Mary Poppins - Philharmonie de Paris...un concert-promenade intitulé Over the Rainbow (dimanche 4 novembre, à 14h30 et à 15h30). Ce week-end dédié aux musicals s’achève sur

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

Mary PoppinsOrchestre philharmonique

de Strasbourg Frank Strobel

Samedi 3 novembre 2018 – 14h30 et 20h30 Dimanche 4 novembre 2018 – 16h30

Tandis que le Musée de la musique leur consacre une exposition, les grandes comédies musicales s’invitent aussi au (ciné-)concert, revisitées par des artistes d’aujourd’hui.

Le week-end s’ouvre sur un classique des films Disney, présenté pour la pre-mière fois en ciné-concert. Cinq fois récompensé aux Oscars, notamment pour la meilleure musique originale, Mary Poppins reste l’une des références du film musical plus de soixante ans après sa sortie. L’occasion de redécouvrir avec des yeux d’enfants cette comédie magique aux thèmes intemporels et aux mélodies familières (samedi 3 novembre, 14h30 et 20h30, et dimanche 4 novembre, 16h30). La rencontre d’une danseuse de claquettes et d’un chanteur musicien dans l’univers des chansons de Dick Annegarn : voilà le programme de Atu et Atoi, spectacle jeune public interprété par la compagnie Dans ses pieds, dans lequel un duo espiègle – deux personnages curieux – s’empare de « Sacré Géranium », « Mireille », « Le Blues du bégayeur », « Hé hé hé… ». Joyeuse humeur et douce folie pour cette petite comédie musicale sont au rendez-vous (samedi 3 et dimanche 4 novembre, 15h).

Classique parmi les classiques de la comédie musicale, West Side Story a indé-niablement marqué des générations entières. L’ensemble de jazz aventureux The Amazing Keystone Big Band réinterprète à sa manière les thèmes de Leonard Bernstein avec des invités surprise (samedi 3 novembre, 20h30). Danse et chant animent le Musée sur les pas de Fred Astaire, Ginger Rogers et Liza Minnelli. De Broadway à Hollywood en passant par Cherbourg ou Rochefort, les grands standards de la comédie musicale sont proposés dans un concert-promenade intitulé Over the Rainbow (dimanche 4 novembre, à 14h30 et à 15h30).

Ce week-end dédié aux musicals s’achève sur une note rock. Artiste aussi exubé-rante qu’imprévisible, Peaches est une véritable icône de la scène électro-punk. La comédie musicale Jesus Christ Superstar, succès des années 1970, l’accom-pagne depuis son adolescence, à tel point qu’elle s’est lancé le défi d’en inter-préter l’intégralité des chansons sur scène, voyageant entre rôles masculins et rôles féminins, accompagnée d’un pianiste (dimanche 4 novembre, 20h30).

WEEK-END COMÉDIES MUSICALES (1)

La joie de vivre du cinéma

MUSÉE DE LA MUSIQUEP H I L H A R M O N I E D E PA R I S

EXPOSITIONJUSQU’AU 27 JANVIER 2019

Réservez dès maintenant 01 44 84 44 84 - PHILHARMONIEDEPARIS.FR

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Tandis que le Musée de la musique leur consacre une exposition, les grandes comédies musicales s’invitent aussi au (ciné-)concert, revisitées par des artistes d’aujourd’hui.

Le week-end s’ouvre sur un classique des films Disney, présenté pour la pre-mière fois en ciné-concert. Cinq fois récompensé aux Oscars, notamment pour la meilleure musique originale, Mary Poppins reste l’une des références du film musical plus de soixante ans après sa sortie. L’occasion de redécouvrir avec des yeux d’enfants cette comédie magique aux thèmes intemporels et aux mélodies familières (samedi 3 novembre, 14h30 et 20h30, et dimanche 4 novembre, 16h30). La rencontre d’une danseuse de claquettes et d’un chanteur musicien dans l’univers des chansons de Dick Annegarn : voilà le programme de Atu et Atoi, spectacle jeune public interprété par la compagnie Dans ses pieds, dans lequel un duo espiègle – deux personnages curieux – s’empare de « Sacré Géranium », « Mireille », « Le Blues du bégayeur », « Hé hé hé… ». Joyeuse humeur et douce folie pour cette petite comédie musicale sont au rendez-vous (samedi 3 et dimanche 4 novembre, 15h).

Classique parmi les classiques de la comédie musicale, West Side Story a indé-niablement marqué des générations entières. L’ensemble de jazz aventureux The Amazing Keystone Big Band réinterprète à sa manière les thèmes de Leonard Bernstein avec des invités surprise (samedi 3 novembre, 20h30). Danse et chant animent le Musée sur les pas de Fred Astaire, Ginger Rogers et Liza Minnelli. De Broadway à Hollywood en passant par Cherbourg ou Rochefort, les grands standards de la comédie musicale sont proposés dans un concert-promenade intitulé Over the Rainbow (dimanche 4 novembre, à 14h30 et à 15h30).

Ce week-end dédié aux musicals s’achève sur une note rock. Artiste aussi exubé-rante qu’imprévisible, Peaches est une véritable icône de la scène électro-punk. La comédie musicale Jesus Christ Superstar, succès des années 1970, l’accom-pagne depuis son adolescence, à tel point qu’elle s’est lancé le défi d’en inter-préter l’intégralité des chansons sur scène, voyageant entre rôles masculins et rôles féminins, accompagnée d’un pianiste (dimanche 4 novembre, 20h30).






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Samedi 3 novembre – 14h30 & 20h30Dimanche 4 novembre 16h30

CINÉ-CONCERT

MARY POPPINSORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

FRANK STROBEL, DIRECTION

Film de Robert Stevenson, États-Unis, 1964, 138 minutes

Musique de Richard M. Sherman et Robert B. Sherman

Presentation licensed by Disney Concerts. © All rights reserved

Le concert du samedi à 20h30 est précédé d’une rencontre à 18h30 avec N.T. Binh, commissaire de l’exposition Comédies musicales.

Samedi 3 novembreDimanche 4 novembre

15H00 SPECTACLE JEUNE PUBLIC

ATU ET ATOILA COMPAGNIE DANS SES PIEDS

NATHALIE ARDILLIEZ, CHANT, CLAQUETTES

FRANÇOIS PUYALTO, CHANT, BASSE ÉLECTRIQUE

NATHALIE ANSQUER, MISE EN SCÈNE

Samedi 3 novembre

20H30 CONCERT

THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND JOUE WEST SIDE STORY THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND

BASTIEN BALLAZ, JON BOUTEILLER, FRED NARDIN

ET DAVID ENHCO, DIRECTION ARTISTIQUE

Leonard BernsteinWest Side Story

Dimanche 4 novembre

14H30 ET 15H30 CONCERT-PROMENADE AU MUSÉE

OVER THE RAINBOW!COMÉDIES MUSICALES

LES VOIX ANIMÉES, ENSEMBLE VOCAL

LUC COADOU, DIRECTION ARTISTIQUE

TRIO REVISITING

LOUISE ROBARD, CHANT

JOHN DEGOIS, DANSE

DOMINIQUE CARRÉ, GUITARE, CHANT

20H30 CONCERT

PEACHES CHRIST SUPERSTARPEACHES, CHANT

MATHIAS HALVORSEN, PIANO

D’après Jesus Christ Superstar d’Andrew Lloyd Webber

ACTIVITÉS CE WEEK-ENDEN L IEN AVEC COMÉDIES MUSICALES (1)

SAMEDI ET DIMANCHEVisite guidée à 11hEXPOSITIONCOMÉDIES MUSICALES

SAMEDIMusic Session à 16hAUTOUR DE PEACHES

Rencontre à 18h30N.T. Binh, commissaire de l’exposition Comédies musicalesAnimée par Thierry Lebon

DIMANCHEUn dimanche en chanson à 14hCHANTONS BERNSTEIN

Atelier-exposition à 14h30COMÉDIES MUSICALES EN FAMILLE

ET AUSSI CE WEEK-END

Enfants et famillesConcerts, ateliers, activités au Musée…

AdultesAteliers, visites du Musée…


Vous avez la possibilité de consulter les programmes de salle en ligne,

cinq jours avant chaque concert, à l’adresse suivante :

www.philharmoniedeparis.fr





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Samedi 3 novembre – 14h30 & 20h30Dimanche 4 novembre 16h30

CINÉ-CONCERT

MARY POPPINSORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG

FRANK STROBEL, DIRECTION

Film de Robert Stevenson, États-Unis, 1964, 138 minutes



Le concert du samedi à 20h30 est précédé d’une rencontre à 18h30 avec N.T. Binh, commissaire de l’exposition Comédies musicales.

Samedi 3 novembreDimanche 4 novembre

15H00 SPECTACLE JEUNE PUBLIC

ATU ET ATOILA COMPAGNIE DANS SES PIEDS

NATHALIE ARDILLIEZ, CHANT, CLAQUETTES

FRANÇOIS PUYALTO, CHANT, BASSE ÉLECTRIQUE

NATHALIE ANSQUER, MISE EN SCÈNE

Samedi 3 novembre

20H30 CONCERT

THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND JOUE WEST SIDE STORY THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND

BASTIEN BALLAZ, JON BOUTEILLER, FRED NARDIN

ET DAVID ENHCO, DIRECTION ARTISTIQUE

Leonard BernsteinWest Side Story

Dimanche 4 novembre

14H30 ET 15H30 CONCERT-PROMENADE AU MUSÉE

OVER THE RAINBOW!COMÉDIES MUSICALES

LES VOIX ANIMÉES, ENSEMBLE VOCAL

LUC COADOU, DIRECTION ARTISTIQUE

TRIO REVISITING

LOUISE ROBARD, CHANT

JOHN DEGOIS, DANSE

DOMINIQUE CARRÉ, GUITARE, CHANT

20H30 CONCERT

PEACHES CHRIST SUPERSTARPEACHES, CHANT

MATHIAS HALVORSEN, PIANO

D’après Jesus Christ Superstar d’Andrew Lloyd Webber

ACTIVITÉS CE WEEK-ENDEN L IEN AVEC COMÉDIES MUSICALES (1)

SAMEDI ET DIMANCHEVisite guidée à 11hEXPOSITIONCOMÉDIES MUSICALES

SAMEDIMusic Session à 16hAUTOUR DE PEACHES

Rencontre à 18h30N.T. Binh, commissaire de l’exposition Comédies musicalesAnimée par Thierry Lebon

DIMANCHEUn dimanche en chanson à 14hCHANTONS BERNSTEIN

Atelier-exposition à 14h30COMÉDIES MUSICALES EN FAMILLE

ET AUSSI CE WEEK-END

Enfants et famillesConcerts, ateliers, activités au Musée…

AdultesAteliers, visites du Musée…


Vous avez la possibilité de consulter les programmes de salle en ligne,

cinq jours avant chaque concert, à l’adresse suivante :

www.philharmoniedeparis.fr





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Pour en savoir Plus sur les comédies musicales

collège

La comédie musicaLe à L’écrancycLe de 7 séances, le jeudi de 15h

à 17h

du 8 novembre au 20 décembre 2018.

TouT Public.

conférence

une semaine, une œuvreGene KeLLy et stanLey donen : sinGin’ in

the rain

mercredi 19 décembre 2018, de 15h à 17h.

TouT Public.

renconTre

Patricia Ward KeLLysamedi 22 décembre, 19h. enTrée libre.

PROGRAMME

Mary PoppinsFilm musical de Robert Stevenson (États-Unis, 1964, 138 minutes)


Orchestre philharmonique de StrasbourgFrank Strobel, direction

Coproduction Orchestre philharmonique de Strasbourg, Philharmonie de Paris


Durée Du ciné-concert (avec entracte) : environ 2h50.

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Mary Poppins, comédie musicale « presque parfaite »

Mary Poppins mesure les enfants avec un mètre ruban qui, en plus de leur taille, indique leur caractère. Puis elle se mesure elle-même et le ruban mentionne : « Presque parfaite en tous points. » À bien des égards, Mary Poppins, sorti en 1964, est un film miraculeux dont le résultat est supérieur à la somme de ses parties. Aucun participant à cette œuvre ne l’a par la suite surpassée, en termes de réussite artistique, de popularité ou de reconnaissance professionnelle.

Sa genèse a été « romancée » dans un des rares films consacrés à la pro-duction d’une comédie musicale : Dans l’ombre de Mary – La Promesse de Walt Disney (Saving Mr. Banks, John Lee Hancock, 2013), avec Tom Hanks dans le rôle de Walt Disney et Emma Thompson dans celui de la romancière qui inventa le personnage. Or la réalisation de Mary Poppins réunit toutes les embûches susceptibles de survenir dans la création d’une comédie musicale et qui, si elles sont surmontées, peuvent aboutir à une œuvre « presque parfaite en tous points ».

Le roman et l’adaptation

Le premier livre de l’écrivaine Pamela L. Travers sur les aventures de Mary Poppins, la nounou magique, date de 1934. Sous l’apparence d’un conte de fées, c’est aussi une satire mordante de la société britannique et de ses conventions sociales qui entravent l’éducation des enfants. C’est aussi la critique d’un monde moderne guidé par des valeurs de profit et d’appât du gain qui le mènent à sa perte : le roman est publié en pleine crise économique et il a un énorme retentissement. Dès 1938, en France, Jacques Prévert, scénariste à succès mais aussi poète surréaliste et sensible aux questions sociales, travaille à un projet (non abouti) qui serait mis en scène par Marcel Carné et porté par Arletty. C’est à la même période que Walt Disney, après le triomphe de Blanche-Neige et les sept nains, prend contact avec Pamela L. Travers pour tenter d’acquérir les droits cinématographiques du roman, dont ses filles raffolent. Mais l’écrivaine

L’œuvre

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considère les films d’animation avec mépris et refuse. Obstiné, Disney revient périodiquement à la charge pendant des années. Au début des années 1960, Pamela L. Travers, en mauvaise passe financière, accepte de céder les droits d’adaptation à la condition expresse que le film ne soit pas un dessin animé ! Elle obtient même un droit de regard sur le scéna-rio ; pendant toute la préparation du film, elle ne cessera d’en critiquer les partis pris : le personnage de Mary Poppins, qui contient des aspects autoritaires ou déplaisants dans le roman, est édulcoré, et l’auteure n’aime pas les chansons qui, selon elle, font diversion. Tenue à l’écart du tour-nage, elle n’est même pas invitée à la première du film mais y assistera quand même. Elle tentera alors de faire couper la séquence animée, ce à quoi Walt Disney répondra : « Trop tard, le navire est déjà en mer ! »

Le scénario et les chansons

Depuis toujours, les longs métrages d’animation des productions Disney sont conçus comme de véritables comédies musicales, intégrant séquences chantées et dansées. Quand il lance ce projet, Walt Disney donne le livre à deux auteurs de chansons à succès, les frères Richard et Robert Sherman. Ils s’aperçoivent que l’ouvrage n’a pas d’intrigue à proprement parler : c’est une suite d’aventures simplement reliées par la présence de Mary Poppins et des enfants Banks. L’important étant davantage le thème que l’histoire, les frères Sherman proposent donc que la musique serve de fil conducteur en reliant entre eux divers épisodes ponctués chacun par une chanson. Disney les fait travailler de concert avec les scénaristes du film, Don DaGradi et Bill Walsh. La chanson « Feed the Birds (Tuppence a Bag) » (« Nourrir les p’tits oiseaux »), une berceuse qui évoque la marchande de graines pour les oiseaux à « deux sous le paquet », contient la morale de la fable : quelques centimes suffisent pour changer notre vie et rendre le monde meilleur. À la fin, ces « deux sous » provoquent un véritable chaos financier dans la banque où travaille le père des enfants. Le mot magique qui cristallise ce changement est « Supercalifragilisticexpialidocious », inventé par les frères Sherman pour exprimer la libération des affects : lorsque Mr Banks arrive à le prononcer, il renoue avec sa famille et propulse bientôt avec ses enfants des cerfs-volants qui font le lien avec Mary Poppins dans le ciel.

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Les frères Sherman déplacent par ailleurs l’action des années 1930 (époque de la sortie du livre) aux années 1910, période de l’enfance de Pamela L. Travers où elle vécut elle-même les événements familiaux à l’origine de son livre. Cela leur permet de faire référence, dans le style de leurs chansons, à l’âge d’or du music-hall anglais. Ils revendiquent aussi l’idée de faire de Mrs Banks (la mère des enfants) une suffragette plutôt qu’une simple femme au foyer comme dans le roman. « C’est un film féministe ! », ajoutait Richard Sherman en décrivant l’indépendance et l’autorité dont fait preuve Mary Poppins dans un monde dominé par les hommes.

La distribution

Le réalisateur Robert Stevenson a raconté que les premières idées de casting pour le film, vite abandonnées, étaient Bette Davis (star alors cinquantenaire et spécialisée dans des rôles antipathiques) pour Mary Poppins et Danny Kaye (comique américain très populaire) pour Bert, le narrateur du film, homme-orchestre, artiste de rue et ramoneur. Disney fait le voyage de la Californie à New York où Julie Andrews, jeune chan-teuse et actrice de théâtre qui s’est fait connaître en créant My Fair Lady, se produit alors dans le spectacle Camelot. Elle n’a alors jamais fait de cinéma. Sitôt qu’il la découvre, il lui propose le rôle de Mary Poppins. Elle est enceinte et il lui promet d’attendre qu’elle ait accouché avant de mettre le film en chantier ; il engage également son mari Tony Walton, tout aussi novice en cinéma, pour participer aux décors et aux costumes du film.

« Walt Disney est venu voir le spectacle, puis il est venu me voir et m’a demandé s’il pouvait revenir me voir en privé. Il m’a dit alors qu’il prépa-rait un film à partir de Mary Poppins. Je ne connaissais pas le livre à ce moment-là. Il m’a demandé si je voulais bien aller à Hollywood, avec mon mari d’alors, pour voir à quel stade en était le projet. Cela semblait si inté-ressant et Disney était si charmeur que nous sommes allés à Hollywood et il nous a terriblement chouchoutés. À ce moment-là, j’ai vu le storyboard du film. Il était exposé dans plusieurs pièces et vraiment on pouvait se rendre compte du type de film que cela allait être. Il y avait aussi dans le film ce côté vaudeville, dans les chansons notamment. Et j’ai senti tout de suite que ce serait bien pour moi de le faire. »(Julie Andrews, « Quatre octaves de voix », Comédies musicales, la joie de

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vivre du cinéma, entretien avec N. T. Binh, traduit de l’anglais par Christian Viviani, catalogue officiel de l’exposition, Paris, Éditions de La Martinière et Cité de la musique – Philharmonie de Paris, p. 110-113, 2018.)

De la même manière, Disney convainc Dick Van Dyke, vedette d’une fameuse émission TV, d’accepter le rôle de Bert, après une formation accélérée en accent « cockney » des faubourgs londoniens, ce qui lui sera reproché par les puristes britanniques. « Mais mon coach était irlandais ! », s’excusera l’acteur par la suite.

Feu d’artifice visuel

Les trucages de Mary Poppins ont fait date dans l’histoire du cinéma, qu’il s’agisse d’effets spéciaux à la prise de vue comme la suspension des acteurs à des fils (l’envol des nounous, le thé servi au plafond), ou d’effets visuels en postproduction bien avant l’apparition du numérique, telle la longue séquence tournée sur fond jaune, plus tard incrustée dans le dessin animé. Le film regorge aussi d’effets « invisibles » comme l’extraordinaire reconstitution du panorama londonien par l’artiste Peter Ellenshaw, spécialiste du « matte », décor miniature peint en trompe-l’œil. Le dynamisme du film doit également beaucoup à la chorégraphie de Marc Breaux et Dee Dee Wood, en particulier dans le passage en dessin animé et dans l’acrobatique numéro des ramoneurs, « Step in Time » (« Entrons dans la danse »).

Accueil et postérité

Sorti en 1964, Mary Poppins est une des rares comédies musicales « originales » écrites directement pour le cinéma et non adaptée d’un succès de Broadway depuis Gigi en 1958. Le film est un triomphe critique et public, le plus important en date des studios Disney. Ses recettes contribuent notamment à la construction de Disneyworld en Floride. Le film glane treize nominations et cinq Oscars, dont deux pour les frères Sherman (meilleure musique de film et meilleure chanson pour « Chim Chim Che-ree » ou « Chem cheminée » en français) et celui de la meilleure actrice pour Julie Andrews. Il sera adapté sur scène avec succès en 2004, à Londres puis à New York.

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Pour les fêtes de fin d’année 2018, les productions Disney programment Le Retour de Mary Poppins. Cette suite met en scène Jane et Michael Banks, adultes et désormais parents eux-mêmes. Le rôle de Mary Poppins est confié à Emily Blunt et la mise en scène à Rob Marshall, le réalisateur de Chicago (2002) :

« C’est très intimidant de tourner la suite d’un film aussi réussi, celui qui a déclenché mon amour des comédies musicales. Je l’ai approché avec trépidation ! […] J’ai compris plusieurs choses. Premièrement, P. L. Travers, la romancière d’origine, a écrit huit livres sur Mary Poppins : il y avait énormément de matière. Deuxièmement, il y a une musicalité naturelle dans la conception de ce personnage qui apporte de la magie dans la vie des gens. Troisièmement, si quelqu’un devait s’y atteler, autant que ce soit fait avec goût, avec attention et dans le respect du film antérieur ! Mon but était de ne pas trahir l’original, tout en produisant moi-même quelque chose d’original. L’action se déroule 25 ans plus tard, en 1935, qui est la période exacte où les livres ont été écrits, pendant la crise éco-nomique, ce qu’on sent en les lisant… Mais plus personnellement, l’une de mes raisons de faire ce film, c’est que je voulais me souvenir d’une époque plus innocente, la leçon du personnage étant : vous devez trouver la joie de vivre dans une époque sombre, ce qui s’applique très bien au monde actuel. L’optimisme de ce personnage nous enjoint à retrouver l’enfant qu’il y a en nous. »(Rob Marshall, « La comédie musicale ne peut pas mourir ! », entretien par Yann Tobin, Positif no 692 « Spécial Comédies musicales », octobre 2018.)

N. T. Binh

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Les interprètes

Frank StrobelFrank Strobel croit en un art où les frontières des genres n’existeraient plus. Il travaille depuis des années aux confins du cinéma et de la musique, internationalement reconnu comme chef, arrangeur, éditeur, producteur et musicien de studio. Figure incon-tournable dans le domaine du ciné-concert, il a donné au cinéma muet sa place dans les maisons d’opéra et les salles de concert tout en se forgeant une réputation d’excellence dans un répertoire de concert classique, roman-tique et du xxe siècle. Son enfance a pour cadre le cinéma de ses parents à Munich. À 16 ans, il met la main sur la partition pour piano de la musique originale de Gottfried Huppertz pour Metropolis de Fritz Lang, qu’il réarrange et interprète pour accompagner ce chef-d’œuvre du cinéma. L’arrangement final de Metropolis jouera un rôle déter-minant dans sa carrière après la décou-verte d’une copie originale du film en 2008 à Buenos Aires. La première de la version restaurée a lieu lors de la Berlinale 2010 avec l’Orchestre sym-phonique de la Radio de Berlin placé sous sa direction. Frank Strobel est également demandé dans le monde entier en tant que spécialiste des com-positeurs de la fin du Romantisme tels que Schreker, Zemlinsky et Siegfried

Wagner, dont il a repris et recréé les œuvres. Sa conception très ouverte de la musique attire l’attention du com-positeur russe Schnittke qui voit en lui l’interprète idéal de ses pièces et lui demande d’arranger une sélec-tion de ses musiques de film. Cette collaboration est suivie d’enregistre-ments avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin (prix de la critique discographique allemande en 2005 et 2006). Frank Strobel reconstitue et édite également la partition de Prokofiev d’Alexandre Nevski d’Eisentein, diri-geant l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin pour la première mon-diale de cette édition au Konzerthaus de Berlin en 2004, avant une reprise au Théâtre du Bolchoï de Moscou. En 2006, il dirige à la Semperoper de Dresde la Sächsische Staatskapelle pour une projection du film de Robert Wiene du Chevalier à la rose (1925), avec reconstitution de la partition ori-ginale pour orchestre de Strauss. Film de science-fiction bien plus récent, Matrix est projeté au Royal Albert Hall de Londres en 2011, avec la musique de Don Davis interprétée en direct par Frank Strobel et l’Orchestre philharmo-nique de la NDR d’Hanovre. En 2014, à l’occasion de la commémoration du début de la Première Guerre mondiale, il dirige l’Orchestre philharmonique

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de Radio France à la Salle Pleyel dans la musique fraîchement composée par Philippe Schoeller pour le film J’accuse d’Abel Gance de 1919. En 2016, il reconstitue Ivan le Terrible d’Eisenstein, donné pour la première fois avec la musique intégrale dans l’orchestration originale de Prokofiev avec le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin au Musikfest de Berlin, suivi d’une reprise avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Vienne en 2017. Une col-laboration étroite et durable le lie à de nombreuses formations telles que les orchestres symphoniques de la Radio de Finlande et de Francfort, l’Orchestre symphonique de Göteborg, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de la MDR de Leipzig, l’Orchestre philharmonique de la NDR d’Hanovre, l’Orchestre national de Lyon, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin et l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, ainsi qu’avec la Philharmonie de Cologne, la Philharmonie de Paris et le Konzerthaus de Vienne. Au cours de la saison 2018-2019, Frank Strobel dirige le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin dans la version reconstituée et restaurée du J’accuse d’Abel Gance, créé en 2014 à la Salle Pleyel avec la musique de Philippe Schoeller. Ceci constitue le premier volet d’une série consacrée au cinéaste dans le cadre du Musikfest de Berlin, laquelle se poursuivra l’an prochain avec le film muet épique La Roue et sa compilation

originale d’œuvres de compositeurs français de 1880 à 1920. Autres temps forts de la saison, il rend hommage au duo de légende Fellini-Rota et assure une fois de plus la direction du concours de musique de film dans le cadre du Zurich Film Festival avec l’Orchestre de la Tonhalle – l’étroite collaboration qui le lie à cet orchestre se poursuivra la saison prochaine avec trois autres projets. Enfin, en cette année Bernstein, Frank Strobel dirige la première allemande du ciné-concert On the Waterfront à la Komische Oper Berlin avec la musique origi-nale du compositeur. Frank Strobel travaille comme consultant auprès de la ZDF/Arte pour leur programmation de cinéma muet. En 2000, il a lancé avec Beate Warkentien l’European FilmPhilharmonic Institute, référence en matière de recherche et d’interprétation originale de musiques de film.

Orchestre philharmonique de StrasbourgPlacé sous la direction musicale et artistique de Marko Letonja depuis 2012, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg – labellisé « Orchestre national » en 1994 – est constitué de 110 musiciens et compte parmi les for-mations majeures de l’Hexagone. Outre ses grandes saisons symphoniques, il assure une partie des représentations de l’Opéra national du Rhin, participe au Festival Musica et développe des

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projets inédits avec d’autres partenaires strasbourgeois. Soucieux d’une large diffusion de la musique, il mène d’im-portantes actions de décentralisation et une politique culturelle dynamique à destination de toutes les classes d’âge. La phalange contribue égale-ment au rayonnement de Strasbourg en France, se produisant régulièrement à la Philharmonie de Paris et en Europe dans les salles les plus prestigieuses (KKL de Lucerne, Gasteig de Munich, Musikverein de Vienne, etc.). Depuis peu, l’Orchestre philharmonie que Strasbourg a renoué avec les grandes tournées internationales qui l’avaient par le passé mené au Japon, au Brésil ou en Argentine ; en juin 2017, il a ainsi donné cinq concerts en Corée du Sud. Une nouvelle tournée est en cours de préparation. Fort d’une importante discographie, l’orchestre a été récom-pensé en 2006 par une Victoire de la musique classique dans la catégorie « enregistrement de l’année » pour un CD consacré au compositeur Jean-Louis Agobet. Il a récemment créé l’événe-ment en gravant, sous la direction de John Nelson et avec une éclatante distribution où figurent Joyce DiDonato et Michael Spyres, une version qui fait déjà référence des Troyens de Berlioz (Erato / Warner Classics, 2017). Ce CD a été nommé « meilleur enregistrement de l’année » par le New York Times et par l’International Opera Awards et a également été nommé Gramophone

Classical Music Award 2018 dans la catégorie « opéra ». En phase avec son époque, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg – choisi pour jouer au cours de l’émission Prodiges sur France 2 en 2017 – collabore régulièrement avec Arte Concert pour la diffusion en direct et en streaming de certaines de ses prestations, jetant les bases d’une véritable salle de concert virtuelle. Ainsi s’ancre dans le présent un orchestre parmi les plus anciens du pays puisqu’il fut fondé en 1855 avec, à sa tête, le chef belge Joseph Hasselmans. Au fil de sa riche histoire, il a compté parmi ses directeurs Hans Pfitzner (1907-1918), Guy Ropartz (1919-1929), Ernest Bour (1950-1963), Alain Lombard (1972-1983), Theodor Guschlbauer (1983-1997), Jan Latham-Koenig (1997-2003) et Marc Albrecht (2006-2011).www.philharmonique.strasbourg.eu

Premier violon super solisteCharlotte Juillard

Premiers violons solistesPhilippe LindeckerSamika Honda

Violons IHedy KerpitchianThomas GautierPatricia SchaeferMarc MullerSerge NansenetTania Sakharov

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Claire BoissonFabienne DemignéSylvie BrennerChristine LarceletMuriel DolivetGabriel HenrietClaire RigauxYukari KurosakaGuillaume RogerSi Li

Violons IIAnne WernerSerge SakharovEthica OgawaFlorence KunzerOdile ObserÉric RigoulotAgnès ValletteEmmanuelle Antony-AccardoMalgorzata CalvayracAlexandre PavlovicKatarina RichelEvelina AntchevaTiphanie TrémureauAriane LebigreÉtienne Kreisel

AltosBenjamin BouraNicole MignotAngèle PateauJean HaasFlorence JemainFrançoise MondésertIngrid La RoccaBernard Barotte

Odile Siméon-DrevonAgnès MaisonBoris TonkovAnne-Sophie Pascal

VioloncellesAlexander SomovOlivier RothTanguy RiocheChristophe CalibreJuliette FaragoNicolas HugonOlivier GarbanThibaut VatelPaul-Édouard SenentzMarie Viard

ContrebassesStephan WernerGilles VenotThomas KaufmanClaire BidaultJean-Yves BenichouIsabelle Kuss-BildsteinThomas CornutTung Ke

FlûtesSandrine FrançoisAnne ClayetteIng-Li ChouSandrine Poncet-RetaillaudAurélie Bécuwe

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HautboisSébastien GiotSamuel RetaillaudGuillaume LucasPierre CaretteJean-Michel Crétet

ClarinettesSébastien KoebelJérémy OberdorfJérôme SalierStéphanie CorreAlain Acabo

BassonsJean-Christophe DassonvilleRafael AngsterPhilippe BertrandGérald PorrettiAlain Deleurence

CorsJérôme HanarAlban BeunacheRenaud LeippRémy AbrahamSébastien LentzPatrick CaillieretJean-Marc Perrouault

TrompettesVincent GilligJean-Christophe MentzerJulien WurtzDaniel StollAngela Anderlini

TrombonesNicolas MoutierLaurent LarceletRenaud BernadBrian Damide

TubaMicaël Cortone d’Amore

Timbales et percussionsDenis RiedingerNorbert JensenStephan FougerouxOlivier PelegriGrégory Massat

HarpePierre-Michel Vigneau

Musiciens supplémentairesJulien Lazignac (violoncelle)Zoltan Kovac (contrebasse)Émilien Lefèvre (cor anglais)Joë Christophe (clarinette)Jean-Michel Tavernier (cor)Roselyne Wieger (piano et célesta)Hideaki Tsuji (guitare et banjo)Marie-Andrée Joerger (accordéon)

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Mary Poppins - Philharmonie de Paris...un concert-promenade intitulé Over the Rainbow (dimanche 4 novembre, à 14h30 et à 15h30). Ce week-end dédié aux musicals s’achève sur