit normand, constitué d’usages juridiques remontant au droit franc et à certaines lois scandinaves. Et ce droit féodal établit un mode successoral privilégiant les fils. Les deux frères en appellent à la Cour Européenne des Droits de l’Homme pour tenter de faire abolir ce droit barbare, alors que les habitants, eux, défendent leurs coutumes...

Texte de Hédi Tillettede Clermont-Tonnerreavec la participation de

Sophie Poirey,Maître de conférences en droit

Normand à l’Université de CaenMise en scène : Vincent Debost et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre

Avec : Lisa Pajon,Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre

et la participation deChristian NouauxCréation lumière :Sébastien O’kelly

Création son : Nicolas DelbartCréation vidéo :

Christophe WaksmannMusiques originales :

Nicolas DelbartAvec la participation

d’Olivier Daviaud

Jeudi 4 déceMbre à 20H30

vendredi 5 déceMbre à 19H00

l THéâTRE

Tarif c Durée : 1H lesindependances.com

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Ali 74,le comBAt dU SiècleNICOLAS BONNEAU / CIE LA VOLIGE

Sous la forme originale d’un ciné-récit-concert, Nicolas Bonneau se saisit d’un événement sportif d’anthologie pour en explorer toute la portée politique et poétique.

Une date et un lieu : 30 octobre 1974 – Kinshasa, Zaïre.

Cassius Clay devenu Mohammed Ali remonte sur le ring après quatre années d’exil. Destitué de son titre pour avoir refusé de servir au Vietnam en 1966, le guerrier militant des Black Muslims boxe contre George Foreman, champion du monde en titre, noir comme lui mais héraut de l’Amérique blanche.

Derrière la fascination du mythe et de la légende, Nicolas Bonneau évoque L’ Afrique, la morale du sport et la beauté du geste, la lutte du faible contre le fort, le contexte géo-politique de la fin des années 60, la musique noire, l’humiliation de la défaite et le goût de la victoire... Huit rounds parfaitement rythmés, autant d’uppercuts bien placés pour vous mettre poétiquement K.O.

ecriture, compositionet interprétation :

Nicolas Bonneau,Mikael Plunian,

Fannytastic

Récit, voix : Nicolas Bonneau

Musique, voix : Mikael Plunian,

Fannytastic

Regard extérieur : Anne Marcel

Montage vidéo : Laurent Rouvray

Mise en lumière : Xavier Baron

MArdi 9 déceMbre à 20H30

Tarif c Durée 1H15

repréSenTaTion Scolaire (cf pageS 72/73) www.lavolige.nicolasbonneau.fr

l CINé-RéCIT-CONCERT

1918

BigreCONCEPTION ET MISE EN SCèNE PIERRE GUILLOIS

Bigre fait le pari du burlesque sans parole. Une véritable mécanique du rire.

Ils ont élu domicile dans trois pièces exiguës et contiguës, ils y font leur vie, vont et viennent, traversent hauts et bas, dépits et frasques. Tous trois rêvent ; parfois ces rêves virent au cauchemar... Une femme, deux hommes, voisins de palier qui se chamaillent, se haïssent puis s’aiment plus que tout. Elle, est très belle bien entendu et eux sont un peu moches mais très gentils quoiqu’un peu idiots et irascibles, impatients, un brin jaloux et plus que tout, drôlement faibles.

En développant un univers à la Jacques Tati, Pierre Guillois s’appuie sur la virtuosité des acteurs et leur force drolatique. Il fait aussi appel aux effets de plateau à travers une multiplicité de délires d’objets, catastrophes en chaîne, gags réglés au cordeau. Un spectacle qui flirte avec le mélodrame, entre deux situations haletantes et ébouriffantes.

Jeudi 11 déceMbre à 20H30

vendredi 12 déceMbre à 19H00

Tarif b Durée 1H30 à voir en famille à parTir De 10 anS

2120

Avec :Pierre Guillois

Agathe L’HuillierOlivier Martin-Salvan

Assistant : Robin CausseCostumes : Axel Aust

Décor : Laura LéonardLumières : Marie-Hélène Pinon

l GRAND BURLESQUE

Bigre, c’est trashement drôle ! Pierre Guillois dégoupille avec Bigre une dinguerie burlesque.Jacques Casari - Les troiscoups.com

l’HiStoire dU SoldAtDE CHARLES-FERDINAND RAMUZ / COMPOSITION IGOR STRAVINSKy

Joseph, le soldat, rentre chez lui en permission, avec son violon. Le Diable veut lui prendre son instrument et, face à son refus, lui propose de l’échanger contre un livre qui prédit l’avenir. Il l’invite chez lui afin de prendre quelques cours de violon. L’affaire est conclue. Quand le soldat repart, il s’aperçoit qu’il est resté non pas trois jours, mais trois ans. Entre-temps, il a tout perdu, notamment sa fiancée. Reste le livre, grâce auquel il fait fortune, mais il regrette son instrument. Le soldat se remet en route en quête de son violon...

L’Histoire du soldat marque la naissance du théâtre musical au XXe siècle : en 1917, année de guerre en Europe, Stravinsky et l’écrivain suisse Ramuz, inventent, à partir d’un conte populaire russe Le Déserteur et le diable, un genre nouveau, pensé pour « un petit théâtre ambulant », mêlant musique, théâtre parlé, mime et danse. Ce conte universel s’adresse aux adultes comme des grands enfants, et n’a rien perdu de sa portée aujourd’hui, avec « l’inquiétante étrangeté » du diable, les transgressions du soldat naïf qui traine avec lui la misère de l’errance et des guerres, autour de l’enjeu d’un violon-âme.

MArdi 16 déceMbre à 20H30

Tarif b a voir en famille à parTir De 10 anS

Mise en scène :Jean-Christophe Saïs

Direction musicale : Laurent CuniotScénographie :

Jean Tartaroli et Jean-Christophe SaïsCostumes : Bruno Fatalot

Lumières : Jean TartaroliCollaboration artistique : Jérôme Ragon

Le Narrateur : Serge Tranvouez, comédienLe Diable : Laurent Cuniot, chef d’orchestre

Le Soldat : Mathieu Genet, comédienLa Princesse : Raphaëlle Delaunay, danseuse

TM+(ensemble orchestral de musique d’aujourd’hui)

Nicolas Fargeix : clarinetteyannick Mariller : bassonAndré Feydy : trompette

Olivier Devaure : tromboneClaire Talibart : percussion

Noëmi Schindler : violonLaurène Durantel : contrebasse

l THéâTRE MUSICAL

«On ne peut pas être à la fois qui on est et qui on était. Il faut savoir choisir.On n’a pas le droit de tout avoir : c’est défendu.»C.-F. Ramuz. L’Histoire du soldat

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avec le SouTienDe l’onDa

AU temPSoù leS ArABeS dAnSAient CHORéGRAPHIE RADHOUANE EL MEDDEB

Radhouane El Meddeb rend hommage à ses racines tunisiennes. Il puise au plus profond de sa mémoire et se souvient d’un âge où on laissait les corps exister.

Les arabes ont longtemps vécu une époque où les mœurs étaient plus libres. La sensualité transpirait dans tous les arts des pays du Maghreb. L’âge d’or du cinéma égyptien donnait la part belle à la danse. Sans aucune gêne, sans pudeur et sans provocation, les sens s’exprimaient en toute liberté. Radhouane El Meddeb évoque cette époque avec quatre danseurs dans une forme chorégraphique épurée donnant le spectacle d’une liberté qu’il sait aujourd’hui menacée par l’obscurantisme. Entre nostalgie et désir d’émancipation, Au Temps où les arabes dansaient rend toutes ses lettres de noblesse au monde arabe et à la danse du ventre orientale. Cette danse qui fait rêver et qui exprime la révolte de ceux qui ont manifesté dans la rue avec l’envie chevillée au ventre d’un avenir meilleur.

Avec younes Aboulakoul

Rémi Leblanc-MessagerPhilippe Lebhar

Arthur Perole

Création :Radhouane El MeddebAssistant à la création :

Moustapha ZaneScénographie :Annie Tolleter

Vidéo :Cécile Perraut

en collaboration avecFeriel Ben Mahmoud

Sonographe :Stéphane Gombert

Lumières :Xavier Lazarini

Jeudi 18 déceMbre à 20H30

Tarif b Durée 1H www.lacompagniedesoi.com

l DANSE

leS moUlinSde monSieUr noëlUN SPECTACLE CONçU ET RéALISé PAR PASCAL ROME POUR LA COMPAGNIE OPUS

Avec des conférenciers parfois hasardeux et à travers un regard plein de tendresse et d’humanité, OpUS convoque la surprise et la bonne humeur pour célébrer une nouvelle fois l’éloge de l’inutile.

Depuis quelques années Les Moulins de Lucien Noël alimentent en histoires à dormir debout la vie locale de Kerostrabell, pittoresque village breton. Ces curiosités mécaniques bricolées par les habitants, ont été rassemblées par un cantonnier à la retraite après le raccordement du village au réseau EDF. Recyclés, de nombreux moulins se sont trouvés de nouvelles raisons de tourner encore !

Avis aux amoureux de la Bretagne, des dynamos, et des objets loufoques : du moulin à faire bailler les huîtres au moulin à détricoter les écharpes, cette exposition-spectacle décalée chargée d’histoires et d’insolites témoins du passé devrait vous parler du pays en déroulant de la poésie...

Avec Dominique Giroud

et Pascal Rome

Regards extérieurs :Chantal Joblon,

Ronan Letourneur, Mathieu Texier

Régie et bricolages sonores : Boa Passajou ou Patrick Girot

Réalisation des objets : Marie Bouchacourt, Bertrand Boulanger,

Sophie Deck, Jean-Baptiste Gaudin,

Luis Maestro, Fred Parizon, Boa Passajou, Tezzer,

Pascal Rome.

Stagiaire : Nina Gazaniol

SAM 20 dec à 19H00 diM 21 dec à 16H et 19H

Lun 22 et MAr 23 dec à 20H30 Mer 24 dec à 16H00

à voir en famille à parTir De 8 anS

www.curiosites.net

l CONFéRENCE DéAMBULATOIRE

Tarif unique 10E Durée 1H

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A lA renverSeDE KARIN SERRES / THéâTRE DU RIVAGE

Deux comédiens … et la magie opère. Le spectateur succombe à cette histoire d’amitié amoureuse et tombe à son tour à la renverse .

Sardine et Gabriel se connaissent depuis l’enfance. Elle vit en Bretagne, lui dans l’Est. Chaque été et chaque mois de février, pour le carnaval, Gabriel part retrouver Sardine dans le Finistère. Elle rêve de partir, lui de venir la rejoindre en Bretagne.

Rockeurs au grand coeur, rêveurs maladroits, ils jouent avec la réalité, traversent ses dangers, se cherchent, toujours à la renverse l’un de l’autre mais jamais séparés.

Mise en scène :Pascale Daniel-Lacombe

Commande d’écritureà Karin Serres

Comédiens :Elisa Ruschke, Carol Cadilhac en

alternance avecAntoine Lesimple

Scénographie :Philippe Casaban, Eric Charbeau

Régie générale : Etienne KimesRégisseur plateau :

Peggy MarcatelCréation sonore :

Clément-Marie MathieuComposition musicale :

Vincent JouffroyCréation lumière : yvan Labasse

Lundi 5 JAnvier à 20H30

MArdi 6 JAnvier à 19H00

à voir en famille à parTir De 13 anS repréSenTaTion Scolaire (cf pageS 72-73)

l THéâTRE

Tarif c Durée 1H10

Comment faire sentir en quelques mots que À la renverse de Karin Serres mériterait d’être vu par tous les ados, et même par tous les publics. La qualité du texte et la mise en scène de Pascale Daniel-Lacombe, tout comme la présence sidérante des deux comédiens, font de cet objet théâtral incandescent un petit chef-d’œuvre.Le Devoir, Montréal

neil yoUngnever SleePSLE SACRE DU TyMPAN INVITE RODOLPHE BURGER

Un hommage à Neil young.Quand l’esprit guitare rencontre les cuivres.

« Neil Young, c’est une influence très ancienne. J’écoutais ça au conservatoire en classe de jazz quand j’avais 20 ans. Je n’en parlais pas trop à l’époque, parce que ce n’était pas très bien vu. Il fallait suivre une ligne de conduite et Neil Young était un peu mon jardin secret. (...) Ce que j’adore chez lui, c’est le choix de ses tempos, le balancement de ses morceaux, comme chez Isaac Hayes d’ailleurs. Ensuite, ses riffs sont sublimes. Il n’y a qu’à écouter la BO de Dead Man pour s’en rendre compte, on dirait du Bill Frisell. »

Pas étonnant, à lire Fred Pallem, le leader du Sacre du Tympan, que ce spectacle revoit le jour, avec les huit musiciens de la formation (ou conviés pour l’occasion), la chanteuse Juliette Paquereau et - cerise sur le gâteau - l’invitation faite au trop rare Rodolphe Burger: un mélange des genres qui risque fort, pour la bonne cause, d’en décoiffer plus d’un...

Fred Pallem :direction artistique,

guitare , voixRodolphe Burger,

Guillaume Magne,guitares, voix

Vic Moan :mandoline, voix

Juliette Paquereau : voixJean-Marc Pelatan :

basse Emiliano Turi :

percussions

Journal Intime :Fred Gastard :

saxophoneMathias Mahler :

tromboneSylvain Bardiau :

trompette

vendredi 9 JAnvier à 20H30

Tarif b www.lesacredutympan.com

l MUSIQUE

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l’APrèS-midi d’Un foeHn PHIA MéNARD / CIE NON NOVA

Il suffit parfois de quelques bouts de scotch pour transformer un sac plastique en créatures vivantes et d’une arène de ventilateurs pour l’animer, gonfler ses jupes et lui donner de la hauteur.

Dans ce conte chorégraphique pour petits et grands, une marionnettiste orchestre un ballet de créatures virevoltant dans les courants d’air. Apprivoisant son monde en mani-pulant un parapluie translucide ou des baguettes téles-copiques, elle mène la danse sur la mélodie du Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy. Un spectacle rare qui laisse place à la liberté, la poésie et au rêve. Un mo-ment d’apesanteur sensible où de petits feux follets facé-tieux et ivres de liberté jonglent avec les courants d’air et avec nos émotions.

Le pari de Phia Ménard est de jongler l’injonglable. Il est plus que réussi et les enfants ne s’y trompent pas. Ils retiennent leur souffle mais laissent sortir l’imaginaire. Une proposition rare. Inestimable. Ouest-France

Avec Cécile Briand, en alternance

Silvano NogueiraDirection artistique,

chorégraphie et scénographie : Phia Ménard

Composition sonore :Ivan Roussel d’après l’œuvre

de Claude Debussy

Création régie de plateauet du vent : Pierre Blanchet

Création lumière : Alice RuestConstruction

de la scénographie : Philippe Ragot

assisté deRodolphe Thibaud

et Samuel DaniloCréation costumes et accessoires :

Fabrice Ilia Leroy

à voir en famille à parTir De 4 anS repréSenTaTionS ScolaireS, cf p. 72/73

l CIRQUEMANIPULATION

Tarif unique 10€ Durée 40 mn

Mercredi 14 JAnvier à 15H00

vortexPHIA MéNARD / CIE NON NOVA

Vortex interroge la métamorphose et révèle la beauté d’un corps renaissant.

Après s’être confrontée à la glace avec PPP, Phia Ménard, jongleur devenu performeuse, poursuit dans ce spectacle le récit de sa métamorphose d’homme en femme en jouant avec le vent. Vortex désigne une violence atmosphérique tourbillonnante, l’œil du cyclone. Et c’est bien ce qui se joue au sein du dispositif circulaire autour duquel le public est convié. Enveloppée de multiples couches de plastique, Phia Ménard se dégage peu à peu de ses entraves, laissant apparaître un corps libéré au centre d’un espace balayé par un vent puissant. La beauté plastique et la force des images rendent subjuguante et saisissante cette performance poétique. Un spectacle d’une émotion incomparable qui brise les carcans et tente d’affleurer la liberté d’être.

Avec Phia Ménard

Dramaturgie :Jean-Luc Beaujault

Direction artistique,chorégraphie et scénographie :

Phia Ménard

Composition sonore :Ivan Roussel d’après l’œuvre de

Claude DebussyCréation régie de plateau

et du vent : Pierre BlanchetCréation lumière : Alice Ruest

Construction de la scénographie : Philippe Ragot

assisté de Rodolphe Thibaudet Samuel Danilo

Création costumes et accessoires :Fabrice Ilia Leroy

Mer 14 JAnvier et ven 16 JAnvier à 19H00

Jeudi 15 JAnvier à 20H30

Tarif c Durée 50 mn http://www.cienonnova.com

l PERFORMANCE

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Magnifique accouchement. Grandiose métamorphose... Celle de Philippe Ménard devenu Phia, mais aussi celle de tout être humain jeté sur le chemin de la vie. Époustouflant.Ouest-France

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Soirée diAgHilev,HommAge AUx BAlletS rUSSeSBALLET DE L’OPéRA NATIONAL TCHAïKOSVKI DE PERM

Avec cinq pièces chorégraphiques, le Ballet de Perm rend hommage à la troupe des ballets russes créée par Serge Diaghilev.

Diaghilev, impresario visionnaire catalyseur de talents qui porta au plus haut niveau l’art du ballet au début du 20ème siècle, a su capter le génie de nombreux danseurs, chorégraphes, peintres, musiciens et interprètes de son époque aux noms évocateurs : Nijinsky , Balanchine, Fokine, Picasso, Matisse, Cocteau, Man Ray, Chanel, Stravinsky, Debussy, Prokofiev...

En présentant cinq pièces chorégraphiques aussi prestigieuses et différentes d’esprits et de couleur musicale, le Ballet de Perm apporte avec cet hommage la preuve de son talent incontestable. Une soirée où l’on retrouve, comme miraculeusement intacte, l’énergie que les Ballets russes véhiculaient dans le Paris des années 20. Délicatesse et lyrisme sont les marques de fabrique de cette compagnie à part reconnue dans le monde entier, qui compte aujourd’hui une cinquantaine de danseuses et de danseurs et fait partie des trois plus grandes écoles russes avec le Bolchoï de Moscou et le Marinski de Saint-Petersbourg.

Mercredi 21 JAnvier à 20H30

Tarif a Durée 2H15 (Deux enTracTeS incluS) theatre.perm.ru/en/

3130

Directeur général :Anatoly Pichkalev

Directeur artistique :Alekseï Miroshnichenko

et les danseuses et danseursdu ballet de Perm

Les Sylphides(Chopin, Fokine)

Le Spectre de la rose(Von Weber, Fokine)

Les Danses polovtsiennes (Borodine, Fokine)La Mort du cygne

(Saint Saens, Fokine)Apollon Musagète

(Stravinsky, Balanchine)

l DANSE

l’idéAl clUB26 000 COUVERTS MISE EN SCèNE PHILIPPE NICOLE

Dans la lignée de leur cultissime Championnat de France de n’importe quoi, les 26 000 couverts livrent un music-hall théâtral débridé et totalement loufouque.

L’idéal Club, c’est juste pour se faire du bien. On serait tous ensemble tellement bien qu’on en oublierait de se prendre la tête devant la crise, de se plaindre et de pleurer le monde. On se ferait plaisir. On dompterait les plantes vertes et les ampoules. On jouerait de la batterie et de la tronçonneuse, de la flûte à bec en santiags.On donnerait des cours de barbecue. On ferait du Death-Metal avec des Yukulélés. On battrait un sioux au badmington. Tout s’écroule, rions-en !Philippe Nicolle

Avec Kamel AbdessadokChristophe Arnulf

Sébastien Bacquias Servane Deschamps

Pierre DumurAymeric Descharrières

Olivier DureuilFlorence NicollePhilippe Nicolle

Daniel Scallet

Ecriture collective sous la direction de Philippe Nicolle

Regie Générale : Arno LiégeonSon : Anthony Dascola

Lumière : Thomas ParizetPlateau : Arno Liègeonet Laurence Rossignol

Décor : Michel Mugnier Costumes : Laurence Rossignol

et Sophie Deck

Lundi 26 JAnvier à 20H30

MArdi 27 JAnvier à 19H00

à voir en famille à parTir De 8 anS

www.26000couverts.org

l CABARET

Accompagnés de leur quatre formidables musiciens jazz-rock, les 26000 couverts n’ont pas leur pareil pour nous faire rire de tout et de rien, le rien étant parfois le tout et inversement. Ça fait du bien..Fabienne Darge / Le Monde

Tarif c

Durée 2H50 avec enTracTe

à L’ESPACE TARTALINAIFFRES

en parTenariaTavec la mpT D’aiffreS

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dAnSékinoUCONTE CHANTé PAR MARySEULT WIECZOREK

Un conte musical sur la famille en forme de haïku.

C’est la vie de Camilla, petite fille dont l’histoire bouscule les normes car elle a trois papas. Ce spectacle est aussi l’occasion de s’interroger poétiquement sur la nature des liens que l’on tisse avec ses proches, et notamment enfant et papa.

Qu’est ce qui fait la « famille ». Par la musique et la voix, le ( jeune) spectateur navigue dans les arcanes de l’amour filiale et découvre qu’il n’y a pas de recette miracle mais une multitude de liens tout aussi forts. Douce idée que d’évoquer en musique et en voix la complexité que représentent la famille, le sentiment d’un enfant face à la « déconstruction » et la reconstruction du noyau familial.

Commande de l’ARCAL, ce conte est mise en scène par Sylvain Maurice, directeur du CDN de Sartrouville.Les représentations sont suivies d’une rencontre avec l’artiste.

direction artistique :ARCAL, Catherine Kollen

Musique :Jonathan Pontier

Texte :Jérôme Ruillier

Adaptation :Sylvain Maurice

Mise en scène :Sylvain Maurice

et Aurélie Hubeau

Scénographie, objets, vidéo : Antonin Bouvret

Mercredi 28 JAnvier à 15H00

Tarif unique 7€

Durée 35 mn

a voir en famille à parTir De 3 anS

repréSenTaTionS ScolaireS (cf p. 72-73)

l CONTE MUSICAL

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avec le SouTienDe l’onDa

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Danse explosive et jazz joyeux, fusion des corps et des sons, Kudu est l’histoire d’une rencontre entre deux artistes et deux continents.

Gregory Maqoma, icône de la danse contemporaine africaine, et sa compagnie Vuyani, qui compte les danseurs les plus en vue d’Afrique du Sud, se sont unis pour l’occasion avec le quartet d’Erik Truffaz repéré pour son habileté à mélanger les courants musicaux les plus divers.

Kudu, c’est l’histoire de cette rencontre entre des musiciens et des danseurs lors d’un voyage en Afrique du Sud. C’est aussi la rencontre entre deux instruments : la trompette et le kudu, la corne d’antilope, une corne qui exprime tout un monde. Les artistes approfondissent de manière exceptionnelle, au-delà des cultures et des continents, les liens entre le mouvement des corps et les vibrations du son, entre les continents européens et africains. Une pièce à la fois poétique et épique, douce et violente, calme et tempétueuse.

Erik Truffaz QuartetAvec

Erik Truffaz : trompetteMarcello Giuliani : basse

Marc Erbetta : batterieBenoît Corboz : claviers

et les danseursdu Vuyani Dance Theater :

Xolisile BongwanaSeodigeng Keaoleboga

Roseline KepplerLulu Mlangeni

Shawn MothupiPhumlani Nyanga

Teresa Phuti MojelaRakoma

Nosiphiwo Samente

SAMedi 31 JAnvier à 20H30

Tarif b Durée 1H45

l JAZZ ET DANSE

kUdU,tHe mUSic And dAnce ProJectCRéATION CHORéGRAPHIQUE ET MUSICALE DE GREGORy MAQOMA ET ERIC TRUFFAZ

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La pop instrumentale du quartet d’Eric Truffaz fait entendre la danse musicale de Gregory Maqoma.Marie Godfrin-Guidicelli Zibeline

Une chorégraphie puissante et inventive : Kudu groove, jazze, s’alanguit, explose !La Marseillaise

mirAvellA ACT2 COMPAGNIE / CATHERINE DREyFUS

« Une performance étonnante de fraîcheur et de poésie »

Au début, le néant habité par la plus simple expression de vie ; des ondulations primordiales écloses au sein de délicates bulles d’air. Elles évoluent gracieusement dans un univers privé de son et de lumière. Dans les tréfonds peuplés d’êtres étincelants, des corps indécis échappent alors à leur chrysalide, se déploient. Leurs mouvements s’organisent. L’ondulation se fait vibration. La vibration, rythme. Puis, une explosion de lumière embrase les abimes de couleurs. Les corps exultent, jubilent. Le rythme se fait harmonie, danse, ballet, célébrant le premier jour, le premier soir, la première nuit...Avec Miravella son deuxième opus jeune public, la chorégraphe Catherine Dreyfus poursuit son exploration du mouvement avant l’humanité, visitant les versants opposés et complémentaires de notre histoire originelle commune. Un voyage organique au cœur de notre être primal aux confins d’un monde irréel, poétique, merveilleux.

chorégraphie :Catherine Dreyfus

en collaboration avec les interprètes

Interprétation :Mélodie Joinville,

Martin Grandperret, Gaétan Jamard

Lumières : Arnaud Poumarat

Musique : Stéphane Scott

Scénographie et costumes: Marilyne Lafay

Régie de tournée : François Blet

ou Arnaud Poumarat

MArdi 3 Février à 19H00

Tarif unique 7e

Durée 50 mn

TouT public à parTir De 6 anS

www.act2-cie.com

l DANSE

l’oreillede ProUSt IDéE ORIGINALE ET CONCEPTION D’ANNE-LISE GASTALDI

L’oreille de Proust restitue cette atmosphère musicale typique de la période charnière entre les XIXème et XXème siècles où les goûts musicaux s’entrechoquaient et ceux de Proust tout particulièrement.

On ne sera pas surpris d’entendre se côtoyer Elle vendait des p’tits gâteaux, chanson créée par Mayol - que Proust adorait - sur texte de Vincent Scotto, En douce de Mistinguett, le Divertissement à la hongroise de Schubert, l’Orage de la Symphonie Pastorale de Beethoven et la Danse sacrale du Sacre du Printemps.

La comédienne Farida Rahouadj - découverte l’an dernier dans la pièce Um Kulthum, Tu es ma vie ! - joue des extraits de l’œuvre et de la correspondance de Proust, choisis en tant qu’illustrations vivantes de ce goût, libre de tout préjugé, remarquable chez l’auteur de La Recherche, pour les grandes œuvres musicales comme pour celles considérées mineures.

Mise en scène collective coordonnée par

Farida Rahouadj.

Avec :Anne-Lise Gastaldi

et David Saudubray :piano à 4 mains

Farida Rahouadj : chant et récit

Jeudi 5 Février à 20H30 vendredi 6 Février à 19H00

Tarif b Durée 1H45

l RéCITAL

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l’AUroreDE FRIEDRICH WILHELM MURNAUPAR LA COMPAGNIE VAGU’ONLy

Un ciné-concert lyrique qui met en scène « le meilleur film de tous les temps »

Décembre 1958. Le comité de rédaction des Cahiers du ciné-ma -Chabrol, Godard, Rivette, Rohmer, Truffaut- se réunit et vote : L’ Aurore entre définitivement au Panthéon du cinéma. 87 ans plus tard, il est troublant de constater à quel point ce film, réalisé à la charnière entre le muet et le parlant, se voit avec la même force, le même plaisir.

Mai 2013. Un ténor, une mezzo-soprano et un pianiste prennent place au pied de l’écran. Le plateau est dénudé et le sol, second espace de projection, se transforme tour à tour en eau, en roues de fête foraine, en tempête. Les artistes inter-prètent, au gré de l’action, Poulenc, Fauré, Britten, Brassens ou Philipp Glass. Ils improvisent les bruitages des scènes, dans lesquelles Murnau inscrit de puissantes vibrations sonores.

Un ciné-concert avec L’ Aurore : un pari insensé ? Une totale réussite.

Avec Fabrice Schenck :

conception, direction, ténor

Isabelle Druet :mezzo soprano

Jeff Cohen :pianiste, compositeur

Gaëlle Lebert :conception et mise enscène

Jean-Christophe Aubert :création vidéo

Bruno Brinas :lumiére

Paula Sanchez :chorégraphie

MArdi 10 Février à 20H30

Tarif c Durée : 1H37

l CINé-LyRIQUE

AfectoS CRéé PAR ROCíO MOLINA ET ROSARIO LA TREMENDITA

Le sens de la danse de Rocío Molina rencontre l’univers musical rythmé de Rosario La Tremendita. Cette pièce exacerbe les sentiments à travers le silence, les vibrations, la voix et les corps.

Barychnikov s’est agenouillé devant elle après l’avoir vue danser. Rocío Molina dessine l’une des trajectoires les plus novatrices de son temps, depuis son apparition à Séville à l’âge de dix-sept ans, réinventant sans cesse les codes du flamenco. Cette surdouée distinguée du Prix national de la danse, la plus haute distinction pour un artiste chorégraphique en Espagne, a un style propre mêlant puissance, sensualité, profondeur et ingénuité.

Afectos questionne les sentiments et l’existence à travers un jeu de silences, d’éclats de voix et de chocs du corps. Simplement soutenue par la voix de Rosario La Tremendita et la contrebasse de Pablo Martin, la danseuse sillonne les thématiques de l’imperfection, du désir et de la souffrance.

Avec Rocío Molina

Rosario La TremenditaPablo Martín

Musique originale :Rosario La Tremendita

et Pablo MartínChorégraphie

et direction artistique :Rocío Molina

Direction musicale :Rosario La Tremendita

Dramaturgie, scénographie et conception lumière :

Carlos MarquerieCostumes :Mai Canto

Conception sonore :Javier Alvarez

et Pablo MartínAccessoires :

Iñaki Eslo Torralba

SAMedi 14 Février à 20H30

Tarif b

Durée : 1H15 www.rociomolina.net

l FLAMENCO

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lA PlAce royAleCOMéDIE DE PIERRE CORNEILLEMISE EN SCèNE FRANçOIS RANCILLAC

Véritable concentré de la recherche éthique et philoso-phique de Corneille comme de théâtralité joyeuse et survi-taminée, La Place Royale est la plus étonnante, la plus belle et la plus violente des comédies de Corneille.

Alidor ne supporte plus d’être englué dans l’amour qui lui fait perdre toute maîtrise de lui même : Angélique est l’unique objet de ses pensées, tout son être est envahi par cette passion si belle et si bien partagée qui fait l’admiration de tous. Paradoxalement c’est au plus fort de son amour pour elle qu’Alidor décide de rompre, de s’arracher du cœur cette aliénation qui le nie en tant qu’être libre.

A l’inverse du sempiternel cliché qui leur est injustement accolé, les pièces de Corneille sont tout sauf compassées et ennuyeuses. Elles sont au contraire hyperactives, étonnantes et proposent, par-delà les siècles, une réflexion aiguë, parfois même radicale, mais toujours émouvante, sur le sens qu’on peut donner à nos existences malgré les surdéterminations qui fondent la condition humaine. François Rancillac.

Avec Hélène Viviès (Angélique)

Linda Chaïb (Phyllis)Christophe Laparra (Alidor)

Assane Timbo (Cléandre)Nicolas Senty (Doraste)

Antoine Sastre (Polymas, Lysis)

Scénographie : Raymond SartiLumière : Marie Christine Soma

Costumes : Sabine Siegwalt

Construction : Joël Denis et David Semelier

(atelier décor du Moulin du Roc).

Visuel :Madame Adelaïde en Diane

Jean-Marc Nattier – 1745Huile sur toile

Coll. Musée Bernard d’Agesci

MArdi 17 Février à 20H30

Mercredi 18 Février à 19H00

Tarif b www.theatredelaquarium.com

l THéâTRE

JeAnne cHerHAlHISTOIRE DE J

Un peu plus de 10 années de carrière, un cinquième album Histoire de J sorti il y a quelques mois, une lente et belle maturation, forgée à l’aune de multiples expériences.

Digne héritière des plus grandes - on pense bien sûr à Barbara et à Véronique Sanson - Jeanne Cherhal creuse au bout du compte un sillon bien à elle qui enrichit et renouvelle la chanson française.

Pour la première fois, elle va poser son piano, sa voix et son talent sur la scène du Moulin du Roc. Pour la première fois, nous allons recevoir de plein fouet et en plein cœur son énergie, sa sincérité, ses engagements. Nous en faisons le pari aujourd’hui : ce spectacle-là restera dans les mémoires.

Avec Jeanne Cherhal :

voix, piano

Sébastien Hoog : guitare

Laurent Saligault : basse

Eric Pifeteau : batterie

Jeudi 19 Février à 20H30

Tarif b jeannecherhal.net

l CHANSON

4140

J’ai faim je voudrais mourirdans un éclat de rire à minuitdans un fracas de verre à midima caresse arrêtée sur ta tempeJeanne Cherhal - J’ai faim

Renaud, guerrier valeureux des chrétiens, réside chez Armide, princesse des Sarrazins, dont il est amoureux. Devant une guerre imminente, il promet de combattre pour sa bien-aimée. C’est sans compter l’arrivée de ses amis, les guerriers croisés Ubaldo et Clotarco, venus le rappeler à sa foi, ses serments et sa gloire....

Ce magnifique opéra tout feu tout flamme montre un Haydn à redécouvrir d’urgence, héritier du baroque et précurseur des drames romantiques. Cet opéra de l’entre-deux mondes au moment charnière de la bascule révolutionnaire est aussi un opéra du monde de l’entre-deux car cette guerre amoureuse, entre deux civilisations, deux systèmes de valeurs, deux sexes et/ou deux genres, révèle aussi les contradictions et l’ambivalence présentes au cœur même de chaque individu.

C’est cette dynamique de tensions que mettront à jour, chacun à leur manière, Mariame Clément par l’incarnation forte donnée par sa direction d’acteurs qui interrogera les genres, et Julien Chauvin par sa direction donnant à entendre les dynamiques des différents mondes musicaux présents dans l’œuvre.

Le Cercle de l’Harmonie, dirigé par son co-fondateur, sur instruments d’époque, saura faire vivre cet opéra passionné avec verve, élégance et fougue, donnant à entendre les réminiscences baroques tout autant que les fulgurances préromantiques.

OPéRA CHANTé EN ITALIEN,SURTITRé EN FRANçAIS

Drame héroïque en trois actesde Joseph Haydn

sur un livret inspiré de La Jérusalem délivrée de Torquato Tasso

Création : Hongrie le 26 février 1784

Avec :Chantal Santon, soprano

Juan Antonio Sanabria, ténor Dorothée Lorthiois, soprano

Laurent Deleuil, baryton Enguerrand De Hys, soprano

Francisco Fernàndez-Rueda, ténor

et les 28 musiciens du Cercle de l’Harmonie

sur instruments d’époque

Direction artistique :Arcal - Catherine Kollen

Direction musicale : Julien ChauvinMise en scène : Mariame ClémentDécor et costumes : Julia HansenCollaboration à la mise en scène :

Benoît BénichouLumière : Marion Hewlett

et Patrice LechevallierMaquillage : Elisa ProvinCollaboration costumes :

Gwladys DuthilRépétitrice d’italien : Barbara Nestola

Visuel : La Muse Erato - Bernard d’Agesci – 1785 -

Huile sur toile - Collection Musée Bernard d’Agesci

MArdi 10 MArS à 20H30

arcal-lyrique.com

Tarif b

Durée eSTimée 2H30 avec enTracTe

l OPéRA

ArmidADE JOSEPH HAyDNUNE CRéATION DE L’ARCAL AVEC LE CERCLE DE L’HARMONIE

4342

noUveAU HéroSTEXTE ET MISE EN SCèNE NICOLAS KERSZENBAUM

Fiction fantastique, Nouveau Héros réactualise dans la banlieue parisienne la figure mythologique d’Hercule, symbole de la masculinité dans le panthéon gréco-romain.

Tombeur, hâbleur, castagneur, Hercule est un homme, un vrai. Jusqu’à ce que sa femme Mégara le quitte, lassée d’être frappée, que Junon intervienne, et qu’Hercule expérimente à son corps défendant l’autre côté du genre... De la masculinité, Nouveau Héros souligne les diktats ; de la féminité, les soumissions muettes.

Porté par un seul acteur incarnant une dizaine de rôles (hommes, femmes, dieux, mortels...) Nouveau Héros embarque les spectateurs dans un tour de montagnes russes émotionnelles - un voyage épique, drôle et poétique.

La multiplicité des rôles tenus par Bertrand Barré alimente le plaisir théâtral du spectateur : un plaisir enfantin, redoublé par les playmobiles et poupées qui figurent les personnages, comme un retour vers un âge d’or fictif où la navigation entre les genres redeviendrait possible.

en diFFuSion du 8 Au 27 MArS

Durée : 50 mn

l MONOLOGUE POUR APPARTEMENT

Avec Bertrand Barré

En diffusion dans les lycées et au musée Bernard d’Agesci

Contact diffusion en établissements :

m.hamet@moulinduroc.asso.fr

en parTenariaTavec impulSionS femmeS DanS le caDre Du forum

egaliTé-mixiTé

45 44

Assistance à la mise en scène : Milena Buziak

Distribution : Catherine Dajczmanet Jean-Philip Debien

Décor : Stéphane LongpréCostumes : Linda Brunelle

Lumière : Dominique GagnonMusique et environnement

sonore : Diane LabrosseMaquillage : Pierre Lafontaine

Direction de production :Dominique Gagnon

Coupe et confection des costumes : Anne Rémillard

Assistance aux costumes :Chantal Bachand

Tricot : Françoise BruandRégie son : éric GendronDavid Perreault-Ninacs

Régie lumière :Dominique Gagnon

David Perreault-Ninacs

Gretel et Hansel s’avère être une pièce au texte fort, à la narration active s’approchant très près de l’univers du conte et au visuel dépouillé et évocateur, parlant directement à l’enfant de la troublante (mais aussi profonde et tendre) réalité que peut provoquer la fratrie.David Lefebvre, montheatre.qc.ca

Revisitant le conte des frères Grimm, Suzanne Lebeau fait vivre aux spectateurs des émotions inattendues pleines de rebondissements et de jeux.

L’arrivée de Hansel dans la vie de Gretel en bouleverse l’équilibre. Ce petit frère dérange tout. Lorsque leurs parents les abandonnent en forêt et qu’ils finissent chez la sorcière, la tentation est forte de le pousser dans le four avec leur geôlière et de s’en débarrasser à tout jamais… Gretel et Hansel, le titre le dit bien, est une relecture. Suzanne Lebeau s’est emparée de l’histoire patrimoniale et la raconte à sa manière. Elle parle aux enfants d’un de leurs désirs les plus intenses et les plus secrets, de cette pulsion du bien et du mal qu’ils ressentent et les bouleverse, parce qu’elle échappe à tout contrôle.

à voir en famille à parTir De 8 anS

repréSenTaTionS ScolaireS (cf p. 72-73)

gretelet HAnSelDE SUZANNE LEBEAUMISE EN SCèNE GERVAIS GAUDREAULT

Jeudi 12 MArS à 19H00

Tarif unique 7€

Durée : 55 mn

l THéâTRE

47 46

Avec Arnaud Boulogne, Ondine Cloez, Antoine Defoort, Halory Goerger

et la voix de Mathilde Maillard

Direction technique et régie plateau : Catherine Dajczmanet Jean-Philip Debien

Lumière et régie vidéo :Sébastien Bausseron

Son : Robin Mignot

Production :L’amicale de production

Chargé de productionet regard extérieur : Julien Fournet

Assistante de production :Mathilde Maillard

Administration : Sarah CalvezConstructeurs :

Christian Allamano, Cédric Ravier, Danny Vandeput

(Kunstenfestivaldesarts)Consultante lumière :

Annie Leuridan

Rien à voir avec le roman de Zola, autant dissiper tout malentendu. En dignes héritiers de la pataphysique, Antoine Defoort et Gregory Goerger explorent et refondent la pensée, la parole, la communication et les relations humaines. Et on se laisse embarquer, du vide jusqu’au chaos, dans leurs classements farfelus, élucubrations virtuelles et pulsions destructrices. On tente de comprendre si la stabilité quantique, ça vaut vraiment la peine. On essaie de savoir si il y a un minimum ontologique légal. On range le monde selon de nouvelles catégories. On classe tout. On casse tout. Mais avec solennité, application et bonhomie.

Cette pièce auto-générative hors norme et jubilatoire parlera autant aux adolescents qu’à leurs parents dans une expression contemporaine où la pantomime, le texte, le jeu, la vidéo, le son et la musique se mêlent joyeusement.

repréSenTaTionS ScolaireS (cf pageS 72/73) www.amicaledeproduction.com

germinAlCONCEPTION : HALORy GOERGER ET ANTOINE DEFOORT

Mercredi 18 MArS à 20H30

Tarif b Durée : 1H15

l PERFORMANCE

C’est un miracle que ce spectacle apparemment sans queue ni tête soutienne un véritable rythme aussi longtemps. L’écriture en est en fait très rigoureuse, un véritable travail d’équilibriste entre un ton farfelu et une véritable progression logique.Céline Doukhan, lestroiscoups.com

Spectacle inclassable, loufoque et caustique, Germinal met en scène une bande de bidouilleurs un peu geeks qui sur un plateau vierge vont faire émerger tout un monde.

microUN CONCERT DANSé DE PIERRE RIGAL

Dans Micro la musique certes s’entend, mais aussi elle se voit. En poussant le principe à son paroxysme et grâce à l’implication physique des performeurs, nous pourrons par instants « recevoir » la musique sans l’entendre : le spectateur voit la musique dans le silence.

Micro est une sorte de concert physique, un opéra microscopique qui met en scène des créatures pré-musicales. Elles surgissent peu à peu d’un paysage instrumental mouvant. L’électricité, comme une hémoglobine sonore, envahit l’espace et connecte les éléments entre eux. Dans un corps à corps charnel avec les instruments, ces monstres absurdes se transforment peu à peu et cherchent, comme des chiens en chasse, les sons dont ils pourront se nourrir. L’énergie adolescente du rock rattrape peu à peu les étranges bêtes de scène. Convulsive, drôle ou démoniaque, la transe les emporte dans un voyage qui flirte avec les frontières musicales. Sur leur chemin, elles croiseront quelques douces ballades pour les apaiser et retarder leur survoltage définitif. Leur mythologie est terre à terre, brute, technique ou organique mais aussi pleine d’humour et de poésie.

Pierre Rigal

Conception, chorégraphie,mise en scène :

Pierre Rigal

Création musiqueMoon Palace

Interprétation :Mélanie Chartreux,

Malik Djoudi, Gwenaël Drapeau,Julien Lepreux, Pierre Rigal

Lumières, machinerie :Frédéric Stoll

Diffusion son : Joan Cambon et George Dyson

Régie plateau : Jérôme Le LanAssistante artistique, costumes :

Sylvie Marcucci

Mise en production : Sophie Schneider

Chargée de production : Nathalie Vautrin

Jeudi 19 MArS à 20H30

Tarif c

Durée eSTimée : 1H40

l CONCERT DANSé

en parTenariaTavec nouvelleS ScèneS

concerT DebouT

4948

clockworkSISTERS COMPANy

Redoutables de précision et d’invention acrobatique, les Sisters mettent en scène une mécanique inédite aux rouages aussi décalés que bien huilés.

Ils sont trois acrobates, poussés par le même désir de mixer leur disciplines pour créer un langage corporel commun. Ils sont trois et deviennent une seule et même entité quand les corps sont en mouvement. Bondir et virevolter d’un côté à l’autre d’un double mât chinois, tournoyer à trois dans une roue allemande, jouer de la guitare ou de la boîte à musique à six mains, fondre leurs corps pour se mouvoir en une unique créature à quatre ou six pattes, prêter leurs têtes à une expérience de jonglage humain...

A travers une écriture acrobatique toute en explosion, en contraste et en rythme, les Sisters fabriquent un espace de jeu qu’ils ne cessent de métamorphoser. Lauréats des Jeunes Talents Cirque Europe 2013, ces acrobates qui ne manquent ni d’humour ni d’imagination, bousculeront votre percep-tion du corps humain.

Avec Valia Beauvieux

Mikkel Hobitz FiltenborgPablo Rada Moniz

Création lumière :Bjørn Olav Brekke

Création son : Mikkel Hobitz Filtenborg

Collaboration artistique : Dimitris Papaioannou

Musique : Girwrgos Poulios

Création costumes : Nadia Leon

MArdi 24 MArS à 20H30

Tarif b

Durée 1H

à voir en famille à parTir De 8 anS

http://sisterscompany.net/fr/

l NOUVEAU CIRQUE

grAnd corPS mAlAdeFUNAMBULE

Le Moulin du Roc avait déjà eu le plaisir d’accueillir Grand Corps Malade en janvier 2007. Presque débutant, un album à son actif et une salle conquise par ce nouveau venu. Depuis, 3 autres disques , plus de 400 concerts et même un livre - Patients - tiré à 130 000 exemplaires : tout sourit à Fabien Marsaud, son Grand corps malade est une réussite.

Comme si ses multiples qualités ne suffisaient pas, il décide, pour sa dernière création, Funambules de faire appel à un autre talent qui, lui aussi, fait autorité dans sa partie. Ibrahim Maalouf assure la direction musicale du disque, sa réalisation et compose la majorité des titres : une belle rencontre. Il y a cette fois « une couleur hip hop, avec du son, du beat, du groove ». Entouré de ses excellents musiciens, Grand corps malade va réussir la gageure de mélanger les publics : il sait se faire aimer par les plus jeunes... comme par leurs aînés.

A partir du moment où ce n’est pas le partage de la scène avec plein d’autres slameurs, pour moi ce n’est plus vraiment du slam.Le disque, la tournée, avec les musiciens c’est autre chose. C’est un autre projet. Je suis un slameur qui a un projet musical. (...)

Grand Corps Malade

Grand Corps Malade : chant

Feedback : batterie, basse

Django Nenad : guitare

Leslie Bourdin : piano, accordéon

Jeudi 26 MArS à 20H30

Tarif a Durée 1H45

l SLAM MUSICAL

—EN PARTENARIAT

AVEC LE Camji

citéLE CLAN DES SONGES

La ville est un formidable répertoire de formes, de lignes, de couleurs et de lumières...

Cité est une fantaisie sur le thème de la ville, évoquant les déambulations d’un personnage dans l’univers urbain. La ville est inspirée par l’univers de la peinture d’Evsa Model, peintre new-yorkais contemporain, dont les œuvres sont des grands aplats de couleurs vives et de formes géométriques ayant pour sujet la ville, ses gratte-ciel et le rapport avec l’homme.

Elles sont caractérisées par leur force colorée, la puissance de leur rythme et l’art de faire cheminer le regard. Tout ici est suggéré laissant le champ libre à l’imaginaire du spectateur et à son esprit créatif.

Depuis 20 ans, Marina Montefusco et sa compagnie enrichissent un théâtre d’images fortes et mettent en scène des spectacles au langage sensible touchant le spectateur au-delà des mots et de l’esprit.La Semaine du Pays Basque / Février 2013

Création et régie lumière,vidéo et manipulation :

Erwan CostadauRéalisation des silhouettes

et accessoires, manipulation :Isabelle Ployet

Scénario, mise en scène,maquettes, vidéo et manipulation :

Marina MontefuscoScénographie, construction,

création graphique et photos, site internet :

Jean Louis Sagotmusique originale :

Laurent RochelleCostumes :

Valérie Gosselin

Mercredi 1er AvriL à 16H00

à voir en famille à parTir De 3 anS

repréSenTaTionS ScolaireS (cf p. 72-73)

l FANTAISIE URBAINE

5150

—AU CSC DE PART ET D’AUTRE

(CLOU-BOUCHET)

Tarif unique 7e

Durée 35mn

xxxx

Bliss, c’est le voyage d’une nuit, où la danse se retrouve et se nourrit dans une ivresse intensive, affamée, obstinée, dans une gestuelle brassée et énergique.

Pour cette nouvelle création qui verra le jour à l’automne, l’ambition de la compagnie Rêvolution est claire : transposer l’univers du clubbing sur scène. Bliss (extase en anglais) nous plonge dans les extravagances des dancefloors, sound systems et rave party’s : une expérience d’ivresse du mouvement. Dix danseurs sur scène, un DJ et un percussionniste nous inviterons au voyage à travers une danse percussive, massive, contrebalancée par des soli où la virtuosité caressera la folie.

Il sera question de lâcher prise : voyage mouvementé où les corps s’oublient, emportés dans un rituel dévastateur et une folie contagieuse. Dans un climat de crise et de morosité, nous répondrons par la profusion de gestes, la débauche de corps et d’énergie.Antony Egea

La compagnie Révolution a été accueillie en résidence au Moulin du Roc en avril 2014 et la scènographie a été réalisée par l’atelier de construction de la Scène Nationale.

Avec Lydie Alberto

William Domiquin Jérôme Fidelin

Romain Guillermic Jocelyn Laurent

Sandrine LescourantJérôme Luca

Laura LucaMarie Marcon

Brandon Masele

Direction artistique, chorégraphie : Anthony Egéa

Musiciens : yvan Talbot, Philippe Pham Van Tham

Direction musicale : yvan Talbot

Assistants chorégraphiques :François Lamargot, Célia Thomas

Aide à la mise en scène :Monique Garcia

Création lumière, scénographie : Florent Blanchon

Costumes : Hervé Poeydomenge

Jeudi 2 AvriL à 20H30

Tarif b Durée 1H10 http://www.cie-revolution.com/

l DANSE HIP HOP

BliSSCOMPAGNIE RêVOLUTION / CHORéGRAPHIE ANTHONy éGéA

5352

SUr leS trAceS dU itfo* *IMPORT’NAWOUAK TURAKIAN FOLKLORIK ORKE’STARS

En Turakie, chaque jour qui passe est un morceau de carton qui ondule. (proverbe)

Avançons dans cette forêt de pupitres et de partitions, entre ces tas d’instruments abandonnés aux quatre vents : deux trompettes, une clarinette basse et un tuba, quelques chaises musicales ailées, étui de violoncelle, grosses caisses, boîtes et contre-boîtes, altos, basses et contrebasses. Recherchons ces musiciens dispersés, réfugiés dans les décombres de cet ensemble musical : de fausses bonnes raisons économiques ont provoqué la dissolution de l’Orchestre National de Turakie ; il s’est ensuite dissout dans le quotidien et semble avoir disparu.

Quelques grincements se font entendre, des machines remettent en jeu ces instruments oubliés. Des pédaliers de bicyclette actionnent des accordéons, des mailloches frappent des grosses caisses : les instruments paraissent jouer seuls en souvenir du bon vieux temps où leurs musiciens étaient réputés les plus fins interprètes du Beau Dahu Bleu (une musique qui a deux pattes plus courtes que les autres).

Auteur, metteur en scène,scénographe : Michel Laubu

Avec la complicité deEmili Hufnagel

Musique : Laurent Vichard Guitare pré-enregistrée :

Rodolphe Burger

Interprètes : Michel Laubu,Marie-Pierre Pirson,

Caroline Cybula, Emili Hufnagel

Musiciens live : Laurent Vichard (bouzouki, clarinette basse, clavier),

Frédéric Roudet (cuivres)

Lumière : Timothy MarozziSon : Hélène KiefferConstruction décors

et personnages : Charly Frénéa, Géraldine Bonneton,

Joseph Paillard,Emmeline Beaussier

Trombones pré-enregistrés :Loïc Bachevillier

Production : Cécile LutzRegards extérieurs et précieux :

Olivia Burton, Philippe Cancel, Vincent Roca

Mercredi 8 AvriL à 19H00

Tarif unique 10 e

Durée 1H environ à voir en famille à parTir De 8 anS

l INTRIGUE MUSICALE

—EN PARTENARIAT AVEC

LE CENTRE NATIONALDES ARTS DE LA RUE

EN POITOU-CHARENTES

l’orAl et HArdiJACQUES BONNAFFéSUR DES TEXTES DE JEAN-PIERRE VERHEGGEN

SUIVI D’UN BANQUET DE LA PAROLE A 21H00MAROILLES OU CHèVRE ?EN COMPLICITé AVEC LA CIE LA MOULINE POUR SES 20 ANS !

On peut écrire ce qu’on veut sur l’œuvre de Jean-Pierre Verheggen, qu’elle est grandiose, unique, féconde ou fondatrice, provocante, réjouissante, inégalable, publiée, consultée et reconnue par tous les grands lecteurs de poésie contemporaine ou les vrais amateurs d’art, il reste toujours à la faire entendre. La livrer en scène.

L’Oral et Hardi, portrait de l’artiste en hercule de foire, regroupe quelques grands textes étonnants de Verheggen, ses odes homériques, ses harangues, ses transes linguistiques, ses morceaux de brave homme, ses discours manifestes.C’est une forme d’entraînement, sa langue : je suis tenu de m’entretenir maintenant que j’ai réussi quand même à franchir quelques cols sérieux. Jean-Pierre ajoute de la poésie à la Grande poésie, il n’y a pas de langue d’affront, jamais un vers de refus (ce serait un comble !).Jacques Bonnaffé, marathonien des mots.

Après la représentationde l’Oral et Hardi, poursuivez

à 21h en Galerie

Jean-Pierre Bodinet Jacques Bonnaffé

vous mijotentun rendez-vous

Maroilles ou Chèvredégustations comprises !

(Tarif unique 7 € jauge limitée)

vendredi 10 AvriL à 19H00

Durée 1H15 www.compagnie-faisan.org

l ALLOCUTION POéTIQUE

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Conception, chorégraphie : Salia Sanou

Avec 12 interprètes

Danseurs :Ousséni Dabaré,

Jérôme Kaboré, Ousséni Sako

Lutteurs :Adama Badji (Feugueuleu 2),

Ababacar Diallo (Baye Ndiaye), Cheikh Ahmed

Tidiane Diallo(Sentel),Bouyagui Diouf (Missionnaire),

Babacar Niang (Geant)

Musiciens :Emmanuel Djob : guitare – chant

Bénilde Foko : basseElvis Megné : clavierSéga Seck : batterie

Musique créée et interprétée en direct par Emmanuel Djob

Création sonore et mix live : Hughes Germain

Scénographie :Mathieu Lorry Dupuy

Lumière : Eric Wurtz

Figure de proue de la danse contemporaine en Afrique, Salia Sanou s’attache à nous faire partager la puissance extraordinaire des traditions de la lutte en Afrique de l’Ouest.

Le chorégraphe burkinabé orchestre la rencontre sur le plateau de trois danseurs, cinq lutteurs sénégalais et quatre musiciens chanteurs comme s’ils foulaient le sable de leurs pieds nus pour une ultime lutte. Clameur des arènes fait revivre le monde des lutteurs, avec ses codes, ses rites, ses gestes musculeux, ses affrontements au corps à corps. La lutte est pratiquée depuis la nuit des temps en Afrique comme dans de nombreuses régions du monde. C’est un art du combat, un acte socio-culturel, un acte sportif, qui met en jeu l’esprit, le corps mais aussi tout un rituel.

Salia Sanou nous invite à partager sa fascination pour cet univers tout en énergie, en sensualité et en puissance. Il pose son regard sur un monde en mouvement et nous questionne sur le sens de la lutte qui anime nos vies. Écoutez monter la clameur de l’arène et laissez-vous emmener par ce qui s’y joue.

La création musicale est interprétée en directe par Emmanuel Djob, le demi-finaliste de The Voice 2013 à la voix charismatique.

http://www.saliasanou.net/mouvements-perpetuels/actualite

clAmeUr deS ArèneSPIèCE CHORéGRAPHIQUE DE SALIA SANOUPOUR TROIS DANSEURS, CINQ LUTTEURS ET QUATRE MUSICIENS

MArdi 14 AvriL à 20H30

Tarif b Durée : 1H

l DANSE

Avec Guillaume Bachelé, Joseph Drouet,

Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc,

Marine De Missolz,Caroline Mounier, Victoria Quesnel,

Tiphaine Raffier

Création : musicaleGuillaume Bachelé

Régie générale et création lumières : Nicolas Joubert

Création vidéo : Pierre MartinCréation sonore : Julien Feryn

Costumes : Caroline TavernierAssistanat : yann Lesvenan

Administration, Production : Eugénie Tesson

Diffusion : Claire DupontTexte publié aux éditions

Flammarion (1998)

Julien Gosselin signe avec brio la première adaptation scènique en France du roman qui révéla Michel Houellebecq au grand public. Son style écrit-parlé s’avère être un formidable matériau théâtral pour dix jeunes acteurs qui interprètent aussi une création musicale en direct.

Il me semble évident que si les quinze ans qui nous séparent du moment de l’action du livre ont eu un effet, c’est bien sur l’accroissement de la misère sexuelle, la désespérance, le manque d’amour conjoints à la chute du monde occidental. Ce qui saute aux yeux, c’est que nous sommes les Michel et Bruno d’aujourd’hui. Je veux donc travailler sur la fine limite qui sépare les acteurs des personnages, sur cette figure mouvante et imprécise qui fait de la troupe au plateau un ensemble de personnes, une histoire que l’on raconte, trouver l’endroit précis où le plaisir du spectateur d’être emmené dans ce monde-là coïncide avec son inquiétude de le reconnaître.Julien Gosselin

www.lechermoncoeur.fr

leS PArticUleS élémentAireSDE MICHEL HOUELLEBECQ ADAPTATION, MISE EN SCèNE ET SCéNOGRAPHIE DE JULIEN GOSSELIN

vendredi 17 AvriL à 19H00

Tarif b

* Durée : 3H45 avec enTracTe

l THéâTRE

Il y a dans ces Particules élémentaires quelque chose d’un haletant feuilleton et les épisodes sont parfaitement découpés, soutenus par un très bon travail de lumières, d’images et d’effets. Pas un temps mort, tout est clair, adressé au public et joué tout en nuance... Les jeunes comédiens passent d’un personnage à l’autre avec une virtuosité qui force l’admiration.Armelle Héliot / Le Figaro

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—HORAIRE EXCEPTIONNEL

EN RAISON DE LA DURéE*

Brinde PoUletteSCOMPAGNIE EPA (ELEVéS EN PLEIN AIR)

Ces poules-ci sauront faire glousser les grands et les petits … De plaisir !

Causette musicale à picorer sans faim, un quatro qui rame, une clarinette qui ne veut pas dormir, une boîte à graines qui ne tourne pas rond, une berceuse secouée… Passant du coq à l’œuf, tout est prétexte à jouer pour Odile Bertotto et Emmanuelle Saby ! Ces deux comédiennes-musiciennes créent un véritable poulailler sonore habité par deux dignes représentantes des gallinacés, bavardes et gourmandes - et piquées d’un petit grain de folie… Partant des mots, du son des mots, du sens des mots, elles explorent chansons et comptines retrouvées, détournées ou inventées.

S’appuyant sur une gestuelle fine et rigoureuse, fruit de l’observation de l’animal et de l’imaginaire lié au mot « poule », elles composent deux personnages touchants, singuliers et un peu fêlés, jouant sur toute la gamme des émotions, du burlesque à la poésie. Et si la pie pond sans piper sans que le paon pompeux papote, ces poules-ci sauront, c’est sûr, à force de maintes parlottes, faire glousser les grands, les petits… de plaisir !

Odile Bertotto :jeu, chant, percussions

Emmanuelle Saby :jeu, chant, petite clarinette,

cuatro, percussions)

Lumière :Blandine Laënnec

Regard extérieur :Rosette Marguin

et Elisabeth Saint-BlancatCostumes :

Agathe Trotignon

Mercredi 22 AvriL à 15h00

à voir en famille à parTir De 3 anS www.compagnie-epa.fr

l CAUSETTEMUSICALE

Tarif unique 7€ Durée : 45 min

vincent PeirAni invite micHel PortAl

Fidèles du Moulin du Roc, vous connaissez Vincent Peirani, peut-être sans le savoir : c’était lui l’accordéoniste qui accompagnait l’an dernier Youn Sun Nah, sur la scène niortaise. A la tête de son trio, Thrill Box, il confirme ce que chacun s’accordait à penser : Peirani, c’est ce qu’on fait de mieux en matière d’ accordéon jazz, si on admet que ce terme recouvre aujourd’hui bien des sens. Car Vincent Peirani voyage dans toutes les contrées musicales, de celles qui résistent aux classifications. Il suffit pour s’en convaincre d’écouter le disque qu’il a sorti avec ses compères - Bénita à la contrebasse, Wollny au piano - que du bonheur...

Ajoutons à cette formation déjà fort séduisante l’invitation faite au complice de toujours, Michel Portal, 80 ans bien sonnés et toujours aussi jeune, et nous avons-là une affiche jazz des plus alléchantes.

Thrill BoxMichael Wollny :

piano

Michel Bénita :contrebasse

Vincent Peirani :accordéon, accordina, voix

Invité :Michel Portal

clarinette, bandonéon

Mercredi 22 AvriL à 20H30

Tarif b www.vincent-peirani.com

l JAZZ

6160

Vous qui croyez ne pas aimer l’accordéon, des surprises vous attendent...Michel Contat - Télérama

Mise en scène : Jean-Christophe Meurisse

Avec :Caroline Binder,

Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar,

Thomas Anne-Elodie Sorlin,Maxence Tual, Jean-Luc Vincent

Création lumière et régie générale : Vincent Millet

Création et régie son :Isabelle Fuchs

Régie plateau :yvon Julou

Administration,production et diffusion :

Antoine Blesson et Claire Nollez

Les Chiens de Navarre, ce sont d’abord un groupe d’acteurs qui improvisent, installent des situations de crises et des jeux imbéciles. Ils sont ensemble à l’origine d’une écriture en temps réel, au plateau, jamais figée mais sans rien lâcher de la pertinence du propos.

La meute plante cette fois ses crocs dans les adoucisseurs du mal-être contemporain : Psys, conseillers, formateurs et autres coaches dont ils caricaturent jusqu’au bout la vanité. Dans cette fable sur nos stéréotypes et nos faux semblants, nul n’échappe à la cruauté de leur dénonciation. Leur absolue liberté de ton donne à la farce un jusqu’auboutisme outrancier et ravageur. On adore ou l’on déteste, mais on ne reste pas indifférent devant leur engagement et l’énergie qu’ils déploient.

www.chiensdenavarre.com

qUAnd Je PenSeqU’on vA vieillir enSemBleUNE CRéATION DES CHIENS DE NAVARRE DIRIGéE PAR JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE

MArdi 12 MAi à 20H30

Tarif b Durée : 1H30

l THéâTRE

Les Chiens de Navarre retiennent l’attention jusqu’à convaincre et séduire parce qu’ils arrivent à donner une profondeur aux sujets qu’ils abordent : à force de provocation, ils la retournent.Brigitte Salino, Le monde.

Alors qu’ils sont en train d’en forger un neuf, vif, cocktail décapant de rires et de larmes, les Chiens de Navarre saluent d’élégante façon l’éternelle magie du théâtre à l’ancienne. Celui qui leur a donné le goût d’inventer le leur.Fabienne Pascaud, Télérama

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le SAcredU PrintemPSCHORéGRAPHIE MARIE CHOUINARD

L’exigence de la perfection, la rigueur de l’écriture, l’inventivité des lumières et des costumes caractérisent le travail de la chorégraphe canadienne qui signe un Sacre du Printemps magistral.

Créé en 1993, Le Sacre du printemps, occupe une place particulière dans la trajectoire de Marie Chouinard qui a choisi de revisiter ce puissant hymne à la vie. Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky explore à sa façon un Nouveau Monde et marque l’entrée de la danse dans la modernité. Marie Chouinard a, quant à elle, construit son Sacre autour de soli, cherchant à réveiller en un mouvement à la fois fort et limpide, le mystère intime de chaque danseur.

Créé en octobre 1994 au Festival international de Taipei à Taïwan, Prélude à l’après-midi d’un faune, un solo dansé alors par Marie Chouinard et interprété par Carole Prieur ouvrira la soirée. Cette nouvelle version reprend la même gestuelle et le même enchaînement que l’œuvre originale de la chorégraphe.

Chorégraphie Marie Chouinard

Prélude à l’après-midi d’un fauneAvec :

Carol PrieurLumières : Alain Lortie

Costume : Luc Courchesne, Louis Montpetit

et Marie Chouinard

Le Sacre du printempsAvec :

Sébastien Cossette-MassePaige Culley

Valeria GalluccioLeon Kupferschmid

Lucy M. MayMariusz Ostrowski

Sacha Ouellette-DeguireCarol Prieur

James ViveirosMegan Walbaum

Lumières : Marie ChouinardCostumes : L. Vandal

MArdi 19 MAi à 20H30

Tarif b

Durée 1H www.mariechouinard.com/

l DANSE

A qUeenof HeArtUN SPECTACLE DE JULIETTE DESCHAMPS

Un drôle de tour de chant, où Rosemary Standley - connue du public niortais comme chanteuse du groupe Moriarty - change de costumes comme de chansons, entre blues et music-hall, Bashung et Kurt Weill.

Un cabaret mélancolique au décor de velours où se lovent un piano et le timbre envoûtant de Rosemary Standley prêtant sa voix aux femmes fortes, désespérées ou fatales de l’Amérique des années 30. On y parle bien évidemment d’amour, d’abandon, de folles nuits ou d’errances désemparées.

On se souvient de Marlène, Marilyn, Gena Rowlands, Billie Holiday, Rita Hayworth et des films Casablanca, Johnny Guitar, Gilda....

Mise en scène, dialogues et décor : Juliette Deschamps

Avec Rosemary Standley

accompagnée de Sylvain Griotto au piano

Costumes : Vanessa SanninoLumières : François Menou

Son : Anne LaurinCréation maquillage et coiffure :

Vanessa Sanninoen complicité avec

Catherine Nicolas

Réalisation des costumes :Lionel Hermouet et Sophie Pescout

Régie générale et régie lumière : François Menou

Habillage, maquillage, coiffure : Maud Heintz

Production, diffusion :Gaspard Vandromme

Jeudi 21 MAi à 20H30

Tarif b Durée : 1H20

l MUSIC-HALL

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Elle bouleverse en reprenant Bashung, se fait «voleuse d’amphore» dans La Nuit je mens. Lorsqu’elle endosse la révolte de Nina Simone ou distille à la fin la suave dou-ceur déployée par Carlos D’Alessio dans India Song, elle hypnotise.Emmanuelle Bouchez - Télérama

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Conceptionet interprétation :

Olli Vuorinen et

Luis Sartori do Vale

Création lumière :

Jere Mönkkönen

Musique bande son :

Petteri RajantiRegard extérieur :

Isak LindbergCostumes :

Anne Jämsä

Mêlant la manipulation d’objets, la jonglerie, l’acrobatie avec une pincée de magie et d’arts de la marionnette, Lento invite le spectateur à célébrer le miracle de l’envol.

Au cœur d’une forêt de ballons d’hélium, deux hommes jouent avec malice à créer un univers onirique. En manipulant ces objets fragiles à la légèreté déconcertante, ils renversent le point de vue sur le jonglage : la chute devient inexistante. Ici, c’est la contrainte de l’envol qui prend le pas.

Cette jeune compagnie finlando-brésilienne, lauréate de Circus Next 2012-2013 et prix spécial au 35ème Festival Mondial du Cirque de Demain 2014 nous entraîne dans un univers poétique et envoûtant où l’on retient son souffle de peur de perdre la magie de ce qui se joue sur scène. Les deux jongleurs virtuoses y explorent une incroyable recherche sur le risque, le contrôle et l’obsession avec un brin de nostalgie. Un univers plastique captivant exalté par une manipulation tout en légèreté.

http://www.cienuua.com

à voir en famille à parTir De 6 anS

repréSenTaTionS ScolaireS, cf p 72/73

lentoCOMPAGNIE NUUA

Mercredi 27 MAi à 19H00

Tarif c Durée : 50 minuTeS

l NOUVEAU CIRQUE

Cela paraît évident, si simple et si léger... et c’est tout à fait poétique et innovant !Télérama

meUrSAUlt cHoiSiSéCRIT ET RéALISé PARGéRARD CHAILLOU ET JEAN-MARC ROULOT

Le vin pour mieux parler des gens,pour mieux parler aux gens.

C’est leur amour commun du vin qui réunit Largeau et Monplaisir autour de ce verre de Meursault.- Largeau, comme le nom d’un grand-oncle de notre enfance qui aurait fait découvrir le vin.

- Monplaisir, comme le nom d’un clos qu’on aimerait particulièrement pour y produire le vin de son plaisir.Chacun va puiser dans son verre sa propre langue, ses mots du goût liés à ceux du souvenir, à l’univers sensoriel que chaque existence construit et définit patiemment d’année en année.

Se raconter par le vin qu’on fait, celui qu’on boit ou encore par ce que l’on choisit d’en dire. Inviter chaque spectateur, guidé par les mots de Largeau et Monplaisir, à retrouver lui-même quelques fragments d’une « histoire gustative » qu’il est seul à pouvoir identifier.

avec la participationexceptionnelle deJean-Pierre Bodin,

Hervé Pierre(sociétaire

de la Comédie française)et Eric Proud

Un banquet de la paroleprogrammé en complicité

avec la Compagnie la Mouline pour ses 20 ans !

vendredi 29 MAi à 20H30

Tarif b : DéguSTaTion compriSe jauge limiTée

l SPECTACLE DéGUSTATION

Auteur : Emmanuelle MarchalMise en Scène : Laurent Follot

Régie & Création lumière :Julien Lang

Interprètes :Emmanuelle Marchal

et Olivier LaurentMarionnettes :

Emmanuelle MarchalScénographie :

Olivier Laurentet Emmanuelle Marchal

l FABLE éCOLOGIQUE

c’eSt PoUrmA PommeCOMPAGNIE LES ZANIMOS

Prendre conscience de la fragilité de l’équilibre de notre écosystème et rendre perceptible son immuable méca-nisme... Cette fable poétique et écologique nous fait voyager à tra-vers les cycles naturels et met en scène un vieil homme rusé et des animaux chapardeurs. Entre leçon de chose décalée et confidence, cette nature de tissus et de bois nous conte l’his-toire universelle des relations entre les êtres et la nature, où rien ne se perd et tout se transforme, symbolique du fil qui nous relie à la continuité du vivant.

Mercredi 10 Juin à 15H00

Tarif unique 7€ Durée 50 mn

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Extraordinaire spectacle, didactique, ludique, grâce, notam-ment aux nombreux truquages, au talent merveilleux des deux comédiens-marionnettistes-ventriloques Emmanuelle Marchal et Julien Lang, et à une mise en scène truculente et parfaite. Un enchaînement de bout en bout, applaudi par les enfants et leurs accompagnateurs.Dernières Nouvelles d’Alsace, - octobre 2013

à voir en famille à parTir De 4 anS

repréSenTaTionS ScolaireS (cf page 72-73)

cHocolAt, clown nègreDE GéRARD NOIRIEL MISE EN SCèNE MARCEL BOZONNET

Chocolat, clown nègre, rend un hommage au premier artiste noir de la scène française, clown magnifique au destin cruel.

Destin hors du commun que celui de Raphaël de Leïlos, alias le « Clown Chocolat ». Né esclave à Cuba à la fin du XIXème siècle, acheté à onze ans par un riche Portugais, il est finalement embauché dans un cirque. Très vite adopté par le public parisien, Chocolat est présenté comme un « monument national » dans la presse française. Peint par Toulouse-Lautrec, filmé par les frères Lumière, il devient le roi des nuits parisiennes. Une gloire éphémère car Chocolat, qui a dû défendre sa dignité en se jouant des préjugés de son temps, finit dans la misère.

L’historien Gérard Noiriel, biographe de Chocolat, et Marcel Bozonnet en Monsieur Loyal portent sur scène cinq artistes complets venus du théâtre, de la danse et du cirque. Chansons, poèmes, musiques et numéros de cirque s’imbriquent avec des archives sonores et visuelles pour retracer la vie de cet artiste.

Avec Marcel Bozonnet

Sylvain DecureAlex Fondja

Fannie OuteiroOde Rosset

et avec la participation deGilles Privat et de

Thierno Thioune, danseur hip-hop

Mise en scène : Marcel Bozonnetassisté de Manon Conan

Costumes : Renato Bianchi avecla collaboration de Sylvie Lombart

Chorégraphie : Natalie Van ParysCoiffes : Laurence SolignacMasques : Carole Batailler

Dramaturgie : Joël HuthwohlConseillère image : Judith Ertel

Conception vidéo : Marc PerroudConception son : Louise BardetDispositif : Marcel Bozonnet et

Renato Bianchiavec la collaboration de Sara Sablic

vendredi 12 Juin à 20H30 l CLOWN CIRQUE

Tarif unique 7 e

Durée 1H45 à voir en famille à parTir De 10 anS

—EN PARTENARIAT

AVEC LE TRèS GRANDCONSEIL MONDIAL

DES CLOWNS

Le Moulin du Roc est adhérent de l’ACOR

(Association des cinémasde l’ouest pour la recherche)

l’ACID(Association du cinéma

indépendant pour sa diffusion)l’ADRC

(l’Agence pour le développement régional du cinéma)

l’AFCA(Association française

du cinéma d’animation)

Le Moulin du Roc coordonne,pour les Deux-Sèvres,

le dispositifEcole et cinéma

et accueille les classes inscritesà Collège au cinéma

et Lycéens et Apprentisau cinéma.

SAiSon cinémALe cinéma, c’est le fil rouge de l’activité. Entre deux spectacles, tous les jours, les projections de films per-mettent de suivre l’actualité du cinéma d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs, en version originale.Les deux salles de cinéma du Moulin du Roc bénéficient du classement Art et Essai 2014, assorti des trois labels : Recherche et découverte, Jeune public, Patrimoine et répertoire.

RECHERCHE ET DÉCOUVERTE Le cinéma d’auteur sera toujours la colonne vertébrale de la programmation : contemporain, innovant, venant de multiples horizons, il reflète un monde parfois formidable, trop souvent déchiré ; il peut mettre en scène une superbe histoire d’amour ou bien exposer le conflit le plus terrible, il peut faire sourire ou pleurer. Ce cinéma-là, indépendant et sincère, génère les plus belles émotions et les réflexions les plus riches. JEUNE PUBLIC Le cinéma dédié aux jeunes spectateurs est un axe important de notre travail. Quand le cinéma commercial fait son miel des « grosses » sorties médiatisées, le travail d’une salle art et essai comme la nôtre consiste à proposer une programmation différente avec des films qui, tout en apportant du plaisir, éduquent le regard de l’enfant et l’ouvrent au monde qui l’entoure. Avec la complicité des parents et des enseignants, cette démarche est poursuivie. PATRIMOINE ET RÉPERTOIRE Le luxe suprême : revoir - ou découvrir, sur grand écran, dans des versions restaurées et mises en valeur par le numérique, les films qui ont suscité les plus beaux émois chez les amoureux du cinéma. Un luxe ? La salle art et essai demeure le dernier lieu où c’est possible. Restons vigilants, pour que ça ne disparaisse pas.

Il faudrait écrire également à propos :

n des documentaires qui, après des années d’efforts dans tout le territoire ont trouvé leur place dans les salles, considérés maintenant (enfin) comme avant tout des films de cinéma.

n des courts-métrages, qui ont (re)trouvé une place de choix dans nos salles : avant le long pour certaines séances, le 21 décembre pour la Fête du court ou bien en soutien aux productions et réalisations en région.

n Ne pas oublier de parler des rencontres publiques avec celles et ceux qui font le cinéma : c’est la marque d’une salle art et essai et le public du Moulin du Roc y est, à juste titre, particulièrement attaché.

Dans cette période un peu trouble où rien ne paraît définitivement acquis, faîtes vôtre cette aventure, pour qu’elle continue !

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danSéKinou A PArtir de 3 AnS jeu 29 janv 10H – 14H ven 30 janv 10H – 14H

l’aprèS-midi d’un foehnA PArtir de 5 AnS mar 13 janvier 14H mer 14 janvier 10H jeu 15, ven 16 janvier 10H – 14H

C’eSt pour ma pommeA PArtir de 5 AnS mar 9 juin 10H – 14H mer 10 juin 10H jeu 11 juin 10H – 14H

CitéA PArtir de 3 AnScSc cloU-BoUcHet mar 31 marS 10H – 14H mer 1er avril 10H jeu 2 avril 10H – 14H

brin de pouletteA PArtir de 3 AnS mar 21 avril 10H – 14H mer 22 avril 10H jeu 23 avril 10H – 14H

aux CôtéS deS jeuneS SpeCtateurS

rePreSentAtionS en temPS ScolAirelA Belle SAiSon AVEC L’ENFANCE ET LA JEUNESSE

Comment l’art vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il à mieux grandir ?

Chaque jour, des milliers d’artistes, professionnels, médiateurs et éducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants et aux adolescents l’émotion et l’intelli-gence de la rencontre avec les œuvres de l’art vivant.

C’est pour mettre en lumière cette vitalité et cet engagement, la force et la qua-lité de cette création artistique, c’est aussi pour agir sur l’avenir que le ministère de la Culture et de la Communication, avec les artistes et les professionnels les plus investis et volontaires, ont décidé de placer 2014 et 2015 sous le signe d’unebelle saison avec l’enfance et la jeunesse. www.bellesaison.fr

modAlitéS PrAtiqUeS de réServAtionLes bulletins de réservation seront adressés aux établissements scolaires début septembre ou retirés directement à l’accueil du théâtre.

Ils devront être remplis et renvoyés au Moulin du Rocavant le vendredi 26 septembre 2014 et seront traités par ordre d’’arrivée.

PAR COuRRIER :Brigitte Castiglioni ou Myriam HametLe Moulin du Roc, Scène nationale de Niort, 9 bd Main, CS 18555, 79025 Niort Cedex 09

PAR COuRRIER éLECtROnIquE : b.castiglioni@moulinduroc.asso.fr (écoles et collèges 6eme et 5eme)m.hamet@moulinduroc.asso.fr (Collèges 4eme et 3eme et Lycées)

tARIFs DEs REPRésEntAtIOns sCOLAIREs :Maternelles et élémentaires : 4.50 €Collèges : 7 € et lycées : 9 €

La gratuité est accordée aux accompagnateurs des classes, à raison d’1 pour 12 élèves en élémentaire et d’1 pour 8 en maternelle. Des conditions dérogatoires sont accordées aux établissements spécialisés ou classés en ZEP.

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rePreSentAtionS en temPS ScolAire

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miravellaA PArtir de 7 AnS mar 3 février 14H

it’S a long wayto tipperaryA PArtir de 8 AnS lun 24 novembre 14H

orCheStrepoitou-CharenteSA PArtir de 10 AnS ven 28 nov 14H

le petit ChaperonrougeA PArtir de 8 AnS jeu 13 novembre 10H – 14H ven 14 novembre 10H – 14H

gretel et hanSelA PArtir de 8 AnS jeu 12 marS 14H ven 13 marS 10H – 14H

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lentoA PArtir de 10 AnS jeu 28 mai 14H

a la renverSeA PArtir de 14 AnS mar 6 janvier 14H mer 7 janvier 10H

germinalA PArtir de 14 AnS mar 17 marS 14H

StandardSA PArtir de 12 AnS mar 14 ocTobre 14H

ali 74,le Combat du SièCleA PArtir de 14 AnS mar 9 Décembre 14H

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L’éducation artistique et la médiation culturelle s’inscrivent au cœur du projet du Moulin du Roc afin de rendre le spectacle vivant accessible à toutes et tous, particulièrement à destination des jeunes.C’est pourquoi, cette nouvelle saison s’ouvre avec la création d’un service dédié, en charge de déve-lopper des actions sur la durée en lien avec les équipes artistiques et les spectacles accueillis, en concertation avec les établissements scolaires et les équipes éducatives. Ce service est à votre écoute pour mieux préparer votre venue, pour favoriser les rencontres avec les œuvres, pour créer des temps de partage avec des artistes de toutes disciplines.Que vous soyez enseignant en école, collège, lycée ou université, responsable d’association, animateur de centre de loisirs, éducateur de structures spécialisées… Nous mettrons en place des projets de sensibilisation artistique adaptés à vos envies et à vos spécificités.

Comités de lecture, ateliers de pratique artis-tique, parcours de spectacles, cours d’art dra-matique, masterclass musique, danse ou cirque, rencontres, conférences, visites... Il y en a pour tous les goûts tout au long de la saison.

Parce que l’éducation artistique demeure une véritable opportunité pour les jeunes d’être ac-teurs du monde et citoyens d’aujourd’hui, nous initions et poursuivons :

leS comiTéS De lecTure En partenariat avec l’association Postures à travers le prix Collidram pour les collégiens et le prix Inédit théâtre pour les lycéens.Véritables espaces de débats, ces comités de lec-ture permettent un apprentissage de l’écoute de l’autre, de la prise de parole et de l’argumentation, en respectant l’opinion de chacun. Ils s’inscrivent dans une volonté d’éveiller un public jeune à la lecture critique et argumentée du théâtre actuel.

En fin d’année scolaire, les rencontres Postures-ados au Moulin du Roc permettent de réunir les participants au sein d’ateliers les préparant à une mise en voix d’extraits de textes et à une rencontre avec les auteurs qu’ils ont plébiscités.

leS parcourS De SpecTacleS Notre service est à votre écoute pour imaginer des parcours autour d’une ou plusieurs thé-matiques agrémentées de rencontres avec les artistes, ateliers de pratique, ateliers du regard critique, ressources pédagogiques, conférences, séances cinéma en lien avec le sujet, découverte des métiers, visites du Moulin du Roc. Nous pro-posons ces parcours comme des espaces de ren-contre et de dialogue avec les équipes éducatives, les élèves et les artistes accueillis. Ils peuvent se dérouler dans le cadre des enseignements obli-gatoires et facultatifs comme dans celui de la vie scolaire.

médiAtion cUltUrelle& édUcAtion ArtiStiqUe

nouveLLeS propoSitionS claSSe THéâTre aDoS-jmDr Fin septembre, nous ouvrons un cours hebdo-madaire d’art dramatique dédiés aux adoles-cents (14-18 ans). Il prendra la forme de modules animés par Hédi Tillette de Clermont Tonnerre (Théâtre Irruptionnel), Nicolas Kerszenbaum (Compagnie Franchement-tu), artistes associés au Moulin du Roc et Hélène Arnaud (Théâtre de l’Esquif). Faisant écho aux propositions théâ-trales de la saison, le travail d’interprétation por-tera sur le répertoire classique et contemporain avec une attention particulière portée sur le lien entre la pratique et le regard.

lire Dire eT voir le THéâTre ET POUR TOUS, dans plusieurs médiathèques des quartiers de Niort, un projet pour lire, dire et voir le théâtre contemporain à travers des ateliers de mise en voix et d’échanges autour d’une sélection de pièces à retrouver dans la programmation du Moulin du Roc. Au programme, des lectures, des spectacles et des rencontres avec les auteurs. Ce projet est mené en partenariat avec le service des bibliothèques de la Communauté d’Agglomération du Niortais (CAN) et l’association Postures.

leS DiSpoSiTifS D’éDucaTion à l’image L’éducation à l’image est toujours au rendez-vous au Moulin du Roc à travers les parcours École et cinéma, Collégiens au cinéma et Lycéens et Apprentis au cinéma. Ils permettent aux élèves de découvrir des films de qualité, patrimoniaux et contemporains. Le Moulin du Roc coordonne le dispositif départemental « École et cinéma en Deux-Sèvres ».

l’école Du SpecTaTeur Piloté par la DSDEN 79, ce dispositif vise à favoriser l’accompagnement aux spectacles des classes de fin primaire et début de collège par des ateliers de pratique, des rencontres artistiques et la décou-verte du Moulin du Roc.

leS maSTerclaSS En collaboration avec le Conservatoire de danse et musique Auguste-Tolbecque de Niort, plusieurs masterclass seront programmées tout au long de la saison, animées par les équipes artistiques accueillies au Moulin du Roc. leS STageS en DirecTion DeS enSeignanTS Ils se mettent en place avec l’Académie de Poitiers et la DSDEN 79.

noS parTenaireS La Maif, l’association Postures , la DSDEN 79, Canopé 79, la Ville de Niort, le Conseil Général des Deux-Sèvres, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Poitou-Charentes, le Pôle Régional d’éducation artis-tique et de formation au cinéma et à l’audiovisuel, la Médiathèque Pierre Moinot de Niort, le Conser-vatoire de danse et musique Auguste-Tolbecque à Niort, le CSC du Parc et le CSC de Part et d’autre à Niort, l’Union Rurale des Foyers Ruraux de Lezay, l’as-sociation J’irai marcher sur les toits, Cirque en scène, Envies Urbaines, Nouvelles Scènes, Le Théâtre Irrup-tionnel, la compagnie Franchement-tu, Le Théâtre de l’Esquif, la compagnie Julie Dossavi.

voS correSponDanT(e)S

Écoles et Collèges (6è/5è)Brigitte Castiglioni / 05 49 77 32 45b.castiglioni@moulinduroc.asso.fr

Collèges (4è/3è) et Lycées Myriam Hamet /05 49 77 32 41m.hamet@moulinduroc.asso.fr

Cinéma et Éducation à l’imageMarc Lanel / 05 49 77 32 53coordinateur d’Ecole et cinéma m.lanel@moulinduroc.asso.fr

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COPRODUCTIONSn SAVOIR VIVREProduction : Théâtre de la Manufacture,CDN de Nancy-Lorraine, Théâtre d’été en Lorraine.Photographie : Eric Didym

n STANDARDSProduction Cie dernière minuteCoproduction Suresnes Cités danse 2012,Festival de Marseille, F/D/Am/MAvec le soutien de l’Adami et du CENTQUATRE Paris Remerciement KLAP Maison pour la danse MarseilleLaCie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Com-munication/Préfecture de la région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse.La Cie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.Photographie : pierregrosbois.com

n AU FIL DE LA VOLGAPartenaires : Conseil Régional Poitou-Charentes, Conseil Général des Deux-Sèvres, Ville de Niort, Conseil Général de la Charente-Maritime, Chorus 17.

n L’ANNONCE FAITE à MARIEProduction : La comédie de Poitou-Charentes-Centre Drama-tique NL, avec le soutien de la Drac Poitou-Charentes, de la Région Poitou-Charentes et de la Ville de Poitiers. Coproduc-tions : le Théâtre d’Angoulême/Scène NLe – Le Moulin du Roc/Scène NLe à Niort - Les théâtres du Luxembourg – Comédie de Saint-Etienne/Centre dramatique NL. En coréalisation avec CICT/Théâtre des Bouffes du Nord avec la soutien du Théâtre 71/Scène NLe de Malakoff – Les tréteaux de France/Centre dramatique NL

– Le Tarmac avec la participation du JTN.Photographie : Guy Delahaye

n LE PETIT CHAPERON ROUGEProduction : Compagnie Louis Brouillard Coproduction : Centre Dramatique Régional de Tours, Théâtre Brétigny - Scène conventionnée du Val d’Orge, avec le soutien de la Région Haute-Normandie Création au Théâtre Brétigny - Scène Conv. du Val d’OrgeLa Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du Ministère de la Culture/Drac Ile-de-France et de la Région Ile-de-France.Tous les textes de J. Pommerat sont publiés aux Editions Actes Sud-Papiers.

n CELUI QUI TOMBEyoann Bourgeois est artiste associé de la MC2 : Grenoble.Production : Cie yoann BourgeoisCoproduction : MC2 : Grenoble - Biennale de la danse de Lyon - Théâtre de la Ville, Paris - Maison de la Culture de Bourges - L’hippodrome, Scène Nle de Douai - Le Manège de Reims, Scène NL - Le Parvis, Scène Nale de Tarbes Pyrénées, Centre culturel Ago-ra, Pôle NL des arts du cirque de Boulazac - Théâtre du Vellein - La brèche, Pôle Nal des arts du cirque de Basse-Normandie / Cherbourg-Octeville.Résidence de création à la MC2 : Grenoble et la Brèche, Pôle na-tional des arts du cirque de Basse-Normandie / Cherbourg-Octeville.Maîtrise d’œuvre et construction : Ateliers de la Maison de la

Culture de Bourges, Cenic Constructions, C3 Sud Est.Avec l’aide à la création de la DGCA, DRAC Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes et Conseil Général de l’Isère et le soutien de la SPEDIDAMLa Cie yoann Bourgeois est conventionnée par la ville de Gre-noble et bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.Photographie : Magali Bazi

n IT’S A LONG WAy TO TIPPERARyEn partenariat avec le Centre Culturel La Passerelle (Fleury-les-Aubrais) et le Théâtre de Bécherel. Avec le soutien de la Sacem.Photographie : Simon Prevost

n NATURAL BEAUTy MUSEUMProduction : Compagnie Allio & WeberCoproductions : Le Festival d’Automne, Le Centre Pompidou, Le Parc de la Villette, Théâtre 95 – Cergy Pontoise, La Filature – Scène Nationale de Mulhouse, La Halle aux Grains – Scène Nationale de Blois, MA scène Scène Nale – Pays de Montbéliard, Le Moulin du Roc – Scène Nalede Niort.Avec le soutien de : Scène Nale 61 – Alençon Flers MortagneSoutien en résidence : Le Parc de la Villette, Le CENTQUATRE-PA-RIS, Montevideo à MarseilleEn partenariat avec : Bubble Tree / Pierre Stéphane DumasPhotographie : Patricia Allio

n ORCHESTRE POITOU-CHARENTESPhotographie : Adrien Hippolyte

n JEAN JAURèS LE MONDE SENSIBLEPhotographie : Thierry Laroche

n LES 2 FRèRES ET LES LIONSProduction Théâtre Irruptionnel. Coproduction le Forum – scène conventionnée de Blanc-Mesnil. Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communica-tion, et du Trident – Scène Nale de Cherbourg. Le Théâtre Irrup-tionnel est en résidence au Moulin du Roc – Scène Nale à Niort.Photographie : Georges Socratoff

n ALI 74Production : Cie La Volige - Nicolas BonneauCoproduction et soutiens : NEST Théâtre - CDN Thionville-Lor-raine La Coupe d’or - Scène conventionnée de Rochefort,Théâtre de Charleville-Mézières, Le Théâtre – Scène conventionnée de Thouars, Ville de Bayeux, La Halle aux Grains, Scène Nle de Blois, Dieppe Scène Nale , Les Carmes - La Rochefoucauld, Cie Tam Tam - Kinshasa / République démocratique du Congo. Avec l’aide de la DRAC Poitou-Charentes, Institut français / Région Poitou-Cha-rentes, Conseil Régional de Poitou-Charentes, Conseil Général des Deux Sèvres.Et le soutien de la SPEDIDAMPhotographie : Virginie Meigne

n BIGREProduction : Compagnie le Fils du Grand RéseauCoproduction avec Le Quartz, Scène Nle de Brest, Le Théâtre de L’Union – Limoges, Centre Dramatique NL du Limousin, Le Théâtre de la Croix Rousse - Lyon Soutien : Lilas en scène, Centre d’échange et de création des arts de la scènePhotographie : Pascal Pérennec

n L’HISTOIRE DU SOLDATProduction : Arcal, Cie Nale de théâtre lyrique et musicalCoproduction : TM+, ensemble orchestral de musique d’au-jourd’hui, Opéra de Reims, Maison de la Musique de Nanterre, Opéra-Théâtre Metz Métropole.Labellisation Mission Centenaire 14-18Photographie : Enrico Bartolucci

n AU TEMPS Où LES ARABES PASSAIENTCoproduction avec le CENTQUATRE-PARIS, le Centre Chorégra-phique NL de Montpellier Languedoc-Roussillon Programme Résidences, Centre de Développement Chorégraphique Tou-louse / Midi-Pyrénées Accueil en résidence, La Filature Scène Nale de Mulhouse, la Ferme du Buisson Scène NLe de Marne la Vallée, Le WIP Villette. Avec l’aide à la production d’Arcadi Île-de-France et le soutien à la création de la DRAC Île-de-France, la Fondation Beaumarchais et le Centre National du Théâtre.Radhouane El Meddeb est artiste associé du CENTQUATRE-PARIS.La Cie de SOI est subventionnée par la DRAC Île-de-France / mi-nistère de la Culture et de la Communication au titre de l’Aide aux Cies chorégraphiques. Photographie : Agathe Poupeney / Photoscene

n LES MOULINS DE MONSIEUR NOëLCoproducteurs : Le Théâtre d’Angoulême, Scène NLe / Le Centre NL des Arts de la Rue en Poitou-Charentes (Niort)/ La Cie OpUS.Les objets mécaniques ont été réalisés avec le soutien du Four-neau CNAR de Brest l’ADCA22, le réseau au Fil de l’Eau (le pays de Guingamp, la communauté de communes du pays de Belle-Isle-en-Terre) / Le Petit écho de la Mode à Châtelaudren.études et chantiers de Bretagne / Le Moulin de Palacret à Saint-Laurent-de-Bégard.Soutiens et coproducteurs : La Cie OpUS est conventionnée par la DRAC Poitou-Charentes et soutenue par la région Poitou-Charentes.Elle est compagnie associée au Théâtre d’Angouême. Résidence de création à la Scène Nale et au musée d’Angoulême;

n A LA RENVERSEOARA, Très-Tôt-Théâtre, CCAS Franceavec le soutien du CCAS Anglet, du pôle ressource jeune public Agora Billère, des villes de Saint Pabu, Lacanau, Billère, Anglet et du Département des Pyrénées Atlantiques.Remerciements Au Théâtre Nal de Bordeaux en Aquitaine.Producteur délégué Théâtre du RivagePhotographie : Xavier Cantat

n NEIL yOUNG NEVER SLEEPSPhotographie : La Clef . Création Le Sacre du Tympan / La Clef

n VORTEX / L’APRèS-MIDI D’UN FOEHNCoproduction et résidence Centre Dramatique NL de Norman-die, coproduction et résidence La brèche – Centre des arts du cirque de Basse-Normandie – Cherbourg, Festival Polo Circo – Buenos Aires (avec le soutien de l’Institut Français), coproduc-tion EPCC-Le Quai, Angers et le réseau européen IMAGINE 2020 – Art et Changement Climatique, Scènes du Jura, Scène conven-tionnée « multi-sites », La Halle aux Grains, Scène NLe de Blois, Cirque Jules Verne – Pôle Régional des Arts du Cirque – Amiens, le Grand T – Scène conventionnée Loire-Atlantique – Nantes, Théâtre Universitaire – Nantes, l’arc, Scène conventionnée de Rezé, Parc de la Villette – Paris et La Verrerie d’Alès en Cévennes/Pôle Nal des arts du Cirque Languedoc-Roussillon. Résidence Les

Subsistances 2010/2011, Lyon, France. Avec le soutien du Théâtre de Thouars, Scène conv. en collabo-ration avec le Service Culturel de Montreuil-Bellay, le Grand R – Scène Nale de La Roche-sur-yon et Le Fanal – Scène NLe de Saint-Nazaire. La Cie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes. Avec le soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas.Photographie : Jean-Luc Beaujault

n HOMMAGE AU BALLETS RUSSESPhotographie : Anton Zavyalov

n L’IDéAL CLUBProduction : 26000 couvertsCoproducteurs : l’Atelier 21 (Sotteville-lès-Rouen), le Parapluie (Aurillac), Le Channel Scène Nale (Calais) Chalon dans la rue (Chalons-sur-Saône), les Ateliers Frappaz (Villeurbanne) / Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication, Drac Bourgogne, Ville de Dijon, Conseil régional de Bourgogne, L’Adami, La Spedidam.

n DANSéKINOUProduction ArcalCoproduction : Théâtre de Sartrouville et desyvelines / CDN - Opéra de Limogesen collaboration avec la Barbacane à Beynes (78)

n KUDUProduction Two Gentlemen.Coproduction Vuyani Dance Theater et Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Cultureavec le soutien de l’Institut Français et Art Council South Africa, danse le cadre de la saison France-Afrique du Sud 2012-2013 : Accueil en résidence, Johannesburg et Marseille, KLAP – Maison de la danse.Photographie : David Wolff Patrick

n MIRAVELLAProduction : Association ACT2 Coproductions : Le Moulin du Roc - Scène NLe de Niort (79), Le Théâtre de La Coupe d’Or - Scène Conventionnée de Rochefort (17), La Méridienne - Scène Conven-tionnée de Lunéville (54), Espace 1789 - Saint-Ouen (93), Equilibre Nuithonie - Fribourg (Suisse), La Coupole - Saint-Louis (68), Le CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques - Malandain Ballet Biarritz (accueil Studio 2015), La Castine - Reichshoffen (67), Salle de spectacles Europe - Colmar (68)Soutien : La Région Alsace (en cours), Le Conseil Général du Haut Rhin (en cours), La Ville de Mulhouse, L’ADAMI, La DRAC Alsace, L’Agence Culturelle d’Alsace dans le cadre des Régionales, Le Conseil Régional de Poitou-Charentes.Remerciements : Xavier HervouetGraphisme : Anne Ladevie

n L’OREILLE DE PROUSTVisuel : Laurent Verron

n AFECTOSProduction : Cie Rocio Molina, avec le soutien Ministère de la culture espagnol.Photographie : Tamara Pinco

n LA PLACE ROyALEProduction : Théâtre de l’AquariumCoproduction : Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Le Moulin du Roc, Scène NLe à Niort-Comédie de Caen, Centre Dramatique Nal

de Normandie.Le Théâtre de l’Aquarium est subventionné par le Ministère de la Culture DGCA (compagnie conventionnée). Avec le soutien de la Ville de Paris et du Conseil Régional d’Ile de France.

n ARMIDAProduction Arcal, Cie NLe de théâtre lyrique et musicalCoproduction : Centre Lyrique Clermont-Auvergne, Scène NLe de Besançon, Théâtre de Saint-Quentin-en-yvelines Scène NLe

Avec l’aide d’Arcadi Ile-de-France / Dispositif d’accompagne-mentsL’ARCAL est soutenu par le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île de France), le Conseil Régional d’Île de France et la Mairie de Paris.L’ARCAL est en résidence à l’Opéra de Reims et en Région Cham-pagne-Ardenne avec le soutien de la Direction Régionale des Af-faires Culturelles de Champagne-Ardenne et du Conseil Régional de Champagne-Ardenne. L’ARCAL est membre du collectif “Futurs composés” et du syndicat Profedim

n NOUVEAU HéROSProduction Compagnie Franchement, tuThéâtre de la Poudrerie (Sevran) avec l’aide de la Maison des métallos et de En CoursLa Cie Franchement, tu est associée au Moulin du Roc – Scène NLe à Niort, conventionnée avec le Conseil Régional de Picardie.Elle est membre du collectif de compagnies 360.Photographie : Guillaume Moitessier

n GRETEL ET HANSELEn résidence au Théâtre de la Ville (Longueuil) et à la Maison Théâtre (Montréal), en coproduction avec le Théâtre du Vieux-Terrebonne, Muni-Spec Mont-Laurier et le Théâtre, Scène NLe de Narbonne. Le texte a reçu l’Aide à la création du Centre NL du théâtre (France).

n GERMINALGerminal a été accueilli en résidence et créé aux Subsistances, dans le cadre de la Biennale de la Danse de Lyon

Coproduction : La Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy Lorraine, Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), le Festival Transamériques (Montréal), le Carrefour International du Théâtre (Québec, Le Phénix- Scène NLe de Valen-ciennes, Buda Kunstencentrum (Courtrai), Kunstencentrum Vooruit (Gand), le Vivat-Scène conventionnée d’Armentières, le Manège.mons/CECN/technocITé, alkantara festival (Lisbonne), le TnBA-Théâtre NL de Bordeaux en Aquitaine, Festival Baltoscandal (Rakvere ) , le CENTQUATRE (Paris), Noorderzon Performing Arts Festival Groningen, Rotterdamse Schouwburg, NTXSTP (avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne)

Soutien : Ce projet bénéficie du soutien du Conseil Régional Nord-Pas- de-Calais et du Ministère de la Culture et de la Com-munication (DRAC Nord-Pas-de-Calais).Réseau Europe : ce projet bénéficie du soutien du programme européen apap/Performing Europe (DGEAC-Programme Culture). Antoine Defoort et Halory Goerger sont artistes associés

au Phénix-Scène nationale de Valenciennes, au Beursschouw-burg- Bruxelles, au CENTQUATRE (Paris) et à APAP/Performing Europe (DGEAC - Programme Culture). Antoine Defoort est artiste associé au Vivat, Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières.L’Amicale de production bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Conventionnement DRAC Nord-Pas-de-Calais), du Conseil régional du Nord-Pas-de-calais, de la Ville de Lille.Germinal reçoit l’aide de l’institut français pour sa diffusion à l’étranger.Photographie : Bea Borgers

n MICROProduction compagnie dernière minuteCoproduction Théâtre national de Toulouse, Théâtre Vidy-Lau-sanne, TGP-CDN de Saint-Denis, Festival d’Avignon, MC2 Gre-noble, Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Sa-voie, Scène nationale d’Albi, La Maison de la Musique de Nanterre avec le soutien du Gate Theatre London, de la DRAC Midi-Pyré-nées, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de Haute-Garonne et de la Ville de Toulouse.La compagnie a été accueillie en résidence de création au Théâtre Garonne à Toulouse, au TAP, scène nationale de Poitiers et au Théâtre de la Cité Internationale à Paris.La compagnie der-nière minute est subventionnée au titre de l’aide au convention-nement par le Ministère de la Culture et de la Communication / Préfecture de la région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse.La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

n CLOKWORK SISTERSCoproductions : Le Manège-Scène Nationale de Reims, La Ville de Paris, Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque, Théâtre cirque d’Elebuf – Pôle national des arts du cirques de Haute Normandie.Avec le soutien : Lauréat Circus Next 2013 / Kulturradet / La central del circ Konstarsnamndens/Sophie Hultens circus Grant / Cité du cirque Marcel Marceau Le Mans/ La Brèche Centre des arts du cirque de Basse Normandie/Teatro Ateneu 9 Bar.Photographie : Emilio Rivera

n CITéSoutien : Conseil Régional Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse , Conseil Général de la Haute-Garonne, DRAC Midi-Pyrénées Co-production : Théâtre National de Toulouse, Scène Nationale d’Albi, Centre Culturel de Ramonville.

n BLISSCoproductions : Association artistique de l’ADAMI,OARA — Office Artistique de la Région Aquitaine, Théâtre Olympia – Scène Conventionnée pluridisciplinaire à dominante danse d’Arca-chon, Opéra National de Bordeaux , Centre National de la Danse, Théâtre Durance — Scène conventionnée — Château-Arnoux Saint-Auban, IDDAC — Institut Départemental de Développe-ment Artistique et Culturel — Agence Culturelle de la Gironde ,Le Moulin du Roc, Scène Nationale à Niort en partenariat avec le Centre Chorégraphique National de La Rochelle Poitou-Cha-rentes, Compagnie Accrorap, direction Kader Attou, Glob Théâtre — Artiste Associé 2011-2014 — Bordeaux Soutiens : Dansens Hus, Stockholm, « Création en résidence et

collaboration », Le Moulin du Roc, Scène NLe à Niort, Accueil en résidence et construction des décors, Le Cuvier — CDC d’Aqui-taine, Théâtre Durance — Scène conventionnée — Château-Ar-noux / Saint-Auban, Théâtre Olympia – Scène Conventionnée pluridisciplinaire à dominante danse d’Arcachon , Casino Théâtre Barrière de Bordeaux, Glob Théâtre — Artiste Associé 2011/2014 — Bordeaux . Partenaires : DRAC Aquitaine, Conseil Régional d’Aquitaine, Conseil Général de la Gironde, Mairie de BordeauxPhotographie : Pierre Planchenault

n SUR LES TRACES DU IFTOProduction Turak Théâtre - Coproduction Le Bateau Feu Scène NLe de Dunkerque - Les Subsistances, Lyon - Le Carreau, Scène Natio-nale de Forbach - La Comédie de Saint Etienne, Centre Drama-tique NL - Théâtre Anne de Bretagne, Vannes - La Passerelle Scène NLe de Gap - Théâtre Renoir, Cran Gevrier.Avec le soutien de l’Espace Paul Jargot, Crolles

n CLAMEUR DES ARèNESProduction : Compagnie Mouvements perpétuelsCoproduction : Festival Montpellier Danse 2014 dans le cadre d’une résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, le Théâtre Scène NLe de Narbonne, l’Arsenal – Metz en scène, Centre chorégraphique NL de Montpellier Languedoc-Roussil-lon (programme résidence), Le Tarmac – la Scène internationale francophoneAvec la collaboration du Centre de Développement chorégra-phique La Termitière (Ouagadougou) et de l’Ecole des Sables (Toubab Dialaw - Germaine Acogny), des écuries de lutte sénéga-laise Lansar et Rock énergie, Avec le soutien de la Région Languedoc-Roussillon, du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Languedoc-Rous-sillon), de l’Organisation Internationale de la Francophonie, de l’ADAMI et de la SpedidamPhotographie : Matar Ndour

n LES PARTICULES éLéMENTAIRESProduction Si vous pouviez lécher mon cœurCoproduction Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord - Pas de Calais ; Festival d’Avignon ; Le Phénix de Valenciennes ; La Rose des vents, Scène Nationale Villeneuve d’Ascq ; Théâtre de Vanves ; Le Mail, Scène Culturelle de SoissonsAvec le soutien de MCC / DRAC Nord-Pas de Calais ; Région Nord-Pas de Calais ; SACD Beaumarchais ; Conseil Général du Pas-de-Calais et Ville de Lille.Si vous pouviez lécher mon coeur et Julien Gosselin sont associés au TNT - Théâtre NL de Toulouse / Midi-Pyrénées et au Phénix, Scène NLe de Valenciennes.Photographie : Simon Gosselin

n DE POULETTEPhotographie : yves Péronnet

n VINCENT PEIRANI / MICHEL PORTALPhotographie : B. Delfraissy

n QUAND JE PENSE QU’ON VA VIEILLIR ENSEMBLEProduction déléguée : Le Grand Gardon Blanc / Chiens de NavarreRésidence et coproduction : Les Subsistances, Lyon ; Parc de la Villette (résidence d’artistes 2012) ; Le Parapluie, centre inter-national de création artistique, Aurillac ; C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord

Coproduction : Maison des Arts de Créteil ; TAP Théâtre Audito-rium de Poitiers ; ARCADI (Action Régionale pour la Création Ar-tistique et la Diffusion en Île-de-France). Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre et de la SPEDIDAM. Spectacle répété également au Théâtre de la Bastille avec son soutien technique.Photographie : Ph. Lebruman

n LE SACRE DU PRINTEMPSUne production de la Compagnie Marie Chouinard en coproduc-tion avec le Centre Nal des arts (Canada) et la Fondation Laidlaw (Canada).Photographie : Marie Chouinard

n A QUEEN OF HEARTProduction : La Scène du CrimeCoproduction : Théâtre de la Bastille, Théâtre d’Arras, Scène conventionnée musique et théâtre

n LENTOProduction : Compagnie NuuaCoproductions, aides et soutiens : Cie WHS, Helsinki (FI) - La Maison des Jonglages, La Courneuve - Jeunes Talents Cirque Europe/CircusNext - Subtopia, Stockholm - Cirko, Helsinki - La Central del Circ, Barcelone - Les Migrateurs / associés pour les Arts du Cirque, Strasbourg - Le Maillon, Strasbourg - Ilmapal-lokeskus - BELBAL, Belgique - Finnish Circus Information Cen-ter, Helsinki - Finnish Culture Foundation, Helsinki - Koneen Säätiö - Samuel Huberin Säätiö - Taiteen Keskustoimikunta. Diffusion : ay-roopPhotographie : Luis Sartori do Vale

n C’EST POUR MA POMMEAvec le soutien de la Drac Alsace, la Ville de Strasbourg, la Grange aux Paysages de Lorentzen, le Centre Culturel de Vendenheim.

n CHOCOLAT CLOWN NèGREProduction : Maison de la Culture d’Amiens / Centre de créa-tion et de productionCoproduction : Cie Les Comédiens-Voyageurs. Résidence d’aide à la création à La Brèche, Pôle Régional des Arts du Cirque, Cherbourg-Octeville (Manche)Résidence d’écriture au Centre NL des écritures du Spectacle, La Chartreuse de Villeneuve- lez- AvignonFilms Lumière - © Association frères Lumière : Foottit et Cho-colat III. Chaise en bascule / Panorama pendant l’ascension de la Tour Eiffel Les films chronophotographiques d’Etienne-Jules Marey et Félix-Louis Regnault ont été restaurés numériquement et reportés sur pellicule 35 mm par la Cinémathèque française qui détient et conserve les négatifs.Avec la participation artistique du Jeune Théâtre NL . En par-tenariat avec l’Académie Fratellini. Avec la collaboration du collectif DAJARemerciements : Valérie Fratellini, Sébastien Lefrançois, Nabila Tigane, l’IRCAM, Le Hall de la ChansonPhotographie : Christophe Pean

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eSn En ligne dès le 3 septembre - www.moulinduroc.asso.frn Ouverture du guichet (adhésions-billetterie) pour tous les spectacles de la saison 2014-2015 dès le samedi 6 septembre à 10h. n Horaires d’ouverture de l’accueil billetterie à compter 9 septembre. Périodes scolaires du mardi au vendredi de 12h30 à 20h30, le samedi de 14h à 20h30, le dimanche et le lundi de 15h30 à 20h30. Vacances scolaires du mardi au samedi de 14h30 à 20h30 le dimanche et le lundi de 15h30 à 20h30 n Adhésion-billetterie pour les groupes (à partir de 10 personnes) Sur rendez-vous à partir du 9 septembre. Contact : Manica Saboureau - 05 49 77 32 39 m.saboureau@moulinduroc.asso.fr n Réservations scolaires (écoles, collèges, lycées) Bulletins spécifiques téléchargeables sur le site www.moulinduroc.asso.fr Renseignements : Ecoles / Collèges (6ème et 5ème) : Brigitte Castiglioni - 05 49 77 32 45 / b.castiglioni@moulinduroc.asso.fr Collèges (4ème et 3ème) et Lycées : Myriam Hamet : 05 49 77 32 41 / m.hamet@moulinduroc.asso.fr

leS AvAntAgeS de l’AdHéSion

n Tarifs préférentiels sur vos billets spectacles et cinéman Possibilité d’acheter un forfait cinéma 10. n 50% de réduction sur l’adhésion au Camji.n Informations privilégiées sur les spectacles, les événements et les rendez-vous de la saison.n Accès au tarif adhérent du Théâtre Auditorium de Poitiers , du Théâtre d’Angoulême, du Théâtre de Saintes, du Théâtre de la Coupe d’Or à Rochefort, du Théâtre de Cognac, du Théâtre de Thouars, des Scènes Nationales de La Rochelle et de La Roche sur Yon.

lA Billetterie

n Amdr Adulte individuel ( + de 26 ans et moins de 65 ans).................................15€ Adulte famille (dès 3 adhésions d’un même foyer) .................................10€ Adulte senior + de 65 ans .................................................................................10€ Groupe / collectivité (à partir de 10 personnes).........................................10€n rmdr ( fournir un justificatif) Demandeur d’emploi, allocataire du RSA, foyer non imposable, étudiant + 26 ans, contrat d’avenir.................. 5€n Jmdr ( fournir un justificatif) Jeune moins de 26 ans............................................................................................ 1€n Si voUS SoUScriveZ 10 SPectAcleS ou plus par personne, votre adhésion devient ................................gratuite

leS cArteS d’AdHéSionS

tarifs A B c

sans carte 36 € 28 € 20 €

avec carte aMDr 27 € 20 € 16 €

avec carte rMDr 20 € 15 € 12 €

avec carte JMDr 10 € 10 € 10 €

n si vous réservez vos spectacles par l’intermédiaire d’un groupe, vos billets vous seront envoyés a domicile.n si vous réservez individuellement au guichet vos billets vous seront remis lors du réglement.

leS tArifS

SpecTacleS Les tarifs sont indiqués sur chacune des pages et spécifiés lorsque tarif unique.

cinéma Plein tarif : 6,5€ Tarif carte AMDR : 5€ Tarif carte JMDR et RMDR : 4,5€ Forfait cinéma 10 : 45€ (valable pour dix entrées, un an à partir de la date d’achat).

moDeS De règlemenT En espèce, chèque bancaire ou postal à l’ordre du Moulin du Roc, carte bancaire, chèques vacances, prélèvement bancaire.

accueil DeS SpecTaTeurS Le placement en salle est non numéroté sur l’ensemble de la saison.Les portes de la salle de spectacle ouvrent généralement une demi -heure avant le début de la représentation.Les retardataires peuvent se voir refuser l’entrée en salle par exigence contractuelle de certaines Compagnies.Les photographies et captations vidéos sont interdites pendant les spectacles.Les téléphones portables doivent être éteints pendant la durée des représentations.

SpecTaTeurS en SiTuaTion De HanDicap Pour un accueil personnalisé, merci de signaler votre handicap dès la réservation sur le bulletin d’inscription et auprès de l’ac-cueil-billetterie. billetterie@moulinduroc.asso.fr

l’ accèS Social au SpecTacle Une action de solidarité pour faire découvrir des spectacles !Le Moulin du Roc mène avec diverses associations un partenariat qui permet aux personnes en situation difficile d’accéder aux spectacles. Ces associations sont : ARHP- Les Genets, Cafétéria Peppsy, Le Secours Populaire, Aides... Contact Manica Saboureau / m.saboureau@moulinduroc.asso.fr

modAlitéS d’écHAngeS Les billets nominatifs ne sont pas remboursables. Exceptionnellement, les adhérents pourront faire un échange,au plus tard 24h à l’avance sous condition d’échange immédiatpour un autre spectacle, dans la mesure des places disponibles.

réServAtion et règlement de voS BilletS Vous pouvez réserver et régler vos billets :n sur place aux horaires d’ouverture de l’accueil-billetterien par téléphone avec votre carte bancaire aux horaires d’ouverturen par correspondance dès le 6 septembre : vos places seront dispo-nibles à l’accueil. Vous avez jusqu’au soir de votre premier spectacle pour les retirer (merci de prévoir un délais de 30mn).n Sur le site internet de la Scène nationale www.moulinduroc.com(un justificatif actualisé vous sera demandé si vous bénéficiez d’un tarif préférentiel.)Les places réservées et payées peuvent être retirées jusqu’au soir du spectacle, au plus tard 15mn avant la représentation. Les places réglées mais non retirées avant la représentation ne seront pas remboursées.

Accueil billetterie et renseignements : 05 49 77 32 32

faciliTéS De paiemenT

Réglez vos billets et vos cartes en quatre fois à partir de 100€ auprès de l’accueil-billeterie ou par correspondance. (acompte minimum de 20€, facilité de paiement non accessible pour les commandes internet)ATTENTIONn un IBAN est nécessaire,n prélèvement à partir d’un acompte sur 3 ou 4 mois consécutifs à compter de la commande.

noUS SommeS cHArgéSde l’HéritAge

dU monde,mAiS il PrendrA

lA forme qUenoUS lUi donneronS.

n André mAlrAUx

Dignes héritières du mouvement de création des Maisons de la culture initié par André Malraux, réparties de part et d’autre de l’Hexagone et jusqu’en Outre-Mer, les 70 Scènes nationales emploient aujourd’hui plus de 1700 permanents, offrent près d’un million d’heures de travail à des intermittents du spectacle, totalisent à elles seules plus de 3, 5 millions d’entrées.

Elles sont par ailleurs, un des premiers pôles de l’éducation artistique et de l’animation culturelle sur les terri-toires, et tout particulièrement en direction des plus jeunes.

Réunies en association, elles souhaitent déclarer leur attachement indéfectible aux artistes, venus d’horizons divers, et à la création, affirmer leur volonté déterminée d’un accès pour tous aux œuvres comme aux pratiques artistiques. Elles restent vigilantes quant aux engagements de l’État comme de l’ensemble des collectivités ter-ritoriales alors que les études d’impacts économiques, et l’attachement des publics témoignent de manière indiscutable de l’importance des réalisations menées depuis près de 60 ans.

En temps de crise peut- il y avoir trop de spectacles et trop d’artistes ?

Partout en Europe, les États, comme les collectivités se désengagent de la création culturelle et les budgets culturels sont revus à la baisse. L’ambition de la démocratisation culturelle, de la transmission et du partage avec le public peut elle, doit elle être abandonnée sur l’autel de l’équilibre des comptes et de la rigueur ?

Le désengagement global de l’État, l’absence de réflexion dans le champ artistique et culturel, dans le projet de réforme territoriale, dicté notamment par des considérations d’économies budgétaires et les retards pris par la loi d’orientation sur la création artistique induisent la fin d’une politique culturelle nationale ambitieuse. La destruction progressive du régime des intermittents accélère la déchirure du tissu culturel français. Pourtant le premier ministre dit lui-même que la contribution économique de la Culture est positive pour le pays... Pas plus qu’une subvention à l’industrie ou au commerce, l’assurance chômage n’est pas une subvention culturelle, c’est un droit de tous les salariés. Les investissements publics doivent aller, eux, aux services publics, à la création et à l’emploi !

Les salariés de la scène nationale, permanents comme intermittents, réaffirment la nécessité d’une protection sociale adaptée à l’extrême flexibilité de nos métiers et l’urgence que la question de la culture soit débattue à l’échelle nationale et territoriale.

Les Délégués du personnel du Moulin du Roc.

déSormAiS on en finirAAvec leS AngoiSSeS

dU lendemAin

n AmBroiSe croiZAttriB

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Direction

paul-Jacques HulotDirecteur

brigitte castiglioni Assistante de directionResponsable jeune public

relationsaux Publicset communication

Jacques MorelSecrétaire généralProgrammation cinéma

Myriam HametDirection de la médiationet de l’éducation artistique

Marc LanelResponsable cinéma jeunesseet de l’éducation à l’image,

Sylvie bourdinGraphiste,Attachée à l’information

rudy MartinStagiaire réseaux sociaux

Jacques piteroisRelations presseet diffusion

Marylène canteautStandard

daniel JourdinAssistant diffusion

aDministration

bruno denisAdministrateur

véronique valetComptabilité

Manica SaboureauResponsable billetterieet Mécénat

virginie Lemaîtreemmanuelle cottenyeAccueil et billetterie

patrice MasséChargé de production

service technique

christian coubardDirecteur Technique

claudia ArnouAssistanteà la direction technique

Joël denisChef d’atelier

Laurent boissinotJean-Marie courilleauYannick Landreaudavid SemelierRégisseurs principaux

Sandra noquetElectricienne

bastien dufour-bordageSimon dugué,david poupard,Opérateurs cinéma

Sonia bremaudisabelle christy Monique Le HenanffHabilleuses et entretien

dominique chopinchristian refauvelet Frédéric WarneysGardiens et accueil

et tous les personnelssaisonniers :contrôleurs de salle,techniciens intermittents...

le bureauDe l’association

Président philippe Lefebvre

Vice-Présidents Anne-Marie daniel

Trésorière isabelle Androuin

Trésorier adjoint Gérard Goy

Secrétaire Fanny Guyoumard

Secrétaire-adjoint Jean Guérin-pinaud

l’éqUiPe dU moUlin dU roc,Scène nAtionAle A niort—

Achevé d’imprimer sur les presses de l’imprimerie Nouvelle Angevin à Niort.Conception graphique : BANG / Réalisation : Sylvie Bourdin / Directeur de la publication : Paul-Jacques Hulot.

Rédactiion des textes : B. Castiglioni, M. Hamet, P.- J. Hulot, M. Lanel , J. Morel.

ET BÉNÉfICIE du SOuTIEN dE L’ONdA

LE MOULIN DU ROCA POUR MéCèNES ET PARTENAIRES :

LE MOULIN DU ROC, SCèNE NATIONALE A NIORT EST SUBVENTIONNé PAR :

les adresses courriel des permanents sont normalisées : initiale(s).nom@moulinduroc.asso.fr

LA VILLE DE NIORT

LE MINISTÈRE DE LA CULTUREET DE LA COMMUNICATION

(D.R.A.C. POITOU-CHARENTES)

LA REGION POITOU-CHARENTES

LE CONSEIL GéNéRALDES DEUx-SÈVRES

L’UNION EUROPéENNE La numérisation des salles de cinéma a été cofinancée par

l’Union européenne, L’Europe s’engage en Poitou- Charentes avec le Fonds européen de développement régional

LA MUTUELLEASSURANCE DES COMMERÇANTS

ET INDUSTRIELS DE FRANCE

LA MAIF

INTER-MUTUELLES-ASSISTANCE

L’ ASSOCIATION POSTURES

I.S.S.N. 1161 - 7799 - Siret : 31802233200031 - APE9001Z - Licences spectacles N°1.1061165 N°2.1061166 N°3.1061167

direction paul-Jacques Hulot 9 boulevard Main - cS 18555 - 79025 niort cedex 9

tel : 05 49 77 32 30 contact@moulinduroc.asso.fr / www.moulinduroc.asso.fr