ème édition « Transcriptions · « Transcriptions » PROGRAMMATION 2017 ... Création : « Une Corda » pour piano solo d'Alexandros Markeas, Calzón, Liszt,

16 ème édition« Transcriptions »

PROGRAMMATION 2017

Association Eté Musical en Sud Morvansiège social : Mairie 58170 Millay – Siret 441 465 861 000 17 APE 9499Z

Pour nous écrire Chez Catherine de Chessé Monteuillon 58170 LUZYwww.leventsurl'arbre.fr

Table des matières

1 Le mot du directeur artistique.............................................................................................32 Le projet de l'association......................................................................................................43 Synthèse de l'édition 2017...................................................................................................54 Ambitions et initiatives.........................................................................................................85 La programmation..............................................................................................................106 Bilan de l'édition 2016........................................................................................................367 Nos partenaires...................................................................................................................37

D110A - Le Vent sur l'Arbre - Edition 2017 (presse) 2/38

1 Le mot du directeur artistique

Transcrire : un simple exercice de style ?

À première vue, ce pourrait être la transposition d’un texte musical originel au cœur d’une formation instrumentale différente, la présentation d’une œuvre dans l’essence de son discours sans forcément s’attacher à en énoncer tous les segments, toutes les facettes et par là même adapter, voire réduire : transcrire du piano à l’orchestre ou de l’orchestre au piano par exemple…

Mais la transcription qui a connu son âge d’or au XIXe siècle laisse place à des perspectives qui nécessitent une réflexion, un regard sur l’esthétique du texte.La part de la liberté créative que le « transcripteur » peut s’accorder par rapport aux contraintes posées par le compositeur prend le parti d’animer l’œuvre en vue d’une autre expérience d’écoute.

La valeur artistique s’y trouve plus grande, car cette « re-création » nécessite l’écoute, l’appréciation du monde et de l’environnement qui nous entoure ; cette inspiration si différente selon les époques qui modifie ainsi l’expression des émotions et interprétation d’une pensée.

À la différence de l’arrangement qui repose sur la maîtrise d’une technique, sur l’utilisation de certains codes, la transcription, moins concrète, se définit par la traduction de manière personnelle des intentions d’un auteur : la reformulation d’un objet sonore dans la langue de son époque.Cette action faite d’échos, d’impressions idéelles, de mouvements épars de l’inconscient, d’une prise de conscience du silence qui règne autour de soi se révèle être assez proche de la composition.

Christian Rivet


2 Le projet de l'association

Nous avons construit cette seizième édition sur l'élan du succès du Festival de cet été.

Encouragés par la fréquentation toujours plus large d'un public enthousiaste, nous avons imaginé une semaine de musique dense et diverse.

Christian Rivet, notre Directeur Artistique toujours animé de sa persévérante exigenceartistique, a composé une programmation 2017 qui répond pleinement aux aspirations de notre association.

La mise en valeur de « Jeunes Talents » est pour nous essentielle. Nous poursuivons dans cette voie reconnue par France Musique, qui enregistre à présent ces concerts de l'après-midi.

Notre projet, c'est aussi une ambition culturelle pour un territoire, le Sud-Morvan.

Offrir au plus grand nombre la possibilité d'entendre et d'échanger avec des artistes de renommée, faire tomber les a priori sur la musique « savante », associer les écoles de musique, l'orchestre d'harmonie et proposer à différentes communes d'accueillir lefestival, voilà ce qui anime notre petite équipe de passionnés.

Nous sommes également convaincus des bienfaits de la coopération et chaque annéenous élargissons le champ de nos partenaires associatifs, institutionnels et professionnels.

Nous bénéficions dans l'église de Millay d'une acoustique magique qui fait le bonheur du public et des musiciens. Mais à cette qualité du son, il faut ajouter la vibration de l'assistance et la chaleur des échanges avec les artistes. Cette atmosphère si particulière du Vent sur l'arbre qui, au fil des ans, rassemble de plus en plus d'amateurs, nous en sommes heureux et fiers.

Nous vous invitons à découvrir dans le détail toute la richesse et la diversité des œuvres interprétées par ces artistes engagés qui ont choisi de nous rejoindre pour faire de notre festival un événement marquant de la musique classique en Bourgogne.


3 Synthèse de l'édition 2017

Mardi 1er août12h00 | Maison du Beuvray | CONCERTINO

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15h00 | Musée de Bibracte | CONFÉRENCE « LES TRANSCRIPTIONS »Malo COURBARON

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17h30 | Musée de Bibracte | CONCERTThierry NOUAT vielle à roueTranscriptions de musiques du XVIIème : J.S. Bach, F. Couperin, Nouat, Robin, Mahla

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20h30 | Église de MILLAY | CONCERTVictor HANNA percussionsAperghis, Cendo, Drouet, Mantovani, Matalon, Xenakis

Mercredi 2 août12h00 | Parvis de la mairie de SAINT-HONORÉ-LES-BAINS | CONCERTINO

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15h00 | Salle Sidney Bechet de SAINT-HONORÉ-LES-BAINS | CONCERTGabriel PIDOUX Neven LESAGE hautbois baroquesAlejandro PEREZ basson Loris Barrucand clavecinPhilidor, Couperin, Froqueray, Rameau, Takemistsu, Rebel

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17h00 | Cinéma de SAINT-HONORÉ-LES-BAINS | FILMen cours de programmation

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20h30 | Église de MILLAY | CONCERTMarkku LUOLAJAN-MIKKOLA viole, violoncelle baroqueJ.S. Bach


Jeudi 3 août15h00 | Église de MILLAY | CONCERT JEUNES TALENTSMathilde MARSAL violon, Malo COURBARON pianoKurtág, Heifetz, Saint-Saëns, Liszt, Monsaingeon, Piazzolla

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18h00 | Église de MILLAY | CONCERTClaire DÉSERT – Emmanuel STROSSER piano 4 mainsSchubert, Kurtág

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21h00 | Église de MILLAY | CONCERTGeoffroy COUTEAU pianoSchubert, Liszt, Schumann, Bruneau-Boulmier, Brahms

Vendredi 4 août09h30 | Balade festivalière

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12h30 | Église de SAVIGNY-POIL-FOL | CONCERTINO-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

15h00 | Église de MILLAY | CONCERT JEUNES TALENTSFiona MATO pianoCréation : « Une Corda » pour piano solo d'Alexandros Markeas, Calzón, Liszt, Busoni

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18h00 | Bonne Auberge de MILLAY | ENTRETIENSThierry PECOU et Alexandros MARKEAS compositeurs

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20h30 | Église de MILLAY | CONCERTAnne KARTEL flûte Carjez GERRETSEN clarinetteDavid LOUWERSE violoncelle Frédéric VAYSSE-KNITTER pianoThierry PÉCOU


Samedi 5 août12h00 | Salle des tapisseries de LUZY | CONCERTINO15h00 | Salle des fêtes de LUZY | CONCERTOrchestre d'harmonie de LUZYCarl Nielsen, Anton Bruckner, Philip Sparke, Gabriel Fauré

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20h30 | Église de MILLAY | CONCERTTrio KARENINE piano, violon, violoncelleJoaquin Nin, Joaquin Turina, Manuel de Falla, Enrique Fernandez Arbos, Ravel

Dimanche 6 août17h30 | Salle des fêtes de LUZY | CONCERT-CABARETQuatuor MANFRED, Marion RAMPAL chant Raphaël IMBERT saxophone« Bye Bye Berlin » création sur des musiques de Kurt WEILL, Alban BERG


4 Ambitions et initiatives

Un projet élitaire pour tous

• Faire découvrir les multiples univers musicaux, du baroque au contemporain, c'est le projet de notre association.

• Sur ce territoire très rural du Sud-Morvan, nous voulons accueillir des artistes qui se produisent plutôt dans les grandes salles des centres urbains.Cette ambition, nous la partageons avec les collectivités locales qui nous assurent de leur fidèle soutien. Tous les concerts sont gratuits pour les moins de 16 ans.

• Fort de cette assistance, nous élargissons depuis plusieurs années nos initiatives vers de nouveaux partenaires :

Les conservatoires

• Chaque année, nous rencontrons les conservatoires pour construire les programmes des « Concertinos ». Notre Directeur artistique valide les projets etainsi de jeunes instrumentistes ont l'occasion de se produire pendant le Festival. Ils rencontrent au cours de leur séjour des artistes de renommée et bénéficient des conseils de Christian Rivet pour préparer leur Concertino.

• Nous élargissons en 2017 notre coopération avec le conservatoire de Mâcon.

• Par ailleurs, nous sommes en discussion avec le Conservatoire de Nevers pour élaborer un stage de «vents » pendant la semaine du Festival.

L’École d'Enseignement Artistique Sud Morvan Bazois

Nous proposons comme en 2016 à de jeunes élèves de la classe de piano de l'école, de venir échanger avec les artistes puis d'assister à l'un des concerts de piano.

L'orchestre d'harmonie de Luzy

La collaboration de longue date avec l'orchestre d'harmonie de Luzy manifeste pleinement notre souhait d'inscrire le Vent sur l'arbre dans la vie musicale locale. Le programme du concert est défini conjointement par Yann Bail (Chef de l'harmonie) et Christian Rivet, qui participe de plus aux dernières misesen place. Enfin nous travaillons avec Bruno Mantovani (Directeur du CNSMD de Paris) et sa classe de composition pour donner une œuvre à créer à l'orchestre d'harmonie.


Les organismes professionnels : SACEM, SPEDIDAM, ADAMI, Musique nouvelle en liberté

Nous bénéficions actuellement des subventions de ces organismes qui reconnaissent la valeur de notre double engagement : le soutien à l'expression d'artistes en devenir et l'encouragement à la composition de musique d'aujourd'hui.

France Musique

Depuis les deux dernières éditions, France Musique est présent à notre rendez-vous et enregistre deux à trois concerts. L'équipe chargée des captations se fond dans la vie du Festival et apprécie cette ambiance propre au Vent sur l'Arbre.

Les associations partenaires :

Le Cercle Diogène, La maison du Beuvray, AVF Luzy, le musée archéologique de Bibracte.

L'ensemble de ces coopérations nous permet de diversifier les lieux de concert, d'élargir notre public, de bénéficier de canaux de communication supplémentaires et enfin de contribuer collectivement à l'animation culturelle du territoire Sud-Morvan.


5 La programmation

Mardi 1er août

Le 7 août dernier, nous avons clôturé la semaine du Festival à Bibracte en donnant rendez-vous au public en 2017. Nous ouvrirons la seizième édition chez nos voisins deSaint-Léger-sous-Beuvray.

Un premier concertino sera donné à la Maison du Beuvray avec notre fidèle partenaire, qui tout au long de l'année assure une belle animation musicale sur la région.

En poursuivant dans l'après-midi au Musée archéologique de Bibracte, nous ancrons le Festival dans ce lieu mythique. La coopération avec l'équipe du musée s'établit comme une évidence autour de la passion de la découverte et du partage.

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Mardi 1er août | 12h00 | Maison du Beuvray | CONCERTINOen cours de programmation-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Mardi 1er août | 15h00 | Musée de Bibrate | CONFÉRENCE « LES TRANSCRIPTIONS »

Malo COURBARON-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


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Mardi 1er août | 17h30 | Musée de Bibracte | CONCERT

Transcriptions de musiques du XVIIème : J.S. Bach, F. CouperinThierry Nouat [2012] : Une nouvelle ère, La course à la vieThierry Robin : MarraineGusti Mahla : Valses des Noglos

Thierry Nouat est né en 1974 à Bourges où il débute la vielle à roue dès l’âge de 9 ans. Après 10 ans de conservatoire, il remporte une médaille d’or en 1993 à l’École Nationale de Musique de Bourges avec Laurent Bitaud. Dès 1995, Il apprend également la cornemuse du centre, 16, 20 et 23 pouces, perfectionnant ainsi sa connaissance des instruments à bourdons et de la musique du centre de la France.

Acteur de la vie musicale, il s’implique immédiatement dans diverses formations régionales telles que La Gearbaude, Notre Berry, Les Thiaulins de Lignières, La Chavannée, tout en complétant sa technique par des stages et Master class avec Gilles Chabenat, Valentin Clastrier, et Patrick Bouffard de 1989 à 1993.

Il se produit, entre autres, avec « Les Folies françoises », ensemble dirigé par Patrick Cohen Akenine, et l’ensemble baroque de Limoges dirigé par Christophe Coin.

Le jeu de Thierry Nouat, généreux et vivant, est le fruit d’une recherche sans trêve de la perfection. Réinventant sans cesse le jeu de la vielle à roue, il façonne des univers nuancés allant de la musique baroque à la création contemporaine.


Aujourd’hui musicien reconnu, lauréat de nombreux concours et titulaire du D.E. de musique traditionnelle, il enseigne au conservatoire de Bourges et multiplie les expériences scéniques au gré des chemins et des rencontres. Ses mains transfigurent un instrument millénaire et nous emportent dans une cosmogonie sonore envoûtante et esthétique.


Mardi 1er août | 20h30 | Église de MILLAY | GRAND CONCERT

Martin Matalon (né en 1958) : Traces IV [2006]Raphaël Cendo (né en 1975) : Scratch Data [2002]Georges Aperghis (né en 1945) : Le corps à corps [1979]Iannis Xenakis (1922-2001) : Rebonds [1988]Bruno Mantovani (né en1974) : Moi, jeu… [1998]Jean-Pierre Drouet (né en1935) : Un chien dehors [1997]

Né en 1988 à Tourcoing, Victor Hanna étudie les percussions dans les classes de Marc Bollen, Béatrice Faucomprez à Arras, Francis Brana à Créteil et Nicolas Martynciow à Paris.Parallèlement, de nombreuses rencontres lui permettent de pratiquer les percussions afro-cubaines, les musiques actuelles, l'improvisation générative, le théâtre musical, l'accompagnement chorégraphique et l'art dramatique. En 2008 il entre au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Michel Cerutti. Il se perfectionne dans les percussions d'orchestre au cours d'académies telles que le Lucerne Festival Academy Orchestra et le Verbier Festival Orchestra, et lors de collaborations avec les plus grands orchestres français. Passionné par les musiques actuelles, il collabore avec l'Ensemble Multilatérale, l'ensemble 2E2M et Le Balcon. Il entre à l'Ensemble Intercontemporain en 2012 après avoir obtenu un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien mention très bien à l'unanimité au Conservatoire de Paris.


Mercredi 2 août

Avec l'association « Le cercle Diogène », nous proposons d'accueillir le public à Saint-Honoré-Les -Bains pour découvrir de jeunes musiciens en devenir.Les concertinos sont donnés par des élèves issus des conservatoires régionaux (Nevers, Dijon, Mâcon). Les concerts d'après-midi « Jeunes Talents » reçoivent de jeunes artistes issus du CNSMDP.

Un film sélectionné par l'équipe du Festival et l'association Sceni Qua Non et en rapport avec le thème de « la transcription » sera projeté dans la salle Hélène Vincent du Cinéma Le Select.Au travers de ces trois rendez-vous, nos grandes orientations s'expriment :

faire de la place aux jeunes,travailler conjointement avec les associations localeset élargir le champ de nos manifestations à plusieurs communes du territoire.

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Mercredi 2 août | 12h00 | Parvis de la Mairie de SAINT-HONORÉ-LES-BAINSCONCERTINOen cours de programmation-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Mercredi 2 août | 15h00 | Salle Sidney Bechet de SAINT-HONORÉ-LES-BAINSCONCERT JEUNES TALENTS

Gabriel PIDOUX Neven LESAGE hautbois baroquesAlejandro PEREZ basson Loris Barrucand clavecin

Transcriptions en France à l'époque de Louis XV :

Pierre Philidor (1681-1731) : 1ère suite en trio opus 1François Couperin (1668-1733) Transcriptions de pièces de clavecin pour deux hautbois sans basse (Manuscrit anonyme de la BNF F-Pn Res. 1059)Antoine Forqueray (1672-1745) Pièce de Viole (transcrite pour basson)Jean-Philippe Rameau (1702-1766) extraits des Pièces de clavecin en concerts pour hautbois, basson et clavecinToru Takemistsu (1930-1996) : « Rain dreaming », pour clavecin (1986)Jean-Féry Rebel (1666-1747) : "Les caractères de la danse" (transcription de l'ensemble Sarbacanes d'après la version de Pisendel)-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Mercredi 2 août | 17h00 | Cinéma de ST-HONORÉ-LES-BAINS | FILMen cours de programmation-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Mercredi 2 août | 20h30 | Église de MILLAY | GRAND CONCERT

Johann-Sebastian Bach (1685-1750) :Sonate pour violon n°2 en la mineur BWV 1003, transcrite en ré mineurSuite pour violoncelle n°5 en do mineur BWV 1011Partita n°2 pour violon en ré mineur BWV 1004, transcrite en sol mineur

Markku Luolajan-Mikkola joue de la viole de gambe et du violoncelle baroque depuis les années 1990. Son répertoire s’étend du XVIème siècle à nos jours. Il donne couramment en concert les suites pour violoncelle de J.S.Bach et ses transcriptions pour violoncelle des sonates et partitas pour violon.

Markku Luolajan-Mikkola a obtenu son diplôme de violoncelle à l’Académie Sibelius en 1983 et ses diplômes de viole de gambe et violoncelle baroque au Conservatoire Royal dela Hague en 1992. Il a étudié avec Arto Noras, Jaap Ter Linden et Wieland Kuijken. Il est aussi particulièrement reconnaissant à Paul Tortelier, Laurence Dreyfus et Seppo Laamanen pour leurs encouragements.

Markku Luolajan-Mikkola a donné plus de mille concerts dans trente pays. Sa série de concerts « Gambaa ! » – neuf programmes de musique baroque française – a reçu en 2003 de la Compagnie de Diffusion Finlandaise la récompense « Acte Musical de l’Année ». Ces programmes comprenaient les cinq Suites d’Antoine Forqueray, les cinq Livres pour basse de viole de Marin Marais et les Nouveaux Concerts de François Couperin.

Leurs possibilités expressives étant adaptées à une bonne compréhension des temps actuels, Markku Luolajan-Mikkola croit que l’avenir des instruments anciens réside aussi dans leur utilisation en musique contemporaine. Inspiré par les temps passés alors que toute la musique jouée était nouvelle, il a créé plus de vingt pièces, la plupart commandées par lui-même.


Markku Luolajan-Mikkola a été président de l’Association des Solistes Finlandais pendant les années 2003-2008, directeur artistique de l’Orchestre Baroque Finlandais en 2010-2013 et a fondé en 2010 le Festival BRQ Vantaa dont il est le directeur artistique. Il enseigne la viole et le violoncelle baroque à l’Académie Sibélius. Convaincu que les jeunes apprennent mieux la musique et la culture générale dès leurs dix ans, il enseigne depuis les années 1980 à l’école de musique de l’Ouest d’Helsinki.

La quarantaine d’enregistrements de Markku Luolajan-Mikkola, en solo ou en ensemble de chambre, ont été accueillis avec enthousiasme. En soliste, il a reçu la récompense « National Janne », le prix spécial d’honneur de la Compagnie Finlandaise de Diffusion et le prix « Classical Music Emma ». Avec l’ensemble de violes Phantasm, il a obtenu divers « Gramophone », Diapason d’Or, Choc du Monde de la musique, Gramophone « Editor’s Choice », enregistrement du mois pour « BBC Music Magazine » et « Rondo », et enregistrement de l’année par « Limelight Magazine’s Chamber ».


Jeudi 3 août

C'est un peu la folle journée du Festival, avec trois concerts successifs à l'église de Millay, nous parions sur le bel appétit de notre public.En partenariat avec La Bonne Auberge de Millay, il sera proposé sur place des en-cas pour profiter pleinement de l'intégralité de ce programme.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Jeudi 3 août | 15h00 | Église de MILLAY | CONCERT JEUNES TALENTS

Jascha Heifetz (1901-1987) : Sélections de Porgy and Bess, de George Gershwin (1947)Heinrich Wilhelm Ernst (1812-1865) : Grand caprice opus 26 sur “Le Roi des Aulnes“ de F. Schubert (1854)György Kurtág (né en 1926) : Jelek, játékok és üzenetek (1989-2004)Camille Saint-Saëns (1835-1921) : Danse macabre op. 40 (transcription de l’auteur, 1874)Franz Liszt (1811-1886) :

Isoldes Liebestod aus "Tristan und Isolde", S.447 (d’après Wagner) (1875)Paraphrase sur "Sarabande and Chaconne", S.181 (d’après Haendel) (1879)

Bruno Monsaingeon (né en 1943) : Octobre (D’après Tchaikovsky) (1989)Astor Piazzolla (1921-1992) : Adios Nonino (1959), Milonga del Angel (1965), Revirado (1963), Libertango (1974)György Kurtág (né en 1926) : "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit", in Átiratok Machaut-Tól J. S. Bachig (1974-1991)

Mathide Marsal, née en 1992, étudie tôt le violon et le clavecin au Conservatoire de Douai, puis au CRR de Lille dans la classe de Fernand Iaciu, où elle étudie aussi l’écriture musicale avec Christian Bellegarde.Admise au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles dans la classe de Yossif Ivanov, elle obtient en 2015 son Bachelor de violon. En parallèle, Mathilde Marsal mène des études de musicologie à la Sorbonne où elle obtient son master de recherche en 2016. Depuis elle a rejoint, en cycle Erasmus au Conservatoire Verdi de Milan, la classe de violon


moderne et baroque de Cinzia Barbagelata et la classe de musique de chambre de Roberto Tarenzi. Elle suit aussi les cours de musique de chambre de Christian Rivet au Conservatoire du 8ème arrondissement de Paris.Mathilde Marsal joue dans divers orchestres, dont le National de Lille, avec lesquels elle a participé à de nombreux concerts dans des salles réputées comme le Théâtre du Châtelet à Paris, l’Opéra de Lille, à Milan, Bruxelles, etc.

Malo Courbaron, né en 1993, débute le piano à l’âge de six ans. Il suit d’abord des stages de musique intensifs avec la concertiste Evelyne Steinmetz avant d’entrer au Conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe de Christophe Maynard.Durant ses années de lycée en classe à horaires aménagés au lycée Jean de La Fontaine (Paris XVI), il est amené à se produire de nombreuses fois notamment au cours des concerts du lycée, où il accompagne les chanteurs de la Maîtrise de Radio France. Passionné de lettres autant que de musique, Malo mène ensuite de front des études littéraires en classe préparatoire au lycée Fénelon (khâgne spécialité musique, Paris VI) et des études musicales au Conservatoire Régional de Paris en cycle spécialisé, où il bénéficie de l’enseignement de Célimène Daudet au piano et de Christian Rivet pour la musique de chambre.Riche de l’expérience de ses professeurs, Malo obtient un premier prix de piano en 2013 et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) en classe d’histoire de la musique et d’esthétique, tout en intégrant l’École Normale Supérieure (ENS) où il poursuit actuellement des études de lettres.Il termine par ailleurs une deuxième année de master à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). Enfin, Malo approfondit la pratique du piano avec Bernard d’Ascoli (Association Piano Cantabile, Aubagne) et a déjà participé à des projets d’envergure en tant qu’accompagnateur pour la création à Ravensbrück de l’opérette Le Verfügbar aux Enfers signée par Germaine Tillion (projet en collaboration avec le Théâtre du Châtelet) ou lors de festivals tels que celui de l’Abbaye de Chauvet (Trois Valses, Oscar Straus).Dernièrement, il s’est également produit en solo lors des concerts mensuels et des journées d’études de l’ENS, ainsi qu’en musique de chambre avec Mathilde Marsal (Concert Jeunes Talents à Bourges, Bruxelles…). -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Jeudi 3 août | 18h00 | Église de MILLAY | GRAND CONCERT

Œuvres de Franz Schubert (1797-1828) et de György Kurtág (1973-2010) :Franz Schubert : variations en la bémol Opus 35 D.813György Kurtág : Jatekok (extrait)Franz Schubert : deux dansesFranz Schubert : variations en si mineurGyörgy Kurtág : Jatekok (extrait)Franz Schubert : LebensstürmeGyörgy Kurtág : Jatekok (extrait)Franz Schubert : Fantaisie en sol

Élève du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de 14 ans, Claire Désert obtient le premier prix de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau ainsi que le premier prix de piano à l’unanimité du jury (prix spécial du concours 1985) dans la classe de Vensislav Yankoff. Admise la même année en cycle de perfectionnementde piano, le gouvernement français lui attribue une bourse pour une année d’études à Moscou dans la classe d’Evgeni Malinin au conservatoire Tchaïkovski. À son retour en France, elle entre en cycle de perfectionnement de musique de chambre dans la classe de Roland Pidoux.

Invitée par les plus grands festivals (Radio France Montpellier, La Roque d’Anthéron, l’Orangerie de Sceaux, Piano aux Jacobins, Lille Piano(s) Festival, Festival International de Colmar, Festival « Georges Enescu » de Bucarest, « La Folle Journée » de Nantes, Bilbao, Tokyo) Claire Désert se produit sur les grandes scènes internationales, à Paris, au Kennedy Center à New-York, Wigmore Hall et King’s Palace à Londres, mais aussi en Italie, Pologne, Brésil, Etats-Unis… Elle joue régulièrement en soliste avec d’importantes formations symphoniques, telles l’Orchestre de Paris, le National d’Ile-de-France, le Philharmonique de Radio France, le Symphonique de Québec, le Philharmonique de


Strasbourg, le National de Lille.

Claire Désert a pour partenaires privilégiés, outre le pianiste Emmanuel Strosser, les violoncellistes Anne Gastinel, Gary Hoffman, les violonistes Philippe Graffin, Tedi Papavrami, Nemanja Radulovic, le Quatuor Sine Nomine, le Quintette Moraguès.

Sa discographie bien étoffée comporte un CD Schumann, son premier disque, couronné d’un « 10 » de Répertoires, un enregistrement des concertos de Scriabine et de Dvorák avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg récompensé par une Victoire de la Musique en 1997, des enregistrements parus chez Naïve avec Anne Gastinel. Claire Désert a gravé chez Mirare les Davidsbündlertänze de Robert Schumann, ainsi que son disque solo Abendmusik (dédié à Johannes Brahms, Clara et Robert Schumann), très chaleureusement salué par la presse internationale. Son dernier enregistrement avec Anne Gastinel consacré à la musique française a été récompensé par la presse musicale (« Choc de Classica » et « Music Chamber Choice » du BBC Magazine).

Originaire de Strasbourg, Emmanuel Strosser se forme auprès d’Hélène Boschi avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il suit l’enseignement de Jean-Claude Pennetier (piano) et Christian Ivaldi (musique de chambre). Après ses premiers prix à l’unanimité, il se perfectionne auprès de Léon Fleisher, Dimitri Bashkirov et Maria Joao Pires. Lauréat du Concours international de musique de chambre de Florence, il est finaliste en 1991 du concours Clara Haskil. Il est maintenant professeur de piano au CNSM de Paris et professeur de musique de chambre au CNSM de Lyon.

Emmanuel Strosser est l’invité des festivals de l’Épau, de l’Orangerie de Sceaux, de la Roque d’Anthéron, de Colmar, de Prades, de Kuhmo, de « La Folle Journée ». Il se produit en récital, et en soliste avec des formations symphoniques : l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre de Chambre de Lausanne.

Outre ses récitals, la musique de chambre tient une place importante dans sa carrière. Il retrouve régulièrement sur scène Olivier Charlier, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Xavier Phillips, Raphaël Pidoux, Peter Wiespelwey, Romain Guyot, François Leleux, le Quatuor Prazak, les membres de l’Orchestre de Paris… Emmanuel Strosser est également membredu Trio Owon en compagnie d’Olivier Charlier et du violoncelliste coréen Sung-Won Yang.

Avec cinq autres pianistes, Emmanuel Strosser a donné dans de nombreux pays l’intégrale des Sonates de Beethoven ainsi que l’intégrale de l’œuvre pour piano de Schumann. En parallèle de ses concerts en Europe (Wigmore Hall et Royal Academy à Londres, Louisiana Museum au Danemark, Cité de la Musique, Opéra Comique et salle Gaveau à Paris…), il se produit régulièrement en Amérique du Sud, aux États-Unis, au


Japon et en Corée.

Emmanuel Strosser a participé à de nombreux enregistrements, tous chaleureusement accueillis par la presse : un disque consacré à Mozart, les deux Quintettes de Fauré avec le Quatuor Rosamonde, les Sonates de Fauré et de Debussy pour violon et piano avec Régis Pasquier. Sont aussi parus: la Ballade et la Fantaisie de Gabriel Fauré avec l’Orchestre de Picardie, les trois sonates de l’Opus 10 de Beethoven pour lesquelles il a obtenu un « Choc » du Monde de la Musique et deux albums en soliste consacrés respectivement à Schubert et à Chabrier.

Claire Désert et Emmanuel Strosser ont enregistré ensemble les Danses slaves de Dvorákà quatre mains et, récemment en 2013, L’enfance, a été distingué par « 5 Diapasons » et par le Gramophone Magazine.


Jeudi 3 août | 21h00 | Église de MILLAY | GRAND CONCERT

Transcriptions de Franz Liszt (1811-1886), œuvres de Johannes Brahms (1833-1897), Robert Schumann (1810-1856) et Rodolphe Bruneau-Boulmier (né en 1982) :

Franz Liszt : transcription S558/11 (1835-37) de « Der Wanderer » composé par Franz Schuberten 1821Franz Liszt : transcription S566 (1848) de « Widmung » composé par Robert Schumann en 1840Rodolphe Bruneau-Boulmier : Catafalque (2013) - Tombeau de Johannes BrahmsRobert Schumann : Carnaval Op. 9 (1834)Johannes Brahms : Seize valses Op.39 (1867)Johannes Brahms : Variations et fugue sur un thème de Haendel Op.24 (1861)

Geoffroy Couteau a effectué un brillant parcours au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris qu’il a intégré dans la classe de Michel Béroff. Il y a reçu en 2002 le diplôme de formation supérieure, le premier prix à l’unanimité du jury ainsi que le prix spécial Daniel Magne. Il est entré la même année en cycle de perfectionnement de piano,a étudié la musique de chambre avec Christian Ivaldi et obtenu un prix mention très bien.Il a participé aux master class de Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher et Christophe Eschenbach.

Premier prix du Concours international Johannes Brahms en 2005, Geoffroy Couteau est remarqué à plusieurs reprises par la presse, en particulier Classica, Diapason et Télérama,qui lui prédisent un avenir prometteur.

Il a déjà eu l’honneur de jouer dans la grande salle de la Cité interdite de Pékin, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre national des Beaux-Arts de Rio de Janeiro, le Hong-Kong concert hall, le Théâtre national de Bangkok.

En France, on a pu l’entendre à l’auditorium du musée d’Orsay, l’amphithéâtre de l’Opéra


Bastille, le Théâtre de l’Athénée, la Cité de la musique, la Maison de la radio, le Grand Théâtre de Bordeaux, la salle Gaveau. Geoffroy Couteau est invité dans de nombreux festivals tels que « Piano aux Jacobins », le Festival de Menton, le Festival de Radio France à Montpellier, « Lille Piano Festival », le Festival du Printemps des Arts de Monte-Carlo, « Piano en Valois », les Festivals Chopin de Nohant et de Bagatelle, le Festival de l’Epau, et « Piano à Lyon ».

Geoffroy Couteau a fondé le trio Hadès avec Amaury Coeytaux et Raphaël Perraud.

Esprit libre et curieux, il a enregistré la musique de Rodolphe Bruneau-Boulmier, abordé la musique de Scriabine et Chopin, et gravé l’œuvre intégrale pour piano de Johannes Brahms. Ses disques ont été loués par la critique et les revues spécialisées.


Vendredi 4 août

Après trois jours de musique et de belles émotions, nous vous proposons une balade à Savigny Poil-Foil pour vous dégourdir les jambes et découvrir ces paysages de collines et de bocages.

Au retour de la randonnée, un concertino avec piano vous sera présenté dans l'église de Savigny-Poil-Fol

Puis retour à Millay avec un concert « Jeunes talents », durant lequel une création, commande du Festival, sera exécutée.

Notre double engagement de soutien à l'expression d'artistes en devenir et d'encouragement à la composition de musique d'aujourd'hui sera au cœur de cet après-midi.

L' entretien avec Thierry PÉCOU et le concert du soir resteront dans cette veine de musique actuelle.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Vendredi 4 août | 09h30 | SAVIGNY-POIL-FOL | BALADE FESTIVALIÈREen cours de programmation-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Vendredi 4 août | 12h00 | SAVIGNY-POIL-FOL | CONCERTINOen cours de programmation-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Vendredi 4 août | 15h00 | Église de MILLAY | CONCERT JEUNES TALENTS

Alexandros Markeas : « une Corda » pièce pour piano solo – créationFranz Liszt(1811-1886) : transcriptions de lieder de Franz Schubert - Auf dem Wasser zu singen, Erlkönig, Die junge Nonne, Frühlingsglaube, Die Stadt, Am Meer, Der Doppelgänger.Ferruccio Busoni (1866-1924) : transcription de la Chaconne in ré mineur de J.S. Bach.Samuel Rubio Calzón : transcription de Fandango de Padre Antonio Soler (1729-1783).


Née à Athenes en 1993, Fiona Mato prend ses premiers cours de piano avec sa mère. Elle poursuit ses études au Conservatoire Athenaeum aux côtés de Meri Manesi, et y obtient son diplôme avec un premier prix et une médaille d’or en juin 2009.Elle est lauréate de concours en France et en Grèce (Concours Flame, Concours Filonas, Concours international Alkan Zimmerman).

En décembre 2009, elle se produit en soliste avec l’orchestre Camerata friends of music sous la direction d’Alexandre Myrat et l’année suivante en trio avec Sofia & Irini LIU a Megaro Mousikis.Elle entre au Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michel Beroff et Claire Désert en 2011.Elle a travaillé avec des personnalités musicales importantes telles que Dmitri Bashkirov, Romano Pallottini, Bruno Rigutto, Gisèle Magnan, Ivo Pogorelich, David Lively, Dimitri Toufexis, Dominique Merlet, Marc Coppey, Itamar Golan, etc..Membre du duo Duality in F, du Quatuor Khaos formé au CNSM, elle est toujours intéressée par la collaboration avec d'autres musiciens.----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Vendredi 4 août | 18h00 | Bonne Auberge de MILLAY | ENTRETIENS

Thierry PECOU et Alexandros MARKEAS compositeurs

Thierry Pécou est né en 1965. Au CNSM de Paris, il a obtenu les premiers prix de composition et d’orchestration, puis a été pensionnaire à la Casa de Velazquez à Madrid et lauréat du Prix Villa-Médicis Hors les Murs. Il a été récompensé par de nombreux prix : Tribune internationale des compositeurs de l’UNESCO, Prix Georges Enesco et des jeunescompositeurs de la SACEM, Prix Musique de la SACD, Prix Pierre Cardin de l’Académie desBeaux-arts, Grand Prix de Composition musicale de la Fondation Simone et Cino del Ducadécerné par l’Académie des beaux-arts en 2010, Prix de la Meilleure création musicale 2010 décerné par le Syndicat de la Critique Théâtre, Musique et Danse pour l’opéra « L’Amour coupable », Grand Prix 2010 de l’Académie Charles Cros pour l’enregistrement de la « Symphonie du Jaguar ».

Ses œuvres ont été commandées et interprétées par le Kronos Quartet, Alexandre Tharaud, le Quatuor Debussy, dans des lieux tels que les festivals Présences à Radio-France, la Gaudeamus Music-Week à Amsterdam, l’Automne de Moscou, les New Music Concerts à Toronto, le Foro Internacional de Musica Nueva de Mexico, Automne en Normandie, le Festival d'Ambronay, Bath Music Festival en Angleterre, Tampere Choir Festival en Finlande, Shanghai Spring Music Festival, ainsi qu’au Tokyo Opera City Concert Hall et au Izumi Hall Osaka au Japon, à l’Arsenal de Metz, à l’Opéra de Rouen Normandie, à la Salle Pleyel, au Théâtre de la Ville et au Théâtre des Champs-Elysées à Paris.

Il interprète fréquemment ses propres œuvres au piano, en tant que soliste et chambriste (Les Machines désirantes, concertino pour piano avec l’Ensemble Variances, Tremendum avec le BBC Symphony). Acclamé comme pianiste aux côtés de l’Orchestre Colonne sous la direction de Laurent Petitgirard avec Tremendum, Concerto-carnaval à la Salle Pleyel à Paris en avril 2010.----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Vendredi 4 août | 20h30 | Église de MILLAY | GRAND CONCERT

L’ensemble Variances est constitué par Anne Cartel, Carjez Gerretsen, Liana Gourdjia, Cecilia Bercovitch, David Louwerse, Nicolas Prost, Laurène Durantel, Karim Touré, qui dialoguent avec Thierry Pécou dans une parfaite communion sur scène.L’ ensemble invite des personnalités, compositeurs, interprètes et metteurs en scène du monde entier. Parmi eux, Alexander Melnikov (piano), Gaëlle Méchaly (soprano), l’Ensemble Resonanz, les Percussions Claviers de Lyon, les compositeurs Michael Ellison, Moritz Eggert, Lisa Bielawa, Gabriela Ortiz, et le metteur en scène Stephan Grögler.

Par ailleurs, il s’est produit au French May Festival à Hong Kong, au Festival international Cervantino au Mexique, à la Cité de la Musique de Paris, au Festival Présences de Radio France, à l’Auditorium de Lyon, à l’Arsenal de Metz, au Festival „das neue Werk“ du Norddeutscher Rundfunk (NDR) de Hambourg, aux Opéras de Dijon, de Saint-Etienne et de Reims, à la Salle Bourgie à Montréal, au Town Hall de Seattle Hall, et au Bargemusic de New York.

L’Ensemble Variances a enregistré plusieurs CD dont « Tremendum » (Harmonia Mundi), constitué d’œuvres de musique de chambre de Thierry Pécou, et qui a reçu un Diapason d’or en octobre 2012.Ces prochaines saisons, l’Ensemble Variances est invité à l’Opéra de Rouen, au Volcan au Havre, au Théâtre de Cornouailles, au Festival d’Ambronay, au Festival New Music de Bristol, au Wigmore Hall de Londres.L’Ensemble est en résidence au Festival Arabesques à Hambourg et à l’université de Bristol.


Samedi 5 août

La programmation du samedi et du dimanche nous déplace chez notre fidèle partenaire, la commune de Luzy.La salle des fêtes accueillera cette année l'orchestre d'harmonie de Luzy dont le concert sera suivi d'un cocktail organisé par nos amis de l'association AVF. Ce sera l'occasion de donner la parole et de remercier nos partenaires institutionnels et autrescontributeurs du Festival.

Pour le dernier concert du soir à l'église, nous sommes de retour à Millay dont il faut souligner au passage le soutien actif depuis de longues années. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Samedi 5 août | 12h00 | Salle des tapisseries de LUZY | CONCERTINO

en cours de programmation-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Samedi 5 août | 15h00 | Salle des fêtes de LUZY | CONCERT

Carl Nielsen - transcription de Johan de Meij (1918–1919) : Aladdin suite, opus 34, 1er mouvementAnton Bruckner - transcription de Thomas Doss - 1885 : Ecce sacerdos magnusPhilip Sparke – 2007 : Symphonic metamorphosis (d’après plusieurs thèmes de la symphonie n°3 avec orgue de Camille Saint-Saëns).Gabriel Fauré - transcription de Monty Musgrave - 1865 : Cantique de Jean Racine, opus 11

Yann Bail, Après avoir débuté la trompette à La Machine puis à l’École Nationale de Musique de Nevers, obtient ses prix et perfectionnement en trompette (classe de Thierry CAENS - ancien élève de Maurice ANDRE), en musique de chambre au Conservatoire National de Région de Dijon. Il a également obtenu son prix de trompette dans la classe


de Pascal CLARHAUT (trompette solo de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris).

Depuis 2006, il est directeur de l’École Intercommunale de Musique de La Machine, y enseigne la trompette et dirige les 2 orchestres de jeunes de cette même école.Depuis septembre 2012, il est le directeur de l’Orchestre d’Harmonie de la ville de Luzy.

Parallèlement à ses activités de professeur, Yann pratique la trompette en orchestre (orchestre d’harmonie, orchestre symphonique, brass band, etc.) ou en tant que soliste.Yann est aussi trompettiste au sein du Quintette de Cuivres « Orfeo », composé par des musiciens professionnels nivernais et lauréat de concours internationaux.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Samedi 5 août | 20h30 | Église de MILLAY| GRAND CONCERT

Joaquin Nin (1879-1949) : Seguida española pour violoncelle et pianoJoaquin Turina (1882-1949) : Ciirculo pour trio avec pianoManuel de Falla (1876-1946) : danse du feu pour violon et pianoEnrique Fernandez Arbos (1863-1939) : « Tres Piezas en estilo español » Op.1Maurice Ravel (1875-1937) : Trio avec piano (1914)

Le Trio Karénine est formé de Fanny Robilliard, violon, Paloma Kouider, piano, et Louis Rodde, violoncelle.Tous trois diplômés du CNSM ou de l’École Normale Alfred Cortot, ils se perfectionnent individuellement dans les classes d’artistes internationalement reconnus à Leipzig, Vienneet Berlin.

Dès le début de sa formation, le Trio Karénine reçoit les conseils du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire de Paris. Invité à l’Académie de musique à Flaine, à l’Académie musicale de Villecroze, à l’Académie internationale de musique Maurice Ravel qui lui décerne le Prix des Rotary Club, à l’European Chamber Music Academy et au Festival de la Roque d’Anthéron, il a la chance de côtoyer lors de master-class des artistes tels que Menahem Pressler, Hatto Beyerle, le Trio Wanderer, Jean-Claude Pennetier et Ferenc Rados.

Premier prix du Concours International de Musique chambre Charles Hennen à Heerlen (Pays-Bas), lauréat de la bourse de la Fondation Banque Populaire, de celle du Festival Musique&vin du Clos Vougeot et du Prix de la Fondation Oulmont, le trio a également remporté le prix spécial de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine au Concours International de musique de chambre Joseph Haydn (Autriche), le Prix International Pro Musicis, et en 2013, le prix du concours de l’ARD de Munich, un des pluscourus des ensembles de musique de chambre.


Le Trio Karénine s’est produit dans les salles les plus réputées à Paris, Londres, Münich, Hambourg et Vienne. Lors de la saison 2014/2015, le trio est invité à la Folle Journée du Japon, au Festival Croisements en Chine, à l'Auditorium du Musée du Louvre, au PalazettoBru Zane à Venise, au Musée des Beaux-Arts de Montréal, ainsi qu’à la Neue Philharmonie de Westphalie dans le Triple Concerto de Beethoven sous la direction d’Evan Christ.Actif dans le domaine de la musique contemporaine, le Trio Karénine joue régulièrement des oeuvres de Wolfgang Rihm, Philippe Hersant, Hans-Werner Henze, Graciane Finzi. Il est le dédicataire du trio "Les Allées Sombres" du compositeur Benoît Menut et reçoit à l’ARD de Münich le prix spécial d’interprétation avec l’œuvre commandée à Fazil Say « Space Jump ».Le Trio Karénine est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis septembre 2010 et a été nommé « ensemble ECMA ».


Dimanche 6 août

Donné précédemment à l'Opéra de Dijon, ce grand spectacle de clôture fera de Luzy pour un jour, la capitale culturelle de la Bourgogne.

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Dimanche 6 août | 17h30 | Salle des fêtes de LUZY | CONCERT-CABARET

Alban Berg (1885-1935) : Die Nachtigall (1905/1908) extrait des Sieben Fruhe Lieder

Hanns Eisler (1898-1962) : Solidaritäts Lied (1931) extrait de la BO du film « Kuhle Wamp » de Slatan Dudow sur un script de Bertold Brecht, I saw many friends (1942) extrait de “Die Hollywood-Elegien”, Nein (1937) extrait de Kantate im Exil n°2

Paul Hindemith (1895-1963) : « Ouverture du Vaisseau Fantôme jouée à vue par un orchestre de second ordre à la fontaine d’une ville thermale sur le coup de sept heures du matin », arrangement caricatural pour quatuor à cordes (1925)

Friedrich Hollaender (1896-1976) : Falling in love again (1930) extrait de la BO du film « L’Ange bleu » de Joseph von Sternberg, The ruins of Berlin (1948) extrait de la BO du film « A foreign affair » de Billy Wilder, Black Market (1948) extrait de la BO du film « A foreign affair » de Billy Wilder

Raphaël Imbert (1974-) : Black face pour quatuor à cordes et saxophone d’après Swanne River,extrait de l’opéra « Jonny Spielt auf » de Ernst Krenek

Ernst Krenek (1900-1991) : Extrait du Quatuor n°3 Op.20 (1923)

Jan Meyerowitz (1913-1998) : Help me Lord (1949) extrait de l’opéra The Barrier

Erwin Schulhoff (1894-1942) : Chanson extraite de Cinq études de jazz (1927), Andante molto


sostenuto extrait du Quatuor à cordes (1924)

Mischa Spoliansky (1898-1985) : When die beste Freundin (1928), Das Lila Lied / Lavender song (1920)

Kurt Weill (1900-1950) : Barbara song (1928) extrait de l’Opéra de Quat’sous, Mackie Messer (1928) extrait de l’Opéra de Quat’sous, Youkali (1935) extrait de l’opéra Marie Galante, Die Ballade vom ertrunkenen Mädchen (1948), Langsam und innig, extrait du Quatuor à cordes ensi mineur (1918)

Le Quatuor Manfred, fondé en 1986, est constitué de Marie Béreau, violon, Luigi Vecchioni, violon, Emmanuel Haratyk, alto et Christian Wolff, violoncelle, tous issus des institutions internationales les plus réputées ( Julliard School de New-York, Conservatoire de Genève, CNSM de Paris)

Le Quatuor Manfred remporte dès 1989 les premiers prix de deux concours les plus prestigieux ouverts aux jeunes quatuors: le concours de Banff (Canada) et le concours d’Évian.

Ainsi reconnu au plus haut niveau, le Quatuor Manfred collabore avec de nombreux artistes de renom dont Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Jan Talich, Anne Queffélec, Jean-Claude Pennetier, Claire Désert, Nicolas Bône, Raphaël Oleg, Florent Héau, Pascal Moraguès, Paul Meyer, Romain Guyot, Raphaël Pidoux, Marc Coppey, Manuel Fischer-Dieskau, Xavier Phillips, Jean-Paul Fouchécourt, Pierre-Yves Pruvot.

Le quatuor développe des nouveaux projets et s’ouvre à de nouvelles esthétiques, comme en témoignent les disques Bach/Coltrane (Zig-Zag Territoire, 2008) et Heavens (Harmonia Mundi, 2013) enregistrés avec le saxophoniste de jazz Raphaël Imbert et la Compagnie Nine Spirit, ou encore avec ce nouveau programme « Bye Bye Berlin » inspiré de musiques des années 30 et qui sera enregistré à l’automne 2016 avec la chanteuse Marion Rampal et Raphaël Imbert (sortie prévue en septembre 2017, Harmonia Mundi).

En résidence à Dijon, le Quatuor Manfred a créé sa propre saison de musique de chambre au cours de laquelle il invite le public à découvrir les intégrales de Haydn, Beethoven, Schubert, Mozart et Jadin, et un volet moins connu de l’histoire de la musique,avec un répertoire français abordé dans le cadre d’une collaboration avec le Palazzetto Bru Zane, Centre de musique romantique française de Venise. En 2016/2017, le Quatuor Manfred célèbrera son trentième anniversaire avec une saison entièrement dédiée à Schumann, Brahms et Tchaïkovski, compositeurs qui ont inspiré le quatuor lorsqu’il a choisi son nom.

Pour cet anniversaire, le Quatuor Manfred ajoutera à sa discographie l’enregistrement du Quatuor opus 41 n°1 de Schumann et du Quatuor n°2 opus 22 de Tchaïkovski.

Désireux de transmettre sa passion et son expérience, le Quatuor Manfred organise des


master-class à l’occasion de ses concerts en France et à l’étranger, ainsi qu’un stage de musique de chambre au cours de son festival musical et patrimonial « Musiques en voûtes » en Bourgogne.

Marion Rampal est née en 1980 à Marseille. Elle étudie le piano et la flûte dans l’enfance, bercée par les goûts d’une famille mélomane : Ellington, Coltrane, Gershwin, puis découvre le chant et le théâtre à l’adolescence. Elle est attirée tôt par le jazz, le rock et la musique folk. Elle apprécie la poésie anglo-saxonne et fait vite de l’anglais sa langue de prédilection.

En 1998, elle fonde avec François Richez le groupe « WeshWesh » pour lequel elle compose les textes et co-signe les musiques. En 2002, attirée par une formation plus avancée dans le jazz, elle intègre l’IMFP de Salon de Provence où elle suit des cours auprès de Mario Stantchev, David Linx, Francesco Castellani. Puis en 2004 elle étudie au conservatoire de Marseille sous la direction de Philippe Renault et Raphaël Imbert. Elle monte alors un projet en sextuor en hommage aux premières bandes originales des filmsde Walt Disney « Super Kali & The Fragili-Sticks » en collaboration avec le guitariste et compositeur Rémy Jouffroy.

A l’occasion d’une commande pour les Jeunesses Musicales de France, elle crée aux côtésde Benjamin Rando, pianiste, une adaptation musicale ainsi qu’une narration autour de l’opéra de George Gershwin, Porgy & Bess : le spectacle ''I Got Plenty !'', joué plus de 150 fois entre 2003 et 2006.

Elle se produit aux côtés de divers ensembles et musiciens de Jazz (les Doodlin’, le collectif Wart, Michel Barrot), participe à de nombreux projets de cabaret, théâtre et création contemporaine, en tant que chanteuse ou narratrice, notamment auprès des collectifs Territoire3 ou La Force Molle.

Depuis 2005, elle collabore à plusieurs créations au sein de la Compagnie Nine Spirit, le Sixtine Group, le spectacle « Au commencement », et diverses autres formations.

Sous la direction artistique de Raphaël Imbert, elle s’attache aujourd’hui à l’écriture de chansons avec pour fil conducteur une évocation symbolique des archétypes féminins dans les grandes mythologies.

Raphaël Imbert est né à Thiais en 1974. Il apprend à jouer du saxophone à l'âge de 15 ans en autodidacte, puis entre au conservatoire de Marseille dans la classe de jazz de Philippe Renault. Il y obtient le Premier prix en 1995 avec Jean-Jacques Elangué. Il fut lui-même assistant-professeur dans la classe de jazz du conservatoire de Marseille de 2003 à 2006.

En 1996 il fonde les groupes Hemlé Orchestra et Atsas-Imbert Consort, avec lesquels il seproduit notamment sur les scènes de Jazz à Vienne, Nice Jazz Festival, et la Fiesta des Suds à Marseille.

Il crée à Marseille en 2002 avec des musiciens, sociologues, journalistes et mélomanes,


le collectif l’Enclencheur, à la vie éphémère, qui défend un projet de réflexion intégrant la pratique du jazz dans une vision globale de la société.

En 2003, il est lauréat du programme «La Villa Médicis Hors les Murs » pour son travail de recherche sur la musique sacrée dans le jazz, réalisé pendant six mois à New York. Dès lors, ce séjour devient l'élément fondateur de ses compositions.

Raphaël Imbert développe un projet pédagogique qu’il met en pratique au conservatoire de Marseille depuis 2003, ainsi que dans de nombreux séminaires, au festival Jazz à Cluny et à la formation des arts de la rue de la Fai’art. Il propose en master class une méthode d'improvisation pour ensembles de musique de chambre.

À la suite du projet « Bach – Coltrane » avec le Quatuor Manfred et André Rossi, il collabore régulièrement avec de nombreux musiciens classiques : Chiara Banchini, Johan Farjot, Arnaud Thorette, Karol Beffa, Jean-Guihen Queyras, Pierre-Olivier Queyras, Geneviève Laurenceau…

Il est membre du Conseil d’administration de l’Orchestre National de Jazz de septembre 2004 à septembre 2007 et remporte avec son groupe Newtopia Project le grand prix d'orchestre ainsi que le deuxième prix de soliste du 28e Concours national de jazz de la Défense en juin 2005.

Il a composé pour le cinéma et la télévision pour les projets de Philippe Carrese et Isabelle Boni-Claverie.

Raphaël Imbert mène aussi des recherches sur la musique, en particulier sur le spirituel dans le jazz. Il étudie l’anthropologie à l’EHESS sous la direction de Jean Jamin. Dans ce cadre, il rejoint le projet « Improtech » et le Laboratoire d'Anthropologie et d'Histoire de l'Institution de la Culture (LAHIC), pour lesquels il effectue une mission de recherche dans le sud des États-Unis en 2011 et 2012, sur le thème du rapport des musiciens traditionnels à l'improvisation et aux nouvelles technologies.

Il publie de nombreux articles, dont « Jazz en vies : De l'exemplarité du fait spirituel et maçonnique chez les musiciens de jazz » pour la revue française d’anthropologie L’Homme, sur l’un de ses domaines de prédilection, le fait maçonnique chez les musiciens de jazz afro-américains. Il étudie également le rôle de l’oralité dans la transmission de l’improvisation en musique.


6 Bilan de l'édition 2016

L'édition 2016 du Festival du Vent sur l'Arbre est une belle réussite. Nous avons connu une progression sensible de la fréquentation. Tous les concerts ont bénéficié de cet accroissement du nombre d'entrées. Les concerts « Jeunes Talents » ont particulièrement connu une affluence exceptionnelle, entre 120 à 150 personnes. Les animations de la semaine de Festival furent également très suivies : près de 100 auditeurs pour la conférence «les étoiles dans un silence », un passionnant échange avec le compositeur Eric Montalbetti et une matinée de découverte avec la balade festivalière sur les pentes du mont Beuvray.Enfin le partenariat avec le musée archéologique, nous a permis de clôturer cette édition, par un concert sur le site de Bibracte, qui a réuni plus de 150 personnes.

Un bilan quantitatif très positif

La programmation de notre Directeur artistique Christian Rivet est incontestablement la principale clé de notre réussite. Il a construit ce subtil assemblage d’œuvres baroques, classiques et contemporaines pour servir l'ambitieux thème retenu cette année, «Le Silence ». Les prestigieux artistes invités ont investi ce projet avec toute leur dimension artistique et ont présenté des qualités humaines que le public a largement plébiscitées au cours de nombreux échanges.L'alchimie entre un public fervent et des musiciens proches et disponibles, voilà qui évoque parfaitement l'ambiance de ce Festival « pas comme les autres ».


2011 2012 2013 2014 2015 20160

500

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FREQUENTATION DU FESTIVAL

Payantes Autres Total Entrées

EDITIONS

7 Nos partenaires

Le festival Le Vent sur l'Arbre est soutenu financièrement par :

– Les collectivités locales, départementale et régionale,

– les organismes professionnels : Sacem, Musique nouvelle en liberté, Adami, Spedidam,

– le mécénat de la Caisse des dépôts.

Des partenariats sont conclus avec :

– La maison du Beuvray, centre culturel et lieu de séjour en milieu rural, à Saint-Léger-sous-Beuvray,

– Le cercle Diogène, qui co-organise les concertino et concert de Saint-Honoré-Les-Bains,

– Le musée archéologique de Bibracte (Saint-Léger-sous-Beuvray), qui accueille un concert.

– L'association Sceni-qua-none, qui propose une programmation spécifique aux cinémas de Luzy et/ou de Saint-Honoré-les-Bains pendant le festival.

– L'association Accueil des Villes Françaises (Luzy), qui organise le cocktail du festival.

– L'Hôtel restaurant Le Morvan à Luzy, qui propose une formule spécifique aux festivaliers.

– La bonne Auberge de Millay, etc.

Les communes de Millay, Luzy et Saint-Honoré-les-Bains nous soutiennent également en mettant à notre disposition :

– du personnel et du matériel,

– la salle des fêtes de Luzy,

– la salle Sidney Bechet de Saint-Honoré-les-Bains

– l'église de Millay.



Documents

ème édition « Transcriptions · « Transcriptions » PROGRAMMATION 2017 ... Création : « Une Corda » pour piano solo d'Alexandros Markeas, Calzón, Liszt,