Les Cls de l'OPS - n38 - Page 15
Les Cls de l'OPS - n38 - Page 15 - OCTOBRE-NOVEMBRE-DCEMBRE
201215 Happy birthday Cette anne, le traditionnel Concert
lUniversit de lOrchestre constituera le point dorgue des festivits
clbrant les vingt ans de la Carte culture: pour loccasion, cest un
duo chinois qui fera vibrer le Palais universitaire. Soires jazz,
performances danses, visites insolites Le programme marquant le
vingtime anniversaire de la Carte culture est particulirement
dense. Le Concert lUniversit de lOPS marquera la fin de prs deux
mois de clbrations dun dispositif pionnier n Strasbourg en 1992
(pour plus de dtails sur lesprit qui prsida la naissance de cette
initiative, voir page prcdente notre entretien avec Norbert Engel)
qui offre aujourdhui quatre avantages consquents aux tudiants dans
toute lAlsace: un tarif de 5,50 tous les spectacles dans 45 salles
et festivals, des rductions dans la plupart des cinmas certaines
sances, une entre gratuite dans 21 muses et laccs au Pass Muses
pour un cot ultra avantageux de 15. Cette anne, le Palais
universitaire sera peupl des fascinantes sonorits de Bruch,
Khachaturian et Stravinsky un programme presque identique au
concert dabonnement du 29 novembre (pour plus de dtails voir page
16) plac sous la baguette incandescente du chef Muhai Tang, le
premier Chinois tudier lOuest qui reoit une conscration
internationale en 1983 lorsque Herbert von Karajan le convie
diriger les Berliner Philharmoniker. Depuis, celui qui est
directeur artistique de lOrchestre philharmonique de Shanghai et de
lOrchestre symphonique de Zhenjiang travaille avec les plus
importantes phalanges de la plante. Au violon (pour la Fantaisie
cossaise de Bruch), nous dcouvrirons son compatriote, tout juste
trentenaire, Ning Feng et son jeu dune intense lgance salu par la
critique et le public. On put ainsi lire dans Gramophone, une revue
britannique qui fait autorit: On ne peut quadmirer la beaut de sa
sonorit, sa technique poustouflante et la finesse de ses
interprtations. [Il] est un artiste inspir et sa virtuosit au-del
de limaginable ne nuit en rien sa sensibilit musicale. Les mots du
prestigieux chef hongrois Ivn Fischer (avec qui il a particip,
comme soliste, la tourne Pkin du Budapest Festival Orchestra, en
octobre 2010), sont galement loquents puisquil voque un artiste
dune musicalit exceptionnelle avant de rajouter: Cest indniablement
un musicien de tout premier plan qui joue avec une passion
authentique et dans le respect du texte musical . Mercredi 28
novembre 2012 I 20h30 Aula du Palais Universitaire Place de
lUniversit Strasbourg Muhai Tang direction Ning Feng violon Bruch
Fantaisie cossaise pour violon et orchestre op. 4 Khachaturian
Mascarade suite Stravinsky LOiseau de feu suite Les cuivres sur le
campus! Tmoignant des liens sans cesse plus troits entre lOrchestre
et lUniversit, cette mini tourne de trois dates dOpus4 fera tape
dans trois lieux insolites, des horaires eux aussi inhabituels.
Form de quatre musiciens de lOPS (le trompettiste Vincent Gillig,
les trombonistes Nicolas Moutier et Laurent Larcelet et le tubiste
Mical Cortone dAmore), le quatuor de cuivres proposera un programme
virevoltant autour de la danse. De Bach Piazzolla, les quatre
complices entraneront les tudiants au cur dune surprenante histoire
de la danse, revisite, dans des teintes cuivres, par dhabiles
instrumentistes. De quoi mettre un peu de piment dans les repas de
deux restaurants universitaires et donner une tonnante coloration
au Parvis de la Fac de Mdecine o rsonneront, sans doute pour la
premire fois, un tango de Gerardo Hernan Matos Rodrguez, des
extraits de Carmen de Georges Bizet ou les merveilleuses fantaisies
sonores dIsaac Albniz. Vendredi 5 octobre | 12h15 au Restaurant
universitaire de Cronenbourg Lundi 8 octobre | 12h30 sur le Parvis
du Btiment 2 de la Facult de Mdecine Mardi 9 octobre | 12h15 au
Restaurant Universitaire dIllkirch-Graffenstaden UNIVERSIT DE
STRASBOURG16 Le programme dbute avec le prlude du premier acte de
Lohengrin de Richard Wagner qui doit tre considr comme une sorte de
formule magique qui prpare nos mes la vision de choses
inhabituelles et dpassant les perceptions de notre vie terrestre,
limage dune initiation mystrieuse selon Franz Liszt qui en assura
la cration en 1850. Suivra une page de Max Bruch, sa Fantaisie
cossaise pour violon et orchestre (crite au cours de lhiver
1879/1880), uvre passionnante dun compositeur trop souvent dcrit
comme une caricature de lacadmisme. Inspire dune anthologie de
chansons populaires cossaises The Scots Musical Museum de James
Johnson et Robert Burns qui compilrent prs de 600 partitions elle
fut crite pour Pablo de Sarasate et voque les chteaux en ruine, les
chants guerriers de la bataille de Bannockburn (en 1314, les
cossais dfirent les armes anglaises), les chos de la cornemuse ou
encore la mlancolie des bardes. galement mal connue est la musique
dAram Khatchaturian, puissamment irrigue par le folklore armnien
dont on dcouvrira une des partitions les plus clbres, une suite
dorchestre tire de la musique de scne de Mascarade (destine une
reprsentation de la pice de ponyme de Lermontov galement connue
sous lappellation Le Bal masqu) cre le 21 juin 1941 Moscou, le jour
mme du dclenchement de lOpration Barbarossa (la suite, pour sa
part, date de 1944). Entre virtuosit, nostalgie et humour, la
puissance de sduction de cette Mascarade est immense. La soire
sachvera avec un des standards du rpertoire du XXe sicle. Dans son
ballet LOiseau de feu (1910), qui lui fut command par Serge de
Diaghilev le fondateur des Ballets russes la premire uvre fameuse
de Stravinsky en dehors de la Russie, on sent les influences de
Shhrazade ou du Coq dor de Rimski-Korsakov Cette histoire
improbable du magicien Kastche et du tsarvitch Ivan qui poursuit
lOiseau de feu au cours dune somptueuse sarabande, inspire de deux
contes populaires russes, a la semblance dune absolue ferie. Le
compositeur ralisera trois suites dorchestre partir ce matriau
originel: la premire en 1911, la deuxime que nous entendrons en
1919 et une troisime en 1945: avec ses contrastes cinglants et des
timbres dune extraordinaire richesse, la partition qui oscille
entre danse infernale et berceuse est un enchantement permanent et
vient illustrer par lexemple un phrase bien connue de Stravinsky:
Il ne suffit pas dentendre la musique, mais encore faut-il la
voir!. Jeudi 29 novembre 2012 | 20h30 PMC Salle rasme Muhai Tang
direction Ning Feng VIOLON Wagner Lohengrin, prlude de lacte 1
Bruch Fantaisie cossaise pour violon et orchestre op. 46
Khachaturian Mascarade suite Stravinsky LOiseau de feu suite
AVANT-PROPOS MUSICAL Jeudi 29 novembre 2012 | 19h30 PMC - SALLE
OBERLIN - Entre libre Anne Roubet LOiseau de feu : envol dun gnie
au jardin des enchantements De lcosse la Russie Aprs le Concert
lUniversit, on retrouve le duo 100% chinois (voir page prcdente)
form du chef Muhai Tang et du violoniste Ning Feng, pour une soire
entre Russie et cosse avec un crochet par lAllemagne. Alberto
Venzago couter Aram Khatchaturian Voil un double CD (publi en 2010)
qui permet de dcouvrir toute la richesse de luvre dAram
Khatchaturian (19031978). Il sagit sans doute de la plus belle
initiation la musique de celui qui fut le disciple de Reinhold
Glire et de Nicola Miaskovski, mais qui bnficia aussi des prcieux
conseils de Serge Prokofiev et utilisa les mlodies et danses
armniennes (mais galement le folklore de Gorgie et dAzerbadjan). On
y dcouvre son Concerto pour violon interprt avec grand brio par son
ddicataire, David Ostrakh avec le Philharmonia Orchestra sous la
direction du compositeur (dans un enregistrement de 1954), des
extraits de ses deux ballets les plus fameux (Gayaneh et
Spartacus), une version culte de son Concerto pour piano (avec
Mindru Katz, le London Philharmonic Orchestra et Sir Adrian Boult)
ainsi quune virevoltante Mascarade par le Hollywood Bowl Symphony
Orchestra et Alfred Newman. www.emiclassics.com17 Quelle pourrait
tre votre dfinition de linterprtation? La question est toujours
complexe: il est essentiel de trouver un quilibre entre lexpression
de sa personnalit qui permet de crer sa propre sonorit, forcment
unique et la fidlit la partition, puisquil faut demeurer un
messager du compositeur. Pour moi, il importe dapporter sa
sensibilit et son vcu la page quon est en train de travailler, de
rechercher des couleurs, des diffrences dans les vibratos et de
trouver le doigt juste. Mais linterprtation nest pas fige, elle
doit garder une certaine spontanit et une grande authenticit; elle
volue chaque excution. Dans vos choix discographiques notamment, on
a le sentiment que le rpertoire franais de la fin du XIXe sicle et
du dbut du XXe est une terre dlection Cest vrai Ce rpertoire possde
des possibilits infinies de recherche. Jy trouve une grande libert
dans lcriture et dans lexpression. Mais cest aussi un peu
instinctif: je me sens en harmonie avec des compositeurs comme
Debussy, Ravel, Franck, Ysae1 ou Saint-SansMais je me sens galement
proche, et ce nest sans doute pas un hasard, de Chostakovitch ou de
Prokofiev, dont jaime lextraordinaire richesse de sentiments, de la
tendresse la douleur, et dont jai abord les partitions trs jeune
avec mon premier professeur russe, Larissa Kolos2 . Cependant, je
ne reste pas cantonne dans ce rpertoire! Vous avez grav, avec le
Sinfonia Finlandia et Patrick Gallois, une intgrale des Concertos
pour violon de Saint-Sans (Naxos, 2010). Que reprsente le
compositeur pour vous? Il est emblmatique de la priode que nous
voquions en raison de son rle et de son influence sur elle. En
explorant ses partitions, je me rends compte que la recherche des
couleurs et des atmosphres est extraordinairement excitante
galement. Je viens en outre de finir lenregistrement dune autre
intgrale, celle de ses uvres pour violon et piano, avec Vanya
Cohen3 . Cest une manire de plonger au plus profond de sa musique,
den dcouvrir la subtile cohrence et de mieux faire connatre voire
dcouvrir au public des uvres quelquefois injustement dlaisses.
Strasbourg, vous allez jouer son troisime concerto, le plus connu:
pourquoi les deux autres sans compter le Concerto en sol majeur
inachev ont-ils moins la faveur des interprtes? Pour moi, ils sont
tous les trois aussi intressants. Le premier est une brve page de
jeunesse tendre et attachante. Le deuxime est extrmement brillant
et virtuose, cest probablement pour cette raison quil nest presque
jamais jou Et le troisime, uvre de maturit, ddi Pablo de Sarasate
comme le premier est, cest vrai, le plus quilibr, le plus
magistral, celui o les relations entre le soliste et lorchestre
apparaissent les plus fusionnelles. mon avis cependant, il ne
devrait pas clipser les autres! 1 Elle a enregistr une trs belle
intgrale des Sonates pour violon seul du compositeur belge (Nascor,
2007), 2 Fanny Clamagirand a galement tudi avec Jean-Jacques
Kantorow au Conservatoire national suprieur de musique de Paris,
Itzhak Rashkovsky au Royal college of music de Londres et Pavel
Vernikov au Konservatorium de Vienne 3 Parution chez Naxos, courant
2013 Pour plus de renseignements, consulter www.clamagirand.com
Jeudi 6 dcembre 2012 | 20h30 Vendredi 7 dcembre 2012 | 20h30 PMC
Salle rasme John Axelrod direction Fanny Clamagirand VIOLON Berlioz
Chasse royale et Orage, extrait des Troyens Saint-Sans Concerto n 3
pour violon et orchestre en si mineur op. 61 Mozart Symphonie n 31
en r majeur Paris K.297 Ellington Harlem AVANT-PROPOS MUSICAL Jeudi
6 et vendredi 7 dcembre 2012 | 19h30 PMC - SALLE OBERLIN - Entre
libre Michel le Naour De llgance avant toute chose. Libert grande
Fanny Clamagirand (ne en 1984) est dj une valeur sre de la scne
violonistique: passe par lexigeante cole russe, la virtuose voque
sa manire de voir la partition et dtaille la relation troite quelle
entretient avec luvre de Camille Saint-Sans. Laetitia Carrette18
Pourquoi avez-vous souhait proposer au public strasbourgeois un
programme 100% Grieg? Grieg est un compositeur que je regrette de
ne pas avoir jou plus souvent au Palais de la musique et des
congrs, lorsque jtais directeur musical de lOrchestre
philharmonique de Strasbourg. Avec ce concert, je souhaite en
quelque sorte me faire pardonner et mieux faire connatre au public
un crateur qui demeure, mon avis, sous-valu, qui na pas encore
acquis, en tout cas, la place quil mrite dans lhistoire et dont on
a en gnral dans loreille uniquement la dernire partie de la premire
Suite de Peer Gynt, Dans le hall du Roi des montagnes, devenue un
vrai tube comme le Bolro. Et comme Ravel, Grieg napprciait gure sa
page la plus populaire! Comment avez-vous dcouvert luvre de Grieg?
Ctait il y a plus de 35 ans que jai vraiment rencontr sa musique:
jtais alors tudiant Oslo et un des mes proches amis norvgiens,
violoniste, ma fait comprendre le sens profond de son uvre, cette
proximit avec la nature et la lumire du Nord que lon retrouve avec
intensit dans Peer Gynt. lpoque, je mintressais galement beaucoup
Percy Grainger1 qui avait jou le Concerto de Grieg, dont il tait
devenu un ami: son approche ma aid aimer cette musique magnifique
et pleine dmotions surtout de la tristesse et une certaine
mlancolie, il est vrai qui na rien envier Brahms ou Wagner, par
exemple. Un autre jalon essentiel a t un voyage Auschwitz, 21 ans:
lorsquon y entrait, un film sur la libration du camp par les
Sovitiques, presque sans paroles, tait projet aux visiteurs. Ce
jour-l, jai dcouvert une musique fascinante, que je ne connaissais
pas Ctait la Suite Holberg de Grieg. Ce fut un choc. Strasbourg,
vous avez choisi de donner, ct des deux suites dorchestre daprs la
pice dIbsen, Peer Gynt, la Marche dhommage extraite de la Suite
dorchestre tire de la musique de scne de Sigurd Jorsalfar Je
voulais absolument faire connatre cette Suite trop rarement joue,
crite par Grieg pour une pice de Bjrnstjerne Bjrnson2 qui narre
lhistoire du roi Sigurd Ier de Norvge. Cest une partition o se
mlent une certaine solennit et une grande posie. Pour le Concerto,
vous allez travailler avec Evgeny Kissin, un pianiste que vous
connaissez bien3 Ce sera fantastique de se retrouver: nous nous
connaissons depuis plus de vingt ans et je suis certain que sa
vision de luvre sera comme chaque fois, aurais-je envie de dire
inoubliable! Il est sans doute lun des meilleurs interprtes au
monde de cette page au lyrisme tout scandinave, qui reflte avec
puissance et lgance la Norvge natale de Grieg. 1 Compositeur et
pianiste australien (1882-1961) qui sintressa, comme Grieg, la
musique populaire, arpentant lAngleterre, o il vivait au dbut du
XXe sicle, avec un phonographe cylindre de cire 2 crivain norvgien
(1832-1910). Prix Nobel de littrature en 1903, il est lauteur des
paroles de lhymne national de son pays Ja, vi elsker dette landet
(Oui, nous aimons ce pays) 3 Strasbourg, Jan Latham-Koenig avait
notamment dirig un trs beau concert avec le pianiste russe en
janvier 2004 (dans un programme rassemblant les Concertos n1 et n4
de Beethoven) Concert hors srie Mercredi 12 dcembre 2012 | 20h30
PMC Salle rasme Jan Latham-Koenig direction Evgeny Kissin piano
Grieg Marche dhommage, extrait de Sigurd Jorsalfar suite dorchestre
op. 56 Concerto pour piano et orchestre en la mineur op.16 Grieg
Peer Gynt : Suites dorchestre n 1 et n 2 op. 45 et 55 AVANT-PROPOS
MUSICAL Mercredi 12 dcembre 2012 | 19h30 PMC - SALLE OBERLIN -
Entre libre Rencontre avec Jan Latham-Koenig Anime par Olivier
Erouart, directeur dantenne dAccent 4 Une lumire venue du Nord
Directeur musical de lOPS entre 1997 et 2003, Jan Latham-Koenig est
de retour au pupitre de son ancien orchestre, le temps dun concert
intgralement consacr Edvard Grieg. Le musicien britannique dtaille
le rapport particulier quil entretient avec le compositeur
norvgien. n.c.19 la question Quelle place tient la musique dans
votre vie? pose Evgeny Kissin (n en 1971) dans le magazine culturel
La Terrasse2 , le virtuose donnait, il y a quelques annes, cette
clairante rponse: Elle est lintgralit de ma vie, sans intervalle.
Je ne pourrais pas imaginer ma vie sans. Et cest comme a depuis que
je suis n. Quand javais 11 mois, jai commenc chanter doreille,
principalement de la musique classique. Et partir de l, tout au
long de la journe, tout le temps. Puis, quand jai t en mesure
datteindre le piano javais alors deux ans jai commenc jouer,
doreille l encore. Je jouais toute la journe. Cest ce que javais
envie de faire tout le temps. Enfant prodige qui interprte, 12 ans,
les Concertos pour piano n1 et n2 de Chopin avec lOrchestre
philharmonique de Moscou sous la baguette de Dmitri Kitaenko,
Evgeny Kissin a, par la suite, travaill avec les plus grands,
ftant, par exemple, le rveillon de la Saint-Sylvestre de 1988 avec
Herbert von Karajan et les Berliner Philharmoniker. Figure atypique
de la scne pianistique dont la carrire sest construite
indpendamment du circuit des grands concours internationaux, des
jalons importants pour nombre dartistes du clavier, il eut Anna
Pavlovna Kantor comme unique professeure lcole de Musique Gnessine
de Moscou. Depuis, chaque concert du pianiste ressemble une
vidence, puisquil russit entraner lauditeur, mme le plus exigeant,
dans un tourbillon dmotions puissantes et complexes. Ses multiples
enregistrements des rfrences absolues, le plus souvent en tmoignent
avec clat. Mentionnons, par exemple (outre le disque ici prsent),
une passionnante intgrale des Concertos pour pianos de Beethoven
ralise avec Sir Colin Davis et le London Symphony Orchestra (EMI
classics, 2008), le remarquable Concerto pour piano n1 de
Tchakovski avec Herbert von Karajan et les Berliner Philharmoniker
(Deutsche Grammophon, 1989), ou encore un programme Chopin capt au
Festival de Verbier, en 2005 (RCA Red Seal, 2007). 1 Il joue ce mme
concerto avec lOrchestre de Paris et le chef canadien Peter
Oundjian, la Salle Pleyel, mercredi 5 et jeudi 6 dcembre
www.orchestredeparis.com 2 Entretien avec Mlanie Reumaux et Jean
Lukas paru dans le numro161 de La Terrasse (octobre
2008)www.journal-laterrasse.fr Un prodige du clavier Avec Evgeny
Kissin, lOrchestre philharmonique de Strasbourg accueille tout
simplement un des plus grands pianistes de la plante. Portrait dun
surdou qui donnera une version attendue avec impatience du Concerto
de Grieg1 . Sasha Gusov Parue dans la collection The Russian
archives en 2011, cette anthologie de trois disques regroupe des
enregistrements des annes1980, montrant la virtuosit et la matrise
dEvgeny Kissin entre 14 et 17 ans dans un rpertoire avec lequel il
entretient une empathie naturelle, la musique russe. Technique
parfaite, exubrance de la jeunesse et motion fleur de peau presque
surnaturelle pour un post-adolescent se mlent dans linterprtation
duvres aussi complexes que le Concerton1 de Tchakovski (grav en
1987 avec un Valery Gergiev trentenaire qui fait dj montre de la
fougue et du brio quon lui connat aujourdhui) et tudesTableaux,
petites formes dune intense exigence de Rachmaninoff. Le coffret
nous permet aussi de (re)dcouvrir de passionnantes pages pour piano
de Scriabine et des partitions de Prokofiev, dont une blouissante
version de son troisime concerto avec lOrchestre philharmonique de
Moscou et Andrey Chistiakov. www.brilliantclassics.com couter
Evgeny Kissin20 loge de la diversit du violon Entr lOPS en janvier
2012, le violoniste Gabriel Henriet aime sortir des sentiers
battus. Entretien avec un passionn, pas encore trentenaire, qui se
plat exploiter toutes les potentialits sonores de son instrument.
PHOTOS: PASCAL BASTIEN m VIENS VOIR LES MUSICIENS Quels ont t vos
premiers contacts avec le violon? lge de cinq ans, javais exprim
assez clairement mes parents, qui ntaient ni musiciens ni mlomanes,
le souhait de jouer du violon: impossible de trouver un dclic, de
savoir prcisment do ce dsir venait, reste qu chaque fois que
jentendais le son de linstrument la radio ou sur un disque, javais
des cls de sol dans les yeux. Ils mavaient alors rpondu: Quand tu
seras grand, on tachtera un violon. Comme jai t grand vers six ans
(rires), jai commenc par des cours particuliers chez une petite
grand-mre. Quest-ce qui vous attire tant dans le son du violon,
aujourdhui encore? Une puissante motion et une adquation
physiologique, en quelque sorte: lorsque je chante, ma note la plus
grave est le sol comme celle du violon, mme si elle nest pas la mme
octave. Comment sest poursuivi votre cursus? Trs rapidement, je
suis entr au Conservatoire Francis Poulenc de Tours o jai obtenu
mon Diplme dtudes musicales en 2002. Je suis ensuite parti au
Conservatoire dAulnay-sous-Bois, dans la classe de Jos Alvarez, o
jai eu mon Prix dexcellence en 2007. Cest alors que jai ralis que
je pouvais faire de ma passion mon mtier: en mars 2009, jai intgr
lOrchestre rgional de Cannes Provence-Alpes-Cte dAzur dans le
pupitre des seconds violons, puis lOPS dans celui des premiers.
Avez-vous un compositeur prfr? Voil une question laquelle il est
impossible de rpondre! Mon compositeur prfr est celui que je suis
en train de jouer, donc, aujourdhui, Richard Strauss (lentretien a
t ralis pendant les reprsentations du Rosenkavalier prsent lOpra
national du Rhin en juin et juillet, NDLR). Quel est votre
rpertoire de prdilection? Jaime tous les sons qui sortent dun
violon et ai explor de nombreux styles, parcourant les poques, de
la musique de la Renaissance sur instruments anciens aux sonorits
plus contemporaines du rock et du reggae, en passant par le
rpertoire traditionnel. Jai par exemple fait beaucoup de musique
irlandaise. Cest un univers trs festif: on sort linstrument, on
joue, ce nest pas toujours juste (rires), mais tout le monde est
content et danse! Rien ninterdit un violoniste classique daller
voir ailleurs. Je nai pas envie de demeurer dans une case: au fil
des circonstances de lexistence et des bufs, les choses se font
naturellement. Tout nest quune question de rencontres, comme pour
la musique de chambre. Strasbourg, vous allez participer un
programme chambriste regroupant des uvres peu connues Lide tait de
choisir une pice de Franz Schreker, Der Wind puisque nous jouerons
Der ferne Klang dans la fosse de lOpra national du Rhin la mme
priode et dexplorer lunivers de compositeurs avec lesquels il
entretient des affinits lectives, comme Ernst Krenek qui avait t
son lve. Nous souhaitions plonger dans une atmosphre Mitteleuropa
dans laquelle des extraits de LOpra de quatsous de Kurt Weill,
arrangs par notre collgue corniste Rmy Abraham, prennent tout leur
sens. Des compositeurs rares (comme Zdenek Fibich, clips par son
compatriote et contemporain Antonn Dvork), des couleurs
inhabituelles et excitantes: voil le fil directeur du concert.
Musique de chambre Dimanche 28 octobre 2012 I 11h Strasbourg
Auditorium de la Cit de la musique et de la danse Tarifs 10 / 5,50
Gabriel Henriet violon Agns Maison alto Juliette Farago violoncelle
Jrme Salier clarinette Jrme Hanar cor Pauline berDat piano Schreker
/ Krenek / Fibich / Weill21 Comment avez-vous dcouvert lunivers de
la musique classique? lge de huit ans, ma mre, qui tait professeure
de musique, a dcid que jallais faire du violoncelle et mon frre du
hautbois Nous navons pas eu le choix, mais cela nous a port
bonheur, puisquil est devenu hautboste professionnel. La sduction
est venue progressivement: le violoncelle et moi nous sommes
apprivoiss mutuellement avec lenteur et ce nest que vers
ladolescence que lenvie est venue den faire une profession. O se
sont droules vos tudes musicales? Jai commenc au Conservatoire de
Bourges avec Nadia Cauvin-Dourthe, puis je suis entr au
Conservatoire national de Rgion de Lyon avec Patrick Gabard qui ma
prpar au concours du Conservatoire national suprieur de musique de
Paris, o jai pass quatre ans jusquen 2001 dans la classe de Roland
Pidoux et de Xavier Phillips. Jai aussi de trs beaux souvenirs de
Christian Ivaldi, mon professeur de musique de chambre au CNSM.
Quelle est justement la place de la musique de chambre dans votre
existence artistique? Depuis mes dbuts, elle est centrale:
jappartiens toujours, par exemple, au Quatuor Phileas (pour plus de
renseignements, consulter http:// quatuorphileas.free.fr, NDLR) et
mme si ses autres membres sont Paris, nous essayons de jouer
ensemble le plus souvent possible. lOrchestre, la musique de
chambre permet notamment de se dcouvrir des liens artistiques avec
des collgues, dexprimenter des formations atypiques Le concert que
vous nous proposez est justement trs atypique Nous avions en effet
envie daller vers des sonorits populaires, auxquelles notre public
traditionnel nest gure habitu. Nous dcouvrons les influences venues
du jazz de George Gershwin, un compositeur dont la rigueur
classique nest pas dmontrer lorsquil crit Lullaby, il tudie encore
lharmonie et le contrepoint avec Edward Kilenyi ou la
transfiguration du tango opre par Astor Piazzolla qui montre les
relations possibles entre grand rpertoire et folklore argentin.
Chick Corea, pour sa part, magnifie la flte et le cor dans The
Temple of Isfahan, une autre page trs jazzy. Aimez-vous galement
explorer les liens entre la musique et dautres arts? Cela me
passionne: avec Plaisir vous donneray (spectacle cr en 2009 au
Thtre de lAthne Paris, NDLR), jai, par exemple, travaill avec un
accordoniste et une comdienne autour du Dcamron de Boccace sur des
airs anonymes du XVIe sicle. Lorsque musique et thtre se mlent,
dans de petites formes, le rsultat peut tre poustouflant: ce fut le
cas pour Pierre-laTignasse, spectacle pour enfant, galement mont
par Gerold Schumann, o jtais sur scne avec trois
chanteurs-comdiens. Quel est votre rpertoire favori? lorchestre,
jaffectionne les post-romantiques, Strauss et Mahler en tte mme sil
est impossible de laisser Beethoven et Brahms de ct! Dans le
domaine de la musique de chambre, jai une profonde tendresse pour
Schubert. Quest-ce qui vous fascine dans votre instrument? Tout
dabord, et cest vrai depuis mes dbuts, jaime sa lutherie, ses
formes, lobjet en lui-mme. Ses possibilits dexpression incroyables
ne cessent en outre de mblouir. Parmi les instruments cordes, le
violoncelle est sans doute le plus expressif, cest celui qui touche
lauditeur en plein cur. Musique de chambre Dimanche 9 dcembre 2012
I 11h Strasbourg Auditorium de la Cit de la musique et de la danse
Tarifs 10 / 5,50 Serge Sakharov violon Christine Larcelet violon
Franoise Guillard alto Olivier Garban violoncelle Sandrine
Poncet-Retaillaud flte Sbastien Lentz cor Inga Kazantseva piano
Gershwin / Piazzolla / Corea Explorations sonores Olivier Garban
aime arpenter des territoires musicaux mal connus et exprimenter
les alliances entre les arts. Entretien avec un musicien, entr lOPS
en 2010, pour qui le violoncelle peut se faire jazzy ou tre imprgn
de tango. PHOTOS: PASCAL BASTIEN m VIENS VOIR LES MUSICIENS22 La
symphonie destout-petits Do est venue lenvie dun spectacle
spcifiquement destin aux enfants de trois cinq ans? Lide mane du
dlgu artistique de lOrchestre, Antony Ernst, et de Marko Letonja,
notre directeur musical. Leur objectif tait dorganiser un vnement
susceptible de marquer les esprits des petits, de jeter les bases
dun premier contact avec lOrchestre qui restera profondment imprim
dans les mmoires. Cest dans une optique de proximit que nous
jouerons dans le cadre intime de la Salle Munch: les enfants, pas
plus de 200 par sance, seront assis par terre au plus prs de
musiciens. Il sagit donc de crer un premier souvenir fondateur en
lien avec lOrchestre Cest exactement cela: souvent, un tout jeune
enfant na encore jamais entendu une uvre du rpertoire, na en tout
cas pas encore t dans une salle de concert. En une quarantaine de
minutes, des passerelles seront construites entre un univers
musical qui lui est familier les comptines enfantines et celui dun
orchestre symphonique. Cela permettra, nous lesprons, de susciter
des vocations dinstrumentistes et de spectateurs! En quoi une
segmentation de laction ducative en fonction de lge est-elle
pertinente? Il est extrmement difficile de proposer un spectacle
qui fonctionne, la fois, pour un enfant de sept/huit ans et pour
les crches et les maternelles. Avec Darius, il y a quelques annes
(un conte musical dont Marc Schaefer avait imagin la partition et
Emmanuel Hirsch crit les textes; voir Les Cls de lOPS n28, NDLR),
nous nous sommes aperus que les plus jeunes dcrochaient souvent. Do
limportance de sadresser de manire spcifique chaque classe dge. En
quoi consiste le concert que vous allez diriger et animer? Il sagit
dune vritable promenade musicale conue sur le mode participatif:
les enfants seront autant des acteurs que des spectateurs. Ils
rentreront dans la salle sur une musique douce, celle d la claire
fontaine arrange pour orchestre, dans les annes1950, par Robert
Farnon. Nous leur proposerons ensuite, aprs une rapide prsentation
des cordes, des vents et des percussions, de chanter avec nous des
ritournelles trs connues qui permettront, chaque fois, de dcouvrir
un instrument atypique: les cloches avec Frre Jacques, le bton de
pluie avec Il pleut, il pleut, bergre ou encore la machine vent
avec Meunier, tu dors. Les enfants pourront-ils aussi toucher les
instruments? Nous ferons passer un piccolo dans les rangs un
instrument dadulte la taille dun enfant afin quils puissent
lessayer et exprimenter des sonorits qui voquent le ppiement des
oiseaux, du merle ou du rossignol. De quelle manire le public
va-t-il encore participer au spectacle? Aprs avoir fait chanter les
enfants, nous allons les faire danser et mme leur proposer de
diriger lorchestre sur un tube mozartien qui a t beaucoup jou il y
a vingt ou trente ans, mais qui est dsormais un peu dlaiss, la
fameuse Promenade en traneau. En conclusion, nous les inviterons un
parcours flch au milieu des musiciens, une immersion intitule,
comme un clin dil, Promenons-nous dans les boiset les cordes.
Concert BABY PROMS Mardi 13 novembre 2012 / Jeudi 15 novembre 2012
Mardi 12 fvrier 2013 / jeudi 14 fvrier 2013 vendredi 15 fvrier 2013
| 9h30 & 10h30 PMC Salle Munch Marc Schaefer direction
animation Ainsi font, font, font, les petites clarinettes Avec
Ainsi font, font, font, les petites clarinettes programme ducatif
au titre en forme de clin dil, Marc Schaefer dirige et anime un
spectacle destination des plus jeunes. Violoniste lOPS et chef
dorchestre, il nous explique les enjeux principaux et le droulement
de ce concert. PHOTOS: PASCAL BASTIEN m ACTION DUCATIVE23 Faire de
la musique un roman Pour la troisime anne1 , Benjamin Lassauzet,
professeur agrg en musique est charg des Invitations lcoute de
lOPS. Il nous dvoile les thmatiques qui irriguent les huit
rendez-vous de la saison. Depuis que vous intervenez, dans le cadre
des ateliers dcoute de lOrchestre, votre approche a-t-elle chang?
Elle a forcment volu avec lexprience acquise: jai essay de mieux
adapter le matriel et le propos aux attentes du public, de proposer
des ateliers o, pour chaque uvre, une vritable histoire est
raconte, avec un dbut linstant o lide vient au compositeur et une
fin la cration et la postrit. Il sagit de dcrire au public le roman
dune page symphonique, de ne pas se borner tudier le contexte et
analyser les influences, mais bien de trouver un fil directeur
dessence narrative pour captiver lauditeur. Les huit ateliers que
vous proposez fonctionnent sous forme de diptyques2 . Pourquoi ce
choix? Jai souhait dvelopper quatre thmatiques irriguant toute
lhistoire de la musique la nature, les aventures, le mystre et le
destin et, chaque fois, montrer les visions complmentaires de deux
compositeurs. Par exemple, pour les ateliers consacrs la nature, on
tudiera Das Lied von der Erde et La Mer pour sapercevoir que Mahler
relie lternit de la nature la fugacit de lexistence humaine, alors
que Debussy voque une cration dpourvue de toute prsence humaine.
Dautres types de liens peuvent-ils apparatre? Dans le diptyque
consacr aux aventures, nous avons deux contes, lun est dinspiration
nordique, Peer Gynt, lautre orientale, Aladdin, mais ils sont tous
deux mis en musique par des compositeurs scandinaves, Grieg et
Nielsen. La confrontation est fconde Il en va de mme pour Elgar et
Holst. Les deux crateurs britanniques livrent leur vision du
mystre: le premier, coutumier de ces messages crypts, propose une
partition cls dans laquelle chacune des 14 variations est le
portrait dun proche, le second, passionn dastrologie, voque chaque
plante du systme solaire en explorant les influences quelle peut
avoir sur le caractre des tres humains. Le dernier thme, celui du
destin est le plus vident En effet, mme si les esthtiques qui se
dploient chez Beethoven et Tchakovski sont trs loignes : derrire le
message vident des deux uvres se cachent cependant des ralits
complexes, en lien troit avec lexistence de chaque compositeur.
Cest cela, ce quon peut lire entre les lignes de la porte, que je
vais tenter de mettre en lumire. Quattendez-vous de ces ateliers?
De manire trs immdiate que lauditoire soit nombreux! En deux ans,
le public sest beaucoup accru, atteignant souvent une cinquantaine
de personnes par sance. Il a beaucoup chang aussi: de nouvelles
ttes sont apparues, et pas uniquement des habitus de lOrchestre!
Pour moi, ces sances sadressent tous. Jessaie donc de rendre ces
ateliers les plus vivants possible avec des images et des sons bien
videmment, mais galement des acteurs qui liront les pomes composant
Das Lied von der Erde ou qui joueront des scnes de Peer Gynt
dIbsen. Il sagit de trouver la bonne distance en sloignant dune
prsentation dessence universitaire, mais en prservant lexigence
intellectuelle. 1 Depuis la saison passe, il est charg de
lintgralit des Invitations coute. En 2010/2011, il uvrait de
concert avec Christiane Weissenbacher 2 Six sont consacrs des uvres
interprtes par lOPS au cours de la et permettent donc de se prparer
au concert Pour connatre la date de tous les ateliers consultez
www.philharmonique.strasbourg.eu24 Pascal Bastien Fter Nol Le chef
amricain Anthony Plog, que nous avions dcouvert la saison passe,
est de retour pour quatre Concerts de lAvent se droulant dans
autant dglises strasbourgeoises. Un orchestre compos uniquement de
cuivres, de la musique en relation avec Nol pour un voyage sonore
des tats-Unis la Russie avec des tapes en France ou en Allemagne,
une promenade de la Renaissance aujourdhui entre rpertoire
populaire comme Jingle Bells et pages sacres, partitions originales
et arrangements. Voil rsum le programme des quatre Concerts de
lAvent par celui qui les a imagins: le chef dorchestre,
trompettiste, compositeur et professeur ( quelques encablures de
Strasbourg puisquil est en poste la Staatliche Hochschule fur Musik
de Freiburg im Breisgau) Anthony Plog. Le dnominateur commun de ce
patchwork stylistique? Lesprit de Nol, entre caractre festif et
srnit pour un concert plein de lumire qui permettra daller une
nouvelle fois la rencontre des multiples couleurs des cuivres et de
leurs immenses potentialits sonores. On caricature en effet trop
souvent les ensembles de cuivres Comme sils ne pouvaient pas jouer
de la musique de qualit et taient cantonns ne produire que du
divertissement. Voil une manire idale dentrer, en musiques, dans le
temps de Nol, de laisser un sentiment de paix et de plnitude nous
envahir, une magnifique pierre artistique ldifice Strasbourg,
capitale de Nol. dimanche 2 dcembre | 17h glise catholique saint
ignace route d'altenheim - strasbourg neuhof dimanche 9 dcembre |
17h paroisse sainte madeleine 2 place sainte madeleine - strasbourg
dimanche 16 dcembre | 17h Paroisse du temple neuf rue du temple
neuf - strasbourg dimanche 23 dcembre | 17h glise saint maurice
avenue de la fort noire - strasbourg concerts gratuits Clbrer
Debussy Lanne 2012 marque le 150e anniversaire de la naissance de
Claude Debussy (1862-1918), un vnement ft la nuit par la radio
Accent4 et le jour par le Conservatoire de Strasbourg. Tout
commencera sur les ondes dAccent 4 18h avec une mission au long
cours (et en direct). Le directeur dantenne de la radio classique
alsacienne (Strasbourg, 96.6MHz/Slestat, 98.8MHz/Colmar, 90.4MHz),
Olivier Erouart et Benjamin Lassauzet, professeur agrg en musique
et charg des Invitations lcoute de lOPS (voir page 23), proposent
aux auditeurs de dcouvrir, de manire ludique et informative, les
mille et un secrets de lauteur de Pellas et Mlisande. En compagnie
de certains animateurs dAccent4, nous pourrons explorer plusieurs
thmatiques: Debussy et la nature, Debussy et les matres anciens,
Debussy et lOrient, Lhumour dans la musique de DebussyDes
interviews dartistes et des jeux ponctueront cette nuit. Le
lendemain matin dbutera un grande Journe Debussy au Conservatoire:
confrences, concerts et master-classes seront les jalons dun
dimanche riche en motions artistiques et en rflexion autour du
compositeur et de ses liens avec lenfance ou la posie, par exemple.
La Nuit Debussy dAccent4 dbute samedi 15 dcembre 18h pour sachever
dimanche 16 dcembre 6h du matin. Elle est couple avec une Journe
Debussy au Conservatoire, dimanche 16 dcembre de 14h 21h la Cit de
la musique et de la danse Pour plus de renseignements, consulter le
site de la radio www.accent4.com et celui du Conservatoire
www.conservatoire-strasbourg.frLes Cls de l'OPS - n38 - Page 15Les
Cls de l'OPS - n38 - Page 16wobook
