Le RomantismeLe Romantisme L'expression L'expression musique romantiquemusique romantique désigne la période désigne la période

de l'histoire de la musique qui s'échelonne entre le de l'histoire de la musique qui s'échelonne entre le début du XIXe jusqu'au tout début du XXe. La début du XIXe jusqu'au tout début du XXe. La musique, comme la peinture, est influencée par le musique, comme la peinture, est influencée par le romantisme qui, à l'origine, est un mouvement littéraire.romantisme qui, à l'origine, est un mouvement littéraire.

La musique romantique vise à susciter l'émotion, à La musique romantique vise à susciter l'émotion, à bouleverser. Le piano-forte en remplaçant le clavecin, bouleverser. Le piano-forte en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la même façon, l'orchestration de dynamique. De la même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse et élaborée, devient de plus en plus audacieuse et élaborée, d'autant plus que certains instruments, comme par d'autant plus que certains instruments, comme par exemple le cor, sont modifiés par les facteurs exemple le cor, sont modifiés par les facteurs

d'instruments de manière à devenir plus maniablesd'instruments de manière à devenir plus maniables

Les sonorités inventées par les romantiques Les sonorités inventées par les romantiques sont particulièrement colorées et évocatrices, sont particulièrement colorées et évocatrices, davantage en tout cas que chez des davantage en tout cas que chez des classiques comme Joseph Haydn ou Wolfgang classiques comme Joseph Haydn ou Wolfgang Amadeus Mozart. À la jonction de ces deux Amadeus Mozart. À la jonction de ces deux courants se situe la puissante personnalité de courants se situe la puissante personnalité de Ludwig van Beethoven, dont les premières Ludwig van Beethoven, dont les premières œuvres se rattachent à l'esthétique classique œuvres se rattachent à l'esthétique classique tandis que celles de sa maturité doivent être tandis que celles de sa maturité doivent être considérées comme le début du romantisme considérées comme le début du romantisme musical.musical.

Tout au long du XIXe siècle, la musique Tout au long du XIXe siècle, la musique romantique conservera dans ses romantique conservera dans ses caractéristiques une certaine continuité, une caractéristiques une certaine continuité, une homogénéité temporelle de style, que les homogénéité temporelle de style, que les autres formes artistiques du romantisme ne autres formes artistiques du romantisme ne connurent pas. À la base de cette continuité se connurent pas. À la base de cette continuité se trouve peut-être une idéologie philosophique : trouve peut-être une idéologie philosophique : la musique devenait enfin une réelle forme la musique devenait enfin une réelle forme d'art. La musique commençait à prendre une d'art. La musique commençait à prendre une toute autre dimension ; elle n'était désormais toute autre dimension ; elle n'était désormais plus considérée comme un art mineur, œuvre plus considérée comme un art mineur, œuvre d'artisans. Par conséquent, ce qui caractérise d'artisans. Par conséquent, ce qui caractérise la musique romantique est surtout l'individualité la musique romantique est surtout l'individualité dans les styles.dans les styles.

Formes de la musique Formes de la musique romantiqueromantique

Le liedLe lied Le concertoLe concerto Le balletLe ballet La symphonieLa symphonie

Le PostromantiqueLe Postromantiqueet XXet XXee siècle siècle

Les deux plus représentatif :Les deux plus représentatif :

Gustave MahlerGustave Mahler

Richard StraussRichard Strauss

DéfinitionDéfinition PostromantismePostromantisme fait référence à une gamme de fait référence à une gamme de

produits culturels et des attitudes nouvelles à la fin du produits culturels et des attitudes nouvelles à la fin du XIXe et du début du XXe siècle, après la période de XIXe et du début du XXe siècle, après la période de romantisme . romantisme .

La musique postromantique fait référence aux La musique postromantique fait référence aux compositeurs qui ont voulu utiliser les formes de compositeurs qui ont voulu utiliser les formes de l’époque classique et baroque tout en gardant les l’époque classique et baroque tout en gardant les caractéristiques de l’époque romantique. Par exemple, caractéristiques de l’époque romantique. Par exemple, on garde l’héritage précédant mais on allonge les on garde l’héritage précédant mais on allonge les développementdéveloppement. (. (Traitement mélodique et harmonique Traitement mélodique et harmonique d'un motif pour en faire ressortir les différents aspects.d'un motif pour en faire ressortir les différents aspects.Dans une œuvre instrumentale, partie qui suit Dans une œuvre instrumentale, partie qui suit l'exposition, et dans laquelle le compositeur cherche à l'exposition, et dans laquelle le compositeur cherche à épuiser les ressources de "son" ou de "ses" thèmes, en épuiser les ressources de "son" ou de "ses" thèmes, en y apportant des transformations d'ordre rythmique, y apportant des transformations d'ordre rythmique, mélodique et harmonique)mélodique et harmonique)

Gustav MahlerGustav Mahler 1860 – 19111860 – 1911 Chef d’orchestre et compositeur très populaireChef d’orchestre et compositeur très populaire Né et mort en AutricheNé et mort en Autriche Il a beaucoup souffert dans sa vie et cela paraît dans Il a beaucoup souffert dans sa vie et cela paraît dans

sa musiquesa musique Il se mari en 1902 et a eu 2 filles dont la 1Il se mari en 1902 et a eu 2 filles dont la 1èreère est morte est morte

très jeune, coup dur pour lui.très jeune, coup dur pour lui. Il a fait 9 symphonies, ce sont ses œuvres les plus Il a fait 9 symphonies, ce sont ses œuvres les plus

caractéristiques et importantescaractéristiques et importantes Première symphonie en 1888Première symphonie en 1888 L’été, il écrit dans a maison de campagne car sinon il L’été, il écrit dans a maison de campagne car sinon il

est trop occupé comme chef d’orchestre.est trop occupé comme chef d’orchestre.

Suite Suite Paradoxe : Parfois thèmes très complexes et Paradoxe : Parfois thèmes très complexes et

profond, parfois thèmes presque insignifiant. Il profond, parfois thèmes presque insignifiant. Il peut être dramatique mais aussi léger.peut être dramatique mais aussi léger.

Il élargit la forme symphonique comme les Il élargit la forme symphonique comme les dimensions de l’orchestre au-delà des limites dimensions de l’orchestre au-delà des limites imaginées,  il atteint le plafond des orchestres imaginées,  il atteint le plafond des orchestres élargiesélargies

Il a dirigé l’opéra de Vienne de 1887 à 1907Il a dirigé l’opéra de Vienne de 1887 à 1907 Un des plus importantUn des plus important Compositeurs joués : Wagner et Mozart sont Compositeurs joués : Wagner et Mozart sont

les plus important.les plus important.

ÉcouteÉcoute Gustav Mahler – Symphonie no. 3Gustav Mahler – Symphonie no. 3 Pense éveil et l’été arrive (1Pense éveil et l’été arrive (1erer mouvement) mouvement) Composée en 1896, en ré mineurComposée en 1896, en ré mineur Reflète beaucoup la beauté mais aussi sa violenceReflète beaucoup la beauté mais aussi sa violence Très grand orchestreTrès grand orchestre Grande importance des cuivresGrande importance des cuivres Introduction très colossal, très forte, ensuite ça devient Introduction très colossal, très forte, ensuite ça devient

très doux et calme.très doux et calme. Musique très dramatiqueMusique très dramatique Sa plus longue symphonie, en 6 mouvements.Sa plus longue symphonie, en 6 mouvements.

SuiteSuite Orchestration Orchestration L'œuvre est écrite pour un orchestre important: 4 flûtes L'œuvre est écrite pour un orchestre important: 4 flûtes

(+ 2 piccolos), 4 hautbois (+ 1 cor anglais), 3 (+ 2 piccolos), 4 hautbois (+ 1 cor anglais), 3 clarinettes en Si bémol (+ 1 clarinette basse et 2 clarinettes en Si bémol (+ 1 clarinette basse et 2 clarinettes en Mi bémol), 4 bassons (+ 1 clarinettes en Mi bémol), 4 bassons (+ 1 contrebasson), 8 cors, 1 cor de postillon, 4 trompettes contrebasson), 8 cors, 1 cor de postillon, 4 trompettes (fa et si bémol), 4 trombones, 1 tuba, 2 ensembles de 3 (fa et si bémol), 4 trombones, 1 tuba, 2 ensembles de 3 timbales, 2 glockenspiels, 1 tambourin, 1 tam-tam, 1 timbales, 2 glockenspiels, 1 tambourin, 1 tam-tam, 1 triangle, cloches, 1 cymbales suspendue, 1 caisse triangle, cloches, 1 cymbales suspendue, 1 caisse claire, 1 grosse caisse, 1 baguette ("pour frapper le claire, 1 grosse caisse, 1 baguette ("pour frapper le bois de la grosse caisse"), 2 harpes, les cordes bois de la grosse caisse"), 2 harpes, les cordes ("effectifs importants", précise Mahler)("effectifs importants", précise Mahler)

Effectifs vocaux:Effectifs vocaux: Une voix d'alto, un chœur de femmes, un chœur Une voix d'alto, un chœur de femmes, un chœur

d'enfants.d'enfants.

Composition Composition Sa genèse repose sur un programme établi dès le Sa genèse repose sur un programme établi dès le

début, exaltant la nature et reprenant les étapes de la début, exaltant la nature et reprenant les étapes de la CréationCréation: Le premier mouvement devait symboliser les : Le premier mouvement devait symboliser les forces telluriques, le second la végétation, le troisième forces telluriques, le second la végétation, le troisième les animaux, le quatrième la naissance de l'homme, le les animaux, le quatrième la naissance de l'homme, le cinquième les anges (chœur d'enfants) et le dernier cinquième les anges (chœur d'enfants) et le dernier l'amour. Le titre initial devait être « le songe d'une nuit l'amour. Le titre initial devait être « le songe d'une nuit d'été » (sans rapport avec William Shakespeare) puis d'été » (sans rapport avec William Shakespeare) puis « le gai savoir » en hommage à Friedrich Nietzsche. « le gai savoir » en hommage à Friedrich Nietzsche. Un septième mouvement devait la conclure, mais servit Un septième mouvement devait la conclure, mais servit en fait de finale à la en fait de finale à la quatrième symphoniequatrième symphonie..

Création et réception Création et réception La symphonie fut d'abord jouée par mouvements avec La symphonie fut d'abord jouée par mouvements avec

un succès mitigé. La première exécution complète eut un succès mitigé. La première exécution complète eut lieu le 9 juin 1902 par l'orchestre de Cologne dirigé par lieu le 9 juin 1902 par l'orchestre de Cologne dirigé par Gustav Mahler lui-même avec un plus net succès.Gustav Mahler lui-même avec un plus net succès.

http://www.youtube.com/watch?v=ghRUj-http://www.youtube.com/watch?v=ghRUj-dH10YdH10Y

ÉcouteÉcoute Gustav Mahler – Le chant de la terre Gustav Mahler – Le chant de la terre

(cycle) 1907(cycle) 1907 L’adieu (le dernier)L’adieu (le dernier) Lieder accompagné par un orchestre (très gros)Lieder accompagné par un orchestre (très gros) Utilisation des instruments à vents = importantUtilisation des instruments à vents = important 11erer motif au hautbois motif au hautbois Très dramatique et tourmenté, écrit après la mort de Très dramatique et tourmenté, écrit après la mort de

sa fillesa fille Bcp. de chromatismeBcp. de chromatisme Le système tonal se désagrègeLe système tonal se désagrège Grande pédale tenue par les cordes.Grande pédale tenue par les cordes.

Das Lied von der ErdeDas Lied von der Erde (Le Chant de la (Le Chant de la terre) est une « symphonie pour ténor, terre) est une « symphonie pour ténor, alto (ou baryton) et grand orchestre »alto (ou baryton) et grand orchestre »

Il s’agit d’une suite de six lieder Il s’agit d’une suite de six lieder interprétés successivement pas les deux interprétés successivement pas les deux chanteurs solistes. Les textes furent chanteurs solistes. Les textes furent revus par Mahler selon son habitude.revus par Mahler selon son habitude.La durée de l'ensemble, soixante minutes La durée de l'ensemble, soixante minutes

environ, autorise le terme de symphonie, environ, autorise le terme de symphonie, que Mahler avait par ailleurs employé pour que Mahler avait par ailleurs employé pour tenter de contourner une supposée tenter de contourner une supposée malédiction de la neuvième symphonie.malédiction de la neuvième symphonie.

La malédiction de la 9e La malédiction de la 9e symphoniesymphonie

La La malédiction de la neuvième symphoniemalédiction de la neuvième symphonie est la crainte superstitieuse qu'un compositeur, est la crainte superstitieuse qu'un compositeur, après Beethoven, mourra après avoir composé après Beethoven, mourra après avoir composé sa neuvième symphonie, ou une symphonie sa neuvième symphonie, ou une symphonie portant le numéro 9. Les principaux exemples portant le numéro 9. Les principaux exemples de cette "malédiction", en plus de de cette "malédiction", en plus de BeethovenBeethoven, , sont Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton sont Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner et Gustav Mahler. Avant Bruckner et Gustav Mahler. Avant ChostakovitchChostakovitch au XXe siècle, aucun grand au XXe siècle, aucun grand symphoniste ne composera plus de neuf symphoniste ne composera plus de neuf symphonies.symphonies.

Suite Suite Le plus célèbre exemple de superstition de ce type se Le plus célèbre exemple de superstition de ce type se

trouve chez Gustav Mahler, qui après avoir composé trouve chez Gustav Mahler, qui après avoir composé sa Symphonie n° 8 en mi bémol majeur (1906–1907), sa Symphonie n° 8 en mi bémol majeur (1906–1907), craignit de s'attaquer à une Neuvième, et composa craignit de s'attaquer à une Neuvième, et composa Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre, 1908–Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre, 1908–1909), qualifiée en sous-titre de « symphonie pour 1909), qualifiée en sous-titre de « symphonie pour contralto, ténor et grand orchestre ». Ayant achevé sa contralto, ténor et grand orchestre ». Ayant achevé sa neuvième symphonie sans que celle-ci ne fût neuvième symphonie sans que celle-ci ne fût comptabilisée ainsi, il composa sa Symphonie n° 9 en comptabilisée ainsi, il composa sa Symphonie n° 9 en ré majeur (1909–1910), en fait sa dixième, considérant ré majeur (1909–1910), en fait sa dixième, considérant avoir trompé le sort. Cette symphonie fut cependant la avoir trompé le sort. Cette symphonie fut cependant la dernière qu'il put achever, puisqu'il mourut pendant la dernière qu'il put achever, puisqu'il mourut pendant la composition de la Symphonie n° 10 en fa dièse majeur composition de la Symphonie n° 10 en fa dièse majeur (1909–1910(1909–1910).).

http://www.youtube.com/watch?v=mrlFNhttp://www.youtube.com/watch?v=mrlFN9rg5aE9rg5aE

Gustav HolstGustav Holst 1874 – 19341874 – 1934 Compositeur anglaisCompositeur anglais Il a écrit 3 opéras qui n’ont jamais été présentésIl a écrit 3 opéras qui n’ont jamais été présentés Joue du piano, de l’orgue et du tromboneJoue du piano, de l’orgue et du trombone Santé très fragile, il manque parfois ses cours de Santé très fragile, il manque parfois ses cours de

musique.musique. Œuvre la plus connue : The PlanetsŒuvre la plus connue : The Planets

C’est une œuvre pour grand orchestre. C'est C’est une œuvre pour grand orchestre. C'est en partie à cette pièce que Holst doit sa en partie à cette pièce que Holst doit sa célébrité. Il a ainsi étudié sept planètes et leur célébrité. Il a ainsi étudié sept planètes et leur a donné à chacune une couleur propre. a donné à chacune une couleur propre.

ÉcouteÉcoute Gustav Holst – The Planets – MarsGustav Holst – The Planets – Mars

Le mouvement le plus agressif des planètesLe mouvement le plus agressif des planètes En 5/4En 5/4 Il y a un motif important et caractéristique Il y a un motif important et caractéristique

que l’on entend toujours (ostinato)que l’on entend toujours (ostinato)

(triolet, noire, noire, deux-croches, (triolet, noire, noire, deux-croches, noire)noire)

Les cuivres ont une grande importanceLes cuivres ont une grande importance

Suite - MarsSuite - Mars Mars, celui qui apporte la guerreMars, celui qui apporte la guerre Le premier mouvement commence avec un rythme Le premier mouvement commence avec un rythme

ostinato des timbales et des violons frappant les ostinato des timbales et des violons frappant les cordes avec le bois de l'archet. La première mélodie cordes avec le bois de l'archet. La première mélodie (sol-ré-do#) est introduite par les bassons et les cors. (sol-ré-do#) est introduite par les bassons et les cors. Après un crescendo et un accelerando de tout Après un crescendo et un accelerando de tout l'orchestre, le deuxième thème (voir ci-haut) est l'orchestre, le deuxième thème (voir ci-haut) est introduit aux trombones puis aux cors. L'intensité de la introduit aux trombones puis aux cors. L'intensité de la pièce augmente au fur et à mesure. Après un retour en pièce augmente au fur et à mesure. Après un retour en force du premier motif, la pièce s'achève sur un accord force du premier motif, la pièce s'achève sur un accord grave quadruple forte. Ce premier mouvement est très grave quadruple forte. Ce premier mouvement est très chaotique et inhumain, telle une marche guerrière chaotique et inhumain, telle une marche guerrière céleste, les dissonances, la violence rythmique, céleste, les dissonances, la violence rythmique, renvoient très nettement à la guerre (Mars étant le dieu renvoient très nettement à la guerre (Mars étant le dieu romain de la guerre).romain de la guerre).

http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRhttp://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I&feature=relatedCCg01I&feature=related

Lien intéressant Lien intéressant King Crimson – The Devil’s TriangleKing Crimson – The Devil’s Triangle Ressemble à Holst par le fait qu’il utilise aussi un Ressemble à Holst par le fait qu’il utilise aussi un

rythme mystérieux en ostinato qui est toujours présent rythme mystérieux en ostinato qui est toujours présent dans la pièce. Cela devient comme hypnotique.dans la pièce. Cela devient comme hypnotique.

Utilise Mars comme influence dans sa pièceUtilise Mars comme influence dans sa pièce Même préoccupation que Holst, il veut sortir des Même préoccupation que Holst, il veut sortir des

normes, de ce qui est connu.normes, de ce qui est connu. C’est du C’est du rock progressifrock progressif Instrumentation restreinte.Instrumentation restreinte.

http://www.youtube.com/watch?v=JoZUpjk5dewhttp://www.youtube.com/watch?v=JoZUpjk5dew

Richard StraussRichard Strauss 1864 – 19491864 – 1949 Dernier représentant des défenseurs du post-Dernier représentant des défenseurs du post-

romantiqueromantique Fils de musiciens, il compose sa 1Fils de musiciens, il compose sa 1èreère œuvre à 6 ans œuvre à 6 ans À l’âge de 16 ans, il découvre Wagner, qui a une À l’âge de 16 ans, il découvre Wagner, qui a une

grande influence sur lui.grande influence sur lui. Au début on le qualifiait d’avant-gardiste, à la fin de Au début on le qualifiait d’avant-gardiste, à la fin de

vieux-jeuvieux-jeu Autre chef d’œuvre = Till Eulenspiegel (Till l’espiègle)Autre chef d’œuvre = Till Eulenspiegel (Till l’espiègle)

(Opus 28)(Opus 28)

Son 1er chef d’œuvre = Don Juan en 1888 Son 1er chef d’œuvre = Don Juan en 1888 C’est un poème symphonique (opus 20)C’est un poème symphonique (opus 20)

ÉcouteÉcoute Also sprach Zarathustra - StraussAlso sprach Zarathustra - Strauss(Ainsi parlait Zarathustra)(Ainsi parlait Zarathustra)

- Homme qui dépasse sa condition humaine - Homme qui dépasse sa condition humaine (surhumain)(surhumain)

- Genre du compte philosophique- Genre du compte philosophique

- Sa pièce la plus connue- Sa pièce la plus connue

- La pièce commence par un grand « big-bang », - La pièce commence par un grand « big-bang », cuivres et timbales qui donnent un air dramatiquecuivres et timbales qui donnent un air dramatique

- Rythmes harmonique allongé 7 ou 8 accords- Rythmes harmonique allongé 7 ou 8 accords

- Il y a une pédale au début comme Mahler- Il y a une pédale au début comme Mahler

- Écriture très tonale- Écriture très tonale

http://www.youtube.com/watch?v=NkhM3http://www.youtube.com/watch?v=NkhM3Q9Pf-4&feature=relatedQ9Pf-4&feature=related

Écoutes complémentairesÉcoutes complémentaires Richard Strauss – Don JuanRichard Strauss – Don Juan Chronologiquement, l'œuvre est l'une Chronologiquement, l'œuvre est l'une

des premières pièces symphoniques du des premières pièces symphoniques du musicien, inaugurant une série de musicien, inaugurant une série de pièces symphoniques à programme pièces symphoniques à programme (dont (dont Mort et transfigurationMort et transfiguration et et Ainsi parlait Ainsi parlait ZarathoustraZarathoustra), qu'il compose bien avant ), qu'il compose bien avant ses opéras majeurs ses opéras majeurs

http://www.youtube.com/watch?v=ui7BBhttp://www.youtube.com/watch?v=ui7BBYnaT0QYnaT0Q

Richard Strauss – Till EulenspiegelRichard Strauss – Till Eulenspiegel Cette musique reprend le thème du héros allemand, ce Cette musique reprend le thème du héros allemand, ce

dernier étant représenté par le cor d'harmonie et la dernier étant représenté par le cor d'harmonie et la clarinette en mi bémol. La sonorité nasillarde de cette clarinette en mi bémol. La sonorité nasillarde de cette clarinette convient parfaitement à la personnalité de clarinette convient parfaitement à la personnalité de Till. La structure de la pièce reprend celle d'un rondo.Till. La structure de la pièce reprend celle d'un rondo.

L'œuvre est d'un seul tenant et son exécution dure L'œuvre est d'un seul tenant et son exécution dure environ quinze minutes. La partition comprend une environ quinze minutes. La partition comprend une série d'annotations de la main du compositeur pour série d'annotations de la main du compositeur pour décrire chaque motif décrire chaque motif 

http://www.youtube.com/watch?v=VComhttp://www.youtube.com/watch?v=VComW3RJqg8W3RJqg8

TchaïkovskiTchaïkovski 1840 -18931840 -1893 Né dans le creux de la montagne en Russie, personne Né dans le creux de la montagne en Russie, personne

dans sa famille ne faisait de la musiquedans sa famille ne faisait de la musique Dès l’âge de 5 ans, il se « plait » que la musique Dès l’âge de 5 ans, il se « plait » que la musique

résonne en lui jusqu’à l’obsessionrésonne en lui jusqu’à l’obsession À 14 ans, sa mère meurt du choléra, très grand drame À 14 ans, sa mère meurt du choléra, très grand drame

pour lui.pour lui. En 1850 (18 ans), il entend le pianiste Anton En 1850 (18 ans), il entend le pianiste Anton

Rubinstein qui fonde, en 1862, le conservatoire de St-Rubinstein qui fonde, en 1862, le conservatoire de St-Petersburg (capitale)Petersburg (capitale)

En 1868, il y a un certain contact entre Tchaïkovski et En 1868, il y a un certain contact entre Tchaïkovski et le groupe des cinqle groupe des cinq

Suite Suite En 1877, il se marie pour faire taire les ragots car il est En 1877, il se marie pour faire taire les ragots car il est

homosexuelhomosexuel Il va faire une grosse dépression et va essayer de se Il va faire une grosse dépression et va essayer de se

suicider. Il va se retirer à la campagne pour se suicider. Il va se retirer à la campagne pour se remettre remettre

En 1878, il compose sa 4e symphonieEn 1878, il compose sa 4e symphonie Il a fait: 6 symphonies, 8 opéras, 3 concertos pour Il a fait: 6 symphonies, 8 opéras, 3 concertos pour

piano et 1 pour violonpiano et 1 pour violon Il a fait 3 ballets: Le lac des cygnes, la belle au bois Il a fait 3 ballets: Le lac des cygnes, la belle au bois

dormant et casse-noisettedormant et casse-noisette Tchaïkovski hérita et adapta à la sensibilité russe les Tchaïkovski hérita et adapta à la sensibilité russe les

concepts essentiels de l’écriture Allemande concepts essentiels de l’écriture Allemande romantique. (style parfois très dur et complexe, parfois romantique. (style parfois très dur et complexe, parfois très facile)très facile)

ÉcouteÉcoute Début de la 4e symphonie - TchaïkovskiDébut de la 4e symphonie - Tchaïkovski 1877, en fa mineur op.361877, en fa mineur op.36 Écrite pour Mme Von Meck (ils ont Écrite pour Mme Von Meck (ils ont

correspondu sans jamais se voir)correspondu sans jamais se voir) Grande importance des cuivresGrande importance des cuivres Entre le romantisme et le postromantismeEntre le romantisme et le postromantisme Cherche à développer l’orchestrationCherche à développer l’orchestration

Andante sostenuto - Moderato con animaAndante sostenuto - Moderato con anima L’exécution de la symphonie au complet dur L’exécution de la symphonie au complet dur

environ 42 minutesenviron 42 minutes

Suite Suite L'œuvre L'œuvre Les superbes sonneries de cuivres qui ouvrent Les superbes sonneries de cuivres qui ouvrent

la symphonie représentent le fatum (« Une la symphonie représentent le fatum (« Une force du destin qui nous interdit de goûter le force du destin qui nous interdit de goûter le bonheur) À chaque fois que l'homme croit bonheur) À chaque fois que l'homme croit pouvoir se détacher de son destin pour aller pouvoir se détacher de son destin pour aller vers quelque chose de meilleur, le thème du vers quelque chose de meilleur, le thème du fatum réapparait tel un retour brutal à la triste fatum réapparait tel un retour brutal à la triste réalité. Ces sonneries de cuivres seront le réalité. Ces sonneries de cuivres seront le thème récurrent de la symphonie.thème récurrent de la symphonie.

http://www.youtube.com/watch?v=6ddfmhttp://www.youtube.com/watch?v=6ddfmMITX_E&feature=relatedMITX_E&feature=related

Écoute Écoute Danse de la fée dragée – TchaïkovskiDanse de la fée dragée – Tchaïkovski Extrait de casse-noisette (ballet)Extrait de casse-noisette (ballet) Pas de deuxPas de deux Casse-noisette = 2 actes, 3 tableaux et 15 Casse-noisette = 2 actes, 3 tableaux et 15

scènesscènes Instruments: célesta = Instruments: célesta = clavier, pédale de clavier, pédale de

résonnance, pas de cordes, ces ont des plaques de résonnance, pas de cordes, ces ont des plaques de métal ce qui donne un son cristallin, féérique métal ce qui donne un son cristallin, féérique

Orchestration intéressante: Orchestration intéressante:

bois = clarinettes et hautbois.bois = clarinettes et hautbois.

http://www.youtube.com/watch?v=p-QRFhttp://www.youtube.com/watch?v=p-QRFrzCgqIrzCgqI

Sergueï ProkofievSergueï Prokofiev RusseRusse 1891 – 19531891 – 1953 Compositeur, pianiste et chef d’orchestreCompositeur, pianiste et chef d’orchestre Il écrit son 1Il écrit son 1erer opéra à 9 ans, « le géant » opéra à 9 ans, « le géant » Élève du conservatoire de St-Petersburg et de Élève du conservatoire de St-Petersburg et de

Rimsky Korsakov (le vol du bourdon)Rimsky Korsakov (le vol du bourdon) Antiromantique et Antiromantique et anti-impressionnisteanti-impressionniste Il a surpris et choqué par des sonorités Il a surpris et choqué par des sonorités

métallique et une forte pulsation rythmique, métallique et une forte pulsation rythmique, son ton burlesque et parfois grimaçantson ton burlesque et parfois grimaçant

Utilisation de plusieurs modes Utilisation de plusieurs modes

SuiteSuite

La puissance et la fougue de son jeu suscite La puissance et la fougue de son jeu suscite l’étonnement de ses pairsl’étonnement de ses pairs

En 1918, il quitte la Russie pour les U.S.A. et En 1918, il quitte la Russie pour les U.S.A. et en suite réside à Parisen suite réside à Paris

Il a fait le tour du monde avec ses tournéesIl a fait le tour du monde avec ses tournées Retourne en URSS en 1936, écrit dans un Retourne en URSS en 1936, écrit dans un

style assagi car il ne veut pas choquerstyle assagi car il ne veut pas choquer

Écoute Écoute Pierre et le loup – ProkofievPierre et le loup – Prokofiev 19361936 Retour à la simplicitéRetour à la simplicité Conte musical pour enfantConte musical pour enfant Écrit pour présenter et familiariser les Écrit pour présenter et familiariser les

instruments de l’orchestre aux enfantsinstruments de l’orchestre aux enfants Chaque personnage a un instrument et un Chaque personnage a un instrument et un

thèmethème Naïve mais raffinée et suggestive, la partition Naïve mais raffinée et suggestive, la partition

de l'artiste rencontre un succès qui ne s'est pas de l'artiste rencontre un succès qui ne s'est pas démenti depuis sa parution, chez les plus démenti depuis sa parution, chez les plus petits mais également chez les adultes.petits mais également chez les adultes.

Suite Suite Tandis que le récitant parle, l'orchestre Tandis que le récitant parle, l'orchestre

ponctue le récit d'intermèdes musicaux ponctue le récit d'intermèdes musicaux Pierre : le quatuor à cordes Pierre : le quatuor à cordes l'oiseau : la flûte traversière l'oiseau : la flûte traversière le canard : le hautbois le canard : le hautbois le chat : la clarinette le chat : la clarinette le loup : les cors le loup : les cors le grand-père : le basson le grand-père : le basson les chasseurs : bois et cuivres, par exemple la les chasseurs : bois et cuivres, par exemple la

trompette (les coups de feu sont illustrés par trompette (les coups de feu sont illustrés par des coups de timbales et de grosse caisse)des coups de timbales et de grosse caisse)

Suite Suite Orchestration Orchestration L'œuvre est écrite pour un petit orchestre L'œuvre est écrite pour un petit orchestre

symphonique, presque un orchestre de symphonique, presque un orchestre de chambre, tous les vents étant uniques sauf les chambre, tous les vents étant uniques sauf les trois cors. Prokofiev a su utiliser le caractère trois cors. Prokofiev a su utiliser le caractère spécifique de chaque instrument pour décrire spécifique de chaque instrument pour décrire le tempérament et les particularités des le tempérament et les particularités des personnages :personnages :

l'agilité — virtuosité de l'oiseau — flûte l'agilité — virtuosité de l'oiseau — flûte traversière et sa sonorité cristalline, traversière et sa sonorité cristalline,

le pataud — bucolique du canard — hautbois le pataud — bucolique du canard — hautbois et son caractère pastoralet son caractère pastoral, ,

Suite Suite la félinité — légèreté du chat — clarinette et la félinité — légèreté du chat — clarinette et

son espièglerie naturelle, son espièglerie naturelle, le bougonnement — caustique du grand-père le bougonnement — caustique du grand-père

— basson et sa voix profonde, — basson et sa voix profonde, le lugubre — envoûtant du loup — trois cors et le lugubre — envoûtant du loup — trois cors et

ses accords si sombres, ses accords si sombres, le clinquant — réjouissance des chasseurs — le clinquant — réjouissance des chasseurs —

cuivres/percussions et leur marche triomphale, cuivres/percussions et leur marche triomphale, le spontané — simplicité de Pierre — orchestre le spontané — simplicité de Pierre — orchestre

à cordes et sa candeur naïve.à cordes et sa candeur naïve.

Le chant de l’oiseauLe chant de l’oiseau http://www.youtube.com/watch?v=-O7wXhttp://www.youtube.com/watch?v=-O7wX

0lXuSE&feature=related0lXuSE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=sXk3qhttp://www.youtube.com/watch?v=sXk3qHg25MA&feature=relatedHg25MA&feature=related

Alexandre ScriabinAlexandre Scriabin 1872 – 19151872 – 1915 1882: Conservatoire de Moscou (11882: Conservatoire de Moscou (1erer prix de piano) prix de piano) 1897: Épouse une pianiste1897: Épouse une pianiste 1898 à 1903: Prof. Au conservatoire de Moscou1898 à 1903: Prof. Au conservatoire de Moscou 1911: Se fixe en Russie, arrête les grandes tournées1911: Se fixe en Russie, arrête les grandes tournées 1915: Se fait piquer par une mouche, infecté, il meurt1915: Se fait piquer par une mouche, infecté, il meurt S’étant libéré de l’univers tonal. Il cherche a S’étant libéré de l’univers tonal. Il cherche a

restructurer l’échelle chromatique tempéréerestructurer l’échelle chromatique tempérée Très influencé par ChopinTrès influencé par Chopin

Écoute Écoute Étude – opus 2 #1Étude – opus 2 #1 Triste, profond malaise, inspiré de Chopin Triste, profond malaise, inspiré de Chopin

(glissement chromatique dans l’harmonie) avec (glissement chromatique dans l’harmonie) avec des couleurs plus russedes couleurs plus russe

ChromatismeChromatisme Trilles (pas toujours résolues, auto-suffisant, Trilles (pas toujours résolues, auto-suffisant,

densité)densité)

http://www.youtube.com/watch?v=NSsKJIzhttp://www.youtube.com/watch?v=NSsKJIzwapAwapA

Gabriel FauréGabriel Fauré 1845 – 19241845 – 1924 Compositeur françaisCompositeur français Il est un très grand mélodiqueIl est un très grand mélodique À 8 ans, il part étudier à ParisÀ 8 ans, il part étudier à Paris Pianiste et organistePianiste et organiste 1877: Il voyage en Allemagne où il rencontre 1877: Il voyage en Allemagne où il rencontre

Liszt et qu’il découvre la musique de Wagner Liszt et qu’il découvre la musique de Wagner (pas une grande influence)(pas une grande influence)

1877: recueil de mélodies1877: recueil de mélodies 1905: directeur du conservatoire de Paris1905: directeur du conservatoire de Paris

Suite Suite Il prône l’étude des grands classique et la Il prône l’étude des grands classique et la

discipline (c’est sa philosophie)discipline (c’est sa philosophie) Il a fait un opéra en 1913 « Pénélope »Il a fait un opéra en 1913 « Pénélope » Il n’a jamais fait d’œuvre orchestraleIl n’a jamais fait d’œuvre orchestrale Il a fait beaucoup de mélodies Il a fait beaucoup de mélodies

Mélodie Mélodie ≠ lieder≠ lieder Ce n’est pas conçu sur des musiques populaires, ou Ce n’est pas conçu sur des musiques populaires, ou

de folklorede folklore

Suite Suite Plusieurs styles dans sa musique:Plusieurs styles dans sa musique:

11erer: 1884 = plus facile: 1884 = plus facile 22èmeème: 1885 à 1908 = Sa maturité, mélange de : 1885 à 1908 = Sa maturité, mélange de

lyrisme et de réservelyrisme et de réserve 33èmeème: 1909 à 1924 = Original et personnel car : 1909 à 1924 = Original et personnel car

il souffre de surdité. il souffre de surdité.

Écoute Écoute Gabriel Fauré – Au bord de l’eauGabriel Fauré – Au bord de l’eau

C’est une mélodie françaiseC’est une mélodie française Ligne mélodique en évidence, Ligne mélodique en évidence,

l’accompagnement est très discret, ce qui l’accompagnement est très discret, ce qui est une caractéristique de Fauréest une caractéristique de Fauré

http://www.youtube.com/watch?v=P2rD8prRhttp://www.youtube.com/watch?v=P2rD8prRaHs&feature=relatedaHs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=N-_4AgDnhttp://www.youtube.com/watch?v=N-_4AgDnPuI&feature=relatedPuI&feature=related

Claude Debussy Claude Debussy 1862 – 19181862 – 1918 Le compositeur français qui va avoir le plus Le compositeur français qui va avoir le plus

d’impact sur l’évolution de l’esthétique d’impact sur l’évolution de l’esthétique musicalemusicale

1889: Exposition universelle de Paris. Debussy 1889: Exposition universelle de Paris. Debussy découvre la musique orientale, basée sur la découvre la musique orientale, basée sur la gamme pentatonique. C’est modal et ça va gamme pentatonique. C’est modal et ça va profondément modifier sa musique. Son profondément modifier sa musique. Son langage devient modal et est basé sur le langage devient modal et est basé sur le parallélisme. Beaucoup de pentatonique, parallélisme. Beaucoup de pentatonique, quelques fois gamme par ton, il fait des 4quelques fois gamme par ton, il fait des 4 testes superposées, des accords de 9superposées, des accords de 9èmeème consécutivesconsécutives

Suite Suite 1873: il entre au conservatoire de Paris (11 1873: il entre au conservatoire de Paris (11

ans)ans) 1884: fait une cantate « L’enfant prodigue » qui 1884: fait une cantate « L’enfant prodigue » qui

lui a valu le prix de Rome lui a valu le prix de Rome (il y va et s’ennui bcp.)(il y va et s’ennui bcp.)

1894: travaille sur son grand chef d’œuvre 1894: travaille sur son grand chef d’œuvre Prélude à l’après-midi d’un faunePrélude à l’après-midi d’un faune C’est à ce moment qu’il entre dans sa période de C’est à ce moment qu’il entre dans sa période de

maturité.maturité.

1896: fait un opéra « Pelléas et Mélisandre »1896: fait un opéra « Pelléas et Mélisandre » 1910: Prélude 11910: Prélude 1 1913: Prélude 21913: Prélude 2

Écoute Écoute Claude DebussyClaude Debussy – – La cathédrale engloutieLa cathédrale engloutie

18751875 Au début, des triades (succession d’accords) pas en Au début, des triades (succession d’accords) pas en

ordre logique.ordre logique. Il utilise la fonction d’accords mais en parallélismeIl utilise la fonction d’accords mais en parallélisme Musique tonaleMusique tonale Déconstruction de l’artDéconstruction de l’art Vient d’un des livres de préludes de Debussy, le Vient d’un des livres de préludes de Debussy, le

premierpremier Pièce profondément calmePièce profondément calme

http://www.youtube.com/watch?v=rfSBddhFvyhttp://www.youtube.com/watch?v=rfSBddhFvyAA

Écoute Écoute Debussy – Debussy – Prélude à l’après-midi d’un faunePrélude à l’après-midi d’un faune 1892 – 18941892 – 1894 Œuvre symphonique inspirée du poème de Œuvre symphonique inspirée du poème de

Stéphane MallarméStéphane Mallarmé La formation comporte trois flûtes, deux La formation comporte trois flûtes, deux

hautbois, deux clarinettes, deux bassons, hautbois, deux clarinettes, deux bassons, quatre cors, un cor anglais, deux harpes, deux quatre cors, un cor anglais, deux harpes, deux crotales (cymbales antiques) et un quintette, crotales (cymbales antiques) et un quintette, soit deux violons, un alto, un violoncelle et une soit deux violons, un alto, un violoncelle et une contrebasse. contrebasse.

Musique impressionnisteMusique impressionniste

Suite Suite Debussy écrit dans sa note explicative : « La Debussy écrit dans sa note explicative : « La

musique de ce musique de ce PréludePrélude est une illustration très est une illustration très libre du beau poème de Mallarmé ; elle ne libre du beau poème de Mallarmé ; elle ne prétend pas en être une synthèse. Il s'agit prétend pas en être une synthèse. Il s'agit plutôt de fonds successifs sur lesquels se plutôt de fonds successifs sur lesquels se meuvent les désirs et les rêves du faune dans meuvent les désirs et les rêves du faune dans la chaleur de cet après-midi. » la chaleur de cet après-midi. »

http://www.youtube.com/watch?v=9_7loz-Hhttp://www.youtube.com/watch?v=9_7loz-HWUMWUM

Maurice RavelMaurice Ravel 1875 – 19371875 – 1937 Conservatoire de Paris, étudie avec FauréConservatoire de Paris, étudie avec Fauré Proche de Debussy (personnellement aussi)Proche de Debussy (personnellement aussi) Utilise l’orchestre (très français), brillant, doux, Utilise l’orchestre (très français), brillant, doux,

très mélancolique (moins dramatique très mélancolique (moins dramatique que que postromantique)postromantique)

1905: Se démarque:1905: Se démarque: sonatine pour pianosonatine pour piano Miroir (oiseaux tristes), modal avec grosses Miroir (oiseaux tristes), modal avec grosses

dissonancesdissonances Jeux d’eaux (pièce de virtuosité)Jeux d’eaux (pièce de virtuosité)

Suite Suite Boléro: étude orchestrale (forme crescendo)Boléro: étude orchestrale (forme crescendo) Très fasciné par la musique espagnole Très fasciné par la musique espagnole

(Carmen de Bizet), par ses rythmes et ses (Carmen de Bizet), par ses rythmes et ses modes (phrygien = flamenco)modes (phrygien = flamenco)

Après la première guerre mondiale, style plus Après la première guerre mondiale, style plus linéaire pour rivaliser avec le groupe linéaire pour rivaliser avec le groupe des 6 des 6 (sonate pour violon et violoncelle) (sonate pour violon et violoncelle)

Écoute Écoute Maurice Ravel – Maurice Ravel – Gaspard de la nuit 2Gaspard de la nuit 2ème ème mvtmvt..

11er er et 3et 3ee mouvements sont rapide mouvements sont rapide Œuvre de virtuositéŒuvre de virtuosité 22ee mouvement (le gibet) plus atmosphérique, mouvement (le gibet) plus atmosphérique,

lugubre et lentlugubre et lent Sib pédale, jeu de modulation, le sib change de Sib pédale, jeu de modulation, le sib change de

fonctionfonction Pièce de couleur sonorePièce de couleur sonore Il a des dissonancesIl a des dissonances Cela à l’air facile mais c’est pas jouable, croisement Cela à l’air facile mais c’est pas jouable, croisement

de mains.de mains.http://www.youtube.com/watch?v=3PQ-H1PjrWQhttp://www.youtube.com/watch?v=3PQ-H1PjrWQ

Écoute Écoute Maurice RavelMaurice Ravel – – Pavane pour une infante défuntePavane pour une infante défunte

Pièce de sa jeunessePièce de sa jeunesse Parallélisme des 5Parallélisme des 5testes, des accords, une certaine , des accords, une certaine

parenté d’esprit avec Debussyparenté d’esprit avec Debussy La mélodie est très évidenteLa mélodie est très évidente Ça a un côté réservé, une certaine intimitéÇa a un côté réservé, une certaine intimité C’est très homophonique, modal, une harmonie qui C’est très homophonique, modal, une harmonie qui

est riche (modale et consonante)est riche (modale et consonante)

http://www.youtube.com/watch?v=dcm9X5kuehttp://www.youtube.com/watch?v=dcm9X5kuehchc

Écoute Écoute Ravel – Ravel – BoléroBoléro – version de Frank Zappa – version de Frank Zappa

Il y a un marimbaIl y a un marimba Reggae à 3 tempsReggae à 3 temps Rythme très marqué, pulsation stable, Rythme très marqué, pulsation stable,

continuecontinue Basé sur une musique de danseBasé sur une musique de danse Ils ont gardé le « gâteau » et changé le Ils ont gardé le « gâteau » et changé le

« glaçage »« glaçage » Pièce hybride, postmodernisme Pièce hybride, postmodernisme

http://www.youtube.com/watch?v=4wJ15EI8Hcghttp://www.youtube.com/watch?v=4wJ15EI8Hcg

Erik SatieErik Satie 1866 – 19251866 – 1925 Compositeur et pianiste françaisCompositeur et pianiste français Très autodidacte, écriture simple, grand humour, près Très autodidacte, écriture simple, grand humour, près

du mouvement du mouvement dadaïstedadaïste (refuse le concept sérieux et pas sérieux)(refuse le concept sérieux et pas sérieux) Très linéaire, mélodie en évidenceTrès linéaire, mélodie en évidence Ce qui est nouveau, ce n’est pas les accords mais la Ce qui est nouveau, ce n’est pas les accords mais la

façon de les enchaîner (Gymnopédie)façon de les enchaîner (Gymnopédie) Il a perdu sa mère à 7 ansIl a perdu sa mère à 7 ans Fait son service militaire au lieu d’aller au conservatoireFait son service militaire au lieu d’aller au conservatoire

Suite Suite Mystique, très ironique, pudique, Mystique, très ironique, pudique,

anticonformiste, presque provocateuranticonformiste, presque provocateur 1902: 11902: 1er er style: sonorité étrange, pas style: sonorité étrange, pas

dissonant, accords de 7dissonant, accords de 7èmeème majeure. C’est plus majeure. C’est plus des mélodies que des thèmes. (mélodie = un des mélodies que des thèmes. (mélodie = un tout, thème = motif)tout, thème = motif)

Charme mystérieux, modal, disposition et Charme mystérieux, modal, disposition et altérations inattendues.altérations inattendues.

1903 à 1906: retourne à l’école1903 à 1906: retourne à l’école 1903 à 1914: 21903 à 1914: 2èmeème style style

Suite Suite 1917: 3ème style: pièce « Parade » (pièce 1917: 3ème style: pièce « Parade » (pièce

orchestrale pour ballet), texte de Jean orchestrale pour ballet), texte de Jean Cocteau, décors de Picasso (crée en 1925) et Cocteau, décors de Picasso (crée en 1925) et chorégraphie de Diaghilev.chorégraphie de Diaghilev.

Son argument évoque une parade comme on Son argument évoque une parade comme on en voyait jadis au théâtre de la foire. L'univers en voyait jadis au théâtre de la foire. L'univers poétique opposé à la brutalité du monde poétique opposé à la brutalité du monde moderne constitue un parti pris de légèreté en moderne constitue un parti pris de légèreté en pleine Première Guerre mondiale. pleine Première Guerre mondiale.

http://www.youtube.com/watch?v=lJzo___rHAYhttp://www.youtube.com/watch?v=lJzo___rHAY

http://www.youtube.com/watch?v=3t4mwuys6mohttp://www.youtube.com/watch?v=3t4mwuys6mo

Écoute Écoute Erik Satie – Première GymnopédieErik Satie – Première Gymnopédie

Musique très linéaire, ligne mélodique très en Musique très linéaire, ligne mélodique très en évidenceévidence

C’est très simpleC’est très simple Une cadence très modale au milieu de la pièceUne cadence très modale au milieu de la pièce Accords conventionnels mais joués de façon Accords conventionnels mais joués de façon

nouvellenouvelle Caractéristique de sa première périodeCaractéristique de sa première période Il a une tristesse mais aussi une certaine ironie dans Il a une tristesse mais aussi une certaine ironie dans

la façon de plaquer les accords.la façon de plaquer les accords.

http://www.youtube.com/watch?v=S-Xm7s9eGxU&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=S-Xm7s9eGxU&feature=related

Igor Stravinsky Igor Stravinsky

1882 – 19711882 – 1971 Son père était musicienSon père était musicien Fini des études en droitFini des études en droit Se fait présenter à Rimsky Korsakov et étudie Se fait présenter à Rimsky Korsakov et étudie

avec lui pendant 4 ansavec lui pendant 4 ans Diaghilev lui commande un ballet (L’oiseau de Diaghilev lui commande un ballet (L’oiseau de

feu) en 1910, basé sur une légende russefeu) en 1910, basé sur une légende russe 1911: Petrouchka1911: Petrouchka

Suite Suite 1913: 1913: Le sacre du printemps : Le sacre du printemps :

Utilisation de l’écriture polymodale et une emphase Utilisation de l’écriture polymodale et une emphase sur le rythme. Utilise des sonorités graves. Débute sur le rythme. Utilise des sonorités graves. Débute par un solo de basson dans le suraigüe, fait pour par un solo de basson dans le suraigüe, fait pour sonner dur, primitif.sonner dur, primitif.

L’utilisation du rythmeL’utilisation du rythme, , solution au nouveau solution au nouveau langage. Faire l’équilibre entre unité/diversité. langage. Faire l’équilibre entre unité/diversité. (prévision réussie = surprise)(prévision réussie = surprise)

Rythme = paramètre unificateurRythme = paramètre unificateur Première fois depuis le XIVe siècle avec Première fois depuis le XIVe siècle avec

l’isorythmie de Machautl’isorythmie de Machaut

Suite Suite Stravinsky faisait la navette entre Paris et Stravinsky faisait la navette entre Paris et

RussieRussie 1917: Révolution Russe1917: Révolution Russe 1920: Il s’installe en France1920: Il s’installe en France Il divise son temps entre piano/chef/composIl divise son temps entre piano/chef/compos Années 30: Il s’installe aux USAAnnées 30: Il s’installe aux USA 1945: Concerto «  Ebony », écrit pour 1945: Concerto «  Ebony », écrit pour

l’orchestre jazz de Woody Hermanl’orchestre jazz de Woody Herman Années 50: Années 50: DodécaphonismeDodécaphonisme, , sérialismesérialisme 1957: Ballet « Agon »1957: Ballet « Agon » Comme Picasso, il semble vouloir se renier en Comme Picasso, il semble vouloir se renier en

allant voir ailleur.allant voir ailleur.

Écoute Écoute King Crimson – King Crimson – Lark’s tongue in AspicLark’s tongue in Aspic

Part 2Part 2 19741974 Rock progressifRock progressif Adopte le principe rythme du 1Adopte le principe rythme du 1er er extrait du extrait du

sacre (3:20) = notes répétées avec accents sacre (3:20) = notes répétées avec accents irréguliersirréguliers

5/4 et 4/4 mélangé dans une proportion 5/4 et 4/4 mélangé dans une proportion asymétrique.asymétrique.

Le sacre du printemps (3:20)Le sacre du printemps (3:20)

http://www.youtube.com/watch?v=UZL4PsV0eh0http://www.youtube.com/watch?v=UZL4PsV0eh0

Lark’s Tongue in Aspic Part 2Lark’s Tongue in Aspic Part 2

http://www.youtube.com/watch?v=HhjeCex2Z8Yhttp://www.youtube.com/watch?v=HhjeCex2Z8Y

Écoute Écoute

Frank Zappa – Frank Zappa – Drowning WitchDrowning Witch Le rythme des paroles suit celui du Le rythme des paroles suit celui du Sacre du Sacre du

printempsprintemps, les accents sont semblables, les accents sont semblables

http://www.youtube.com/watch?v=m6acgEOhhttp://www.youtube.com/watch?v=m6acgEOhHLsHLs

Arnold SchoenbergArnold Schoenberg Né à Vienne, mort à HollywoodNé à Vienne, mort à Hollywood Autodidacte (très curieux)Autodidacte (très curieux) 11erer style: postromantique, tonalité élargie, style: postromantique, tonalité élargie,

chromatisme, 7e, rythme harmonique lentchromatisme, 7e, rythme harmonique lent Fonction tonique importante, évité la fonction Fonction tonique importante, évité la fonction

de dominantede dominante Œuvres importantes: Œuvres importantes:

Sextuor op.4 « La nuit transfigurée »Sextuor op.4 « La nuit transfigurée »

Suite Suite 1910 – 1915: 21910 – 1915: 2ee style style

Musique dodécaphonique, non-sérielleMusique dodécaphonique, non-sérielle Atonalité anarchiqueAtonalité anarchique Œuvres importantes: Œuvres importantes: Pierrot lunaire (dodéca)Pierrot lunaire (dodéca)

Sprechgesang: chant parléSprechgesang: chant parlé

5 pièces pour orchestre5 pièces pour orchestre

1915 – 1923 = transition1915 – 1923 = transition Commence à se libérer des fonctions harmoniques Commence à se libérer des fonctions harmoniques

tonales, il remplace par des intervallestonales, il remplace par des intervalles Fait un traité d’harmonie (1910-1911), il est très Fait un traité d’harmonie (1910-1911), il est très

préoccupé par l’enseignement. Il n’écrit rien, période préoccupé par l’enseignement. Il n’écrit rien, période de gestion de la musique sériellede gestion de la musique sérielle

Suite Suite

1923: 31923: 3ee style style Apparition du sérialisme (5 pièces pour piano op.23)Apparition du sérialisme (5 pièces pour piano op.23) Op.25 = complètement sérielle (1Op.25 = complètement sérielle (1èreère pièce sérielle) pièce sérielle) Il réutilise la forme de la suite baroque (marche, Il réutilise la forme de la suite baroque (marche,

gavotte, etc.)gavotte, etc.) Suite op.29 pour 7 instruments : Forme classique de Suite op.29 pour 7 instruments : Forme classique de

VienneVienne

Écoute Écoute

Schönberg – Schönberg – Pièce pour piano op.25Pièce pour piano op.25 Première pièce sériellePremière pièce sérielle Période 3 (style 3)Période 3 (style 3)

http://www.youtube.com/watch?v=AGLTeRQ-Nf0&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=AGLTeRQ-Nf0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=9I8TcVx7mzY&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=9I8TcVx7mzY&feature=related

Écoute Écoute

DodécaphonismeDodécaphonisme

http://www.youtube.com/watch?v=cG1SZrohttp://www.youtube.com/watch?v=cG1SZroFfFY&feature=relatedFfFY&feature=related

Écoute Écoute Schoenberg – Schoenberg – La nuit transfiguréeLa nuit transfigurée

Période 1Période 1 (style 1) (style 1) Sextuor à cordes op. 24Sextuor à cordes op. 24

http://www.youtube.com/watch?v=cdTNhN4R4http://www.youtube.com/watch?v=cdTNhN4R4sc&feature=relatedsc&feature=related

Écoute Écoute Schoenberg – Schoenberg – pierrot lunairepierrot lunaire

Période 2 (style 2)Période 2 (style 2) Dodécaphonisme, pas sérielleDodécaphonisme, pas sérielle

http://www.youtube.com/watch?v=utm1HH16uhttp://www.youtube.com/watch?v=utm1HH16uwM&feature=relatedwM&feature=related

Anton WebernAnton Webern 1883 – 19451883 – 1945 Il s’est fait tiré car il est sorti après le couvre Il s’est fait tiré car il est sorti après le couvre

feufeu Il fait du sérialisme dans des formes classiqueIl fait du sérialisme dans des formes classique Ses pièces sont minuscules, son intégrale est Ses pièces sont minuscules, son intégrale est

environ 45 minutesenviron 45 minutes Il fait des très petites formes, la déconstruction, Il fait des très petites formes, la déconstruction,

le silence (p à ppp)le silence (p à ppp) Il est intellectuelIl est intellectuel Il écrit pendant les 8 ans que Schoenberg Il écrit pendant les 8 ans que Schoenberg

n’écrit pasn’écrit pas

Écoute Écoute Anton Webern Fünf Sätze 1Anton Webern Fünf Sätze 1

http://www.youtube.com/watch?v=WKZt6nPrKJQhttp://www.youtube.com/watch?v=WKZt6nPrKJQ

Webern_5 pieces op. 10 n. 4Webern_5 pieces op. 10 n. 4 http://www.youtube.com/watch?v=gSDqz1eSXMM&featurhttp://www.youtube.com/watch?v=gSDqz1eSXMM&feature=relatede=related

Webern: Piece for orchestraWebern: Piece for orchestra http://www.youtube.com/watch?v=UNOtxZ7JFs4&featurehttp://www.youtube.com/watch?v=UNOtxZ7JFs4&feature=related=related

Alban BergAlban Berg 1885 – 19351885 – 1935 Compositeur autrichienCompositeur autrichien Mort de la leucémieMort de la leucémie C’est un expressionniste, intuitifC’est un expressionniste, intuitif Ces 2 pièces les plus connues sont sa Ces 2 pièces les plus connues sont sa

première et sa dernière.première et sa dernière. 11èreère : Suite pour piano no.1 : Suite pour piano no.1 Dernière : Le concerto dit à la mémoire des Dernière : Le concerto dit à la mémoire des

anges = sérialisme quasi-tonalanges = sérialisme quasi-tonal Il a fait un opéra Wozzec. Ça fait un scandale. Il a fait un opéra Wozzec. Ça fait un scandale.

Il y a da l’atonalité et des dissonancesIl y a da l’atonalité et des dissonances

Écoute Écoute Glenn Gould Plays Berg Piano Sonata Opus 1 Glenn Gould Plays Berg Piano Sonata Opus 1

- PART 1- PART 1 http://www.youtube.com/watch?v=rfT92RrgjSkhttp://www.youtube.com/watch?v=rfT92RrgjSk

Écoute Écoute

Berg Violin concerto "To the Memory of an Berg Violin concerto "To the Memory of an Angel"Angel" Part 1 Part 1

http://www.youtube.com/watch?v=UrfoyyreUbE&feature=rhttp://www.youtube.com/watch?v=UrfoyyreUbE&feature=relatedelated

L'œuvre L'œuvre

Le concerto comporte deux parties Le concerto comporte deux parties traditionnellement expliquées autour de deux traditionnellement expliquées autour de deux mouvements:mouvements:

1) un Andante - Allegretto qui symboliserait la 1) un Andante - Allegretto qui symboliserait la vie (l'enfance de Manon,sa grâce et sa joie de vie (l'enfance de Manon,sa grâce et sa joie de vivre), vivre),

2) un Allegro - Adagio)qui symboliserait la mort 2) un Allegro - Adagio)qui symboliserait la mort (l'irruption brutale du mal,sa progression et la (l'irruption brutale du mal,sa progression et la délivrance finale). délivrance finale).

Suite Suite Berg emploie la série avec beaucoup moins de Berg emploie la série avec beaucoup moins de

rigueur de Schoenberg et Webern, et s'en sert rigueur de Schoenberg et Webern, et s'en sert même à des fins d'unifier son œuvre, et même même à des fins d'unifier son œuvre, et même d'y insérer des éléments de symbolique, d'y insérer des éléments de symbolique, conférant à ce concerto sa dimension conférant à ce concerto sa dimension mystique.mystique.

Ainsi, le premier mouvement commence par Ainsi, le premier mouvement commence par des arpèges de cordes à vide (5tes justes) au des arpèges de cordes à vide (5tes justes) au violon solo, complétés par les arpèges des violon solo, complétés par les arpèges des deux clarinettes et de la harpe. Avec chacun deux clarinettes et de la harpe. Avec chacun quatre notes, chaque pupitre expose douze quatre notes, chaque pupitre expose douze notes, qui s'avèrent être annonciatrices de la notes, qui s'avèrent être annonciatrices de la série que le violon solo énonce dans série que le violon solo énonce dans l'exposition.l'exposition.

Suite Suite Cette série repose sur une grande courbe mélodique Cette série repose sur une grande courbe mélodique

ascendante de presque deux octaves; cette ascension, ascendante de presque deux octaves; cette ascension, figurant celle de l'ange vers le ciel, se fait par tierces figurant celle de l'ange vers le ciel, se fait par tierces (sol sib ré fa# la do mi sol# si), générant (sol sib ré fa# la do mi sol# si), générant successivement les accords de sol m, Ré M, la m et Mi successivement les accords de sol m, Ré M, la m et Mi M; on retrouve les notes de cordes à vide de M; on retrouve les notes de cordes à vide de l'introduction. Ce procédé donne une grande unité à l'introduction. Ce procédé donne une grande unité à l'œuvre. Par ailleurs, la fin de la série, en gamme par l'œuvre. Par ailleurs, la fin de la série, en gamme par tons (si do# mib fa) préfigure la citation par Berg d'un tons (si do# mib fa) préfigure la citation par Berg d'un choral de Bach comprenant également un extrait de choral de Bach comprenant également un extrait de gamme par tons ("Es ist genug; so nimm, Herr, meinen gamme par tons ("Es ist genug; so nimm, Herr, meinen Geist").Geist").

Des procédés similaires se retrouvent dans tout le Des procédés similaires se retrouvent dans tout le concerto, témoignages de la foi, du lyrisme et de la concerto, témoignages de la foi, du lyrisme et de la sensibilité de Berg.sensibilité de Berg.

klangfarbenmelodieklangfarbenmelodie

Littéralement de l'allemand, le terme Littéralement de l'allemand, le terme klangfarbenmelodieklangfarbenmelodie signifie " signifie "jeu de mélodie et de timbre". jeu de mélodie et de timbre".

Charles IvesCharles Ives AméricainAméricain 1874 – 19541874 – 1954 Il était agent d’assurance, il ne vivait pas de Il était agent d’assurance, il ne vivait pas de

ses compositionsses compositions Arrête de composer en 1919Arrête de composer en 1919 Sa musique est originale, à la fois par Sa musique est originale, à la fois par

l’utilisation de techniques musicales avant-l’utilisation de techniques musicales avant-gardistes et par les emprunts à la musique gardistes et par les emprunts à la musique populaire populaire

Polytonalité = son père le faisait chanter dans Polytonalité = son père le faisait chanter dans une tonalité pendant qu’il l’accompagnait dans une tonalité pendant qu’il l’accompagnait dans une autre tonalité. Il compose avec se une autre tonalité. Il compose avec se procédé.procédé.

Écoute Écoute Variations on 'America' .... Charles Ives Variations on 'America' .... Charles Ives

18911891

http://www.youtube.com/watch?v=q87V_2uFMfMhttp://www.youtube.com/watch?v=q87V_2uFMfM

Écoute Écoute Charles Ives : Orchestral Set N° 2 - III.Charles Ives : Orchestral Set N° 2 - III.

C’est un énorme crescendo suivi d’un autre C’est un énorme crescendo suivi d’un autre moment calme et douxmoment calme et doux

Richesse au niveau des harmonies, des Richesse au niveau des harmonies, des masses sonores, des timbresmasses sonores, des timbres

Inspiré des bruits d’une gare avec des gens Inspiré des bruits d’une gare avec des gens qui chantent une hymne à la mémoire des qui chantent une hymne à la mémoire des mortsmorts

http://www.youtube.com/watch?v=gyAJaVckqs8http://www.youtube.com/watch?v=gyAJaVckqs8

Béla BartokBéla Bartok 1881 – 19451881 – 1945 Plus grand compositeur hongrois avec LisztPlus grand compositeur hongrois avec Liszt Grand représentant du retour au folkloreGrand représentant du retour au folklore Volonté de retrouver quelque chose de Volonté de retrouver quelque chose de

nationalistenationaliste Compositeur et chef d’orchestreCompositeur et chef d’orchestre Étudie à Budapest (académie Royale)Étudie à Budapest (académie Royale) Très bon pianisteTrès bon pianiste 1905, il découvre la musique de Debussy et 1905, il découvre la musique de Debussy et

c’est une révélation pour luic’est une révélation pour lui

Suite Suite 1919 : compose le « Mandarin merveilleux »1919 : compose le « Mandarin merveilleux »

Ballet-pantomime en 1 acteBallet-pantomime en 1 acte 1918 – 19191918 – 1919

-- 1920 : il découvre Schoenberg et sa musique 1920 : il découvre Schoenberg et sa musique l’influencel’influence

De 1934 à 1939 : Ses œuvres de maturitéDe 1934 à 1939 : Ses œuvres de maturité 1935 = 51935 = 5ee quatuor à cordes quatuor à cordes 1936 = musique pour cordes, célesta et percussions1936 = musique pour cordes, célesta et percussions 1937 = Sonate 2 pianos, percussions1937 = Sonate 2 pianos, percussions

Écoute Écoute Béla Bartók: String Quartet No. 4:4. Béla Bartók: String Quartet No. 4:4.

Allegretto pizzicatoAllegretto pizzicato Pizzicato de Bartok Pizzicato de Bartok Début des années ‘30Début des années ‘30

http://www.youtube.com/watch?v=ejC2eI850gghttp://www.youtube.com/watch?v=ejC2eI850gg

Edgar VarèseEdgar Varèse 1885 – 19651885 – 1965 Il étudie à Paris avec Vincent D’Indy avec des Il étudie à Paris avec Vincent D’Indy avec des

compositeurs traditionnalistescompositeurs traditionnalistes 1904 : Il rencontre Strauss, qui est une 1904 : Il rencontre Strauss, qui est une

influenceinfluence Aussi influencé par DebussyAussi influencé par Debussy 1916 : immigré aux U.S.A.1916 : immigré aux U.S.A. Caractéristiques de son langage :Caractéristiques de son langage :

Préoccupé par le rythmePréoccupé par le rythme À la recherche de nouveaux sons, masse sonoreÀ la recherche de nouveaux sons, masse sonore Instruments à son intéterminésInstruments à son intéterminés

Écoute Écoute Varèse – IonisationVarèse – Ionisation

35 instruments de percussions joués par 13 35 instruments de percussions joués par 13 personnespersonnes

Il y a un motif qui est repris souvent et transforméIl y a un motif qui est repris souvent et transformé Il est joué ; caisse claire, bongos, blocs chinois, Il est joué ; caisse claire, bongos, blocs chinois,

enclume, maracas, et grosse caisse (indéterminés)enclume, maracas, et grosse caisse (indéterminés) Instruments utilisés pour leur texture et leur densité Instruments utilisés pour leur texture et leur densité

sonore ; les sirènes, les carillons, célesta, triangle, sonore ; les sirènes, les carillons, célesta, triangle, grelots et un piano (une brique sur la pédale de grelots et un piano (une brique sur la pédale de résonnance et les autres inst. Le font résonner)résonnance et les autres inst. Le font résonner)

11èreère pièce où la hauteur des sons n’a pas pièce où la hauteur des sons n’a pas d’importanced’importance

11èreère pièce pour des percussions uniquement pièce pour des percussions uniquement

Varèse - Ionisation - Boulez, Ensemble Varèse - Ionisation - Boulez, Ensemble InterContemporainInterContemporain

http://www.youtube.com/watch?v=TStutMsLX2shttp://www.youtube.com/watch?v=TStutMsLX2s

1945 et plus1945 et plusépoque Contemporaineépoque Contemporaine

Pierre SchaefferPierre Schaeffer 1910 - 19951910 - 1995 Ingénieur, chercheur, théoricien et compositeur Ingénieur, chercheur, théoricien et compositeur

françaisfrançais Père de la musique concrète et Père de la musique concrète et

électroacoustiqueélectroacoustique L'essentiel de ses travaux consiste en une L'essentiel de ses travaux consiste en une

réflexion sur la nature et la richesse de réflexion sur la nature et la richesse de l'élément sonore, sa substance et sa l'élément sonore, sa substance et sa matérialité, qu'il analyse en utilisant le terme matérialité, qu'il analyse en utilisant le terme d'objet sonore d'objet sonore

Suite Suite 1948 :début des expérimentations au moyen 1948 :début des expérimentations au moyen

du son ou de séquences enregistrés sur du son ou de séquences enregistrés sur disques. « Études aux chemins de fer »disques. « Études aux chemins de fer »

http://www.youtube.com/watch?v=N9pOq8u6-http://www.youtube.com/watch?v=N9pOq8u6-bA&feature=relatedbA&feature=related

John CageJohn Cage 1912 – 1992 1912 – 1992 Compositeur, poète et plasticien américainCompositeur, poète et plasticien américain Élève de SchoenbergÉlève de Schoenberg Il s’est illustré comme compositeur de musique Il s’est illustré comme compositeur de musique

contemporaine expérimentale et philosophecontemporaine expérimentale et philosophe Il composa de nombreuses pièces pour piano Il composa de nombreuses pièces pour piano

préparé dont les Sonates et interludes, où le préparé dont les Sonates et interludes, où le pianiste doit insérer de manière précise entre pianiste doit insérer de manière précise entre certaines cordes du piano des objets divers certaines cordes du piano des objets divers comme des boulons ou des gommes servant à comme des boulons ou des gommes servant à en transformer le son.en transformer le son.

Suite Suite L'une des œuvres les plus célèbres de John L'une des œuvres les plus célèbres de John

Cage est probablement Cage est probablement 4′33″4′33″, un morceau où , un morceau où un(e) interprète ne joue pas pendant quatre un(e) interprète ne joue pas pendant quatre minutes et trente-trois secondes. Composée en minutes et trente-trois secondes. Composée en trois mouvements devant cependant être trois mouvements devant cependant être indiqués en cours de jeu, l'œuvre a été crée indiqués en cours de jeu, l'œuvre a été crée par le pianiste David Tudor. L'objectif de cette par le pianiste David Tudor. L'objectif de cette pièce est de permettre l'écoute des bruits pièce est de permettre l'écoute des bruits environnants dans une situation de concert. environnants dans une situation de concert.

Cette expérimentation découle de l'importance Cette expérimentation découle de l'importance qu'accordait John Cage à la pensée de Henry qu'accordait John Cage à la pensée de Henry David Thoreau. Ce dernier relate dans son David Thoreau. Ce dernier relate dans son « Journal » qu'il est plus intéressant d'écouter « Journal » qu'il est plus intéressant d'écouter les sons de la nature, le son des animaux et le les sons de la nature, le son des animaux et le glissement furtif des objets animés par les glissement furtif des objets animés par les éléments naturels par le vent que la musique éléments naturels par le vent que la musique préméditée par l'intentionpréméditée par l'intention d'un compositeurd'un compositeur. .

Suite Suite 4′33″4′33″ découle aussi de l'expérience que Cage découle aussi de l'expérience que Cage

réalise dans une chambre anéchoïque dans réalise dans une chambre anéchoïque dans laquelle il s'aperçut que "le silence n'existait laquelle il s'aperçut que "le silence n'existait pas car deux sons persistent" : les battements pas car deux sons persistent" : les battements de son cœur et le son aigu de son système de son cœur et le son aigu de son système nerveux." nerveux."

Yōko Ono Yōko Ono dit: John Cage « considérait que le dit: John Cage « considérait que le silence devenait une véritable musique ». À silence devenait une véritable musique ». À partir de cette période, toutes les compositions partir de cette période, toutes les compositions de Cage seront conçues comme des musiques de Cage seront conçues comme des musiques destinés à accueillir n'importe quel son qui destinés à accueillir n'importe quel son qui arrive de manière imprévue dans la arrive de manière imprévue dans la composition. composition.

Écoute Écoute

John Cage John Cage Sonata VSonata V – pour piano – pour piano préparépréparé

http://www.youtube.com/watch?http://www.youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso&feature=relatedv=VYsx5Di3bso&feature=related

Écoute Écoute John Cage: 4'33'' for piano (1952)John Cage: 4'33'' for piano (1952)

http://www.youtube.com/watch?http://www.youtube.com/watch?v=gN2zcLBr_VM&feature=relatedv=gN2zcLBr_VM&feature=related

Conlon NancarrowConlon Nancarrow 1912 – 1997 1912 – 1997 Compositeur américainCompositeur américain l'exploration méthodique de phénomènes l'exploration méthodique de phénomènes

rythmiques très complexesrythmiques très complexes Œuvres pour piano mécanique (le seul Œuvres pour piano mécanique (le seul

instrument dans ses années à pouvoir instrument dans ses années à pouvoir exécuter ses pièces)exécuter ses pièces)

Au début, très influencé par le jazz, ensuite Au début, très influencé par le jazz, ensuite s’oriente vers un langage plus expérimentals’oriente vers un langage plus expérimental

Écoute Écoute Conlon Nancarrow, Study for Player Conlon Nancarrow, Study for Player

Piano No. 3aPiano No. 3a Une des premières Une des premières ÉtudesÉtudes pour piano mécanique pour piano mécanique

de Nancarrow. Montre clairement l'influence du jazz de Nancarrow. Montre clairement l'influence du jazz sur ses premières œuvres. sur ses premières œuvres.

http://www.youtube.com/watch?http://www.youtube.com/watch?v=pp2dWEYRzKYv=pp2dWEYRzKY

Écoute Écoute Conlon Nancarrow, Study for Player Conlon Nancarrow, Study for Player

Piano No. 40Piano No. 40 Une de ses dernières Une de ses dernières ÉtudesÉtudes. Œuvre de . Œuvre de

maturité, elle montre au contraire un maturité, elle montre au contraire un langage complexe et expérimental. langage complexe et expérimental.

http://www.youtube.com/watch?v=BXFiq19-http://www.youtube.com/watch?v=BXFiq19-KSE&feature=relatedKSE&feature=related

Karlheinz StockhausenKarlheinz Stockhausen 1928 – 22071928 – 2207 AllemagneAllemagne Son travail se construit autour de la musique Son travail se construit autour de la musique

électroacoustique, la spatialisation du son et électroacoustique, la spatialisation du son et dans ses dernières années, de longs cycle de dans ses dernières années, de longs cycle de création qui aboutissent à des œuvres création qui aboutissent à des œuvres monumentales.monumentales.

1954 à 1960 : 1ère œuvres majeures et 1954 à 1960 : 1ère œuvres majeures et popularité au tour du monde.popularité au tour du monde. Musique aléatoire, c’est le temps des KlavierstückeMusique aléatoire, c’est le temps des Klavierstücke

Écoute Écoute Stockhausen - Klavierstucken I, II, III Stockhausen - Klavierstucken I, II, III

and IVand IV

http://www.youtube.com/watch?v=MVPlE6yHcoEhttp://www.youtube.com/watch?v=MVPlE6yHcoE