Livret Master HA et ses parcours-1 - univ-rennes2.fr · Coordinatrice des Relations Internationales : Patricia PLAUD-DILHUIT, bât B, bureau B109, 02 99 14 12 14 email : [email protected]

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SOMMAIRE

Le département Histoire de l'art et archéologie page 2

L'équipe pédagogique page 2 à 3

Les référents du département Histoire de l'art et archéologie page 4 à 5

Présentation générale du Master Histoire de l'art page 6 à 10

Descriptifs des enseignements

Master 1 page 12 à 18

M2 Parcours Histoire et critique des arts (HCA) page 19 à 24

M2 Parcours Histoire, théorie et critique de l'architecture (HTCA) page 25 à 30

M2 Parcours Métiers et arts de l'exposition (MAE) page 31 à 32

M2 Parcours Gestion et mise en valeur des œuvres d'art, des objets

ethnographiques et techniques page 33 à 35

M2 Parcours Restauration et réhabilitation du patrimoine bâti (REPAT) page 36 à 39

Quelques informations utiles page 40

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LE DEPARTEMENT HISTOIRE DE L'ART ET ARCHEOLOGIE

Le département Histoire de l'art et archéologie (HAA) est implanté dans l'Unité de Formation et de Recherche Arts, Lettres, Communication (UFR ALC), qui rassemble six départements (Histoire de l'art et archéologie, Arts plastiques, Arts du spectacle, Musique, Lettres, Information Communication). L'équipe pédagogique se compose d'enseignants-chercheurs titulaires : professeurs des universités (PR), maîtres de conférences (MC), maîtres de conférences habilités à diriger des recherches (MC HDR), professeurs agrégés du secondaire (PRAG), spécialisés en histoire de l'art, en archéologie, en histoire de l'architecture, en esthétique et philosophie de l'art, auxquels s'ajoutent des enseignants vacataires, dont de nombreux professionnels du monde de l'art, de l'architecture, du patrimoine et de l'archéologie, exerçant dans diverses structures publiques et privées (conservateurs et attachés de conservation, chargés de missions, archéologues, architectes, scénographe, graphistes, artistes,...). Le département est riche de plus de 800 étudiants, auxquels il propose les formations suivantes :

� la Licence générale Histoire de l'Art et archéologie, avec deux parcours distincts en deuxième (L2) et troisième année (L3) : le parcours Histoire de l'art et le parcours archéologie ;

� le Master Histoire de l'art, avec cinq parcours distincts en M2 : Histoire et critique des arts (HCA) ; Histoire, théorie et critique de l'architecture (HTCA) ; Métiers et arts de l'exposition (MAE) : Gestion et mise en valeur des œuvres d'art, des objets techniques et ethnographiques (MAGEMI) ; Restauration et réhabilitation du patrimoine bâti (REPAT) :

� la formation aux concours du patrimoine (dont attaché territorial de conservation).

L'équipe pédagogique

Dominique ALLIOS, MC HDR en Histoire de l'art médiéval et en archéologie médiévale

Louis ANDRE, MC en Histoire de l'art contemporain et Patrimoine (musées ; patrimoine industriel) Bruno BOERNER, PR en Histoire de l'art médiéval Baptiste BRUN, MC en Histoire de l'art contemporain et Arts actuels Nathalie BOULOUCH, MC en Histoire de l'art contemporain et Histoire de la photographie

Maogan CHAIGNEAU-NORMAND, MC en Histoire de l'architecture contemporaine (19e et 20e siècles) et Patrimoine (patrimoine bâti ; patrimoine industriel) Fabien COLLEONI, MC en Archéologie romaine

Christophe DAVID, MC en Esthétique et philosophie de l'art Virginie DEFENTE, MC en Histoire de l'art antique et en archéologie celtique

Mario DENTI, PR en Histoire de l'art antique et en archéologie antique

Xavier DERYNG, MC en Histoire de l'art contemporain

Béatrice DIDIER, PAST en Arts actuels

Pierre-Henry FRANGNE, PR en Esthétique et philosophie de l'art Patricia LIMIDO, PRAG en Esthétique et philosophie de l'art Marie JACOB, MC en Histoire de l'art médiéval Hélène JANNIERE, PR en Histoire de l'architecture contemporaine (19e et 20e siècles) Antje KRAMER-MALLORDY, MC en Histoire de l'art contemporain

Daniel LELOUP, MC HDR en Histoire de l'architecture moderne

Estelle LEUTRAT, MC en Histoire de l'art moderne

Antigone MARANGOU, MC HDR en Histoire de l'art antique et en archéologie antique grecque Francesca MARIANO, ATER en Histoire de l'art moderne

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Damien PESESSE, MC en Archéologie de la Préhistoire

Patricia PLAUD-DILHUIT, MC en Histoire de l'art contemporain

Elvan ZABUNYAN, PR en Histoire de l'art contemporain et Arts actuels

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LES REFERENTS DU DEPARTEMENT HISTOIRE DE L'ART ET

ARCHEOLOGIE

Directrices du département et responsables de la formation Maogan CHAIGNEAU-NORMAND, bât. B, bureau B109, 02 99 14 12 14 email : [email protected] et Patricia PLAUD-DILHUIT, bât B, bureau B109, 02 99 14 12 14 email : [email protected] Secrétariat Stéphanie HIVANHOE, bât. B, bureau B146, 02 99 14 15 31 email : [email protected] Scolarité Maryvonne AUMAIRE, bât. B, bureau B140, 02 99 14 15 13 email : [email protected] Responsable Licence 1 : Patricia LIMIDO, bât. B, bureau B216, 02 99 14 15 30 email : [email protected] Responsable Licence 2 : Antigone MARANGOU, bât. B, bureau B211, 02 99 14 15 71 email : [email protected] Responsable Licence 3 : Estelle LEUTRAT, bât. B, bureau B212, 02 99 14 15 27 email : [email protected] Coordination des enseignements et stages d’archéologie : Antigone MARANGOU, bât. B, bureau B211, 02 99 14 15 71 email : [email protected] Responsable de la Préparation aux concours du patrimoine : Louis ANDRE, bât. B, bureau B216, 02 99 14 15 30 email : [email protected] Responsable Master Histoire de l'art : à préciser Responsable parcours M2 Histoire et critique des arts (HCA) : à préciser Responsable parcours M2 Histoire, théorie et critique de l'architecture (HTCA) : Hélène JANNIERE, bât. B, bureau B210, 02 99 14 15 26 email : [email protected] Responsable parcours M2 Métiers et arts de l'exposition (MAE) : Elvan ZABUNYAN, bât. B, bureau B215, 02 99 14 15 29 email : [email protected] Responsables parcours M2 Gestion et mise en valeur de œuvres d'art, des objet ethnographiques et techniques (MAGEMI) : Louis ANDRE bât. B, bureau B216, 02 99 14 15 30 email : [email protected]

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et Nathalie BOULOUCH, bât. B, bureau B215, 02 99 14 15 29 email : [email protected] Responsable parcours M2 Restauration et réhabilitation du patrimoine bâti (REPAT) : Maogan CHAIGNEAU-NORMAND bât. B, bureau B109, 02 99 14 12 14 email : [email protected] Coordinatrice des Relations Internationales : Patricia PLAUD-DILHUIT, bât B, bureau B109, 02 99 14 12 14 email : [email protected] Responsable de l'EA 1279 Histoire et critique des arts : Hélène JANNIERE , bât. B, bureau B210, 02 99 14 15 26 email : [email protected]

� Le département HAA dispose d’une page dédiée sur le site de l’Université, sur laquelle vous trouverez différentes informations concernant le fonctionnement et l'actualité du département : http://www.univ-rennes2.fr (rubrique UFR et départements / UFR ALC / Département Histoire de l’art et archéologie)

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PRESENTATION GENERALE DU MASTER

Objectifs de la formation Le Master Histoire de l'art vise, d'une manière générale, à l'acquisition de connaissances et de méthodes de travail permettant l'analyse et la compréhension des œuvres d'art, de l'architecture et du patrimoine, pouvant donner par la suite lieu à des démarches de recherche, de conservation et de valorisation. Les enseignements théoriques, méthodologiques et de projet donnent aux étudiants les compétences pour mener une démarche rigoureuse, selon une triple dimension : historique, critique et pratique. La formation assure par ailleurs aux étudiants la capacité à rechercher, trier, analyser, synthétiser et hiérarchiser de l'information et en faire l'analyse ; la capacité à l'autonomie et au recul critique ; la capacité à conduire un projet (concevoir et planifier son travail, organiser, coordonner, conduire un travail d'équipe) ; la capacité à structurer et rédiger un écrit conséquent et normé ; la capacité à organiser une intervention orale et à prendre la parole en public. D'une manière plus particulière et à partir de cette base commune, chacun des cinq parcours de master 2 présente des objectifs spécifiques. Le parcours Histoire et critique des arts (HCA) intègre dans son champ d'étude l'histoire de la peinture, de la sculpture, de l'architecture (périodes antiques, médiévales et modernes), de la photographie, de l'estampe et des arts graphiques ; la théorie de l'art ; l'esthétique ; l'histoire des musées et des collections. Le champ géographique couvert est large (Bretagne, France, Europe, États-Unis, et tout autre pays). Il en est de même pour la période, qui correspond à l'ensemble de la chronologie usuellement traitée par l'histoire de l'art : de l'Antiquité aux périodes contemporaine et actuelle. Le parcours Histoire, théorie et critique de l'architecture (HTCA) vise à offrir aux étudiants un vaste spectre de connaissances et d’approches scientifiques dans les domaines de l’histoire de l’architecture et de la ville. L’un de ses champs d'études, sans exclusive, est l’histoire de la critique architecturale, de la publication et des expositions, ainsi que l’historiographie de l’architecture. En outre, les relations entre art et architecture sont également au centre des préoccupations de ce parcours, notamment au travers des questions des représentations, de l’histoire des théories et de la critique. Si plusieurs enseignements portent la période contemporaine (fin XVIIIe XXIe siècles), un large éventail de cours magistraux et de séminaires couvrent des périodes plus larges. Pour ces deux parcours, les enseignements permettent aux étudiants d'acquérir des instruments et des connaissances historiques, ainsi que les outils méthodologiques et critiques nécessaires à la recherche scientifique et à la rédaction d'un mémoire : recherche et analyse critique de sources (corpus d’œuvres, archives, sources publiées, documents graphiques...) ; connaissance de la discipline et état de l'art ; connaissance des champs de recherche actuels ainsi que des nouveaux objets de la recherche ; capacités à la mise en œuvre d'une réflexion analytique approfondie et à la synthèse. Cela leur permet de préparer, le cas échéant, un projet doctoral. Le parcours Métiers et arts de l'exposition (MAE) s’articule autour de deux axes complémentaires. Le premier déploie une réflexion théorique, historique et critique sur les problématiques liées à l’exposition, au sein du contexte artistique, culturel et institutionnel international. Le second propose une expérience pratique avec la réalisation d’une exposition annuelle en collaboration avec la galerie Art & Essai de l’Université Rennes 2, et accompagnée de la publication d'un ouvrage scientifique. La réalisation du double projet d'exposition et de publication, consacré à des artistes d'envergure internationale et inscrits dans l'histoire de l'art récente, permet de mettre directement en jeu les outils théoriques et méthodologiques dispensés

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dans la formation. L’adossement à la recherche avec notamment la participation à des séminaires, la réalisation d’un mémoire et l’organisation d’une journée d’études permet de surcroît l’articulation logique entre ces outils de façon à produire une réflexion inédite dans le champ de l’art contemporain. Le parcours Gestion et mise en valeur des œuvres d'art, des objets ethnographiques et

techniques (MAGEMI) est caractérisé par l’attention portée à la mise en exposition des œuvres, tant sur le plan théorique que pratique, et par la réalisation concrète, appuyée par un travail avec des professionnels, d’un projet de valorisation ou d’une exposition temporaire qui permet le travail collectif d’une chaque promotion. L’activité du master est consultable à l’adresse : https://mastermagemi.wordpress.com. Ce parcours assure aux étudiants une familiarité avec l'actualité de l'art et de sa valorisation, les débats autour de la muséologie, la muséographie et la conservation. Il forme aux métiers de la conservation et de la valorisation des œuvres d'art, mais aussi des objets ethnographiques et techniques, supports de demandes et d'actions de valorisation de plus en plus nombreuses. La formation est appuyée sur les compétences et les regards croisés d'universitaires, de conservateurs, de restaurateurs et de professionnels de la culture. Il est construit en concertation avec les différents musées rennais et bretons, les services de la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) et les services culturels des différentes collectivités territoriales, mais également avec d'autres partenaires du secteur associatif et muséal. Le parcours Restauration et réhabilitation du patrimoine bâti (REPAT) a pour caractéristique une spécialisation très forte autour du patrimoine bâti. Il s'intéresse à tous les types de patrimoine (protégé, non protégé, savant, vernaculaire, urbain, rural...) et de toutes les époques, des ruines antiques aux bâtiments et structures du XXe siècle. Ce parcours a pour objectifs d'initier les étudiants aux problématiques de la conservation, de la restauration, de la réhabilitation et de la mise en valeur du patrimoine bâti qui est aujourd'hui, tant dans le cadre public que privé, le support de demandes et d'actions de plus en plus nombreuses, s'inscrivant dans des stratégies de développement local, régional ou national fortes, impliquant un grand nombre d'acteurs. De leur donner la capacité d'élaborer et de mettre en œuvre des projets (inventaire ; analyse et diagnostic ; projet de conservation / entretien / restauration / réhabilitation ; projet de valorisation), grâce à une excellente connaissance du bâti ancien, moderne et contemporain (dont industriel) dans ses aspects historiques et culturels ainsi que dans ses caractéristiques physiques et matérielles ; à une très bonne appréhension des acteurs du patrimoine bâti, des processus de patrimonialisation, des méthodes et techniques de restauration, ainsi que des enjeux, problématiques, modalités de la décision et de l'exécution pratique des projets.

Organisation de la formation La formation est organisée en deux étapes. La première année (semestres 7 et 8) est commune aux cinq parcours. Chaque semestre est structuré en deux unités d'enseignements fondamentaux (UEF1 et UEF2) proposant des cours communs qui permettent aux étudiants de développer un solide socle théorique ; et deux unités d'enseignement de spécialisation et de méthodologie (UES1 et UEM1), préfigurant les parcours de deuxième année. Au cours de cette première année, chaque étudiant doit également rédiger un mémoire. Les parcours s'individualisent en deuxième année (semestre 9 et 10) :

� les deux parcours Histoire et critique des arts et Histoire, théorie et critique de

l'architecture sont appuyés sur des cours thématisés et sur des séminaires permettant aux étudiants de développer un véritable projet en prise avec l'actualité de la recherche et aboutissant à la rédaction et à la soutenance du mémoire terminal. Pour HCA : un cours mutualisé avec les parcours MAE et MAGEMI permet une ouverture sur les différents métiers de la Culture ; pour HTCA : un enseignement est dispensé au semestre 9 par et à l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Bretagne.

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� les trois parcours Métiers et arts de l'exposition, Gestion et mise en valeur des œuvres

d'art, des objets ethnographiques et techniques, Restauration et réhabilitation du

patrimoine bâti, sont articulés autour de projets d'année tutorés permettant de placer les étudiants en situation professionnelle. Ils associent des enseignements permettant l'acquisition de connaissances et d'une réflexion historique, théorique et critique ; une expérience pratique à travers des ateliers avec les professionnels et le(s) projet(s) annuel(s) ; un stage obligatoire faisant l'objet d'un rapport de stage ou d'un mémoire professionnel selon les parcours.

Cette année de M2 permet donc une véritable spécialisation, tout en conservant des échanges entre les différents parcours par le biais des enseignements mutualisés : cours ou séminaires, qui permettent aux étudiants de renforcer leurs compétences respectives et leur ouverture, sur le monde socio-économique pour les uns, sur la recherche pour les autres. Les liens avec les représentants du monde socioprofessionnel De nombreux professionnels extérieurs, issus du secteur public, privé ainsi que du milieu associatif interviennent dans le Master Histoire de l'art et dans ses différents parcours, auxquels ils apportent leurs compétences, leurs méthodologies de travail et leur expertise. Le parcours Histoire

et critique des arts entretient ainsi des relations suivies avec le Musée des Beaux-Arts et le Musée de Bretagne à Rennes, les Musée Dobrée à Nantes, le Fonds régional d'art contemporain (FRAC) Bretagne, la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) Bretagne, la Société française de photographie, les Archives de la critique d'art. Le parcours Histoire, théorie et critique de

l'architecture développe un partenariat avec l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Bretagne (ENSAB), et des collaborations avec la Cité de l'architecture et du Patrimoine à Paris, le musée de Bretagne, les Archives de la critique d’art à Rennes. Le parcours Métiers et arts de l'exposition

voit l'intervention d'artistes, critiques d'art, commissaires d'exposition, chargés de projets, directeurs de musées, graphistes, éditeurs, spécialistes du droit d'auteur, etc. Le parcours Gestion et mise en

valeur des œuvres d'art, des objets ethnographiques et techniques bénéficie chaque année de l'apport de conservateurs, commissaires d'exposition, muséographes, scénographes, restaurateurs d'oeuvres d'art, etc. qui encadrent des ateliers en lien direct avec la réalisation du projet d'année ou interviennent dans le cadre de séminaires. Le parcours Restauration et réhabilitation du

patrimoine bâti s'appuie sur les interventions de conservateurs du patrimoine spécialité Monuments historiques et Inventaire ; de chargés d'études d'inventaire ; de conservateurs-restaurateurs d'objets mobiliers et de décors associés à l'architecture ; de dirigeants d'ateliers de restauration du patrimoine, d'entreprise d'assistance à maîtrise d'ouvrage, de bureaux d'études ou d'expertise patrimoniale ; d'architectes et de techniciens des bâtiments de France ; d'architectes du patrimoine ; d'animateurs de l'architecture et du patrimoine ; de chargés de missions dans différentes structures et associations s'occupant de patrimoine bâti.

Les champs d'insertion professionnelle Grâce aux cinq parcours très complémentaires qui le composent, le Master Histoire de l'art permet de former à de nombreux métiers ayant pour objet les oeuvres d'art, les objets ethnographiques et techniques, l'architecture, le patrimoine bâti. Les emplois sur lesquels il débouche (accès direct par contrat ou accès après un concours), sont pour certains communs aux différents parcours, et pour d'autres plus spécifiques à un parcours en particulier. Parcours HCA : métiers de la recherche et de l'enseignement (Universités après un doctorat, École du Louvre, Ecoles d'art...) ; conservateur du patrimoine, attaché ou assistant de conservation, métiers de la documentation (sur concours) ; commissaire d'exposition, médiateur culturel, coordinateur culturel au sein de collectivités territoriales, musées et centres d’expositions ; critique d'art ; régisseur d'oeuvres ; presse artistique ; édition d'art.

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Parcours HTCA : métiers de la recherche et de l'enseignement (Universités après un doctorat, ENSAs) ; commissariat d'exposition (architecture) ; médiateur de l'architecture ; métiers de l'édition et de la presse architecturale ; chargé d'études (agences d'urbanisme et d'architecture, centres d'exposition, DRAC) ; métiers du patrimoine et des musées. Parcours MAE : commissaire d'exposition, responsable d'institutions culturelles (centre d'art contemporain, galerie), directeur/directrice artistique de projet culturels, chargé-e de production artistique, régisseur/régisseuse d'oeuvres d'art, critique d'art, administrateur/administratrice culturel-le, chargé-e d'édition. Parcours MAGEMI : conservateur du patrimoine spécialité Musées, attaché ou assistant de conservation du patrimoine, métiers des musées (régie des collections, régie d'exposition, commissaire d'exposition), médiation ; muséographe, responsable de service des publics, responsable de service culturel et/ou patrimoniaux des collectivités, des secteurs privés et associatifs. Parcours REPAT : conservateur du patrimoine spécialité Inventaire ou Monuments historiques ; attachés ou assistant de conservation du patrimoine ; ingénieur ou technicien des services culturels et des bâtiments de France ; chargé d'études (DRAC, services régionaux de l'Inventaire, collectivités territoriales et locales, intercommunalités) ; animateur de l'architecture et du patrimoine ; chargé de mission (associations du patrimoine, Fondation du patrimoine, parcs naturels nationaux ou régionaux), chargé d'études et de diagnostics (bureaux d'études d'entreprises de restauration spécialisées en patrimoine bâti ou mobilier ; cabinets d'expertise et de valorisation du patrimoine bâti) ; collaborateur d'architecte.

Les stages En M1 : pas de stage obligatoire, mais il est néanmoins très fortement conseillé de réaliser, pendant l'année mais hors plages horaires des cours, ou à l'issue de cette première année, un stage, un chantier bénévole, une activité associative, etc. en lien avec la formation. Les stages peuvent être réalisés en France ou à l'étranger, dans une structure publique ou privée, En M2 : Parcours HCA et HTCA : pas de stage obligatoire, mais un stage optionnel est conseillé, afin de préciser et d'argumenter le projet professionnel. Parcours MAE : stage obligatoire de 3 mois minimum, dans une structure artistique culturelle propre au champ de l'art contemporain, en France ou à l'étranger : centre d'art contemporain, galeries privées, musées, fondations privées, bureaux de production. Le stage donne lieu à un rapport de stage et à un entretien qui permet de conclure sur les savoirs acquis pendant cette expérience. Parcours MAGEMI : stage obligatoire de 3 mois minimum, dans une institution type musée (au niveau local, national ou international), ou service patrimoine et culture d'une collectivité territoriale, ou structure culturelle associative. Le stage donne lieu à un mémoire, comprenant le rapport de stage et la présentation d'un projet de valorisation en lien avec le stage et les attentes de la structure d'accueil dans lequel l'étudiant met en œuvre les acquis de la formation. Ce mémoire fait l'objet d'une soutenance. Parcours REPAT :

stage obligatoire de 2 mois minimum, à réaliser dans une structure publique ou privée : Centre des Monuments nationaux (CMN) ; Conservations régionales des monuments historiques (DRAC) ; Unités territoriales de l'architecture et du patrimoine (DRAC) ; Services régionaux de l'Inventaire (Conseils régionaux) ; Conseils de l'Architecture, de l'Urbanisme et de l'Environnement (CAUE) ; Services patrimoine villes ou pays d'Art et d'Histoire ; Parcs naturels régionaux ; Agences d'architectes du patrimoine ou architectes DPLG ; Bureaux d'études spécialisés en restauration ; ou en diagnostics patrimoniaux ; Fondation du patrimoine ; Associations du patrimoine.... Au stage est associé un mémoire professionnel comprenant la présentation de la structure d'accueil, la restitution du stage et le développement d'une problématique en lien avec les missions du stage.

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Tout stage, optionnel comme obligatoire, doit faire l'objet d'une convention de stage, signée par toutes les parties (structure d'accueil, étudiant, enseignant-tuteur, Président de l'université Rennes2).

L'International Les étudiants du département Histoire de l'art et archéologie ont la possibilité de partir en échanges ERASMUS dans plusieurs pays européens : Allemagne, Belgique, Chypre, Italie, Espagne, Portugal, Suède, Malte, Suisse. A cela, s'ajoute des conventions bilatérales hors Europe : Argentine, Mexique, Australie, Canada, Etats-Unis, Japon, ainsi qu'avec le Québec, grâce à un programme BCI (ex-CrepuQ). La Recherche Le Master Histoire de l'art est adossé à l'Equipe d'accueil (EA)1279 Histoire et critique des arts, ainsi qu'au pôle de recherche structuré par les Archives de la critique d’art. Les enseignants-chercheurs du département HAA développent par ailleurs des partenariats avec plusieurs autres équipes, dans le cadre de programmes de recherche nationaux et internationaux. L'articulation entre l'enseignement et la recherche est fondamental pour les différents parcours du Master Histoire de l'art et il est vivement conseillé aux étudiants de participer aux colloques et aux journées d'études organisées par les enseignants-chercheurs et les doctorants de l'EA 1279, afin d'enrichir leurs connaissances et leur réflexion.

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DESCRIPTIFS DES ENSEIGNEMENTS

(sous réserve de modifications liées à l'organisation des services des enseignants-chercheurs, et aux effectifs)

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LE MASTER 1

� SEMESTRE 7

� UEF1 : trois cours obligatoires, 48h CM (6 ECTS)

Muséologie (24h CM, code B31F711) Descriptif du cours : Ce cours étudie les différents contenus, les missions et le rôle des musées et lieux d’expositions dans la société d’aujourd‘hui. On s’attardera particulièrement sur les évolutions les plus récentes qui ont permis la réaffirmation de ce modèle et sa diffusion dans le monde. Le cours s’appuie sur des exemples contemporains en France et dans le monde. Bibliographie indicative : Gob A., Drouguet N., La muséologie, Histoire, développements, enjeux

actuels, Paris, 2014 ; Tobelem J.-M., Le nouvel âge des musées, Paris 2010 ; Desvallées A., Mairesse F. (dir.), Dictionnaire encyclopédique de muséologie, Paris, 2011. Enseignant : Louis André Philosophie et critique des arts (12h CM, code B31F712) Descriptif du cours : Art et histoire. Quels sont les liens que les arts entretiennent avec l’histoire entendue selon les trois sens que ce dernier terme désigne : d’une part l’intrigue, le récit ou la fable, d’autre part le processus ou les événements historiques constitutifs de notre passé en ses différentes époques, enfin la connaissance de ces processus, de ces événements ou de ses époques. Le cours essayera de nouer ces trois sens afin de montrer comment il permet de penser l’émergence et les conditions de possibilité théoriques de l’histoire de l’art, de Vasari à Daniel Arasse ou Michael Baxandall, en passant par Johan Joachim Winckelmann et GWF Hegel. Bibliographie indicative : Aristote, La Poétique ; Arasse D, Histoires de peintures, Paris, Denoël, 2004 ; Belting H., L’histoire de l’art est-elle finie ? Paris, Folio, 2007 ; Hegel GWF, Cours

d’esthétique ; Panofsky E., L’œuvre d’art et ses significations, Paris, Gallimard, 1969 ; Vasari G., Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes (édition de 1568), Arles, Actes Sud, 2005 ; Winckelmann J. J., Histoire de l’art dans l’antiquité, Paris, Le Livre de poche, 2005. Enseignant : Pierre-Henry Frangne

Histoire de l'histoire de l'art (12h CM, code B31F713) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignant-e-s : à préciser

� UEF2 : cours thématisés, deux cours au choix, 48h CM (8 ECTS)

Histoire de la critique d'art (24h CM, code B31F721) Descriptif du cours : Organisé en deux volets complémentaires, ce cours est dédié à l’évolution de la critique d’art du XIXe à la seconde moitié du XXe siècle. L’objet « critique d’art » sera ici appréhendé dans sa double signification sous l’angle des enjeux discursifs de l’écrit sur l’art et en tant que réseau dynamique, partie prenante des « mondes de l’art » (Howard Becker). Il importera de situer ainsi l’activité du critique comme médiateur aux côtés des artistes, marchands, commissaires etc. et d’analyser son impact sur l’interprétation, la réception et la diffusion de l’art de l’époque contemporaine. Bibliographie indicative : Becker H.S., Les Mondes de l'art, Paris, Flammarion, 1988 [1982 pour l’édition originale en langue anglaise] ; Bouillon J.-P. et al. (dir.), La Promenade du critique

influent. Anthologie de la critique d’art en France 1850-1900, Paris, Hazan, 1990 ; Heinich N., Faire Voir. L’art à l’épreuve de ses médiations, Paris, Les impressions nouvelles, 2009 ; Leeman R., Le Critique, l’art et l’histoire. De Michel Ragon à Jean Clair, Rennes, PUR, 2010 ; Leeman R.

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(dir.), Le Demi-Siècle de Pierre Restany, actes de colloque, Paris, INHA/éditions des Cendres, 2009 ; R. Moulin, L’Artiste, l’institution et le marché, Paris, Flammarion, 1992 ; Schvalberg C. (dir.), Dictionnaire de la critique d’art à Paris, 1890-1969, Rennes, PUR, 2014 ; White H. et ., La

carrière des peintres au XIXe siècle. Du système académique au marché des impressionnistes, Paris, Flammarion, 1991 [1965 pour l’édition originale en langue anglaise]. Enseignantes : Patricia Plaud-Dilhuit et Antje Kramer Nature et fonction de l'image (24h CM, code B31F722) Descriptif du cours : Les images et leurs moyens propres. Pendant la seconde moitié du XXe siècle, la réflexion sur les images a été hypothéquée par l’héritage de l’iconologie et de la linguistique. Réveillé par la sémiologie et le structuralisme, le vieux paradigme langagier, qui envisage le monde comme un texte, a influencé plusieurs générations d’historiens et de théoriciens de l’art dans leur approche des œuvres. Depuis quelques années, les « études visuelles » (Visual

studies) et la « science de l’image » (Bildwissenschaft) plaident pour un tournant iconique mettant en question la domination du paradigme langagier dans l’interprétation des images et ouvrant le champ de l’analyse à une culture proprement visuelle. Pour eux, l’image a sa propre logique et ne tient pas seulement son sens d’un pré-texte. Ce cours à deux voix se propose d’examiner des œuvres de chaque époque de l’histoire — antique, médiévale, moderne et contemporaine —, de les interroger en tant qu’images pour leur demander leur vérité iconique, toute leur vérité iconique, rien que leur vérité iconique et de les replacer dans leur contexte culturel et historique. Bibliographie indicative : Boehm G., « Par-delà le langage ? Remarques sur la logique des images », Trivium <http://trivium.revues.org/252> ; Belting H., Pour une anthropologie des images, Paris, Gallimard, 2004 et La vraie image : croire aux images, Paris, Gallimard, 2007 ; Bredekamp H., Théorie de l’acte d’image, La Découverte, 2015 ; Mitchel WTJ, Que veulent les images ? Une

critique de la culture visuelle, Les Presses du réel, 2014 ; Didi-Huberman G., Devant l’image, Minuit, 1990 et Devant le temps. Histoire de l’art et anachronisme des images, Minuit, 2000 ; Alloa E., Penser l’image, tomes 1, 2 et 3, Les Presses du Réel, 2010, 2015 et 2017. Enseignants : Bruno Boerner et Christophe David Circulation des modèles : diffusion et réception (24h CM, code B31F723) Description du cours : L’utilisation de modèles est récurrente dans le processus de création artistique, quelles que soient les époques. Celle-ci fut d’autant plus intense durant l’Antiquité et le Moyen Âge que les artistes de ces époques n’inventèrent rien au sens moderne du terme : ils ne créèrent jamais ex nihilo mais ils s’approprièrent un répertoire formel et un savoir-faire qu’ils transformèrent et transmirent à leur tour, ce qui ne les empêcha pas de faire preuve d’imagination. Ce cours propose d’étudier quelques œuvres fameuses de l’Antiquité qui servirent de modèles à des générations d’artistes et la façon dont elles ont pu être réemployées, réactualisées et parfois instrumentalisées dans le monde antique d’abord, puis par l’Occident médiéval. Une visite au musée du Louvre sera organisée pour l’occasion. Bibliographie indicative : Rolley Cl., La sculpture grecque, t. 1, Des origines au milieu du V

e

siècle, coll. « Les manuels d'art et d'archéologie antiques », Paris, Picard, 1994. ; Rolley Cl, La

sculpture grecque, t. 2, La période classique, coll. « Les manuels d'art et d'archéologie antiques », Paris, Picard, 1999 ; Dubois J., Guillouët J.-M., Van des Bossche B. (dir.), Transferts

artistiques dans l’Europe gothique : repenser la circulation des artistes, des œuvres, des thèmes et

des savoir-faire (XIIe-XVI

e siècle), Paris, Picard, 2014 ; Terrier-Aliferis L., L’imitation de l’Antiquité

dans l’art médiéval (1180-1230), Turnhout, Brepols, 2016. Enseignantes : Marie Jacob et Antigone Marangou Acteurs de l'art (24h CM, code B31F724) Descriptif du cours : Ce cours étudiera la question des « Acteurs de l’Art », à la fois sur le plan économique (le marché de l’art) et sur le plan idéologique (le goût et les effets de mode). Bibliographie indicative : Houpt S., Tableaux volés, enquêtes sur les vols dans le monde de l’art,

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Lyon, Editions Stéphane Bachès, 2006. Enseignant : Xavier Deryng Ville et urbanisme (24h CM, code B31F725) Descriptif du cours : Ce cours envisage l’histoire de la ville et de la maison urbaine à la Renaissance et à l’âge classique. Il s’intéresse ensuite à l’histoire des modèles et doctrines urbaines, depuis l’émergence de l’urbanisme en tant que discipline au milieu du XIXe à aujourd’hui, à travers les positions théoriques, les projets et les politiques urbaines dans plusieurs contextes nationaux. Une attention particulière sera portée à l’histoire de l’urbanisme en France. Bibliographie indicative : Benevolo L., Histoire de la ville, Marseille, Parenthèses, 1994 ; Tafuri M., Dal Co F., Architecture contemporaine, Paris, Electa-Gallimard, 1991 ; Roncayolo M., Paquot T., Villes et civilisation urbaine XVIIIe- XXe siècles, Paris, Larousse, 1992. Enseignants : Daniel Leloup (6 séances, 12 heures CM), Hélène Jannière (6 séances, 12 heures CM)

� UES1 : enseignements spécifiques aux parcours, un cours au choix selon le

parcours envisagé, 24h TD (9 ECTS)

HCA et HTCA (24h TD, code B31S711) Descriptif du cours : à préciser Enseignant-e-s : à préciser MAE (24h TD, code B31S712) Descriptif du cours : Organisés sous la forme de séances de travail hebdomadaire, ces travaux dirigés permettront de réfléchir à un sujet de recherche et à la pertinence de ce choix dans le champ de l’histoire des expositions. Les étudiant-e-s devront privilégier une étude de cas portant sur une exposition ou une publication l’accompagnant. La discussion et la confrontation des problématiques inhérentes aux différents sujets retenus seront au cœur de ces TD. Enseignant : Baptiste Brun

MAGEMI (24h TD, code B31S713) Descriptif du cours : Ces séances ont pour objectif d’accompagner et d’encadrer les étudiants dans la réalisation de leur mémoire portant sur l’étude analytique et critique d’une exposition en cours. Cet enseignement est complété par l’analyse de cas précis par les enseignants de la formation et par l’intervention puis l’échange avec des professionnels : commissaire d’expositions, régisseur, scénographe, muséographe, médiateur, etc. Enseignants : Louis André, Nathalie Boulouch, intervenants professionnels

REPAT (24h TD, code B31S714) Descriptif du cours : Ce cours aborde les contextes, enjeux, législation, dispositif et acteurs de la conservation, restauration, réhabilitation du patrimoine bâti en France depuis le premier tiers du 19e siècle jusqu'à aujourd'hui. Cela permet de donner aux étudiants à la fois une vision globale de ces problématiques, et des éléments de réflexion et de compréhension plus spécifiques pouvant être réinvestis pour la réalisation de leur mémoire. Enseignante : Maogan Chaigneau-Normand

� UEM1 : enseignements spécifiques aux parcours, un cours au choix selon le

parcours envisagé, 12h TD (4 ECTS) HCA (12h TD, code B31M711) Descriptif du cours : Les séances définiront les grandes étapes de la réalisation d’un mémoire, les

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outils méthodologiques à mettre en œuvre (normes en vigueur, bibliographie, outils formels, etc.) Enseignantes : A. Kramer, P. Plaud-Dilhuit MAE (12h TD, code B31M712) Descriptif du cours : Ce cours permettra d’infléchir une approche à la fois historique et théorique de l’exposition en privilégiant les textes et les études de cas particulièrement représentatifs du champ de l’art contemporain considéré. Enseignante : Antje Kramer-Mallordy

MAGEMI (12h TD, code B31M713) Descriptif du cours : Ces séances ont pour objectif de faire découvrir aux étudiants, en s’appuyant sur le suivi d’un projet le cadre et les méthodes de fonctionnement de structures, notamment des institutions muséales, leurs pratiques en terme de muséographie, relations au public, etc. Enseignante : Patricia Plaud-Dilhuit

REPAT et HTCA (12h TD, code B31M714) Descriptif du cours : Ce cours a pour objectif d'accompagner et d'encadrer les étudiants dans la réalisation concrète de leur mémoire REPAT et HTCA, avec des séances sur le contenu attendu, les sources mobilisables (archives, sources publiées, documents graphiques...), la mise en place d'une bibliographie raisonnée, les normes de présentation en vigueur, etc. Enseignantes : Maogan Chaigneau-Normand et Hélène Jannière

� UEL : LANGUE, 24h TD (3 ECTS)

� SEMESTRE 8

� UEF1 : trois cours obligatoires, 48h CM (6 ECTS)

Histoire des expositions (24h CM, code B31F811) Descriptif du cours : De la fin du XIXe siècle au début du XXIe siècle, l’exposition d’art contemporain se transforme et ses enjeux se diversifient. Le cours articule une approche de la diversité des questions soulevées par les différents types d’exposition et les moments historiques quelles ont pu constituer. Il traitera aussi de l’évolution des pratiques curatoriales. Bibliographie indicative : Grennberg R., Ferguson B. W., Nairne S., Thinking about Exhibitions, Londres et New York, Routledge, 1996 ; Klüser B., Hegewisch K., L’art de l’exposition, Paris, Editions du Regard, 1998 ; Poinsot J.-M, Quand l’œuvre a lieu, Dijon, Les presses du réel (Collection Mamco), 2009 ; Szeemann H., Ecrire les expositions, Bruxelles, la Lettre volée, 1996 ; Roters E. (dir.), Stationen der Moderne Die bedeutenden Kunstausstellungen des 20. Jahrhunderts in Deutschland, Berlin, Berlinische Galerie, Nicolai, 1998 ; Staniszewski M.-A., The Power of

Display, A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art, Cambridge, Mass, MIT Press, 1998 ; Welchman J.-C. (dir.), Institutional Critique and After, Zurich, JRP/Ringier, 2006. Enseignante : Antje Kramer-Mallordy Philosophie et critique des arts (12h CM, code B31F812) Descriptif du cours : Art et histoire. Quels sont les liens que les arts entretiennent avec l’histoire entendue selon les trois sens que ce dernier terme désigne : d’une part l’intrigue, le récit ou la fable, d’autre part le processus ou les événements historiques constitutifs de notre passé en ses différentes époques, enfin la connaissance de ces processus, de ces événements ou de ses époques. Le cours essayera de nouer ces trois sens afin de montrer comment il permet de penser l’émergence et les conditions de possibilité théoriques de l’histoire de l’art, de Vasari à Daniel Arasse ou Michael

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Baxandall, en passant par Johan Joachim Winckelmann et GWF Hegel. Bibliographie indicative : Aristote, La Poétique ; Daniel Arasse A., Histoires de peintures, Paris, Denoël, 2004 ; Belting H., L’histoire de l’art est-elle finie ? Paris, Folio, 2007 ; Hegel GWF, Cours

d’esthétique ; Panofsky E., L’œuvre d’art et ses significations, Paris, Gallimard, 1969 ; Vasari G., Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes (édition de 1568), Arles, Actes Sud, 2005 ; Winckelmann J. J. , Histoire de l’art dans l’antiquité, Paris, Le Livre de poche, 2005. Enseignant : Pierre-Henry Frangne

Nouvelles approches en histoire de l'art (12h CM, code B31F813) Descriptif du cours : Sur le plan méthodologique, l'histoire de l’art se nourrit aujourd’hui des apports de disciplines voisines (sociologie, psychologie, économie, littérature, histoire etc.), non sans s’inspirer de tendances issues des cultural studies, études post-coloniales et gender studies. A partir d’études de cas précis et suivant une perspective diachronique, ce cours vise à aborder et expliquer quelques nouveaux courants méthodologiques des sciences humaines et sociales, qui ont permis de renouveler les approches historiques de l'œuvre d'art et de l’image. Bibliographie indicative : Dufrêne T., Taylor A.-C. (dir.), Cannibalismes disciplinaires. Quand

l’histoire de l’art et l’anthropologie se rencontrent, Paris, 2010 ; McWilliam N. (dir.), Histoires

sociales de l’art – Une anthologie critique, Dijon, 2016 ; Claustres A (dir.), Le tournant populaire

des Cultural Studies – L’histoire de l’art face à une nouvelle cartographie du goût (1964-2008), Dijon, 2013. Enseignants : Bruno Boerner et Baptiste Brun

� UEF2 : cours thématisés, deux cours au choix, 48h CM (8 ECTS)

Paysage : réalités et représentations (24h CM, code B31F821) Descriptif du cours : Le paysage est redevenu un enjeu central des pensées artistiques et esthétiques actuelles. Notion interdisciplinaire par excellence, il sera abordé selon un double point de vue. Dans une approche historique qui reviendra sur le genre pictural "paysage", du 18e au début du 20ee siècle, en proposant des focus sur des thèmes précis (paysage et émotion, représentation des catastrophes naturelles, paysage rural et paysage urbain, etc.). Dans une approche philosophique qui fera le point sur son statut entre représentations et réalités, sa place entre les arts et l’existence et les nouvelles dimensions que lui confère l’esthétique environnementale. Les bibliographies seront données à la rentrée. Enseignantes : Patricia Limido et Patricia Plaud-Dilhuit Art, politique, sociétés (24h CM, code B31F822) Descriptif du cours : Ce cours sera l’occasion de présenter les transformations majeures de l’histoire de l’art au contact des événements culturels, sociaux et politiques qui ont marqué l’histoire du monde depuis la période de la décolonisation dans le second XXe. Seront étudiées les pratiques artistiques qui ont pris en considération ces événements de façon à produire un art contemporain qui se situe aux croisements de modes de pensées pluriels. Sera abordée l’importance de déhiérarchiser les modèles dominants de la discipline de grâce aux productions artistiques et culturelles en phrase avec l’actualité et le contexte au sein desquels elles s’inscrivent. Bibliographie : elle sera donnée lors du premier cours

Enseignante : Elvan Zabunyan

Architecture : théories, critique, patrimonialisation (24h CM, code B31F823) Descriptif du cours : Histoire de la production et des théories architecturales du second vingtième siècle, dans les contextes européen et américain: le cours aborde successivement l’interrogation sur le « langage moderne » dans les années 1940, la remise en question du Mouvement moderne dans les années 1960 et 1970 enfin, le Postmodernisme et la pluralité des tendances architecturales depuis les années 1980.

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Bibliographie indicative : Bonillo J.-L., Massu C. et Pinson D (dir.), La modernité critique. Autour

du CIAM 9 d’Aix-en-Provence, Marseille, Imbernon, 2006 ; Hays M. (dir.), Architecture Theory

since 1968, The MIT Press, Cambridge, 1998 ; Ockmann J., Architecture Culture 1943-1968. A

Documentary Anthology, Columbia Books of Architecture, Rizzoli, New York, 1993. Enseignante : Hélène Jannière Approches anthropologiques et histoire de l'art (24h CM, code B31F824) Descriptif du cours : Ce cours diachronique (époque médiévale - époque contemporaine) porte sur les relations entre histoire de l’art et anthropologie. L’anthropologie de l’art s’entend comme étant l’étude d’un rapport complexe de l’homme à l’art en prise avec la société. La production des œuvres d’art et des images comme pratique humaine est une opération culturellement déterminée. Les artefacts ont une ou plusieurs fonctions spécifiques dans les sociétés qui les voient naître ou qui se les approprient. Ils façonnent celles-ci tout comme elles les façonnent. C’est de cette « agentivité » du gisant médiéval, de la coiffe yoruba ou de l’œuvre d’art contemporain dont il sera question. Bibliographie indicative : Dufrêne T., Taylor A.-C. (dir.), Cannibalismes disciplinaires. Quand

l’histoire de l’art et l’anthropologie se rencontrent, Paris, 2010 ; Belting H., Pour une

anthropologie des images, Paris, 2004 ; Gell A., Art and Agency; trad. (fr) L'art et ses agents. Une

théorie anthropologique, Dijon, 2009 ; Alloa E., Penser l'image II. Anthropologies du visuel, Dijon, 2015

Enseignants : Bruno Boerner et Baptiste Brun Images reproductibles : estampe et photographie (24h CM, code B31F825) Descriptif du cours : Combinant l’approche de l’histoire et des usages de deux catégories d’images reproductibles que sont l’estampe et la photographie, ce cours s’attachera à l’étude des apports et enjeux recouverts, notamment, par le travail sur le noir et blanc et l’introduction de la couleur. Enseignantes : Nathalie Boulouch et Estelle Leutrat

� UES1 : enseignements spécifiques aux parcours, un cours au choix selon le

parcours, 24h TD (9 ECTS) HCA et HTCA (24h TD, code B31S811) Descriptif du cours : à préciser Enseignant-e-s : à préciser MAE (24h TD, code B31S812) Descriptif du cours : Ce cours permettra d’infléchir une approche à la fois historique et théorique de l’exposition en privilégiant les textes et les études de cas particulièrement représentatifs du champ de l’art contemporain considéré. Enseignante : Antje Kramer-Mallordy MAGEMI (24h TD, code B31S813) Descriptif du cours : Ces séances ont pour objectif d’accompagner et d’encadrer les étudiants dans la réalisation de leur mémoire portant sur l’étude analytique et critique d’une exposition en cours. Cet enseignement est complété par des visites et l’étude de textes théoriques. Enseignants : Louis André, Nathalie Boulouch, Baptiste Brun REPAT (24h TD, code B31S814) Poursuite de l'enseignement débuté en UES1 au semestre 7. Enseignante : Maogan Chaigneau-Normand

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� UEM1 : enseignements spécifiques aux parcours, un cours au choix selon le

parcours, 12h TD (4 ECTS)

HCA (12h TD, code B31M811) Descriptif du cours : à préciser Enseignant-e-s : à préciser

MAE (12h TD, code B31M812) Descriptif du cours : Ces séances de travaux dirigés permettront d'approfondir une approche à la fois historique et théorique de l’exposition en privilégiant les relais que constituent les revues internationales dédiées à l'art contemporain. Enseignant : Baptiste Brun MAGEMI (12h TD, B31M813) Descriptif du cours : Ces séances poursuivent au second semestre, les réflexions engagées pendant le premier semestre, et toujours en s’appuyant sur le suivi d’un projet, sur les méthodes de fonctionnement et les pratiques de différentes structures, notamment des institutions muséales. Enseignante : Patricia Plaud-Dilhuit REPAT et HTCA (12h TD, B31M814) Poursuite de l'enseignement débuté en UEM1 au semestre 7. Enseignantes : Maogan Chaigneau-Normand et Hélène Jannière

� UEL : LANGUE, 24h TD (3 ECTS)

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LE MASTER 2 HISTOIRE ET CRITIQUE DES ARTS (HCA)

� SEMESTRE 9

� UEF1 : un enseignement, 12h TD (3 ECTS)

Les métiers de l'histoire de l'art (12h TD, code B31F911) Descriptif du cours : Destinées à présenter les divers métiers du champ de l’histoire de l’art, les séances de ce cours, mutualisées entre les parcours HCA, MAE et MAGEMI, verront chacune l’intervention d’un professionnel du monde de l’art (enseignant-chercheur, conservateur de musée, critique d’art, marchand, enseignant en école d’art, commissaire d’exposition). Intervenants : les dates d’intervention et noms des invités seront précisés à la rentrée.

� UEF2 : deux cours au choix, 40h CM (12 ECTS)

Critique d'art : histoire, acteurs, pratiques (20h CM, code B31F921) Descriptif du cours : À travers des études de cas de critiques et d’historiens d’art ayant également œuvré comme critiques, ce cours se concentre sur les relations complexes qui se sont tissées entre critique d’art et histoire de l’art au XXe siècle. Il s’agit de déterminer ainsi des passerelles et limites entre ces deux champs voisins, entre leurs méthodes et modèles de pensée, afin de dégager le périmètre fluctuant de la critique d’art et des « intentions » critiques sous l’angle de certains processus d’historisation de la création internationale. L’objectif est de cerner une histoire de la critique d’art en actes, donnant à voir les interactions, les stratégies, voire les failles, pour forger l’histoire à l’aune des expériences contemporaines. Bibliographie indicative : Corbel L. et Lontrade A. (dir.), La Critique : art et pratique, Toulouse, Presses universitaires du Midi, 2015 ; Dresdner A., La Genèse de la critique d’art dans le contexte

historique de la vie culturelle, Paris, ENSBA, 2005 [1915 pour l’édition originale en langue allemande] ; Frangne P.-H. et Poinsot J.-M (dir.), L’Invention de la critique d’art, actes de colloque, Rennes, PUR, 2002 ; Gaehtgens T. W. , Arnoux M. et Kitschen F. (dir.), Perspectives croisées. La

critique d’art franco-allemande 1870-1945, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2009 ; Leeman R., Le Critique, l’art et l’histoire. De Michel Ragon à Jean Clair, Rennes, PUR, 2010 ; Tio Bellido R. (dir.), Histoires des 50 ans de l’Association internationale des critiques

d’art/AICA, ouvrage trilingue français-anglais-espagnol, Paris, Aica press, 2002 ; Venturi L., Histoire de la critique d’art, Paris, Flammarion, 1969 [1936 pour l’édition originale en langue anglaise]. Enseignante : A. Kramer-Mallordy Art et société : usages politiques de l'œuvre (images, textes, gestes) (20h CM, code B31F922) Descriptif du cours : Ce semestre sera consacré à l’étude des pratiques artistiques internationales ayant comme point d’appui les circulations issues du continent africain. A partir d’études de cas (artistes, expositions, publications) et de références théoriques empruntant à l’histoire culturelle, politique et sociale, seront avancées des propositions pour penser les usages politiques des œuvres sur le continent africain et dans la diaspora africaine. Seront abordées les questions de déplacements culturels, d’histoire coloniale, postcoloniale et décoloniale et la place que ces questions occupent au sein d’une l’histoire de l’art contemporain renouvelant les modèles binaires européocentrés. Bibliographie indicative : la bibliographie sera donnée lors du premier cours, peuvent néanmoins déjà être consultés les ouvrages dirigés par Okwui Enwezor. Enseignante : Elvan Zabunyan

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Processus et supports de patrimonialisation (20h CM, code B31F923) Descriptif du cours : Ce cours a pour objectif de décrire et analyser les processus de patrimonialisation à l’œuvre depuis les dernières décennies du XXe siècle à partir d’exemples concrets dans leurs différentes dimensions historiques, sociologiques, culturelles, institutionnelles. On s’attachera d’une part aux modalités d’institutionnalisation de la photographie et d’autre part, à la découverte à à la patrimonialisation – et ses significations sociales et culturelles - du patrimoine industriel et du patrimoine scientifique. Enseignants : Louis André et Nathalie Boulouch Arts : langages et interactions (20h CM, code B31F924) Descriptif du cours : L’histoire de l’art est une discipline aux frontières. Le cours porte sur les apports de l'histoire sociale, de l’histoire des religions et de la littérature à l'interprétation des œuvres d’art. A partir d’études de cas, il présentera un panorama de recherches récentes en histoire de l’art. Il a pour principal objectif d’approfondir les méthodes d’analyse et d’interprétation des œuvres d’art dans une perspective transhistorique. (Périodes paléochrétiennes, médiévales, modernes, 19 s.). Enseignant : Bruno Boerner Histoire et représentations de l'architecture et de la ville (20h CM, code B31F925) Descriptif du cours : Ce cours porte sur les représentations - images et textes - de la ville dans l'Histoire de l'art et de l’architecture, élaborées tant par les archéologues, les architectes, les artistes que par les urbanistes. Le cours abordera notamment la ville dans l’antiquité, à l’époque médiévale ainsi que dans l'historiographie de l'architecture aux XIXe et XXe siècles. A ce titre, un accent sera mis cette année sur la place des représentations de la ville antique dans la formation des architectes à l’École des Beaux-Arts aux XIXe et XXe siècle. Bibliographie indicative : Dethier J., Guiheux A. (dir.), La ville, art et architecture en Europe, éd. Du Centre G. Pompidou, Paris, 1994 ; Frugoni C., A distant city images of urban experience in the

medieval world, Princeton, 1991 ; Pinon P., Amprimoz F.-X., Les envois de Rome (1778-1968),

architecture et archéologie, Collection de l’Ecole française de Rome 110, XII, 1988 ; Poursat Cl., L'art égéen, vol. I. Grèce, Cyclades, Crète jusqu'au milieu du IIe millénaire av. J.-C., éd. Picard, Paris, 2008. Enseignants : Antigone Marangou, Marie Jacob, H. Jannière

� UES1 : aide à la rédaction du mémoire terminal, un TD au choix, 12h TD (3

ECTS) Histoire de l'art antique (12h TD, code B31S911) Enseignante : Antigone Marangou ou

Histoire de l'art médiéval (12h TD, code B31S912) Enseignant : Bruno Boerner ou

Histoire de l'art moderne (12h TD, code B31S913) Enseignant-e-s : à préciser ou

Histoire de l'art contemporain (12h TD, code B31S914) Enseignante : Hélène Jannière ou

Histoire de l'art actuel (12h TD, code B31S915) Enseignante : Antje Kramer-Mallordy Descriptif des cours : Ces TD sont destinés à l’accompagnement méthodologique des travaux de

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Master 2, en liaison avec la problématique de chaque étudiant. Outre la méthodologie générale et dans la poursuite des cours de méthodologie de Master 1, l’accent est mis sur l’élaboration d’un état de l’art et de la formulation d’une problématique articulée à celui-ci.

� UES2 : deux séminaires au choix, 40h TD (12 ECTS)

Histoire de l'art antique (20h TD, code B31S921) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignante : Antigone Marangou Histoire de l'art médiéval (20h TD, code B31S922) Descriptif du cours : La Cathédrale de Chartres. La cathédrale de Chartres est idéale pour étudier l’art, l’architecture et la restauration d’un édifice médiéval. L’architecture et la sculpture nous sont parvenues dans un excellant état. 2 500 mètres carrés de vitraux constituent l’ensemble le plus vaste et le mieux conservé de vitraux médiévaux au monde. Le séminaire propose d’étudier la cathédrale dans sa globalité. Elle a également conservé la majeure partie de son décor polychrome d’origine. Aujourd’hui, elle constitue l'un des plus grands chantiers de restauration de monument historique en France, dont l’un des objectifs est de retrouver un état final homogène correspondant au décor polychrome d’origine. Le séminaire sera accompagné, si possible, d’un voyage d’études de deux jours à Chartres. Enseignant : Bruno Boerner

Histoire de l'art moderne (20h TD, code B31S923) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignant-e-s : à préciser Histoire et critique de l'architecture (20h TD, code B31S924) Descriptif du cours : Le séminaire aborde cette année les relations entre photographie et architecture, notamment, dans leur relation à la critique. L’histoire de la photographie d’architecture s’est particulièrement développée depuis les années 1980, se concentrant sur deux périodes emblématiques : le XIXe siècle et les années 1920. Le séminaire explorera quelques moments-clé de ces relations, y compris dans d’autres périodes des XIXe et XXe siècle. Il s’intéressera au rôle de la photographie architecturale et urbaine dans les processus de patrimonialisation, dans la publication et l’historiographie architecturale. Il s’interrogera sur les fonctions critiques de la photographie. Il questionnera, enfin, la possibilité d’une histoire croisée entre ces deux domaines de recherche (histoire de la photographie/histoire de l’architecture). Bibliographie : elle sera fournie en début de semestre. Enseignante : Hélène Jannière Histoire de l'art contemporain (20h TD, code B31S925) Descriptif du cours : Le séminaire sera dédié aux relations multiples qui se tissent entre critique, art et politique depuis 1945, en appréhendant notamment le critique d’art comme un acteur politique interagissant avec des contextes historiques et géographiques mouvants. Mêlant théorie et pratique, ces séances auront pour objectif de contribuer à des projets de recherche qui sont étroitement liés aux ressources et à l’activité scientifique des Archives de la critique d’art. Ponctuées par des manifestations scientifiques et par l’échange avec des chercheurs invités, les séances de cette année s’inscriront dans le programme de recherche PRISME : La critique d’art, prisme des enjeux de la

société contemporaine (1948-2003), lancé en septembre 2015 aux Archives de la critique d’art (https://acaprisme.hypotheses.org/). Enseignante : Antje Kramer-Mallordy

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Histoire de l'art actuel (20h TD, code B31S926) Descriptif du cours : Ce séminaire sera l’occasion de mettre en place un travail de recherche sur le champ lexical constitué depuis cinquante ans en histoire et théorie des arts contemporains et actuels. Cette enquête terminologique permettra d’étudier et d’analyser les mots-clés composant le paysage renouvelé d’une histoire de l’art qui s’associe avec d’autres disciplines (philosophie, psychanalyse, sciences sociales et politiques, littérature comparée, anthropologie…). Depuis la fin des années 1950, en passant par l’art conceptuel et la notion de « travail » jusqu’aux réflexions portées par les théories postmodernes, les cultural studies, les postcolonial studies, l’option décoloniale, les théories féministes, les études de genre, les références à la littérature (Edouard Glissant notamment) ou à la philosophie (Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Jacques Rancière) seront abordées dans le cadre d’un travail collectif et individuel critique toutes les particularités de ce lexique dans la perspective d’élaborer jusqu’à la fin de l’année un glossaire qui pourra exister sous une forme imprimée ou numérique. Ce séminaire associera le travail des étudiant-e-s de Master 2 et des doctorant-e-s de l’unité « Histoire et critique des Arts », il sera aussi l’occasion d’écouter des invité-e-s qui viendront présenter leurs recherches sur ces sujets. Enseignante : Elvan Zabunyan Esthétique (20h TD, code B31S927) Descriptif du cours : L’art et le sacré. Après avoir défini les concepts de sacré et de profane, il s’agira de penser le lien privilégié que l’art entretient avec le sacré, des époques les plus anciennes à l’époque actuelle. Il s’agira d’analyser l’histoire de l’art comme un vaste mouvement par lequel notre culture est passée de l’art sacré à une sacralisation de l’art, voire à une religion de l’art. Il faudra aussi analyser les opérations par lesquelles les différentes époques et les différents arts sont le lieu des opérations de sacralisation, de consécration et de profanation ou de transgression. Sans doute ces opérations sont-elles co-existantes jusque dans l’art le plus contemporain ou le plus actuel. Bibliographie indicative : Agamben G, Profanations, Paris, Rivages ; Payot, 2006 ; Mark Alizart (dir.) Traces du sacré. Visitations, Paris, Centre Pompidou, 2008 ; Bénichou P., Le sacre de

l’écrivain, 1760-1830, Paris, José Corti, 1987 ; Durkheim E., Les formes élémentaires de la vie

religieuse, Paris, PUF, 1960 ; Hegel GWF, Cours d’esthétique ; Lahire B., Ceci n’est pas un

tableau, essai sur l’art, la domination, la magie et le sacré, Paris, La découverte, 2015 ; Otto R., Le

sacré, Paris, PBP, 2015 ; Schaeffer J.-M., L’art de l’âge moderne, Paris, Gallimard, 1993. Enseignant : Pierre-Henry Frangne

� SEMESTRE 10

� UES1 : aide à la rédaction du mémoire terminal, un TD au choix, 12h TD (3

ECTS) Histoire de l'art antique (12h TD, code B31S011) Enseignante : Antigone Marangou ou



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Histoire de l'art contemporain (12h TD, code B31S014) Enseignante : Hélène Jannière ou Histoire de l'art actuel (12h TD, code B31S015) Enseignant-e-s : à préciser Descriptif de ces cours : Ces TD sont destinés à l’accompagnement méthodologique des travaux de Master 2, en liaison avec la problématique de chaque étudiant.

� UES2 : deux séminaires au choix, 40h TD (15 ECTS)

Histoire de l'art antique (20h TD, code B31S021) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignante : Antigone Marangou Histoire de l'art médiéval (20h TD, code B31S022) Descriptif du cours : Art et Architecture en Bretagne et en Normandie. Dans ce séminaire sont étudiés, à partir d’exemples précis, des thèmes particuliers de l’art (sculpture, peinture) et de l’architecture de la Bretagne et de la Normandie médiévales. Les restaurations des monuments seront également thématisées. Le séminaire sera accompagné de visites de quelques monuments et musées à Rennes. Enseignant : Bruno Boerner Histoire de l'art moderne (20h TD, code B31S023) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignant-e-s : à préciser Histoire et critique de l'architecture (20h TD, code B31S024) Descriptif du cours : Après avoir traité de questions relatives à la photographie d’architecture au premier semestre, le séminaire abordera la thématique de la destruction, et celle, voisine, de la démolition, notamment à partir d’exemples d’aménagement urbain de la seconde moitié du XXe siècle. Il s’attachera particulièrement aux représentations de ces destructions (photographie, film, discours des aménageurs – urbanistes, architectes, politiques – et critique architecturale). Ces phénomènes et leurs représentations seront mis en regard de la patrimonialisation des centres urbains. Bibliographie : elle sera fournie en début de semestre. Enseignante : Hélène Jannière Histoire de l'art contemporain (20h TD, code B31S025) Descriptif du cours : Le séminaire sera dédié aux relations multiples qui se tissent entre critique, art et politique depuis 1945, en appréhendant notamment le critique d’art comme un acteur politique interagissant avec des contextes historiques et géographiques mouvants. Mêlant théorie et pratique, ces séances auront pour objectif de contribuer à des projets de recherche qui sont étroitement liés aux ressources et à l’activité scientifique des Archives de la critique d’art. Ponctuées par des manifestations scientifiques et par l’échange avec des chercheurs invités, les séances de cette année s’inscriront dans le programme de recherche PRISME : La critique d’art, prisme des enjeux de la


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Histoire de l'art actuel (20h TD, code B31S026) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignant-e-s : à préciser

Esthétique (20h TD, code B31S027) Descriptif du cours : L’art et le sacré. Après avoir défini les concepts de sacré et de profane, il s’agira de penser le lien privilégié que l’art entretient avec le sacré, des époques les plus anciennes à l’époque actuelle. Il s’agira d’analyser l’histoire de l’art comme un vaste mouvement par lequel notre culture est passée de l’art sacré à une sacralisation de l’art, voire à une religion de l’art. Il faudra aussi analyser les opérations par lesquelles les différentes époques et les différents arts sont le lieu des opérations de sacralisation, de consécration et de profanation ou de transgression. Sans doute ces opérations sont-elles co-existantes jusque dans l’art le plus contemporain ou le plus actuel. Bibliographie indicative : Agamben G, Profanations, Paris, Rivages ; Payot, 2006 ; Mark Alizart (dir.) Traces du sacré. Visitations, Paris, Centre Pompidou, 2008 ; Bénichou P., Le sacre de





� UES3 (15 ECTS) : Mémoire et soutenance

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LE MASTER 2 HISTOIRE, THEORIE ET CRITIQUE DE

L'ARCHITECTURE (HTCA)

� SEMESTRE 9

� UEF1 (8 ECTS) : Cours

Un cours obligatoire :

Histoire et représentations de l'architecture et de la ville (20h CM, code B31F925) Descriptif du cours : Ce cours porte sur les représentations - images et textes - de la ville dans l'Histoire de l'art et de l’architecture, élaborées tant par les archéologues, les architectes, les artistes que par les urbanistes. Le cours abordera notamment la ville dans l’antiquité, à l’époque médiévale ainsi que dans l'historiographie de l'architecture aux XIXe et XXe siècles. A ce titre, un accent sera mis cette année sur la place des représentations de la ville antique dans la formation des architectes à l’École des Beaux-Arts aux XIXe et XXe siècle. Bibliographie indicative : Dethier J., Guiheux A. (dir.), La ville, art et architecture en Europe, Paris, éd. Du Centre G. Pompidou, 1994 ; Frugoni C., A distant city images of urban experience in

the medieval world, Princeton, 1991 ; Pinon P., Amprimoz F.-X., Les envois de Rome (1778-1968),

architecture et archéologie, Collection de l’Ecole française de Rome 110, XII, 1988 ; Poursat Cl., L'art égéen, vol. I. Grèce, Cyclades, Crète jusqu'au milieu du IIe millénaire av. J.-C., éd. Picard, Paris, 2008. Enseignants : Antigone Marangou, Marie Jacob, Hélène Jannière

Et un cours au choix :

Critique d'art : histoire, acteurs, pratiques (20h CM, code B31F921) Descriptif du cours : À travers des études de cas de critiques et d’historiens d’art ayant également œuvré comme critiques, ce cours se concentre sur les relations complexes qui se sont tissées entre critique d’art et histoire de l’art au XXe siècle. Il s’agit de déterminer ainsi des passerelles et limites entre ces deux champs voisins, entre leurs méthodes et modèles de pensée, afin de dégager le périmètre fluctuant de la critique d’art et des « intentions » critiques sous l’angle de certains processus d’historisation de la création internationale. L’objectif est de cerner une histoire de la critique d’art en actes, donnant à voir les interactions, les stratégies, voire les failles, pour forger l’histoire à l’aune des expériences contemporaines. Bibliographie indicative : Corbel L. et Lontrade A. (dir.), La Critique : art et pratique, Toulouse, Presses universitaires du Midi, 2015 ; Dresdner A., La Genèse de la critique d’art dans le contexte

historique de la vie culturelle, Paris, ENSBA, 2005 [1915 pour l’édition originale en langue allemande] ; Frangne P.-H. et Poinsot J.-M. (dir.), L’Invention de la critique d’art, actes de colloque, Rennes, PUR, 2002 ; Gaehtgens T. W. , Arnoux M. et Kitschen K. (dir.), Perspectives croisées. La

critique d’art franco-allemande 1870-1945, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2009 ; Leeman R., Le Critique, l’art et l’histoire. De Michel Ragon à Jean Clair, Rennes, PUR, 2010 ; Tio Bellido R. (dir.), Histoires des 50 ans de l’Association internationale des critiques

d’art/AICA, ouvrage trilingue français-anglais-espagnol, Paris, Aica press, 2002 ; Venturi L., Histoire de la critique d’art, Paris, Flammarion, 1969 [1936 pour l’édition originale en langue anglaise]. Enseignante : Antje Kramer-Mallordy

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Art et société : usages politiques de l'œuvre (images, textes, gestes) (20h CM, code B31F922) Descriptif du cours : Ce semestre sera consacré à l’étude des pratiques artistiques internationales ayant comme point d’appui les circulations issues du continent africain. A partir d’études de cas (artistes, expositions, publications) et de références théoriques empruntant à l’histoire culturelle, politique et sociale, seront avancées des propositions pour penser les usages politiques des œuvres sur le continent africain et dans la diaspora africaine. Seront abordées les questions de déplacements culturels, d’histoire coloniale, postcoloniale et décoloniale et la place que ces questions occupent au sein d’une l’histoire de l’art contemporain renouvelant les modèles binaires européocentrés. Bibliographie : elle sera donnée lors du premier cours, peuvent néanmoins déjà être consultés les ouvrages dirigés par Okwui Enwezor Enseignante : Elvan Zabunyan

Processus et supports de patrimonialisation (20h CM, code B31F923) Descriptif du cours : Ce cours a pour objectif de décrire et analyser les processus de patrimonialisation à l’œuvre depuis les dernières décennies du XXe siècle à partir d’exemples concrets dans leurs différentes dimensions historiques, sociologiques, culturelles, institutionnelles. On s’attachera d’une part aux modalités d’institutionnalisation de la photographie et d’autre part, à la découverte à à la patrimonialisation – et ses significations sociales et culturelles - du patrimoine industriel et du patrimoine scientifique. Enseignants : Louis André et Nathalie Boulouch Arts : langages et interactions (20h CM, B31F924) Descriptif du cours : L’histoire de l’art est une discipline aux frontières. Le cours porte sur les apports de l'histoire sociale, de l’histoire des religions et de la littérature à l'interprétation des œuvres d’art. A partir d’études de cas, il présentera un panorama de recherches récentes en histoire de l’art. Il a pour principal objectif d’approfondir les méthodes d’analyse et d’interprétation des œuvres d’art dans une perspective transhistorique. (Périodes paléochrétiennes, médiévales, modernes, 19e siècle). Enseignant : Bruno Boerner

� UES1 (2 ECTS) : aide à la rédaction du mémoire terminal, un TD au choix Histoire de l'art antique (12h TD, B31S911) Enseignant-e-s : Antigone Marangou ou

Histoire de l'art médiéval (12h TD, B31S912) Enseignant : Bruno Boerner ou

Histoire de l'art moderne (12h TD, B31S913) Enseignant-e-s : à préciser ou

Histoire de l'art contemporain (12h TD, B31S914) Enseignante : Hélène Jannière ou Histoire de l'art actuel (12h TD, B31S915) Enseignante : Antje Kramer-Mallordy Descriptif de ces cours : Ces TD sont destinés à l’accompagnement méthodologique des travaux de Master 2, en liaison avec la problématique de chaque étudiant. Outre la méthodologie générale et dans la poursuite des cours de méthodologie de Master 1, l’accent est mis sur l’élaboration d’un état de l’art et de la formulation d’une problématique articulée à celui-ci.

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� UES2 (12 ECTS) : séminaires de recherche Un séminaire obligatoire : Histoire et critique de l'architecture (20h TD, code B31S924) Descriptif du cours : Le séminaire aborde cette année les relations entre photographie et architecture, notamment, dans leur relation à la critique. L’histoire de la photographie d’architecture s’est particulièrement développée depuis les années 1980, se concentrant sur deux périodes emblématiques: le XIXe siècle et les années 1920. Le séminaire explorera quelques moments-clé de ces relations, y compris dans d’autres périodes des XIXe et XXe siècle. Il s’intéressera au rôle de la photographie architecturale et urbaine dans les processus de patrimonialisation, dans la publication et l’historiographie architecturale. Il s’interrogera sur les fonctions critiques de la photographie. Il questionnera, enfin, la possibilité d’une histoire croisée entre ces deux domaines de recherche (histoire de la photographie/histoire de l’architecture). Une bibliographie sera fournie en début de semestre. Enseignante : Hélène Jannière Et un séminaire au choix : Histoire de l'art antique (20h TD, code B31S921) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignante : Antigone Marangou Histoire de l'art médiéval (20h TD, code B31S922) Descriptif du cours : La Cathédrale de Chartres. La cathédrale de Chartres est idéale pour étudier l’art, l’architecture et la restauration d’un édifice médiéval. L’architecture et la sculpture nous sont parvenues dans un excellant état. 2 500 mètres carrés de vitraux constituent l’ensemble le plus vaste et le mieux conservé de vitraux médiévaux au monde. Le séminaire propose d’étudier la cathédrale dans sa globalité. Elle a également conservé la majeure partie de son décor polychrome d’origine. Aujourd’hui, elle constitue l'un des plus grands chantiers de restauration de monument historique en France, dont l’un des objectifs est de retrouver un état final homogène correspondant au décor polychrome d’origine. Le séminaire sera accompagné, si possible, d’un voyage d’études de deux jours à Chartres. Enseignant : Bruno Boerner Histoire de l'art moderne (20h TD, code B31S923) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignante : à préciser Histoire de l'art contemporain (20h TD, code B31S925) Descriptif du cours : Le séminaire sera dédié aux relations multiples qui se tissent entre critique, art et politique depuis 1945, en appréhendant notamment le critique d’art comme un acteur politique interagissant avec des contextes historiques et géographiques mouvants. Mêlant théorie et pratique, ces séances auront pour objectif de contribuer à des projets de recherche qui sont étroitement liés aux ressources et à l’activité scientifique des Archives de la critique d’art. Ponctuées par des manifestations scientifiques et par l’échange avec des chercheurs invités, les séances de cette année s’inscriront dans le programme de recherche PRISME : La critique d’art, prisme des enjeux de la


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Histoire de l'art actuel (20h TD, code B31S926) Descriptif du cours : Ce séminaire sera l’occasion de mettre en place un travail de recherche sur le champ lexical constitué depuis cinquante ans en histoire et théorie des arts contemporains et actuels. Cette enquête terminologique permettra d’étudier et d’analyser les mots-clés composant le paysage renouvelé d’une histoire de l’art qui s’associe avec d’autres disciplines (philosophie, psychanalyse, sciences sociales et politiques, littérature comparée, anthropologie…). Depuis la fin des années 1950, en passant par l’art conceptuel et la notion de « travail » jusqu’aux réflexions portées par les théories postmodernes, les cultural studies, les postcolonial studies, l’option décoloniale, les théories féministes, les études de genre, les références à la littérature (Edouard Glissant notamment) ou à la philosophie (Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Jacques Rancière) seront abordées dans le cadre d’un travail collectif et individuel critique toutes les particularités de ce lexique dans la perspective d’élaborer jusqu’à la fin de l’année un glossaire qui pourra exister sous une forme imprimée ou numérique. Ce séminaire associera le travail des étudiant-e-s de Master 2 et des doctorant-e-s de l’unité « Histoire et critique des Arts », il sera aussi l’occasion d’écouter des invité-e-s qui viendront présenter leurs recherches sur ces sujets. Enseignante : Elvan Zabunyan Esthétique (20hTD, code B31S927) Descriptif du cours : L’art et le sacré. Après avoir défini les concepts de sacré et de profane, il s’agira de penser le lien privilégié que l’art entretient avec le sacré, des époques les plus anciennes à l’époque actuelle. Il s’agira d’analyser l’histoire de l’art comme un vaste mouvement par lequel notre culture est passée de l’art sacré à une sacralisation de l’art, voire à une religion de l’art. Il faudra aussi analyser les opérations par lesquelles les différentes époques et les différents arts sont le lieu des opérations de sacralisation, de consécration et de profanation ou de transgression. Sans doute ces opérations sont-elles co-existantes jusque dans l’art le plus contemporain ou le plus actuel. Bibliographie indicative : Agamben G, Profanations, Paris, Rivages ; Payot, 2006 ; Mark Alizart (dir.) Traces du sacré. Visitations, Paris, Centre Pompidou, 2008 ; Bénichou P., Le sacre de





� UES3 (3 ECTS) : un cours

Architecture de l'industrie (18h TD, code B37F913) Descriptif du cours : Ce cours traite des sites et bâtiments ayant abrité des activités de production artisanales et industrielles. Il présentera les sources qui permettent de les appréhender, puis il s'attachera à en expliquer la physionomie ainsi que la logique architecturale et paysagère (formes, espaces, matériaux...). Le propos se focalisera dans un deuxième temps sur les problématiques de conservation, de reconversion et de valorisation de ce patrimoine complexe, tant en milieu urbain qu'en milieu rural. Bibliographie indicative : elle sera donnée en début de cours, mais peuvent déjà être consultées les revues L'archéologie industrielle en France devenue Patrimoine industriel (revue du CILAC) et Patrimoine de l'industrie (revue du TICCIH). Enseignante : Maogan Chaigneau-Normand

� UES4 (5 ECTS) : un enseignement dispensé par et à l'ENSAB

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� SEMESTRE 10

� UES1 (2 ECTS) : aide à la rédaction du mémoire terminal, un TD au choix

Histoire de l'art antique (12h TD, code B31S011) Enseignante : Antigone Marangou ou



Histoire de l'art contemporain (12h TD, code B31S014) Enseignante : Hélène Jannière ou

Histoire de l'art actuel (12h TD, code B31S015) Enseignant-e-s : à préciser Descriptif de ces cours : Ces TD sont destinés à l’accompagnement méthodologique des travaux de Master 2, en liaison avec la problématique de chaque étudiant.

� UES2 (10 ECTS) : séminaires de recherche Un séminaire obligatoire : Histoire et critique de l'architecture (20h TD, code B31S024) Descriptif du cours : Après avoir traité de questions relatives à la photographie d’architecture au premier semestre, le séminaire abordera la thématique de la destruction, et celle, voisine, de la démolition, notamment à partir d’exemples d’aménagement urbain de la seconde moitié du XXe siècle. Il s’attachera particulièrement aux représentations de ces destructions (photographie, film, discours des aménageurs – urbanistes, architectes, politiques – et critique architecturale). Ces phénomènes et leurs représentations seront mis en regard de la patrimonialisation des centres urbains. Une bibliographie sera fournie en début de semestre. Enseignante : Hélène Jannière

Et un séminaire au choix : Histoire de l'art antique (20h TD, code B31S021) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignante : Antigone Marangou Histoire de l'art médiéval (20h TD, code B31S022) Descriptif du cours : Art et Architecture en Bretagne et en Normandie. Dans ce séminaire sont étudiés, à partir d’exemples précis, des thèmes particuliers de l’art (sculpture, peinture) et de l’architecture de la Bretagne et de la Normandie médiévales. Les restaurations des monuments seront également thématisées. Le séminaire sera accompagné de visites de quelques monuments et musées à Rennes. Enseignant : Bruno Boerner

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Histoire de l'art moderne (20h TD, code B31S023) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignant-e-s : à préciser Histoire de l'art contemporain (20h TD, code B31S025) Descriptif du cours : Le séminaire sera dédié aux relations multiples qui se tissent entre critique, art et politique depuis 1945, en appréhendant notamment le critique d’art comme un acteur politique interagissant avec des contextes historiques et géographiques mouvants. Mêlant théorie et pratique, ces séances auront pour objectif de contribuer à des projets de recherche qui sont étroitement liés aux ressources et à l’activité scientifique des Archives de la critique d’art. Ponctuées par des manifestations scientifiques et par l’échange avec des chercheurs invités, les séances de cette année s’inscriront dans le programme de recherche PRISME : La critique d’art, prisme des enjeux de la

société contemporaine (1948-2003), lancé en septembre 2015 aux Archives de la critique d’art (https://acaprisme.hypotheses.org/). Enseignante : Antje Kramer-Mallordy Histoire de l'art actuel (20h TD, code B31S026) Descriptif du cours : à préciser Bibliographie indicative : à préciser Enseignant-e-s : à préciser Esthétique (20h TD, code B31S027) Descriptif du cours : L’art et le sacré. Après avoir défini les concepts de sacré et de profane, il s’agira de penser le lien privilégié que l’art entretient avec le sacré, des époques les plus anciennes à l’époque actuelle. Il s’agira d’analyser l’histoire de l’art comme un vaste mouvement par lequel notre culture est passée de l’art sacré à une sacralisation de l’art, voire à une religion de l’art. Il faudra aussi analyser les opérations par lesquelles les différentes époques et les différents arts sont le lieu des opérations de sacralisation, de consécration et de profanation ou de transgression. Sans doute ces opérations sont-elles co-existantes jusque dans l’art le plus contemporain ou le plus actuel. Bibliographie indicative : Agamben G, Profanations, Paris, Rivages ; Payot, 2006 ; Mark Alizart (dir.) Traces du sacré. Visitations, Paris, Centre Pompidou, 2008 ; Bénichou P., Le sacre de





� UES3 (3 ECTS) : un cours

Architecture et ensembles monumentaux (18h TD, code B37F012) Enseignement en construction... contenu et enseignant-e à préciser.

� UES4 (15 ECTS) : Mémoire et soutenance

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LE MASTER 2 METIERS ET ARTS DE L'EXPOSITION (MAE)

� SEMESTRE 9

� UEF1 (3 ECTS) : Un cours, défini en début d'année par l'équipe pédagogique Art et société : usages politiques de l'oeuvre (images, textes, gestes) (20h CM, code B31F922) Descriptif du cours : Ce semestre sera consacré à l’étude des pratiques artistiques internationales ayant comme point d’appui les circulations issues du continent africain. A partir d’études de cas (artistes, expositions, publications) et de références théoriques empruntant à l’histoire culturelle, politique et sociale, seront avancées des propositions pour penser les usages politiques des œuvres sur le continent africain et dans la diaspora africaine. Seront abordées les questions de déplacements culturels, d’histoire coloniale, postcoloniale et décoloniale et la place que ces questions occupent au sein d’une l’histoire de l’art contemporain renouvelant les modèles binaires européocentrés. Bibliographie : elle sera donnée lors du premier cours, peuvent néanmoins déjà être consultés les ouvrages dirigés par Okwui Enwezor Enseignante : Elvan Zabunyan

� UES1 (2 ECTS) : Un séminaire Histoire de l'art actuel (20h TD, B31S926) Descriptif du cours : Ce séminaire sera l’occasion de mettre en place un travail de recherche sur le champ lexical constitué depuis cinquante ans en histoire et théorie des arts contemporains et actuels. Cette enquête terminologique permettra d’étudier et d’analyser les mots-clés composant le paysage renouvelé d’une histoire de l’art qui s’associe avec d’autres disciplines (philosophie, psychanalyse, sciences sociales et politiques, littérature comparée, anthropologie…). Depuis la fin des années 1950, en passant par l’art conceptuel et la notion de « travail » jusqu’aux réflexions portées par les théories postmodernes, les cultural studies, les postcolonial studies, l’option décoloniale, les théories féministes, les études de genre, les références à la littérature (Edouard Glissant notamment) ou à la philosophie (Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Jacques Rancière) seront abordées dans le cadre d’un travail collectif et individuel critique toutes les particularités de ce lexique dans la perspective d’élaborer jusqu’à la fin de l’année un glossaire qui pourra exister sous une forme imprimée ou numérique. Ce séminaire associera le travail des étudiant-e-s de Master 2 et des doctorant-e-s de l’unité « Histoire et critique des Arts », il sera aussi l’occasion d’écouter des invité-e-s qui viendront présenter leurs recherches sur ces sujets. Enseignante : Elvan Zabunyan

� UES2 (3 ECTS) Les métiers de l'histoire de l'art (12h TD, code B31F911) Descriptif du cours : Destinées à présenter les divers métiers du champ de l’histoire de l’art, les séances de ce cours, mutualisées entre les parcours HCA, MAE et MAGEMI, verront chacune l’intervention d’un professionnel du monde de l’art (enseignant-chercheur, conservateur de musée, critique d’art, marchand, enseignant en école d’art, commissaire d’exposition). Intervenants : les dates d’intervention et noms des invités seront précisés à la rentrée. Les métiers de l'exposition et des musées 1 (6h TD, code B35S921) Descriptif du cours : Séminaire thématisé appliqué aux Métiers de l’exposition : « Exposer la

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méthode ». Comment mettre en espace la dynamique des procédés et des processus de recherche et de création (pratiques, documentation, archives, études) qui sous-tendent ou participent de l’émergence d’un objet, d’un discours ou d’une œuvre qui en est tout à la fois le résultat et l’expression complexes ? La diversité de statuts d’objets hétérogènes à exposer engage à évaluer différents modes de présentation qu’il s’agit d’évaluer et d’articuler. Lors de ces séances construites en collaboration avec le département de la recherche du Mucem (Marseille), expositions à venir et expositions passées seront autant de cas d’études et de réflexion. Enseignants : intervenants professionnels

� UES3 (2 ECTS) Atelier multimédia et nouvelles technologies (6h CM + 6h TD, code B36S931)

� UES4 (2 ECTS) Administration de projet (4h CM + 6h TD, code B35S941)

� UES5 (12 ECTS) Esthétique contemporaine appliquée au projet annuel (20h CM, code B35S951) Conception de projet (70h TD, code B35S952) Penser l'espace : histoires, pratiques (49h TD, code B35S953)

� UEM1 (6 ECTS) Aide à la recherche pour le mémoire de recherche (12h TD, code B35M911) Suivi de stage (12h TD, code B35M912)

� SEMESTRE 10

� UES1 (3 ECTS) : un séminaire Histoire de l'art actuel (20h TD, code B31S026)

� UES2 (2 ECTS) Les métiers de l'exposition et des musées 2 (9h CM, code B35S021) : Séminaire thématisé

appliqué aux Métiers de l’exposition : « Exposer la méthode » suite.

� UES3 (2 ECTS) Conservation préventive et restauration des œuvres (8h CM + 4h TD, code B36F011)

� UES4 (12 ECTS) Réalisation de l'exposition (132h TD, code B35S041) Atelier édition (suivi et réalisation du projet) (35h TD, code B35S042)

� UEM1 (11 ECTS) Suivi du mémoire de recherche (12h TD, code B35S051) Suivi du stage et aide à la rédaction du rapport (12h TD, code B35S052)

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LE MASTER 2 GESTION ET MISE EN VALEUR DES OEUVRES D'ART,

DES OBJETS ETHNOGRAPHIQUES ET TECHNIQUES (MAGEMI)

� SEMESTRE 9

� UEF1 (5 ECTS) Muséologie (16h CM, B36F911) Descriptif du cours : Cet enseignement permettra aux étudiants d’approfondir leurs connaissances de la matière dans ses aspects théoriques. Il prend appui sur une actualité théorique et pratique de la discipline et des exemples précis. Enseignants : intervenants professionnels

Processus et supports de patrimonialisation (20h CM, code B31F923) Descriptif du cours : Ce cours a pour objectif de décrire et analyser les processus de patrimonialisation à l’œuvre depuis les dernières décennies du XXe siècle à partir d’exemples concrets dans leurs différentes dimensions historiques, sociologiques, culturelles, institutionnelles. On s’attachera d’une part aux modalités d’institutionnalisation de la photographie et d’autre part, à la découverte à à la patrimonialisation – et ses significations sociales et culturelles - du patrimoine industriel et du patrimoine scientifique

Enseignants : Louis André et Nathalie Boulouch

� UEM1 (4 ECTS) Rencontres professionnelles (6h CM, code B36M911) Descriptif du cours : Cet enseignement s’appuiera sur des visites et sur l’échange avec des professionnels (commissaires d’expositions, responsables d’institutions, conservateurs, etc.) autour de l’étude et l’analyse critique de cas précis. Elles auront lieu au cours d’un voyage de la promotion. Enseignants : intervenants professionnels

Méthodologie de recherche de stage (4h TD, code B36M912) Enseignants : Louis André, Nathalie Boulouch, intervenants professionnels Suivi de mémoire (6h TD, code B36M913) Enseignants : Louis André et Nathalie Boulouch

� UES1 (4 ECTS) Les métiers de l'histoire de l'art (12h TD, code B31F911) Destinées à présenter les divers métiers du champ de l’histoire de l’art, les séances de ce cours mutualisées entre les parcours HCA, MAE et MAGEMI verront chacune l’intervention d’un professionnel du monde de l’art (enseignant-chercheur, conservateur de musée, critique d’art, marchand, enseignant en école d’art, commissaire d’exposition). Intervenants : les dates d’intervention et noms des invités seront précisés à la rentrée. Les métiers de l'exposition et des musées 1 (6h TD, code B35S921) Descriptif du cours : Séminaire thématisé appliqué aux Métiers de l’exposition : « Exposer la

méthode ». Comment mettre en espace la dynamique des procédés et des processus de recherche et de création (pratiques, documentation, archives, études) qui sous-tendent ou participent de l’émergence d’un objet, d’un discours ou d’une œuvre qui en est tout à la fois le résultat et l’expression complexes ? La diversité de statuts d’objets hétérogènes à exposer engage à évaluer différents modes de présentation qu’il s’agit d’évaluer et d’articuler. Lors de ces séances construites en collaboration

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avec le département de la recherche du Mucem (Marseille), expositions à venir et expositions passées seront autant de cas d’études et de réflexion. Enseignants : intervenants professionnels

� UES2 (8 ECTS) Projet (conceptualisation scientifique et suivi) (26h CM, code B36S921) Cet enseignement permet de développer la réalisation concrète d’un projet collectif tutoré (exposition) de valorisation établi en partenariat avec une institution locale ou nationale. Enseignants : Louis André, Nathalie Boulouch, intervenants professionnels

� UES3 (4 ECTS) Multimédia et nouvelles technologies (6h CM + 6h TD, code B36S931) Administration de projet (4h CM + 6h TD, code B35S941) Ces ateliers, dispensés par des professionnels, permettront aux étudiants de cerner d’un point de vue théorique et pratique les aspects essentiels des différentes compétences mobilisées dans la réalisation des multi-médias et produits numériques associés aux expositions et les enjeux de ces nouveaux supports. Enseignants : intervenants professionnels

� UES4 (6 ECTS) Atelier conception de l'exposition (10h CM + 12h TD, code B36S941) Atelier scénographie, régie d'exposition 1 (6h CM + 8h TD, code B36S942) Atelier médiation (4h CM + 8h TD, code B36S943) Ces ateliers, dispensés par des professionnels, permettront aux étudiants de cerner d’un point de vue théorique et pratique les aspects essentiels des différentes compétences mobilisées dans la réalisation d’expositions. Enseignants : intervenants professionnels

� UE Stage (1 ECTS) Méthodologie de la recherche de stage 4h TD Suivi de mémoire 6h TD

� SEMESTRE 10

� UEF1 (5 ECTS) Conservation préventive et restauration des œuvres (8h CM + 4h TD, code B36F011) Cet enseignement permettra d’aborder les aspects essentiels de la déontologie de la conservation préventive et de la restauration des œuvres d’art et objets techniques d’un point de vue théorique et pratique appuyés sur des études de cas. Enseignants : intervenants professionnels Politiques culturelles (14h CM, code B36F012) Cet enseignement, qui prend appui sur l’intervention de professionnels, apportera aux étudiants une connaissance précise des milieux, institutions et structures administratives culturelles dans lesquelles ils seront amenés à évoluer et de leur choix culturels. Enseignants : intervenants professionnels

� UES1 (3 ECTS) Les métiers de l'exposition et des musées 2 (9h CM, code B35S021) : Séminaire

thématisé appliqué aux Métiers de l’exposition : « Exposer la méthode » suite.

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Rencontres professionnelles (16h CM, code B36S011) Cet enseignement s’appuiera sur des visites et sur l’échange avec des professionnels (commissaires d’expositions, responsables d’institutions, conservateurs, etc.) autour de l’étude et l’analyse critique de cas concrets.

� UES2 (6 ECTS) Projet (mise en œuvre, réalisation) (26h CM, code B36S021) Cet enseignement permet de développer la réalisation concrète et complète d’un projet collectif tutoré – cette année une exposition - de valorisation établi en partenariat avec une institution locale ou nationale. Enseignants : Louis André, Nathalie Boulouch, intervenants professionnels

� UES3 (8 ECTS) Atelier graphisme (8h CM + 6h TD, code B36S031) Atelier écriture, édition (10h CM + 10h TD, code B36S032) Atelier scénographie, régie (4h CM + 3h TD, code B36S033) Atelier communication, relation presse (6h CM + 6h TD, code B36S034) Ces ateliers, dispensés par des professionnels, permettront aux étudiants de cerner d’un point de vue théorique et pratique les aspects essentiels des différentes compétences mobilisées dans la réalisation d’expositions et d’appliquer ces connaissances au projet d’exposition collectif de l’année. Enseignants : intervenants professionnels

� UES4 Stage (6 ECTS)(10h TD, code B36S041) Suivi de mémoire Stage, rédaction du rapport de stage Enseignants : Louis André, Nathalie Boulouch

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LE MASTER 2 RESTAURATION ET REHABILITATION DU PATRIMOINE

BATI (REPAT)

(Les enseignements spécifiques au parcours REPAT sont assurés par Maogan Chaigneau-Normand, Daniel Leloup et des professionnels extérieurs).

� SEMESTRE 9

� UEF1 (6 ECTS) : Problématique de la conservation, restauration, réhabilitation,

reconversion du patrimoine bâti (trois cours) Les cours qui composent cette UE ont un triple objectif : apporter des éléments de connaissance sur le type d'architecture abordé, présenter les sources qui permettent la mise en place de cette connaissance et évoquer les problématiques de conservation, restauration, réhabilitation, reconversion. Selon les cours et les intervenants, l'accent pourra être mis sur l'un ou l'autre de ces objectifs. Les séances en salle pourront être associées à des sorties sur le terrain. Architecture rurale (18h TD, code B37F911) Ce cours traite de la genèse de la notion de patrimoine rural ; de histoire de la construction rurale ; étude des plans de demeures rurales ; lecture du bâti ; rituels et symboles ; les archives du patrimoine rural ; le patrimoine d'accompagnement (fours, puits, lavoirs...). Architecture urbaine (18h TD, code B37F912 Ce cours traite, d'une part, des sources de l'architecture urbaine à l'époque moderne et à l'époque contemporaine au travers d'exemples concrets, dinannais et rennais et, d'autre part, de l'architecture balnéaire dans ses dimensions historiques, architecturales, stylistiques et sous le jour de sa conservation. Architecture de l'industrie (18h TD, code B37F913) Ce cours traite des sites et bâtiments ayant abrité des activités de production artisanales et industrielles. Il présentera les sources qui permettent de les appréhender, puis il s'attachera à en expliquer la physionomie ainsi que la logique architecturale et paysagère (formes, espaces, matériaux...). Le propos se focalisera dans un deuxième temps sur les problématiques de conservation, de reconversion et de valorisation de ce patrimoine complexe, tant en milieu urbain qu'en milieu rural.

� UEF2 (2 ECTS) : Histoire et représentations de l'architecture et de la ville (un cours) Histoire et représentations de l'architecture et de la ville (20h CM, code B31F925) Descriptif du cours : Ce cours porte sur les représentations - images et textes - de la ville dans l'Histoire de l'art et de l’architecture, élaborées tant par les archéologues, les architectes, les artistes que par les urbanistes. Le cours abordera notamment la ville dans l’antiquité, à l’époque médiévale ainsi que dans l'historiographie de l'architecture aux XIXe et XXe siècles. A ce titre, un accent sera mis cette année sur la place des représentations de la ville antique dans la formation des architectes à l’École des Beaux-Arts aux XIXe et XXe siècle. Bibliographie indicative : Dethier J., Guiheux A. (dir.), La ville, art et architecture en Europe, Paris, éd. Du Centre G. Pompidou, 1994 ; Frugoni C., A distant city images of urban experience in

the medieval world, Princeton, 1991 ; Pinon P., Amprimoz F.-X., Les envois de Rome (1778-1968),

architecture et archéologie, Collection de l’Ecole française de Rome 110, XII, 1988 ; Poursat

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Cl., L'art égéen, vol. I. Grèce, Cyclades, Crète jusqu'au milieu du IIe millénaire av. J.-C., éd. Picard, Paris, 2008. Enseignants : Antigone Marangou, Marie Jacob, Hélène Jannière

� UES1 (5 ECTS) : Recherche (deux séminaires)

Histoire et critique de l'architecture (20h TD, code B31S924) Descriptif du cours : Le séminaire aborde cette année les relations entre photographie et architecture, notamment, dans leur relation à la critique. L’histoire de la photographie d’architecture s’est particulièrement développée depuis les années 1980, se concentrant sur deux périodes emblématiques: le XIXe siècle et les années 1920. Le séminaire explorera quelques moments-clé de ces relations, y compris dans d’autres périodes des XIXe et XXe siècle. Il s’intéressera au rôle de la photographie architecturale et urbaine dans les processus de patrimonialisation, dans la publication et l’historiographie architecturale. Il s’interrogera sur les fonctions critiques de la photographie. Il questionnera, enfin, la possibilité d’une histoire croisée entre ces deux domaines de recherche (histoire de la photographie/histoire de l’architecture). Une bibliographie sera fournie en début de semestre. Enseignante : Hélène Jannière Histoire de l'art médiéval (20h TD, code B31S922) Descriptif du cours : La Cathédrale de Chartres. La cathédrale de Chartres est idéale pour étudier l’art, l’architecture et la restauration d’un édifice médiéval. L’architecture et la sculpture nous sont parvenues dans un excellant état. 2 500 mètres carrés de vitraux constituent l’ensemble le plus vaste et le mieux conservé de vitraux médiévaux au monde. Le séminaire propose d’étudier la cathédrale dans sa globalité. Elle a également conservé la majeure partie de son décor polychrome d’origine. Aujourd’hui, elle constitue l'un des plus grands chantiers de restauration de monument historique en France, dont l’un des objectifs est de retrouver un état final homogène correspondant au décor polychrome d’origine. Le séminaire sera accompagné, si possible, d’un voyage d’études de deux jours à Chartres. Enseignant : Bruno Boerner

� UES2 (12 ECTS) : Pratique

Ateliers et enseignements liés aux projets tutorés (Inventaire ; conservation ; valorisation ; assistance à maîtrise d'ouvrage en restauration et réhabilitation...) (72h TD, code B37S921) Au cours de l'année universitaire 2017-2018, chaque étudiant participera à deux projets, réalisés en groupe : d'une part, un inventaire du patrimoine bâti d'une commune rurale ou d'un quartier urbain et, d'autre part, soit un projet d'assistance à maîtrise d'ouvrage pour une restauration/réhabilitation concernant un bâtiment rural, soit un projet de valorisation ayant pour thématique un matériau (pierre, bois, béton, métal...). Ces projets feront l'objet de rendus écrits et de restitutions orales plusieurs fois dans l'année. Un certain nombre de séances sont donc dévolues à l'apprentissage de la méthode et des outils puis au suivi de ces projets, d'autres séances apportent des connaissances et des compétences théoriques et pratiques qui viennent nourrir le travail et la réflexion des groupes sur les différents aspects de leurs projets. Il peut s'agir de cours techniques sur les matériaux et leur mise en oeuvre, le diagnostic sanitaire, les désordres et les pathologies... ; de cours sur le droit du patrimoine, les normes de sécurité incendie, l'accessibilité PMR... ; d'une approche sociologique du patrimoine ; de cours sur les techniques et supports de communication et de valorisation, etc.

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� UEM1 (5 ECTS) : Outils

Documents et vocabulaire de l'architecture ; Relevé d'architecture (24h TD, code B37M911) Lecture et interprétation de cartes anciennes et contemporaines ; lecture et interprétation de documents graphiques : plans, coupes, élévations ; les différentes échelles de lecture : le territoire, l'îlot, la parcelle, le bâtiment, la façade ; mettre en place une morphogenèse, etc. Initiation au relevé d'architecture : prise de cotes, minutes, mise au net : apprendre à voir et à interpréter. Suivi du stage (12h TD, code B37M912) Mise en place du projet de stage, recherche des structures, élaboration des CV et des lettres de motivation/candidature.

� SEMESTRE 10

� UEF1 (4 ECTS) : Problématique de la conservation, restauration, réhabilitation,

reconversion du patrimoine bâti (trois cours) Architecture rurale (12h TD, code B37F011) Suite de l'enseignement débuté au semestre 9. Architecture et ensembles monumentaux (12h TD, code B37F012) Enseignement en construction... contenu à préciser. Patrimoine mobilier et décors associés à l'architecture (12h TD, code B37F013) Peintures murales, boiseries, vitraux, statuaire des églises, pièces d'orfèvrerie... : éléments de connaissance historique, stylistique, technique ; étude des différentes problématiques et des différentes phases d'un projet de conservation-restauration ; les différents acteurs et leurs rôles respectifs ; la conservation préventive ; la déontologie ; les pathologies et le diagnostic, etc. Séances en salle et mise en situation sur le terrain.

� UES1 (5 ECTS) : Recherche (deux séminaires) Histoire et critique de l'architecture (20h TD, code B31S024) Descriptif du cours : Après avoir traité de questions relatives à la photographie d’architecture au premier semestre, le séminaire abordera la thématique de la destruction, et celle, voisine, de la démolition, notamment à partir d’exemples d’aménagement urbain de la seconde moitié du XXe siècle. Il s’attachera particulièrement aux représentations de ces destructions (photographie, film, discours des aménageurs – urbanistes, architectes, politiques – et critique architecturale). Ces phénomènes et leurs représentations seront mis en regard de la patrimonialisation des centres urbains. Une bibliographie sera fournie en début de semestre. Enseignante : Hélène Jannière Histoire de l'art médiéval (20h TD, code B31S022) Descriptif du cours : Art et Architecture en Bretagne et en Normandie. Dans ce séminaire sont étudiés, à partir d’exemples précis, des thèmes particuliers de l’art (sculpture, peinture) et de l’architecture de la Bretagne et de la Normandie médiévales. Les restaurations des monuments seront également thématisées. Le séminaire sera accompagné de visites de quelques monuments et musées à Rennes. Enseignant : Bruno Boerner

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� UES2 (9 ECTS) : Pratique Ateliers et enseignements liés aux projets tutorés (Inventaire ; conservation ; valorisation ; assistance à maîtrise d'ouvrage en restauration et réhabilitation...) (82h TD, code B37S021) Même logique d'accompagnement des projets qu'au semestre 9.

� UES3 (9 ECTS) : Stage Stage professionnel (12h TD, code B37S031) Mémoire et projet professionnel (24h TD, code B37S032) Finalisation de la recherche de stage. Méthodologie du mémoire professionnel. Stage de 2 mois minimum, dans une structure publique ou privée. Le stage initie un mémoire professionnel, qui associe la présentation de la structure d'accueil et de ses acteurs, la présentation et l'analyse de la ou des mission(s) effectuée(s), le développement d'une problématique en lien avec le stage, l'actualité de la structure d'accueil et l'actualité du patrimoine. Le mémoire fait l'objet d'une soutenance.

� UEM1 (3 ECTS) : Outils

Documents et vocabulaire de l'architecture et relevé d'architecture (12h TD, code B37M011) Suite de l'enseignement débuté au semestre 9. Informatique appliquée à l'architecture (12h TD, code B37M012) Initiation au Dessin Assisté par Ordinateur (maîtrise de l'interface, prise en main des outils de dessin et de modification, comprendre ce qu'est un plan, savoir entrer des valeurs numériques, maîtriser l'outil « calques », paramétrer un style de cotation et un style de texte, maîtriser les normes de représentation des cotations de plans, ajouter des informations texte sur le dessin, etc...).

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QUELQUES INFORMATIONS UTILES ACCUEIL DES ETUDIANTS : pour toute information Bâtiment B - Bureau B120 Ouvert du lundi au jeudi (de 14h à 17h) et le vendredi (de 13h30 à 16h30) Tel : 02 99 14 15 39 Mail : [email protected] ENT (Evironnement Numérique de Travail) http://ent.univ-rennes2.fr Accès via internet avec votre compte sésame UR2. Pour l'ensemble des informations vous concernant et liées à l'université : votre dossier administratif, emploi du temps, vos résultats d'examens.... MCCA (Modalités de Contrôle des Connaissances et des Aptitudes) Pour chaque enseignement, elles définissent : la nature des épreuves : CC = contrôle continu ou ET = examen terminal (dans ce cas la durée de l'épreuve est également annoncée), pour chaque session d'examens (la session 1 et la session 2 qui est la session de rattrapage), et selon chaque statut : A = étudiants assidus et D = étudiants dispensés d'assiduité. Les MCCA des enseignements de MAJEURE HAA, de la mineure de découverte HAA et des deux mineures de compléments HAA sont affichées sur les panneaux du département Histoire de l'art et archéologie, au niveau 2 du bâtiment B et sont disponibles en ligne sur le site de l'université : http://www.univ-rennes2.fr (rubrique vie étudiante /scolarité / examens). La charte des examens est également consultable sur le site de l'université.

Sigles UE : Unité d'enseignement. Dont Unité d'Enseignement Fondamental (UEF), Unité d'Enseignement de Méthodologie disciplinaire ou générale (UEMd ou UEMg), Unité d'Enseignement de Langue (UEL), Unité d'Enseignement d'Ouverture thématique ou professionnelle (UEOt ou UEOp) CM : cours magistral TD : travaux dirigés : TP : travaux pratiques UFR : Unité de Formation et de Recherche. ECTS : European Credits Transfer System. Système de points développé par l'Union européenne et qui a pour but de faciliter la lecture et la comparaison des programmes d'études des différents pays européens.