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le programme de la saison

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Les spectacLes

ThéâTreILIADe p. 13

J’AI TrOP PeUr p. 17

CIeL ! MON PLACArD p. 27

réPArer LeS VIVANTS p. 33

OÙ LeS CŒUrS S’éPreNNeNT p. 39

BUFFLeS, UNe FABLe UrBAINe p. 47

CrOCODILeS p. 51

LA DerNIÈre IDOLe p. 67

CIrqUehALKA p. 19

TrAVeLLING CIrCUS p. 53

BOUTeLIS p. 73

MArIONNeTTe, ThéâTre D’OBJeTS eT AUTreS FOrMeS MêLéeS

POUDre NOIre p. 21

L’APrÈS-MIDI D’UN FOehN VerSION 1 p. 29

SChWeINehUND p. 45

FeSTIVAL MArTO ! p. 55

LA NUIT De LA MArIONNeTTe p. 57

rUINeS p. 59

À TrAVerS LA CerISAIe p. 61

L’INSTITUT BeNJAMeNTA p. 63

LANDrU p. 71

DANSeSOLO « r » eT TrACeS p. 11

J’Te JUre, çA COGNe LÀ-DeDANS (TITre PrOVISOIre) p. 69

ThéâTre MUSICALL’OPérA De qUAT’SOUS p. 31

TrAVIATA p. 49

MUSIqUehUGh COLTMAN p. 9

JeANNe CherhAL p. 15

MININO GArAY p. 25

VINCeNT DeLerM p. 35

BAChAr MAr-KhALIFé p. 43

OLIVIA rUIZ p. 65

hUMOUrVINCeNT DeDIeNNe p. 23

JeUNe PUBLICLA PeTITe CASSerOLe D’ANATOLe p. 7

L’eNFANT De LA MONTAGNe NOIrep. 37

rOMANCe p. 41

entre vous et nousNOS VOISINS FOrMIDABLeS p. 74

Le CINéMA JeANNe MOreAU p. 75

L’ACTION CULTUreLLe p. 76-79

À L’ATTeNTION DeS eNSeIGNANTSp. 80-81

Guide du spectateurINFOS PrATIqUeS p. 82-83

CALeNDrIer De SAISON p. 84-85

TArIFS/ABONNeMeNTS p. 86-89

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Le théâtre est un espace où l’on regarde se dérouler, se jouer, se mimer, s’exprimer des moments de vie. C’est aussi l’endroit qui, dans ce qu’il nous donne à voir et à entendre, possède ce pouvoir unique d’imprimer des mouvements nouveaux à notre existence. C’est ce qui anime la nouvelle saison du Théâtre Jean Arp, une saison qui fait rayonner toutes les facettes du spectacle vivant.

Le cirque pour vous faire rêver, la musique pour rythmer vos soirées, la danse pour vous faire bouger, le théâtre pour vous offrir des mots, les marionnettes pour fasciner petits et grands : les équipes du théâtre ont pensé à chacun d’entre vous.

La culture, nous la voulons à la portée de tous les Clamartois. Parce qu’elle doit accompagner chacun d’entre nous à travers les âges de la vie, les goûts et en respectant toujours cette exigence qui est la nôtre : vous proposer des spectacles de grande qualité.

Les partenariats noués entre notre établissement culturel et les associations de la Ville ainsi que les groupes scolaires ont été renforcés cette année pour qu’un public élargi puisse bénéficier de la qualité de cette programmation.

Nous avons travaillé avec le théâtre pour vous offrir une programmation qui soit à la fois attractive et exigeante, qui fasse venir dans notre ville, jusqu’à vous, des artistes déjà reconnus et appréciés du plus grand nombre mais aussi une programmation de découverte, de soutien à la création culturelle. Le théâtre public a pour tâche de faire cet alliage délicat entre attractivité, qui garantit sa légitimité, et ambition, qui justifie son existence. Nous espérons que cette saison vous donnera à voir, dans sa globalité, un alliage réussi.

Alors seuls, entre amis ou en famille venez découvrir, partager et vous offrir ces moments de vie uniques !

Jean-Didier BergerMaire de Clamart

Président de Vallée Sud - Grand Paris

François Le GotMaire adjoint chargé de la Culture, des Jumelages,

du Tourisme et du Patrimoine

Chers spectatrices et spectateurs du Théâtre Jean Arp, de tous âges, de tous quartiers, les communautés que nous formons soir après soir sont bien étranges :

Pas de croyance commune, des opinions diverses, des modes de vie propres à chacun. et pourtant, soir après soir, spectacle après spectacle, nous nous retrouvons ensemble, pour faire corps, pour rire, être émus aux larmes, frapper des mains, dire son enthousiasme (parfois son incompréhension !).

Vous nous direz que cela fait plus de 3000 ans que ça dure ! que depuis la nuit des temps, nous nous réunissons pour observer d’autres hommes et d’autres femmes arpenter la scène et nous raconter le monde.

Nous venons de vivre une année tragique et certains voudraient nous interdire cet « ensemble », ce « temps » pendant lequel, au-delà de nos croyances, de nos origines, de nos particularités et de nos convictions, nous spectateurs, faisons corps, partageons cet art de vivre.

Le théâtre, la danse, la musique, le cirque, la marionnette sont à vivre ensemble.Le spectacle, c’est, le temps de la représentation, une brève communauté d’émotions. C’est cet instant magique où le voisin de fauteuil que l’on ne connaît pas, partage votre enthousiasme ou au contraire ne comprend pas vos interrogations. en un mot, c’est du partage, c’est de l’unanimité et du désaccord, ce sont 600 paires d’yeux qui chacune voit la même chose que les autres et pourtant l’apprécie différemment.

De l’ensemble et de la différence, du rire et des larmes, du plaisir immédiat et du plus savant, des corps et des mots, des objets et des sons, c’est à tout ceci que nous vous invitons à vivre… eNSeMBLe !

Farid BentaïebDirecteur

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cie Marizibill d’après l’album jeunesse d’Isabelle Carrier

adaptation et mise en scène Cyrille Lougeconception des marionnettes Francesca Testiavec Francesca Testi et Anthony Diaz

De 3 à 6 ans

9€ tarIf unIque

séances scolaires de la PS au CP :

• lundi 3 et mardi 4 octobre à 9h30, 10h45 et 14h ; • mercredi 5 octobre à 9h30 et 10h45.

(album disponible aux éditions Bilboquet)

le p’tit plus !« Création d’une séquence animée »À partir du court métrage d’Éric Montchaud, les enfants donneront vie à anatole et sa petite casserole en réalisant une séquence animée.animé par Marielle Bernaudeau (association la Fille de Corinthe).• dimanche 2 octobre à 15h (durée 1h)de 4 à 6 ans

marionnette

DIM 2 OCTÀ 14h eT 16h

heureusement, un jour, Anatole rencontre une de ces « personnes formidables » qui lui apprend, non pas à se débarrasser de sa casserole, mais au contraire à vivre avec et à l’utiliser pour en faire une force.

La saison dernière, nous avions accueilli Le Préambule des étourdis, spectacle d’estelle Savasta inspiré de La Petite Casserole d’Anatole. Cette année, c’est au tour des tout-petits de découvrir ce magnifique album illustré d’Isabelle Carrier.

Très fidèle à l’univers graphique de l’album, le metteur en scène Cyrille Louge a souhaité garder la simplicité du dessin qu’il a transposée dans de petites marionnettes sacs. Toutes en rondeur et en douceur, elles se confrontent cependant aux angles du monde, à ses pointes et à ses tranchants…

Un petit bijou de poésie et une belle ode à la différence et à la tolérance.

Pourquoi les gens s’éloignent d’Anatole quand il veut leur faire un câlin ? Pourquoi se moquent-ils de lui ? Parce qu’il traîne derrière lui une petite casserole rouge qui le handicape et fait de lui une personne différente... Elle se coince partout, l’empêche d’avancer et de vivre comme tout le monde.

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jeune publIC

La Petite Casserole d’Anatolecie Marizibill

Hugh Coltman (voix)Thomas Naïm (guitare)Gael Rakotondrabe (piano)Christophe Mink (contrebasse)Raphaël Chassin (batterie)

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29€ tarIf unIque(hors abonneMent)

Hugh Coltman met Nat King Cole en apesanteur. Le Monde

La marque des grands. L’Express

Il est de ceux bien rares, qui peuvent encore activer le phénomène de chair de poule. Jazz Mag

jazz

VeN 7 OCTÀ 20h30

Shadows - Songs of Nat King Cole est un projet que hugh Coltman mûrit depuis plusieurs années. Son parcours et le début de sa carrière l’amènent pourtant loin des sphères du jazz. Du blues à la pop/folk, ce chanteur british, Parisien d’adoption, a su séduire un public toujours plus nombreux.

rattrapé par le jazz, Nat King Cole s’impose alors rapidement à hugh Coltman : il s’interroge sur le quotidien d’un musicien noir américain au tournant des années 1940, à une époque où sévissait la ségrégation et où les artistes noirs devaient entrer dans les salles de concert par la porte de service.

L’intention de hugh était donc de révéler ces « ombres », rarement, voire jamais perceptibles dans les choix artistiques de Cole. La sélection des titres de Shadows – Songs of Nat King Cole, les performances vocales de hugh, enracinées dans sa passion pour le blues, offrent un concert d’une très grande classe.

Sur scène, le chanteur est magnétique, sa voix est rauque et chaude et ses musiciens offrent une prestation magistrale. Un concert classieux et envoûtant.

Entouré de quatre musiciens épous- touflants, Hugh Coltman, crooner à la voix puissante et rocailleuse, nous entraîne sur les pas de Nat King Cole, pianiste et chanteur américain disparu prématurément.

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Hugh Coltmanalbum shadows – songs of nat King Cole

Jazz à Clamart

chorégraphie Mickaël Le Mer

avec Teddy Verardo (solo « r »)et Dylan Gangnant, Nicolas Sannier, Dara You (traces)

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24€/18€/14€

Depuis près de vingt ans, Mickaël Le Mer et sa compagnie S’poart créent une danse hip-hop marquée d’une sensibilité à la fois poétique et urbaine.L’Est républicain

danse

DIM 9 OCTÀ 16h

Solo « R »Teddy Verardo interprète trois tableaux d’une pièce chorégraphique initialement écrite pour sept danseurs.Danseur d’une grande virtuosité, il trouve sa gestuelle dans la danse hip-hop et la danse contemporaine. élégant, généreux, il propose une interprétation personnelle de cette création. Il emporte le spectateur à se retrancher dans plusieurs ressentis… Le rouge, couleur ambiguë, joue sur les paradoxes et anime des sentiments intenses et passionnels en totale contradiction.

TracesDe manière générale, une trace est l’influence d’un événement sur son environnement. On utilise parfois le terme d’empreinte.

en s’appuyant sur une écriture contemporaine et sur des techniques de danse hip-hop, les trois danseurs « b-boys » évoluent avec force et sensibilité à travers une danse hip-hop virtuose.

en faisant appel à l’histoire de chacun, à leur singularité, leurs richesses et leurs expériences, leurs vécus, leurs mémoires, leurs souvenirs, ils traversent ensemble les émotions pour transformer le groupe et leurs danses. C’est véritablement le sens des émotions qui est recherché à travers cette création.

Après Instable, puis Rouge la saison dernière, quel bonheur de retrouver la danse puissante et sensible du chorégraphe Mickaël Le Mer.

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Solo « r »suIvI De

TracesCie s’poart

adaptation et mise en scène Pauline Bayleavec Charlotte Van Bervesselès, Florent Dorin, Alex Fondja, Jade Herbulot, Yan Tassin

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24€/18€/14€

Pauline Bayle adapte L’Iliade avec une intelligence scénique et dramaturgique éblouissante. […] Un remarquable spectacle !La Terrasse

C’est très simple, très clair, très limpide. C’est assez remarquable cet Iliade mis en scène par Pauline Bayle. Le Masque et la Plume / France Inter

théâtre

Mer 12 OCTÀ 20h30

6 jours, 6 nuits : les Grecs d’Achille d’un côté, hector et les Troyens de l’autre.

6 jours, 6 nuits d’une guerre sans merci, n’épargnant ni les Dieux, ni les hommes.

6 jours, 6 nuits décrivant l’humanité toute entière.

L’Iliade est le récit du dépassement de soi : défier la mort avec rage et courage afin d’accomplir sa destinée, c’est ce que Achille, hector, Agamemnon et les autres tenteront de faire jusqu’à leur dernier souffle, durant cette guerre de Troie qui durera dix ans.

Les cinq comédiens du collectif À Tire-d’Aile, emmenés par la talentueuse Pauline Bayle, réussissent ce pari fou de nous conter ce texte mythique sur un plateau de théâtre presque nu, en s’affranchissant de tous les codes traditionnels, afin de nous en livrer une lecture juste et universelle.

Déjà repérés par le Festival Impatience 2016, l’audace et le talent de ces jeunes artistes ne passeront pas inaperçus.

(Re)découvrez l’épopée tragique et majestueuse du poète antique Homère, menée tambour battant par de jeunes comédiens bouleversant les conventions du théâtre, avec force et intelligence.

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IliadeCollectif à tire-d’aile

avec Jeanne Cherhalpiano solo

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24€/18€/14€

Artiste à part entière, Jeanne Cherhal a su conquérir le public grâce à ses qualités artistiques et son caractère singulier. Ouest France

Redécouvrir Jeanne Cherhal seule, en simple piano-voix comme à ses débuts, est sans doute la meilleure façon de se rendre compte de la richesse de son univers. Le Petit Bulletin

chanson

SAM 15 OCTÀ 20h30

C’est avec lui qu’on l’a connue en 2001 ; par la suite (et sans jamais le perdre totalement de vue), elle a souhaité se confronter à des albums et des concerts aux arrangements toujours plus travaillés et étoffés ; d’où le plaisir absolu qu’elle a ressenti en le retrouvant pendant la genèse de Histoire de J. ; plaisir qu’elle souhaite donc prolonger avec ce précieux compagnon.

Seule en scène : c’est également ce qui lui fait le plus peur. qu’importe : elle a peur, elle y va. Libre, totalement libre d’aller piocher des morceaux dans ses cinq albums, ceux qui lui ressemblent encore, qu’elle aime terriblement jouer, ou dont elle pourrait créer une version inattendue.

Ce sera donc un moment d’intimité et d’intensité, où l’on retrouvera tout ce que l’on aime tant chez cette fille : farouche juste ce qu’il faut, malicieuse toujours, insolente au moment où l’on s’y attend le moins, si lumineuse quand son rire la surprend elle-même, pro-fondément émouvante dans le risque et l’épure. Non pas tremblante quand bien même elle sera seule : vibrante.

Après le succès de son cinquième album (Histoire de J.), enregistré et porté à la scène par une bande de garçons, Jeanne Cherhal nous revient en solo. Enfin… en duo. Avec son piano.

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Jeanne Cherhal en solonouveau spectacle

texte et mise en scène David Lescot, assisté de Véronique Felenbokavec en alternance Suzanne Aubert, Élise Marie, Lyn Thibault, Marion Verstraeten et Camille Bernon

à partIr De 8 ans

12€/9€

séances scolaires du Ce2 au CM2 :

• jeudi 3 novembreà 10h et 14h ; • vendredi 4 novembre à 10h.

(texte disponible aux éditions Acte Sud Papiers collection Heyoka jeunesse)

théâtre

VeN 4 NOVÀ 20h30

Ainsi commence le spectacle J’ai trop peur. Le ton est donné, et nous allons donc suivre Moi, accompagné de sa petite sœur, deux ans et demi, et de Francis, quatorze ans, durant tout un été ; tout un été à se demander comment faire pour ne pas y aller ; tout un été à ressasser les peurs et surtout les fantasmes liés à l’entrée au collège ; tout un été à quitter l’enfance pour entrer dans l’adolescence…

Interprété par trois comédiennes aussi pétillantes et drôles les unes que les autres, le texte de David Lescot nous invite à vivre, ou à revivre, cette étape cruciale du grand saut vers l’inconnu avec beaucoup de réalisme et en même temps énormément d’humour, de recul, de décalage et surtout de tendresse.

Un moment jubilatoire et drôle à partager en famille !

« C’est le dernier jour de classe. Quand la cloche sonnera, on sera en vacances. (…) Mais cette fois je ne veux pas que la jour-née se termine, je ne veux pas que l’année scolaire se termine, et je ne veux pas que les grandes vacances commencent. Pour-quoi ? Parce que j’ai dix ans et demi, que je suis en CM2, et qu’après les grandes vacances, c’est la sixième. Et je sais, enfin j’ai entendu, enfin on m’a raconté, enfin j’imagine, enfin je me suis laissé dire, enfin tout le monde sait que… que c’est l’horreur. La sixième. L’horreur absolue. »

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à voIr en faMIlle

J’ai trop peurcie du Kaïros

mise en scène Abdeliazide Senhadjicollaborations artistiques Abdeliazide Senhadji,Airelle Caen, Boutaina el Fekkakavec 14 artistes :Lamiae El Alaoui, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït Ouarakmane, Adel Châaban, Mohammed Achraf Châaban, Mhand Hamdan, Najib El Maïmouni Idrissi, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Ouahib Hammich, Hamza Naceri,Hammad Benjkiri

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24€/18€/14€

Des corps défiant l’apesanteur, flottant dans l’espace de la scénographie. Les Échos

Virtuoses de l’équilibre, ces acrobates des plages ont su remettre leur savoir en jeu. Les Trois Coups

cirque

SAM 12 NOVÀ 20h30DIM 13 NOVÀ 16h

Au Maroc, la « halka » est le lieu du divertissement et du rire. C’est autour de ce cercle formé par la foule sur une place publique que se produisent depuis la nuit des temps conteurs, chanteurs, charmeurs de serpents et acrobates. Le Groupe Acrobatique de Tanger donne le ton de sa quatrième création : Halka est un retour aux sources.

Les artistes de la compagnie perpétuent une acrobatie unique au monde, dont le très haut niveau se transmet au sein de troupes ou de familles d’acrobates. Née d’une tradition guerrière, cette acrobatie combine pyramides humaines, roues et sauts. Le chant et la musique occupent une place centrale, et accompagnent la succession des figures.

Halka est une invitation à abandonner ses repères et se laisser envoûter par l’énergie de corps acrobatiques et sonores. La lumière s’inspire des variations lumineuses de Tanger. Les artistes jouent dans un décor nu, sans artifice, comme ils le feraient sur une place publique ou sur la plage de leurs débuts.

Les douze acrobates et deux musiciens du Groupe Acrobatique de Tanger défient une nouvelle fois les lois de la gravité, dans une création qui célèbre le dixième anniversaire de la troupe.

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à voIr en faMIlleCréatIon

HalkaGroupe acrobatique de tanger

de Magali Mougel cie Rodéo Théâtre

mise en scène Simon Delattreavec Aurélie Hubeau, Anaïs Chapuis, Aitor Sanz Juanes

tout publICà partIr De 12 ans

24€/18€/14€

la création de ce spectacle a fait l’objet d’un partenariat entre le théâtre jean arp et le théâtre eurydice – esat de plaisir. avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication/DraC île-de-france

théâtre et marionnette

du 17 au 21 novVeN, SAM,LUN À 20h30, JeU À 19h30, DIM À 16h

Peu à peu, emily se confie, et l’on découvre le quotidien d’une jeune fille qui vit seule avec Sarah, sa mystérieuse maman, dans une maison reculée dans laquelle se produisent d’étranges phénomènes…

Fortement inspirée de l’histoire de Sarah Winchester, veuve de l’héritier des fusils du même nom, ce texte est une commande d’écriture qu’a fait Simon Delattre à Magali Mougel. Avec cette envie forte de travailler autour de la figure du fantôme, mystérieuse présence invisible qui n’est pas sans rappeler celle du marionnettiste…

Construite en miroir, la pièce confronte le présent d’une adolescente aux fantômes du passé d’une mère. entrechoquement de destinée, Poudre noire est un texte qui met en scène la façon dont nous sommes les fabricants de nos propres hantises.

Apparitions/disparitions et autres effets scénographiques parsèment ce spectacle conçu pour un public adolescent et adulte.

qui a peur du noir ?!

Emily est une collégienne qui a toujours eu du mal à se faire des amis, on se moque d’elle avant de lui dire : « Bonjour ». Pourtant, Branwell, l’un des garçons de sa classe, décide de la prendre sous son aile, malgré les qu’en-dira-t-on de ses amis.

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CréatIon

Poudre noirecie rodéo théâtre

avec Vincent Dedienne mise en scène Juliette Chaigneau et François Rollin

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24€/18€/14€

Un spectacle en solo qui rompt avec le stand-up et renoue avec le théâtre. Un bol d’air dans le paysage humoristique !Le Monde

Un spectacle drôle et bouleversant.Europe 1

humour

VeN 25 NOVÀ 20h30

On n’est jamais mieux servi que par soi-même. et ce n’est pas Vincent Dedienne et son spectacle autobiographique qui contredira ce dicton. Il l’indique dès le début de son spectacle « Aujourd’hui on écrit des spectacles sur tout. ça va de la nymphomanie à la Shoah. Mais sur moi rien n’a encore été dit ». C’est désormais chose faite.

Vincent Dedienne se met à nu. Tout y passe : son adop-tion, son enfance à Mâcon, ses premiers cours de théâtre, ses premiers pas de comédien, ses passions… On pourrait croire au spectacle d’une solitude. C’est sans compter sur la galerie de personnages imaginaires ou réels qui accom-pagne l’humoriste tout au long du spectacle.

S’il se passe quelque chose (et on peut vous assurer que ce sera le cas) est comme un dîner entre amis. C’est prévu de longue date, préparé avec amour et gourmandise. Asseyez-vous confortablement et dégustez le menu généreux concocté par Vincent Dedienne. C’est drôle et sensible, d’une profonde humanité.

Repéré par Laurent Ruquier et François Rollin, le chroniqueur de France Inter et de Canal+ se livre dans son premier seul en scène. Une invitation au théâtre et à l’humour !

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Vincent Dediennes’il se passe quelque chose

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Duo avec Baptiste Trotignonsuivi du Quartet Vamos

Duo : Minino Garay (percussions)Baptiste Trotignon (piano)

quartet vamos :Minino Garay (batterie)Patrick Manouguian (guitare) Alfio Origlio (piano)Jérôme Regard (contrebasse)

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24€/18€/14€

Le percussionniste argentin et le pianiste français s’entendent comme larrons en foire, avec un sens inné du spectacle, naturel, spontané, sans esbroufe. Jazzman

jazz

SAM 26 NOVÀ 20h30

Minino Garay fait des percussions et de la composition musicale son chemin de vie. Né en Argentine, c’est pour calmer l’enfant turbulent qu’il était qu’on lui offre un bombo, grand instrument creusé dans un tronc d’arbre et porté en bandoulière. révélation. Il n’a jamais cessé de jouer des percussions depuis. Son jazz urbain, afro-latin, bourré de sonorités uniques, séduit la crème de la musique : il travaille avec Dee Dee Bridgewater, Magik Malik, Michel Portal et tant d’autres encore.

Touche à tout par excellence, Minino Garay continue de multiplier les expériences et les collaborations. Cette soirée en est une nouvelle illustration. Du duo acoustique avec le pianiste inventif et virtuose Baptiste Trotignon naît un corps à corps généreux et ludique, sur fond de répertoire jazz. Les deux musiciens font route ensemble depuis cinq ans, leur complicité sur scène est un régal.

Avec son quartet Vamos, l’aventure sonore devient transculturelle. Vamos, dernier album de Garay, est un chant parlé à l’Argentine, à la mémoire du grand compositeur Cuchi Leguizamon et du célèbre tanguero Carlos Gardel, et retrace le parcours du « plus énergumène des percussionnistes » : son enfance, son exil, la découverte du jazz… Sur scène, Minino Garay est entouré par ses amis musiciens, faisant de Vamos un chant d’amitié.

en duo ou en quartet, Minino Garay c’est la garantie d’un concert passionné et contagieux. Vamos ?

En duo avec le pianiste Baptiste Trotignon, puis en orchestre avec son Quartet Vamos, Minino Garay vous convie à une soirée jazz riche en sonorités !

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Jazz à Clamart

Minino Garay

Duo avec Baptiste Trotignonsuivi du Quartet Vamos

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mise en scène Claude Vanessa

avec Matthieu Benigno, Paul Bouffartigue, Renaud Boutin, Sébastien Chassagne, Nicole Genovese, Nelson Ghrénassia, Marion Gomar, Adrienne Winling, Angélique Zaini

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24€/18€/14€

C’est drôle, inventif, gonflé, totalement absurde, carrément subversif. L’Humanité

Ciel ! Mon placard revisite le genre du vaudeville avec énormément d’humour et d’intelligence. À voir !La Terrasse

théâtre

SAM 3 DéCÀ 20h30

Vous associez le théâtre de boulevard à la formule « Ciel, mon mari ! » ? Préparez-vous à utiliser désormais la phrase « Ciel ! Mon placard ». et si le titre est ouvertement un hommage au gag le plus usité du genre, la comparaison s’arrête là.

L’histoire est celle de Madame Dada qui se réjouit d’assister à l’inauguration des Nouvelles galeries en présence de son mari. Seulement voilà, un télégramme vient compromettre les réjouissances et la disponibilité de monsieur. Dada court alors les placards à la recherche d’un cavalier de substitution pour éponger sa soif de mondanités.

On retrouve dans Ciel ! Mon placard tous les rôles incontournables du vaudeville, de l’amant à la bonne, en passant par le mari dépassé par les événements et la bourgeoise narquoise. Les scènes sont aussi ponctuées de chansons originales avec la mezzo-soprano Marion Gomar en cantatrice finlandaise burlesque.

Préparez-vous à voir une épopée rocambolesque entre quiproquos, tromperies et rebondissements délirants…

Nicole Genovese et sa jeune troupe font éclater les codes du théâtre de boulevard dans un vaudeville en trois actes. C’est loufoque, inattendu et joué sur un rythme effréné.

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Ciel ! Mon placardnicole Genovese / Claude vanessa

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à voIr en faMIlle

conception et écriture Phia Ménard, assistée de Jean-Luc Beaujaultavec Jean-Louis Ouvrard

à partIr De 4 ans

9€ tarIf unIque(attention : jauge limitée à 80 places)

séances scolaires de la MS au Ce1 :

• lundi 5, mardi 6 et jeudi 8 décembreà 9h30, 10h45 et 14h ; • vendredi 9 décembre à 9h30 et 10h45.

Un ballet aléatoire pour un être humain et une foule de feux follets. Télérama

Ludique, hypnotique, le spectacle est avant tout une invitation à la rêverie et au voyage. Les Trois Coups

le p’tit plus !« Atelier plastique créatif »en s’inspirant des éléments du spectacle, chaque participant construira un mobile à partir de dessins aquarellés et de sacs plastiques. animé par aline Pirès (association l’échelle de Soie).• samedi 10 décembre à 15h (durée 1h)de 4 à 7 ans

théâtre visueL

VeN 9 DéCÀ 19h30SAM 10 DéCÀ 14h eT 16h

Soudain, à l’image du Foehn, ce vent des Alpes chaud et sec qui bouleverse brusquement les températures, les vingt-quatre ventilateurs se mettent en marche, transformant les simples sacs plastiques en de fragiles êtres colorés.

Au son de Debussy, et en particulier du Prélude à l’après-midi d’un faune, une quarantaine de personnages translucides et multicolores s’élèvent ainsi à la verticale, aussi légers que des bulles, aussi délicats que des ballerines et aussi vifs que des feux follets.

Commence alors un véritable ballet aérien, féérique et poétique, peuplé de nymphes virevoltantes aux jupes gonflées emmenées par un manipulateur-dompteur totalement fantasmagorique.

Bref, un poème visuel rare et d’une beauté à couper le souffle… Un spectacle à ne pas manquer, que vous soyez adulte ou enfant !

Sur scène, une piste circulaire, semblable à une arène de cirque ; autour, des ventila-teurs, au repos ; au milieu, un personnage énigmatique, occupé à découper des sacs plastiques ; tout est calme…

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L’Après-midi d’un foehn Version 1cie non nova

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texte Bertolt Brecht,nouvelle traduction de rené fixmusique Kurt Weillmise en scène Jean Lacorneriedirection musicale Jean-Robert Laymarionnettes Émilie Valantinchorégraphies Raphaël Cottinchef de chant Stan Cramer

avec9 musiciens (orchestration originale)et 8 chanteurs /acteurs :Gilles Bugeaud, Pauline Gardel, Vincent Heden, Nolwenn Korbell, Amélie Munier, Florence Pelly, Jean Sclavis, Jacques Verzier

textes en français - chansons en allemand surtitrées en français

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24€/18€/14€

musique, théâtre, marionnette

du 13 au 17 décembreMAr, Mer, VeN,SAM À 20h30, JeU À 19h30

L’Opéra de quat’sous, écrit en 1928 par Brecht à partir de L’Opéra des gueux de John Gay, est un portrait de l’humanité moderne. Il mêle drame, cabaret sensuel et burlesque dans une énergie de crépuscule du monde. La lucidité dévastatrice qu’exprime Brecht est portée par la musique de Kurt Weill et par des chansons comme des coups au plexus.

Londres, dans les années 1900. Un bonimenteur nous raconte l’incroyable histoire de Mackie le Surineur, le roi des bandits de la ville. Celui-ci séduit et épouse Polly Peachum, la fille du roi des mendiants. Furieux, le père de la mariée lance ses hordes de miséreux à ses trousses dans les rues de la ville en liesse à l’occasion du couronnement de la reine. S’ensuit une course contre la montre où Mackie doit composer avec des anciennes maîtresses, des gardiens de prison corrompus, des shérifs tour à tour amis ou ennemis…

Pour Jean Lacornerie, ce chef-d’œuvre est la source du théâtre musical du XXe siècle. On y respire un parfum unique d’ironie et de nostalgie, de désespoir et de légèreté que seul le mélange de la musique et du théâtre peut provoquer.

La construction des marionnettes est confiée à émilie Valantin, grande figure française de la discipline, tandis que la musique aux accents jazz sera dirigée depuis sa trompette par Jean-robert Lay, compagnon de route de Didier Lockwood.

Bienvenus dans les bas-fonds de Londres. Ici règnent voleurs, assassins, flics compromis, exploiteurs de tout poil, méchantes femmes et prostituées malhonnêtes !

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CréatIon

L’Opéra de quat’sousKurt Weill / bertolt brecht

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d’après le roman deMaylis de Kerangal

adaptation, jeu, et mise en scèneEmmanuel Nobletavec la collaboration de Benjamin Guillard

tout publIC à partIr De 14 ans

24€/18€/14€

Une heure magistrale qui met en lumière ce comédien que l’on apprécie depuis longtemps et qui est enfin dans la lumière de son talent profond, seul en scène, et seul responsable de ce moment magistral et bouleversant, tendu, tenu, pudique et en tous points remarquable. Le Figaro

Comme l’auteur du roman, Emmanuel Noblet joue avec nos émotions, oui les larmes montent, mais ici pas de triche, c’est violent, mais la vie, y compris avec l’humour, doit triompher. France Info

Réparer les vivants est le voyage d’un cœur, transplanté de la poitrine d’un jeune surfeur de 19 ans vers celui d’une femme de 50 ans. Un voyage avec son lot de douleurs, de rencontres, de décisions graves, d’émotions, de larmes et de joies. 24h d’une intensité prodigieuse, hors du commun.

emmanuel Noblet donne vie à ce projet en adaptant l’ouvrage, le mettant en scène et le jouant. Le comédien raconte ce parcours depuis l’accident provoquant la mort cérébrale du jeune donneur, la douloureuse prise de conscience et de décision de ses parents, la mise en œuvre de la transplantation. Des voix off lui répondent, des images projetées apportent quelques indications de lieux, deux chaises, un drap, et tout est là avec intensité.

On écoute les larmes aux yeux et la joie au cœur l’éclatement de l’être de ce jeune homme qui vit au delà de sa vie par cette transplantation. Parler du don d’organe, c’est soulever en chacun un sentiment d’inquiétude un peu légitime, tout en soufflant une idée de générosité.

Dans la salle, l’émotion risque d’être palpable… emmanuel Noblet flirte avec elle, mais il joue aussi avec le suspense et la tension, sans jamais tomber dans un pathos qui réduirait à néant toute la beauté du spectacle. Une performance admirable pour un sujet à vif.

Réparer les vivants est le roman d’une transplantation cardiaque : comment le cœur de Simon, 19 ans, peut remplacer celui de Claire, 50 ans, au terme d’une course contre la montre captivante. Une aventure intime et collective autour d’un organe symbole de la vie et lieu de toutes les émotions.

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théâtre

VeN 6 eT SAM 7 JANÀ 20h30

Réparer les vivantsMaylis de Kerangal / emmanuel noblet

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avec Vincent Delerm, piano solo

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29€ tarIf unIque(hors abonneMent)

Vincent Delerm sur scène : même les allergiques pourraient aimer... Télérama

De ses débuts piano-voix à ses concerts avec groupe, il y a toujours du théâtre dans la chanson de Vincent Delerm. Du cabaret dans ses personnages à double fond. Du cinéma dans ses images et dans ses rythmes.

Il nous révèle ici ses intentions pour ce nouveau spectacle (qui sera créé en novembre 2016) : « Pour le spectacle à venir, l’idée est de revenir à la dimension simple de la chanson.Sortir en octobre un disque dans la lignée du tout premier album.Choisir les chansons anciennes que les gens préfèrent.Faire chanter la salle.Comme une urgence de cela.Se reconnecter à la chanson dans ce qu’elle a de plus simple, se souvenir à quel point les chansons font partie de nos vies. »

À coup sûr, un grand moment de chanson (et de théâtre !) où se mêleront poésie, douceur et… humour ! Bref, la marque de fabrique Delerm !

On a tous en tête les tubes de Vincent Delerm. Qui oserait dire qu’il n’a jamais fredonné ou souri en écoutant Tes Parents, Fanny Ardant et moi, Deauville sans Trintignant, Châtenay-Malabry ou encore le Monologue Shakespearien ?!

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chanson

VeN 13 JANÀ 20h30

Vincent Delermnouveau spectacle

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texte, mise en scène et musique Nicolas Ducronmarionnettes, valise, décors Martha Roméroavec Damien Olivier (jeu et manipulation) et Caroline Varlet (accordéon)

à partIr De 6 ans

12€/9€(attention : jauge limitée à 100 places)

séances scolaires du CP au CM2 :

• lundi 16 et mardi 17 janvierà 9h30, 10h45 et 14h ; • mercredi 18 janvier à 9h30 et 10h45.

conte pour vaLise, marionnettes et accordéon

DIM 15 JANÀ 16h Mer 18 JANÀ 15h

Dans une très grande proximité avec le public, un comédien seul en scène, accompagné d’une accordéoniste (« La Mordue », de son nom d’artiste), nous raconte alors l’histoire de la mine, du nord, des corons, avec pour seul décor une valise, qui se transforme au fur et à mesure du récit.

À la fois très réaliste dans sa dimension historique, ce spectacle n’en est pas moins très poétique et souvent enjoué, sans jamais verser dans le larmoyant.

en effet, on glisse subtilement du documentaire au conte, jusqu’à cette grande envolée lyrique finale où l’enfant se transforme littéralement en enfant accordéon ; il respire, souffle, danse, et son corps se met à chanter… Il devient alors l’enfant de la montagne noire, symbole de la joie, qui fait guincher la foule aux fêtes populaires…

Un très joli spectacle touchant.

C’est l’aube, un accordéon chasse les restes de la nuit.Akosh, 8 ans, vient d’être embauché à la mine de charbon, dans le nord de la France. L’accordéon pénètre alors huit cents mètres sous terre…Des marionnettes surgissent des décors : des mineurs, les « gueules noires », un ingénieur, une lampiste…

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jeune publICL’Enfant de la montagne noirecie h3p

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d’après les scénarios de les nuits de la pleine lune et de le rayon vert d’éric rohmer

Mise en scène Thomas Quillardetadaptation pour le rayon vert Marie Rémond et Thomas Quillardetavec Benoit Carré, Florent Cheippe, Guillaume Laloux, Malvina Plégat, Marie Rémond, Anne-Laure Tondu, Jean Baptiste Tur

tout publIC

24€/18€/14€

atelier tout public « Voir et parler d’un spectacle », animé par Jean-Pierre loriol (aNRaT).

• sam 21 et dim 22 janvier(plus d’infos p. 74)

qu’ont en commun Les Nuits de la pleine lune et Le Rayon vert d’éric rohmer ? Deux figures féminines particuliè-rement attachantes qui évoluent entre amertume et humour, grands idéaux et banalité, solitude et collectif. Mais si les structures des deux films se répondent, leur écriture est bien différente. De cette confrontation des scénarios naît une mise en scène sous forme de diptyque, joué au cours d’une même soirée, une soirée où les cœurs s’éprennent.

Delphine et Louise, les personnages principaux, cherchent à réinventer leur relation amoureuse. elles sont confrontées à des points de vue divergents qui conduisent d’autres personnages à mettre en question, voire en doute, leurs quêtes. Chacun y va de son conseil et l’on se rend compte que la vraie question est en fait « Peut-on vivre seul ? ».

Où les cœurs s’éprennent a pour objet la mise en scène de nos solitudes. Nos solitudes subies, voulues, attendues, fuies. quelle vie intérieure nous permet l’autre ? C’est à travers le couple que la dernière création de Thomas quillardet pose les êtres face à face et les étudie.

Thomas Quillardet explore les contours de l’âme humaine et du sentiment amoureux en adaptant au théâtre deux films d’Éric Rohmer.

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théâtre

SAM 21 JANÀ 20h30

CréatIon

Où les cœurs s’éprennentthomas quillardet

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La SoupeCie d’après l’imagier jeunesse Romance de Blexbolex

adaptation, scénographie et marionnettes Yseult Welschinger et Éric Domeniconemise en scène Éric Domeniconecréation musicale Pierre Boespflug et Antoine Arlotavec Yseult Welschinger et Kathleen Fortinmanipulations Chris Caridi

De 3 à 6 ans

9€ tarIf unIque

séances scolaires de la PS au CP :

• lundi 23, mardi 24 et jeudi 26 janvier à 10h et 14h ; • mercredi 25 et vendredi 27 janvier à 10h.

(Imagier disponible aux éditions albin Michel Jeunesse)

le p’tit plus !« Du livre à la marionnette de papier » - atelier parent/enfantÀ partir de l’un des 3 imagiers de Blexbolex, enfants et parents concevront une petite marionnette de papier qu’ils mettront ensuite en jeu.animé par Éric domenicone, metteur en scène du spectacle.• samedi 28 janvier à 14h30 (durée 1h), de 3 à 6 ans

théâtre de papier musicaL

SAM 28 JANÀ 16h

Romance c’est d’abord un livre-imagier dont l’auteur, Blexbolex, repousse les limites.

Le récit est partagé en sept séquences, de plus en plus longues, chaque séquence reprenant les éléments de la précédente en lui en intercalant d’autres. Comme ces jeux de mémoire où il faut rallonger une phrase sans jamais rien oublier de ce qui s’est dit avant.

Ainsi, « l’école/le chemin/la maison/ » devient « l’école/la rue/le chemin/la forêt/la maison » puis « l’école/l’inconnu/la rue/le pont/le chemin/les brigands/la forêt/la sorcière/la maison »…

Fidèle à l’esthétique de Blexbolex, la compagnie La Soupe a choisi de raconter cette histoire à travers l’image stylisée, sérigraphiée et colorée, sous forme d’images projetées, de livres pop-up, d’ombres ou de marionnettes de papier.

Un magnifique travail plastique et sonore pour une épopée visuelle extraordinaire qui enchantera les plus petits !

Jour après jour, un enfant parcourt le chemin de l’école à la maison.Jour après jour, ses yeux s’ouvrent sur le monde et le petit chemin bascule dans la grande aventure !La rue se peuple de brigands, la clairière de sorcières, la forêt de farfadets, le ciel d’oiseaux messagers ou de dragons… Et le retour de l’école, avec une bonne dose d’imagination, devient alors récit rocambolesque.

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Romancela soupeCie

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avec Bachar Mar-Khalifé (piano, voix), Aleksander Angelov (basse), Dogan Poyraz (batterie)

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24€/18€/14€

Bachar Mar-Khalifé bouleverse avec ses mélodies à la mélancolie lumineuse.L’Express

Sombre et lumineux, empreint d’une mélancolie âpre et indocile, Bachar Mar-Khalifé bouleverse par sa densité émotionnelle.Le Monde

Dans la famille Khalifé, je demande le fils aîné ! Digne héritier d’une famille de musiciens célèbres au Liban, son pays natal, Bachar Mar-Khalifé se joue des frontières et des genres. Il nous propulse dans un univers bien à lui où s’entrechoquent tradition orientale et jazz, musique clas-sique ou encore électro.

entouré de ses deux acolytes à la basse et à la batterie, Bachar manie tour à tour le piano, les percussions, le clavecin, la flûte ney et bien d’autres encore. L’harmonie est parfaite, bouleversante.

Il chante l’exil, le déracinement, les souvenirs d’enfance avec une douce et vibrante mélancolie. Mais avec quelle force il galvanise son auditoire quand il scande la paix, la vie ! Sa devise ? Danser, pleurer, rire. Attention, c’est communicatif !

Vous ne le connaissiez pas, courez le découvrir, vous serez subjugués.

Entre jazz et musique du monde, en passant par l’électro ou le reggae, la musique de Bachar Mar-Khalifé est inclassable. Et c’est peut-être ça qui en fait toute la beauté et sa densité émotionnelle.

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musique

MAr 31 JANÀ 20h30

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Bachar Mar-Khaliféalbum Ya balad

de et avec Andy Gaukel

tout publIC à partIr De 10 ans

24€/18€/14€

Un spectacle d’une puissance inattendue, au vu de l’apparente simplicité des moyens déployés. France Inter

Pierre Seel a dix-sept ans lorsqu’il est envoyé en 1940 au camp de sûreté et de sécurité de Schirmeck-Vorbruck. C’est le seul Français, très longtemps après son retour des camps, à avoir témoigné à visage découvert de sa déportation durant la Seconde Guerre mondiale pour motif d’homosexualité. Pour que son histoire et l’histoire ne tombent pas dans l’oubli, Schweinehund raconte.

Fruit de la collaboration entre l’artiste américain Andy Gaukel et de la marionnettiste canadienne Myriame Larose, ce spectacle combine marionnettes et projections vidéo, sans parole, dans un univers sonore étonnant. Les manipulateurs agissent sur le récit avec leur main nue, personnification des gardes du camp. Les marionnettes sur lesquelles est accroché le triangle rose subissent, alors que la délicatesse des images vidéos témoignent d’un passé bienheureux.

Schweinehund, ce sont à la fois les souvenirs rassurants d’une autre époque, ceux de l’insouciance, des premières amours et les fragments d’un passé brutal, d’une barbarie inimaginable.

Si Schweinehund nous parle de l’inconcevable, le spectacle évoque aussi la capacité de l’homme à se reconstruire, à aimer à nouveau, à imaginer sa vie autrement.

Inspiré d’une histoire vraie, Schweinehund se situe résolument au carrefour du devoir de mémoire et de la création artistique.

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marionnette

JeU 2 FéVÀ 20h30

Schweinehundandy Gaukel

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de Pau Miró(publié aux éditions espaces 34)mise en scène Édouard Signolettraduction Clarice Plasteigavec Amaury de Caryencourt, Nicolas Gaudart, Véronique Lechat, Clarice Plasteig, Marion Verstraeten

à partIr De 14 ans

24€/18€/14€

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théâtre

MAr 21 FeVÀ 20h30

Lorsque Max a disparu, les parents ont dit qu’un lion l’avait emporté et qu’il ne reviendrait jamais. Il faut du temps pour essayer de se remettre de ça. Avec la disparition des parents, les frères et sœurs se disent que tout est de la faute des lions.

entre conte, fable et hyper-réalisme, ces enfants racontent les difficultés de grandir et de s’en sortir. réus-sir à se débrouiller, aussi bien dans la jungle de la ville que dans celle des liens familiaux. Livrés à eux mêmes, ils vont devoir apprendre à lutter, à gérer leurs émotions, leurs déséquilibres, leurs solitudes et leurs agressivités.

On ressent au fil du spectacle ces nœuds au ventre que provoquent les relations fraternelles dans bien des cas. Ces frustrations remontent à la surface tout comme remonte la tendresse intense. C’est cette façon d’exacer-ber la moindre des émotions qui permet certainement à Pau Miró de toucher la sensibilité de tous les spectateurs.

Une famille de buffles tient une blanchisserie dans un quartier difficile. Le père, la mère, les six enfants. Une nuit, un des fils, Max, disparaît. Reste le père, la mère, les cinq enfants et l’absence de Max. Incapable de surmonter cette absence, la mère disparaît. Puis le père, qui avait jusque-là tout supporté, s’en va également…

CréatIon

Buffles,une fable urbainepau Miró / édouard signolet

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la tournée de ce spectacle est organisée par le Groupe des 20 théâtres en île-de-france.

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d’après la traviata de Giuseppe verdi

conception Judith Chemla, Florent Hubert et Benjamin Lazarmise en scène Benjamin Lazardirection musicale Florent Hubert avec Florent Baffi, Damien Bigourdan, Jérôme Billy, Renaud Charles, Élise Chauvin, Judith Chemla, Axelle Ciofolo, Myrtille Hetzel, Bruno Le Bris, Gabriel Levasseur, Sébastien Llado, Benjamin Locher, Marie Salvat

en français et en italien surtitré en français

tout publIC

24€/18€/14€

Alfredo Germont, jeune homme de bonne famille, tombe amoureux d’une courtisane, Violetta Valéry. Sincèrement amoureuse, Violetta abandonne son métier et se donne sans réserve à Alfredo. Cependant, le père d’Alfredo, au nom de la respectabilité bourgeoise, obtient d’elle qu’elle rompe avec son fils sans dévoiler le motif réel de sa décision. La tuberculose, dont elle est déjà atteinte, reprend alors de plus belle… Plus tard, Alfredo apprend que Violetta n’a jamais cessé de l’aimer et a sacrifié son amour à la réputation de son amant.

Il ne s’agit là ni d’un opéra, ni d’une pièce de théâtre mais bien d’un mélange des deux. Cet entrelacement du roman et de l’opéra est au cœur de cette nouvelle création. On y retrouvera des extraits du roman de 1848, de la pièce de 1852, et d’innombrables références au « splendide XIXe siècle » comme le nommait André Breton. Ainsi, les robes et costumes sont décrits par les acteurs à partir de journaux de l’époque, avant d’apparaître sur scène. La fête naît autant dans les mots que dans les images et les sons.

Vous retrouverez les amours d’Alfredo et de Violetta dans une mise en scène liant théâtre, chant lyrique et musique. Les six chanteurs - dont Judith Chemla en Violetta - et les sept instrumentistes se partagent le même espace, rendant visibles le lien entre la musique et l’action, entre parlé et chanté, entre le français et l’italien surtitré.

Quand Giuseppe Verdi assiste au théâtre à La Dame aux camélias, il est immédiatement séduit par le drame d’Alexandre Dumas fils et décide de la transposer en opéra. Plus d’un siècle plus tard, le brillant trio Judith Chemla / Florent Hubert / Benjamin Lazar s’empare d’un des plus célèbres opéras pour le remettre au théâtre, son lieu de création original.

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théâtre et musique

SAM 25 FéVÀ 20h30

avec l’aide à la diffusion d’arcadi

CréatIon

Traviata - Vous méritez un avenir meilleurd’après verdi

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d’après le livre Dans la mer il y a des crocodiles de fabio Gedaadaptation, mise en scène et scénographie Cendre Chassanneavec Jean-Baptiste Gillet, Aurélien Dubreuil-Lachaud

à partIr De 7 ans

12€/9€

séances scolaires du Ce1 au CM2 :

• jeudi 2 marsà 10h et 14h ; • vendredi 3 marsà 10h.

(texte disponible aux éditions liana levi, collection Piccolo)

Un récit d’enfance hors du commun : magique. Télérama

le p’tit plus !« papotages philosophiques »les enfants seront initiés aux thèmes du spectacle et échangeront librement sur le courage et la peur, la survie, l’inconnu…animé par Brigitte labbé, auteur des Goûters philo aux Éditions Milan Jeunesse (sous réserve)• vendredi 3 mars à 19h (durée 1h)à partir de 8 ans

théâtre

VeN 3 MArSÀ 20h30

Devenu adulte, enaiat rencontre le reporter-journaliste Fabio Geda qui, bouleversé par son récit, lui propose de raconter ensemble, à quatre mains, son histoire : Dans la mer il y a des crocodiles.

C’est en lisant cette histoire que Cendre Chassanne (que vous connaissez sûrement puisque la Compagnie Barbès 35, qu’elle dirige, nous a accompagnés pendant de nombreuses années en résidence au Théâtre) ressent la nécessité impérieuse de porter ce texte à la scène.

« Avec Crocodiles, je souhaite raconter au public, et de surcroît aux enfants, l’histoire d’un de ceux-là, exilés, stigmatisés ou rejetés, mais qui est d’abord l’histoire d’un enfant fragile, héroïque, loyal et joueur. enaiat, c’est Ulysse enfant, qui cherche sa nouvelle patrie, une histoire emblématique, contemporaine et universelle. »

Malgré la brutalité du propos, il ne faut pour autant pas s’attendre à voir une tragédie car ce qui frappe dans le récit d’enaiat, c’est au contraire l’humour et la très grande ironie avec laquelle il raconte son voyage insensé, sorte d’épopée fantastique.

Enaiat, afghan et hazara (ethnie persé-cutée en Afghanistan), a dix ans lorsque sa mère le conduit clandestinement à la frontière pakistanaise et l’y abandonne pour le protéger des dangers qu’il court dans son pays. C’est là que débute pour l’enfant un périple de cinq années, jalonné d’épreuves, jusqu’à son arrivée en Italie où il est recueilli par une famille…

CréatIon

Crocodilescie barbès 35

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à voIr en faMIlle

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mise en scène Vincent Gomez et Christian Lucaschorégaphie Vincent Gomez et Séverine Chasson

avec Nickolas Van Corven, Lola Devault-Sierra, Robin Zobel, Laurent Pareti, Antoine Nicaud

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24€/18€/14€

Une invitation à se laisser porter par le ressac de la vie, dirigés par cinq guides espiègles et énergiques… Laissez-vous tenter, ça le mérite! BSCNews

quand le sol se dérobe sous vos pieds, comment continuer à avancer ? Savez-vous jongler sur un tapis volant ? qui peut faire du vélo sans rouler ? Orchestré de main de maître par Vincent Gomez, ce Travelling Circus multiplie les séquences burlesques dans un long travelling qui emprunte au septième art. en mettant ses interprètes aux prises avec une surface en mouvement perpétuel, le metteur en scène parvient à révéler la poésie des mouvements de tous les jours, des chassés-croisés du métro au ballet incessant des passants dans la rue. Comme chez Buster Keaton, le monde se dérobe en permanence sous leurs pieds…

Ici, toutes les techniques sont exploitées : jongleries, sangles aériennes, portés acrobatiques, cabrioles, acrobaties sur monocycle et vélo acrobatique sont autant de prétextes à faire naître des images époustouflantes.

Un spectacle à voir en retenant sa respiration mais en ouvrant grand les yeux !

En quête de stabilité et d’équilibre, cinq acrobates de haut vol se lancent le défi fou de s’ajouter une contrainte supplémentaire (des tapis roulants !) pour croiser numéros de cirque et techniques du cinéma.

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DIM 5 MArSÀ 16h

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à voIr en faMIlle

FANTÔME, UN LÉGER ROULEMENT, ET SUR LA PEAU TENDUE QU’EST NOTRE TYMPAN Benjamin Dupé 10 › 11 MARS THéâTRE DE CHâTILLOn | CHâTILLOn VEn 19H & 21H, SAM 17H, 19H & 21H

PETIT THÉâTRE DE GESTESCie Bêtes de Foire 10 › 16 MARS ESPACE CIRquE | AnTOny | VEn, SAM, MAR, MER, JEu 20H, DIM 16H

LA NUIT DE LA MARIONNETTE11 MARS THéâTRE JEAn ARP | CLAMART | SAM DE 20H à L’AuBE

PIERROT LUNAIRE en allemand, surtitré en français | Hanns Eisler, Arnold Schönberg & Albert Giraud | Takénori némoto & Jean-Philippe Desrousseaux16 MARS THéâTRE 71 | MALAKOFF | JEu 19H30

RUINESFranck Vigroux | Cie d’autres cordes 17 MARS THéâTRE JEAn ARP | CLAMART | VEn 20H30

NÉ SOUS UNE BONNE ÉTOILE Emmanuelle Lévy | Cie 25 Watts 17 & 18 MARS THéâTRE VICTOR HuGO | BAGnEux | VEn 19H, SAM 19H & 21H

DU RÊVE QUE FUT MA VIEd’après Camille Claudel | Cie Les Anges au Plafond 21 & 22 MARS ESPACE VASARELy | AnTOny | MAR, MER 20H30

À TRAVERS LA CERISAIE [CréatIon]d’après Anton Tchekhov | Vera Rozanova 21 MARS THéâTRE JEAn ARP | CLAMART | MAR 20H30

MIX MEX* [CréatIon]d’après Luis Sepúlveda | Cie Tro-heol | dès 4 ans 24 MARS ESPACE CuLTuREL ROBERT-DOISnEAu | MEuDOn-LA-FORêT | VEn 20H

L’INSTITUT BENJAMENTA [CréatIon]d’après Robert Walser | Bérangère Vantusso | Cie Trois Six Trente24 & 25 MARS THéâTRE JEAn ARP | CLAMART VEn, SAM 20H30

UNE POIGNÉE DE GENS / QUELQUE CHOSE QUI RESSEMBLE AU BONHEUR[CréatIon] théâtre d’objet | Vélo Théâtre 25 MARS THéâTRE DES SOuRCES | FOnTEnAy-Aux-ROSES | SAM 18H ET 20H30

MÉDÉE LA PETITE Cécile Givernet et Vincent Munsch | Cie Espace Blanc17 MARS LE TEMPS DES CERISES | ISSy-LES-MOuLInEAux | VEn 20H

HISTOIRES FOLLES DE MONSIEUR POL*Elisabeth Aljisi | Cie Atipik | dès 4 ans 26 MARS LE TEMPS DES CERISES | ISSy-LES-MOuLInEAux | DIM 15H30 & 17H

DÉAMBULATION INSOLITE EN VITRINESunIVERSITé PARIS OuEST | nAnTERRE

LOCATIOn17 € tarif plein | 13 € –30 ans, demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, allocataires du rsa, seniors, personnes handicapées, abonnés des lieux partenaires du festival | 12 € ticket-théâtre(s) dans les lieux adhérents (p. 91) | entrée libre Déambulation insolite en vitrines8 € groupes scolaires,et spectacles avec astérisque24 € pass Marto ! 3 spectacles (8 € la place supplémentaire)

hors abonneMent et hors pass Marto !29 € tarif unique la nuit de la Marionnette* (réservation théâtre jean arp 01 41 90 17 02)

(retrouvez les CoorDonnées Des lIeux Marto ! sur WWW.festIvalMarto.CoM)

programmation en cours, sous réserve de modifications› festivalmarto.com interviews, photos, vidéos, infos pratiques et indiscrétions› modalités tarifs et tarifs particuliers* (p. 86), lieux partenaires de la 17e édition (p. 91)

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le programme complet de cette nuit sera disponible dès la rentrée sur notre site internet www.theatrejeanarp.com

à partIr De 14 ans

29€ tarIf unIque

hors abonneMent

8e nuit de La marionnette

SAMeDI 11 MArS De 20h À 6h

Lors de cette Nuit à nulle autre pareille, plus d’une dizaine de troupes se côtoient, parmi lesquelles de grands noms de la marionnette et du théâtre d’objet et de jolies découvertes ; les uns et les autres offrent un panorama haut en couleur de tout ce qui existe en la matière.

Pour ceux qui ne craignent pas les cernes sous les yeux, nous nous retrouverons au petit jour autour d’un petit déjeuner pour échanger nos impressions.

Prêts pour une Nuit blanche ?!

Et c’est reparti pour une folle Nuit consacrée à la marionnette et au théâtre d’objet !

Pour ceux qui ne connaissent pas encore cet événement unique en France, laissez-vous tenter par une expérience hors du commun. Une nuit durant, déambulez dans tous les recoins du théâtre : loges, bureaux, cinéma, et même le marché couvert… Tous ces lieux inattendus vous dévoilent des tré-sors de spectacles à découvrir à partir de 14 ans.

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direction, conception, musique Franck Vigrouxvidéo Kurt d’Haeseleerplasticienne lumière Félicie d’Estienne d’Orvesperformers Yuta Ishikawa et Azusa Takeuchivoix, chant Ben Miller animations visuelles Cyrille Henry

tout publIC

17€/13€

Il est des artistes qui impressionnent par l’intensité de leur univers. Franck Vigroux est de ceux-là. Digitalarti

Un spectacle pluridisciplinaire voulu comme une odyssée sensorielle (…). À découvrir. Télérama

On se trouve là face à une sorte de « dream team » artis-tique avec notamment le musicien Franck Vigroux, la plasticienne Félicie d’estienne d’Orves, le vidéaste Kurt d’haeseleer (compagnon de route de Guy Cassiers), les danseurs Yuta Ishikawa et Azusa Takeuchi, le dramaturge Michel Simonot, les sons de Carlos Duarte et les lumières de Perrine Cado, et le chanteur de Détroit Ben Miller, membre du mythique Destroy All Monsters, le groupe de Mike Kelley !

Ruines est un théâtre musical entre performance, ins-tallation éphémère et opéra-vidéo, un tissage des écri-tures (musique, vidéo, corps et sculpture). Cette œuvre totale, constituée d’objets plastiques en mouvement et de figures humaines, est une exploration des ruines contem-poraines où l’on retrouvera bien sûr les fantômes de la ville de Détroit…

Sous nos yeux se construit un audacieux maillage d’images tridimensionnelles où se percutent des algo-rithmes de très hautes fréquences, les expériences hal-lucinatoires d’un artiste de Détroit, des mutations de corps dans une nature pervertie. Les images se font et se défont, laissant apparaître des ruines contemporaines, fabriquées en un temps record, presque en temps réel. Un cycle est épuisé, il faut le remplacer, toujours plus vite. est-ce une façon de manipuler la mémoire ou d’annoncer de nouvelles ruines à venir ?

Un spectacle immersif qui subjugue les sens. Adepte de l’hyper contemporain, des découvertes musicales et des performances, ce spectacle est pour vous !

performance, opéra-vidéo

VeN 17 MArS À 20h30

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d’après la Cerisaie d’anton tchekhov

Conception, mise en scène et interprétation Vera Rozanova

tout publIC à partIr De 14 ans

17€/13€Le changement des époques est le thème central de La Cerisaie. quand Tchekhov l’écrit en 1903, les russes s’apprêtent à vivre une révolution, l’auteur lui-même sent la fin de sa vie assez proche. Cette cerisaie est une datcha à vendre mais aussi l’histoire des personnes qui sont ce lieu. Tchekhov en profite pour dresser un portrait du peuple russe avec ses personnages : marchand, propriétaire terrien en faillite, étudiant révolutionnaire, domestiques…

Manipulatrice hors pair, Vera rozanova nous raconte La Cerisaie en associant chaque personnage et situation à un objet du quotidien. Ceux-ci évoluent tout au long de la pièce en subissant les effets du temps qui passe. Ils installent une atmosphère de plus en plus contemporaine et reflètent l’époque à laquelle ils appartiennent.

La comédienne tisse progressivement des liens entre les personnages de début du XXe siècle et sa propre personnalité, celle d’une femme russe vivant en France au XXIe siècle. D’une femme née dans une ville, dans un pays, dont les noms ont changé. D’une femme qui se retrouve prise entre deux mondes, deux époques.

Vous pensez ne plus pouvoir être surpris par une pièce centenaire, déjà mise en scène au théâtre par les plus grands de Stanislavsky à Peter Brook ? Détrompez-vous. Cette adaptation pour une comédienne-manipulatrice renouvelle un classique du théâtre russe.

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théâtre d’objet

MAr 21 MArSÀ 20h30CréatIon

à travers la Cerisaievera rozanova

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Dans cette école, il apprendra à obéir, s’effacer, se soumettre, se taire, servir, si ce n’est s’exécuter. quels plaisirs peut-on trouver dans ce renoncement et dans l’attente d’être placé ? qui est cet anti-héros, ni faible, ni petit, qui n’a rien à perdre ni à gagner et ne craint pas de recommencer ?

Figure incontournable des arts de la marionnette, Bérangère Vantusso s’empare de ce récit poétique et fantasmagorique de robert Walser qui faisait l’admiration de Kafka. Ici chaque acteur/élève de l’école sera doublé d’une marionnette hyper réaliste, presque à taille humaine, dans une sorte de double domestique.

Vingt-deux corps seront ainsi mis en jeu pour raconter L’Institut Benjamenta, des binômes flottant entre vraisemblance et fantastique. et tous pourront être animés par chacun, et chacun par tous, démultipliant les modes de jeu, et ouvrant sur un monde où les portes se dérobent, le rêve tient lieu de réalité, où on y apprend des chants et d’étranges chorégraphies…

Spectacle créé dans le cadre de la 70e édition du Festival d’Avignon.

Jacob von Gunten, jeune garçon issu d’une famille bourgeoise, décide de quitter le cocon familial pour vivre ses propres expériences. Sa route le mène tout droit à l’Institut Benjamenta, étrange école où l’on forme les domestiques…

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théâtre et marionnette

VeN 24 eT SAM 25 MArS À 20h30

d’après le roman de robert Walsercie Trois Six Trente

mise en scène Bérangère Vantussoavec Boris Alestchenkoff, Pierre-Yves Chapalain, Anne Dupagne, Guillaume Gilliet, Christophe Hanon, Philippe Richard, Philippe Rodriguez-Jorda

tout publIC à partIr De 11 ans

17€/13€

atelier tout public « Voir et parler d’un spectacle », animé par Jean-Pierre loriol (aNRaT).

• ven 24 et sam 25 mars(plus d’infos p. 74)

Les marionnettes imaginées et créées par Bérangère Vantusso et la compagnie Trois Six Trente sont plus vraies que nature.Culturebox

Bérangère Vantusso est décidément une artiste à suivre.Les Trois Coups

CréatIon

L’Institut Benjamenta cie trois six trente

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avec Olivia Ruizdistribution en cours

tout publIC

29€ tarIf unIque(hors abonneMent)

Deux années d’expériences fortes, et parfois doulou-reuses, auront conduit la jeune artiste à puiser au fond d’elle-même pour nous livrer un quatrième disque entiè-rement écrit par elle.

Peu de chanteuses et de chanteurs français ont réussi à fédérer ces dernières années un si large public autour d’un univers chanson, baigné de rock et de culture hispanique.

Chantée en français, en anglais et en espagnol, cette qua-trième réalisation marque sans doute une nouvelle étape pour Olivia ruiz. On y retrouve ce qui a fait son succès jusqu’ici et qui nous révèle que Miss ruiz est une digne héritière de la chanson réaliste et des groupes de rock dont elle revendique l’influence.

Une « femme chocolat » à croquer sans modération !

De la grand-mère qui la trouve bien sympathique à l’adolescent qui adore son tempérament, en passant par le spectateur de la Star Academy, tout le monde aime Olivia Ruiz ! De retour avec son minois attachant et sa voix gouailleuse et suave, elle nous livre ici son album le plus personnel.

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chanson

VeN 31 MArS À 20h30

Olivia Ruiznouvel album le Calme et la tempête

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texte, mise en scène et scénographieHélène François et Émilie Vandenameeleavec Pierre-François Garel

tout publIC à partIr De 14 ans

24€/18€/14€

Pierre-François Garel est prodigieux. Superbe acteur, véritable bête de scène. Regarts

La pièce parle d’une vieille rock star qui a peur de mourir, de son acharnement à remplir le vide. Clin d’œil à Johnny hallyday certes, mais ici, il sera juste « le chanteur ».

Il nous parle de ses succès, de ses amis, de sa famille, de sa musique, de la scène. Il parle pour remplir le vide. Il parle pour reculer le moment de sa mort.

Parler de sa dépendance à la scène. De son image et du prix à payer. Le chanteur est l’homme le plus photo-graphié en France, sa vie médiatique a rattrapé sa vie personnelle.

Sur scène, Pierre-François Garel est magistral, il n’y a pas d’autres mots. On est saisi par sa performance d’acteur, son souffle, comme habité par le personnage. Une scéno-graphie judicieuse et épurée vient porter cette présence magnétique au plus haut. Du théâtre comme on l’aime, brut, incarné et sensible.

Une légende et son public. Un demi dieu fatigué et une foule d’adorateurs. Ils sont là, ce soir, ils appellent son nom. Mais lui n’a plus envie… Il écrase une cigarette et une fois de plus marche vers la lumière. L’histoire d’un chanteur qui a trop chanté. Une idole.

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théâtre

du 18 au 22 avrilMAr, Mer, VeN,SAM À 20h30, JeU À 19h30La Dernière Idole

groupe aCM / hélène françois et émilie vandenameele

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Vous ne serez pas surpris, ici il sera question d’amour, de sentiment amoureux, de passion, et de toutes les traces qu’ils laissent dans nos corps.

C’est en réinterprétant le vocabulaire du tango argentin, en association avec la danse contemporaine, que Catherine Berbessou souhaite rendre visible la jungle des sentiments amoureux qui composent la trame quotidienne de nos vies.

Sur le plateau, et dans le travail d’improvisation, elle parie sur la rencontre entre des interprètes issus d’univers de danse et d’imaginaires différents : des danseurs contemporains et des danseurs de tango.

Ces dix danseurs vous transportent dans un ballet sensuel et langoureux, de Paris à Buenos Aires, de l’enlacement au détachement, de l’attirance à la répulsion, bref, de tout ce qui fait battre nos cœurs… Un aplauso !

Quand la sensualité du tango argentin rencontre l’esthétique de la danse contemporaine, c’est comme une invitation à un voyage de tous vos sens…

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tanGo arGentin et danse contemporaine

MAr 25 AVrILÀ 20h30

chorégraphie Catherine Berbessou

avec Stéphane Bourgeois, Rémi Esterle, Noémi Ettlin, Claire Meguerditchian, Willem Meul, Marion Métais, Sabine Novel, Federico Rodriguez Moreno, Isabelle Teruel (distribution en cours)

tout publIC

24€/18€/14€

Catherine Berbessou et son partenaire Federico Rodriguez Moreno ont le tango dans le sang. Leur danse déchaîne l’enthousiasme du public.Le Figaro

CréatIon

J’te jure, ça cognelà-dedans (titre provisoire)cie Catherine berbessou

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texte original Pauline Thimonniermise en scène Yoann Pencoléavec Fanny Bouffort, Pierre Bernert et Yoann Pencolé

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à partIr De 14 ans

24€/18€/14€

séance scolaire de la 4e À la Tale

• Jeudi 4 mai à 14h.

théâtre, théâtre d’ombre, marionnette

JeU 4 MAI À 20h30

Accusé du meurtre de onze personnes, dont dix femmes, il ne cessera de clamer son innocence jouant sur le fait qu’aucun cadavre n’ait jamais été retrouvé. Il sera guil-lotiné sans aveux le 25 février 1922. Tout au long de son procès qui s’ouvre au lendemain de la Première Guerre mondiale, Landru se montrera doué d’une grande élo-quence, répondant avec beaucoup d’ironie aux accusa-tions de ses détracteurs et allant jusqu’à provoquer les rires de l’assemblée !

Comparé à Don Juan ou à Barbe Bleue, considéré tan-tôt comme un monstre tantôt comme un bouc émissaire, pour certains coupable à coup sûr, pour d’autres peut-être innocent : Landru est resté jusqu’à ce jour une énigme, un mythe, une légende !

rejouer aujourd’hui ce fait divers spectaculaire, c’est tenter, par le biais d’images d’archives et de projections oniriques, de penser notre rapport moderne au sordide et à la fascination que ne manque pas d’exercer le crime.

Henri Désiré Landru, par la violence de ses crimes présumés et l’ampleur médiatique de son procès, est souvent considéré comme le premier criminel moderne français.

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CréatIon

Landrucie Zusvex

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à voIr en faMIlle

cie Lapsus

écriture et mise en scène Johan Lescopavec Gwenaëlle Traonouez, Vincent Bonnefoi, Jonathan Gagneux, Julien Amiot, Stéphane Fillion, Ronan Duée et Dorian Lechaux

à partIr De 7 ans

24€/18€/14€

séances scolaires du Ce1 au CM2 :

• jeudi 18 maià 10h et 14h

le p’tit plus !« initiation au cirque » encadrés par une diplômée de l’École Nationale des arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, les enfants s’initieront au jonglage et à l’acrobatie.animé par Iorhanne da Cunha (Cie l’un Passe)• samedi 20 mai à 15h (durée 1h30)de 6 à 10 ans

cirque

VeN 19 MAIÀ 20h30

À l’évidence, l’identité de la compagnie Lapsus est indissociable du travail autour de la matière.

Ainsi, après avoir décliné dans Six pieds sur terre l’utilisation des briques en bois et des coquilles d’œufs, l’équipe a souhaité se confronter à un nouveau défi via une nouvelle matière : l’air.

Par nature impalpable et a priori invisible, c’est justement cette dimension insaisissable qui a intéressé nos circassiens… Comment donner à voir l’air ? Comment le donner à sentir ?

est alors apparue, comme une évidence, l’utilisation du cerf-volant, dont la manipulation permet de modeler l’air tout en produisant également du son et du souffle.

Chacun de nos sept artistes, tout en conservant sa technique propre (voltige, monocycle, jonglage), a alors dû s’adapter et composer avec ce huitième compagnon insolite.

Le spectacle mélange ainsi subtilement la prouesse technique et la poésie visuelle, à l’image de cette jeune fille, personnage principal, aux prises avec les méandres de son for intérieur et de son imagination... Un pur moment d’émerveillement à partager en famille.

Vous les avez découverts avec enthou-siasme la saison passée dans leur tout premier spectacle Six pieds sur terre. Ils reviennent cette année avec leur nouvelle création Boutelis !

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CréatIon

Bouteliscie lapsus

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nos voisins sont formidablesabonnements croisés

MALAKOFF ThéâTre 71, SCÈNe NATIONALe De MALAKOFF

PALESTRO (théâtre) texte aziz Chouaki et bruno boulzaguetmise en scène bruno boulzaguetavec john arnold, Cécile Garcia fogel, jocelyn lagarrigue (distribution en cours) Du 7 Au 12 MARS, MAR, VEn à 20H30, MER, JEu, SAM à 19H30, DIM à 16H

FONTeNAY-AUX-rOSeSThéâTre DeS SOUrCeS

PÉDAGOGIES DE L’ÉCHEC (théâtre)texte pierre nottemise en scène alain timarVEn 18 nOVEMBRE à 20H30

BAGNeUXThéâTre VICTOr hUGO

YOKAï / REMèDE AU DÉSESPOIR (théâtre Gestuel)Collectif Krumple(lauréat du Groupe Gestes 2015)VEn 9 DéCEMBRE à 20H30

ANTONYeSPACe CIrqUe D’ANTONY

ESQUIF(CIrque et MusIque) surnatural orchestra avec le Cirque Inextremiste et tatiana-Mosio bongongaDu 6 Au 15 JAn, VEn ET SAM à 20H (SAuF SAM 14 à 18H, SuIVI D’unE CARTE BLAnCHE), DIM à 16H

Dans le cadre de votre abonnement, vous avez la possibilité de choisir dans la liste ci-dessous des spectacles proposés par nos théâtres partenaires à Bagneux, Antony/Châtenay-Malabry, Fontenay-aux-roses et Malakoff. Vous bénéficiez également d’un tarif réduit sur tous les autres spectacles de leurs saisons ! retrouvez leurs coordonnées p. 91 et leurs brochures de saison à l’accueil de notre théâtre.

le cinéma Jeanne moreau est une salle classée art et essai, labellisée jeune public. c’est autour d’une programmation éclectique que nous vous accueillons du mardi au dimanche.Toutes les semaines retrouvez en salle deux à quatre films français, européens et internationaux pour les petits et les plus grands, mais surtout pour les curieux de découvertes, d’œuvres indépendantes et de grandes productions cinématographiques.un court métrage vous est proposé chaque semaine en avant-programme.en partenariat avec différentes structures de la ville, le cinéma propose des temps forts annuels (Journée de la femme, Quinzaine culturelle) et mensuels (ciné Thé) qui sont l’occasion d’échanges entre divers acteurs de la vie culturelle de clamart et les clamartois.Tout au long de l’année, le cinéma organise des débats, des rencontres et des avant-premières en présence de professionnels du cinéma et participe à différents festivals (Festival acid, Festival Télérama…).

un samedi par mois le cinéma propose aussi un « ciné-Goûter » qui donne l’occasion aux jeunes cinéphiles d’assister à une séance spéciale suivie d’un goûter et d’un atelier d’initiation.un mercredi matin par mois, nous

proposons un programme « ciné-poussette » pour les tout-petits de 2 à 4 ans. le cinéma est également engagé dans les trois différents dispositifs d’éducation à l’image (école au cinéma, collège au cinéma et lycéens et apprentis au cinéma). en partenariat avec les enseignants et les structures référentes, ces dispositifs permettent à de nombreux élèves de découvrir et de développer un sens critique en assistant à des projections en salle de cinéma.

Plein tarif : 6,50€Tarif réduit : 5,20€Tarif - de 14 ans : 4€Carte 10 entrées : 56€Ciné-Goûter, Ciné poussette : 4 €Contact cinéma : 01 41 90 18 91

le Cinéma jeanne Moreau est membre des associations (association des Cinémas de recherche d’île-de-france), afCae (association française des Cinémas art et essai), aCID (association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion), aDrC (agence pour le développement régional du Cinéma), raDI (réseau alternatif de Diffusion) et Cinémascope.

site : www.cinemajeannemoreau.com

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L’action culturelleArtiste en résidence : l’Arrivée de simon delAttre

D’un artiste à l’autre…après quatre riches années passées avec laurent Brethome (4 créations, un atelier annuel pour les lycéens, un autre pour les adultes, un chantier théâtral, un stage pour des adolescents ne partant pas en vacances, des lectures mises en voix etc), nous sommes heureux de vous présenter simon Delattre, jeune metteur en scène et marionnettiste, que nous accompagnerons durant ces prochaines années.nos deux artistes ont travaillé côte à côte à la création des éprouvés, un « chantier théâtral » qui a réuni la saison passée 70 amateurs clamartois et 6 artistes professionnels. le texte a été écrit par Pierre notte, spécialement pour l’occasion. après 5 mois de travail et répétitions, le spectacle s’est joué les 28 et 29 mai, au théâtre.

Mais qui est siMon Delattre ?

après un passage en fac d’arts du spectacle et au Conservatoire d’art dramatique de rennes, simon intègre la 8e Promotion de l’esnaM (École supérieure nationale des arts de la Marionnette) d’où il ressort diplômé en 2011 avec mention en écriture et dramaturgie.Depuis, son projet de diplôme Je voudrais être toi a été joué dans divers évènements européens. son solo sur lolo Ferrari (Solo Ferrari) continue lui

aussi de sillonner les routes de France.il collabore régulièrement avec olivier letellier-théâtre du Phare notamment en tant qu’assistant de mise en scène et manipulation sur les créations Un chien dans la tête ainsi que Je ne veux plus (théâtre national de Chaillot, nuit de la marionnette…).il est interprète dans Reprendre son souffle de Julika Mayer. il travaille sur un court métrage Chasse au cerf en collaboration avec la plasticienne Julie Faure-Brac.il est co-metteur en scène et interprète dans sa dernière création Bouh!.

2016-2017en résidence au théâtre Jean arp, simon Delattre crée son nouveau spectacle Poudre noire (p.21). il mènera également à nos côtés un important travail d’action culturelle sur le territoire, en particulier auprès des élèves de trois établissements scolaires : l’école élémentaire Galliera de Clamart, le lycée Jacques Monod de Clamart et le lycée professionnel léonard de Vinci de Bagneux.

résidences d’Artistes en milieu scolAire

De la marionnette et de l’image sous toutes ses formes, avec simon Delattre et de nombreux autres artistes.

> École élémentaire Galliera : « avec ou sans ? » que se passerait-il si tout d’un coup la maîtresse ou le maître disparaissait ? anarchie, chaos ou recréation de règles, de rapports sociaux, de hiérarchie etc ?à partir de ce postulat de base, l’idée est de créer un petit film sur la vie sans l’enseignant avec tous les élèves de l’école.Pour l’esthétique du film, il s’agira d’aborder divers

procédés cinématographiques et marionnettiques : vidéo, stop motion, réalité augmentée, bruitage, masque, marionnette…Par ailleurs, l’école Galliera ayant ouvert récemment, le film s’attèlera à tourner dans les moindres recoins de l’établissement, permettant ainsi d’écrire un lien particulier à cet espace nouveau et donc de se l’approprier.enfin, sur ce projet, simon Delattre invitera l’association les Petits Cinéastes qui prendra en charge la partie technique.

> Lycée Jacques Monod : « esprit es-tu là ? »à partir du spectacle Poudre noire, chaque classe impliquée travaillera sur la thématique du fantôme et du spectre.Deux classes travailleront sur son traitement dans une pièce contemporaine : Poudre noire, et dans une pièce classique : Hamlet ou Richard III, que les élèves iront voir au théâtre.une autre classe travaillera plus particulièrement sur la notion d’écriture théâtrale et de marionnette.après avoir vu Poudre noire, les élèves participeront à 3 ateliers :1) « analyse chorale d’un spectacle » pour apprendre à voir, à parler et à décrypter un spectacle. 2) Comité de lecture, pour découvrir, analyser, lire et mettre en voix la littérature contemporaine, où les 3 textes choisis seront en lien avec la thématique du spectre. 3) atelier d’initiation à la marionnette, en lien avec le spectacle Poudre noire et les textes lus. semaine d’immersion.Dans la lignée de la semaine d’immersion proposée par la Compagnie les sans Cou (en résidence d’artiste au lycée en 2015-2016) et prolonger l’aventure très positive, une semaine du même type sera proposée à tous les élèves du lycée.la semaine débutera par une petite forme Oh My Ghost! de simon

Delattre, proposée à plusieurs classes et aux élèves volontaires.D’autres actions viendront marquer la présence de la compagnie dans l’établissement tout au long de la semaine.

> Lycée professionnel Léonard de Vinci

l’idée est de prendre possession d’un lieu très particulier situé au cœur de ce lycée : la serre, dans laquelle poussent des bananiers et autres plantes exotiques.

simon Delattre proposera chaque jour, durant une semaine, un atelier de pratique artistique visant à transformer la serre en « case de BD », sous la forme d’une petite performance de quelques minutes par jour sur le temps de midi.sur ce projet, simon Delattre invitera la plasticienne Julie Faure-Brac, avec laquelle il a collaboré sur son film Chasse au cerf. Bien évidemment pour chacune de ces actions, un parcours de spectateur sera proposé à chacun des élèves.

les naPle théâtre Jean arp intervient dans les écoles dans le cadre des naP (nouvelles activités Périscolaires). Chaque vendredi après-midi, les enfants de Clamart profitent d’une activité de découverte d’une discipline artistique, animée par un artiste-intervenant.

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Pour les enfAnts

les P’tits Plus, ça Continue !

Pour enrichir le parcours spectateur de vos enfants, nous vous proposons des ateliers en lien avec la programmation jeune public.

sur certains spectacles, une activité leur est proposée pour aller plus loin, découvrir un art, rencontrer un artiste, ou encore approfondir une thématique.

toutes ces activités ont lieu au théâtre, encadrées par un artiste ou une personnalité qualifiée. D’une durée variable, pouvant aller d’1h jusqu’à 1h30, vous pourrez soit participer (selon le cas) à l’activité avec vos enfants, soit ces derniers seront pris en charge par le théâtre.

Pour vous, parents, vous avez la possibilité de déposer votre enfant puis revenir le chercher à la fin de l’activité. nous vous proposons également d’attendre votre enfant de manière agréable en sirotant un café ou une boisson fraîche au bar du théâtre. Fauteuils confortables et livres sont à votre disposition !

Pour le détail des activités, reportez-vous aux pages des spectacles « jeune public » et à « voir en famille ».

Attention, le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires au01 41 90 17 02.Tarif : 5€ par enfant.

Pour tous

ateliers « CoMMent Voir et Parler D’un sPeCtaCle » aVeC Jean-Pierre loriol

nous proposons aux spectateurs curieux de mener une expérience inédite et privilégiée de participer à un atelier de décryptage collectif d’un spectacle.

Menée par Jean-Pierre loriol (association nationale de recherche et d’action théâtrale), elle permettra aux personnes présentes d’acquérir des clés de lecture d’une représentation théâtrale et d’en rencontrer son équipe artistique.

un parcours en 5 étapes : - Présentation de la méthode et des démarches pour analyser un spectacle - spectacle - débriefing collectif du spectacle vu- brunch tous ensemble !- rencontre avec le metteur en scène du spectacle

> atelier 1 : autour de Où les cœurs s’éprennentsamedi 21 janvier de 16h à 19h, puis spectacle à 20h30.dimanche de 10h à 13h, puis brunch. rencontre avec thomas quillardet de 14h à 15h

> atelier 2 : autour de L’Institut Benjamentasamedi 25 mars de 16h à 19h, puis spectacle à 20h30.dimanche de 10h à 13h, puis brunch. rencontre avec Bérengère Vantusso de 14h à 15h

Tarif 15€ (7h d’atelier, hors brunch) + spectacle en tarif réduitInscription indispensable jusqu’à 48h avant la date de l’atelierRenseignements et réservation : 01 41 90 17 02

soirÉe PriVilèGe !le théâtre Jean arp vous propose de partager un moment privilégié avec les comédiens et le metteur en scène d’un spectacle en série.

Comment ?Constituez un groupe d’au moins 8 personnes.Bénéficiez d’un tarif réduit de 12€ la place et d’une invitation pour vous.à l’issue de la représentation, rencontrez l’équipe artistique du spectacle dans une ambiance conviviale autour d’un pot organisé par le théâtre.

> Renseignement et inscription au 01 41 90 17 02

lA PrAtique AmAteur

nos ateliers De Pratique thÉâtrale

> Pour les enfants à partir de 8 ans intervenant Franck Paitelles mercredis de 14h30 à 16h Tarif 235€ (3 spectacles inclus)

> Pour les adolescents intervenante Pascale Cousteixles mercredis de 16h30 à 18hTarif 235€

> Pour les adultes intervenante Pascale Cousteixles mercredis de 20h à 23hTarif 310€

> Pour les adultes intervenant : Petra Körösi les lundis de 20h à 23h Tarif 310€

NB : les élèves des ateliers adolescents et adultes bénéficient du tarif réduit sur les spectacles (hors tarifs exceptionnels).

une école du sPectAteur Avec le conservAtoire à rAyonnement déPArtementAl Henri dutilleux de clAmArt

Depuis quelques années, le théâtre Jean arp et le Conservatoire henri Dutilleux ont mis en œuvre une collaboration pérenne autour du projet pédagogique élaboré par le CrD pour ses cursus théâtre, musique et danse.

l’ÉCole Du sPeCtateurainsi, parallèlement à l’enseignement pratique de chaque discipline, il s’agit de proposer aux élèves une confrontation directe avec la scène et les artistes professionnels du spectacle vivant.

Concrètement, un parcours de spectateur adapté à chaque discipline, associé à des rencontres avec les artistes, mais aussi avec

les personnels administratifs et techniques du théâtre, des visites du lieu, des master class, des stages, etc.

DePuis sePteMBre 2013, ouVerture D’un CyCle 3 sPÉCialisÉ à DoMinante « Marionnettes et thÉâtre D’oBJet »

unique en Île-de-France et créé en partenariat avec le théâtre Jean arp, ce 3e cycle spécialisé « Marionnettes et théâtre d’objets » a été conçu comme un outil de formation pré-professionnel pour les futurs marionnettistes. il est aussi un complément de la formation de l’acteur et assure donc un enseignement pluridisciplinaire complet. il s’adresse aux étudiants de 18 à 26 ans.

Ce cycle est finalisé par l’obtention d’un D.e.t. (Diplôme d’Études théâtrales) sur avis des professeurs et des intervenants, après consultation de l’évaluation continue de chaque élève, en prenant en compte les travaux et recherches de celui-ci.

> Renseignements : 01 55 95 92 72

Classe à horaire aMÉnaGÉe thÉâtre (Chat) au CollèGe Des Petits Ponts

en partenariat avec l’Éducation nationale, la classe à horaires aménagés théâtre des Petits Ponts offre aux élèves la possibilité de recevoir, au sein de leur formation scolaire générale, une formation dans le domaine du théâtre dans des conditions leur garantissant les meilleures chances d’épanouissement. l’objectif de cette formation est de favoriser une pratique amateur éclairée. la partie « pédagogie » est assurée par le Conservatoire et la partie « école du spectateur » par le théâtre.

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Pour tout renseignement concernant l’action culturelle, contactez Magali Herbet au 01 41 90 17 03 / [email protected]

> Schweinehund, marionnette

(à partir de la 2de) p. 45

> Buffles, une fable urbaine, théâtre

(à partir de la 2de) p. 47

> à travers la Cerisaie, théâtre/objet

(à partir de la 2de) p. 61

> La Dernière Idole, théâtre

(à partir de la 2de) p. 67

> Landru, marionnette

(à partir de la 2de) p. 71

Tarif 8€

Une rencontre en amont ou en aval du spectacle peut être envisagée en fonction de la disponibilité des artistes.Le Théâtre Jean Arp participe au dispositif « éteignez Vos Portables ». Initié par le conseil départemental des Hauts-de-Seine, il propose aux collégiens une programmation de spectacles accompagnée d’actions de sensibilisation.

Renseignements sur www.hauts-de-seine.net/education-jeunesse

vous souHAitez être force de ProPosition ?

Le Théâtre Jean Arp est votre partenaire privilégié pour vos projets culturels et artistiques, SIEL, ateliers, comités de lecture…

Des présentations de saison dans votre établissement sont envisageables. N’hésitez pas à prendre contact avec notre service d’action culturelle.

Des dossiers pédagogiques sont également à votre disposition sur simple demande (ou téléchargeables sur notre site theatrejeanarp.com, rubrique « entre vous et nous »).

Notre site internet est un lieu ressources : vous y trouverez des dossiers artistiques des spectacles, des photos, des vidéos, des articles de presse.

à l’attention des enseignants

Dans le cadre de votre venue au spectacle, des actions de sensibilisation peuvent vous être proposées. Elles sont menées par nos équipes d’action culturelle et de relations publiques et par les artistes associés au Théâtre Jean Arp. Ils interviennent dans vos classes et proposent une approche sensible et pédagogique des spectacles.

ÉColes Maternelles et ÉlÉMentaires

le théâtre Jean arp collabore avec de nombreuses écoles clamartoises et franciliennes.

Des représentations sur le temps scolaire vous sont proposées pour les spectacles suivants :

> La Petite Casserole d’Anatole (de la

Ps au CP) p. 7

> J’ai trop peur (du Ce2 au CM2) p. 17

> L’Après-midi d’un Foehn Version 1 (de la Ms au Ce1) p. 29

> L’Enfant de la montagne noire (du

CP au CM2) p. 37

> Romance (de la Ps au CP) p. 41

> Crocodiles (du Ce1 au CM2) p. 51

> Boutelis (du Ce1 au CM2) p. 73

Pour connaître les dates et horaires de ces séances, reportez-vous à la page du spectacle concerné.Tarifs écoles de clamart : 4€ / écoles hors clamart : 5€Vous pouvez télécharger la fiche d’inscription annuelle sur notre site internet (rubrique action culturelle).

CollèGes et lyCÉessoucieux de sensibiliser le spectateur jeune à une pratique « adulte » de la venue au spectacle, nous proposons aux classes d’assister aux spectacles sur des séances tout public.

Nous vous recommandons les spectacles suivants :

> J’ai trop peur, théâtre (6e) p. 17

> Crocodiles, théâtre (6e/5e) p. 51

> Solo « R » + Traces, danse

(à partir de la 6e) p. 11

> Iliade, théâtre (à partir de la 6e) p. 13

> Halka, cirque (à partir de la 6e) p. 19

> Poudre noire, théâtre/marionnette

(à partir de la 5e) p. 21

> L’Opéra de quat’sous, théâtre/

musique/marionnette

(à partir de la 6e) p. 31

> Traviata – vous méritez un avenir meilleur, théâtre/musique

(à partir de la 6e) p. 49

> Travelling Circus, cirque

(à partir de la 6e) p. 53

> L’Institut Benjamenta, marionnette

(à partir de la 6e) p. 63

> J’te jure, ça cogne là-dedans (titre provisoire), danse/tango

(à partir de la 6e) p. 69

> Boutelis, cirque

(à partir de la 6e) p. 73

> Réparer les vivants, théâtre

(à partir de la 3e) p. 33

8180

comment venir ?Théâtre Jean Arp22 Rue Paul Vaillant Couturier 92140 Clamart

en transPorts en CoMMunMétro ligne 12 direction Mairie d’issy, arrêt « Corentin Celton », puis bus 189 direction Clamart – Georges Pompidou, arrêt « Centre Culturel Jean arp » (20 min) - dernier passage pour le retour : 00h58.

ou

Prendre le transilien à la Gare Montparnasse, arrêt « Clamart » (7min), puis bus 189 direction Clamart – Georges Pompidou, arrêt « Centre Culturel Jean arp » (10 min) - dernier passage pour le retour : 00h58.

autoliBstation autolib au 68 rue Paul Vaillant Couturier ou 40 avenue Victor hugo

en Voituresur le périphérique, sortir à « Porte de Châtillon », prendre la D906, et suivre le fléchage « Clamart », puis « Clamart Centre », puis « théâtre Jean arp ».

Parking sous le théâtre

naVettes au DÉPart De Paris Pour les sPeCtaCles suiVants :

Poudre noire

L’Opéra de quat’sous

La Nuit de la marionnette

L’Institut Benjamenta

La Dernière Idole

Pour ces spectacles, nous mettons certains soirs des navettes à votre disposition au départ de Paris. à l’aller, le départ est à 19h devant le théâtre de la Ville, Place du Châtelet. la navette assure votre retour au même endroit après le spectacle. Dans la limite des places disponibles. réservation obligatoireau 01 41 90 17 02.

sur PlAce, vous trouverez :

un Barle bar du théâtre vous accueille au 1er étage du théâtre Jean arp chaque soir avant et après la représentation.

rester informé ?

sur notre site internetwww.theatrejeanarp.comet sa version mobile m.theatrejeanarp.com

sur facebookdevenez fan de notre page officielle

/theatrejeanarp

sur twittersuivez-nous sur le compte

@theatrejeanarp

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Infos pratiques

comment réserver ?

sur internet www.theatrejeanarp.com (paiement sécurisé)

au thÉâtre Jean arP du mardi au vendredi de 14h à 19h et le samedi de 10h à 13h30

(Fermeture pendant les vacances scolaires sauf vacances de la toussaint. Fermeture estivale du mercredi 13 juillet, 19h au mardi 23 août 2016, 14h)

> la billetterie est ouverte 1h avant chaque représentation.

> Modes de paiement : espèces, chèques, CB, ticket théâtre(s), Chèques culture, Chèque vacances…

> les billets ne sont ni repris ni échangés après achat.

Par tÉlÉPhone au 01 41 90 17 02 aux horaires d’ouverture de la billetterie.

Paiement direct par CB ou règlement par chèque dans les 4 jours suivant votre réservation.

ATTENTIoN :

Pour toutes les places prépayées, les billets sont à retirer 30 minutes maximum avant la représentation à l’accueil du théâtre.

auPrès Des Billetteries Partenaires

> magasins FnaC ou site internet www.fnac.com ou au 08 92 68 36 22 (0,34 €/min)

> www.theatreonline.com ou au 08 20 81 18 11

> www.billetreduc.com

8382

calendrier de saisonN = navette depuis Paris

réservation obligatoire au 01 41 90 17 02

oCTobRE

dIm 2 14H et 16H La Petite casserole d’Anatole

VeN 7 20H30 Hugh coltman

dIm 9 16H Solo « R » + Traces

meR 12 20H30 Iliade

SAm 15 20H30 Jeanne cherhal

NoVEMbRE

VeN 4 20H30 J’ai trop peur

SAm 12 20H30 Halka

dIm 13 16H Halka

JeU 17 19H30 Poudre noire

VeN 18 20H30 N Poudre noire

SAm 19 20H30 Poudre noire

dIm 20 16H Poudre noire

LUN 21 20H30 Poudre noire

VeN 25 20H30 Vincent dedienne

SAm 26 20H30 minino Garay, duo Baptiste Trotignon suivi de Quartet Vamos

DÉCEMbRE

SAm 3 20H30 ciel ! mon placard

VeN 9 19H30 L’Après-midi d’un foehn Version 1

SAm 10 14H et 16H L’Après-midi d’un foehn Version 1

mAR 13 20H30 N L’Opéra de quat’sous

meR 14 20H30 L’Opéra de quat’sous

JeU 15 19H30 L’Opéra de quat’sous

VeN 16 20H30 L’Opéra de quat’sous

SAm 17 20H30 L’Opéra de quat’sous

JANVIERVeN 6 20H30 Réparer les vivants

SAm 7 20H30 Réparer les vivants

VeN 13 20H30 Vincent delerm

dIm 15 16H L’enfant de la montagne noire

meR 18 15H L’enfant de la montagne noire

SAm 21 20H30 Où les cœurs s’éprennent

SAm 28 16H Romance

mAR 31 20H30 Bachar mar-Khalifé

fÉVRIERJeU 2 20H30 Schweinehund

mAR 21 20H30 Buffles, une fable urbaine

SAm 25 20H30 Traviata – Vous méritez un avenir meilleur

MARS

VeN 3 20H30 crocodiles

dIm 5 16H Travelling circus

SAm 11 20H N La Nuit de la marionnette

VeN 17 20H30 Ruines

mAR 21 20H30 À travers la cerisaie

VeN 24 20H30 N L’Institut Benjamenta

SAm 25 20H30 L’Institut Benjamenta

VeN 31 20H30 Olivia Ruiz

AVRILmAR 18 20H30 N La dernière Idole

meR 19 20H30 La dernière Idole

JeU 20 19H30 La dernière Idole

VeN 21 20H30 La dernière Idole

SAm 22 20H30 La dernière Idole

mAR 25 20H30 J’te jure, ça cogne là-dedans (titre provisoire)

MAI

JeU 4 20H30 Landru

VeN 19 20H30 Boutelis

Document non contractuel, sous réserve de toute modification.

8584

l’ Abonnement

plein tarif tarif réduit 1* tarif réduit 2** enfants – de 10 ans

de 3 à 5 spectacles 16€ 14€ 12€ 8€

de 6 à 8 spectacles 14€ 12€ 10€ 8€

de 9 à 11 spectacles 13€ 11€ 9€ 8€

à partir de 12 spectacles

12€ 10€ 8€ 8€

le PAss mArto !

24€valable pour trois spectacles du festival Marto !(places supplémentaires à 8€)

fini les files d’Attente Au guicHet !

à partir du 8 juin nous vous proposons de prendre rendez-vous avec notre service billetterie pour construire ou finaliser votreabonnement. Du mercredi au vendredi, à partir de 14h, puis toutes les trente minutes. le samedi de 10h à 13h.

Contactez-nous au 01 41 90 17 02

afin de vous faire bénéficier de tarifs plus avantageux, nous vous proposons plusieurs formules :

Nos formules d’adhésion

Astuces !

> Groupe-relais : Pour les spectacles en série (Poudre noire, L’Opéra de quat’sous, et La Dernière Idole) formez un groupe de 8 personnes, vous êtes invité et les personnes vous accompagnant bénéficient d’un tarif à 12€.sur tous les autres spectacles de la saison, bénéficiez du tarif réduit 1.

> le théâtre Jean arp fait partie du réseau Ticket Théâtre(s). si vous êtes un comité d’entreprise ou une association de personnel, l’association ticket théâtre(s) vous propose le premier abonnement inter-théâtre. Vous pouvez vous procurer des carnets de 2 places à 12€ chacune, valables dans tous les théâtres membres de l’association.

> renseignements auprès de sanya tsvetkova au 01 41 17 18 94.

> Envie d’offrir ? Pensez aux chèques cadeaux du théâtre Jean arp.

à noter !

si vous ne pouvez pas vous rendre à une représentation pour laquelle vous avez un billet, n’oubliez pas de prévenir le service billetterie afin qu’un autre spectateur puisse profiter du spectacle.

Vos billets ne sont plus échangeables une fois la représentation passée.

en cas de retard, les numéros de places ne sont plus garantis : un(e) hôte(sse) vous placera au mieux dans la salle.

Merci de votre compréhension !

Nos tarifs

Catégorie de spectacle plein tarif tarif réduit 1* tarif réduit 2** enfant -10 ans

Tous spectacles 24€ 18€ 14€ 9€

Spectacles à voir en famille et jeune public

12€ 9€

Festival MARTO ! 17€ 13€

Hugh ColtmanVincent DelermOlivia RuizNuit de la marionnette

29€ tarif unique

* le tarif réduit 1 s’applique aux personnes de plus de 65 ans, familles nombreuses, cartes Pôle emploi, théâtres partenaires, intermittents** le tarif réduit 2 s’applique aux jeunes de moins de 30 ans, aux bénéficiaires du rsa, aux cartes d’invalidité

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les tarifs ci-dessous s’entendent par place.

S’abonner au Théâtre Jean Arp, c’est bénéficier de nombreux avantages !

nouVeau

> sur réservation, votre place dans le « carré ViP » au concert de liane Foly du dimanche 18 septembre à 16h sur le stade hunebelle

> une visite guidée rien que pour vous au Centre d’art albert Chanot le samedi 1er octobre à 14h30 / exposition éblouissement

et touJours :

> une économie jusqu’à 12€ par place !

> l’accès au tarif réduit chez nos partenaires :

– nos voisins sont formidables,

– les théâtres du réseau ticket théâtre(s)

– les lieux du réseau marionnettissés (le Mouffetard - théâtre de la Marionnette, la nef – Manufacture d’utopies, le Clastic théâtre, le théâtre aux Mains nues)

> le tarif réduit pour les soirées cinéma proposées par le Cinéma Jeanne Moreau (5€ au lieu de 6,50€).

> la possibilité de payer en trois fois sans frais

> la possibilité d’assister à des répétitions ou des étapes de travail

> Jusqu’au 1er septembre, vous êtes prioritaires sur les spectacles Hugh Coltman, Vincent Delerm et Olivia Ruiz

à noter :

Chaque abonnement doit comporter au moins un spectacle en série. Cette saison, il s’agit de Poudre noire (p. 21), L’Opéra de quat’sous (p. 31) et La Dernière Idole (p. 67).

Vous avez également la possibilité de prendre des places pour les spectacles Marto ! (p. 55) et les abonnements croisés (p. 74).

comment vous Abonner ?

> Sur place, du mardi au vendredi de 14h à 19h et le samedi de 10h à 13h30.Éviter les files d’attente ? Prenez rendez-vous avec notre service billetterie à partir du 8 juin entre 14h et 18h30, du mardi au vendredi, le samedi de 10h à 13h.

> Par courrier, en renvoyant votre formulaire d’abonnement dûment rempli à : théâtre Jean arp service billetterie 22 rue Paul Vaillant Couturier 92140 Clamart.

n’oubliez pas de joindre un justificatif de tarif réduit, le cas échéant.

> Sur notre site internet. Vous pouvez également vous abonner en ligne ou télécharger notre formulaire d’abonnement sur notre site : www.theatrejeanarp.com

Pour tout renseignement, contactez le 01 41 90 17 02.

Abonnez-vous ! Formulaire d’abonnement 2016-2017

formulaire d’abonnement à détacher et à renvoyer au Théâtre Jean Arp, accompagné d’un chèque à l’ordre du trésor Public, en joignant deux timbres et une enveloppe portant vos nom et adresse + une photocopie des justificatifs pour les tarifs réduits.

Pour les abonnements multiples, merci de remplir un formulaire par personne (nous pouvons vous envoyer d’autres formulaires sur simple demande de votre part ; également téléchargeables sur notre site internet).

(eN MAjuSCuleS)NOm :

PRéNOm : ANNée de NAISSANce :

AdReSSe :

cOde POSTAL : VILLe :

TeL. FIxe : TeL. PORTABLe :

cOURRIeL :

À ReNVOyeR À : THéâTRe JeAN ARP service billetterie 22 rue Paul Vaillant-Couturier - 92140 Clamart

Cochez la ou les cases correspondant à vos souhaits, puis remplissez la liste des spectacles choisis au dos de ce bulletin. Pour le détail des tarifs réduits, voir p. 86

ABONNEMENT TOUT PUBLIC ChOIsIssEz d’ABOrd vOTrE fOrMULE :

PLeIN TARIF TARIF RédUIT 1 TARIF RédUIT 2

3 À 5 SPecTAcLeS 16€ x nb spect 14€ x 12€ x6 À 8 SPecTAcLeS 14€ x 12€ x 10€ x9 À 11 SPecTAcLeS 13€ x 11€ x 9€ xÀ PARTIR de 12 SPecTAcLeS 12€ x 10€ x 8€ x

Puis vos spectacles hors abonnement

Hugh coltman 29€ Nuit de la marionnette 29€ Olivia Ruiz 29€

Vincent delerm 29€

et notez votre total général : €

ABONNEMENT ENfANT (– dE 10 ANs)

indiquez le nombre de spectacles à 8€ la place : x 8€ = €

et notez votre total général : €

8988

Grille des spectacles Cochez vos spectacles et dates sans oublier de choisir au moins un spectacle en série Nos

partenaires

les PArtenAires du tHéâtre

le théâtre Jean arp, scène Conventionnée, est financé par la Ville de Clamart et par l’etP Vallée sud-Grand Paris et soutenu par :

* le Conseil régional d’Île-de-France* le Conseil général des hauts-de-seine * la DraC Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication* le rectorat de Versailles* l’inspection académique des hauts-de-seine

Certains spectacles font l’objet d’une aide de l’onDa (office national de diffusion artistique) et d’arCaDi (action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France).

le théâtre Jean arp fait partie du Groupe des 20 théâtres en Île-de-France et de l’association latitude marionnette.

« nos voisins sont formidAbles »

> théâtre Firmin Gémier/la Piscinethéâtre Firmin Gémier - place Firmin-Gémier - 92160 antonythéâtre la Piscine 254 avenue de la Division leclerc 92290 Châtenay-Malabrytél. 01 41 87 20 84

> théâtre Victor hugo14 avenue Victor hugo92290 Bagneuxtél. 01 46 63 10 54

> théâtre des sources8 avenue Jeanne et Maurice Dolivet 92260 Fontenay-aux-rosestél. 01 41 13 40 80

> théâtre 71 - scène nationale 3 place du 11 novembre92240 Malakofftél. 01 55 48 91 00

Pour les comités d’entrePrise : ticket tHéâtre(s)

l’association ticket théâtre(s) propose aux comités d’entreprise et aux associations du personnel, le premier abonnement inter-théâtre. Vous pouvez vous procurer des carnets de 2 places à 12 € chacune, valables dans tous les théâtres membres de l’association.

> théâtres partenaires de ticket théâtre(s) : nouveau théâtre De Montreuil, le tarmac, théâtre 13 – Jardin & seine, théâtre 71 de Malakoff, théâtre de l’aquarium, théâtre de la Commune d’ aubervilliers, théâtre de la tempête, théâtre des sources de Fontenay-aux-roses, théâtre Firmin Gémier/la Piscine à antony / Chatenay-Malabry, théâtre Gérard Philipe de saint Denis, théâtre ouvert, théâtre romain rolland de Villejuif, théâtre-studio d’alfortville, le Centre Dramatique national de sartrouville, le théâtre de la Bastille, le Monfort théâtre, international Visual theater (iVt), t2G-théâtre de Gennevilliers, la Maison des Métallos et le Mouffetard-théâtre des arts de la Marionnette, théâtre des quartiers d’ivry, MC 93.

> Renseignements : Sanya Tsvetkova au 01 41 90 18 94 ou sur www.ticket-theatre.com.

Poudre noire JeU 17 NOV 19H30

Poudre noire VeN 18 NOV 20H30

Poudre noire SAm 19 NOV 20H30

Poudre noire dIm 20 NOV 16H

Poudre noire LUN 21 NOV 20H30

L’Opéra de quat’sous mAR 13 déc 20H30

L’Opéra de quat’sous meR 14 déc 20H30

L’Opéra de quat’sous JeU 15 déc 19H30

L’Opéra de quat’sous VeN 16 déc 20H30

L’Opéra de quat’sous SAm 17 déc 20H30

La dernière idole mAR 18 AVR 20H30

La dernière Idole meR 19 AVR 20H30

La dernière Idole JeU 20 AVR 19H30

La dernière Idole VeN 21 AVR 20H30

La dernière Idole SAm 22 AVR 20H30

spectacles en série

La Petite Casserole d’Anatole dIm 2 OcT 14H

La Petite Casserole d’Anatole dIm 2 OcT 16H

J’ai trop peur VeN 4 NOV 20H30

L’Après-midi d’un foehn Version 1 VeN 9 NOV 19H30

L’Après-midi d’un foehn Version 1 SAm 10 NOV 14H

L’Après-midi d’un foehn Version 1 SAm 10 NOV 16H

L’Enfant de la montagne noire dIm 15 JAN 16H

L’Enfant de la montagne noire meR 18 JAN 15H

romance SAm 28 JAN 16H

Crocodiles VeN 3 mARS 20H30

jeune public / Familial

indiquez la date choisie

Petit théâtre de gestes (Antony)

dU 10 AU 16 MArs ..........

Pierrot lunaire (Malakoff) JEU 16 MArs..........

Né sous une bonne étoile (Bagneux)

vEN 17 ET sAM 18 MArs ..........

du rêve que fut ma vie (Antony) MAr 21 ET MEr 22 MArs ..........

Une poignée de gens (Fontenay-aux-roses) sAM 25 MArs

..........

Fantôme (..) vEN 10 ET sAM 11 MArs ..........

marto ! chez nos voisins p. 55

solo « r » + Traces dIm 9 OcT 16H

Iliade meR 12 OcT 20H30

Jeanne Cherhal SAm 15 OcT 20H30

halka SAm 12 NOV 20H30

halka dIm 13 NOV 16H

vincent dedienne VeN 25 NOV 20H30

Minino Garay SAm 26 NOV 20H30

Ciel ! Mon placard SAm 3 déc 20H30

réparer les vivants VeN 6 JAN 20H30

réparer les vivants SAm 7 JAN 20H30

Où les cœurs s’éprennent SAm 21 JAN 20H30

Bachar Mar-Khalifé mAR 31 JAN 20H30

schweinehund JeU 2 FéV 20H30

Buffles, une fable urbaine mAR 21 FéV 20H30

Traviata… SAm 25 FéV 20H30

Travelling Circus dIm 5 mARS 16H

ruines VeN 17 mARS 20H30

à travers la Cerisaie mAR 21 mARS 20H30

L’Institut Benjamenta VeN 24 mARS 20H30

L’Institut Benjamenta SAm 25 mARS 20H30

J’te jure... mAR 25 AVR 20H30

Landru JeU 4 mAI 20H30

Boutelis VeN 19 mAI 20H30

autres spectacles

indiquez la date choisie

Palestro (Malakoff) dU 7 AU 12 mARS

..........

Yokaï (Bagneux) VeN 9 déc..........

Esquif (Antony)dU 6 AU 15 JAN

..........

Pédagogies de l’échec (Fontenay)

mAR 18 NOV

..........

abos croisés (nos voisins sont Formidables) p. 78

hugh Coltman VeN 7 OcT 20H30

vincent delerm VeN 13 JAN 20H30

La Nuit de la marionnette SAm 11 mARS 20H

Olivia ruiz VeN 31 mARS 20H30

spectacles hors abonnement

9190

l’équiPe du tHéâtre JeAn ArP

farid bentaï[email protected] 41 90 17 00

Antoine [email protected] 41 90 17 07

Séverine bouissetsecrétaire géné[email protected] 41 90 17 08

Magali Herbetprogrammation jeune public et action culturelle en milieu scolaire [email protected] 41 90 17 03

Sébastien [email protected] 41 90 17 04

Sanya Tsvetkovarelations [email protected] 41 90 18 94

en cours de recrutementbilletterie01 41 90 17 02

Djenaba Aw secrétariat, comptabilité, accueil [email protected] 41 90 17 00

Christophe Duthoitprogrammation Cinéma Jeanne Moreau

en cours de recrutementcoordination Cinéma Jeanne Moreau 01 41 90 18 91

Michaël Peixechef de cabine Cinéma Jeanne [email protected]

baptiste Dautricourtopérateur de projection Cinéma Jeanne Moreau [email protected]

Christophe Labondedirection [email protected] 41 90 17 06

Patrick Lerouxelrégie géné[email protected]

en cours de recrutementrégie lumière

Éric bernardrégie [email protected]

Alain Courtoisentretien

techniciens intermittents Patrick benoît, Alexandre boghossian, Sébastien Sailly, florian Gayrelet tous les autres…

Merci à nos hôtesses et hôtes d’accueil.

stagiairesfabien flament, David Sauvan et ceux et celles à venir.

les artistes et intervenants qui nous accompagnent cette saison sur l’action culturelle :Simon Delattre, metteur en scène et marionnettiste – cie rodéo théâtre ; Petra Körösi, comédienne - compagnie le Menteur Volontaire ; Pascale Cousteix, comédienne, intervenante théâtre - compagnie le Voyage intérieur ; frank Paitel, auteur, comédien et metteur en scène ; Pascale Grillandini et Anne Marenco - association Postures ; Yoann belingard, les Petits Cinéastes ; Jean-Pierre Loriol ; Anaïs Chapuis et Simon Moers, marionnettistes – cie rodéo théâtre ; Julie faure-brac, plasticienne.

nous les Avons soutenus,

ils poursuivent leur route au sein des lieux et festivals emblématiques en france et à l’étranger :

Laurent brethome – le Menteur Volontaire – Les Fourberies de Scapin

Jean-baptiste Maillet et Romain bermond - stereoPtiK – Dark Circus

Karine birgé et Marie Delhaye – les Karyatides – Les Misérables

Isabelle Darras et Julie Tenret – night shop théâtre – Silence

Polina borisova – Skazka

Pierre Notte – Cie les Gens qui tombent – Sur les cendres en avant

Luc Laporte – Cie Contre Ciel – Ravie

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Partenaires des spectacles LA PeTITe cASSeROLe d’ANATOLe Production : Compagnie MarizibillAvec l’aide à la résidence de la Région Poitou-CharentesSpectacle créé en résidence aux Studios de Virecourtla compagnie Marizibill est en résidence au Théâtre de l’Abbaye à Saint-Maur-des-Fossés. Avec l’aide d’ARCADi Île-de-France / dispositif d’accompagnement

HUGH cOLTmAN Production : GiantSteps. Hugh Coltman bénéficie du soutien de l’Adami.

SOLO « R » Production : Compagnie S’poart

TRAceS Production : Compagnie S’poart Partenaires financiers : DRAC Pays de la loire, Région des Pays de la loire, Conseil général de la Vendée, Ville de la Roche-sur-yon Coproductions sollicitées : le Grand R, SN de la Roche-sur-yon

ILIAde Coproduction : Compagnie À Tire-d’aile et le Théâtre de Belleville Avec la participation artistique du jeune Théâtre National Soutien : Plateau 31 - Fabrique de culture de Gentilly

JeANNe cHeRHAL Production : Astérios spectacles

J’AI TROP PeUR Production : Théâtre de la Ville – Paris, Compagnie du Kaïros Soutien : Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France

HALKAProduction : association Halka (Paris - France)Coproduction : association Scènes du Maroc (Tanger - Maroc)Coproducteurs et résidence : Biennale de la danse de lyon 2016, CiRCa, Auch, Gers, Midi-Pyrénées, pôle national des Arts du cirque, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie i la Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’elbeufCoproducteurs : Bonlieu - scène nationale d’Annecy, Agora - Pole National des Arts du Cirque de Boulazac-Aquitaine, Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon, Archaos - Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée, Château Rouge - scène conventionnée d’Annemasse, San Sebastian 2016 - Capitale européenne de la Culture. le spectacle Halka reçoit le soutien de la Direction des affaires culturelles d’Île-de-France (DRAC)le Groupe acrobatique de Tanger est soutenu par la Fondation BNP-Paribas, la Fondation BMCi, le Ministère de la Culture du Maroc, la Fondation Tanger Med, la délégation provinciale de la culture à Tanger, l’institut Français de Tanger

POUdRe NOIReProduction : Rodéo ThéâtreCo-producteurs : Théâtre jean Arp/TjP CDN d’Alsace/ Théâtre eurydice Plaisir/espace périphérique la VillettePoudre noire a reçu l’aide à la création de la DRAC Île-de-FranceSoutien, accompagnement à la production : Théâtre du Phare /Olivier letellier

VINceNT dedIeNNe Production : Ruq Spectacles

mININO GARAY Production : ViaVox production

cIeL ! mON PLAcARd Production : Claude Vanessa, avec le soutien de la Mairie de Paris, Nanterre-Amandiers – Centre dramatique national, la loge, la Maison des Métallos et de la Fabrique Éphéméride - Val-de-Reuil. Ce spectacle bénéficie du parcours d’accompagnement de l’ARCADi et une aide à la reprise de l’ADAMi. Diffusion et communication : Maison jaune

L’APRÈS-mIdI d’UN FOeHN – VeRSION 1 la Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC des Pays de la loire, le Conseil Régional des Pays de la loire, le Conseil Départemental de loire-Atlantique et la Ville de Nantes.Soutiens : institut Français, Fondation BNP Paribas la compagnie est implantée à Nantes. Depuis 2014, la Compagnie Non Nova / Phia Ménard est artiste associée à l’espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie pour quatre années. en 2015 la Compagnie Non Nova devient artiste associée au Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique National de lyon et artiste-compagnie au centre chorégraphique national de Caen en Normandie pour les années 2016, 2017 et 2018. Remerciements chaleureux à Pierre Orefice, aux enseignantes et élèves de l’École Gaston Serpette - Nantes (Maternelle et Cours Préparatoire année 2008/2009), à Pierre Watelet et Mathilde Carton du Muséum d’Histoire Naturelle / Nantes, et Pascal leroux du Collectif la Valise / Nantes.

L’OPéRA de QUAT’SOUS Production : la Clef des Chants, association régionale de décentralisation lyrique Région Hauts-de-France Nord Pas de Calais - Picardie Coproduction : le Département du Pas-de-Calais, le Théâtre de la Croix-Rousse - lyon Soutien : Channel, Scène nationale de Calais

RéPAReR LeS VIVANTS Production déléguée : Centre Dramatique National de Normandie-RouenCoproduction : Théâtre Montansier de VersaillesSoutiens : le PRÉAu Centre Dramatique National Normandie – Vire, ODiA Normandie, Compagnie Comédiamuse – espace Rotonde

VINceNT deLeRm Production : Asterios

L’eNFANT de LA mONTAGNe NOIReProduction : Compagnie H3PSoutiens : Conseil régional Nord Picardie, Conseil général du Pas-de-CalaisAide : Channel Scène nationale de Calais, Ville d’Avion et Ville d’Outreau

OÙ LeS cŒURS S’éPReNNeNT Production : 8 avril Coproduction : le Théâtre de Saint-Nazaire - scène nationale Soutien : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Île-de-France, ARCADi, le petit bureau, Fonds d’insertion professionnelle de l’Académie - eSPTl, DRAC, Région AlPC

ROmANce Production : la SoupeCie est conventionnée par la Région lorraine pour la période 2014-2016 et bénéficie du soutien du Conseil général de Moselle Coproduction : la Méridienne - lunéville, le Til - Mancieulles, Mil Tamm - Pays de Pontivy, la Passerelle - Rixheim, CCAS / Caisse Centrale d’Activités Sociales Soutiens : DRAC lorraine dans le cadre de la Belle Saison, SPeDiDAM, Petits Bonheurs - Montréal (Canada), les Casteliers - Montréal (Canada), Agence Culturelle d’Alsace, Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées - Frouard, Théâtre Dunois - un théâtre à Paris pour l’enfance et la jeunesse , Commune de Kolbsheim

BAcHAR mAR-KHALIFé Production : 3 Pom Prod

ScHWeINeHUNd Soutiens : jim Henson Foundation Project Grant, institut international de la Marionnette, The Awesome Foundation

BUFFLeS, UNe FABLe URBAINe un projet du Cabinet Vétérinaire Production déléguée : Théâtre Romain Rolland – Scène conventionnée de Villejuif Coproduction : Groupe des 20 théâtres en Île-de-France Soutiens : Théâtre Ouvert, institut Ramon llull, Maison Antoine Vitez

TRAVIATA – VOUS méRITeZ UN AVeNIR meILLeUR Production : C.i.C.T. - Théâtre des Bouffes du NordCoproduction : Théâtre de Caen, espace jean legendre – Compiègne, le Parvis - Scène nationale de Tarbes-Pyrénées, le Théâtre - Scène nationale Mâcon-Val de Saône, Tandem Arras-Douai, Théâtre Forum Meyrin - Genève (Suisse), le Moulin du Roc - Scène nationale de NiortAction financée par la Région Île-de-France. Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France

cROcOdILeS Production : Cie Barbès 35 Coproduction : le Théâtre - scène conventionnée d’Auxerre, la Cité de la Voix - Vézelay. Soutiens : la Minoterie - Dijon. la compagnie est soutenue par le Conseil départemental du Val-de-Marne

TRAVeLLING cIRcUS Coproducteurs : la Verrerie d’Alès en Cévennes/Pôle Nationale des Arts du Cirque, le Théâtre - Scène nationale de Narbonne, les Migrateurs – Strasbourg, Théâtre jean Vilar – Suresnes, CiRCA – Auch. Subventions : DRAC, Région languedoc-Roussillon, Conseil Général, Communauté d’Agglomération du Carcassonnais, Ville de Carcassonne.

RUINeS Production : Production déléguée Cie D’autres Cordes Coproducteurs : Césaré Centre national de création musicale - Reims, la Muse en Circuit, Werktank - louvain (Belgique), ARCADi Soutien : DiCRéAM, ADAMi et SPeDiDAM le spectacle Ruines est soutenu en diffusion dans le cadre de la charte inter-régionale pour les saisons 2016/2017 et 2017/2018. Accueil en résidence : la Comédie de Reims, HTH CDN de Montpellier, le Stuk – louvain (Belgique) Diffusion : ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte d’aide à la diffusion signée par Arcadi Île-de-France, Culture O Centre, l’OARA, l’ODiA Normandie, Réseau en scène languedoc-Roussillon, Spectacle vivant en Bretagne et l’ONDA la Cie remercie le collectif RybN, Carine le Malet. la Cie d’autres cordes est conventionnée par la Région languedoc-Roussillon 2015/2017.

À TRAVeRS LA ceRISAIe Soutiens : Théâtre aux Mains Nues, lieu Compagnie marionnette missionné pour le compagnonnage en Île-de-France (production déléguée dans le cadre d’un

compagnonnage de Vera Rozanova) la Nef - Manufacture d’utopies dans le cadre d’un compagnonnage du Collectif 23h50, soutenu par le Département de la Seine-Saint-Denis. institut international de la Marionnette, dans le cadre du programme Création/ Compagnonnage, soutenu par la région Champagne Ardenne. Bouffou Théâtre à la Coque, Theatre Massenet. Pré-achats : Théâtre jean Arp - Scène conventionnée de Clamart, Théâtre aux Mains Nues

L’INSTITUT BeNJAmeNTA Production : Compagnie trois-six-trente, Théâtre du Nord – CDN lille Tourcoing Nord-Pas de Calais, Théâtre Olympia – Centre dramatique régional de Tours, Théâtre de Sartrouville et des yvelines – Centre dramatique national, Festival d’Avignon, TjP – Centre Dramatique National d’Alsace – Strasbourg, Scènes Vosges - Épinal, FMTM – Festival Mondial des Théâtres des Marionnettes de Charleville-Mézières, Théâtre jean Arp, scène conventionnée de Clamart, l’Hectare – scène conventionnée de Vendôme. Avec le soutien de la SPeDiDAM.Bérangère Vantusso a bénéficié d’une résidence à la Maison du Comédien Maria Casarès. la compagnie trois-six-trente est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture – Drac lorraine et bénéficie du du dispositif d’aide au conventionnement des compagnies du Conseil Régional d’Alsace Champagne-Ardenne lorraine pour la période 2015-2017. l’institut Benjamenta est édité chez Gallimard – l’imaginaire, Traduction Marthe Robert.

OLIVIA RUIZ Production : Astérios spectacles

LA deRNIÈRe IdOLe Aide à la production : DRAC Île-de-France soutien : SPeDiDAMCoproduction : Théâtre les Halles de Sierre (Suisse).Résidence de création espace André Malraux - Herblay, Fracas - CDN de Montluçon, Faïencerie - Théâtre de CreilSoutiens : Théâtre du Rond-Point, lilas en Scène, aide Paris jeunes Talents, Mairie de Saint-Ouen, PROARTi le groupe ACM est artiste compagnon de la Faïencerie - Théâtre de Creil pour les saisons 2014-2015 et 2015-2016 et du Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denisla Dernière idole a été sélectionné par le comité de lecture du Théâtre du Rond-Point en novembre2013 dans le cadre du dispositif Piste d’envol

J’Te JURe, çA cOGNe LÀ-dedANS (TiTRe PROViSOiRe) Production/diffusion : Françoise empioCoproduction : la Briqueterie - Vitry, Théâtre de l’Arc en Ciel - Rungis, le Théâtre - Scène Nationale de Mâcon, le Dôme Théâtre - Albertville, la Filature - Scène nationale de Mulhouse Accueil studio : la Briqueterie - Vitry, Studio 783 - Nantes

LANdRU yoann Pencolé est artiste associé à la Compagnie Zusvex. il sera artiste compagnon au Bouffou Théâtre à la Coque en 2016.Coproduction : Théâtre à la Coque – Hennebont dans le cadre du dispositif compagnonnage, le Passage, scène conventionnée de Fécamp, l’intervalle centre culturel de Noyal-sur-Vilaine, Théâtre de Marionnette de Genève (Suisse), l’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme, espace jean Vilar – ifs, CReAM - Centre Régional des Arts de la Marionnette – Dives-sur-MerSoutiens : l’Échalier – Saint-Agil avec le soutien de la DRAC Centre, Au Bout du Plongeoir – Plateforme artistique de création - Thorigné-Fouillard, les Fabriques - laboratoire(s) artistique(s) – Nantes, Odradek - Pôle régional de création et développement pour les arts de la marionnette - Midi-Pyrénées – Toulouse, le Tas de Sable - Ches Panses Vertes - Pôle des Arts de la marionnette - Amiens, Rennes Métropole dispositif « résidences mutualisées »Remerciements : Théâtre du Cercle – Rennes, le Volume - centre culturel de Vern-sur-SeicheProduction déléguée du projet landru : Compagnie Zusvex

BOUTeLIS Production : Cie lapsusCoproducteurs : le Quai des Arts dans le cadre des relais culturels régionaux– Argentan (Fr61) / la Cascade, pôle national des arts du cirque Ardèche, Rhône Alpes – Bourg St Andéol (Fr07) / la Faiencerie – Creil (Fr60) - la Cie lapsus est artiste compagnon de la Faïencerie-Théâtre de Creil-Chambly / l’Atelier à spectacles - Vernouillet (Fr28) Soutien financier : Direction régionale des affaires culturelles languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées / Direction générale de la création artistique et de la région Midi-Pyrénées Soutien et accueil en résidence : la Grainerie – Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance – Balma (Fr31) / CiRCa, Auch Gers Midi-Pyrénées Pôle National des Arts du Cirque, Accueillie dans le cadre de l’initiative FabeR avec le concours de la Région Midi-Pyrénées / la Cascade, pôle national des arts du cirque – Bourg St Andéol (Fr07) / l’ilyade - Seyssinet Pariset (Fr38) / Woluculture – Bruxelles (Be) / la Gare à coulisse – eurre (Fr26) / la Batoude – Beauvais (Fr60) / la Cite du Cirque – le Mans (Fr) / la Faiencerie – Creil (Fr60) / Pôle jeune public – le Revest les eaux (Fr83) Partenaires en diffusion : le Semaphore – théâtre d’irigny (Fr69)

vente en ligne

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22 rue paul vaillant-couturier92140 clamartRéservations / Billetterie 01 41 90 17 02 Administration 01 41 90 17 00

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