Embed Size (px)
Citation preview
Saison 2016-2017
Matinées musicales
au Temple d’Aubonne
le 3ème dimanche du mois à 10h45
30 minutes de musiques variées brièvement commentées par les interprètes.
Avec projection sur grand écran.
Entrée libre – Collecte
Avec le soutien de
Association Musique au Temple d’Aubonne (AMaTA)
www.musique-aubonne.ch [email protected]
L’orgue du temple d’Aubonne
En 1809, le facteur d’orgues fribourgeois Jean Dreher construit un instrument qui devra être réparé à plusieurs reprises, notamment en 1820 par Baud qui lui ajoute un positif, ainsi qu’en 1842 et 1877. Au début du 20ème siècle, la Manufacture d’orgues Kuhn (Männedorf) installe un instrument neuf à traction pneumatique dans le buffet ancien. Le positif de dos est détruit lors de la restauration du temple en 1940.
L’orgue actuel a été construit en 1964 par la Manufacture d’orgues Kuhn (Männedorf). Il a été installé dans l’ancien buffet (sans le positif de Baud), compte 25 jeux et contient environ 1600 tuyaux.
Composition :
Grand-Orgue : Montre 8', Bourdon 8', Prestant 4', Flûte ouverte 4', Nasard 2 2/3', Doublette 2', Quarte de Nasard 2', Tierce 1 3/5', Fourniture 4-5rgs 1 1/3'.
Récit (expressif) : Bourdon 16', Flûte creuse 8', Salicional 8', Principal 4', Flûte à cheminée 4', Flageolet 2', Larigot 1 1/3', Cymbale 4rgs 1', Trompette 8', Clairon 4'.
Pédale : Soubasse 16', Bourdon 16', Principal 8', Bourdon 8', Octave 4', Trompette 8'.
Tirasses et accouplement usuels – Annulateurs 2 combinaisons libres – 2 combinaisons fixes, Tutti.
Traction mécanique des notes, tirage électro-pneumatique des registres.
18 septembre 2016
Sonates galantes pour orgue
Henri-François Vellut
Henri-François Vellut est né en France en 1956. A l'âge de 4 ans il commence le piano, puis il s'oriente vers l'orgue à 13 ans.
Il effectue des études d’ingénieur et est diplômé de l’Ecole Centrale de Paris en 1977.
De 1977 à 1980, il séjourne à Brême (Allemagne) et étudie plus particulièrement le baroque nord-allemand ainsi que la musique contemporaine.
En 1980, il se fixe près de Genève et obtient en 1982 le Premier Prix de Virtuosité dans la classe de Lionel Rogg au Conservatoire de Genève ainsi que le Prix Otto Barblan et le Prix Rochette d’improvisation.
Son activité de concertiste l’a mené en Suisse, France, Allemagne, Suède, Amérique du Nord et du Sud.
Il est depuis 1981 organiste titulaire du Temple d'Aubonne. Il est en outre Directeur de la structure académique à l’Institut Le Rosey, à Rolle.
En 2010, il fonde la série des matinées musicales au temple d’Aubonne.
Padre Narciso da Milano 1672-?
Sonate en fa majeur (Allegro)
Elevazione en ré mineur
Sonate en duo en fa majeur
Carl Philipp Emanuel Bach 1714-1788
Sonate n° 5 en ré majeur Wq 70/5 Allegro di molto – Adagio e mesto – Allegro
Georg Andreas Sorge 1703-1778
Sonate n°2 en fa majeur (Allegro) – Andante – Aria – Fuga
16 octobre 2016
Basson et orgue entre lyrique, symphonique et tango
Thomas Kalcher – Saya Hashino
Giulio Caccini 1551-1618
Ave Maria
Georg Friedrich Händel 1685-1759
Lascia ch’io pianga, extrait de Rinaldo
Pietro Mascagni 1863-1945
Intermezzo, extrait de Cavalleria Rusticana
Dmitri Chostakovitch 1906-1975
Valse n°2 extraite de la Suite n°2 pour orchestre de jazz
Astor Piazzolla 1921-1992
Oblivion
Kicho
Née à Sapporo au Japon, Saya Hashino est diplômée en piano de l’Université Nationale des Beaux-Arts et Musique de Tokyo en 1999, puis obtient en 2005 son diplôme de soliste avec mention très bien à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe d'Edson Elias. Elle est également titulaire du diplôme de soliste d'orgue avec distinction auprès d'Alessio Corti en 2009. Elle a reçu plusieurs distinctions lors de concours nationaux et internationaux : 1er Prix du Concours Himes au Japon, 3ème Prix du A.M.A Calabria 14 Concorso Internazionale
Pianistico en Italie, ainsi que le Prix spécial d'encouragement du jury et celui de la meilleure interprète de musique française lors du 6ème Concours International de Piano Altesse Royale Lalla Meryem au Maroc, finaliste du 7ème Concours international de musique Jean Françaix au piano en France ; diplômée du 1er concours international d’orgue Bach/Liszt à Erfurt-Weimar-Merseburg et ainsi que du 2ème concours international d’orgue Daniel Herz à Brixen.
Saya Hashino se produit comme soliste, chambriste et musicienne d’orchestre au piano, orgue et clavecin avec des orchestres tels que l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Chambre de Genève et Ensemble Contrechamps, ainsi que dans de nombreux festivals internationaux. Elle est accompagnatrice à la Haute Ecole de Musique de Genève et organiste titulaire de l'Eglise Néerlandaise Protestante de Genève. Elle est par ailleurs pianiste du Lémanic Modern Ensemble, de l'Amadeus Piano Quartet et du Duo Saxo et Piano avec Vincent Barras. Très active également dans le domaine de la musique contemporaine, elle la pratique sous différentes formes.
Thomas Kalcher est né à Graz, en Autriche. Il a étudié le basson avec Johann Benesch à Graz, Milan Turkovic à Vienne et Afonso Venturieri à la Haute Ecole de Musique de Genève. Il a obtenu le Diplôme de „Solo-Konzertfach“ avec distinction et son titre „Mag. Art.“ en 2003 à Vienne, ainsi que le “Diplôme de musicien d’orchestre“ avec mention très bien en 2008 et un Master en Pédagogie instrumentale en 2011 à Genève.
Lauréat de plusieurs concours autrichiens, il a été basson solo de l’Orchestre des Jeunes de Vienne de 1998 à 2002 avant d’être invité par Claudio Abbado à l’Orchestre des Jeunes Gustav Mahler en 2002 également comme basson solo. De 2001 à 2004, il a été basson solo à l’Orchestre Europa Symphony.
Depuis 2005, il se produit avec des orchestres tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre philharmonique de Graz, etc. avec des chefs tels qu’Abbado, Welser-Möst, Guerguiev, Eötvös, Corboz, Janowski, Järvi, et Krivine.
De 2008 à 2014 il est basson solo à l’Orchestre symphonique du Jura ; actuellement il est basson solo au Da Vinci Orchestra Basel et également membre de l'ensemble Consonances de Genève et du Quintette à vent de Genève. Comme soliste et chambriste, il a joué en Autriche, Allemagne, Suisse et au Japon.
Il donne des concerts dans des salles prestigieuses comme le Royal Albert Hall, les Philharmonies à Berlin et Cologne, le Concertgebouw Amsterdam. Il a joué au sein de divers ensembles dans le cadre des festivals de Salzburg, BBC, Edinburgh, Lucerne, Bregenz, Avenches, Musiksommer Kassel, les Musicales de Colmar, etc. En tant que musicien d’orchestre, il a participé à de très nombreux enregistrements et émissions de radio.
20 novembre 2016
Henri-François Vellut
William Faulkes
1863-1933
Festival Prelude on « Ein’ feste Burg »
Quatre préludes de choral sur „Ein feste Burg ist unser Gott“ :
Christian Flor (1627-1697)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) BWV 720
Dietrich Buxtehude (1637-1707) BuxWV 184
Max Reger (1873-1916) op. 67/6
Denis Bédard né en 1950
Fantaisie sur « Ein‘ feste Burg ist unser Gott »
18 décembre 2016
Violon et orgue
Oleg Kaskiv – Henri-François Vellut
Oleg Kaskiv est né en 1978 en Ukraine. A sept ans il commence l'étude du violon sous la direction de ses parents, eux-mêmes violonistes, puis intègre le Conservatoire de Lviv.
En 1996, il obtient une bourse pour étudier en Suisse à l’Académie internationale de musique Menuhin (IMMA) dans la classe du Professeur Alberto Lysy, lui-même formé par Lord Yehudi Menuhin dont il fut le premier élève. Ainsi, la grande tradition romantique du violon fut-elle transmise à Oleg en ligne directe par Alberto Lysy. Oleg Kaskiv est lauréat de nombreux grands
concours internationaux de violon tels le Concours international de musique Reine Elizabeth (Belgique), le Concours Oistrakh (Ukraine) et d’autres encore. Aujourd'hui, Oleg Kaskiv est soliste et directeur artistique de l'IMMA, depuis 2015 en résidence au Rosey à Rolle.
Oleg Kaskiv se produit régulièrement dans son pays avec divers orchestres. Par ailleurs, il a joué avec la Camerata Lysy, la Camerata de Lausanne, l'Orchestre Symphonique de Zurich, l'Orchestre national de Belgique, l'Orchestre symphonique de Montréal et le Sinfonieorchester de Baden-Baden.
Josef Gabriel Rheinberger 1839-1901
Thème et variations – Gigue – Pastorale – Ouverture extraits de „6 Stücke für Violine und Orgel“ op. 150
15 janvier 2017
Flûte de pan et orgue
Michel Tirabosco – Vincent Thévenaz
Edward German 1862-1936
Romance
Enrique Granados 1867-1916
Andaluza
Richard Galliano né en 1950
Tango pour Claude
Vittorio Monti 1868-1922
Csardas (orgue seul)
Traditionnel Klezmer
Die Bughic'sirba – Die Goldene Khasene –
Stempenjus – Main Umet – Harry Freilach
Traditionnel de Roumanie
Cintecul – Jocuri din Banat
Michel Tirabosco, né à Rome, grandit dans une famille d’artistes et commence la flûte de pan à l'âge de 7 ans. A 20 ans, fait exceptionnel, il est le premier à obtenir avec sa flûte de pan un certificat de flûte traversière avec félicitations du jury. Il poursuit ses études au Conservatoire Supérieur de Genève et obtient un diplôme de Culture Musicale ainsi que le prix du Conseil d'Etat. Il joue son premier concerto avec orchestre symphonique à 16 ans. A 18 ans, il enregistre son premier disque. Son talent le fait considérer par la presse comme le jeune prodige de la flûte de pan.
Dès lors, il commence une carrière de soliste à travers le monde entier. Grand passionné de la scène, il découvre le monde du théâtre et donne 17 représentations à Genève au Théâtre Pitoëff avec son trio, le Michel Tirabosco Trio. Il est nommé à l'unanimité talent d'or de l'année 2007 par le Rotary club français. En 2010, il est l'invité d'honneur de la fondation Vladimir Spivakov pour des concerts à Moscou, notamment au Kremlin. En mai 2014, il joue au théâtre Mariinsky sous la direction du prestigieux chef Valery Gergiev.
Soucieux d'étoffer le répertoire de sa flûte de pan, Michel Tirabosco a commandé plusieurs concertos. De nombreux chefs et orchestres l'ont déjà invité en Turquie, au Liban, en Russie, en Belgique, en Suisse, etc. Il a enregistré quinze CD en duo, quatuor ou avec orchestre.
Pour lui, jouer est un véritable art de vivre, la musique une vraie quête de soi-même. Il est fasciné par le son et toujours en recherche du meilleur équilibre entre technique, musicalité et harmonie du corps.
Vincent Thévenaz est professeur d’orgue et d’improvisation à la Haute Ecole de Musique de Genève, organiste titulaire à Chêne (Genève) et carillonneur de la Cathédrale St-Pierre de Genève. Ses concerts l’ont mené dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie et des deux Amériques.
Nourri d’une formation complète (orgue, piano, improvisation classique et jazz, musicologie, théorie musicale, direction, chant, lettres françaises et russes), Vincent Thévenaz aspire à renouveler et diversifier le monde de l’orgue : il mêle son instrument à des sonorités tantôt classiques (violon, flûte), tantôt insolites (cor des Alpes ou percussion). Passionné d’improvisation, il la cultive tant à l’orgue qu’au piano, au concert ou pour accompagner des films muets.
Il interprète en 2009-2010 l’œuvre d’orgue intégrale de Bach en 14 concerts, remportant un vif succès. Son duo « W » avec le saxophoniste Vincent Barras propose un répertoire original immortalisé par 2 CD. Il a enregistré pour le label Sony deux CD salués par la critique avec l’Ensemble Gli Angeli Genève (Stephan MacLeod). Il collabore par ailleurs avec de nombreux ensembles et chefs (Ensemble Scharoun de la Philharmonie de Berlin, Orchestre de la Suisse Romande, Ensemble Contrechamps, Ensemble Vocal de Lausanne, Holliger, Corboz, Janowski, Foster, Pappano, etc.). Il a fondé l’Orchestre Buissonnier, ensemble de jeunes musiciens, qu’il dirige régulièrement.
www.thevenaz.org
19 février 2017
Récital d’orgue
Lionel Rogg
La carrière de Lionel Rogg s'est ouverte sous le signe de Jean Sébastien Bach. Après avoir terminé ses études au Conservatoire de Musique de Genève, avec Pierre Segond pour l'orgue et Nikita Magaloff pour le piano, il exécute en dix récitals au Victoria Hall, l'œuvre complet pour orgue du Cantor de Leipzig. Le succès de ces concerts lui donne la possibilité de réaliser une première version discographique de cet impressionnant programme.
Depuis, Lionel Rogg a parcouru le monde, donnant d'innombrables concerts d'orgue et parfois de clavecin. Cette activité l'a conduit dans tous les pays d'Europe, dans les pays de l'Est, en Amérique du Nord et du Sud, en Australie, au Japon et en Corée.
Sa discographie comporte trois versions des œuvres d'orgue de J. S. Bach, l'Art de la Fugue (Prix de l'Académie Charles Cros 1970), les œuvres complètes de Buxtehude (Deutscher Schallplattenpreis 1980), de Couperin, Grigny, Brahms, des enregistrements de Liszt, Reger, de Musique espagnole (Prix de l’Académie du Disque Français), etc.
Professeur d'orgue au Conservatoire de Genève jusqu’en 2002, il a accueilli dans sa classe des élèves du monde entier. Plus de cinquante de ses élèves y ont obtenu un premier prix de virtuosité. Son activité pédagogique se poursuit à la "Royal Academy of Music" de Londres (où il a enseigné l'improvisation de 2005 à 2009, et au gré de nombreux cours d’interprétation.
Il consacre actuellement plus de la moitié de son temps à la composition.
Dietrich Buxtehude 1637-1707
Passacaille en ré mineur
Lionel Rogg né en 1936
Hommage à Messiaen
Les Tétracordes Insistants
Johann Sebastian Bach 1685-1750
Passacaille et fugue en do mineur BWV 582
19 mars 2017
Saxophone et orgue
Fabio Faggioni – Stefano Faggioni
Denis Bédard né en 1950
Sonate n° 1 pour saxophone et orgue Invention – Barcarolle – Humoresque
Alarich Wallner 1922-2005
Ludium I – Ludium II – Ludium III
En 2008, les deux frères Stefano et Fabio Faggioni ont fondé le "DUO FAGGIONI – l’Alliance naturelle de deux frères musiciens", un duo qui a déjà de nombreux concerts à son actif. Invités dans plusieurs festivals internationaux, ils voyagent dans divers pays, portant leur musique dans les églises, les salles de concerts et les théâtres pour mettre en valeur la richesse des couleurs et des caractères de leurs instruments.
Né en 1990, Fabio Faggioni commence très tôt l’étude du saxophone et il est admis à 12 ans au Conservatoire de Musique de Pescara en Italie, où il obtient à l'âge de 20 ans le Diplôme de Formation Supérieure sous la direction du professeur M. Gaetano Di Bacco. En 2013, Il obtient avec le maximum de points et les félicitations du jury, son Master universitaire en Disciplines Musicales – Saxophone, tout en poursuivant l'apprentissage du piano et de la direction d'ensembles. Il a participé à de nombreux cours de spécialisation instrumentale et a eu l'occasion de se produire en soliste ainsi qu'en formation de musique de chambre à plusieurs reprises. En 2007, il remporte le premier prix du concours international "Barattelli" Popoli (Italie).
Musicien polyvalent, son répertoire – avec tous les types de saxophones – va du classique à la musique contemporaine, voire d’avant-garde, et du jazz à la musique populaire. Intéressé par la recherche et la didactique, il consacre une partie importante de son activité artistique à la réalisation de projets éducatifs destinés aux écoles de musique.
Depuis 2008, Fabio Faggioni et son frère Stefano forment le "DUO FAGGIONI – l’Alliance naturelle de deux frères musiciens", qui a déjà beaucoup de concerts à son actif dans divers pays. En 2010, il a commencé ses activités professionnelles comme soliste et en tant qu’accompagnateur. Il est membre de l’ensemble de saxophones « Quatuor SaxSophia » avec lequel il s’est produit dans plusieurs festivals nationaux et internationaux.
19 mars 20abio Faggioni – Stefano Faggioni Né en 1983, Stefano Faggioni obtient en 2006 son Master de concert d'orgue et de composition pour orgue, avec le maximum des points, dans la classe d’Italo Di Cioccio. En 2008 Il obtient le Master de Virtuosité avec les félicitations du jury au Conservatoire "L. D'Annunzio" de Pescara puis, en 2011, le Master de concert dans la classe de Massimo Salcito.
A la Haute École de Musique de Lausanne, sous la conduite de Jean-Christophe Geiser et Thomas Bolliger, il obtient en 2012 le Master de pédagogie d’orgue puis en 2014 le Master de concert avec les félicitations du jury. Il remporte le 1er prix au 7ème concours international d'exécution et de composition "Don Vincenzo Vitti" à Castellana Grotte (Italie) dans la catégorie « musique de chambre, orgue à 4 mains et 4 pieds » et le 3ème prix dans la catégorie « orgue soliste ». Il a suivi des master classes avec Jean Guillou, Michael Radulescu, Lionel Rogg, Joris Verdin, Luigi Ferdinando Tagliavini, Vincent Thévenaz.
Musicien aux intérêts multiples qui vont de la musique ancienne à la période contemporaine, il mène une activité de concertiste dans divers pays comme soliste ou avec chœur et orchestre. Il s’engage particulièrement pour la diffusion et la valorisation de la musique d’orgue dans les écoles. Il a enseigné l'éducation musicale au Gymnase de Morges, au Gymnase de la Cité et à l’Ecole Vinet à Lausanne, à l'EPS de Villeneuve-Roche ainsi que le solfège à l'école de Musique d'Aigle. Actuellement il est professeur de musique au nouveau Gymnase de Renens. Il est organiste titulaire de la paroisse catholique de Morges et directeur artistique du Festival International d’Orgue de Morges.
14 avril 2017
Musique pour Vendredi Saint
Henri-François Vellut
Christian Heinrich Rinck
1770-1846
Partita sur le choral „O Haupt voll Blut und Wunden“ (Roi couvert de blessures)
Otto Malling 1848-1915
L’entrée du Christ à Jérusalem
Gethsemane
Golgatha
extraits de Christus: 12 Stimmunsbilder für die Orgel
Gunter Kennel né en 1961
Lignum crucis Variations sur le choral „Holz auf Jesu Schulter“
21 mai 2017
Cor et orgue
Charles Pierron – Henri-François Vellut
Charles Pierron a fait ses études d'enseignement à Genève dans la classe de Gregory Cass puis ses études de musicien d'orchestre dans celle de Jean-Pierre Berry.
Membre de l'ensemble de musique de chambre Artefact, de l'ensemble de musique contemporaine Contrechamps et co-soliste au Sinfonietta de Lausanne, il est également musicien supplémentaire dans différents ensembles tels que l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orquestra de la Comunitat Valenciana, l'Orchestre de Strasbourg, l'Orchestre de Nice, etc. Il enseigne également le cor dans plusieurs écoles : l'école de musique de Nyon, l'école de musique de Rolle et environs et l'école de musique de Saint-Julien en Genevois.
Bernhard Müller 1842-1920
Andante religioso op. 74
Karl Schmider né en 1935
In dulci jubilo
Franz Strauss 1822-1905
Nocturno op. 7
Lionel Rogg né en 1936
Fantaisie sur le choral „Wachet auf, ruft uns die Stimme“
Donnacha Dennehy né en 1970
Work for Organ pour orgue
Olivier Messiaen 1908-1992
Appel interstellaire pour cor seul
extrait de Des canyons aux étoiles
18 juin 2017
« A la Danse ! »
Cristina García Banegas
Élève à Montevideo de Renée Bonnet et de Renée Pietrafesa, Cristina García Banegas poursuit sa formation en Suisse puis en France et obtient le Premier Prix de Virtuosité au Conservatoire de Genève, dans la classe de Lionel Rogg (1981) et le Premier Prix d’Excellence au Conservatoire de Rueil-Malmaison (Paris) dans celle de Marie-Claire Alain (1982). Elle est lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux : Prix d’Orgue Echeverria (Tolède), Concours International d’Avila, etc.
Elle occupe depuis 1985 la chaire d’orgue à l’Ecole Universitaire de Musique de Montevideo, en Uruguay. Elle a fondé en 1987 l’Ensemble Vocal et Instrumental De Profundis : ce groupe est considéré comme un pionnier sur le continent sud-américain dans la recherche et la réhabilitation de la musique latino-américaine. Créatrice et directrice artistique du Festival International d’Orgue de l’Uruguay, directrice du chœur du Collège Anglais dès sa création en 1989, fondatrice du chœur d’enfants ”Les Enfants dans ta Ville” à Montevideo en 2008, elle est actuellement directrice du chœur d’enfants « deProfunditos » en Résidence au Musée d’art pré-colombien et indigène (MAPI).
Elle se produit en concerts dans le monde entier comme organiste et directrice de son ensemble vocal et instrumental “De Profundis” en Europe, aux Etats-Unis, en Asie et sur le continent latino-américain.
Elle est membre de jurys de concours internationaux d’orgue : Miami International Organ Competition (Miami), Jan Peeterson Sweelink Organ Competition à Amsterdam, Agatti-Tronci (Pistoia), etc.
Danses et diferencias en Espagne au 17ème et au début du 18ème siècle
Diferencias sobre la Gayta
Tamborilero
La Tarantela (Fernández de Huete, 1702)
Las Folias
Xácaras
Canarios
Fandango
Folias
Pavanilla
Gallarda
Jota
Marizápalos
Desmayo
Saison 2016-2017
18 septembre 2016 Sonates galantes pour orgue Henri-François Vellut
16 octobre Basson et orgue Thomas Kalcher, Saya Hashino
20 novembre 500 ans de la Réforme Henri-François Vellut
18 décembre Violon et orgue Oleg Kaskiv, Henri-François Vellut
15 janvier 2017 Flûte de pan et orgue Michel Tirabosco, Vincent Thévenaz
19 février Récital d’orgue Lionel Rogg
19 mars Saxophone et orgue Fabio Faggioni, Stefano Faggioni
14 avril Vendredi Saint
Musique pour Vendredi Saint Henri-François Vellut
21 mai Cor et orgue Charles Pierron, Henri-François Vellut
18 juin « A la Danse ! » Cristina García Banegas
[email protected] 12.09.16
