LES CHEVALIERS DE LA TABLE RONDE - cndp.fr€¦ · preux chevaliers, ... L’opéra n’est pas un simple divertissement. ... nommé organiste de Bicêtre puis de Saint-Eustache en

LES CHEVALIERS DE LA TABLE RONDE

OPERA BOUFFE D’HERVE

2

Vendredi 11 décembre à 20h30

Durée : 2 heures

Spectacle conseillé

À partir du collège (5ème)

Ces brigands de l’humour ravissent tout sur leur passage. En s’installant à la Table Ronde des

preux chevaliers, la Compagnie Les Brigands en bouleverse quelque peu le légendaire

protocole. Le Duc Rodomont, prince déchu, offre en récompense à un tournoi de chevalerie sa

fille unique Angélique (ni échange ni retour). Mélusine, fameuse ensorceleuse aime Roland de

Ronceveau qui aime Angélique, qui aime Médor, qui aime la musique, qui aime Merlin, qui

aime la Duchesse Totoche, qui aime Sacripan le secrétaire du Duc, qui aime Lancelot du Lac,

quiaime… De quoi attraper le tournis autour de cette Table Ronde !

Surnommé le « compositeur toqué » (du nom de l’une de ses œuvres de jeunesse), Hervé

écrivit cet opéra bouffe en 1867, moins pour raconter les aventures connues de Lancelot ou

Merlin, que pour dépeindre avec irrévérence les tableaux de temps chevaleresques nimbés de

féerie grotesque. Rival et néanmoins ami d’Offenbach, Hervé y excelle dans la parodie

musicale, l’énergie rythmique, la virtuosité décalée et la mélodie populaire, les quatre

éléments privilégiés du comique en musique, auquel Les Brigands savent si bien rendre

hommage, avec toute la bouffonnerie qui leur sied.



3

SOMMAIRE

PRESENTATION GENERALE DE L’OPERA PAGE 4

FICHE IDENTITE DE L’ŒUVRE PAGE 5

LE COMPOSITEUR HERVE 1825-1892 PAGE 6

HERVE ET RICHARD WAGNER : LA RENCONTRE

PAGE 8

LES PISTES D’EXPLOITATIONS PEDAGOGIQUES PAGE 9

DECOUVRIR L’UNIVERS DE L’OPERA BOUFFE PAGE 9

LES LEGENDES ARTHURIENNES PAGE 11

POUR EN SAVOIR PLUS PAGE 16

LES CHEVALIERS DE LA TABLE RONDE A L’OPERA DE REIMS PAGE 17

LA PRODUCTION PAGE 17

ZOOM SUR LA COMPAGNIE LES BRIGANDS PAGE 18

LES BIOGRAPHIES PAGE 19

CINQ BONNES RAISONS POUR ALLER DECOUVRIR LE SPECTACLE PAGE 20

PRESENTATION DU SPECTACLE DANS LE MAGOPERA PAGE 21



4

« Mieux est de ris que de larmes.

Ecrire pour ce que le rire est le

propre de l’homme »

Rabelais, Gargantua

PHOTO DU SPECTACLE



5

PRESENTATION GENERALE DE L’ŒUVRE

LA FICHE IDENTITE DE L’ŒUVRE

Les chevaliers de la table ronde, opéra bouffe en 3

actes de Louis-Auguste-Florimond dit Hervé (1825-

1892) sur un livret d’Henri Chivot et Alfred Duru,

représenté pour la première fois le 2 mars 1872 au

Théâtre des Folies-Dramatiques à Paris.

L’ARGUMENT EN BREF

L’ouvrage évoque de manière parodique les aventures héroïques des preux Lancelot, Arthur et

Merlin dans un monde imaginaire coloré d’allusions aux fééries du Moyen Âge. Les légendes

connues de tous, notamment celles du Graal ou des chevaliers de la table ronde, traitées en

dérision, sont le prétexte à créer des situations grotesques. Le jeu n’est pas gratuit pour autant.

L’opéra n’est pas un simple divertissement. Il faudra y déchiffrer une critique de notre monde

moderne dans ses souffrances et ses guerres.

La version proposée pour l’opéra de Reims comprend un orchestre de chambre

composé de douze instrumentistes.

Aucune version discographique de l’œuvre, par ailleurs très peu représentée, n’est

disponible.

RÔLES ET VOIX

MELUSINE, soprano

ANGELIQUE, la fille du duc soprano

TOTOCHE, la duchesse mezzo-soprano

FLEUR-DE-NEIGE, soprano

CAZILDA, mezzo-soprano

ROLAND, ténor

MERLIN, baryton

MEDOR, ténor

RODOMONT, le duc ténor

SACRIPANT, sénéchal, baryton

AMADIS DES GAULES, ténor

LANCELOT DU LAC, baryton



6

LE COMPOSITEUR

HERVE 1825-1892

« Un an avant Offenbach, il créait le premier théâtre

d’opérette. Plus loin qu’Offenbach, il a poussé

l’extravagance musicale jusqu’au point

d’incandescence. Avec plusieurs décennies

d’antériorité, ses œuvres semblent annoncer les « arts

incohérents » de la fin du XIXème siècle, l’esprit

d’Allais et de Jarry. Artiste complet – tout à la fois

librettiste, compositeur, chanteur, acteur, chef

d’orchestre de ses spectacles – Hervé a montré une

rare maîtrise de ces talents réunis : outre la

loufoquerie des textes, ses contemporains admiraient,

dans ses meilleures œuvres, un soin d’écriture, une

qualité d’orchestration inhabituels dans la musique de

divertissement. »1

Louis-Auguste-Florimond Ronger dit Hervé est un compositeur, auteur dramatique, acteur,

chanteur, metteur en scène et directeur de troupe français, né en 1825 à Houdain. Il fut le rival -

et néanmoins ami – d’Offenbach (1819-1880).

Orphelin de père à dix ans, Florimond Ronger s’installe à Paris où il devient choriste à l’église

Saint-Roch. Élève du compositeur Daniel-François-Esprit Auber au Conservatoire, avant d’être

nommé organiste de Bicêtre puis de Saint-Eustache en 1845, il subvient à ses besoins en tant

que pianiste et acteur de complément au théâtre, sous le pseudonyme d’Hervé.

SES DEBUTS Avec le fantaisiste Joseph Kelm, il compose en 1847 une pochade, Don Quichotte et Sancho

Pança. Beaucoup considèrent cette pièce comme la véritable première opérette française ; il se

dit lui-même inventeur d’un genre « loufoque, burlesque, échevelé, endiablé, cocasse, hilare,

saugrenu, catapulteux. »

LA RECONNAISSANCE Chef d’orchestre de l’Odéon puis du Théâtre du Palais-Royal, il ouvre en 1854 un café-concert

dans une petite salle du boulevard du Temple qu’il baptise Folies-Concertantes puis Folies-

Nouvelles et où il présente des opérettes à deux personnages de sa composition (Le Compositeur

toqué, La Fine Fleur de l’Andalousie, Un drame en 1779...) aux côtés de Kelm, mais aussi l’une

des premières œuvres d’Offenbach : Oyayaye ou la Reine des îles (1855). Il cède la salle en 1859

à la comédienne Virginie Déjazet qui la rebaptise de son nom.

1 DUTEURTRE, Benoît, in L’Opérette en France, Seuil, 1997, p. 55.

LOUIS-AUGUSTE-FLORIMOND

RONGER DIT HERVE



7

Grand voyageur, il se produit en province

comme chanteur avant de se réinstaller à Paris

(Offenbach ayant obtenu entre temps

l’assouplissement des règles qui régissent les

pièces musicales), où il prend la direction

musicale des Délassements-Comiques. En

1867, il dirige des Folies-Dramatiques pour y

créer ses quatre grandes opérettes. En 1878, il

tient le rôle de Jupiter dans une reprise

d’Orphée aux enfers sous la direction

d’Offenbach lui-même puis débute le cycle qu’il

compose pour Anna Judic, l’étoile du théâtre

des Variétés : La Femme à papa (1879), La

Roussotte (1881), Lili (1882) et enfin

Mam’zelle Nitouche (1883). En 1886, Hervé

quitte Paris pour Londres où il se produit

régulièrement à partir de 1870. De 1887 à

1889, il compose une série de ballets pour

l’Empire Theatre. Il rentre en France en 1892

où il donne une ultime Bacchanale. Fatigué,

malade, Hervé meurt le 3 novembre 1892

d’une crise d’asthme.

Ses œuvres les plus célèbres restent L’œil

crevé (V’lan dans l’œil) en 1867, Chilpéric

(1868), Le petit Faust (1869) qui remporte un

énorme succès et Mam'zelle Nitouche (1883), œuvre en partie autobiographique, portée à

l’écran en 1954 par Yves Allégret avec Fernandel dans le rôle de Célestin-Floridor, organiste et

compositeur d’opérette qui n’est pas sans rappeler "Florimond-Hervé".

Aujourd’hui, tandis qu’Offenbach jouit d’une gloire inaltérée, Hervé, quasiment oublié,

totalement absent de la production discographique, continue pourtant de fasciner

comme un artiste unique.

EN CLASSE

PRESENTER le compositeur « toqué », souvent inconnu

du grand public et des élèves ! On ne dispose

actuellement que de peu d’informations. Le professeur

trouvera une présentation de l’homme et son œuvre par

Jacques Rouchouse2, spécialiste de l’opérette sur le site :

https://www.youtube.com/watch?v=Jmvt8GSYktk

2 Jacques Rouchouse est l’auteur notamment de : Hervé, le père de l’opérette – 50 ans de folies

parisiennes, éditions Michel de Maule, 1994 et de L’opérette, Presses Universitaires de France, collection

« Que sais-je ? », 1999.

CARICATURE D’HERVE PAR GILL, DANS L’ECLIPSE DU 8

NOVEMBRE 1868

https://www.youtube.com/watch?v=Jmvt8GSYktk



8

HERVE ET RICHARD WAGNER : LA RENCONTRE

Hervé a rencontré Richard Wagner à Paris au moment de la création de Tannhäuser et, si l’on en

croit les témoins, aurait sympathisé avec le maître lors d’un dîner. Wagner avait une certaine

amitié pour Offenbach, le concurrent d’Hervé, jusqu’à ce que celui-ci compose une plaisanterie

anti-wagnérienne intitulée « La tyrolienne de l’avenir ». Les deux hommes se brouillèrent pour

toujours. Cette fâcherie stimula peut-être la sympathie de Wagner pour Hervé.

« C’était à Paris chez un Allemand nommé Albert Beckmann, bibliothécaire du prince Louis-

Napoléon, et, de plus, vaguement journaliste, vaguement correspondant des théâtres

germaniques, vaguement agent diplomatique secret, et officiellement secrétaire de l’obligeant

banquier Erlanger dont le cœur généreux s’exerçait sans relâche à protéger, à tirer d’embarras

quelques artistes.

Donc chez Albert Beckmann se trouvaient invités ce soir-là : Neftzer, qui fut le fondateur du

journal Le Temps, Dréolle, un chroniqueur de la presse bordelaise qui s’était fixé à Paris,

Gaspérini, le critique musical, long comme un jour sans pain, violent et sectaire, qui ne

manquait pas une occasion de manifester sa ferveur pour la religion wagnérienne en train de se

fonder, et le grand Richard Wagner, sombre, hargneux, digérant mal l’accueil injuste et

discourtois de Tannhäuser à l’Opéra. Au cours du dîner, Wagner et Hervé, que la maîtresse de

maison avait placés l’un à côté de l’autre, étaient entrés en sympathie.

— J’écris mes livrets moi-même, lui avait dit Richard Wagner, car je n’ai trouvé personne qui

puisse comprendre mon esthétique : une œuvre dramatique vivante, où l’action ne soit pas un imbroglio, mais le développement d’un caractère, d’une passion.

— Et moi aussi, répliqua Hervé, je procède comme vous : je fais mes livrets moi-même, mais pour des raisons différentes de celles que vous invoquez.

Et Hervé de développer à son interlocuteur, qui y prenait un intérêt marqué, ses théories sur la

dose nécessaire d’insanité d’un livret d’opérette, dose qui devait, d’après lui, émaner du même

cerveau que la musique, et aussi ses idées sur la prosodie spéciale du genre que bien peu de librettistes étaient à même de connaître et de mettre en pratique.

À la fin du dîner, Hervé et Wagner étaient devenus les meilleurs amis du monde ; partis de

points de vue tout différents, de prémisses tout opposées, ils avaient abouti à des conclusions semblables.

Au moment du café, on continua à échanger des vues sur l’art, on fuma, on but. Hervé se mit au

piano. Ce fut sur le clavier le défilé de ces musiques abracadabrantes, le Hussard persécuté, la

Fine Fleur de l’Andalousie, peut-être même des esquisses de l’Œil crevé, d’autres encore, qui

firent les frais de la soirée. Hervé, qui était timide, s’était enhardi parce qu’il avait trouvé le plus sympathique des auditoires : mieux encore, Richard Wagner riait, s’esclaffait.

Et lorsque, rentré dans son pays, l’auteur de Lohengrin, interrogé sur ce qu’il pensait de la

musique française, répondit : « Un musicien français m’a étonné, charmé, subjugué : ce

musicien c’est Hervé », il ne fit que rendre l’hommage du souvenir à ce compositeur qui lui avait, chez le journaliste Albert Beckmann, fait passer de si joyeux moments. »[

LOUIS SCHNEIDER, HERVÉ, CHARLES LECOCQ, COLL. « LES MAITRES DE L’OPERETTE

FRANÇAISE », LIBRAIRIE ACADEMIQUE PERRIN ET CIE, 1924, PP. 51-52.



9

LES PISTES D’EXPLOITATIONS PEDAGOGIQUES

DECOUVRIR L’UNIVERS DE L’OPERA BOUFFE

LES ORIGINES ITALIENNES L’opéra bouffe ou opera buffa est un genre typiquement italien qui trouve ses origines

dans les intermezzi comiques du XVIIème siècle qui entrecoupaient les opera seria et avaient

pour but de divertir les spectateurs pendant les changements de décor. L’opera buffa se

caractérise par la présence du comique, la diversité des registres et des structures musicales, et

la présence de personnages issus de différents rangs sociaux qui se confrontent dans des

situations souvent complexes.

L’OPERA BOUFFE A LA FRANÇAISE Hervé est considéré comme le premier compositeur d’opérettes et d’opéras bouffes. En

composant de petits ouvrages vifs et légers, il a été à l’origine, avec Offenbach, d’une véritable

école d’opéra bouffe à la française.

L’OPERA BOUFFE ET L’OPERETTE : QUELLE(S)

DIFFERENCE(S) ? Si l’opéra bouffe et l’opérette présentent des

caractéristiques similaires : des parties chantées qui

alternent avec des dialogues parlés, les deux genres

se distinguent avant tout par leurs dimensions :

Au milieu du 19e siècle apparaît, à Paris, un nouveau

genre lyrique, porteur d’un souffle régénérant à une

période où l’opéra-comique frise souvent la

médiocrité. Genre urbain par essence et parisien par

excellence, l’opérette séduit progressivement des

compositeurs renommés qui, vers la fin du siècle, lui

consacrent une partie de leur production. Issu du

théâtre et du vaudeville, le genre, né officiellement

en 1848 sous la plume d’Hervé, traite des sujets

légers, divertissants, parodiques, et se caractérise

par la réunion de dialogues parlés, chant, danse et

musique instrumentale. Si l’opérette s’apparente

formellement à l’opéra-comique, elle est la fille

spirituelle des spectacles de la Foire, comme eux

impertinente, humoristique, débridée et volontiers

satirique. Le genre, soumis à l’interdiction de mettre

en scène plus de deux personnages, produit des

œuvres courtes, en un acte généralement.

A partir de 1858 [et d’Orphée aux Enfers], la règle s’assouplit. Hervé et Offenbach

déploient leur talent dans des formes plus généreuses, qu’ils nomment alors « opéras

bouffes » plutôt qu’opérettes. Si les Parisiens s’enthousiasment pour ce nouveau genre,

il n’en est pas forcément de même du milieu musical institutionnel et de certains

hommes de lettres, comme Émile Zola qui écrit en 1869 dans La Tribune :

« J’aboie dès que j’entends la musique aigrelette de Monsieur Offenbach, je

hais les cascades de toutes mes haines littéraires. Jamais la farce bête ne s’est

étalée avec une pareille impudence. »

EMILE ZOLA

PHOTO DU SPECTACLE



10

EN CLASSE

MONTRER, après le spectacle, comment les décors, les costumes contribuent, avec le

livret, à parodier les légendes arthuriennes et notamment celle des chevaliers de la table

ronde. Cette activité permettra aux élèves de comprendre l’esprit de l’opéra bouffe à la

française.

VISUALISER le film Sacré Grall des Monty Python dans lequel on trouve également une

représentation parodique du moyen âge et des chevaliers.

Le professeur trouvera un dossier pédagogique très complet sur le site de l’académie de

caen :

https://www.ac-caen.fr/ia61/ress/culture/cinema/college_cinema/archives/2011-

2012/sacre-graal-dossier-peda-corrige.pdf

https://www.ac-caen.fr/ia61/ress/culture/cinema/college_cinema/archives/2011-2012/sacre-graal-dossier-peda-corrige.pdf

https://www.ac-caen.fr/ia61/ress/culture/cinema/college_cinema/archives/2011-2012/sacre-graal-dossier-peda-corrige.pdf



11

LES LEGENDES ARTHURIENNES

L’univers du roi Arthur, avec ses chevaliers, ses exploits, ses conquêtes amoureuses, est

familier à chacun d’entre nous. Depuis les romans de Chrétien de Troyes au XIIe siècle jusqu’à

l’opéra Parsifal de Richard Wagner, en passant par Merlin l’Enchanteur de Walt Disney ou la série

Kaamelott, l’univers arthurien n’a cessé d’alimenter le rêve. Cet imaginaire, incarné dans les

grands textes qui mettent en scène les chevaliers du roi Arthur, fait partie d’un patrimoine

culturel ancien et commun.

Ce que l’on nomme la légende arthurienne (ou cycle arthurien) est un ensemble de textes écrits

au Moyen Âge autour du roi Arthur, de son entourage et de la quête du Graal.

Il n’existe pas une légende mais des légendes : cela s’explique par les nombreux auteurs qui ont

assemblé ces traditions au cours des siècles, depuis les premiers moines collecteurs jusqu'aux

écrivains qui l'ont enrichie et transformée. D’innombrables textes latins, français, provençaux,

hispaniques, italiens, gallois, anglais, allemands….font en effet écho du roi fabuleux des bretons,

et de ses chevaliers de la Table Ronde. Fruit de l’imagination de nombreuses générations

d’écrivains, le « cycle arthurien » présente néanmoins une unité de lieu : le royaume mythique de

Bretagne, et une unité de temps : la fin du Vème siècle et le début du VIème au moment où les

romains viennent de quitter l’île de Bretagne, période des grandes invasions qui précédèrent et

suivirent. Il ne s’agit donc pas à l’origine de personnages médiévaux même si leur popularité en

France a été portée au Moyen Âge.

PHOTO DU SPECTACLE

http://fr.wikipedia.org/wiki/Moyen_%C3%82ge

http://fr.wikipedia.org/wiki/Roi_Arthur

http://fr.wikipedia.org/wiki/Graal



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ENTRE LEGENDES ET REALITE……

« C’est Vème siècle, après le départ des Romains, les chefs bretons

s’étaient remis à se disputer entre eux et les envahisseurs en profitaient

pour assaillir l’île de toutes parts. Angles, saxons, Saines, Pictes Scots, Irois,

proches ou éloignés, les ennemis de manquaient pas aux Bretons. Ceux

qui restèrent finirent par se cantonner sur un territoire aux dimensions plus

modestes, devenu plus tard le pays de Galles, tandis que les autres

quittaient la (Grande) Bretagne, pour s’installer en Armorique, notre

Bretagne. Ils y emportèrent leur langue, une langue celtique proche du

gallois : le breton.

C’est justement un poème gallois qui, au VIIème siècle, mentionne pour

la première fois un certain Arthur au moment où les Angles, envahissant

la Bretagne, battent les bretons.

Puis, vers le IXème siècle, un peu partout en Europe, des historiens se

mettent à rédiger l’histoire de leur peuple. Ces récits, qui mêlent le

fantastique au véridique, constituent souvent les œuvres les plus

anciennes d’une littérature nationale. Parmi eux, plusieurs histoires de

bretons chantent les hauts faits d’un chef de guerre nommé Arthur qui

avait su stopper pour soixante ans les progrès des Angles et des Saxons

lors d’une victoire décisive. La plus célèbre, l’Historia Regum Britanniae

de Geoffroy de Monmouth (entre 1135 et 1138), retrace l’histoire des rois

bretons depuis Brutus (arrière-petit-fils d’Enée) qui, après son départ de

Troie, arrive en Angleterre.

Vers 1150, ce texte est adapté par Wace en vers français (Le Roman de

Brut). C’est ici qu’apparaît pour la première fois la Table ronde. Quant à

la figure d’Arthur, elle renvoie à Henri II Plantagenêt qui régnait alors sur

l’Angleterre, l’Irlande et une grande partie de la France.

Avec les poèmes de Chrétien de Troyes qui puise son inspiration dans les

contes celtiques, la « matière de Bretagne » (Erec et Enide, Cligès,

Lancelot ou le chevalier à la charrette, Yvain ou le chevalier au lion,

Perceval ou le Conte du Graal) la geste arthurienne commence à

s’organiser autour du thème : le Graal, et d’un personnage : Lancelot.

Robert de Boron en tire une trilogie christianisée : le Roman de l’Histoire

du Graal ou Joseph d’Arimathie, Merlin et Perceval (fin XIIème-début

XIIIè siècle). Les adaptations alors se multiplient, en vers puis en prose, et

en différentes langues.

Entre 1215 et 1230, L’Histoire du Saint Graal, L’Histoire de Merlin, Le Livre

de Lancelot, La Quête du Saint Graal, La Mort d’Arthur constituent un

vaste ensemble attribué à Gautier Map. C’est ce que l’on nomme,

inexactement, les Romans de la Table ronde. » LAURENCE CAMIGLIERI, IN CONTES ET LEGENDES DES CHEVALIERS DE LA

TABLE RONDE, POCKET JUNIOR, NATHAN, P. XV DE LA PARTIE « ENTRACTE ».



13

EN CLASSE

LETTRES

La / les légendes arthuriennes pourront être abordées dans le cadre du programme de

5ème privilégiant l’étude de textes du Moyen âge et de la Renaissance. Elle sera

l’occasion de mettre en lumière une pépinière de thèmes et de motifs, soulignée par une

diversité de structures narratives. Oscillant entre fiction et réalité, la légende arthurienne,

riche de ses avatars et de ses réécritures au fil des siècles, permet d’explorer les

contours d’une matière protéiforme.

Le roman de la chevalerie de Chrétien de Troyes comme Lancelot ou la charrette ou

encore Perceval ou le conte du graal s’insèrent parfaitement dans ce cadre.

« Chrétien de Troyes a choisi pour cadre à ses récits la cour du roi Arthur. Même s’il

est le premier auteur de langue française à situer ses romans dans cette tradition

légendaire, les principales composantes du monde arthurien sont déjà familières à

son public. Des conteurs celtiques circulant entre la France et les îles Britanniques

ont assuré la transmission orale des légendes. Des clercs plus savants ont fixé par

écrit, dans des chroniques aux prétentions historiques, la silhouette du roi Arthur, de

son épouse Guenièvre et de ses compagnons, les chevaliers de la table ronde ; les

figures de l’enchanteur Merlin et de la fée Morgane sont déjà connues.

C’est Arthur, tout d’abord, roi de Bretagne : mais il faut entendre par Bretagne tout

un vaste territoire celtique comprenant l’Angleterre, ou terre des Logres, et le pays

de Galles. D’autres royaumes, celtiques également l’entourent : l’Irlande, la

Cornouailles et l’Armorique (Bretagne française). Grand roi conquérant à la

réputation glorieuse, Arthur s’entoure d’un compagnonnage guerrier, les chevaliers

de la Table Ronde, dont les exploits font grandir le prestige de la cour. Souverain

généreux et sage, il s’efforce de faire régner le droit et la justice.

Quelques personnages autour de lui, présents dans tous les romans : Guenièvre, son

épouse, modèle de courtoisie, parée de toutes les qualités féminines ; le Sénéchal

Keu, avec sa langue de vipère et ses manières brutales, à l’opposé de Gauvain, le

neveu d’Arthur, dont la vaillance incontestée est tempérée par la vertu de mesure.

C’est ce cadre que Chrétien a choisi pour son Perceval, comme pour ses autres

romans. La cour d’Arthur reste le point de passage obligé dans l’itinéraire de son

héros ».

ANNE-MARIE CADOT-COLIN, IN PERCEVAL OU LE CONTE DU GRAAL, LIVRE DE POCHE

JEUNESSE, HACHETTE, 2005, PP. 174-175.

EXEMPLE DE THEMATIQUES A EXPLOITER :

- Le merveilleux

- L’amour courtois

- Le graal

- La table ronde

- La chevalerie

- Le pouvoir et la royauté



14

QUELQUES LECTURES ACCESSIBLES POUR LES COLLEGIENS :

- Arthur, roi d’hier, roi de demain, l’univers des chevaliers de la table ronde , par Kevin

Crossley, illustrations de Peter Maloine, aux éditions Gauthier-Languereau, 2001.

- Les personnages de Brocéliande par Jacky Ealet et Samuel Bertrand, aux éditions Jean-

Paul Gisserot, 2001.

- Contes et légendes des chevaliers de la table ronde, par Laurence Camiglieri, pocket

junior, Nathan, 2005.

HISTOIRE DES ARTS

La légende arthurienne a donné lieu à une production immense et variée, touchant

toutes les époques et privilégiant tel ou tel aspect d’un récit polymorphe. L’étude de cette

légende et des écritures artistiques qui en émanent, s’intégrera, au collège, dans la

thématique : « Arts, mythes et religions » et au lycée dans celle dédiée à « Arts et sacré »

et plus précisément « l’art et les grands récits (religions, mythologies) : versions, avatars,

métamorphoses ».

LA LEGENDE ARTHURIENNE DANS LES ARTS : QUELQUES EXEMPLES

vers 1170-1185 – Romans de Chrétien de Troyes

vers 1200 – œuvres de Robert de Boron ; Gottfried

de Strasbourg, Tristan ; Wolfram von

Eschenbach, Parzival

vers 1220-1230 – Cycle du Lancelot-Graal

vers 1240 – Tristan en prose ; Guiron le courtois

vers 1270 – Penninc et Pieter Vostaert, Walewein

entre 1272 et 1298 – Compilation de Rusticien de

Pise

vers 1330-1340 – Perceforest

avant 1471 – Thomas Malory, Le Morte Darthur

vers 1525 – Pierre Sala, Le Chevalier au lion et

Tristan

1605 – Miguel Cervantès, Don Quichotte

1691 – John Dryden et Henry Purcell, King Arthur

(opéra)

1860 – Edgar Quinet, Merlin l’Enchanteur

1865 – Richard Wagner, Tristan und Isolde (opéra)

1882 – Richard Wagner, Parsifal (opéra)

1900 – Joseph Bédier, Tristan et Iseut

1903 – Ernest Chausson, Le Roi Artus (opéra)

1909 – Guillaume Apollinaire, L’Enchanteur

pourrissant

1943 – Jean Delannoy, L’Eternel retour (film)

1948 – Julien Gracq, Le Roi-Pêcheur

1953 - Richard Thorpe, Les Chevaliers de la Table

ronde (film)

1963 – Walt Disney, Merlin l’Enchanteur (dessin

animé)

1975 – Monty Python, Sacré Graal ! (film)

LE ROI ARTHUR

CHARLES BUTLER

1903

HUILE SUR TOILE



15

1978 – Eric Rohmer, Perceval le Gallois (film)

1981 – John Boorman, Excalibur (film)

1995 – Jerry Zucker, Lancelot (film)

2005-2009 – Alexandre Astier, Kaamelott (série)

A CONSULTER IMPERATIVEMENT

Le site de la Bibliothèque Nationale de France propose une

exposition virtuelle extrêmement riche sur le thème de la

légende du roi Arthur :

http://expositions.bnf.fr/arthur/

Un parcours spécifiquement destiné aux enfants - de 8 à 12

ans – propose une découverte de la légende arthurienne et des

chevaliers de la Table Ronde à travers une série de jeux.

Enluminures à explorer avec une torche, quiz, puzzles, images à

reclasser dans l’ordre du récit, livres à feuilleter, textes à

trous…Tout en suivant la légende, de la naissance de Merlin

l’Enchanteur jusqu’à la mort du roi Arthur, l’enfant découvre

adoubement, blasons, tournois, amour courtois et code

graphique de l’enluminure :

http://expositions.bnf.fr/arthur/enfants/parcours/arthur/index.

html

HISTOIRE

L’étude des légende(s) arthurienne(s) s’insère

particulièrement dans le programme d’histoire 5ème qui couvre

une période au cours de laquelle la civilisation médiévale

européenne s’est élaborée (christianisme, féodalité, lente

émergence de l’État). Le professeur abordera l’occident féodal

à travers notamment le second thème : « féodaux, souverains,

premiers états » qui propose l’acquisition de connaissances

touchant l’organisation féodale.

LANCELOT DU LAC

LE ROI ARTHUR ET LES

CHEVALIERS DE LA TABLE

RONDE

ROMAN DU XIIIE SIECLE

IMPRIME A PARIS, PAR ANTOINE

VERARD, EN 1494

ENLUMINURES PAR LE MAITRE

DE JACQUES DE BESANÇON

BNF, RESERVE DES LIVRES

RARES, VELIN 614 FOL. 3

RENE-YVES CRESTON (1898-1964)

LE ROI LEGENDAIRE

DANS LA SERIE : LES HEURES MERVEILLEUSES DE LA LEGENDE ET DE L'HISTOIRE DE BRETAGNE

GRAVURES, 1941-1947

QUIMPER, MUSEE DEPARTEMENTAL BRETON.

http://expositions.bnf.fr/arthur/

http://expositions.bnf.fr/arthur/enfants/parcours/arthur/index.html

http://expositions.bnf.fr/arthur/enfants/parcours/arthur/index.html

http://www.mairie-quimper.fr/64437570/0/fiche___pagelibre/



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POUR EN SAVOIR PLUS

BIBLIOGRAPHIE

BONNASSIE, Pierre, Les 50 mots clés de l’histoire médiévale, Privat, Toulouse,

1981.

CARIVEN-GALHARET, Renée et GHESQUIERE, Dominique, Hervé, un musicien paradoxal, Paris, éd.

des Cendres, 1992.

DELORT, Robert, La vie au Moyen Age, Coll. Points histoire, Le Seuil, Paris, 1982.

GENET, Jean-Philippe, Le monde au Moyen Age, coll. Carré Histoire, Hachette,

Paris, 1991.

MARTIN, Hervé et MERDRIGNAC, Bernard, Culture et société dans l’Occident médiéval, coll.

Synthèse Histoire, Ophrys, Paris, 1999.

ROUCHOUSE, Jean, Hervé, le père de l’opérette - 50 ans de Folies parisiennes, préface de

Jacques Martin, éd. Michel de Maule, 1994.

SCHNEIDER, Louis, Hervé, Charles Lecocq, coll. « Les Maîtres de l’opérette française », librairie

académique Perrin et Cie, 1924.

WEBOGRAPHIE

L’exposition de la Bibliothèque Nationale de France, La légende du roi Arthur (2009-2010).

Disponible en ligne (riche iconographie, textes exploitables avec les élèves, visites sonore de

l’exposition, quizz animé pour les élèves…) :

http://expositions.bnf.fr/arthur/index.htm

A NOTER : il n’existe aucun enregistrement de l’œuvre.

http://expositions.bnf.fr/arthur/index.htm



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LES CHEVALIERS DE LA TABLE RONDE A L’OPERA

DE REIMS

LA PRODUCTION

RODOMONT, LE DUC DAMIEN BIGOURDAN

SACRIPANT, SENECHAL ANTOINE PHILIPPOT

MERLIN, ENCHANTEUR ARNAUD MARZORATI

MEDOR, JEUNE MENESTREL MANUEL NUÑEZ CAMELINO

TOTOCHE, LA DUCHESSE INGRID PERRUCHE

ANGELIQUE, SA BELLE-FILLE LARA NEUMANN

MELUSINE, MAGICIENNE CHANTAL SANTON JEFFERY

ROLAND, CHEVALIER ERRANT REMY MATHIEU

AMADIS DES GAULES DAVID GHILARDI

LANCELOT DU LAC THEOPHILE ALEXANDRE

RENAUD DE MONTAUBAN JEREMIE DELVERT

OGIER LE DANOIS PIERRE LEBON

FLEUR-DE-NEIGE CLEMENTINE BOURGOIN

PRODUCTION DELEGUEE : Palazzetto Bru Zane

– Centre de musique romantique française

PRODUCTION EXECUTIVE : Compagnie Les

Brigands

COPRODUCTION :

Opéra de ReimsLe Centre des Bords de

Marne – Le Perreux La Coursive – Scène

nationale La Rochelle.

AVEC L’AIDE : d’ARCADI Ile-de-France /

Dispositif d’accompagnements.

EN PARTENARIAT : avec Angers-Nantes Opéra.

Avec l’aide au projet de la DRAC Ile-de-France.

TRANSCRIPTION HIBAULT PERRINE

DIRECTION MUSICALE CHRISTOPHE GRAPPERON

MISE EN SCENE PIERRE-ANDRE WEITZ

ASSISTE DE VICTORIA DUHAMEL

COSTUMES ET SCENOGRAPHIE PIERRE-ANDRE WEITZ

ASSISTE DE MATHIEU CRESCENCE & PIERRE LEBON

LUMIERES BERTRAND KILLY



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ZOOM SUR LA COMPAGNIE LES BRIGANDS

En 2000, Loïc Boissier ouvre avec le

pianiste Nicolas Ducloux la partition de Barbe-

Bleue d’Offenbach et propose à quinze de ses

collègues du Chœur des Musiciens du Louvre

d’en monter une version légère sur la Scène

Nationale de Montbéliard. Benjamin Lévy dirige

et Stephan Druet met en scène. L’équipe

s’organise en 2001 pour faire tourner ce

spectacle en France. Elle s’intitule Les

Brigands du nom d’un ouvrage d’Offenbach.

S’affirme dès lors le goût pour des pièces

méconnues du compositeur : ce sera en 2002,

avec le soutien de la fondation France Télécom,

Geneviève de Brabant et une première série de

représentations à Paris à l’Athénée Théâtre

Louis-Jouvet, puis en 2003, Le Docteur Ox et

une première captation audiovisuelle (une

heure de programme pour ARTE et un DVD

récompensé d’un Diapason d’or).

En 2004, le choix se porte sur une partition au

titre insolite : Ta Bouche. Cet ouvrage de 1922

offre un format idéal pour le Théâtre de

l’Athénée où il est donné pendant un mois

entier avec grand succès. Au printemps 2005,

ce spectacle jouit d’une nomination aux Molières, reçoit le prix SPEDIDAM du meilleur spectacle

musical, il est repris durant dix semaines au Théâtre de la Madeleine à Paris puis en tournée. Il

fait l’objet d’une captation pour le DVD et France 2. La compagnie s’entiche dès lors du parolier

Albert Willemetz et propose en novembre 2005 à La Rochelle Toi c’est Moi, une comédie

musicale de Moïses Simons (nomination en 2006 aux Molières). Toi c’est Moi est donnée en

tournée jusqu’en décembre 2006 et fait l’objet d’un enregistrement discographique (label

tourbillon). La S.A.D.M.P. de Louis Beydts et Chonchette de Claude Terrasse sont donnés en août

2006 à Montreuil-sur-Mer et repris à Paris en décembre.

En 2007, la compagnie adapte d’une part Les Brigands d’Offenbach pour quinze chanteurs et

quinze musiciens puis monte Arsène Lupin banquier, une opérette policière de 1930 avec le

soutien d’ARCADI. La mise en scène est confiée à Philippe Labonne et la direction musica le à

Christophe Grapperon.

De 2008 à 2011, la compagnie collabore pour quatre productions avec le Théâtre musical de

Besançon. La Cour du roi Pétaud de Léo Delibes est donnée à l’issue d’une résidence à La

Rochelle en octobre 2008. Au Temps des Croisades de Claude Terrasse est monté avec les

26000 couverts, compagnie de théâtre de rue basée à Dijon. La mise en scène de Phi-Phi de

Henri Christiné est confiée à Johanny Bert, désormais directeur du C.D.N. de Montluçon. Enfin,

Pierre Guillois met en scène La Botte secrète de Claude Terrasse ainsi qu’une revue anniversaire

en 2011. En 2012 puis 2013, les Brigands reviennent à Offenbach : le diptyque d’opéra bouffe

en un acte (Croquefer & Tulipatan) mis en scène par Jean-Philippe Salério est donné plus de 60

fois et notamment au Festival de Spoleto (Italie) ; La Grande-Duchesse (mise en scène de

Philippe Béziat) est en tournée depuis novembre 2013. Elle sera donnée 32 fois durant la saison

2014/2015.

Depuis 2012, Les Brigands sont associés au Centre des Bords de Marne au Perreux.



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LES BIOGRAPHIES

Pierre-André Weitzmise en scène, scénographie, costumes

Il passe son enfance sur les planches du Théâtre du

Peuple de Bussang où il joue dès l'âge de dix ans, dans

le cycle Shakespeare de Tibor Egervari. De 1975 à

1985 il suit des études instrumentales de trompette,

saxo, tuba avant d'entrer au Conservatoire de

Strasbourg, section Art Lyrique. Chanteur, il a participé

à plusieurs productions de l'Atelier Lyrique du Rhin et

de l'Opéra de Lyon.

Parallèlement, il suit des études à l'Ecole d'Architecture

de Strasbourg où il obtient le diplôme d'architecte

D.P.L.G. Après avoir été assistant décorateur de Marie-

Hélène Butel et Gilone Brun, il signe son premier

spectacle, décor et costumes à l'âge de 18 ans :

George Dandin de Molière, mis en scène par Jean

Chollet. Il collabore ensuite avec Pierre-Etienne

Heymann, François Rancillac, François Berreur.

Associé au travail d’Olivier Py depuis 1993 comme scénographe, il signe décors et costumes des

spectacles La Servante, Nous les Héros, Miss Knife, Le Visage d'Orphée, l'Apocalypse joyeuse…

ainsi que pour les opéras Der Freischütz à Nancy et Les Contes d'Hoffmann à Genève en 2001. Il

a travaillé également avec Jean-Michel Rabeux (Marivaux, Copi). Plus récemment il a signé de

nombreux décors à l’opéra : Aïda, Alceste et Dialogues des Carmélites à Paris.

Il enseigne la scénographie à l'Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg.

Christophe Grapperondirection musicale

Christophe Grapperon a étudié l’accordéon, la

musicologie, le chant puis la direction de chœur et

d’orchestre avec Pierre Cao, Catherine Simonpietri et

Nicolas Brochot.

Engagé comme baryton par plusieurs ensembles

vocaux (Soli Tutti , Les Jeunes Solistes, séquenza 9.3)

ou de musique ancienne comme Diabolus in Musica, il

chante également en soliste avec Marc Minkowski au

théâtre du Châtelet et à l’Opéra de Paris.

Son activité l’amène à créer des œuvres de Régis

Campo, Marc-Olivier Dupin, Thierry Escaich, François

Narboni, Bernard de Vienne, Romain Didier …

De 1995 à 2002, il est directeur pédagogique à

l’Académie de Musique des Grandes Ecoles et

Universités de Paris dirigée par Jean-Philippe Sarcos. Il anime de nombreux stages de chant

choral, d’orchestre ou de musique de chambre.

En janvier 2000, Il assiste Marc Minkowski (Manon de Massenet à l’opéra de Monte-Carlo) qui lui

propose la direction du chœur des Musiciens du Louvre de 2002 à 2007.

Depuis 2007 il assure la direction musicale de la compagnie Les Brigands pour diriger des

ouvrages rares comme Arsène Lupin Banquier de Marcel Lattès, la cour du roi Pétaud de Léo

Delibes ou encore Croquefer ou le dernier des Paladins de Jacques Offenbach. En Avril 2010,

Laurence Equilbey lui propose de collaborer avec le chœur de chambre Accentus, puis de devenir

chef associé en 2013.

Des madrigaux italiens de Schütz au Ein deutsches Requiem de Brahms, de La Traviata à Phi-Phi,

l’éclectisme musical et le plaisir partagé sont les maîtres mots de son parcours musical.



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CINQ BONNES RAISONS

POUR ALLER DECOUVRIR LE SPECTACLE



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LA PRESENTATION DU SPECTACLE

DANS LE MAG OPERA

Documents

LES CHEVALIERS DE LA TABLE RONDE - cndp.fr€¦ · preux chevaliers, ... L’opéra n’est pas un simple divertissement. ... nommé organiste de Bicêtre puis de Saint-Eustache en