Le Roi Carotte - MYRALe Roi Carotte Opéra-bouffe féerie en trois actes de Jacques Offenbach Direction musicale Claude Schnitzler Mise en scène Laurent Pelly Orchestre de Picardie

Le Roi Carotte Opéra-bouffe féerie en trois actes de Jacques OffenbachDirection musicale Claude SchnitzlerMise en scène Laurent Pelly

Orchestre de PicardieChœur de l’Opéra de Lille

Du 1er au 13 février 2018

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L’Opéra pratique

Opéra de Lille

L’Opéra de Lille est un établissement public de coopération culturelle financé par :la Ville de Lille,la Métropole Européenne de Lille,la Région Hauts-de-France,le Ministère de la Culture (DRAC Hauts-de-France)

Dans le cadre de la dotation de la Ville de Lille, l’Opéra de Lille bénéficie du soutien du Casino Barrière

Présidente du Conseil d’administration Marion Gautier,Adjointe au Maire de Lille déléguée à la Culture

L’Équipe de l’Opéra de LilleCaroline Sonrier directricePierre Fenet directeur administratif et financierMathieu Lecoutre directeur technique et de productionXavier Ricard secrétaire généralPål Christian Moe conseiller artistique aux distributionsCatherine Marcin secrétaire de direction

Direction administrative et financièreKarim Baïr informaticienSabrina Berkaine chef comptableChantal Cuchet chargée du développement du mécénatJessica Demarle comptableEmilie Dujardin assistante à la direction administrative et financièreOuahida El Kabir comptable / attachée au socialStéphane Laidez agent comptableStéphan Lautier attaché aux marchés publics et au contrôle de gestionClaire Levy responsable des ressources humaines et des affaires juridiquesGwen Louâpre attachée d’administration de productionFrançois Martin responsable du budget et du contrôle de gestionNN comptable principal / adjoint de l’agent comptableNN aide-comptable

Secrétariat généralAdrien Buléon attaché aux relations avec les publicsClaire Cantuel responsable des relations avec les publicsSolen Cau responsable de l’information et des médiasCéline Chalmin assistante du secrétaire généralBénédicte Dacquin agent de billetterieDorothée Fève responsable de la communicationAgathe Givry chargée des relations avec les publicsFanny Lesage agent de billetterieJean-Baptiste Peter Cagny assistant communicationCamille Prost attachée aux relations avec les publicsBrigitte Rose responsable pédagogique et artistique de FinoreilleCécile Sechet assistante communicationAnne-Sophie Simmonds responsable billetterie, accueilVictoria Tonnarelli mission de service civique dédiée à FinoreilleDonovan Yahia agent de billetterie

L’équipe des agents d’accueil de l’Opéra de Lille et l’ensemble des personnels intermittents.

Enseignants missionnés par le Rectorat de l’Académie de LilleEmmanuelle Lempereur musiqueNN danse

Relations presseYannick Dufour Presse nationale et internationaleMYRA Margherita Yannick Rémi Associés T + 33 (0)1 40 33 79 13 F + 33 (0)1 40 33 71 45 [email protected]

Direction technique et de productionHélène Arnold employée au service généralBelkacem Ayad agent accueil / gardienDalila Boudjema agent accueil / standardiste Yohann Brzeski chargé d’entretien du bâtimentChantal Cuchet chargée de production, de l’administration du Chœur, et des Concerts du MercrediGabriel Desprat régisseur plateauOlivier Desse régisseur généralCamille Devos chef habilleuseGuillaume Dufour assistant du directeur technique et de productionOmar Fares agent d’accueil / gardien-sécurité incendieFabien Forestier régisseur bâtimentPascal Godin régisseur constructeurStéphane Lacharme régisseur général Ariane Lassère machiniste-cintrierSylvie Marascalchi responsable bâtiment, hygiène et sécuritéValéry-Anne Méresse machiniste-cintrierSarah Meurice secrétaire techniquePierre Miné Deleplanque régisseur plateauMélanie Miranda chef accessoiristeSébastien O’Kelly régisseur lumièreRomain Portolan régisseur lumièreFrédéric Ronnel électricienAnne Salamon chargée de productionAnthony Toulotte régisseur son / vidéoNN machiniste NN électricien

dossier de presse

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Le Roi Carotte - Opéra de Lyon © Bertrand Stofl eth

REPRÉSENTATIONS À L'OPÉRA DE LILLEJe 1er février 2018 (20h)Sa 3 février 2018 (18h)Ma 6 février 2018 (20h)Je 8 février 2018 (20h)Di 11 février 2018 (16h)Ma 13 février 2018 (20h)

Tarifs : 71€, 50€, 31€, 13€, 5€

Tarif "Opéra en famille" 16€ (-18 ans) / 32€ (adulte) Un tarif très avantageux pour les adolescents de 10 à 18 ans et leurs accompagna-teurs. Toutes les dates sont disponibles au tarif “Opéra en famille” et une introduc-tion au spectacle est proposée gratuitement, 30 minutes avant la représentation, dans le Grand Foyer, sur certaines dates.

Durée : +/- 2h40, entracte comprisChanté et surtitré en français

BILLETTERIE +33(0)3 62 21 21 21www.opera-lille.fr

Contacts presseYannick DufourAgence MYRAT +33 (0)1 40 33 79 [email protected]

Solen CauOpéra de LilleT +33 (0)3 62 21 21 [email protected]

OPÉRA DE LILLE2, rue des Bons-Enfants, B.P. 133F-59001 Lille cedex

Le Roi Carotte - Opéra de Lyon © Bertrand Stofl eth

Une folie !

Metteur en scène prolifique de théâtre et d’opéra dans tous les registres, Laurent Pelly a le génie de rendre leur éclat à des œuvres trop vite mises au rebut de la désuétude. Pour preuve ses formidables productions d’opéras-bouffes d’Offenbach sur les plus grandes scènes internationales, ou la Cendrillon de Massenet présentée en 2012 à l’Opéra de Lille en coproduction avec Covent Garden, qui reste à ce jour le spectacle le plus merveilleux – au sens propre – présenté par la maison.

Le Roi Carotte d’Offenbach est redécouvert à l’Opéra de Lyon en 2015. De l’œuvre musicalement géniale du maître de l’opéra-bouffe, Laurent Pelly est parvenu à faire un véritable bijou : un spectacle à la fois drôle, pétillant et touchant, liant avec une subtilité rare l’humour, la légèreté et la tendresse dans une atmosphère de folie maîtrisée de bout en bout.

Parodie grotesque hilarante des rivalités de pouvoir, l’œuvre raconte comment le Roi Fridolin, chassé par le Roi Carotte, parvient à reconquérir le trône de Krokodyne. La première version, créée en 1869, donnait un spectacle de six heures déjà recréée en version réduite en 1872 mais qui restait difficile à monter notamment en raison d’une structure dramatique imposant de nombreux sauts spatio-temporels. C’est certainement l’une des principales raisons pour lesquelles, depuis les 195 représentations données au Théâtre de la Gaité Lyrique dans les années 1860-1870, Le Roi Carotte n’avait jamais été rejoué.

Pour l’Opéra national de Lyon, la dramaturge Agathe Mélinand a réalisé une adaptation en trois actes et onze tableaux qui, bien que plus concise, ne perd rien de l’opéra féérie : successions nombreuses de scènes se déroulant dans des lieux improbables, avec chaque fois de nouveaux décors et costumes, selon une narration tirant vers l’absurde tenue à un rythme effréné. Il fallait ensuite le talent de Laurent Pelly qui, à l’image de son travail sur les costumes, a la faculté de parvenir à toucher juste avec une grande simplicité visuelle, pour permettre de remonter une telle œuvre.

L’Opéra de Lille tenait à présenter au public de la région cette production unique. La reprise s’appuie sur la distribution de la création à Lyon avec notamment Christophe Mortagne en Roi Carotte et Yann Beuron en Fridolin XXIV. Elle réunit les forces musicales habituées de la maison : l’Orchestre de Picardie, sous la direction de Claude Schnitzler, et le Chœur de l’Opéra de Lille.

Caroline SonrierDirectrice de l'Opéra de Lille

Distribution

Le Roi CarotteJacques Offenbach (1819-1880)Opéra-bouffe féerie en trois actes (1872)Livret de Victorien Sardou

Direction musicale Claude SchnitzlerMise en scène et costumes Laurent PellyAdaptation du livret et nouvelle version des dialogues Agathe MélinandDécors Chantal ThomasLumières Joël AdamChef de chœur Yves ParmentierChef de chant Christophe ManienCollaborateur artistique Christian RäthCollaboration aux costumes Jean-Jacques Delmotte

AVECRobin-Luron Héloïse MasFridolin XXIV Yann BeuronLe Roi Carotte Christophe MortagneTruck Christophe GayPipertrunck Boris GrappeRosée-du-Soir Chloé BriotCunégonde Albane CarrèreColoquinte Lydie PruvotDagobert / Psitt Thibault de DamasMaréchal Trac Renaud de RugyComte Schopp Florian BisbrouckBaron Koffre Dominique CôtéEt de multiples autres rôles...

Orchestre de PicardieChœur de l’Opéra de Lille

Production 2015 Opéra de Lyon

Conférence "Le Roi Carotte un opéra-bouffe féérie ?"sa 27 janvier 16hPar Agathe Mélinand, dramaturge et collabo-ratrice artistique de Laurent PellyEn collaboration avec le Club Lyrique RégionalEntrée par la rue Léon Trulin

Exposition "Drôles de légumes, drôles de petites bêtes !”du 1er au 13 févrierLors de la découverte de l’opéra Le Roi Carotte, l’exploration du monde du potager se poursuit avec une exposition de croquis originaux de Laurent Pelly pour cette production ainsi que d’insectes étranges et de légumes et fruits en plâtre peint du XIXe siècle, tirés des réserves du Musée d’Histoire Naturelle de Lille.Accès libre les soirs de représentation, sur présentation du billet de spectacle

Introduction au spectacle en famillesa 3 février 17h30Présentation de l’œuvre et du livret 30 mn avant le début de la représentation.Accès libre sur présentation du billet de spectacle.

Master classe publique de chant avec Yann Beuronve 9 février 20h, Foyer de l'Opéra de LilleLe ténor Yann Beuron, interprète de Fridolin XXIV dans Le Roi Carotte, prodigue ses con-seils à de jeunes chanteurs professionnels. En collaboration avec le Club Lyrique Régional

Les 400 Coups, ateliers pour les - 10 ansdi 11 février 15h30Pendant que les parents assistent à la représentation du week-end à l’Opéra, les en-fants participent à un atelier musical et inter-actif encadré par des musiciens spécialisés.de 6 à 10 ans, tarif 10€ pour 1 enfant / 7,50€ par enfant supplémentaire

Rencontre après spectacleve 11 février 18h40Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue de la représentation.accès libre sur présentation du billet de spectacle

Extras gratuits sur réservation 1 mois à l’avance www.opera-lille.fr ou +33(0)362 21 21 21

Extras

Ces représentations sont réalisées : avec le soutien d’Air France et de Lesaffre, Mécènes associés.et avec le parrainage du Crédit Agricole Nord de France.

L'histoire Fridolin, prince héritier frivole et criblé de dettes, s’apprête à épouser Cunégonde pour sa dot. Il se trouve alors chassé du pouvoir par un potager transformé en cour royale par la grâce de la sorcière Coloquinte. Celle-ci fait d’une carotte un roi, le Roi Carotte, que tous voient comme un prince charmant alors qu'il n'est qu'un imbécile. De péripéties en catastrophes, le Roi Carotte redevient légume tandis que Fridolin fait son grand retour, acclamé par le peuple, avant de s'unir à la douce Rosée du Soir.

Un feu d’artifice qui a fait long feuAprès le triomphe à Paris en 1872, puis à Londres, New York et Vienne, de cet opéra-comique (ou opérette selon les versions) dont le coût dépassait l’imagination à cause de l’incroyable féérie de sa mise en scène, Le Roi Carotte s’est autodétruit. Ce spectacle aux changements de décors multiples, avec plus de 40 personnages, est une superproduction si coûteuse qu’elle va disparaître des affiches dès 1877 après les représentations viennoises. Pour Le Roi Carotte, c’est râpé jusqu’à ces fêtes de Noël 2015 où tel un Phénix, il va renaître de ses feux sur la scène de l'Opéra de Lyon.

Une genèse difficileSuivre les méandres de la naissance de l’œuvre est comme toujours dans le cas d’Offenbach un défi : le librettiste Victorien Sardou (l’auteur de Tosca et de Madame Sans Gêne), avait prévu de travailler sur une satire du régime impérial, mais la guerre de 70 et la défaite française changent le regard sur le pouvoir, sur la vie politique, et même si Paris a plus que jamais besoin de rire et de la magie du théâtre pour oublier, il faut retravailler le livret. L’idée du Roi Carotte part donc d’un conte fantastique d’Hoffmann, Klein Zaches, genannt Zinnober (PetitZaches, surnommé Cinabre), un personnage hideux transformé par une fée en élégant jeune homme, qu’Offenbach reprendra le temps de la chanson de Kleinzach dans ses futurs Contes d’Hoffmann.

Du jamais vu sur scèneQuant aux discussions avec Sardou, sur le livret, sur la distribution, sur les musiques, elles sont infinies et aboutissent, vu l’énormité du spectacle (plus de six heures) à en proposer aussi une version « opérette féérique » en trois actes, au format peut-être plus raisonnable mais tout autant magique et explosif. On passe du royaume de Fridolin à celui de Carotte, un jardin potager en folie ou défilent fourmis, insectes, singes, abeilles, ou de Pompéi et ses ruines à un désert : tout bouge, tout est fête. Bref la critique est enthousiaste : « une mise en scène plus splendide que ce que l’on a jamais vu ».Laurent Pelly a relevé le défi de faire renaître avec son sens du spectacle, du comique et son génie de la transposition, cette fantasmagorie oubliée et explosive.

Guy CherquiTexte édité avec l'aimable autorisation de l'Opéra national de Lyon.

L'œuvre

Offenbach dans un train fantômeConversation entre Laurent Pelly et Agathe Mélinand

Agathe Mélinand : Cela faisait longtemps que tu me parlais du Roi Carotte.

Laurent Pelly : Effectivement, c’est au moment de La Grande Duchesse de Gerolstein, au Châtelet, il y a dix ans, que j’ai pour la première fois lu le livret du Roi Carotte. Sans doute étonné par le titre qui me paraissait assez curieux pour un opéra, même bouffe... Et c’est ainsi que j’ai découvert cette féérie insensée de 1872 et que j’ai voulu la mettre en scène.

AM : Oui. Entre 1872 et 75, Offenbach opte pour la féérie. Il va composer Le Roi Carotte, Le Voyage dans la lune et même, Orphée aux enfers qui devient un opéra-féérie en quatre actes en 1874. Bref. Revenons-en à notre féérie potagère.

LP : Oui, j’avais envie de travailler sur cette construction impossible, opératique et délirante dont on a perdu aujourd’hui, évidemment, toutes les références. Le Roi Carotte, me semblait comme un blockbuster commercial et déjanté de l’ancien temps.

AM : Oui, comme les fééries du Châtelet, Le tour du monde en 80 jours ou Michel Strogoff !...

LP : Pour Le Roi Carotte, c’est au Théâtre de la Gaité Lyrique, futur théâtre d’Offenbach lui-même que ça se passe. Six heures de spectacle, cent vingt personnes sur scène, des dizaines de décors, des centaines de costumes.

AM : Et Le Roi Carotte n’a jamais été repris sur un grand plateau. Paris, Londres, New York, Vienne et puis s’en va. Et il n’en existe pas d’enregistrement. Pourtant,cent-quatre-vingt-quinze représentations à la création ! Un vrai tabac !

LP : Le souci était aussi commercial…

AM : Mauvais calcul, malgré le triomphe, l’extraordinaire lourdeur de la production a empêché le bénéfice…

LP : Pourtant, curieusement, c’est un ouvrage, malgré son côté démentiel, qui me fait finalement plus penser aux Contes d’Hoffmann qu’à La Belle Hélène. Peut-être à cause du Kleinzach d’Hoffmann dont les auteurs se sont inspirés pour leur roi…

AM : Peut-être que parce que, pendant l’écriture, la guerre de 70 a éclaté, qu’Offenbach et Sardou ont du arrêter pour quitter Paris. Quand ils sont revenus, la guerre était finie, la république avait été proclamée, il y avait eu la commune, la chûte du Second Empire… Et Offenbach et Sardou se sont remis à leur féérie. C’est peut-être pour cela que cette folie a ce côté désenchanté et noir qui te fait penser aux Contes d’Hoffmann.Mais dis-moi encore ce qui t’a plu dans le livret original ?

LP : Le côté foisonnant, le côté impossible. Le mélange des genres. La magie, la fantaisie, la folie, l’humour et évidemment la violente satire politique. C’est toujours du domaine de l’intuition. C’est très important pour moi aussi, de faire découvrir une œuvre inconnue d’Offenbach. De faire entendre cette musique qu’on ne connaît pas.

AM : Nous avions déjà travaillé tous les deux sur une autre féérie, Le petit voyage dans la lune réduit en un acte pour déjà, l’Opéra de Lyon. La partition avait été réduite aussi. Mais, cette fois, il ne s’agit pas de réduction. Nous sommes partis, pour notre travail, de la version en trois actes sous-titrée opérette-féérie en 3 actes et onze tableaux plus pensable à représenter aujourd’hui. Même si c’est déjà extrêmement riche et compliqué.

LP : Alors, après avoir adapté toutes ces œuvres d’Offenbach comment aborde-t-on un livret aussi ébouriffé ?

AM : Pour moi, le premier contact avec le livret a plutôt été du domaine de l’épouvante. Comment faire tout ça ? Et puis, il y a une différence, c’est que le livret n’est ni de Meilhac et Halevy, ni de Barbier, ni de Crémieux mais de Victorien Sardou. Il est composé d’un mélange de styles. Comédie du pouvoir, comédie médiévale, reconstitution antique à la sauce 1870 (Pompéi), scènes de cour en parodies politiques et potagères, princesse délurée, jeune fille emprisonnée, sorcière… Bref : aventures, amours, suspense, etc. À la différence de Meilhac et Halevy, le style de Sardou est finalement plus traditionnel et sérieux malgré le sujet, les sujets, totalement fous, Sardou est moins parodique et presque plus romantique…

LP : As-tu eu la tentation de retourner au style de Meilhac et Halevy ?

AM : Il est sûr que ma source d’inspiration se situe plus du côté de Mel Brooks que de Harry Potter ou de David Cronenberg. À part bien sûr pour le tableau des Insectes… Mais il est plus intéressant de travailler avec l’auteur qu’on adapte plutôt que d’essayer de le transformer. Quand on doit aborder une œuvre aussi multiple, l’intérêt, enfin pour moi, est de lui redonner une sorte d’unité et c’est par l’humour, le second degré et la distance que l’on peut trouver cette unité. Distancier rapproche d’ailleurs curieusement l’ouvrage plutôt que de l’éloigner. Les personnages deviennent intimes, comme dans un livre d’enfant et on les suit dans leurs aventures plus qu’improbables (prise de pouvoir par des légumes, exil au royaume des insectes,ou mission dans les ruines de Pompéi). Le Roi Carotte c’est vraiment Offenbach dans un train fantôme !

LP : L’œuvre est donc immontable telle qu’elle est ?

AM : Si, puisqu’ils l’ont fait et qu’ils ont eu un énorme succès. On ne peut juste pas aujourd’hui, pour des raisons économiques, représenter la version originale.Elle nécessite des coupes, des ajustements et des raccourcis. Même la version en 3 actes ! À chacun des onze tableaux, nouveaux décors, nouveaux costumes, nouvel émerveillement, nouvelles péripéties. Alors, il faut faire des choix. Et le très long tableau de transformisme sans musique de l’enchanteur Quiribibine ne s’impose peut-être pas dans une représentation actuelle… Alors, dis-moi, une fois qu’on a le livret réécrit, les nouveaux dialogues, comment et où, vont se dérouler les merveilleuses aventures de nos amis ?

LP : Pour toutes les raisons que tu viens de citer, la problématique de la mise en scène est exactement la même. D’ailleurs, le sens de l’émerveillement du public n’est sans doute plus le même qu’en 1872… Si on devait représenter de manière réaliste toutes ces folies,il faudrait des moyens hollywoodiens ou faire un film.Le travail est donc plutôt sur le mélange des genres. Être à la fois sur une représentation épique, comique, archéologique, entomologique, botanique… enfin bref, créer un univers entre réalité, rêve et cauchemar. La scénographie de Chantal Thomas n’est donc qu’une machine à jouer. Nous n’allons pas, d’une manière réaliste, dérouler linéairement toutes les péripéties du livret. Le décor est donc une sorte de collage, une accumulation de signes entre l’Histoire (avec un grand H) et l’impossibilité de la représenter, entre l’hier et l’aujourd’hui. Un collage de signes surréalistes et totalement absurdes. Il y a, dans Le Roi Carotte, un code particulier le « cauchemardescocomique » qu’on a peu souvent l’occasion d’aborder… Je crois qu’il faut ne plus savoir où sont les références, le classique, plus rien. Inventer un nouveau genre qui permette aujourd’hui de représenter cette féérie. Et puis, de toutes façons, à partir du moment où une carotte sort de terre pour prendre le pouvoir, tout devient vraiment possible…

Agathe Mélinand (dramaturgie) – Laurent Pelly (mise en scène)Texte édité avec l'aimable autorisation de l'Opéra national de Lyon.

Repères biographiques

Claude Schnitzlerdirection musicale

Né à Strasbourg, Claude Schnitzler fait au Conservatoire de cette ville de sérieuses études musicales (orgue, clavecin, direction d'orchestre et écriture). Il complète ensuite son cursus de chef d'orchestre au Mozarteum de Salzbourg, tout en donnant de nombreux récitals d'orgue en France et à l'étranger.C'est à l'Opéra du Rhin, où il entre comme chef de chant, que Claude Schnitzler va trouver le berceau privilégié où épanouir son talent. Assistant d'Alain Lombard à la direction musicale, il travaille avec l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Après une collaboration régulière avec l'Opéra de Paris, il prend la direction de l'Orchestre de la Ville de Rennes et cumule cette fonction avec celle de chef permanent de l'Opéra du Rhin. Puis il est nommé à la tête de l'Orchestre de Bretagne, qu'il élève à un niveau musical remarquable.Il se produit à la tête des principaux orchestres français dans le répertoire tant traditionnel que contemporain. Il est engagé au fil des saisons, pour La Bohème, Les Contes d'Hoffmann, L'Élixir d'Amour, Manon, Madame Butterfly et Carmen. Il est l'invité régulier de l'Opéra de Cologne où il a dirigé notamment Attila, Samson et Dalila, Madame Butterfly, Tosca...Claude Schnitzler cultive en parallèle un talent reconnu pour la musique légère, notamment française, dont il sert comme personne les partitions parfois si délicates. Il a notamment consacré à ce répertoire un concert au Festival d'Edimbourg avec le Scottish Chamber Orchestra,Parmi ses récents engagements on peut citer Turandot à Cologne, Geneviève de Brabant à Nancy, Carmen à Rennes...

Laurent Pellymise en scène

Le metteur en scène Laurent Pelly est né à Paris en 1962. C’est en 1997 qu'il fait ses débuts à l'Opéra de Lyon dans Orphée aux enfers d’Offenbach avec l’ensemble des Musiciens du Louvre dirigé par Marc Minkowski, et Natalie Dessay, Laurent Naouri et Yann Beuron. C’est un grand succès, et la collaboration Pelly / Minkowski fait date. En effet, ils se retrouvent en 1999 pour les débuts de Laurent Pelly à l’Opéra de Paris dans Platée. Sa mise en scène de l’opéra bouffe de Rameau reste dans les annales. En 2000, ils entament une nouvelle collaboration au Théâtre du Châtelet dans une nouvelle opérette d’Offenbach, La Belle Hélène, avec Felicity Lott et de nouveau Yann Beuron.Mis à part Offenbach, Massenet est l’autre compositeur auquel Pelly est le plus souvent associé. Il le met en scène pour la première fois en 2006 pour son grand début sur une scène américaine, dans Cendrillon à l’Opéra de Santa Fe, avec Joyce DiDonato dans le rôle-titre (production présentée à l'Opéra de Lille en 2012). En 2007, il quitte la MC2 de Grenoble pour diriger le Théâtre National de Toulouse. L’année voit également d’autres de ses grands débuts à l’international dans l’un des chefs d’œuvre comiques de Donizetti, La fille du régiment, de nouveau avec Natalie Dessay dans le rôle-titre. En 2008, il débute au Festival de Glyndebourne dans Hänsel et Gretel d’Humperdinck. Il fait une incursion en dehors de son répertoire habituel pour La Traviata à l’Opéra de Santa Fe en 2009, accompagné toutefois de ses habitués Natalie Dessay et Laurent Naouri.

Il signe deux mises en scène marquantes de Massenet en 2010 : Manon avec Anna Netrebko à Covent Garden et Don Quichotte à la Monnaie de Bruxelles avec José van Dam. Il met en scène à Lyon en 2015 Le Roi carotte d'Offenbach, joué pour la première fois depuis 150 ans. En 2016, il met en scène Béatrice et Benedict de Berlioz à Glyndebourne. La Monnaie, l'Opéra de Lorraine ainsi que le Teatro Real de Madrid l'accueillent durant la saison 2016/2017 pour une nouvelle production du Coq d'or de Rimski Korsakov.En 2017, il met en scène Le Barbier de Séville de Rossini au Théâtre des Champs-Élysées, puis en mai 2018 L'Heure Espagnole associé à Gianni Schicchi de Puccini à l'Opéra de Paris.

Agathe Mélinanddramaturgie

Formée à la Maîtrise de Radio France, Agathe Mélinand devient d’abord comédienne puis, de 1987 à 1994, collabore, dans l’univers du cinéma et de la musique classique notamment avec Christine Pascal, Daniel Schmid, Werner Herzog ou Manoel de Oliveira, pour le Centre de Musique baroque de Versailles ou l’Opéra-Comique. Elle a été également organisatrice de nombreuses rétrospectives et expositions dans le domaine du 7e art… Elle a travaillé avec Stéphane Lissner au Printemps du Théâtre à Paris. En janvier 2008, Agathe Mélinand est nommée codirectrice, avec Laurent Pelly, du Théâtre national de Toulouse (TNT).

© Carole Parodi© DR ©-Polo-Garat-Odessa

Héloïse MasRobin-Luron (mezzo-soprano)

Héloïse Mas commence sa formation très jeune, en piano puis en orgue, avant de se tourner vers le chant, au Conservatoire d’Épinal, ainsi qu’auprès d’Elena Vassilieva à Paris. Elle étudie ensuite à Sienne en Italie avec Anastasia Tomaszewska Schepis. Elle intègre en 2010 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL). Elle obtient, au Concours International du Festival des Nuits Lyriques en Marmandais de 2013, le Premier Prix Voix de Femme dans la catégorie Opéra, ainsi que le prix de l’O.F.Q.J. (Office Franco-Québécois pour la Jeunesse) pour le « Meilleur Interprète Français » catégorie Opéra. Après le spectacle Voyages en Imagin’aiRs aux Imaginales en mai 2016, Héloïse Mas prendra part à l’Académie Mélodie et Création du Festival d’Aix-en-Provence en juin, ainsi qu’à la création de l’opéra Why should I give up my fun? par Susannah Self, à Vienne en septembre 2016.Durant la saison 16/17, elle débute en tant que Stefano (Roméo et Juliette – Gounod) avec l’Opéra de Monte Carlo en tournée à Oman, ainsi que Alcina (Orlando Paladino – Haydn) à l’Opéra de Fribourg. Elle participe également au Concert des 20 ans de l’ADAMI en sa qualité de Révélation Classique ADAMI 2014. Héloïse Mas débute également dans le rôle de Maddalena dans Rigoletto de Verdi à l’Opéra de Nice.

Yann BeuronFridolin XXIV (ténor)

Yann Beuron étudie le chant au Conservatoire national de Paris et obtient un premier prix en 1996. En 1995, il aborde les rôles de Belmonte (L’Enlèvement au sérail) dirigé par William Christie à l’Opéra du Rhin et Ramiro (La Cenerentola) au Théâtre Royal de La Monnaie à Bruxelles.Consacré « révélation musicale » de l’année 1999 par le Syndicat professionnel de la critique, il est rapidement invité sur les grandes scènes lyriques (Hippolyte et Aricie et Les Indes galantes au Palais Garnier, Le Barbier de Séville au Capitole de Toulouse puis à San Francisco, Idomeneo à Marseille, Aix-en-Provence, Brême et Salzbourg, Falstaff à Bordeaux, Don Giovanni au Teatro San Carlo de Lisbonne et à Marseille).Le répertoire de Yann Beuron s’étend de la musique ancienne (Orfeo de Monteverdi) à la musique contemporaine (Au monde de Philippe Boesmans).Ces dernières saisons ont été l’occasion de diverses prises de rôles dont Pelléas (Madrid, Bruxelles) et Titus (Madrid). On a également pu l’entendre dans L’Heure espagnole au Royal Opera House Covent Garden de Londres sous la direction d’Antonio Pappano, à Stuttgart avec Stéphane Denève et à la Scala de Milan avec Mark Minkowski, au Staatsoper de Munich sous la baguette de Kent Nagano et au Royal Opera House Covent Garden avec Simon Rattle… Ambassadeur du répertoire de la mélodie française, Yann Beuron se produit fréquemment en récital.

Christophe MortagneLe Roi Carotte (ténor)

Le ténor français Christophe Mortagne étudie le chant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont il sort avec un Premier Prix. Il remporte également un Prix Prince Pierre de Monaco pour une interprétation du rôle-titre de Pelléas et Mélisande de Debussy. Ses talents d’acteur en font un interprète idéal d’opérette et de rôles de comprimario (seconds rôles). Il figure dans la production des Contes d’Hoffmann d’Offenbach de Laurent Pelly en 2005 à l’Opéra de Lyon (Spalanzano), sous la direction de Marc Minkowski, avec Laurent Naouri et Mireille Delunsch. Deux ans plus tard, il revient à l’Opéra de Lyon dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski (Monsieur Triquet) dirigé par Kirill Petrenko.Le rôle de Guillot de Morfontaine dans Manon de Massenet, qu’il débute à l’Opéra de Nice en 2008, lui sourit tout particulièrement. En effet, il le reprend pour ses débuts à Covent Garden en 2010 dans la production de Manon (Massenet) de Laurent Pelly, avec Anna Netrebko dans le rôle-titre. Il participe à la reprise de cette production au MET. La saison 2017/2018 de Christophe Mortagne débute au mois de septembre au MET dans les rôles des Quatre valets (Les Contes d'Hoffmann) et il sera Aegisth dans la version concert d'Elektra de Strauss donnée à l'Opéra de Bordeaux en mai.

© DR© DR © ROH / Bill Cooper

Christophe GayTruck (baryton)

Après un cursus complet au Conservatoire de Nancy auprès de Christiane Stutzmann, Christophe Gay est lauréat du concours Les Symphonies d’automne de Mâcon dans la catégorie Opéra et Révélation Classique de l’Adami 2004. Il fait ses débuts à l’Opéra de Nancy dans Il Prigioniero de Luigi Dallapiccola, puis est invité sur diverses scènes françaises et à l’étranger (la création mondiale d’Enigma de Detlev Glanert au Festival de Montepulciano, Carmen au Festival de Glyndebourne). Il se produit dans de nombreuses productions d’opéras baroques sous la direction de chefs tels que René Jacobs, Christophe Rousset, Hervé Niquet, dans le répertoire mozartien ainsi que dans le répertoire des XIXe et XXe siècles. Il se produit à l’Opéra-Comique dans L’Étoile de Chabrier sous la direction de John Eliot Gardiner et Les Mamelles de Tirésias de Poulenc et interprète le rôle-titre de Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann à Nancy, à la Cité de la Musique à Paris, à Caen et au Luxembourg.Plus récemment, il chante dans Les Contes d’Hoffmann (mise en scène de Laurent Pelly) à Lyon et Tokyo, L’Étoile et Les Mamelles de Tirésias à Nancy, King Arthur à Versailles, Platée à Stuttgart, Don Giovanni à Saint-Céré, Fortunio à Limoges et Rennes, La Lettre des sables de Christian Lauba (création) à Bordeaux, Lakmé à Toulon, Mimi de Frédéric Verrières (création) aux Bouffes du Nord, La Traviata (le Marquis d’Obigny), Manon (Brétigny), La Vie parisienne (Bobinet) et Hamlet (Horatio) à Marseille, La Vie parisienne et Lakmé à Avignon, Carmen (le Dancaïre) au Festival de Glyndebourne, Madame Butterfly (Yamadori) aux Chorégies d’Orange, La Vie parisienne à Lausanne…

Boris GrappePipertrunck (baryton)

Formé au CNSM de Lyon auprès de Margreet Honig et à la Hochschule für Musik de Vienne auprès de Walter Moore, Boris Grappe a construit son répertoire en troupe au Nationaltheater de Mannheim, où il incarne entre autres Don Giovanni, le Comte Almaviva, Guglielmo, Papageno, Figaro (Barbier), Harlekin, Donner, Schaunard, Falke, Albert, etc…Il a chanté Moralès (Carmen) au Théâtre du Châtelet et au San Carlo de Naples, Danilo (La Veuve Joyeuse) à l’Opéra-Comique, Melot (Tristan und Isolde) à la Ruhrtriennale, à l’Opéra de Bonn et de Darmstadt, Bobinet (La Vie Parisienne) à l’Opéra de Lyon, Don Giovanni à Koblenz et Clermont-Ferrand, Frédéric (Lakmé) à Rennes, Lausanne et Saint-Étienne.Il prend part à de nombreuses créations mondiales, telles que Wasser d’Arnulf Herrmann à la Biennale de Münich, La Lettre des Sables de Christian Lauba à l’Opéra de Bordeaux, Dialogues de Barabbas de Salinen à l’Opéra de Frankfurt.Ses productions récentes et futures: Lescaut (Manon) à Lausanne, Puck (La Grande-Duchesse de Gerolstein) à Genève, Killian (Der Freischütz) à Limoges, ainsi que sa prise de rôle en Wozzeck à Dijon, Charles Martel (Geneviève de Brabant) à Nancy Sganarelle (Médecin malgré lui) à Genève…Il fait aussi ses débuts à l’Opéra de Paris avec le rôle de Marquis d’Obigny dans La Traviata et Dancaïre dans Carmen.

Chloé BriotRosée-du-Soir (mezzo-soprano)

Chloé Briot étudie les percussions, la flûte traversière et le piano à l’École de musique de Mayenne, puis elle débute le chant à l’âge de 14 ans. Elle intègre le chœur Volubilis et en 2007, elle entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.En 2011, Chloé Briot fait ses premiers pas à l’Opéra de Bordeaux où elle prend le rôle d’Elisabeth dans Les enfants terribles de Philipp Glass, puis le rôle de L’Enfant dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel lui permet de débuter au Festival d’Aix-en-Provence, à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et à l’Opéra de Dijon. Fin 2013, elle interprète Cupidon dans Orphée aux enfers d’Offenbach à l’Opéra de Marseille. En 2014, elle fait ses débuts à la Monnaie de Bruxelles en endossant le rôle de Jano dans Jenufa de Janáček. Elle interprète également Sémire, Amour et Polymnie dans Les Boréades de Rameau sous la direction de Minkowski au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra royal de Versailles. En 2015, Chloé Briot débute dans le rôle d’Oberto dans Alcina de Haendel à la Monnaie et à l’Opéra d’Amsterdam, dans celui de Papagena dans La Flûte enchantée de Mozart à l’Opéra de Saint-Étienne. Elle incarne Miss Rose dans Lakmé de Léo Delibes l'année suivante à l'Opéra Grand Avignon. La soprano prend en 2017 les rôles-titres de deux premières mondiales : Little Nemo de Chaillou à Angers et Nantes ainsi que Pinnochio de Boesmans au Festival d'Aix-en-Provence, à La Monnaie, à l'Opéra de Dijon puis à Bordeaux au mois de mai 2018.

© DR© DR © Anaïs Briot

Orchestre de Picardie direction Arie van Beek

Fondé en 1984 l’Orchestre de Picardie a pour mission la production, la transmission et la diffusion de la musique symphonique. Depuis sa création il a évolué pour atteindre un effectif dit Mannheim de 37 musiciens permanents. La mission d’intérêt général qu’il développe à travers une saison de concerts dans les territoires de sa Région, les réseaux européens qu’il a créés, les partenariats durables dont il bénéficie concourent à déterminer une identité unique et témoignent de la modernité du projet qu’il conduit.Faisant suite à des prédécesseurs de renom comme Alexandre Myrat, Patrick Fournillier, Louis Langrée, Edmon Colomer et Pascal Verrot, Arie van Beek en est le directeur artistique-chef permanent depuis janvier 2011.L’Orchestre de Picardie aborde un large répertoire dans lequel il fait la part belle à la création. Pascal Zavaro est compositeur en résidence en 2016 et 2017.Attaché à une relation de proximité avec tous ses publics, l’Orchestre de Picardie produit quelque 100 concerts chaque année et en présente environ 80 en Région.Depuis de nombreuses années, il porte une politique d’éducation artistique et culturelle auprès d’un grand nombre d’établissements : 4 jours avec l’Orchestre, Concerts présentation, Parrainages et propose aussi d’autres parcours-découvertes et actions citoyennes : Musique au campus, Concerts-promenades, Résidences, Moments musicaux…

En avril 2016, il a signé un Protocole d’Action de Coopération Territoriale avec l’Orchestre National de Lille, le Conseil régional Hauts-de-France et l’État.Depuis la réouverture de l’Opéra de Lille en 2004, l’Orchestre de Picardie participe à de nombreuses productions. Après la création en 2014 du Petit Prince de Michaël Levinas, on l’y a retrouvé en octobre 2016 dans La Cenerentola de Rossini.L’Orchestre de Picardie participe au rayonnement de sa Région en Europe. Il a acquis une expertise du portage de projets de coopération culturelle à l’échelle européenne. De 2011 à 2015, dans le cadre du programme INTERREG IV-A France (Manche) – Angleterre, il a porté le réseau transmanche ACT A Common Territory.Par ailleurs, depuis 2003, il est chef de file du réseau européen d’orchestres – ONE® an Orchestra Network for Europe dont il est l’initiateur. Financé à cinq reprises par la Commission Européenne, ONE® est le seul réseau européen d’orchestres. De 2015 à 2019, il est soutenu au titre du programme Europe Créative.

Chœur de l'Opéra de Lilledirection Yves Parmentier

Un chœur lyrique professionnel en Nord-Pas de Calais depuis 2003

Créé avec la réouverture de l’Opéra en 2003, le Chœur de l’Opéra de Lille, dirigé par Yves Parmentier est composé selon les productions de 26 à 36 chanteurs professionnels, non permanents, dont une large part vit dans la région. Le Chœur de l’Opéra de Lille a pour mission de participer aux productions lyriques de l’Opéra (récemment Cendrillon, Le Barbier de Séville, La Cenerentola, Le Vaisseau fantôme...), mais aussi de donner des concerts en tournée dans la métropole et dans la région et à l’Opéra dans le cadre des Concerts du Mercredi à 18h. Reconnue par les professionnels et la presse, la qualité du Chœur de l’Opéra de Lille doit beaucoup au talent et à l’expérience d’Yves Parmentier qui participe à de nombreuses productions lyriques et dirige plusieurs chœurs professionnels.

Retrouvez le Chœur de l’Opéra de Lille en concert le 9 juin 2018, pour On connaît la chanson !

© Anne-Sophie Flament © Simon Gosselin

Documents

Le Roi Carotte - MYRALe Roi Carotte Opéra-bouffe féerie en trois actes de Jacques Offenbach Direction musicale Claude Schnitzler Mise en scène Laurent Pelly Orchestre de Picardie