Les Bases Du Dessin

5/17/2018 Les Bases Du Dessin - slidepdf.com

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LES BASES DU DESSIN ---

----------Un nouveau chapitre

" EXERCICES ... Gymnastique de l’esprit » a vu le jour ".

Retrouvez ces exercices à la fin du blog "DESSIN"en déroulant la "Liste complète" des articles.

Vous pourrez ainsi, évaluer votre niveau de compréhension

et valider vos acquis après avoir parcouru un article particulier.

Dessiner, c'est errer dans l'espace avec un crayon.

Voir liste des articles pour ...

"LES BASES POUR BIEN DEMARRER EN PEINTURE A L'HUILE"

L’œil voit, le regard pense, la pensée touche.

http://idata.over-blog.com/0/46/27/43/ST-GENIS-CLOITRE-copie-2.jpg



Par cette citation nous devons comprendre que l’œil enregistre les couleurs, donc lalumière qui est transmise au cerveau. Cette perception est transformée, analysée etinterprétée par le cerveau, puis traduite en émotion.Tout objet est défini dans l'espace par 3 dimensions : la hauteur, la largeur et laprofondeur. Pour retrouver cette dernière dimension, la profondeur, sur la surface ounous allons dessiner, nous pouvons mettre en oeuvre plusieurs moyens et utiliser

DIFFERENTES FORMES DE PERSPECTIVE. Dessiner consiste à représenter sur une surface BI-dimensionnelle, un objet

TRI-dimensionnel. Avec la perspective, nous « trompons » le cerveau en luisuggérant la profondeur qui n'existe pas dans l'épaisseur de la feuille de

papier !

Voir liste des articles en haut à gauche : Pour une bonne compréhension, naviguez et consultez ces articles dans l'ordre successif de la liste.

Préliminaire ou la théorie des « 2 cerveaux » : Nous savons que l’image est enregistrée par notre système de vision, puis décodée

par notre cerveau. Par contre, pour créer et dessiner une image, un autre chemin estmis en œuvre : une image est générée dans notre cerveau, puis dessiner parl’intermédiaire de notre main sous le contrôle de notre vision. Mais dans quelle partiedu cerveau est générée cette image?

Dans son livre « Visualisation des images pour agir », mon ami François J. Paul-Cavallier* souligne dans la « théorie des 2 cerveaux », l’importance de lastructuration de la pensée et de l’influence de l’esprit sur la réalité. Pour résumer ceque d’autres chercheurs** mettent aussi dans cette théorie, ils ont démontré qu’àpartir des 2 hémisphères, lobe droit et lobe gauche du cerveau, des actions tout à faitdifférentes prennent naissance. A noter que c’est le lobe droit qui commande la partiegauche de l’individu et le lobe gauche qui commande la partie droite.

Lobe GAUCHE : il analyse, déduit, rationnalise. C’est le siège du verbal, du

relationnel, du séquentiel et du symbolique. En somme, tout ce qui tient de la logiqueet de la critique. C’est le dominant. Lobe DROIT : il est plus rapide et plus complexe (partie plus développée chez les

artistes). C’est le siège de ce qui est irrationnel, intuitif, émotif et où se génèrent lesimages et les rêves. On l’appelle le dominé.

Ces 2 hémisphères interfèrent constamment et nous empêchent d’exploiter la totalitéde nos possibilités pour nos aptitudes à dessiner. Il faudrait donc utiliser le potentieldu « cerveau droit » pour mieux réussir dans ce domaine. Environ jusqu’à l’âge de 10 ans, aucun hémisphère est dominant, mais le « droit »

est mis en jeu lors des premiers dessins. Il utilise tout naturellement la visualisation,

la mise en espace par le tracé des contours : il évite les détails. Observez un enfantqui dessine une maison, un personnage : il va droit à l’essentiel. A partir de 10 ans, la structure du « gauche » se développe grâce à l’apprentissage etles acquis scolaires. On commence à analyser d’une façon logique et rationnelle, cequi commence à limiter le potentiel du « droit ». Pour souligner cette prépondérance en évitant la symbolisation de nos acquis, faitesfaire le test suivant : prenez un dessin … même un peu compliqué et présenté le àl’envers avant de le reproduire. Vous serez surpris du résultat. Pour mieux dessiner, il faut donc amener le « cerveau gauche » à capituler. Cepassage est certes difficile, mais vous permettra une meilleure évasion en dessinant,sans vous fatiguer par une grande concentration.

Dessiner d’une façon réaliste est important. Cette activité nous permet :

- de « voir en profondeur »,- de regarder autrement … d’une façon différente,- de mieux libérer le geste … même pour d’autres activités.



* F. J. Paul-Cavallier : psychothérapeute et formateur pour améliorer et développer ses compétences.** Betty Edwards, Itsuo Tsuda qui ont publié des livres sur ce sujet.

UN PETIT BOUT D'HISTOIRE : Avant de voir le sommaire, petite histoire de l’évolution de la perspective dans le dessin et la

peinture. Cette représentation de la profondeur a été résolue de différentes façons au fil du temps.Initialement, le dessin définissait plutôt les contours.

♣ Pour la Grèce antique : premiers systèmes et théories décrites par Euclide, principalement

basés sur la taille et la réduction des objets.

♥ Pour la civilisation romaine : première approche avec 1 point de fuite

♣ Ce n’est qu’à la fin du Moyen –âge, début du XIIIe siècle que furent « inventées » et définies

les premières règles de la perspective.

♦ Vers 1400 , les premières peintures de Giotto laissent apparaître certaines formes de

perspective. Formulées pour la 1ère fois par des artistes, mais surtout des architectes (Piero della Francesca,

Alberti, Brunelleschi) les règles élémentaires : ligne d’horizon, et points de fuite vers lesquelsconvergent les lignes de fuite. ♣ Vers 1450 , Léonard de Vinci complète et précise ces règles de la projection, ainsi que lathéorie sur les variations de la couleur selon l’éloignement (perspective atmosphérique). PuisRaphaël synthétise toutes ces donnés.

◊ Vers 1500 , Albrecht Dürer met en œuvre des systèmes pour simplifier les représentations :

mire et plaque de verre posée verticalement, puis reproduction par quadrillage.

A première vue, ce croquis semble correct ... et pourtant en observant bien vous

trouverez des erreurs. Si vous ne les voyez pas, revenez ici à la fin de la

consultation des articles et refaites le test. Votre vision aura certainement changé.

Pour commencer à dessiner, il faut si possible :- un poste de travail adéquat (bloc à dessin / feuilles poser sur une table)



- un bon éclairage du plan de travail- un sous-main (feuille) pour éviter de poser la main sur votre travail- un crayon graphite à tenir plus haut que lors d’une écriture (souplesse du poignet). Pour assouplir ce poignet et avoir un geste libéré, il convient d’exercer en effectuer les exercices ci-dessous. EXERCICES : ................... à faire en écoutant un peu de musiqueDivisez une feuille de papier A4 en 6 rectangles égaux pour effectuer :

- de 1 à 12 ces exercices d’assouplissement - de 13 à 39 ces exercices de structures que vous pourrez intégrer dans vos croquis

Nota : ces structures peuvent représenter des éléments naturels (feuilles, buissons, arbres, fleurs,herbes, eau) ou divers matériaux (briques, murs, tuiles).

EDUCATION DE L'OEIL :Cette éducation passe par une bonne évaluation des dimensions et des distances. Le respect desproportions est nécessaire pour une bonne représentation du sujet.Il faut donc éduquer son regard, établir des rapports précis en comparant les dimensions. Plutôt que d’utiliser un crayon tendu à bout de bras, je propose de le remplacer par une réglette, oumieux encore, 2 branches d’un mètre pliant.Nous verrons plus loin que cet instrument nous servira aussi dans d’autres circonstances.

En prenant les dimensions, utilisez une mesure référence de base (unité) et par comparaisonreportez les autres dimensions. Une autre méthode consiste à utiliser un cadre transparent comportant une surface quadrillée. Cetustensile permet de reporter différents points du sujet. Il peut aussi être utilisé pour réaliser uncadrage permettant d’avoir une bonne composition.EXERCICES : Respect des proportions ci-dessous Sans trop tenir compte de la perspective et des ombres qui seront étudiés plus loin, dessinez desvolumes ou objets en respectant les proportions



Nous prendrons comme unité de base la mesure d’une arête du cube. Une dimension identique sera donc à reporter pour le diamètre de la sphère … et sa position parrapport au cube. Pour la hauteur du cylindre, une dimension de base multipliée par deux seraappliquée. En éduquant l’œil, nous arriverons assez vite à ne plus prendre de mesure, mais par comparaison ladimension reportée sur le papier sera facilité … et presque automatique. Par opposition à la peinture ou plusieurs couleurs sont utilisées, le dessin est principalement effectuépar l'intermédiaire de : - crayon ou mine graphite, (voir compléments ci-dessous) - encre de chine, (composition : noir de fumée + colle ou gélatine) - fusain, (origine : baguette bois en saule, bouleau + carbonisation "combustion sans oxygène")

- sanguine (composition : pigment de poudre fine couleur ocre rouge + gomme arabique).

Les crayons ou mines en graphite sont composés d'un mélange depoudre de graphite et d'argile (liant). Ce mélange est cuit au four. Ces crayons sont numérotés enfonction de leur dureté (encore appelé "gradation"). La dureté est fonction de la proportion d'argile dans le mélange : plus la quantité d'argile est importante, plus la mine de graphite sera dure.

GRADATIONS :

- tendre et très noir : 7B 6B 5B 4B 3B

- tendre et noir : 2B B HB F

- dur : H 2H 3H 4H- très dur : 5H 6H 7H 8H 9H

Pour dessiner, il convient d'utiliser un minimum de 3 ou4 gradations différentes (voir en grasitalique les gradations préconisées dans liste ci-dessus). Ces crayons seront utilisés pour :

Proposition : - HB pour les tracés légers préliminaires,- 4B et 2B pour les tons, ombres et aplats,- 2H pour les détails et pénombres.

SUPPORTS DE DESSIN : Le principal support utilisé est le papier à dessin. Allant du satiné augrains fins et grains moyens, on trouve le papier en plusieurs formats et grammage.



A noter que le papier de marque Canson comporte des grains fins d'un coté et moyens de l'autre. Il conviendra donc de privilégier un coté en fonction du sujet.

FORMAT DU PAPIER : Le format international du « papier industriel » que l’on connaît parexemple sous l’appellation de FORMAT A4 n’est pas souvent utilisé en « art dessin ».

Les formats français « dessin » normalisé par l’Afnor, existent en multiples dimensions. Ladénomination provient des temps anciens ou des filigranes figuraient sur ces papiers fabriqués àla main. Les formats en gras rouge ci-dessous sont principalement utilisés en dessin. On trouvedifférents grammage pour chacun de ces formats. Il convient de noter que la fabrication industrielle du papier aquarelle et autres papiers à dessin,a donné naissance à de multiples formats selon le fabricant. Ces formats se rapprochent plus oumoins des formats d’origine, qui eux de toute façon, variaient en fonction des conditions defabrication. Dénomination Format en cm Dénomination Format en cm CLOCHE 30 X 40 POT 31 X 40TELLIERE ? 34 X 44 COURONNE 36 X 46ECU 40 X 50 COQUILLE 45 X 56CARRE 45 X 56 CAVALIER 46 X 62RAISIN 50 X 65 DEMI-RASIN 32,5 X 50DOUBLE RAISIN 65 X 100 JESUS 56 X 76SOLEIL 60 X 80 COLOMBIER 63 X 90PETIE AIGLE 70 X 94 GRAND AIGLE 75 X 106GRAND MONDE 90 X 126 UNIVERS 100 X 130 AUTRE MATERIEL NECESSAIRE : D'autres outils seront à ajouter à cette liste : gomme normale

et gomme mie de pain, règle graduée permettant de prendre les proportions (plus facile d'utilisationque le crayon tendu à bout de bras) et une équerre/rapporteur, dont nous verrons l'emploi lors de laperspective linéaire.

Comme nous le verrons plus loin, le mètre pliant sera très utile ....... le marteau ... NON.

Perspective très simple à mettre en oeuvre. La superposition des éléments nous donne la situationdans l'espace (dans le sens de la profondeur)

http://www.flickr.com/photos/9520010@N04/2315684049



Ci-dessus : A gauche sans chevauchement, à droite avec chevauchement

Exemple :

Les arbres, par chevauchement sur les autres plans, définissent mieux la profondeur.Dans l'exemple ci-dessus, le changement de taille des maisons donne la profondeur et influence laperception (situation dans la profondeur, du plus près au plus loin, du plus grand au plus petit)

Mise en application en peinture :

http://idata.over-blog.com/0/46/27/43/LE-BRUSC-EMBIEZ.jpg



Dans l'exemple ci-dessus, le changement de taille des maisons donne la profondeur et influence laperception (situation dans la profondeur, du plus près au plus loin, du plus grand au plus petit)

Sans aucune ligne de fuite ou autre perspective, seul le changement de taille des feuilles denénuphars nous précise la profondeur.

Mare aux nénuphars

La réduction de l'espacement entre les objets, en même temps que le changement de taille,

procèdent également à cette perception de profondeur. Dans l'exemple ci-dessus, à gauche, laprofondeur n'est pas perçue, alors qu'à droite, le cerveau à travers cette vision interprète unéloignement successif des poteaux. La profondeur est mieux suggérée.

http://idata.over-blog.com/0/46/27/43/MARE-AUX-NENUPHARS.jpg



Nota : Nous verrons ultérieurement comment ce tracé est opéré.

Exemple de mise en application Esquisse d'un pont : réduction des espacements des arches et de la rambarde nous influence sur lesens de la profondeur.

Le modelé est un des procédés utilisé pour définir les formes ou volumes "ronds" qui ne comportent pas d'arêtes vives, donc pas de lignes de fuite. C'est la lumière qui génère les ombres et lumières

réfléchies. Souvent ces ombres vont apporter la meilleure information en étant facilement interprétépar le cerveau.

Il convient, dès le départ de représenter la direction de la lumière par la représentation d'une flècheen perspective. Ici la lumière arrive de l'arrière droit.

Exemples de mise en application :



CERISES NOIRES

Dessin de l'auteur sur papier Canson 22 x 30 cm avec mine graphite "aquarellable"



Autre exemple : Exercice réalisé en cours

Dimanche 30 septembre 2007

LES COULEURS

LUMIERE ET CERCLE CHROMATIQUE

La lumière, flux de photons (ondes électromagnétiques) se décompose en couleurs en traversant unprisme. On voit apparaître les couleurs de "l'arc-en-ciel", couleurs principalement visibles :

ROUGE - ORANGE - JAUNE - VERT - BLEU - INDIGO - VIOLET

http://abc-dessin.over-blog.com/article-4544117.html




On notera que le rouge possède une longueur d'onde (aux alentours de 700 nm) environ 2 fois plusgrande que le violet (aux alentours de 380 nm). Cette caractéristique nous permet de voir un coucher desoleil et un ciel rouge, alors que toutes les autres couleurs ne parviennent plus à notre regard (difficultésde traverser l'atmosphère polluée).Cette décomposition de la lumière a été découverte par NEWTON.La recomposition de la lumière par YOUNG à partir de 6, puis 3 couleurs.

COULEURS ADDITIVESCe sont les couleurs que l'on rencontre dans un système de lumière.Exemple : télévision, écran ordinateur, rétro-projecteur Les 3 couleurs primaires additives sont : le ROUGE, le VERT, le BLEU.

L'addition (recomposition) des 3 couleurs nous redonne le blanc (la lumière).

En additionnant deux couleurs primaires ci-dessus, on obtient 3 couleurs secondaires, à savoir :- ROUGE + VERT = JAUNE

- ROUGE + BLEU =MAGENTA

- BLEU + VERT = CYANet se sont ces 3 couleurs qui deviennent les 3 couleurs primaires dans le système des

COULEURS SOUSTRACTIVES Le mélange des 3 couleurs MAGENTA + JAUNE + CYAN nous donne un brun profond se rapprochantdu noir.



Ces couleurs sont utilisées dans un système "matière"Exemple : peinture, imprimerie

En mélangeant deux couleurs primaires soustractives on obtient les 3 couleurs secondairessoustractives :

- MAGENTA + JAUNE = ORANGEMAGENTA + CYAN = VIOLET- CYAN + JAUNE = VERT

Ces 3 couleurs sont aussi appelées couleurs complémentaires :- le VERT complémentaire de la couleur opposé à savoir le MAGENTA,- l'ORANGE complémentaire du CYAN, et- le VIOLET complémentaire du JAUNE.

A noter :

Un corps absorbe certaines radiations et nous renvoie certaines autres. Ce sont les radiationsréfléchies qui nous informent donc sur la couleur de l'objet.Exemple : une belle pomme toute rouge absorbe toutes les radiations/couleurs situées à droite durouge, (voir arc-en-ciel) et nous renvoie la seule couleur rouge.Blanc et noir : un corps blanc diffuse toutes les radiations, le noir les absorbe en totalité.

Samedi 29 septembre 2007

PERSPECTIVE ATMOSPHERIQUE

par les Détails et contoursparfois encore appelé Perspective aérienne

Cette forme de représentation en perspective par les détails et les contours peut être comparée à laprofondeur de champ en photographie : l'image est nette au premier plan, et devient "floue et légère"

vers l'arrière.En dessin, tous les objets situés au premier plan devront donc être représentés d'une façon précise.Puis, les détails seront de moins en moins précis au fur et à mesure que l'on dessine les parties situées





vers l'arrière. Il faut également jouer sur le contraste entre ombres et lumière. En effet, le contraste doitêtre prononcé au premier plan : contraste noir et blanc, et moins soutenu dans les plans arrières :contraste gris foncé et gris clair.

SAPINS DES VOSGES (Dessin de l'auteur mine de graphite 30 X 22 cm)

Changement de valeur et de couleurs A l'exemple ci-dessus, le dessin graphite est remplacé ici par les couleurs.

Même sujet que précédemment,mais traité avec des crayons de couleurs



Cette représentation est encore parfois appelée perspective aérienne (désignation origine d'air ouatmosphère et non pas altitude).

Lorsque vous observez un paysage montagneux comme pour l'exemple ci-dessus, vous constaterezdans la succession de vallonnements boisés, une modification de couleurs pour un objet identique, ici le

sapin. Votre vision, donc votre cerveau, va enregistrer pour les sapins du premier plan un vert soutenu,plutôt sombre. Le vert s'atténue pour devenir bleu clair dans le lointain : la ligne bleue des Vosges.Ce phénomène est généré parce que la lumière et les couleurs, traversent l'atmosphère (l'air) chargéed'impuretés : pollutions diverses, humidité etc. Cette pollution ralentie la propagation des couleurs, plusou moins selon la longueur d'onde de la couleur, chaque couleur ayant sa propre longueur d'onde (voir article sur les couleurs et le cercle chromatique). Ainsi, les couleurs identiques ne parviennent plus ànotre regard avec la même intensité.Vous pourrez remarquer, après une averse, que ce phénomène est moins flagrant. Les couleurs sontplus soutenues parce que la pluie a dissipé la pollution, permettant ainsi, de mieux percevoir l'éclat descouleurs.

Pour une bonne représentation de cette perspective atmosphérique, il convient aussi de respecter lesmêmes recommandations qu'au chapitre précédent (détails et contours), en y ajoutant le changement

de couleurs et d'intensité des teintes.Les couleurs identiques seront plus chaudes dans les premiers plans que celles des arrières plans :teintes soutenues au premier plan, mais délavées et de plus en plus plus légères en progressant versl'arrière plan.

Exemple 1 :Ici, les teintes chaudes du premier plan repoussent les "bleus froids" vers l'arrière.La perspective linéaire est quasiment absente, et la profondeur est surtout rendue par les détails demoins en moins présents. A noter, la couleur bleue qui s'éclaircit à chaque changement de plan.



LA MEIJE AU CHAZELET (LETZELTER 2003) Huile sur papier toilé 42 x 56 cm

EXEMPLE 2 :Le flou et les couleurs estompées de l'arrière-plan, donnent la profondeur au sujet. Notre regard estégalement attiré vers le parapluie, objet très proche et de couleur chaude.



VENISE, PARAPLUIE ET AQUA-ALTA

PRINCIPE DE BASE DE LA PERSPECTIVE LINEAIRE

La perspective linéaire est certainement le moyen le plus facilement décrypté par le cerveau. Cetteperspective permet de suggérer au mieux la profondeur. Avant d'expliquer les 2 principales perspectives linéaires, commençons ici par définir quelques termes



employés.

LH = ligne d'horizon (là où le ciel touche la mer) Correspond toujours au niveau horizontal des yeux.Ce niveau ne change pas, même en penchant ou en levant la tête.

Plan du dessin : c’est le plan vertical qui correspond à la surface sur laquelle on représente ledessin.Nota : pour illustrer ce propos, une façon très simple pour dessiner … et tout le monde, sans le savoir, peut dessiner un objet en perspective. Prenez un carreau en verre fixé verticalement (= plan du dessin) et sans bouger la tête dessinez sur la vitre l’image de l’objet que vous voyez au travers. Vous aurez une illustration parfaite

d’une bonne représentation de perspective.Vous remarquerez que les dimensions et proportions du chemin et des arbres ne changent pas entreles deux illustrations. Par contre, le feuillage commence maintenant au-dessus de la ligne LH. Lasurface du chemin, moins visible, est plus petite. Ce chemin sera réduit à une ligne lorsquel’observateur est couché sur le sol. Il convient donc de respecter impérativement le rapport desdimensions et différentes proportions des sujets lors de la mise en place de l'esquisse : la hauteurdes yeux doit toujours être en rapport avec les autres dimensions.

EXERCICESLes 4 exercices qui vont suivre représentent le même sujet vu par un observateur dans des positions

et placement différents.

Le sujet - Le niveau des yeux NY est représenté par une ligne discontinue rouge. - Les lignes de fuite (lignes qui s'éloignent de vous pour aller rejoindre le point de fuite) sontreprésentées par une ligne continue rouge. - La position de l'observateur est représentée par triangle rouge.

Exercice Observateur N° 1



L'observateur est debout au milieu du chemin, son niveau des yeux est à 1,70 m



Exercice Observateur N°2 :

Observateur debout , placé à 50 cm à droite du chemin, son niveau des yeux est toujours à 1,70 m La surface visible du chemin est beaucoup plus importante.Une grande parties de la hauteur des arbustes est en-dessous de NY.

A RETENIR (pour ces exercices, comme dans tous les autres dessins) :

- Toutes les lignes de fuite situées au-dessus du niveau des yeux DESCENDENTvers le ou les points de fuite PF.- Toutes les lignes de fuite situées en-dessous de NY, MONTENT vers le ou les

points de fuite PF.

PERSPECTIVE LINEAIRE A 1 POINT DE FUITE

Cette perspective est utilisée lorsque la face avant d'un volume est parallèle au front de l'observateur,d'où son nom FRONTALE.



Dans les différents exemples simples qui vont suivre, la représentation d'un cube a été utilisée pour fairecomprendre l'interaction entre :

- la position de l'observateur par rapport à ce cube,- et son niveau des yeux.

Pour tous ces exemples :- 4 carreaux représente 1 mètre sur le terrain,- le niveau des yeux est représenté par la ligne rouge discontinue NY- la position de l'observateur par une flèche liée avec un 0- les ligne de fuite par des lignes continues en rouge.

EXEMPLE N° 1 :

cube de 1m, NY à 1,75 m soit 7 carreaux et 0bs à 1 m à droite du cube

Mode opératoire pour cet exemple(et les autres) :- on commence par dessiner le niveau NY,

- puis l'arrête de la base du cube de 1 m, arrête à tracer à 1,75 m en-dessous de NY, puis la totalité dela face avant du cube,

- ensuite on élève à 1 m à droite de cette face, la perpendiculaire qui va couper la ligne NY. A larencontre de ces 2 lignes se situe notre point de fuite PF.- on relie tous les coins du cube lignes de fuite vers PF- on détermine la profondeur, mesure au crayon bras tendu en ayant soin de conserver le rapport desproportions,- on termine en traçant une parallèle verticale, puis horizontale au point derencontre avec le ligne de fuite (du milieu).

Nota : En perspective frontale, pour tous volumes cubes, parallélépipèdes, les arrêtes horizontales

restent parallèles, les verticales également.



EXEMPLE N° 2 :

cube de 1 m, NY à 1,75 m, et 0bs à 2 m à droite du cube

Vous remarquerez que, si la face visible du dessus est sensiblement identique, celle du coté estreprésentée par une surface plus importante.

EXEMPLE N° 3 :

cube de 1m, NY à 1,25 m, et 0bs à 1 m à droite du cube

On peut constater une nette différence par rapport à l'exemple N° 1.La position de l'observateur est identique, mais un niveau NY plus bas intervient ici et modifie la surfacesupérieure du cube.

EXEMPLE N° 4 :



cube de 2 m, observateur assis à 1 m à droite du cube et NY à 1,25 m

Pour cet exemple nous retrouvons les lignes de fuite située au-dessus de NY qui descendent vers PF,

et celles situées en-dessous qui montent vers le même PF

EXEMPLE N° 5 (un peu plus compliqué)

Pour cet exemple certaines lignes cachées ont été représentées. Ces tracés permettent parfois demieux positionner les autres volumes, soit dans le sens de la profondeur, soit latéralement. Le volume àgauche, bien positionné, ne "bouche" pas le passage tunnel de l'élément de base.

Rappel : tout volume "compliqué" au premier abord, peut toujours être représenté par un assemblage devolumes simplifiés (cube, parallélépipède rectangle, sphère, pyramide etc...)



REMARQUE : Dans le but d'apporter une bonne précision, les lignes de fuite ont été tracées dans cesexemples à l'aide d'une règle permettant ainsi de faciliter la compréhension.

Il convient de rappeler que l'exécution d'un dessin ou d'un croquis sur le terrain, doit IMPERATIVEMENT

effectués à main levée. En procédant de la sorte, vous donnerez ainsi "plus de vie" à votre trait et votre

représentation.

EXEMPLE N° 5 : Un autre exemple "intérieur d'une pièce" un peu plus concret. L'observateur est debout et placé en face au milieu de la fenêtre. Son niveau NY se

trouve à la hauteur de la croisée ce la fenêtre. C'est donc là que se situe le point de fuitePF. Vers ce point partent toutes les lignes de fuite, y compris les poutres du plafond,ainsi que celles du meuble situé contre le mur du fond.

Nota : Pour NY à 1,75 m, la hauteur sous plafond est environ de 2,80 m et la largeur dela pièce de 3,50 m = RESPECTEZ LES PROPORTIONS



Mise en application en peinture :Ici, toutes les lignes de fuite convergent vers un point de fuite situé au centre de la petiteporte de gauche (porte sous le tapis), pour un NY à environ 1,70 m.

LE TAPIS DE LA COUR Huile sur carton toilé 41 x 33 cm (LETZELTER 2003)



REGLES A RETENIR EN PERSPECTIVE FRONTALE :* les lignes horizontales restent parallèles * les lignes verticales restent également parallèles * les lignes qui s'éloignent de l'observateur (= lignes de fuite) rejoignent

toutes le même point de fuite situé sur le niveau des yeux (sauf particularité pour les plans inclinés, sujet traité plus loin)

* les lignes de fuite situées au-dessus du niveau des yeux descendent vers la ligne NY, et celles situées en dessous, montent vers NY.

CONCOURS : TEST ou LE JEU DES ERREURSObservez le dessin ci dessous. Dans l'ensemble, le dessin fonctionne à peu près. Néanmoins, des

erreurs ont été glissées volontairement dans la représentation. Essayez de les trouver.1er prix : une aquarelle pour celui ou celle qui les trouvera toutes.

EXEMPLE ... de ce qu'il ne faut pas faire :

Vous qui doutez, voici pour vous rassurer, un exemple concret d'une peinture.Ce tableau du 17ème siècle, photographié au Musée de NANCY, place Stanislas, représente la nef d'une église. L'artiste a pris certaines libertés avec la perspective frontale. Il devait ignorer les règlesélémentaires et dessinait "au pif". Essayez de découvrir ces bizarreries.Ne tenez pas compte des colonnes qui penchent un peu ... là c'est le photographe qui a été obligé de

prendre la photo de biais pour éviter les reflets de lumière.



PERSPECTIVE OBLIQUE

Cette perspective à 2 points de fuite est utilisée pour représenter les faces d'un volume qui ne sont pasen perspective frontale.

A l'observation des volumes on constate des lignes de fuite qui s'éloignent aussi bien à droite, qu'àgauche du sujet. Ces lignes rejoignent toutes, un 1er point de fuite PF1 situé à droite et un 2ème point àgauche PF2. Les lignes verticales restent parallèles.



MODE OPERATOIRE1 tracé du niveau NY2 tracé du volume en commençant par l'arrête la plus proche3 recherche des points de fuite

Pour reporter sur le dessin les angles de fuite alpha1 et alpha2, on mesure ceux-ci avec une équerrerapporteur :

- alignement d'une branche sur la verticale la plus proche

- alignement de l'autre branche sur une ligne de fuite, de préférence celle la plus prononcée pour minimiser les erreurs.

- report de cet angle relevé et prolongement du tracé jusqu'au niveau NY. A l'intersection de ces deux lignes se situe PF1

- même mode opératoire pour déterminer PF2

4 tracé des lignes de fuite vers PF1 et PF2

5 détermination de la profondeur et tracé de la verticale

6 à partir de l'intersection ce cette verticale avec la ligne de fuite, tracé d'une nouvelle ligne de fuite versPF2

7 terminer les autres tracés.



Dans l'exemple ci-dessous, chaque volume est orienté d'une façon différentes par rapport àl'observateur. Chaque volume aura donc ses propres points de fuite, mais qui seront tous situés sur leniveau NY.

Pour le volume a, le point de fuite de droite est situé hors de la page, ce qui arrive fréquemment endessin. Il faut donc visualiser ce point "imaginaire" vers lequel iront les lignes de fuite.

Pour le volume b, représenté en perspective frontale, il convient de remarquer que PFb est aussi situésur NY.

Pour le volume c, la représentation des lignes de fuite a été exagérée pour bien montrer l'ensemble deslignes de fuite.

Exercice réalisé en cours :

SECRET DU SAVOIRDessin mine graphite (LETZELTER 2006)



PERSPECTIVE A 3 POINTS DE FUITE

Rarement utilisé, sauf cas particulier pour augmenter une perspective représentant des immeubles trèshauts, clocher d'église etc... Dans ces cas les verticales ne sont pas parallèles, mais rejoignent un 3èmepoint de fuite situé vers le haut et vers lequel convergent ces verticales.

CLOITRE DE ST GENIS DES FONTAINES

Sanguine sur papier toilé 75 x 50 cm (LETZELTER 2006)Réalisé d'après croquis sur place 32 x 24 cm en 1998

REGLES A RETENIR EN PERSPECTIVE OBLIQUE



* chaque volume a ses propres points de fuite selon son orientation* tous les points de fuite sont situés sur le niveau des yeux NY* même règle pour les lignes de fuite : elles descendent quand elles sont au-dessus etmontent quand elles sont en-dessous.

Mise en application en peinture

Dans l'exemple ci-dessous, NY est forcément au niveau de la mer, et c'est donc sur ce niveau que sesitueront les points de fuite.

BLEU DE GRECE

Acrylique sur bois 41 x 33 cm (LETZELTER 2000)



NEIGE ENBULGARIE

Huile sur toile 41 x 33 cm (LETZELTER 2004)

d'après carte postale de Yanko Yanev

Dans cette représentation, adaptée d'après un original de Caillebotte, on peut retrouver ici plusieursaspects de la perspective :- la perspective oblique,- mais également la perspective atmosphérique pour les bâtiments situés au fond du tableau. Auxcouleurs froides du fond, s'opposent des touches un peu plus chaudes d'ocre jaune.- On y trouve aussi la perspective par chevauchement pour les cheminées à gauche, au premier plan etau centre.



VU DES TOITS

CENTRE PERSPECTIF

C'est le centre de la surface représentée en perspective, (ci-dessous le centre du carré base de lapyramide). Le moyen le plus simple pour déterminer ce centre consiste à tracer les diagonales.Dans l'exemple ci dessous, une pyramide tronquée en perspective frontale, le tracé des diagonalespermet de tracer le point par lequel doit passer la verticale sur laquelle se situe le sommet du volume.

Ne jamais oublier que sur une surface vu en perspective, pour trouver le milieu,



il ne faut pas partager en 2 parties égales, mais tracer le centre perspectif.

PLAN INCLINE

Lorsqu'on représente un plan incliné dans un dessin, son tracé doit être effectué avec assez deprécision pour être correctement déchiffré par le cerveau.

Exemple : perspective frontale de 2 plans horizontaux reliés par un plan incliné.

- Les lignes de fuite des plans horizontaux se rencontrent au point de fuite PF1 situé sur le niveau desyeux NY.- Par contre, pour le plan incliné, les lignes de fuite montent au dessus de NY pour se rencontrer au



point PF2. Ce point est situé à la verticale de PF1 , plus ou moins haut selon l'inclinaison du plan.

CENTRE PERSPECTIF ET PLAN INCLINE

Dans l'exemple de la maison ci dessous (en perspective oblique ... article que nous étudierons plusloin), sont réunis les tracés du centre perspectif et celui du plan incliné (toit de la maison).Pour une répartition correcte des distances en perspectives, il faut tracer les diagonales sur la faceavant pour déterminer l'axe sur lequel est situé le sommet du toit. En élevant une verticale passant par le centre perspectif on pourra fixer le sommet avant. Après avoir dessiné les 2 pentes avant, on aurasoin de prolonger ces traits jusqu'à la rencontre de la verticale passant par le point PF1.



C'est vers ce point PF2 que sera tracée la ligne de fuite de la pente arrière.

LE CERCLE EN PERSPECTIVE

TRACE DE BASE Tout d'abord, nous allons décomposer, en 5 étapes, le tracé d'un cercle inscrit dans uncarré sans tenir compte de la perspective.

Pour détailler la progression, le nouveau tracé a été reporté en rouge dans les carrés

successifs. Dans l'ordre (voir croquis ci-dessous) :

- en 1 le tracé des diagonales

- en 2 les médianes

- en 3 le partage en 3 parties égales d'une demi-diagonale

- en 4 le carré intérieur dont un coin passe par le point du 1er tiers - en 5, les 8 points caractéristiques- en 6, le tracé du cercle, exécution réalisée en reliant ces 8 points particuliers,



(4 points situés sur les médianes et 4 points sur les coins du carré interne).

TRACE DU CERCLE EN PERSPECTIVE

Le tracé est effectué selon le même procédé décrit ci-dessus.Néanmoins, il convient de respecter les règles de la perspective linéaire, soit frontale, soit oblique(niveau des yeux, lignes de fuite, etc.)1er exemple :Le tracé du cercle est inscrit dans un carré vu en perspective frontale, l'observateur étant placé dansl'axe, milieu du carré.Nota :



Pour relativiser les erreurs de partage en 3 parties égales, il faut effectuer ce partage sur la 1/2 diagonale la plus grande.

2ème exemple :Le tracé du cercle est inscrit dans un carré vu en perspective oblique.On notera que les points de fuite sont situés, (comme souvent) en-dehors de la surface du papier.Même le niveau des yeux est ici au-dessus de la page. A remarquer également les lignes de fuite des médianes et du carré intérieur qui vont vers les points defuite.



Exercice réalisé en cours :

LE POT DE LA VICTOIRE Dessin graphite 30 x 25 cm sur papier aquarelle (LETZELTER 2006)

MISE EN APPLICATION EN DESSINCet exemple, "Place de la Mairie à TOURVES", (croquis que j'ai réalisé sur le terrain), représente unefontaine comportant plusieurs tracés de cercle en perspective frontale.Le tracé nous renseigne sur l'orientation des ellipses en fonction de la position par rapport à NY :ellipses au-dessus et en-dessous. Ici, le niveau des yeux est au 2/3 de la vitrine de droite. C'est sur ceniveau que le cercle sera vu sous la forme d'une ligne droite. En effet, plus on se rapproche de NY,plus le cercle "s'aplatit".Lorsque le cercle est situé sous NY, la partie avant de l'ellipse ressemble à un U ouvert vers le haut.Si le cercle est situé au-dessus de NY, cette partie avant ressemble à un U ouvert vers le bas. Toutesces lignes courbes à effectuer pour le tracé des ellipses ne doivent donc pas être parallèles.



METHODE DE BASE DU TRACE

Plusieurs méthodes peuvent être utilisées pour obtenir des espacements corrects en perspective. Letracé de ces espacements, comportant des distances égales entre chaque objet, est nécessaire pour lareprésentation correctes de colonnes, de poteaux, d'arches de pont, de carreaux etc...

Mode opérationnel en 8 étapes :(pour obtenir un espacement identique voir croquis ci-dessous)1 - tracé du 1er poteau à gauche en respectant les rapports (dimension du poteau et hauteur du niveaudes yeux)2 - tracé des lignes de fuite vers PF3 - tracé du 2ème poteau en respectant le rapport de distance4 - tracé des diagonales (centre perspectif) pour ce premier quadrilatère5 - tracé de la ligne de fuite passant par ce centre perspectif 6 - tracé de la ligne a-b (pointillé rouge) passant par le sommet du 1er poteau et le milieu perspectif du2ème poteau7 -tracé en élévation d'une ligne verticale au croisement de la ligne a-b avec la ligne de fuite du bas8 - tracé des autres poteaux en répétant le même procédé : haut du 2ème poteau, milieu du 3ème etélévation de la verticale etc ...



__________________________________________________________________________________ Exemple d'espacements réguliers en représentation frontale : Dans cet exemple ci-dessous, le tracé de réduction des espacements a été utilisé pour la représentationdes carreaux du sol.

Il convient de noter, dans ce cas, qu'un tracé plus rapide et plus précis consiste à prolonger lesdiagonales. A l'intersection des diagonales avec les lignes de fuite des carreaux, une nouvelle rangée(donc nouvelle ligne horizontale) peut être tracée.

Détermination du point de distance



Lorsque le sujet comporte un nombre de carreaux précis, il convient de déterminer le point de distance D. Pour l'exemple ci-dessus, tracez un rectangle ABCE aux dimensions de la pièce : largeur 4 m, hauteur 2,8 m. On prendra comme hypothèse uneprofondeurt profondeur de 3 m. Le niveau des yeux de l'observateur est à 1,6 m. Tracez ensuite les différentes lignes de fuite(rouge) qui rejoignent le point de fuite PF. Puis complétez par le tracé de la ligne de fuite des diagonales des carreaux de 1 x 1 m.Cette ligne part de B pour rejoindre D distant de 3 m de PF (= profondeur de la pièce). A l'intersection des lignes de fuite descarreaux avec BD, vous pourrez opérer le tracé horizontal = profondeur des carreaux.

Exemple d'espacements "réguliers" en représentation oblique :Dans cet exemple, le module de base servant à dessiner l'espacement et son rythme correspond à lalargeur d'un pilier. Chaque arche du pont est égale à 2 largeurs de pilier.La rambarde de protection du pont est également représentée par des espacements réguliers en

perspective. A remarquer l'espace visible à l'arrière sous l'intrados de la 1ère arche à droite uniquement. La positionde l'observateur ne lui permet pas de voir les autres espaces (erreur souvent commises dans lesdessin).Point également très important : le positionnement des points de tangence à situer sur une même lignede fuite pour les 1/2 cercles du flanc avant, et autre ligne de fuite pour les 1/2 cercles sur le flanc arrière.

_________________________________________________________________________________DIVISION EN PARTIES EGALES D’UN ESPACE EN PROFONDEUR Pour prolonger le chapitre précédent concernant les espacements réguliers, voici comment procéder

pour opérer cette division en x parties égales.Prenons l’exemple d’une façade d’immeuble (ici en jaune) de surface A B C D. Cette façade a ététracée en respectant les règles de la perspective : ligne d’horizon et 2 points de fuite.



Mode opératoire pour partager cette profondeur en 5 parties égales (voir exemple ci-dessous) :

1 mener une parallèle à la ligne d’horizon passant par D, point le plus proche de l’observateur. Cesera la ligne LM = ligne de mesure.

2 tracer une ligne qui part de PM = point de mesure situé sur LH à la verticale de D et passant par

C.

3 cette ligne coupe la ligne LM en PM1

4 la distance entre D et PM1 est à diviser en 5 parties égales.

5 chaque point obtenu relié à PM coupe la ligne DC.

6 c’est par chacun de ces points que sont élevées des verticales (ici en rouge) pour obtenir une

division correcte en parties égales dans la perspective.

______________________________________________________________________

ESCALIER EN PERSPECTIVE :(Plus difficile : regroupe la division en perspective et le plan incliné).

Assez délicat à exécuter pour une bonne représentation, l’escalier reste un élément architecturalimportant. Pour son tracé, il faut considérer ce dessin comme une division en parties égales d’un planincliné. Nous prendrons ici comme exemple, la représentation d’un escalier en perspective frontale.L’observateur est assis dans l’axe et son niveau des yeux est à environ 90 cm du sol.



Mode opératoire :1 Tracer selon les règles de la perspective le plan incliné A B C D situé sur les arêtes des nez demarche.Nota : dans cette représentation 1 point de fuite PF pour les surfaces horizontales et 1 autre pointPF1 (à la verticale de PF) pour le plan incliné.

2 R épartir selon le procédé décrit précédemment la longueur DC en x parties égales (dans le sens de

la profondeur). Ici 8 tronçons3 tracer les verticales passant par chacun de ces différents points situés sur DC (tracé en vert).4 Du nez de marche correspondant, tracer pour la 1ère marche, une ligne de fuite (tracé en en rougede D vers PF)5 Au croisement de la verticale avec cette ligne, tracer une ligne horizontale représentant la partiearrière du plan de la 1ère marche

6 Procéder ainsi pour chacune des nez de marche



On remarquera que la hauteur des marches diminue à mesure qu’on se rapproche de LH. Au-dessusde LH ne reste visible que les hauteurs de marche sans le plan horizontal

Pour terminer sur la moitié gauche du dessin, ont été ajoutés un mur rambarde et sur les marches,un tracé en forme de tapis



_________________________________________________________________________________

Autre exemple, pour le "fun", un dessin en perspective frontale un peu plus "technique", mais qui méritenéanmoins d'être réalisé. En effet, en pratiquant le dessin par cette approche on peut mieux comprendreles différentes relations entre les volumes. Il n'en demeure pas moins que la perspective frontale doitêtre impérativement respectée pour donner une vision correcte.Pour mieux visualiser le coté gauche de la cuisine, l'observateur s'est placé dans l'axe à droite de lahotte. Le point de fuite est situé à 1,60 m.Nota : A droite, j'ai reporté les cotes des dimensions du "mobilier" de la cuisine dans le but de travailler le respect des proportions. L'ensemble du dessin a été exécuté avec un feutre noir (voir dessin A).

Par contre, j'ai appliqué les couleurs et les motifs sur ce dessin à partir d'un logiciel permettant les

structures (voir dessin B).

Le tracé le plus important (et qui doit être précis) est bien évidemment celui du carrelage. C'est sur cetteossature que viennent s'implanter les structures verticales du mobilier.

Rappel des règles en perspective frontale :- toutes les lignes horizontales sont parallèles- toutes le lignes verticales sont parallèles- toutes les lignes qui s'éloignent de vous, rejoignent l'unique point de fuite

Alors, sans attendre ... les "architectes d'intérieur" à vos crayons.

DESSIN A



DESSIN B

Il ne reste plus qu'à raccorder l'eau, l'électricité ...et vous pouvez attaquer la première choucroute et ... déguster.

Bon appétit!!!!!!!!!

LA COMPOSITION D'UN DESSIN OU D'UN TABLEAU :

Règles élémentaires pour une bonne composition :- ne pas centrer le sujet principal



- déterminer un point focal vers lequel vous voulez attirer le regard. Ce sera la ported'entrée du tableau, et à partir de là, guider le regard pour le "promener sur lerestant de votre composition- laisser une ou des « portes de sorties » pour permettre à l’œil de s’échapper dusujet et ne pas lui imposer des contraintes (à moins de vouloir rechercher unecomposition forte pour enfermer).

Les 4 points clés (point focal) sont situés à l'intersection des lignes horizontales et verticales au 1/3 et2/3 du dessin (voir illustration ci-après). Il convient évidement d'opérer ce partage 1/3 2/3 en fonctiondes formats de tableaux utilisés : MARINE - FIGURE - PAYSAGE.Nota : voir sous 11 GENERALITES B les explications concernant ces divers formats.

Pourquoi cepartage 1/3 2/3 ??????? Tout simplement parcequ'on se rapproche de l'inverse du nombre d'or. Eneffet, 2 divisé par 3 nous donne 0,666, ce qui est proche de l'inverse du nombre d'or qui est de 1,618.Nota : voir ce sujet sous 11 GENERALITES B.Lorsque le sujet principal est situé sur l'un de ces points, l'oeil est mieux guidé = image plus dynamique.Utilisez 1 ou 2 de ces points mais ne les multipliez pas. Vous éviterez la confusion.

NOTA :On trouve dans le commerce des petites grilles avec carreaux. La fabrication personnelle de cettegrille tranparente est facilement réalisable. Elle permet aussi de visualiser la mise en page de lacomposition en éloignant ou en rapprochant l'ustensile.

EXEMPLES sur Règle des 1/3 (voir ci-dessous) En principe un point focal sera à placer sur une ligne horizontale pour un paysageplat, ce qui donne une impression d'espace plus grand. La ligne d'horizon au 1/3donne un bel effet. Par contre le point focal sera à placer sur une ligne verticale pourun personnage, nature morte ou paysage vertical. On peut aussi rechercher unéquilibre en peinture dans le rapport des parties claires et parties sombres pourdéboucher sur le rapport 1/3, 2/3 ou 2/3, 1/3.



MAGNOLIA Technique mixte aquarelle/pastel 60 cm 40 cm (LETZELTER 1994)

Ce sujet est tout à fait représentatif d'une composition 1/3, 2/3.Le regard capte le grand vase rond, continue par la branche horizontale,

puis découvre le petit vase cylindrique.



ARBRESAquarelle 30 x 40 cm (LETZELTER 2006)

Le même dessin avec un arbre centré ne permet pas toute l'ouverture vers la droitepour découvrir les bouleaux et focaliser l'endroit d'où provient la lumière.

AUTRES ASPECTS A PRIVILEGIER Pour qu’une composition soit bonne il faut qu’elle « plaise » au regard. Ainsi, vousaccrocherez ce regard. Cette composition doit aussi être équilibrée sur l’ensemble del’image. Pour cela représentez-vous les diverses parties comme des poids suspendus auxextrémités d’une balance à levier. Si le poids le plus important est « prêt » de vous, lacontrepartie à l’arrière doit être d’autant plus éloignée qu’elle est petite.

Cet équilibre peut ou doit aussi être trouvé par la balance de contrepoids grâce aux

couleurs complémentaires.

Pour avoir une bonne composition, inspirez-vous des exemples représentés ci-dessous (largement inspirés d'un livre : auteur LOOMIS).

Nota : Le tracé en pointillé rouge représente l’axe médian de votre composition.



LE NOMBRE D'OR ... c'est quoi???

Nous avons, de par notre éducation et formation culturelle une notion du nombre d’orsans le savoir. Pour le découvrir il suffit de tracer un « BEAU » rectangle. Dans lamajorité des dessins les proportions de ces rectangles seront dans le rapport du nombred’or.

Plusieurs formes de nombre d'orEn astronomie, le nombre d’or correspond au mouvement lunaire de 19 ans, (soitenviron 235 lunaisons) au bout duquel la lune, la terre et le soleil reviennent



exactement à la même position. Cette découverte a été rendue public en 453 av-JC,lors des Jeux Olympiques. Les Athéniens décidèrent de faire graver « en lettre d’or »ce cycle sur les colonnes du temple de Minerve.

De nos jours, vous pouvez retrouver sur certains calendriers cette indication du nombred’or de l’année considérée (voir éventuellement sous février).

En arithmétique, en dessin, en architecture, ce nombre irrationnel correspond à unrapport de proportion considérée comme particulièrement esthétique, encoreappelée "divine proportion".

Ce rapport se retrouve aussi dans la nature (règne végétal) et dans différents autres arts(par exemple en musique entre l'intervalle des notes et le rapport des fréquences).

Construction du nombre d’orCette construction était parfois utilisée lors de l’édification des cathédrales, époques àlaquelle le mètre à ruban n’existait pas.

Tracer un cercle de diamètre quelconque BC - Tracer une droite horizontale perpendiculaire au diamètre et tangente au cercle en B Tracer un segment de droite BA de longueur égale à BC Tracer (pointillés en rouge) une droite partant de A, passant par le centre O coupant

le cercle en M’ et N’ Abaisser les arcs de cercle (pointillés courts en bleu) : centre en A et coupant la

droite horizontale en M et N. Les longueurs des segments AM, MN et AN ce qui dans les 2 cas nous donnera Nbre Or (phi) = 1,618

En arithmétique, la formule de ce rapport peut s’écrire :phi = (racine carrée de 5 + 1) : 2 = 1,618

Ci-dessous, tracé d'un "rectangle d'or" ABCD dans cette proportion :largeur = 1,0 et longueur = 1,618.A noter, qu'en juxtaposant à ce rectangle un carré BEFC, nous obtenons un nouveaurectangle dans cette même proportion phi :



(1,0 + 1,618) : 1,618 = 1,618

DIFFERENTS FORMATS DE TABLEAUX :



Pour la peinture à l’huile Le format MARINE : rapport de dimension entre la longueur et la hauteur = 1,618 …. Tiens …tiens. Ce format est donc dans le fameux rapport du nombre d’or. Pour déterminer les rapports de dimensions de ce format Marine, construisons un carré ABCD devaleur 1. En prenant comme centre le milieu de AB, on trace un arc de cercle passant par C

jusqu’à E. La longueur BE est de 0,618 et le rectangle AEFD est dans le rapport du nombre d’or.

Voir illustration M.

Le format FIGURE : rapport de dimensions entre la longueur et la hauteur = 1,236. Aucunrapport avec le nombre d’or ?????? Si. C’est tout simplement 2 « rectangles d’or » accolés dans

le sens de la hauteur. Voir illustration F.A noter que les 2 rectangles situés sous les 2 carrés sont aussi dans le rapport de 1,618.

Je signale que beaucoup d’artistes placent, très souvent, le niveau des yeux NY sur la base du carréreprésenté ici en pointillé.



Le format PAYSAGE : rapport de dimensions entre la longueur et le hauteur = 1,414. Là ons’éloigne un peu de 1,618.

Pour la construction, on trace un carré ABCD de valeur 1. Ensuite, on prend A comme centre, et ontrace un arc de cercle passant par le coin opposé C jusqu’à E. Le rapport de 1,414 correspond à la

valeur de l’hypoténuse du carré. Voir illustration P.

RECAPITULATIF DES FORMATS FRANCAISDimensions en cm

Vous remarquerez que les rapports entre longueur et hauteur

définis ci-dessus sont souvent approximatifs. Ne sont mentionnés ici que les formatsinférieurs à 100 cm.

N° Figure Paysage Marine N° Figure Paysage Marine 0 18X14 18X12 18X10 15 65X54 65X50 65X46

1 22X16 22X14 22X12 20 73X60 73X54 73X502 24X19 24X16 24X14 25 81X65 81X60 81X543 27X22 27X19 27X16 30 92X73 92X65 92X 60

4 33X24 33X22 33X195 35X27 35X24 35X22

6 41X33 41X27 41X248 46X38 46X33 46X27

10 55X46 55X38 55X3312 61X50 61X46 61X38

FORMAT DU PAPIER : Le format international du « papier industriel » que l’on connaît par exemple sous l’appellation deFORMAT A4 n’est pas souvent utilisé en « art dessin ». Les formats français « dessin » normalisé par l’Afnor, existent en multiples dimensions. Ladénomination provient des temps anciens ou des filigranes figuraient sur ces papiers fabriqués àla main. Les formats en gras rouge ci-dessous sont principalement utilisés en dessin. On trouvedifférents grammage pour chacun de ces formats. Il convient de noter que la fabrication industrielle du papier aquarelle et autres papiers à dessin,a donné naissance à de multiples formats selon le fabricant. Ces formats se rapprochent plus oumoins des formats d’origine, qui eux de toute façon, variaient en fonction des conditions defabrication.

Dénomination Format en cm Dénomination Format en cm CLOCHE 30 X 40 POT 31 X 40 TELLIERE ? 34 X 44 COURONNE 36 X 46 ECU 40 X 50 COQUILLE 45 X 56 CARRE 45 X 56 CAVALIER 46 X 62 RAISIN 50 X 65 DEMI-RASIN 32,5 X 50 DOUBLE RAISIN 65 X 100 JESUS 56 X 76 SOLEIL 60 X 80 COLOMBIER 63 X 90 PETIE AIGLE 70 X 94 GRAND AIGLE 75 X 106 GRAND MONDE 90 X 126 UNIVERS 100 X 130

SUR SURFACE PLANE ET REFLECHISSANTE



Il convient de noter que les règles ci-dessous ne s'appliquent pas pour des surfaces

réfléchissantes de type convexe ou concave (surfaces qui déforment l'image).

Une observation et reproduction fidèle dans le dessin s'appliquent dans ces cas là.

La position de la source lumineuse (soleil ou éclairage artificiel) et l'orientation de cette source n'ontaucune incidence sur le reflet. Par contre, la rotation du soleil modifie le tracé de l'ombre, tant endirection qu'en longueur.

Ci-dessous, pour le croquis de gauche, l'observateur est placé face au plan d'eau. Il voit l'ombre O dupiquet dans la direction opposée au soleil. Par contre le reflet R de ce piquet se projettera toujours danssa direction.

Pour le croquis de droite, plusieurs heures après, la nouvelle position du soleil a changé le tracé del'ombre. Par contre, on pourra constater que le reflet R n'a subi aucune modification.

REFLET :Règle N° 1 : Résultat d'une loi physique : angle d'incidence = angle de réflexion, autrement dit, quand lalumière rencontre une surface lisse ou réfléchissante, elle est renvoyée dans le même angle. Pensez auréglage du rétroviseur de votre voiture.

Règle N° 2 : Quand le sujet est situé sur une glace ou dans une eau calme, la hauteur du reflet esttoujours identique à la taille du sujet. Par contre, le reflet sera plus petit si le sujet est en retrait de cettesurface. (voir 2ème poteau dans l'illustration ci-dessous)

Règle N° 3 : La perspective des reflets est identique à la perspective normale : lignes de fuite desombres vers le ou les points de fuite. (voir ci-dessous)



A NOTER :

Lorsque de petites vagues ondulent sur l'eau ou que la pluie tombe sur la route, les reflets son toujoursplus grands. En effet, la surface qui reflète n'est plus horizontale. Les diverses orientationsréfléchissantes forment de multiples miroirs qui allongent ces reflets.

Dans ces cas, les reflets sont donc toujours plus grands que le sujet.

REFLETS ET VENISE

Exemple déjà traité précédemment, mais modifier pour évoquer les reflets



REFLETS D'AUTOMNE (LETZELTER 2007)



Huile 70 x 50 cm

Exercice réalisé en cours

QUELLE DIFFERENCE ENTRE REFLEXION ET REFRACTION?



Dans les pages précédentes nous avons vu que la réflection est l'image double et inversée qui se formeà la surface de l'eau ou sur une surface réfléchissante.

La réfraction (du mot fracture) quant à elle, vient d'un changement de vitesse de la lumière qui passed'un milieu à un autre. En effet , le rayon de lumière change de direction parce que sa vitesse de

propagation est ralentie, la densité de l'eau étant plus grande que celle de l'air.

Il convient donc d'observer attentivement ce phénomène pour tous les sujets comportant des verres ouvases transparents. Les tiges des fleurs dans un vase nous semblent "cassées" à la surface de l'eau.

A titre d'exemple, ci-contre, une photo (non truquée) sur laquelle on perçoit bien ce phénomène. La



mine de graphite n'est vraiment plus "droite'". Nous aurions une vision normale avec un verre sans eau.Faites l'expérience.

Cette particularité nous démontre, une fois de plus, que c'est bien le cerveau qui dirige et influence notre

vision.

Dans un autre exemple (voir ci-contre) notre vision conditionné par le cerveau, nous impose unelumière rectiligne et l'image du poisson nous provient de 1.Il n'en est rien, en réalité le poisson nage en 2.

QUELQUES NOTIONS DE BASE :

Cette étude graphique a été réalisée par Léonard de VINCI à partir d'un texte ancien écrit

par l'architecte VITRUVE. Cet architecte a détaillé les dimensions esthétiques de l'homme àpartir des unités de mesure existant à l'époque, mesures aussi utilisées lors de laconstruction du Parthénon sur l'Acropole. On mesurait en paume, pied, empan, coudée. Les



dimensions exactes ont été gravées sur une pierre retrouvée en Grèce. L'homme de Vitruvemesure exactement 1,83 m.Je me suis "amusé" à partager le dessin de cette étude en 8 x 8 carrés, ce qui nous donne etdétermine les règles formulées pour une représentation esthétique (voir détails ci-dessous)

Le corps humain est représenté selon une « formulation d’un canon », à savoir, un découpage ducorps par rapport au module de base que représente la hauteur de la tête. Le plus connu et acceptéesthétiquement est celui de 8 têtes.



La vue ci-dessus représente les détails, de face et de profil par rapport à la hauteur de tête HT= module de base.De face, le corps peut être est inscrit dans un rectangle dont la hauteur mesure 8 x HT et lalargeur 2 x HT.

CARACTERISTIQUES DU CORPS MASCULIN Situation des différentes parties du corps : (N° des lignes du haut vers le bas)- la hauteur des épaules à 1/3 en dessous du 1er module- les mamelons des seins sur la 2ème ligne et leur séparation = 1 module- la taille et les coudes sur la 3ème ligne- le nombril légèrement en dessous de la 3ème ligne- le pubis sur le point médian 4ème ligne- les genoux légèrement en dessous de la 6ème De profil, vous noterez que les omoplates, les fesses et les mollets se situent sur une mêmeverticale.

CARACTERISTIQUE DU CORPS FEMININ



Généralement plus petite, la femme est à représenter avec des épaules moins larges, les pointes deseins un plus bas, une taille plus étroite mais des hanches plus larges. De profil, les fesses serontreprésentées plus loin que la verticale omoplates/mollets. La femme étant moins musclée que l’homme, la lumière « coule » mieux sur son corps. Enconséquence, la représentation des ombres sera plus douce en comparaison des ombres sur un corpsmasculin.

CARACTERISTIQUE DU CORPS DE L’ENFANT : Le nombre de module varie en fonction de l’âge de l’enfant : - à 1 an = environ 4 modules (hauteur de tête de l’enfant)- à 2 ans = environ 5 modules

- vers 6 ans = environ 6 modules- vers 16 ans = environ 7 modules A partir de 6 ans, l’allongement de l’enfant s’opère principalement au niveau des jambes, alors que lehaut (au-dessus de la taille) ne varie pratiquement plus.

MISE EN APPLICATION :Peinture sur laquelle ont été reportés les 4 modules " hauteur de tête" supérieurs d'un corps (repérer lespositions épaules, poitrine, nombril et pubis).La position en oblique du corps nécessite de déporter l'axe médian, et donc de représenter la partie ducorps plus proche avec une dimension plus grande.



APPOLON MODERNEHuile 42 x 56 cm (LETZELTER 2005)

TETE ET VISAGE :

« Le visage est le miroir de l’âme ».

La référence de base est la dimension que représente la hauteur du front (partie supérieure du crânesans les cheveux), soit HF = 1 module.



Avec cette référence de base :

- hauteur totale de la tête = 3,5 modules - largeur de la tête (vu de face d’oreille à oreille) = 2,5 modules- largeur de la tête (vu de profil du nez jusqu’à l’occiput), voir dessin ci-contre= 3,5 modules

Nota : la tête peut être insérée dans une sphère située dans les 2,5 modules supérieurs.Situation des différentes parties de la tête (vu de face) : - yeux sur l’axe médian horizontal et vertical avec un écartement identique à la largeur du nez- haut des oreilles et sourcils sur la même ligne- limite de la lèvre inférieure au milieu de module du bas

A noter : La tête de l’enfant, (basée sur 4 modules de son front) est sensiblement différent. Lessourcils sont situés sur l’axe médian horizontal, l’écart est plus important entre les yeux, le front pluslarge et les oreilles proportionnellement plus grandes.

TETE : Construction et mise en place des éléments

TRACE DE FACE : Pour commencer nous allons tracer un axe vertical pour situé le milieu du visage. Surcette ligne reportons 3 hauteurs identiques (A, B et C) + ½ hauteur de C. A gauche et àdroite de l’axe reportons également la même dimension (D et E). En traçant toutes lesverticales et horizontales, nous aurons donc 6 carrés et au-dessus 2 demi carrés (voirpointillés en rouge sur le croquis joint). C’est dans ce quadrilatère que nous allons inscrire notre visage.

Sur la première hauteur de carreau A se situera la base du nez. Sur la 2ème hauteur B seront situés les sourcils. Traçons ensuite un cercle (voir tracé en pointillés bleus) de diamètre B + C + ½ Cpassant par le sommet de la tête et la base du nez et dont le centre sera un peu plushaut que la ligne des sourcils.



Positionnons ensuite le niveau des yeux. Les paupières seront placées à ¼ de carré sousla ligne des sourcils (voir f). Nous pouvons constater que les yeux sont placéssensiblement au milieu de la hauteur totale sommet du crane au menton. La bouchequand à elle, sera positionnée à 1/3 de carré sous la base du nez (voir g).

Pour déterminer la position et largeur des yeux nous prendrons comme dimension ½ de

carré (voir h, i et j). Remarquez que la distance qui sépare les yeux correspond à unelargeur d’œil. La largeur de la base du nez correspond aussi à cette même dimension. Il est évidentque la largeur du nez change en fonction de l’origine ethnique de l’individu et est donc àadapter. La largeur de la bouche est égale à la distance horizontale qui sépare les deux pupillesdes yeux et peut aussi être plus ou moins grande. Notons que le haut des oreilles est situé au même niveau que les paupières et seterminer légèrement sous le niveau de la base du nez.

TRACE DE PROFIL : Pour la tête de profil, nous conserverons la même dimension pour tracer les carrés, la

tête étant inscrite dans un rectangle 3 x 3 carrés + 3 demi carrés. Par contre, le cercle àdessiner sera légèrement plus grand. Son centre k situé sur la ligne des sourcils aurapour rayon 1,5 carré.

Récapitulation des dimensions portées sur le croquis ci-dessous : A = B = C = D = E f = ¼ de B g = 1/3 de A h = i = j = ½ de A Cercle tête de face rayon = 1,25 carré de profil rayon = 1,5 carré.

Autres représentations :Pour représenter un visage vu de ¾, tout en conservant le partage initial détaillé plus

haut, il convient de tracer des parallèles sur la sphère (voir pointillés en rouge ci-dessous) pour situer les différents éléments



Pour illustrer, voici 2 exemples de visages, comportant le modelé et les textures.





Et pour terminer ... comme disait Serge ... Initiale BB ... pour Brigitte Bardot



QUELQUES DETAILS … DE LA TETE

« La beauté n’est pas dans les choses, elle est dans nos yeux ». B. Noël La forme des yeux est sphérique. Dans l’ouverture pratiquée, comme une sorte de boutonnière, vients’insérer la pupille et le cristallin. Ce n’est que cette ouverture, partie visible, qui est dessinée. Lors du dessin il convient de respecterl’inclinaison identique des yeux. On notera également que l’amande de l’œil n’est pas totalement symétrique, aussi bienverticalement qu’horizontalement (voir illustration ci-contre). Les pupilles et les cristallins sont àsituer en conséquence.



Le regard :

« Ce que la voix peut cacher, le regard le livre » G. Bernanos La direction du regard est déterminée par la position des pupilles et doit donc être bien représentée(situation correcte sur la sphère et orientée vers la même direction). Pour créer un regard vivant, il est également très important de : - réserver une zone de lumière dans la pupille (point blanc) - dessiner les zones d’ombres à l’intérieur de l’œil - représenter l’épaisseur des paupières

NEZ ET BOUCHE : « On se souvient toujours du baiser promis par une bouche, mais onoublie les baisers reçus » Proverbe scandinave. Pour saisir ces formes très particulières en « rondeurs », il faut plutôt les délimiter par les ombres etzones d’ombre que par des traits continus. Selon l’expression ou l’état d’âme du personnage, triste ou joyeux, les fossettes aux commissuresdes lèvres sont à dessiner vers le haut ou le bas. Notez également une différence entre les deuxlèvres essentiellement due à une lumière mieux captée par la lèvre inférieureEn ce qui concerne lenez, c’est l’ombre portée qui donne et définit le plus souvent le volume de celui-ci.

LES OREILLES :



« Celui qui ne marche pas au pas entend le son d’un autretambour » Proverbe militaire

La hauteur de l’oreille correspond à peu près à la longueur du nez. La représentation de l'oreille doittenir compte de l’inclinaison ou de la rotation de la tête.

LES MAINS : « Elles aussi … elles parlent »

C’est certainement l’un des exercices le plus difficile à maîtriser. Il faut prendre les articulationscomme point de référence pour la mise en place des proportions.Pour cela, imaginez les os sous la peau et schématiser les axes des 5 métacarpes, puis desphalanges. Nota : pouce = 1 métacarpe + 2 phalanges, autres doigts = 1 métacarpe + 3 phalanges 

La longueur de la main est le double de la largeur. On inscrira donc son dessin dans un rectangleformé de 2 carrés. Ces 2 carrés dessinés en perspective (voir croquis) permettront de représenter lamain dans différentes attitudes : ouverte, doigts pliés ou main fermée.



Il faut aussi tenir compte dans cette perspective de l’arc de déplacement du pouce, différent parrapport aux autres doigts. Le volume ou relief est surtout obtenu en délimitant les zones de lumièreet d’ombre et en représentant les rides et sillons, aussi bien sur le dos qu'au creux de la main. 

Illustration montrant quelques détails évoqués plus haut. Le visage étant surtout composé de volumes « arrondis », il faut traiter ce sujet selon

les recommandations du chapitre « Modelé et Ombres »



LOU DOILLON Sanguine et pastels (LETZELTER 2004)Détails du portrait figurant sous "Pastels"

De l'importance aussi, de choisir un éclairage latéral plutôt que de face. Les ombres sont mieux définies.



Hommage à PICASSO

Huile de JM LETZELTER 2009d'après une photo

J'ai surtout voulu rendre son regard

INTEGRATION DES PERSONNAGES DANS UN DESSIN

Pour une bonne lecture d’un dessin, il est important de conserver une relation proportionnellecorrecte entre la taille du personnage et les autres éléments qui figurent sur le dessin.



Pour définir cette taille, examinons l’illustration ci-dessous.

Dans notre exemple, l'observateur (celui qui dessine) est assis. Son niveau des yeux est sur NY. Lesyeux de Noir qui est aussi assis sont sur ce même niveau NY.Jaune debout a son niveau des yeux environ 2 fois plus haut que la distance sol-NY. Mais commeJaune est en avant par rapport à Noir et Rouge, il faut tracer les 2 lignes de fuite en rouge pourdéfinir la taille de Jaune.Si Jaune est dessiné en premier, nous pouvons aussi déterminer la taille des autres personnagesdebout mais positionnés dans d'autres plans du dessin. Pour ce faire, il suffit de tracer les lignes defuite passant par les pieds et la tête (ici en rouge) vers NY pour définir la taille de Rouge et les lignes (icien vert) pour définir la taille de Vert.Le croisement des lignes de fuite gauches et droites donne une hauteur servant à déterminer la tailleet situer le personnage dans la profondeur. Pour dessiner les différentes parties du corps, la hauteur finale est ensuite à partager en 8 modulescomme expliqué précédemment.

Nota : L'exemple ci-dessus sous-entend que tous les personnages sont situés sur le sol (même plan horizontal).Tout autre personnage positionné sur un plan de niveau supérieur sera à représenter au-

http://www.flickr.com/photos/32323502@N00/5290261



dessus de NY. Si ce personnage est par contre positionné sur un plan qui est plus bas, il seraà représenter en-dessous de NY.

Principalement composé du tronc surmonté de la couronne de feuilles encore appelée houppier. Selon l’espèce, ce houppier est porté haut ou bas (croquis 1 et 2) et est éclairci ou épais (croquis 3

et 4). Chaque espèce est aussi différenciée par la forme de son houppier (voir croquis ci-dessous de 5 à11).

Formes des cimes : (formes géométriques) 5 - pyramidale ou cône 6 - cône étroit 7 - ellipse 8 - ovoïde 9 - sphérique 10 - parapluie

11 – irrégulière



FORMES D'ARBRES FRUITIERS ET AUTRES : Classés alphabétiquement, ces arbres ne sont pas représentés à la bonne échelle l'un par rapport auxautres.Le squelette de l'arbre auquel a été ajouté le feuillage, permet une visualisation selon les saisons.







Dans le dessin il est important de bien représenter les diverses branches et ramifications de l?arbre.Une bonne représentation d?un arbre consiste non pas à dessiner le feuillage et de faire supportercela au tronc, en mettant de ci de là, des branches visibles dans le houppier, mais de procéder àl'inverse.

Commencez toujours par ébaucher le squelette de l'arbre. Inspirez-vous éventuellement à ceteffet des quelques squelettes représentés ci-dessus. Ensuite, forcez sur le dessin du tronc etautres branches qui resteront visibles. Définissez la forme du houppier et continuez par recouvrir l?ensemble du squelette par des« gribouillages » en forme de rond et ovale pour des arbres feuillus en vous « baladant » dansla zone concernant la forme du houppier. Arrêtez-vous aux endroits ou le feuillage est dense et ou la lumière ne filtre pas. Laissezvagabonder votre crayon dans ce houppier au gré de votre fantaisie. Utilisez des crayons de gradations différentes : - 2H pour les ramifications et feuillage peudense, - HB pour les branches maîtresses et le feuillage dense, - 2B voir 4B pour le tronc,grosses branches et feuillage très touffu.Pour le gribouillage, tenez compte de la texture générale des feuilles : dessinez des ronds etsurfaces ovales pour les feuillus mais plutôt des traits plus ou moins grands pour les sapins ouautres arbres apparentés.

Et vous obtiendrez des arbres qui ressembleront à peu près à ceci.



CROQUIS SUR LE TERRAIN :

Matériel nécessaire :

- crayons HB et 2B,- feuille de papier (blanc de préférence 200 grammes)- pince à papier permettant de fixer la feuille

- support pour feuille dessin, préférer un carton très épais (par exemple calendrier semestriel) plus léger et moins dur qu'une planchette en contre-plaqué)- gomme (à utiliser le moins possible)- grille, viseur de modèle à peindre facilitant la mise en page du sujet et de prendre des mesures pour garder les bons rapports. Vous pouvez aussi utiliser le crayon tendu à bout de bras, mais préférer un petite règle graduée, plus précise pour évaluer les rapports.- petit siège pliable (si le croquis nécessite un temps assez important).Ce siège permet aussi de mieux choisir l'endroit idéal donnant la meilleure vision pour représenter votresujet.Nota: selon le sujet, il peut être important de rester debout, même éventuellement de se placer sur unobjet permettant de surélever votre niveau de yeux.

CHRONOLOGIE : Les différentes phases d'un croquisSujet : Église de ZIMMERSHEIM (en Alsace près de MULHOUSE)



Étape N° 1 (ci-dessous) :Prendre les dimensions totales du sujet à représenter, hauteur et largeur pour une bonne mise enpage (conserver ce rapport pour l'ensemble du croquis)

En fonction de ces dimensions et dans le même rapport, tracé en trait fin la ligne niveau de yeux(ici en rouge)

Mesurer les autres dimensions (crayon ou règle bras tendu) et reporter-les sur le dessin entraits fins (ici tous les traits en bleu) Nota : Pour une meilleure compréhension, j'ai représenté en traits fins, l'esquisse de la

silhouette de l'église.

Étape N° 2 (ci-dessous) : Mesurer les angles lignes de fuite à l’aide d’une équerre/rapporteur et reporter ces anglespour déterminer les points de fuite : 1 PF à gauche et 1 PF à droite. Ici, comme souvent, cespoints de fuite sont situés en dehors du dessin.

Nota : Pour mesurer ces 2 angles il convient de privilégier les lignes de fuite les plusprononcées : dans le cas présent, les lignes de fuite supérieures au niveau du clocher plutôtque les 2 lignes sous le niveau des yeux. On réduira ainsi, les erreurs.

Tracer ensuite les autres lignes de fuite à gauche et à droite vers ces 2 points (en traits légers,crayons HB).



Étape N° 3 (ci-dessous) :Commencer par esquisser en traits légers (crayon HB) les principales lignes de contour. Ici les traitsont été tracés en gras pour une meilleure vision.

Voici le stade à la fin de la première ébauche.



Étape N° 4 (ci-dessous) :Continuer la progression en traçant les ouvertures, vitraux etc. grâce au tracé du centreperspectif . N’oublier pas de respecter les règles élémentaires de la perspective linéaire.

Stade du croquis après le dessin de ces détails.



Étape N° 5 (ci-dessous) :Progresser en dessinant les autres détails. Commencer par utiliser des crayons de gradationsdifférentes selon l’élément à représenter : 2H, HB, 2B.

Voici la situation à la fin de cette progression.



Étape N° 6 (ci-dessous) :Continuer en dessinant les différentes structures des surfaces, ainsi que les ombres.

Étape N° 7 (ci-dessous) :Terminer par les éléments entourant le sujet : ciel, nuage, sol etc. Voilà le sujet à peu près terminé. Il reste juste à le « peaufiner » pour lui donner la touche finale



Il ne reste plus qu’à donner un éventuel titre mais surtout àsigner … si, si, si. Qui sait, si un jour l’auteur devenait … un artiste célèbre.Et voilà ci-dessous, le résultat final.

Sujets de dessin aux alentours de la "Maison bleue",



lieu de rencontre de notre activité Dessin.

Après un premier essai de perspective frontale (1 point de fuite), puis de perspective oblique (2 pointsde fuite), nous effectuerons sur le terrain, d'autres croquis dont certains sont représentés ci-dessous.Ce seront principalement des perspectives à 2 points de fuite.

Nota : Le premier croquis ci-dessous, a été exécuté avec un crayon "aquarellable" et un feutre à encrenoire (avec pointe fine) pour les contours. Les croquis suivants eux, sont par contre uniquement exécutés aux crayons en graphite de différentes gradations.

La "MaisonRouge" à Riedisheim

(LETZELTER 2007)



Lavoir Place A.Boog à Riedisheim

(LETZELTER 2007)

Eglise St Affre àRiedisheim

(LETZELTER 2007)



Gloriette "Maison Bleue"à Riedisheim(LETZELTER 2007)



Maison Jaune àRiedisheim

(LETZELTER 2007)

EXEMPLE DE STRUCTURES OU HACHURES :

Cet exemple ci-dessous résume diverses structures à représenter lors de croquis de paysages. Ce n'estqu'une simple proposition susceptible d'être largement améliorée selon vos idées et votre "coup decrayon".

Voir repère N° sur l'exemple ci-dessous 1 Tronc d'arbre représenté avec traits verticaux estompés circulairement vers coté lumière (crayons2B, HB et 2H)

2 Feuillage de l'arbre, crayons 2B et HB (revoir éventuellement ANNEXE A Arbres)

3 Herbes, crayons 2B et HB (forte pression). Quelques coups de gomme permettent d'éclaircir certainsespaces4 Eau représentée avec traits horizontaux 2B, HB et 2H. La gomme est utilisée pour créer du "flou" etdes zones claires5 Berges représentées par des hachures en oblique pour évoquer la pente

6 Route, zone à créer par gommage7 Monts à l'arrière plan : de l'arrière vers l'avant, tracé avec 2H, puis HB, puis 2B. Ne pas oublier derenforcer les détails devant et d'estomper ceux vers l'arrière (respect des règles de la perspective atmosphérique)



8 Ciel, quelques traits fins horizontaux avec HB, puis traits "circulaires" avec 2B pour évoquer lesnuages. Quelques coups de gomme pour éclaircir certaines zones9 Tuiles, ne pas oublier de renforcer coté ombre.

Nota : La flèche en rouge représente la direction de la lumière venant de 3/4 arrière droit.

Une autre façon de représenter des feuillages.

Dans l'exemple ci-dessous, inspiré d'un dessin de Whittle, j'ai utilisé plusieurs gradations de crayonsallant du 5H au 2B. Vous remarquerez que l'ensemble du dessin est uniquement exécuté à l'aide dehachures orientées dans différentes directions. Le but de l'opération est de faire ressortir les zones delumière. Dans cette perspective atmosphérique, les parties situées à l'avant ont été exécutées avec descrayons tendres, et celles vers l'arrière, avec des crayons durs. Ceci permet de donner la profondeur, etdonc la perspective nécessaire pour orienter l'interprétation de notre cerveau.



Dessin graphitesur papier Canson 180 grammes

Notre prochain sujet ... si le temps le permet.

Ce sera un travail sur la structure des feuillages ... ou comment rendre attrayant unpaysage qui, en réalité, ne comporte que du vert.La seule touche de couleur différente : la statue et les balustres, dans le fond du parc,éléments qui attirent notre regard.



En résumé :

Il est nécessaire, voir inévitable, de "rater" un dessin. Dites-vous bien que c’est

le point de passage obligé pour progresser.

Pour apprendre à dessiner, il n’y a pas de méthode. Ce que nous avons découvert

ensemble pendant ces 8 derniers mois n’est que le parcours initiatique du trait etde sa direction. Les bases du dessin évoquent et permettent d’éviter les défauts

du début.Certes, des astuces et conseils favorisent la progression. Mais en définitive la

seule manière réelle c’est un entraînement quotidien. Aussi, n’oublier pas derépéter ces exercices régulièrement.

S'amuser en dessinant, c’est la seule façon de libérer le geste et avoir le moins

de contrainte possible.

Une bonne observation préalable, puis une réflexion sont nécessaires ... même

en recopiant un sujet. Approprier-vous le sujet. Cela permet de mieux retenir,

puis, au fil du temps, de trouver un style. Ne chercher pas votre style personnel,c’est le style qui s’établira de lui-même au fil de votre progression. Le style est

lié à la personnalité de chacun … comme du reste, son écriture.

Avant de commencer un dessin, une visualisation globale des formes générales

et des zones d’ombre et de lumière doit être effectuée.Pour cela, plisser les yeux et graver dans votre mémoire cette image.



Ce n’est qu’après avoir effectué votre première esquisse, qu’il convient derentrer un peu plus dans le détail : masse des objets, angles, contours etcouleurs. Par contre, ne vous attardez pas à rendre un contour précis.

Dessiner de préférence ce qui est difficile,

plutôt que se complaire là où l'on

excelle. Cela permet de progresser plus rapidement.

Le dessin c’est avant tout la « qualité » du trait. Ce trait doit rester visible et

lisible, sans être couvert par des frottis inutiles. Laisser le papier « respirer » :ne le « noyé » pas.

Un trait effectué dans un geste libéré est obtenu par une main levée, geste qui

devrait partir de l’épaule et non pas du poignet. C’est dans cette fluidité du

tracé qu’un dessin devient vivant et que nous reconnaissons un style. 

Ma vision sur le trait :

Le trait, image visibleD'une directionMais aussi de l'hésitation.Le trait, choix crucial

Entre la forme et le videS'améliore au fil des rides.Le trait, acte de création



Libération gestuelleD'une naissance originelle.Le trait, par ses répétitionsDe présence et d'absenceDétermine notre sentence.Le trait, un cri du coeur

Et expression essentielleD'une structure réelle.

(LJM Mai 2007)

Le dessin n'est qu'une illusion.Rappelez-vous : ce sont les yeux qui regardent

... mais c'est notre cerveau qui voit et interprète.

Ci-dessus : Inférence ... quand tu nous tiens

...au pied d'un arbre volait une ........ ???????????

CONCLUSION ...

et dernières recommandations :

La perspective linéaire n'est pas une fin en soi. Ne l’utilisons pas d'une façontrop "rigide". Nous éviterons ainsi, une image statique. Néanmoins, le respect des

règles de perspective permettra au regard de mieux circuler en étant guidé dansles différents plans représentés pour influencer notre cerveau.

Il en est de même de la qualité du tracé des traits : représentons-les avec desépaisseurs différentes, des contrastes variés. Nous donnerons ainsi plus de



spontanéité et de vie à notre dessin. Laissons aussi, toute liberté à notre mainen faisant toutefois attention , car Matisse disait : " La main n'est quele prolongement de la sensibilité et de l'intelligence.Plus elle est souple, plus elle est obéissante. Mais il ne

faut pas que la servante devienne la maîtresse ".

POUR BIEN SUGGERER LA PROFONDEUR,UTILISONS TOUTES LES POSSIBILITES DE PERSPECTIVES

DECRITES DANS LES ARTICLES PRECEDENTS.

Je terminerai par cette citation de Paul Valéry :

" Il se peut que le dessin soit la plus obsédante tentation de l'esprit ". Néanmoins, ne vous "prenez pas la tête", continuez à pratiquer cette discipline avecpassion et surtout... persévérez pour réussir.

Avec toute ma gratitude pour celles et ceux qui ont eule courage et la patience de me suivre sur ce chemin

pavé de bonnes intentions. Et à l'année prochaine peut-être ... pour des croquis sur

le terrain ?Pour meubler vos temps morts ou tout simplement secouer vos

neurones, retrouvez régulièrement cette rubrique.

FONCTIONNEMENT DE CETTE RUBRIQUEPRELIMINAIRES :

Pour tous ceux qui le désirent, cette rubrique « EXERCICES DESSIN » est destinée avant tout à sefamiliariser avec les règles de la perspective et autres traquenards rencontrés lors de croquis ou miseen place préliminaires d’un sujet de dessin, d’aquarelle ou de peinture. Le but n’est donc pas

d’exécuter des dessins « beaux et compliqués » mais d’apporter les rudiments d’une bonne base dedépart. Vous verrez avec le temps que le dessin … et la perspective n’ont pas besoin d’être« super précis » mais que l’essentiel réside dans la bonne direction des lignes de fuite. DEGAS avait dit : «C'est très bien de copier ce que l'on voit; c'est beaucoup mieux dedessiner ce que l'on ne voit plus que dans sa mémoire".Dans cette rubrique nous allons donc faire fonctionner nos neurones. Courage et persévérance ……. et toutes vos difficultés pourront être surmontées.

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Tous les quinze jours environ, vous pourrez "affronter" un nouvel exercice.Les inscrits à la "newsletter" seront informés directement par mon blog.

Ces exercices, en plus de vous interroger, vous permettrons de valider vosacquis.



Pour chaque exercice, vous pouvez me faire parvenir votre proposition . Contact : [email protected]

Les explications correspondantes vous seront envoyées par retour de mail. En me contactant dès à présent, vous aurez connaissance

de la patution d'un nouvel article ou exercice. ********************************************

..... avec un peu de musique, si vous le souhaitez,cliquez sur la flèche ......

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Sujet : 3 CUBES Je viens de constater, suite à la remarque de Guilou, qu'une partie de mon énnoncén'avait pas été sauvegardé. Aussi, cet exercice est à refaire en tenant compte desrectifications ajoutées en rouge. Avec mes execuses pour ce contre-temps.Vous êtes debout devant 3 cubes qui sont dans des positions et orientationsdifférentes : positions dans le sens de la profondeur, orientation = plus ou moinsen biais.Le cube de gauche est le plus proche de vous,celui de droite, le plus loin, le cubedu milieu est à représenter en perspective frontale.

La taille de l’arête de ces cubes est respectivement de 1mètre, 1,50 et 2 mètres. Visualisez ce sujet et dessinez ces 3 cubes en sachant que votre niveau des yeuxest à 1,70 m. « Ca commence bien !!!!!!!!! » ??????

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PERFECTIONNEMENT AU CENTRE PERSPECTIF Sujet : PYRAMIDE

Tracez en perspective oblique 1 pyramide, hauteur environ 6 mètres et de baseenviron 4 x 4 m. Dans le même alignement, mais plus proche de vous, une autrepyramide mais tronquée à 45° à environ 1,50 m du sol. Cette 2 ème pyramide est demême taille, dimensions base et hauteur totale avant « tronquage » identiques. Votre niveau des yeux est à 2 m.

Je ne vous fais pas de dessin, ………….. mais vous aurez compris que nous sommes sur l’alignement de Karnak. Ici, légère modification de dimensions en plus d’un sabotage. Lesabotage d’Amon ??? NON … tronquée par Ramsès.

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PERFECTIONNEMENT PERSPECTIVE

Sujet : CABANE DE JARDIN …

peut éventuellement servir pour d’autres croquis

Pour aborder un sujet plus concret, je vous propose de dessiner une cabane de jardin en

perspective oblique avec votre niveau des yeux à 2m (vous êtes debout sur une petitebutte). Cette cabane est composée d’un parallélépipède rectangle surmonté d’un toit à 2 penteségales. La hauteur du parallélépipède est de 4 m, la longueur le double de sa largeur. La hauteurtotale est d’environ 5 m. On trouve, au milieu de la petite face, une porte d’entrée et au milieu de la grande faceune fenêtre. Quand le croquis sera terminé, ajoutez en retrait, la cabane de mêmes dimensions maisen perspective frontale.

Construisez ces cabanes, non pas dans un jardin, mais sur une feuille de dessin.

Quand vous aurez terminé, vous pourrez y ranger vos outils …………………. crayons etgomme. Vous aurez l’embarras du choix, soit l’une, soit l’autre.

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INITIATION TRACE DU CERCLE

Sujet : CUBE et CERCLES

Dessinez en perspective oblique un cube dont les arêtes mesurent 2 m pour NY à 3 m.Représentez sur la face de droite une circonférence de 2 m de diamètre, une autre de 1,5m de diamètre, centrée sur la face gauche. Sur la 3ème face, représentez unecirconférence de 2 m de diamètre. Si votre cube est « beau » …. on peut espérer que les circonférences le seront aussi.

Histoire de tourner en rond … autour du sujet. **********************************************

PERFECTIONNEMENT CERCLE EN PERSPECTIVE

Sujet : CYLINDRE

Un sujet ………….. pas trop difficile, mais combien important pour prendre conscience del’intégration du cercle dans une perspective.

Vous vous trouvez dans l'axe, face à un cylindre de 2 m de diamètre et de 1,5 m dehauteur. Votre niveau des yeux est à 2 m. Facile ……….. comme sujet ?????????????Peut-être pas. Vous allez découvrir certaines subtilités dans la réalisation de votre croquis. Puis nous passerons à un sujet un peu plus difficile.

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Vous pouvez passer sur le chapitre "EXERCICES 2 ... un peu plus concret"



Sujet : ARC de TRIOMPHE

Vous avez devant vous en perspective oblique, un arc de triomphe. Dimensions du volume : hauteur 10 m, longueur 16 m, profondeur 1,5 m.Au milieu de la grande face, un passage de 5 m de large et 8 m de haut qui se terminepar une demi-circonférence. De part et d’autre, 2 passages plus petits de 2,5 m delargeur aussi terminé par une demi-circonférence. Les 4 piliers mesureront donc chacun1,5 m. En sachant que votre niveau des yeux NY est à 2 m, représentez ce sujet.

Je reconnais … il est modeste notre arc de triomphe et il n’a pas la majesté de celui situésur les Champs-Elysées. Mais c’est le notre … et il n’y a pas de soldat inconnu.Néanmoins, cet exercice « éclairera » … peut-être quelqu’un qui à « cogité » devant unclocher .

_________________________________________________________________ Perfectionnement perspectives des espacements LJM Déc 2010

Sujet : COLONNES



A partir du modèle ci-contre, donné comme exemple, construisez, en perspectiveoblique, un alignement comprenant 4 colonnes de forme identique. Ces colonnes seront espacées d’environ 3 mètres pour un niveau des yeux à 2 mètres.

Sujet assez facile, ... "sauf quelques petits pièges pas bien méchants", mais cet exercicevous fera comprendre le dimensionnement et la répétition d’un objet en perspective. L’exercice servira aussi à consolider le rappel du tracé des espacements.

Après la réalisation de l'exercice, vous pourrez, sans crainte, "croquer" la colonnade duLouvre.

_________________________________________________________________ Perfectionnement à la perspective atmosphérique

SUJET : La Meije au Chazelet LJM Janv 2011



Aujourd’hui, je vous propose uneautre démarche ... un sujet d’actualité avec la neige et la glace. En partant d’une peinture à l’huile que vous trouverez vers la fin du chapitre« Perspective atmosphérique » (copie ci-des sous), représentez ce p aysage demontagne en utilisant des crayons avec mine de graphite ... donc sans aucune couleur.

Le but de cet exercice consiste de dessiner pour découvrir :- une perspective permettant de donner de la profondeur au dessin sans utiliserles lignes de fuite- différentes techniques de représentation en utilisant des textures et hachures.

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Perfectionnement PERSPECTIVE FRONTALE LJM Janv 2011

Sujet : CAMPANILE GREC

A partir du modèle en plan ci-dessous … (faites abstraction des lignes tracées à main

levée), représentez en perspective frontale ce campanile grec.



Vous êtes positionnés exactement dans l’axe de la cloche rose et votre niveau des yeuxest situé à « 1 hauteur de grande cloche » au-dessus du point le plus élevé. Nous supposerons que l’épaisseur du campanile est environ égale à la largeur du grospilier de gauche.

Cet exercice a pour but de reprendre les fondamentaux de la perspective frontale.

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Perfectionnement PERSPECTIVE OBLIQUE LJM Fév 2011

Sujet : NEIGE

Je vous propose, en partant d’une « Peinture naïve » (ou l’on peut constater que les

règles de la perspective ne sont pas respectées) de continuer dans notre progression enessayant de modifier, la perception de ce sujet. Vous allez vous imaginer être dans la position de la silhouette noire située au bas dudessin. Dessinez ce sujet ………. sans trop renter dans les détails et placez 3 personnages dansles cercles représentés par un petit ovale en rouge. Nous allons supposer que ces 3personnages sont des adultes de même taille que la silhouette noire. Voilà quelquesbelles réflexions en … perspective (sans aucun jeu de mots). Les autres personnages sont à abandonner surtout le petit en bas à droite.



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Nous terminerons l'ensemble de ces exercices par celui du "PIGEONNIER",

exercice très concret, qui résume à lui seul, beaucoup des petites difficultés rencontrées en perspective oblique.

En effet, pour l'exercice précédent "Neige", je n'ai réceptionné

que 2 participations ........ sur une trentaine d'inscrits.

Néanmoins, je reste à la disposition de celles ou ceux qui restent bloqués

devant un croquis ou une réalisation leur posant un problème.En espérant aussi, que ces exercices vous auront apportés une aide

......... et permis de regarder vos sujets d'une façon différente.

Avec les salutations de Jean-Marie

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Perfectionnement perspective des espacements, centre perspectif, plan incliné …

Sujet : PIGEONNIER



Vous êtes debout devant un pigeonner dont une des façades est représentée ci-dessousen plan. L’exercice consiste à représenter ce pigeonnier, en perspective oblique, perspective surlaquelle on apercevra la façade est et la façade sud. L’exercice est à réaliser à main levée, en respectant approximativement les différentsvolumes.

Vous vous poserez certainement beaucoup de questions, mais cet exercice est un petit résumé de différents points traitant de la perspective : espacement, centre perspectif,

plan incliné. Un seul conseil : pour ne pas avoir une vision finale trop « insolite », positionnez vos

point de fuite nettement endehors de votre feuille de croquis. Courage ………. quand vous aurez terminé, vous verrez que vous n’avez pas été pris pour des pigeons.

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Documents

Les Bases Du Dessin