[2008-2009]

Anne Gleyze M2 Communication Globale communication 5 - 2008-2009 Sous la direction de M. Toulmond et M. Clancy

[IMPACT DU WEB 2.0 DANS LA DEMOCRATISATION DE L’ART CONTEMPORAIN]

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Remerciements

Je souhaite remercier toute l’équipe pédagogique de l’Institut International de Communication

de Paris, et tout particulièrement l’ensemble du corps enseignant de la classe de 5ème année

de communication, pour les cours dispensés tout au long de l’année.

Je remercie vivement Monsieur Toulmond pour ses conseils en qualité de tuteur théorique

concernant ce mémoire de fin d’étude.

Je tiens à témoigner toute ma reconnaissance à Monsieur Clancy, tuteur de mon mémoire,

pour l’expérience enrichissante et pleine d’intérêt qu’il m’a fait partager tout au long de

l’année, tant par son enseignement pédagogique que lors de la mise en place de ce mémoire.

Je le remercie pour le temps qu’il m’a consacré et pour ses nombreux et précieux conseils qui

m’ont permis de mener à bien ce mémoire.

Je désire apporter ma reconnaissance à Anne Bachelier pour m’avoir fait partager son amour

de la peinture et m’avoir fait explorer de nombreuses facettes de l’art contemporain. Je la

salue pour être à l’origine du choix du sujet de ce mémoire.

Je remercie mes parents pour les longues heures passées à relire mon mémoire et pour leurs

conseils avisés.

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TABLE DES MATIÈRES

REMERCIEMENTS .............................................................................................................. 2

SUMMARY ........................................................................................................................ 5

INTRODUCTION ................................................................................................................ 8

LE WEB 2.0 : NOUVEL OUTIL INCONTOURNABLE DE COMMUNICATION ? ......................... 10

QU’EST CE QUE LE WEB 2.0 ? ................................................................................................................................. 10

LE WEB 2.0 : ENSEMBLE DE NOUVELLES TECHNOLOGIES ................................................................................................ 10

WEB 2.0 : DE NOUVELLES APPLICATIONS RICHES .......................................................................................................... 11

WEB 2.0 : L’INTERNAUTE WEB-ACTEUR ..................................................................................................................... 13

WEB 2.0 : RESEAUX SOCIAUX................................................................................................................................... 20

WEB 2.0 : LA LONGUE TRAINE ................................................................................................................................. 26

L’ART CONTEMPORAIN : DE L’ELITE AU GRAND PUBLIC .................................................... 28

DEFINITION DE L’ART CONTEMPORAIN ........................................................................................................................ 28

PERCEPTION ACTUELLE DU GRAND PUBLIC .................................................................................................................. 29

LES ACTEURS PRINCIPAUX ........................................................................................................................................ 33

ETAT ACTUEL DE L’ART CONTEMPORAIN ...................................................................................................................... 37

UTILISATION DU WEB 2.0 DANS LA DEMOCRATISATION DE L’ART CONTEMPORAIN .......... 41

PRESENTATION D’ANNE BACHELIER ET DE SON TRAVAIL ................................................................................... 42

Qui est Anne Bachelier ? ............................................................................................................................. 42

Où peut-on voir ses œuvres ? ....................................................................................................................... 43

Quelle est sa communication actuelle ? ...................................................................................................... 43

Mise en avant de ses forces et faiblesses ..................................................................................................... 44

LA STRATEGIE DE COMMUNICATION ONLINE ...................................................................................................... 46

Le Plan de Travail Créatif ........................................................................................................................... 47

Les préconisations sur l’existant ................................................................................................................. 48

LA STRATEGIE WEB 2.0 ..................................................................................................................................... 49

Le blog : vitrine interactive de proximité .................................................................................................... 50

Netlinking : théorie de l’essaimage ............................................................................................................. 60

Réseaux sociaux : diversification de son public .......................................................................................... 62

Evènementiel et wikis : asseoir son influence .............................................................................................. 71

CONCLUSION ................................................................................................................... 74

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LETTRE D’APPRECIATION DE M. CLANCY ........................................................................... 76

BIBLIOGRAPHIE ............................................................................................................... 77

LIVRES : ............................................................................................................................................................... 77

Web 2.0 : ...................................................................................................................................................... 77

Art contemporain : ....................................................................................................................................... 77

ARTICLES DE JOURNAUX : ........................................................................................................................................ 77

Web 2.0 : ...................................................................................................................................................... 77

Art contemporain : ....................................................................................................................................... 78

ARTICLES INTERNET : .............................................................................................................................................. 79

Web 2.0 : ...................................................................................................................................................... 79

Art contemporain : ....................................................................................................................................... 82

GLOSSAIRE ...................................................................................................................... 83

ANNEXES ...................................................................................................................... ..85

ANNEXE 1 : EXEMPLE DE CLOUD TAG OU « NUAGE DE MOTS » ……………………………………………………………………………………..II

ANNEXE 2 : LE SONDAGE ....................................................................................................................................... …III

ANNEXE 3 : PESTEL POUR L’ART CONTEMPORAIN ........................................................................................................ .IX

ANNEXE 4 : SWOT POUR L’ART CONTEMPORAIN .......................................................................................................... XI

ANNEXE 5 : QUELQUES PEINTURES D’ANNE BACHELIER ................................................................................................ .XII

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Summary

As a child, my parents taught me three main values: the desire to learn, the delight of world

travel, and the importance of an open mind towards diverse cultural aspects. These three

values now are part of my personality. My main hobbies are closely related to them.

Throughout the years, I also developed a strong interest in the new forms of communication,

including the growing progress of the web 2.0. In my opinion, a mémoire should relate to my

communication skills as much as to my passions. This explains my choice of themes for my

mémoire.

During this class year, we were assigned a communication exposé on contemporary art. The

goal was to help a recent contemporary art academy become a strong voice in the world of

contemporary art. While working on this topic, what struck me most was the number of

people around me who loathed contemporary art. Most of them were incapable of naming a

single contemporary artist, yet they had a strong negative opinion about it. I wanted to

discover why this was so. Talking to these people, some of whom were very reluctant to have

this debate with me, I realized that the large majority were mostly repelled by the

environment contemporary art represents rather than the artistic work itself. Art being one of

my strongest passions, I believed that finding a way to increase its exposure, even to the most

reluctant people, would be a perfect topic for my mémoire.

The second step towards the theme of this mémoire came after some time of thought. I

wanted to give a radically new approach to this cultural aspect. One of the courses I took this

year concerned the web 2.0. I was seduced by the new means it provided to the

communication area. It is thanks to this class, taught by M. Clancy, also advisor of my

mémoire, that my theme emerged: how can the web 2.0 help contemporary art gain exposure

to people at large.

The theme was perfect in every way. It responded to my desire to have an innovative means

to communicate the values of contemporary art and its artists. It also combined two of my

passions: art and the internet.

Once the theme was decided, this mémoire began to take a clear form.

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From this point, a long period began where I looked for information on different types of

support. I gathered my knowledge in the first place in order to develop new and larger areas.

The web 2.0 being a recent and popular phenomenon, I found a wealth of information on the

topic in books, magazines or online articles that I read, discussions I heard or conferences I

attended. I also had the opportunity to practice some of its use during my internship at

Evene.fr, the first French cultural website, which lasted six months from April the 1st to

September the 30th

of 2009. One of my missions there was to state a web 2.0 strategy on

social medias and to put it in practice.

This was a great help since I took into account what was effective and what was not, which

tone to use on each platform, etc. in this mémoire.

Within the multitude of information I gathered, I found it particularly difficult to decide what

was important and what was not. Even when the first sorting was done, I still found it hard to

cut out a lot of information in order to respect the page limit. I learned that even though a

sixty-page limit appears as very long, it is actually very limited for such a broad topic. This

taught me how to condense a maximum of ideas in a minimum of words. I learned how to be

concise, which should be helpful later in my life.

Concerning the part of my mémoire about contemporary art I was confronted by a new issue,

especially for the third part of my mémoire. At first, I wanted to create a global strategy. I

rapidly realized that goal was too vague and was not an ideal forum to show the professional

skills that need to stand out in this mémoire. I talked to my advisor, and he advised me to

reduce my topic to one artist. At first the idea did not appeal to me: I did not want to reduce

my mémoire. However, it was thanks to this advice that I found a way to develop my third

part. I had to find an artist who was well known in the artistic world, with paintings that

could be comprehended by the larger number of people who would be willing to join me in

this experiment. I chose Anne Bachelier, an artist with which I’ve been familiar for a long

time. Invoking her work and her personality, I crafted a strategy that would increase her

popularity as well as increase the exposure of contemporary art as a whole to a large scale

audience. This allowed my mémoire to reach my original goals.

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To conclude, I have to say I enjoyed the challenge the mémoire represented. Moreover, Anne

Bachelier and I will meet in November to implement this strategy. The mémoire also furthers

my goal of working for the communication district of a museum or an art gallery.

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Introduction

Le développement des nouvelles technologies et principalement internet, a marqué un

tournant dans notre manière de consommer, de communiquer et de s’informer. Depuis

quelques mois, un nouveau terme semble présent sur toutes les lèvres : le web 2.0. Promesse

d’un nouveau web, il a fondamentalement modifié le rapport des internautes avec internet.

Souvent contesté, qualifié de terme marketing ou terme à la mode sans fondement, le web 2.0

assoit progressivement sa place dans l’utilisation de la toile. Même pour les plus réfractaires

d’entre nous, il est difficile de visiter encore un site n’ayant au moins un aspect de ce nouveau

web. Nous passons de l’internet statique à une version interactive, d’un internaute passif à un

web-acteur, d’un contenu recherché par l’internaute à de l’information qui lui est livrée. Ceci

n’est qu’une toute petite partie de ce que propose cette nouvelle version du web. Nous

sommes témoins d’un nouveau média en pleine expansion, en perpétuelle modification, qui

promet toujours plus de possibilités, tant sur le plan personnel que pour l’entreprise. Son

insertion progressive a bouleversé les modèles économiques traditionnels engendrant par la

même occasion de nouvelles techniques de communication. Cette nouvelle manière

d’atteindre le public est innovante et personnalisable, ce qui la rend d’autant plus efficace. De

plus, elle donne libre accès à toute personne bénéficiant d’une connexion internet non

seulement aux informations déjà présentes, mais lui donne surtout l’opportunité d’y jouer un

rôle.

D’une manière diamétralement opposé, l’art contemporain, bien qu’actuel, bénéficie d’un

circuit de diffusion et d’une communication très traditionnel. Bien que les artistes soient de

notre temps, l’art contemporain est souvent perçu comme inaccessible et réservé à une

certaine élite.

La confrontation des deux mondes paraît primordiale. L’art contemporain fait parti intégrante

de notre paysage culturel et intégrera le patrimoine des générations futures. Dans une volonté

de diffuser cet aspect de la culture au plus grand nombre, il convient de casser les codes

établis et d’avoir une vision nouvelle sur sa communication. Le web 2.0 arrive comme la

réponse idéale à cette nécessité.

C’est d’ailleurs de ce point de vue que découle notre problématique : en quoi le web 2.0 peut

permettre à l’art contemporain de se diffuser auprès du grand public ?

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Nous l’aborderons en trois parties. Nous commencerons par énoncer en quoi le web 2.0 est le

nouvel outil incontournable de communication. Nous insisterons ensuite sur l’état actuel de

l’art contemporain, de ses pratiques traditionnelles de communication. Finalement, nous

mettrons en pratique ce que nous avons extrait des deux parties précédentes à travers une

recommandation pour une artiste peintre actuelle : Anne Bachelier. Grâce à la mise en place

d’une stratégie de communication ciblée web 2.0, nous pouvons non seulement faire connaitre

cette artiste mais aussi la propulser au statut de vecteur de diffusion d’art contemporain au

sens le plus large.

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Le Web 2.0 : nouvel outil incontournable de communication ?

Qu’est ce que le Web 2.0 ?

Terme couramment utilisé, souvent contesté, il est difficile de trouver une définition au web

2.0. En effet, depuis sa première utilisation par Tom O’Reilly lors de sa conférence à San

Francisco en octobre 2004, ce concept a connu d’importants débats. Le principal grief vient

des informaticiens pour qui le terme de 2.0 est utilisé lors d’une innovation technique ou

technologique. S’il est vrai que d’importantes innovations technologiques ont eu lieu pendant

des années afin d’accéder à une évolution d’internet et de son utilisation, il n’en demeure pas

moins qu’il ne s’agit pas d’un concept nouveau apparu à une date précise, mais plutôt

d’évolutions faites petit à petit qui ont permis de se détacher progressivement du web statique.

Certains ont même tenté de lui donner un nom différent, plus consensuel. Mais chacun d’eux

était trop réducteur ne reprenant qu’une partie de l’innovation. De fait, s’il est difficile de

donner une définition précise à ce concept c’est qu’il est perçu différemment selon les

différents acteurs du web, mais aussi parce qu’il se caractérise par plusieurs composantes.

Afin de me rapprocher au plus près de ce qu’est le web 2.0, je reprendrai la métaphore des

quatre aveugles et de l’éléphant, en apportant quelques modifications par rapport à celle

utilisée par Amy Shuen dans « Web 2.0 : A Strategy guide ». Dans cette histoire, chacun des

quatre aveugles explicite ce qu’est pour eux un éléphant. Etant dans l’incapacité de voir

l’animal, chacun en donnera une définition réductrice.

Le Web 2.0 : ensemble de nouvelles technologies

Pour certains, le web 2.0 est caractérisé par ses avancées technologiques. Effectivement, la

création de l’Adsl ainsi que la démocratisation d’internet ont joué un rôle majeur dans son

développement et dans le rapport avec l’internaute. Dans nos sociétés actuelles, il est difficile

de concevoir de ne pas être connecté. Le web fait parti intégrante de notre société, tant au

niveau professionnel que personnel. Ne pas être présent sur la toile, surtout pour une

entreprise, serait perçu comme un manque de transparence, en décalage avec son temps, voire

dépassé.

Les avancées technologiques jouent aussi un rôle important dans la définition du web 2.0. En

effet, certaines définitions de ce terme le décrivent comme le résultat du développement des

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technologies Ajax. Celles-ci mettent en relation l’ensemble des technologies mises en œuvre

dans un projet. Elle est une utilisation conjointe de CSS (feuille de style, qui donnent le

design de la page : couleurs, formes,…), de Javascript et de XML qui permettent de ne

rafraîchir les pages internet que partiellement. Ceci permet un confort et une rapidité pour

l’internaute. Ce dernier a ainsi accès à des données attractives, qui peuvent être renouvelées

très rapidement. Cela est particulièrement efficace pour des sites interactifs ou ayant un lien

avec l’actualité. De plus, Ajax permet la création d’interfaces riches qui donnent la possibilité

à l’utilisateur de manipuler les éléments de la page, de déplacer des blocs ou encore d’inscrire

son texte dans les champs prévus à cet effet. Si cet aspect est encore assez limité, on peut voir

qu’il est de plus en plus fréquemment employé. Il faut y ajouter que la navigation se fait dans

la même interface : l’internaute ne doit plus passer d’une fenêtre à l’autre. Même si ce point

apparait comme un détail, cela a changé les modes de navigation de l’utilisateur. Il lui suffit

de revenir en arrière pour retrouver la page qu’il vient de quitter sans avoir à la retrouver

parmi toutes celles ouvertes. De plus, l’internaute considère maintenant un site comme une

entité et non comme une multitude de pages qui se suivent. Il est incorporé dans un contexte

avec une navigation simplifiée.

Malgré son caractère incontournable, définir le web 2.0 uniquement comme une innovation

technologique d’Internet est très réducteur. Il reviendrait à dire qu’un éléphant est une

colonne. Effectivement, cet animal dispose de quatre grandes pattes qui lui permettent de tenir

debout et de se déplacer, mais un éléphant se définit selon d’autres critères. A contrario, si les

innovations technologiques permettent au web 2.0 d’élaborer sa structure et d’instaurer son

développement, elles ne suffisent pas à définir l’évolution du web.

Web 2.0 : de nouvelles applications riches

Avec l’évolution des technologies, de nouveaux types d’applications sont apparus : les Rich

Internet Applications. Ce sont des applications qui utilisent le meilleur des logiciels présents

sur les ordinateurs, combiné à l’interaction d’internet. Elles permettent à l’utilisateur de s’en

servir de manière intuitive. Ces applications existent sous différentes formes. Elles sont pour

la plupart si bien ancrées dans nos habitudes quotidiennes qu’elles semblent naturelles. La

lecture de vidéo en ligne telle que le streaming en fait parti. Il en va de même pour les

applications comprenant du son, des diaporamas d’images etc. Ces applications riches ont

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permis à l’internaute d’avoir accès à un réseau plus varié, plus dynamique, ne se contentant

pas de pages de texte.

Les widgets découlent des RIA (Rich Internet Applications). Il s’agit d’applications grâce

auxquelles il est possible de diffuser de l’information. Un widget est un gadget qui peut être

installé sur un site internet, un réseau social, un blog, un « agrégateur » de flux RSS (tel que

Igoogle ou Netvibes que nous verrons plus loin), sur un téléphone mobile (Iphone) ou encore

sur le bureau de votre ordinateur. Ces widgets permettent de diffuser des informations

diverses allant d’informations ponctuelles à un véritable mini-site. D’un point de vue

marketing, la création d’un widget est très intéressante. Il s’agit d’un support choisi par sa

cible, il est ainsi non intrusif. De plus, il a une présence forte et durable auprès de l’internaute

puisqu'il choisi de l’obtenir dans un premier temps et de le garder dans un second. Il rentre

ainsi dans l’habitus de l’internaute. L’information peut être diffusée en direct, ce qui favorise

les flux d’informations, la dynamique, le rapport à l’internaute et la notoriété de son

entreprise. Pour l’internaute, c’est une valeur ajoutée pour sa navigation. En effet, en lui

proposant le widget qui va lui être utile, il obtiendra un gain de temps au quotidien pour

retrouver l’information qui l’intéresse, que ce soit la météo, son horoscope, les dernières

dépêches, les résultats de la bourse en direct… Le widget permet à l’internaute de le

télécharger partout où il se trouve et de s’en servir sans lancer son navigateur.

Parmi les applications qui ont révolutionné internet, on retrouvera les flux RSS. Acronyme

pour « Really Simple Syndication » ou syndication vraiment simple, ces flux sont

principalement des fichiers texte contenant les titres des derniers articles mis en ligne sur un

site ou un blog et leur lien redirectionnel. Ces flux sont mis à jour régulièrement (la

périodicité de rafraîchissement dépend de la quantité d’articles et de la fréquence de diffusion

des sites) afin d’être toujours à l’ordre du jour. Il faut s’abonner à un flux RSS afin de

bénéficier des mises à jour permanentes, en utilisant un logiciel ou un « agrégateur » de flux

prévu à cet effet. L’intérêt pour l’internaute est d’autant plus important s’il visite un grand

nombre de sites quotidiennement. Les flux RSS permettent de centraliser différentes sources

d’informations en un même endroit et même de filtrer le type de contenu afin de ne dégager

que ce qui l’intéresse. Ils permettent de gagner beaucoup de temps, d’être au courant dès

qu’un article est mis en ligne et de filtrer uniquement l’information qui lui est utile. Les flux

RSS ont la capacité de traçabilité des contenus publiés sur le web. Ils ont changé la manière

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d’accéder à l’information. En effet, dans la première version d’internet, l’internaute devait

aller vers l’information. Grâce aux flux RSS c’est l’information qui vient à lui. Il peut ainsi la

hiérarchiser, l’organiser, et la personnaliser à sa guise.

Parmi les applications qui méritent d’être soulignées, nous terminerons par les mashups. Il

s’agit de nouvelles applications créées à partir de la mise en relation de deux ou plusieurs

applications déjà existantes (ex : grâce à un mashup, on peut agréger une carte et une liste

d’appartements à louer afin d'obtenir une carte où les appartements sont géo-référencés).

Cette mise en relation permet à l’internaute d’avoir un service plus complet et plus efficace.

D’un point de vue communication, on remarque que ces applications riches apportent une

nouvelle manière de convaincre son public. En effet, il faut maintenant aller toucher sa cible,

la trouver et la convaincre de faire partie de son abonnement. Les méthodes de diffusion de

l’information ayant évoluées, il faut que le communicant développe de nouvelles approches

pour sensibiliser l’internaute à son produit.

Une nouvelle fois, réduire le web 2.0 à des applications riches serait incomplet. Cela

reviendrait à dire qu’un éléphant est un ventilateur. Certes, grâce à ses oreilles il permet de

faire de l’air, mais on ne peut pas affirmer qu’éléphant soit synonyme de ventilateur. De la

même manière, si les applications riches permettent de diffuser et d’agréger l’information, il

n’en demeure pas moins qu’elles ne représentent qu’une partie de la définition du web 2.0.

Web 2.0 : l’internaute web-acteur

Avec l’évolution des technologies, les habitudes des internautes aussi ont changé. Il est loin le

temps où l’internaute était passif, où il consommait l’information qui lui était proposée par

des sites spécialisés. Aujourd’hui, les utilisateurs du web proposent des services, échangent

des informations, les commentent, participent, s’impliquent. Ils sont maintenant les

producteurs essentiels du réseau. Ils agissent : ce sont des web-acteurs. 1

Il est rare aujourd’hui de trouver un site et principalement un site marchand, qui ne propose

pas une section « mettez un commentaire » ou « notez ce produit ». De plus en plus de sites

1 Terme de Pierre Kosciusko-Morizet dans « Web 2.0 et au-delà »

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ont compris l’attrait que cela peut avoir sur l’internaute, acheteur potentiel. Avant d’acheter un

produit, 78% des internautes (selon une étude Nielsen de 2007) prennent l’avis de leurs

confrères de la sphère web. S’ils trouvent l’information directement en dessous du produit, ils

auront d’avantage confiance dans le site et seront plus enclin à acheter ici plutôt que chez un

concurrent. L’avantage pour l’internaute est d’avoir l’information principale directement sur

son « lieu » de vente. Il n’a plus besoin de visiter plusieurs forums différents pour décider de

son achat. Ce système de commentaires n’est pas réservé uniquement au site marchand, le

principe est de plus en plus repris (ex : les commentaires sur les sites de la presse). On

constate que les commentaires ont souvent autant de poids que l’article en lui-même. De cette

manière l’internaute est actif, il donne son point de vue, lit celui des autres, argumente selon

les commentaires précédents. La section des commentaires peut très vite se transformer en

vrai forum de discussion ! La tendance veut aussi que plus il y a de commentaires, plus

l’internaute aura tendance à lire l’article et à laisser sa note personnelle. C’est un effet boule

de neige qui est très intéressant à prendre en considération. Certains sites ou blogs font en

sorte d’inciter les commentaires pour leur apporter du trafic ainsi qu’un retour direct sur leurs

articles. Les conseils donnés sur le net pour inciter les internautes sont récurrents : poser une

question ouverte en fin d’article, récompenser les internautes qui laissent le plus de

commentaires (généralement en relayant leur blog ou site), écrire son article avec un ton

personnel en prenant parti, et surtout répondre au commentaire afin de tisser un lien avec les

internautes et leur donner une bonne image.

Si l’internaute est commentateur, il est aussi acteur. La figure emblématique en est le blog. Ils

ont été un tournant pour le web et ainsi un élément primordial du web 2.0. En effet,

l’internaute peut facilement et gratuitement avoir son interface sur la toile. Quelques soient

ses centres d’intérêts, il pourra rapidement les mettre en avant, les partager. En d’autres

termes, les blogs ont permis de créer du contenu par les internautes, pour les internautes, ce

qui est un des moteurs clés du web 2.0. Pour en donner une brève définition, un blog est un

journal en ligne composé de billets (généralement nommé ‘post’ sur la blogosphère) classés

selon leur date de publication (le premier article est le plus récent). Ceci donne toute son

importance à la périodicité, ce qui diffère d’un site web classique. La différence réside aussi

dans la fraîcheur de l’information, la réactivité et la proximité qu’il a avec son public. La

forme visuelle est relativement semblable d’un blog à l’autre. Les éléments que l’on retrouve

systématiquement sur un blog sont : un titre explicite qui sera repris par les flux RSS, le corps

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du billet, un lien unique pour l’article, le permalien (ou url permanente du billet), la date et

l’heure de mise en ligne (ce qui permet à l’internaute qui visite le blog de savoir à quelle

fréquence en moyenne le blog est mis à jour), les catégories, un trackback (listes des articles

qui ont fait un lien vers le billet : important pour le feedback) et les commentaires. La forme

visuelle est peu modifiable. La personnalisation visuelle s’arrête le plus souvent au choix des

couleurs et de la police de caractère. Pour les blogs les plus assidus qui recherchent plus de

personnalisation, ils ont souvent recours aux widgets tels que nous les avons vus

précédemment. Au travers des blogs, l’importance de l’internaute est palpable. Tout d’abord,

il est conçu par un internaute, pour les internautes. De ce fait, chaque utilisateur de la toile

peut se faire sa propre place, avec les informations qu’il veut faire passer.

Les blogs sont devenus une composante très influente du web, et leur importance croît de

manière exponentielle. La France comporte à elle seule 9 millions de blogs dont 2,7 millions

actifs. Des moteurs de recherche tels que Technorati et Icepocket ont été créés exclusivement

pour la recherche de blogs. Malgré une hétérogénéité des thèmes abordés, les blogs se veulent

à l’image du Web : transparents.

Certains blogs proposent des journaux de bord personnels qui permettent la rédaction et la

diffusion des pensées personnelles du blogueur, ses activités, ses centres d’intérêts, ses

réactions. Ils peuvent devenir influents si le blogueur dispose d’une forte personnalité et si le

contenu est provocateur. C’est un moyen efficace pour se faire connaître, et d’échanger avec

d’autres internautes ayant les mêmes passions, de partager les points de vue, les expériences,

les bons plans… Dans ce sens, la blogosphère peut devenir un véritable outil de création de

communauté virtuelle sur un sujet particulier. Dans ce cas la fonction des commentaires est

aussi importante voire plus intéressante que le billet lui-même.

Le blog est aussi de plus en plus souvent utilisé à des fins commerciales. De cette manière,

l’entreprise met en place un lien de connivence avec l’internaute et est ainsi à l’écoute de ses

attentes et de ses besoins (feedback important). Le blog est généralement un complément du

site internet, la réelle vitrine de l’entreprise. Le blog permet d’avoir une ligne éditoriale plus

souple et moins « corporate » que le site. Elle est ainsi plus proche de la cible visée, en

permettant une interactivité plus importante que les méthodes traditionnelles, plus statiques.

D’un point de vue marketing, le lien entre le blog et le site permet à l’internaute de faire des

va et vient entre la vitrine de l’entreprise et la communauté d’internautes intéressés par les

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produits vendus. Ceci aide par ailleurs à acquérir un meilleur référencement sur les moteurs

de recherche. De plus, la création d’un blog est peu coûteuse et permet une mise à jour plus

fréquente qu’un site web.

Deux types de blogs corporate à visée externe sont présents sur la toile. Les premiers affichent

visiblement les couleurs de l’entreprise et se posent en tant que blog officiel de celle-ci.

D’autres essayent de le cacher en se faisant passer pour un blogueur lambda. Cette pratique

peut s’avérer très efficace si elle est utilisée sur une courte période à des fins virales. Mais elle

est dangereuse pour l’entreprise, car ce type d’action est facilement identifiable. Le risque est

d’avoir très rapidement une mauvaise réputation sur la blogosphère et sur internet de manière

générale par manque de transparence.

Encore très peu présent en France, les blogs d'entreprise sont de plus en plus prisés dans les

entreprises américaines ce qui permet d’engager un dialogue non négligeable entre l'entreprise

et ses employés. Ceci établit une sorte de place publique ou des échanges sur les enjeux de la

société sont mis en place. Certaines entreprises telles qu'IBM poussent même leurs employés

à créer des blogs d'entreprise. Cela facilite la transmission de billet interne et apporte un

caractère fédérateur interne. Ce type de blog, pour pouvoir fonctionner, doit reprendre les

différentes valeurs du blog sans quoi il ne sera pas pérenne. Il doit ainsi être élaboré dans un

esprit tant d'authenticité que d'ouverture d'esprit et d'honnêteté.

Les blogs corporate orientés consommateur sont très appréciés des internautes. En effet,

moins intrusif qu’une newsletter, le blog permet à l’utilisateur de n’avoir accès qu’à

l’information qui l’intéresse (par un système de filtre des flux RSS comme vu précédemment)

et de s’impliquer dans une conversation de son choix. Les informations d’un blog sont aussi

beaucoup plus souvent reprises par les journalistes. Ceci est positif pour l’entreprise qui

gagnera ainsi en visibilité et en feedback.

Une des premières leçons que l’on retire des blogs est qu’ils ont une influence de plus en plus

importante. On les retrouve à tous les niveaux de la société que ce soit au niveau du

particulier, de l’e-commerce ou de l’entreprise mais aussi au niveau des medias et des

politiques. Certains blogueurs sont devenus très importants et des incontournables de la

blogosphère tels que Loïc Lemeur, Thomas Clément et Vinvin. Une des premières leçons de

marketing viral est l'importance de profiter de l’audience d’un blog à succès pour annoncer

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son information dans un commentaire. On parle d’ailleurs de web influenceurs. Ils reprennent

la stratégie d’influence qui permet, à travers différents modes d’action, de prendre l’ascendant

de manière directe ou indirecte sur les autres internautes. Ainsi, ce sont des références sur les

web, des personnes qui sont écoutées et dont l’influence est primordiale. En effet, le nombre

de contacts qui les suivent, ajouté à l’impact de leur propos permet de diffuser très rapidement

une information sur la toile. Ils sont des incontournables de la blogosphère et du web.

Il est important de noter que les blogs sont de plus en plus interactifs, proposant des podcasts

(fichiers audio ou vidéo) par exemple. Ceci permet d’enrichir son blog par des vidéos mais

cela donne aussi la possibilité de créer un web TV (flux de vidéos) ou même d’être en lien

direct avec une radio ou une source musicale.

Il est essentiel de prendre en compte toutes les opportunités que propose un blog lors d’une

stratégie de communication afin d’être en cohérence avec la blogosphère et d’en utiliser les

outils les plus efficaces pour pouvoir toucher sa cible.

Le forum est aussi un acteur important du web 2.0. Il diffère du blog par sa structure et par

l’absence d’article en rapport. Il peut s’apparenter à une suite de commentaires liés les uns

aux autres. Autre différence notoire par rapport au blog, il est nécessaire d’appartenir à la

communauté, de s’inscrire et s’identifier pour laisser un message sur un forum. A contrario,

laisser un commentaire ne demande pas d’identification préalable. On remarque d’ailleurs

qu’un site comme Doctissimo, qui est principalement composé de différents forums de

discussions, est un des endroits les plus influents du web en France. Les internautes y trouvent

un lieu de discussion sur un sujet précis ce qui peut s’avérer une mine d’or pour les

utilisateurs d’internet. Ce partage d’information est gratuit. De plus en plus de sites

incorporent une partie forum afin de faire réagir les internautes, de leur demander leur avis et

les fidéliser.

Le web 2.0 a aussi permis aux internautes de bénéficier d’espaces entièrement personnalisés

et personnalisables gratuitement. Netvibes et Igoogle en sont les exemples les plus parlants.

Netvibes, première page d’accueil sur mesure du web 2.0 créée en 2005 par Pierre Chappaz et

Tariq Krim. Netvibes allie différentes caractéristiques du web 2.0 pour en former une des

plateformes les plus abouties. Ses principales qualités regroupent : la création par l’internaute

d’un espace entièrement personnalisé du contenu choisi par lui, une interface intuitive qui

18

permet l’assemblage de différents flux RSS et services du web ainsi qu'un accès à son espace

personnel partout où il a une connexion internet. Cette page web personnelle propose

différents services qui se décomposent en blocs rectangulaires permettant d’afficher des

widgets ou d’afficher les informations d’autres sites ou blogs. Il est possible de classer les

informations par catégories sous formes d’onglets. Grâce à l’utilisation de l’Ajax, l’utilisateur

peut organiser sa page en choisissant son bloc, le plaçant où il le désire, le changer de place,

ou le supprimer.

Bien qu’il ne dispose d'aucun contenu propre, Netvibes est paradoxalement une interface bien

plus fournie que n’importe quelle base de données. L’utilisation des flux RSS permet

d’agréger n’importe quel contenu et de le mettre à jour automatiquement dès qu’une nouvelle

information est diffusée. Ceci dispense toutes les informations que l’on désire en un seul et

même emplacement. Si ce type de service représente parfaitement le web 2.0 c’est qu’il

réinvente une nouvelle manière de travailler et de concevoir internet. En effet, cette interface

est un véritable bureau virtuel qui se déplace avec son utilisateur. Ainsi l’employé est plus

mobile et dispose de toutes les informations dont il a besoin à portée de clic. Il est apparu

comme un tournant dans l’évolution du web 2.0 puisqu’il permet aux utilisateurs de créer leur

propre univers de contenus, grâce à la personnalisation de l’apparence de la page, du choix

des informations retenues, de l’organisation et de la hiérarchisation sur la page… Netvibes est

ainsi un des exemples les plus abouties de la définition du web 2.0 en tant que web acteur.

Igoogle est conçu sur le même modèle. Bien qu’il soit moins performant que Netvibes quand

il est isolé, puisqu’il propose un contenu moins conséquent et ayant uniquement la forme de

widgets, il est relié à tous les services que propose Google. Ses services sont en constante

évolution et l’entreprise en crée régulièrement de nouvelles pour faciliter la vie de

l’internaute. Une page Igoogle fonctionne avec un compte gmail, messagerie électronique de

Google et donne à l’internaute de nombreux autres accès. Parmi les plus utilisés se trouve

l’agenda, qui non seulement permet de mettre en ligne ses rendez-vous afin d’en disposer

partout où l’on se déplace, mais aussi de le partager avec d’autres personnes dans son

intégralité ou seulement partiellement. En ce qui concerne les documents, il est possible de les

mettre en ligne afin de les avoir à disposition, mais aussi d’avoir un backup et de les partager

éventuellement avec d’autres utilisateurs possédant eux aussi un compte Google. Même

procédé concernant les photos et les vidéos. Google dispose aussi d’un Reader. Il s’agit d’un

19

« agrégateur » de flux RSS qui permet d’allier dans une même page tous les sites ou blogs que

l’internaute souhaite suivre. A l’instar de Netvibes, ce service est très représentatif du web 2.0.

ce qui permet à l’utilisateur de s’approprier le web à des fins personnelles ou professionnelles.

Pour finir, l’importance de l’internaute en temps qu’acteur prend toute son importance au

travers des wikis. Pour en donner une définition rapide, un wiki est un logiciel de gestion de

contenus, qui permet à tout internaute ayant les droits, de modifier toutes les pages web qu’il

désire. Les encyclopédies en ligne ont été progressivement remplacées par des wikis qui se

basent sur le principe de l’intelligence collective. La philosophie de ce principe consiste à ce

que l’interaction d’un groupe d’individus sur une même donnée donne au final la définition la

plus correcte. Les wikis permettent ainsi la construction d’un savoir, en créant un partage

d’information multipolaire créé par et pour les internautes.

C’est ainsi que le site Wikipedia a vu le jour : « L’encyclopédie libre que chacun peut

améliorer ». Créée en 2001, elle est maintenant devenue une encyclopédie universelle,

multilingue et un des cent sites les plus visités au monde. Comme son slogan l’indique, il peut

être modifié par tous les internautes (excepté les bannis) consultant la version en ligne.

Wikipedia est le meilleur exemple de l’internaute au pouvoir.

Depuis la création de wikis tels que AgoraVox ou Digg, les webacteurs s’improvisent aussi

rédacteurs en chef. Dans un cas comme dans l’autre, le principe consiste à relayer des articles

trouvés sur le net qu’ils soient écrits par des journalistes ou non (blogueurs généralement) et

de les relayer sur ces sites. Ils sont ensuite lus par les autres internautes qui votent pour ou

contre cet article. Ainsi, plus un article va être apprécié, plus il va remonter dans le

positionnement du site. Les articles qui ont reçu le plus de votes positifs se retrouvent

propulsés en première page du site. Ce sont donc les internautes collectivement qui

déterminent la ligne éditoriale ainsi que la « une » de l’information. Ces sites ont pour base

l’intelligence collective, souvent mise en avant comme principale définition du web 2.0.

Ainsi nous avons pu voir dans cette section, qu’une des qualités premières du web 2.0 est

l’action de l’internaute, sa possibilité de s’exprimer quelques soient ses motivations avec pour

seuls évaluateurs les autres internautes. Il est web acteur, il peut devenir web influenceur.

Deux paramètres à soulever dans la stratégie de communication afin d’utiliser le potentiel de

diffusion de l’information de chaque utilisateur.

20

Mais limiter le web 2.0 à l’action des internautes, toujours plus importante et multipolaire,

reviendrait à réduire un éléphant à un serpent à cause de sa queue courte et fine.

Web 2.0 : réseaux sociaux

Une des nouveautés du Web 2.0 réside dans le principe de crowdsourcing, en d'autres termes,

la prise en compte de la productivité de la foule. Le crowdsourcing permet aux internautes de

pérenniser et d’enrichir leur réseau social personnel et professionnel. Une multitude de sites

internet communautaires a vu le jour tels que FlickR pour le partage de photos, Youtube et

Dailymotion pour les vidéos ainsi que des bases de données aussi bien publiques que

commerciales (cartographie de Google earth, catalogues d'ouvrages sur Amazon...). Sans

oublier les différents réseaux sociaux tels que Facebook, Myspace ou Twitter pour ne citer

qu'eux. Ceux-ci permettent de dégager la créativité, le savoir-faire et l'intelligence des foules

à moindre coût et de manière beaucoup moins intrusive que les méthodes de marketing

classiques.

Selon une étude de la TNS, les réseaux sociaux sont fréquentés par les jeunes. En effet, plus

de 80% des internautes présents sur les sites communautaires ont moins de 50 ans, dont 44%

sont âgés de moins de 35 ans. Nous pouvons ainsi souligner, que la plupart des personnes

présentes sur ces réseaux sociaux sont composés d’adolescents ou de jeunes adultes. Il faut

ajouter à cela qu’il y a une prépondérance des femmes par rapport aux hommes, même si

ceux-ci tentent de redresser la balance ces derniers mois.

Le principe fondateur de ces différents sites – autre que celui de la communauté – fonctionne

sur la base de freemium. Ces services sont financés par la publicité et sont généralement

proposés gratuitement à l'internaute. Une des données principale pour l’adoption d’un réseau

social par une communauté est sa simplicité d'utilisation et un fonctionnement intuitif. Sans

cela, l'internaute se décourage très vite. Le concept de base doit être simple ; l'internaute doit

pouvoir personnaliser ses contenus, intégrer ses propres médias et surtout avoir la possibilité

de partager ses informations avec d'autres internautes. C'est ce qu'on appelle des User

Generated Content (UGC) ou contenus générés par l'internaute.

De nombreux réseaux sociaux, populaires ou niches sont présents sur la toile. Nous

reprendrons ici quelques-uns des principaux sites communautaires de manière rapide afin d'en

montrer les avantages pour les entreprises d'une part, et pour les internautes d'autre part.

21

Commençons par les sites de partage de documents audiovisuels, principalement basés sur les

UGC. FlickR (pour les photographies) et Youtube et Dailymotion (pour les vidéos) ont été

retenus, puisqu’ils sont les plus pertinents dans leurs domaines respectifs.

Pour ce type de sites, pour lesquels l'image prime sur le texte, la folksonomie, aussi nommée

taggage prend toute son importance. Pour en donner une définition rapide, il s’agit de mots

clés choisis par l'internaute afin de marquer le contenu de ses images qui permettent de

donner du sens aux pages web. C'est grâce à ce choix minutieux dans les termes utilisés que

les internautes peuvent retrouver les contenus qui les intéressent sur un sujet précis. La

folksonomie permet de référencer et d’organiser les vidéos ou photographies au sein du site

de manière efficace. Elle n'est pas limitée à la personne qui met l'information en ligne.

Chaque visiteur peut lui aussi classer ou annoter les documents, ce qui améliore encore la

recherche. Commentaires et recommandations prennent aussi toute leur importance dans ce

secteur. Il n'est plus surprenant de trouver des « nuages de mots2 » qui sont les tags

dernièrement utilisés, leur taille indiquant leur fréquence d’utilisation. Ceci permet une

navigation transversale et intuitive. La folksonomie permet ainsi une hiérarchisation de

l’information, la structure. Elle préfigure les recherches futures sur le web et ce à quoi

ressemblera vraisemblablement le web 3.0 : un web sémantique capable de hiérarchiser

l’ensemble du web.

FlickR est le site de mise en ligne et de partage de photographies possédant la base de

données la plus fournie dans ce domaine. Il est l’un des sites communautaires les plus aboutis

et est le leader du marché niche du partage de photographies. Pour l’anecdote, alors que la

majorité des réseaux sociaux affichent un logo Beta pour symboliser leur constante évolution,

FlickR présente lui la lettre Gamma, pour montrer son temps d’avance perpétuel sur les

autres. Il est principalement gratuit même s’il propose quelques fonctionnalités payantes. Il

présente une interface entièrement web 2.0 et la folksonomie joue ici un rôle central.

Si de nombreux sites de partage de photographies sont apparus depuis les débuts d’internet,

FlickR propose une offre et des services le démarquant de ses concurrents. Tout d’abord, il

propose des photographies de qualité ce qui vient du fait d’avoir réussi à proposer un outil

2 Voir annexe 1

22

parfaitement adapté aux professionnels. Ce qui a permis de tirer l’ensemble du contenu vers

le haut.

La facilité de mise en ligne, le partage par défaut des photographies ainsi que la gratuité

combiné, soulignent aussi le démarquage du site. En plus du taggage traditionnel, FlickR

propose un système de notes, directement sur la photo, décrivant seulement une partie de

celle-là.

Mais ceci n’est que le début de ce que le site propose. Il offre plusieurs manières de mettre en

ligne, mais aussi de manipuler, de modifier, ou d’organiser ses photographies. De nombreux

mashups ont été ajoutés au fil du temps pour rendre l’utilisation des internautes toujours plus

riche, ce qui implique une fidélisation encore plus grande.

Comme pour la plupart des réseaux sociaux, plus le nombre d’utilisateurs s’accroît, plus le

feedback est important et mieux la plateforme fonctionne et évolue. C’est de cette manière

que FlickR peut évoluer constamment et proposer des nouveaux services toujours plus utiles.

De plus, les développeurs du site ont mis à disposition des interfaces de programmations

ouvertes (API) afin que n’importe quel programmateur puisse aider au développement du site

s’il le désire. C’est ainsi que de nombreux mashups ont vu le jour, ce qui continue à alimenter

le cercle vertueux de la popularité du site.

FlickR permet facilement aux entreprises un accès à un marché niche. C’est une manière

innovante d’accéder à la Long Tail tel que nous le verrons plus loin. Il permet de retrouver des

photographes réputés, de dénicher des professionnels à venir mais aussi de découvrir ce que

les internautes préfèrent photographier. Ceci peut s’avérer être une mine d’or à moindre coût

pour une entreprise.

FlickR propose aussi de nombreux intérêts pour l’internaute. Tout d’abord, il lui permet de

partager ses photographies avec ses proches de manière qualitative, simple et rapide. La

plateforme permet aux photographes de se faire connaître dans leur milieu et ainsi se

construire un réseau professionnel. En tissant des liens sur la toile, il créera un buzz, un

système de « bouche à oreille » primordial dans ce type de profession. C’est un moyen peu

onéreux pour un jeune artiste de se faire découvrir. FlickR est un véritable lieu d’échange, de

rencontre et de discussion autour de la photographie. Professionnels et amateurs peuvent

23

échanger librement. Cette plateforme est aussi très fréquentée par les blogueurs qui peuvent

ainsi illustrer leurs billets.

Les plateformes telles que Youtube et Dailymotion s’apparentent à ce principe dans le

domaine de la vidéo. Ce sont des plateformes d’hébergement de vidéos sur lesquelles

l’internaute peut mettre en ligne, visualiser et partager des vidéos ou séquences vidéo. A

l’instar de FlickR, la folksonomie et l’importance de l’affluence des internautes sont

primordiales au bon fonctionnement des plateformes. Dans un premier temps, ces interfaces

ont été utilisées comme de vrais PVR (personal video recorder en d’autres termes

magnétoscope personnel). De cette manière, l’internaute peut retrouver des séquences

intéressantes passées précédemment à la télévision. Cependant, afin d’éviter le piratage de

films, la vidéo comprend des limites de 10 minutes et 100 Mo.

Petit à petit les internautes ont pris le slogan de Youtube « broadcast yourself » (diffuse-toi) au

pied de la lettre en mettant en ligne des vidéos de leur vie quotidienne, de leurs exploits, etc…

De cette manière ils ont créé de véritables Time Capsule telle qu’Andy Warhol les

imaginaient, réels témoins de la vie quotidienne d’une société.

Si les entreprises peuvent s’en servir pour découvrir les marchés niches, elles l’emploient

principalement pour mettre en ligne et diffuser leurs propres vidéos. Ainsi, elles préservent la

bande passante de leur site internet et peuvent l’incorporer sur tous les sites qu’elles désirent

grâce à un code proposé. Ceci permet aussi d’avoir un accès direct au site communautaire et

diffuser leurs vidéos au plus grand nombre sous forme traditionnelle (demande de mise en

évidence auprès du site ou envoi de la vidéo par mail) ou virale (généralement une vidéo choc

ou décalée qui va créer du buzz).

Intéressons nous maintenant aux plateformes dites de « réseau social ». Pourquoi être présent

sur les réseaux sociaux ? Ils permettent de tisser des liens professionnels et ainsi étendre ses

relations de manière exponentielle. Ces réseaux sociaux se distinguent des autres plateformes

Web 2.0 par le fait que leur fonction première est l’élargissement de leur réseau d’influence.

Si dans un premier temps, ils sont une simple duplication des contacts de la vie réelle, ils

prennent tout leur intérêt dans la rencontre de nouvelles personnes de manière virtuelle.

24

Il existe de nombreuses sortes de réseaux sociaux, y compris des réseaux niches, composés

d’internautes très peu nombreux mais très actifs dans un domaine précis. Nous ne nous

attarderons pas d’avantage sur ce type de réseaux sociaux compte tenu de leur nombre.

Des réseaux sociaux tels que Linked In et Viadeo proposent, quant à eux, un avantage

important dans le domaine professionnel. Ils permettent de mettre en ligne son cv, ses

qualités, ses préférences. De plus, il est possible de visualiser les comptes d’autres

internautes, ce qui peut s’avérer très précieux en cas de recrutement. De la même manière, il

est possible de contacter de manière spontanée un éventuel futur employeur. L’intérêt de ces

réseaux réside moins dans le nombre de personnes collectées que dans la mise en relation

avec des membres, et même des recruteurs de son secteur d’activité.

Dans cette partie, nous nous pencherons uniquement sur les grands noms de l’actualité sociale

que sont Facebook, Myspace et Twitter, afin de mettre en exergue quelques exemples de ce

qui se fait de plus complet en termes de réseaux sociaux.

Commençons par un focus Facebook. Il s’agit d’un site qui met en réseau des personnes se

connaissant ou non et leur permettant de partager une variété d’informations. Il est le 4e site le

plus visité au monde selon Alexa Internet et a dépassé, en Juillet 2009, les 250 millions de

membres à travers le monde. Il est l’un des sites communautaires les plus complets en termes

de services. Il a été conçu en tant que réseau social fermé aux étudiants d’Harvard. Voyant

que le concept était porteur, les fondateurs l’ont étendu au reste des universités américaines et

ensuite au reste du monde. Ce service propose de partager un réseau aussi bien personnel que

professionnel. Les usages de bases sont simples et efficaces. Tout d’abord, l’internaute peut

rechercher des personnes en tapant leur nom et leur prénom ou leur adresse email. Il est

possible de voir une liste d’amis que l’on a en commun avec un internaute ainsi que sa propre

liste. Partant du principe que l’ami d’un ami est un ami, il est facile d’augmenter son réseau

exponentiellement. Des listes de réseaux sont aussi proposées afin de retrouver des personnes

ayant les mêmes centres d’intérêts, mêmes parcours scolaires… L’internaute peut aussi

adhérer ou créer des groupes ou des pages. Ceci permet d’appartenir à un profil commun, de

découvrir des affinités communes, d’avoir des débats sur un sujet, de partager des données

(vidéos, photos, liens,…). Ces services permettent de fidéliser l’internaute et de le faire

appartenir à une communauté.

25

Facebook propose d’autres services utiles tels qu’une boîte aux lettres personnelle, la mise en

avant d’une photo sur son profil, la mise en ligne d’albums photos et vidéos, la publication de

liens, le taggage de ses amis sur les photos et les vidéos, des commentaires … La grande

nouveauté de Facebook est le Wall ou mur sur lequel ses amis peuvent écrire à la vue de tous.

Le mur se distingue de la boîte mail de différentes manières. Tout d’abord, le mur peut être vu

par les autres internautes. Il laisse aussi la possibilité de commenter les messages laissés par

les autres internautes. Ceci peut amener à un vrai forum de discussion en temps réel. Le mur

est un véritable lieu de socialisation de l’internaute et une frise de ses actions en temps réel.

Depuis peu, un chat est proposé afin de discuter en direct avec ses amis. Il est possible aussi

de créer un évènement. Ce service permet de programmer un évènement, de diffuser des

informations sur le sujet et de suivre les étapes et effectuer les relances jusqu’à l’échéance.

Grâce à un système de rsvp tous les invités ont accès, il leur est possible de laisser des

commentaires. De nombreuses applications additionnelles diverses et variées sont proposées.

En reprenant tout ce qui se fait de mieux sur les autres sites communautaires, en les

combinant et en créant de nouveaux services, Facebook apparaît comme l’interface la plus

aboutie. Ses fonctionnalités et sa simplicité d’utilisation expliquent probablement

l’engouement et la fidélisation des internautes vers cette plateforme. Sa traduction en 64

langues a aussi favorisé sa diffusion.

Myspace est un site communautaire qui permet avant tout de partager sa passion avec les

autres internautes. En France, il s’est très vite orienté en réseau musical. En effet, il est

devenu un outil incontournable de promotion dans le secteur de la musique tant pour la

découverte de groupes que pour la diffusion d’évènements. Il se présente comme un réseau de

blogs personnels où l’internaute peut visualiser les pages des musiciens, écouter les derniers

morceaux de leur groupe préféré, suivre l’actualité musicale… Les pages Myspace sont plus

fréquentées que les sites officiels des artistes, car plus conviviales et plus intuitives. La

fidélisation à ce site réside dans la possibilité de dénicher la perle rare et de faire de nouvelles

découvertes musicales, par l’affichage des proches qui permet de découvrir des groupes

similaires.

Twitter est le petit dernier des réseaux sociaux et celui qui connaît le plus de buzz

actuellement. Le concept est très simple : 140 caractères (espaces compris) pour décrire ce

que l’on fait au moment où l’on écrit, ce que l’on ressent… en d’autres termes, c’est du

26

microblogging. Outre la contrainte du nombre de caractères, Twitter fonctionne sur un

principe de Following (personnes que l’on suit, le microblogging) et de Followers (personnes

qui nous suivent) sans réciprocité automatique. Un internaute peut suivre un profil sans être

suivi en retour. L’idée est donc d’utiliser les nombreux autres sites en liens avec Twitter ce qui

permet de trouver des personnes ayant les mêmes centres d’intérêts que vous, de les suivre en

souhaitant qu’ils feront de même. La pertinence de Twitter est multiple. Il permet, dans son

utilisation la plus basique, de partager les faits quotidiens de sa journée avec ses amis, de

partager des informations, de publier des liens ou encore en ayant une conversation ouverte.

D’un point de vue marketing Twitter peut s’avérer très efficace. Ce que nous verrons dans la

troisième partie de ce mémoire.

Limiter le web 2.0 aux réseaux sociaux, équivaudrait à dire qu’un éléphant est un navet à

cause de ses défenses. Cependant, si celles-ci ont pendant longtemps été traquées pour leur

valeur marchande, il en va de même pour les réseaux sociaux. Leur engouement croît depuis

quelques années et ils sont rachetés des milliards de dollars par des grands groupes comme

Google, Yahoo, ou Microsoft.

Web 2.0 : la longue traine

Si les quatre aveugles avaient pu voir un éléphant, ils auraient remarqué que l'activité

principale de cet animal est de manger. En effet, ce pachyderme de très grande taille se

nourrissant exclusivement de petites feuilles, consacre 16h de sa journée à ingurgiter ces

végétaux.

De la même manière, le web 2.0 se nourrit de la multitude des marchés niches présent sur la

toile. C’est le principe de Long Tail, traduit par longue traîne ou longue queue, expression de

Chris Anderson, rédacteur en chef du magazine Wired, qui met en évidence l'opportunité

marchande que propose internet. Pour en donner une définition, la Long Tail représente

l'ensemble des produits qui sont peu vendus. Selon lui, si l'on additionne toutes les ventes de

ces produits, on dépasse les ventes des produits les plus populaires. Pourquoi internet permet-

il cela ? Tout réside dans le coût des stocks. En effet, dans le monde concret, le stockage a un

coût très important pour les vendeurs. Or, sur la toile, le coût de mise en ligne d'un produit

supplémentaire est marginal. Il devient ainsi rentable de vendre des produits peu demandés.

27

La longue traîne induit ainsi un nouveau type de marché exploitable sur internet. Il s’agit d’un

marché niche, qui prend en compte et s'enrichit de la diversité, des communautés, de l'effet de

feedback, des commentaires et recommandations des internautes entre eux. Les internautes

sont ainsi pris en considération dans leur globalité, leur différence étant un point positif dans

le développement des stratégies. Pour eux l'avantage est multiple. Tout d'abord, ils ont

connaissance d’un choix plus large de produits, et ne se contentent plus des seuls

blockbusters. De plus, ils peuvent faire partie d'une communauté d'amateurs. Finalement, ils

vont bénéficier d'un service plus personnalisé, d'avantage à l'écoute de leurs attentes et se

verront proposer des produits adaptés à leurs souhaits. En d'autres termes, le marché de la

longue traîne se nourrit de tout ce que l'on a vu précédemment concernant le web 2.0.

La longue traîne modifie grandement les stratégies de communication. En effet, nous ne

sommes plus dans la théorie du 80/20 – 20/80 traditionnel. Nous traitons ici de marché

beaucoup plus restreint, beaucoup plus riche, qu’il est indispensable de toucher pour que notre

cible soit réceptive. Les nouveaux enjeux économiques amènent de nouveaux enjeux de

communication dont nous donnerons un exemple concret en troisième partie de ce mémoire.

Pour conclure sur cette première partie, je dirais que si le web 2.0 était perçu à ses débuts

comme une simple action marketing, il prend aujourd’hui tout son sens dans nos sociétés. Les

trois quarts des 15-24 ans connectés à internet utilisent les réseaux sociaux dans le monde,

neuf millions de personnes sont auteurs d’un blog ou d’un site personnel. Il faut ajouter à cela

toutes les personnes ayant un compte sur au moins un réseau social. Aujourd’hui, les

techniques de web 2.0 font partie intégrantes des stratégies menées par l’entreprise. Il est donc

nécessaire de les suivre de près afin de les utiliser au mieux et d’optimiser leur efficacité.

La mise en ligne et les nouvelles stratégies de communication sont un passage obligé pour les

entreprises. Ne pas être présent sur la toile serait très dangereux pour celles-ci, principalement

au niveau éthique et image. Ne pas évoluer avec les nouvelles technologies pourrait être perçu

comme un manque de transparence et de performance de la part des entreprises. Le

développement des nouvelles stratégies de communication ont évolué avec l’internaute. En

prenant le contrôle de la toile, celui-ci a établi de nouvelles règles du jeu. Les stratégies de

communication doivent s’adapter pour devenir plus performantes. De plus, l’intérêt d’une

28

communication online bien orchestrée permet de toucher un nouveau public à moindre coût et

de façon plus efficace. Ceci est d’autant plus vrai qu’il s’agit d’un marché niche. Nous

pouvons ainsi toucher les internautes, les faire participer, développer, en d’autres termes agir

dans notre stratégie de communication. En personnalisant les techniques d’approche de notre

cible grâce au web 2.0, nous pourrons créer une fidélisation beaucoup plus grande que

n’importe quel autre média.

En passant d’un mode statique à interactif, le web a permis la mise en avant personnelle.

Comment ? Par l’empilement de toutes les différentes technologies que nous avons vu en

amont. Cette construction irradiante fait place à une nouvelle logique, à une prise du pouvoir

des internautes et à une donnée nouvelle : le web influence. Dans un besoin d’efficacité lors

d’une stratégie de communication il faut déterminer qui est influent sur le web, et comment

rentrer en interaction avec ces personnes. Il faut être amené à trouver les leviers qui nous

permettront de se faire connaître et d’avoir à notre tour une importance fondamentale sur

internet.

Cette approche, que nous développerons par le biais d’un exemple en troisième partie nous

amène à apercevoir vers quoi nous nous dirigeons en terme de communication. Nous verrons

la hiérarchisation toujours croissante des informations trouvées sur la toile, mais aussi une

information passant d’avantage par les outils numériques (podcasts, photographies, vidéos…)

que par le texte. Ceci permettra aux stratégies de communication d’être toujours plus

performante car plus précise, ciblée et personnalisée.

L’art contemporain : de l’élite au grand public

Après avoir étudié le web 2.0, nous allons nous intéresser à l'état actuel de l'art contemporain

ainsi qu’à sa communication. Grâce à ce bilan, il sera possible d'établir en troisième partie de

ce mémoire une recommandation qui mettra en exergue les leçons retenues de cette étude.

Définition de l’art contemporain

Selon l’encyclopédie Universalis : « Le mot « contemporain » revêt deux sens. De manière

courante, il signifie « ce qui est de notre temps », sans autre valeur que celle de la coexistence

avec le présent : le monde contemporain est, par définition, celui où nous vivons. Avec une

valeur polémique visant à marquer une différence non seulement chronologique mais aussi de

29

forme et de nature, le « contemporain » véhicule par ailleurs l'idée d'une acuité et d'une

pertinence particulières par opposition à ce qui est banal ou, pire, dépassé. »

Ce qui est contemporain est ce qui existe en même temps que le sujet. L’art contemporain est

donc un art qui se fait actuellement. Le terme contemporain est un terme historique, il signifie

la simultanéité entre deux choses.

Mais associé à l’art, ce terme perd son côté historique et devient un critère esthétique.

Perception actuelle du grand public

Afin d’avoir une vue plus globale sur la perception actuelle de l’art contemporain, j’ai

effectué un sondage sur 268 personnes. L’ensemble des questions et résultats peut être

retrouvé en annexe3. Ce questionnaire avait pour but de connaître la perception de l’art

contemporain sur un échantillon de personnes en visant principalement celles adeptes de

réseaux sociaux. Compte tenu du fait que nous cherchons à démontrer en troisième partie en

quoi le web 2.0 et les réseaux peuvent être bénéfiques pour la diffusion de l’art contemporain,

il était indispensable de faire un état des lieux à partir d’un échantillon représentatif de ses

utilisateurs.

Situons dans un premier temps le type des personnes interrogées. Les trois quarts ont moins

de 25 ans, 20% ont entre 25 et 40 ans et 5% se situent entre 40 et 65 ans. La moitié est

composée d’étudiants, un quart d’employés, 12% sont des cadres et le reste est composé par

une minorité d’artisans (1%), d’ingénieurs (7%), d’ouvriers (1%) et de professions libérales

(3%). A travers les résultats de cet échantillon de personnes, on retrouve globalement la

composition des personnes présentes sur les réseaux sociaux.

Quelle est leur présence dans les musées et galeries ? On remarque que si une petite majorité

d’entre eux fréquentent les musées 2 à 3 fois par an, un quart n’y va jamais et l’autre quart s’y

rend 5 à 6 fois par an. Concernant les galeries, nous constatons une moindre fréquentation. En

effet, 57% des personnes interrogées affirment ne jamais se rendre dans une galerie et 28%

disent y entrer deux à trois fois par an. La différence de fréquentation des musées et des

3 Voir annexe 2

30

galeries est importante. A la question de savoir pourquoi elles ne se rendent pas dans les

galeries, la plupart répondent qu’il n’y trouve que peu d’intérêt par manque d’explications ou

par sentiment de pression à l’achat. Ils les voient plus comme des vitrines vendant un produit,

qu’un lieu d’exposition. Une autre explication au manque de présence de la population

française dans les galeries provient du fait du manque de communication. Très peu de galerie

mette en place une véritable stratégie de communication. Parmi celles qui communiquent, on

peut remarquer qu’il existe souvent un manque de mordant, d’originalité qui permettrait

d’attirer le public.

Lorsque nous demandons quelle est la principale raison pour la visite d’une exposition

temporaire, 57% répondent que la curiosité et l’envie de découverte les a poussés à faire la

visite contre 23% qui l’on choisi par affection pour le travail de l’artiste. Les autres se rendent

à l’exposition par phénomène de mode ou parce que l’exposition a beaucoup fait parler d’elle

dans les medias classiques (par exemple : l’exposition « Picasso et les Maitres »), ce qui

représente un faible pourcentage.

A la question « Affectionnez-vous l’art contemporain ? », une large majorité (66%) a répondu

que tout dépendait de l’artiste. Parmi les 44% restants, une moitié a répondu par un oui

inconditionnel et l'autre moitié a donné une réponse négative. On remarque que la plupart des

personnes interrogées ne rejettent pas l’art contemporain en bloc.

A la question de savoir si l’art contemporain est élitiste, 60% ont répondu de manière

affirmative contre 40%. Par contre à la question « Pensez-vous que le monde de l’art

contemporain est un milieu d’initiés ? » l’écart entre les réponses se creuse. 70% des

personnes interrogées pensent que l’art contemporain est effectivement réservé à un milieu

d’initiés. Quand il a été demandé aux personnes ayant répondu oui, à l’une des affirmations

précédentes, s’ils seraient prêts à s’intéresser à l’art contemporain s’il était rendu accessible

au grand public, 54% ont répondu positivement et 35% soulignent que cela dépend de l’artiste

proposé. Ces chiffres sont prometteurs pour l’analyse que nous tenterons d’effectuer plus loin.

Pour finir, le sondage demandait de définir quel était l’élément le plus déterminant susceptible

de les influencer dans la découverte d’un artiste. Le fait qu’il s’agisse d’un proche (ami ou

famille) est la raison principale pour la quasi-totalité des personnes interrogées. Il est un motif

qui peut influencer leurs décisions. Les raisons suivantes partagées de manière quasi ex aequo

31

est l’avis d’un média spécialisé et l’avis d’autres personnes. L’influence de la télévision ou

des journaux arrivent bien après.

Nous pouvons tirer plusieurs conclusions de ce sondage. Tout d’abord, il est important de

souligner que les musées sont beaucoup plus fréquentés que les galeries d’art. Ceci provient

en parti du fait que les musées cherchent de plus en plus à toucher le grand public et orientent

leurs expositions et leurs communications en conséquence. De plus, la récente gratuité des

musées offerte aux moins de 25 ans est un facteur encourageant. Les informations et les

explications concernant les œuvres sont riches et développées. De nombreux magazines et

livres sont écrits de manière simple et pédagogique sur le sujet. Par contre, le monde des

galeries d’art reste encore fermé, les galeristes étant peu enclin à faire participer le grand

public. On peut cependant noter depuis quelques années une tendance à l’ouverture auprès du

public. Ainsi, il est de plus en plus commun qu’un galeriste vous demande votre adresse email

lors de votre première visite. Il reste néanmoins nécessaire que vous fassiez le premier pas –

entrer dans la galerie – et ainsi avoir déjà un intérêt premier pour les toiles exposées pour que

vous soyez approché. Le but d’une galerie d’art étant de vendre les œuvres qui y sont

exposées, on ne la visite généralement pas de la même manière qu’un musée. La plupart du

temps les personnes qui entrent dans une galerie ont un souhait d’acquisition. Inversement,

certaines personnes évitent de rentrer car elles savent qu’elles ne pourront pas s’offrir une des

pièces exposées. Cette donnée est importante car c’est un des points à faire évoluer afin

d’inciter le grand public à rentrer dans la galerie et d’en découvrir les œuvres du moment. De

plus, les œuvres exposées le sont sur une courte durée, ainsi la possibilité de découvrir de

nouveaux artistes est relativement rapide. Et malgré le but affiché de vendre, il est également

celui de faire connaître les œuvres et d’éveiller des vocations d’amateurs d’art sans obligation

d’achat, ce qui revient à une visite gratuite.

Ceci est d’autant plus important que, comme nous l'avons vu précédemment, le facteur

principal d’incitation à la visite d’une exposition temporaire est la curiosité, l’envie de

découvrir un artiste. La galerie d'art répond à cette envie et cela gratuitement. Grâce à elle la

barrière financière disparaît. En effet, si de nombreuses personnes sont freinées par le prix

souvent élevé des expositions, elles trouvent ici un lieu libre d'accès, dont l'exposition est

entièrement financée par la vente des œuvres.

32

L’intérêt pour l’art contemporain dépend en grande partie de l’artiste exposé. Il est possible de

découvrir de nouveaux artistes. Il se trouve également des galeries dont les goûts sont proches

des nôtres. De cette manière, en y étant fidèle, il est possible de visiter des expositions que

nous affectionnerons tout particulièrement. L’art actuel étant vaste et varié, il est difficile de

tout accepter ou de tout rejeter en masse. L’art contemporain n’étant pas un courant

(contrairement à l’art moderne ou à l’impressionnisme par exemple), il y a de forte chance

que l’on découvre au moins un artiste que nous apprécierons. Mais pour cela, il faut être

capable de le découvrir. Or, une grande majorité de personnes perçoivent le monde de l’art

contemporain comme un cercle d’élites et une plus grande partie encore le perçoive comme

un milieu d’initiés, fermé et hermétique. Or, en leur donnant les armes qui leur permettront de

l’apprécier et en s’adressant directement à eux par des canaux moins traditionnels, il est

possible de faire évoluer les mentalités. Ainsi, une grande partie des personnes interrogées

certifient qu’elles s’intéresseront d’avantage à l’art s’il se démocratisait.

Pour finir l’analyse de ce sondage, intéressons nous au classement d’influence. En effet, la

quasi-totalité des sondés a répondu que l’avis d’un ou plusieurs de leur proche était l’élément

déclencheur le plus important pour les motiver à s’intéresser à un peintre, ou à une exposition,

etc. Ceci souligne l’importance de l’impact de l’entourage. Si une personne que l’on apprécie,

avec laquelle on partage des goûts communs aime un peintre, nous aurons tendance à faire

confiance à son jugement. Ceci nous sera particulièrement utile pour la troisième partie de ce

mémoire. En effet, si notre stratégie de communication est suffisamment personnelle et touche

un grand nombre de personnes sur la toile, le message que l’on souhaitera faire passer

fonctionnera sur le bouche à oreille. Ainsi notre information sera entendue et transmise de

manière efficace. Le média spécialisé arrive en deuxième position. Ceci s'explique car lorsque

l’on choisi d’acheter un magazine spécialisé en art, c’est qu’on lui confère un certain degré de

confiance initial. Le choix se fait généralement par rapport au thème choisit, au focus sur un

peintre en particulier et pourquoi pas, pour les plus passionnés, aux journalistes qui écrivent

les articles.

L’avis d’autres personnes joue aussi un rôle très important. Ceci est un phénomène amplifié

par internet. En effet, nous aurons tendance à aller regarder des sites divers, des forums, des

blogs voire demander l’avis aux personnes présentes sur les réseaux sociaux avant de prendre

une décision. Ainsi les autres internautes et particulièrement ceux avec qui l’on partage une

33

affinité sont porteurs d’influence. Ceci est un facteur très important à souligner en termes de

communication. Ceci montre qu’il nous faudra être présent de manière informelle dans un

maximum de réseaux (forums, blogs,…) différents.

A contrario, les médias plus traditionnels tels que la télévision ou les journaux semblent

bénéficier d’une influence moins importante sur les personnes interrogées. Si les médias ont

une bonne valeur de relais et de répétition, ils n’influencent pas directement le grand public

dans sa décision à se déplacer, hormis peut-être pour certaines expositions phares du type

« Picasso et les maîtres ».

Toutes ces données extraites nous serons très utiles dans le développement de la troisième

partie. En effet, ce sondage confirme tout d’abord mon hypothèse de base selon laquelle l’art

contemporain connaît aujourd’hui beaucoup de réticence auprès du grand public, mais il-

prouve aussi que ce marché n’est pas fermé et qu’il est prêt à évoluer si les mentalités et les

moyens de communication évoluent.

Les acteurs principaux

Il est difficile de parler d’art contemporain sans en mentionner ses principaux acteurs. Nous

allons mettre en avant les principaux d’entre eux.

Les principaux circuits de diffusion : lieux publics ou privés d’exposition

La galerie est un lieu privé où sont exposées des œuvres de toutes natures. Son but est

double : sa fonction première est de vendre les œuvres d’un ou plusieurs artistes mais aussi de

permettre au public de découvrir et de connaître le ou les artistes exposés. Parmi les plus

grandes galeries françaises on retrouve : la galerie Marian Goodman, la galerie Yvon Lambert,

la galerie Daniel Lelong…

Les musées et tout particulièrement ceux qui lui sont dédiés jouent aussi un rôle important

dans la diffusion de l’art contemporain. Parmi les plus connus et les plus fréquentés, nous

retiendrons le Centre Pompidou, figure emblématique de l’art contemporain, mais aussi le

104, ouvert récemment et qui joue un rôle majeur sur la place publique. Il est devenu l’endroit

parisien chic et à la mode. Parmi les musées d’envergure nous pouvons citer le Palais de

Tokyo et l’Espace Cardin qui exposent des œuvres d’artistes actuels.

34

Les marchands favorisent la diffusion et la reconnaissance des artistes contemporains de

façon pérenne. Il s’agit généralement de passionnés à la recherche perpétuelle de nouveaux

courants, de jeunes talents… Ils entretiennent des liens privilégiés avec les artistes, jouant un

rôle de confident ou d’ami. Le marchand d’art travaille autour de trois espaces : les salons

privés, les salles des ventes et les salons. Les marchands d’art contemporain les plus connus

sont : François Pinault, Larry Gagosian, Marian Goodman, Charles Saatchi…

Afin de retrouver la cote d’un artiste et ainsi connaître la valeur d’un tableau, des annuaires

spécialisés sont disponibles en ligne tels qu’Artprice ou Artnet. Ils bénéficient toujours d’une

section « art contemporain » dans laquelle sont référencés tous les artistes actuels. L’avantage

par rapport à sa version papier et de donner une actualisation immédiate des données.

Les salles de ventes ont une importance croissante dans le circuit de la diffusion de la

connaissance de l’art contemporain. Parmi les salles de ventes internationales les plus

reconnues on retrouve Christie’s et Sotheby’s et en France Artcurial, Tajan, Pierre Berjé et

associés, Cochon-barré et Allardi, PIASA, ADA, Cornette de St-Cyr, Millon et associés, Hôtel

Drouot. Elles permettent de vendre aux enchères des tableaux d’artistes reconnus dans la

profession. Ces ventes sont effectuées par un commissaire priseur. Il doit aussi pouvoir

évaluer un bien et détecter les fraudes éventuelles. Les ventes aux enchères des œuvres d’art

sont très médiatisées.

Le mécénat : un agent double

Le mécénat a aujourd’hui un poids croissant dans la diffusion de l’art et en assure le support

financier. Les mécènes sont la plupart du temps des chefs de grandes entreprises passionnés

par l’art contemporain. Pour donner une définition rapide du mécénat, il désigne généralement

un don financier fait à un institut culturel pour l’aider à financer une exposition temporaire

particulière ou ses expositions permanentes. Il « peut désigner toute action que l’entreprise

mène en dehors de son objet direct, mais qui vise à promouvoir son image de marque et à

améliorer sa notoriété » (Lena, 1991, Collignon 1992). Depuis quelques années la notion de

mécénat évolue. Le mécène, outre sa participation financière, met à disposition de l’institut

culturel, du matériel, des locaux, des supports publicitaires, des espaces dans les médias,

propose le transport et les assurances des œuvres. Ce peut être aussi un mécénat de

compétence, c'est-à-dire le « prêt » de salariés qualifiés dans un domaine (par exemple : pose

de lumière spécifique).

35

L’enjeu est double : L’institut culturel bénéficie d’aides financières et logistiques et le mécène

connaît un retour sur investissement à différents niveaux. Dans un premier temps, le mécénat

lui permet de réaffirmer sa notoriété mais aussi de se construire une image institutionnelle qui

lui est propre. En effet, nous jugeons de plus en plus les produits ou les marques d’une

entreprise en fonction de ses engagements sociaux et culturels. Une entreprise ayant une

bonne image dans notre société verra ses ventes croître. Il est donc nécessaire pour

l’entreprise de se créer une identité autre que celle de ses marques et produits. Il y a nécessité

d’engagement social en dehors de son champ d’activité. Des entreprises telles que LVMH ou

Axa ont d’ailleurs compris cet enjeu et sont très présents dans le monde culturel. Le mécénat

implique une réputation positive, ce qui renforce la confiance et la crédibilité de celle-ci. De

cette manière l’entreprise peut délivrer un message positif auprès de toutes les parties

prenantes, impliquées de manière directe ou indirecte dans l’entreprise (stakeholders).

Toutes ces valeurs positives sont à prendre en compte par une galerie ou un musée lorsqu’ils

démarchent une entreprise en vue de mécénat. Il s’agira de bien connaître l’entreprise, ses

points forts et faibles, afin de pouvoir élaborer une stratégie convaincante.

Depuis quelques années, les mécènes ont créé pour l’art contemporain des prix récompensant

les artistes actuels les plus talentueux. Ces prix sont généralement européens ou américains.

Pour la plupart, ils sont mis en place par des grandes entreprises telles que le prix Hugo Boss,

le prix Audi ou le prix Ricard par exemple. Chacun propose des dotations différentes, mais ils

ont tous pour but de faire connaître et promouvoir un artiste.

Les foires, les associations et l’Etat : premiers pas vers la démocratisation

De nombreuses foires sont organisées chaque année permettant une diffusion plus populaire et

plus globale des artistes actuels. La Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC), est

l’évènement de l’année en France en matière d’art contemporain. Elle se déroule au mois

d’octobre à Paris. Pendant plusieurs jours, cette manifestation commerciale et artistique

devient le lieu de rencontre entre galeristes, collectionneurs et autres personnalités du monde

de l’art contemporain international. Le nombre de visites annuelles oscille entre 70 000 et

90 000 spectateurs.

D’autres foires d’art contemporain ont lieu en France au cours de l’année mais ont une

dimension plus modeste.

36

Pour la diffusion de l’art contemporain, des associations ont vu le jour. Deux d’entre elles

méritent d’être cité : l’association de « Connaissance de l’art Contemporain » et Affordable

Art Fair.

L’association « Connaissance de l’art Contemporain », créée en 1991 et soutenue par le

Ministère de la Culture, elle a pour vocation de sensibiliser le public à l'art contemporain.

L’association propose chaque année une série de huit conférences sur le thème de l’art

contemporain dans toute la France ainsi qu’un service de conférence « à la carte » et des

formations destinées aux entreprises ainsi qu’aux collectivités locales.

L’Affordable Art Fair connait sa première édition en France en mai 2008. Cette foire propose

au public de contempler et de s’offrir des œuvres de grands artistes ou d’artistes émergents.

Plusieurs animations ont été organisées afin de sensibiliser le public à l’art contemporain,

visant surtout les plus jeunes : démonstrations de lithographie, découvertes du salon avec des

« Art Coach », ateliers enfants (peinture sur aliments, relooking de grandes œuvres etc.).

Afin d’aider à la diffusion de l’art contemporain, l’Etat joue une place toujours plus grande

dans ce secteur. Le ministère de la culture a ainsi instauré le 1% artistique. Il impose aux

maîtres d’ouvrages publics de réserver 1% du coût de construction d’une œuvre publique à la

commande ou à l’acquisition d’une ou de plusieurs œuvres d’art contemporain. Cette

obligation s’applique dans le domaine des arts visuels, la peinture, la sculpture, la création

sonore, paysagère…

Pour chaque opération de 1% il est fait appel à candidature et est suivie par un comité

artistique, instance de conseil auprès du maître d’ouvrage.

Le Ministère de la Culture a aussi mis en place un établissement public nommé Centre

National des Arts Plastiques (CNAP). La mission du CNAP est de soutenir et promouvoir les

créations en art contemporain. Ce centre soutient financièrement les artistes dans leur

recherche expérimentale ainsi que les professionnels de l’art contemporain (galeries, critiques

d’art…).

Les collectivités locales jouent également un rôle non négligeable (notamment les Régions,

ayant la compétence culture) dans la diffusion de l’art contemporain, à travers le financement

37

des centres nationaux d’art contemporain (CNAC) que l’on trouve dans plusieurs villes de

France.

Un « Centre européen de création contemporaine », a aussi été créé dans le but de soutenir et

de favoriser la production des artistes. Il propose au public qui le désire, des moyens de

comprendre le travail des artistes aux différents stades de leur œuvre.

Pour finir, chaque année l’Etat français investit dans l’art contemporain en achetant un certain

nombre d’œuvres qui alimenteront des galeries, des expositions, des musées,… ce qui

s’appelle le Fond National d’Art Contemporain.

Etat actuel de l’art contemporain

Nous avons établi une analyse PESTEL4 et une analyse SWOT

5, afin de dégager certaines

tendances concernant l’état actuel de l’art contemporain.

Tout d’abord, il est important de souligner que l’art contemporain est aujourd’hui encore,

considéré comme élitiste et un milieu principalement accessible aux initiés. Cependant on

remarque depuis quelques années une certaine démocratisation culturelle de l’art. L’art

contemporain s'insère dans cette vague d'ouverture culturelle et cherche à conquérir à un

public plus large. Un nouvel intérêt pour l'art contemporain commence à voir le jour. Les

développements technologiques, surtout internet, ont modifié les stratégies de communication

de tous les intervenants de l’art.

Une des forces principales quant à la diffusion de l’art contemporain est la diversité des

supports utilisés. Le développement des nouvelles technologies a permis la création de

nouveaux supports pour l’art. On retrouve par exemple l’art numérique pour ne citer que lui.

Cette pratique est nouvelle et relance le débat sur la définition de l’art puisqu’il se pose sur un

support nouveau et immatériel. Il permet une ouverture culturelle plus grande et permet de

toucher un public plus vaste. Il faut ainsi prendre en compte la création de nouveaux canaux,

de nouveaux artistes qui vont aider à promouvoir l’art contemporain dans son ensemble.

4 Voir annexe 3

5 Voir annexe 4

38

Un autre levier important dans la démocratisation de l’art contemporain est l’investissement

des pouvoirs publics, qu’il soit d'ordre financier ou autre. Il permet ainsi aux artistes actuels

de se faire connaître, et d’espérer ainsi fidéliser un public envers leurs œuvres. De plus, l’Etat

a un poids moral non négligeable, en ce domaine.

La période de crise économique actuelle peut avoir des conséquences positives et négatives

sur l'art contemporain. En effet, l’art n’étant pas une fonction vitale, les investisseurs ont

plutôt tendance à ralentir leurs achats. En ce sens, l'art a du mal à trouver une place auprès du

grand public, surtout s'il n'est pas proposé à moindre coût ou gratuitement. Il sera ainsi

nécessaire dans notre stratégie de communication de prendre en compte ces données afin de

montrer ce que l’art contemporain peut amener à toute personne.

Par ailleurs la cote d’un artiste ne diminuant que rarement, ce peut être aussi une valeur

refuge. Ce sont des leviers à exploiter lors d’une campagne de communication, afin de

toucher la cible là où l’on a le plus de chance de le convaincre.

L’ouverture au grand public offre un potentiel de développement très important. Si l’on

ajoute à cela l’apparition de nouveaux canaux de communication, nous pouvons souligner

qu’un nouveau marché important est à saisir.

Avant de nous lancer dans l’utilisation du web 2.0 en tant que moyen de démocratisation de

l’art contemporain, commençons par analyser les techniques de communications

traditionnelles.

Les relations presses : se faire connaitre grâce aux médias

Pour commencer, intéressons nous aux relations presses. Elles présentent un paramètre

incontournable, plus particulièrement lorsqu’il s’agit d'une grosse entité comme un musée.

Les relations presses désignent les rapports que l’on entretien avec les journalistes et le relais

des évènements dans la presse, à la radio ou à la télévision. Les médias assurent ainsi la

promotion des évènements (généralement exposition temporaire ou permanente) mais aussi

celles de la visite d’éventuelle délégation étrangère ou d’associations. Afin d’être en relation

avec les journalistes de manière pérenne, il est important de garder un rapport régulier avec

eux et de mettre fréquemment à jour le fichier de presse. Un communiqué ou un dossier de

presse est généralement envoyé aux journalistes afin qu’ils puissent prendre connaissance de

l’information. Il est souvent conseillé d’effectuer des relances téléphoniques afin de s’assurer

39

de la bonne réception des éléments d’une part, et de leur donner des informations

complémentaires si nécessaire d’autre part. Cette technique de communication fait partie de la

stratégie de communication d’un musée, d’une galerie ou d’un prix d’art contemporain. Les

journalistes ciblés jouent un rôle primordial dans la diffusion de l’événement d’où l’intérêt de

choisir ses cibles avec soin. De nombreux magazines concernant l’art et plus précisément l’art

contemporain existent. Parmi les plus lus et reconnus nous retrouvons « Beaux Arts

Magazine », qui retrace l’actualité des arts depuis sa création jusqu’à l’art contemporain, et

« Connaissances des Arts » qui est spécialisé dans l’antiquité, la décoration et les objets d’arts

et reprend l'actualité internationale. Il faut ensuite se demander si l’on exporte l’information à

d’autres journaux plus généralistes, tels que Le Figaro, Le Monde, Libération... ou les gratuits

(20 Minutes, Métro). Dans ce cas, il est important de savoir quelle est l'emplacement où nous

souhaitons voir apparaître notre information. Sera-t-elle insérée au cœur des articles sur

l'actualité mondiale ou nationale ou préférons-nous les pages culture ? En fonction de

l'information et du support que l'on a à disposition, il est aussi possible de mettre en place un

système de suppléments pour un numéro précis. La fréquence de parution aura aussi un rôle

dans la diffusion d'un événement. Tous ces paramètres dépendront grandement du but que l'on

souhaite mettre en place, l'envergure de l'évènement, le renom de l'artiste,...

Lorsque l’évènement est terminé, il est important de constituer une revue de presse. En

d’autres termes il convient de créer un recueil de toutes les retombées d’une exposition dans

la presse. Ceci permet de mesurer en termes de quantité et de qualité le résultat d’une

exposition. Il est en outre un outil fédérateur qui crée la cohésion sociale au sein d’une équipe

et qui véhicule en interne une bonne image du travail effectué. Il va sans dire que le nombre

de revues de presse formées chaque année par un institut souligne le nombre d’événements

organisés par celui-ci. Les relations presses permettent aussi d’aller plus loin en formant des

collaborations avec certains journaux. Ainsi le musée ou la galerie bénéficie d’un soutien de

promotion assuré et il permet au magazine ou journal d’associer un nom culturel à ses pages.

En externe, la diffusion d’un rapport des revues de presse (généralement présent dans les

rapports d’activités) permet de faire un point sur l’envergure d’un événement dans la presse et

par conséquent l’importance de l’événement en lui même. En comparant plusieurs revues de

presse d’un même musée ou même galerie, il est possible de souligner les affinités avec la

40

presse et le type de presse généralement sollicité. Ceci peut amener à en soutirer la politique

de communication employée.

L’édition : un moyen de diffusion par ses visiteurs

L’édition est aussi un point incontournable dans la communication d’un événement. Elle peut

se décliner de différentes manières. Le premier point concerne les livres d’exposition.

Généralement, l’institut culturel qui abrite une exposition propose dans sa boutique la

possibilité d’acheter le catalogue de l’exposition reprenant les œuvres présentées. Il existe

aussi une version plus riche reprenant la vie de l’artiste ainsi que la quasi-intégralité de ses

œuvres. Ce type de livres est très prisé des visiteurs tant pour garder un souvenir de ce qu’ils

ont vu que pour approfondir leur culture sur les tableaux et l’artiste. Il a pour but également

de faire découvrir l’exposition à leurs proches, ce qui est excellent pour la diffusion de

l’information et une bonne publicité.

Cette diffusion se fait aussi sous forme de numéros spéciaux dans des magazines spécialisés

ou encore de suppléments dans les journaux. Ceux-ci ont un taux de reprise en main et de

partage élevés, ce qui favorise encore la diffusion de l’événement.

Il est aussi possible de créer des événements autour de l’édition, en proposant par exemple

une dédicace des auteurs des catalogues. Ceci est un plus pour la notoriété de l’exposition,

mais aussi pour les retombées dans la presse.

L’évènementiel : une approche temporaire légère de l’art contemporain

Dans le prolongement de cette idée, les instituts culturels ont de plus en plus recours à la

communication évènementielle. Ceci confère à l’art un statut moins institutionnel, plus vivant

et plus concret. Cependant, les évènements organisés sont encore très conventionnels,

organisant généralement des inaugurations d’exposition (invitant des hommes politiques ou

des noms connus) ou encore des vernissages.

En conclusion de cette deuxième partie, nous sommes amenés à constater, tout d’abord, que le

circuit d’exposition de l’art contemporain est encore restreint mais qu’avec les avancées

technologiques d’internet, nous pouvons envisager facilement aujourd’hui de mettre en place

une exposition sur ce nouveau support. (ce que nous développerons plus tard). Ensuite, la

possibilité de s’échapper des sentiers battus et des conventions donnera un souffle nouveau à

l’art contemporain pour sortir de son circuit actuel de communication qui demeure

41

relativement fermé. Ces constats nous permettrons de développer par la suite un aspect

nouveau de la communication de l’art.

Autre point important, la population ne semble pas réfractaire à l’art par principe. En lui

donnant un nouvel élan et en le désacralisant, un axe de communication novateur pourrait

donner le goût à de nombreuses personnes d’y prendre part. Nous avons noté précédemment

l’efficacité des évènements dans la communication offline. Ceci est un point qu’il faudra

reprendre dans la stratégie online puisqu’il a fait ses preuves. De la même manière, la

communication traditionnelle est à conserver. En effet, le but n’est en aucun cas de perdre les

personnes déjà convaincues par l’art et les artistes contemporains ainsi que ses circuits de

diffusion. Nous cherchons ici à le développer, à l’ouvrir à un panel plus grand de personnes. Il

va sans dire que l’utilisation des outils tels que les relations presse permettent aux évènements

online de se développer plus rapidement. Nous avons également noté précédemment

l’importance du bouche à oreille par rapport aux médias. C’est un paramètre incontournable

en communication, que le web 2.0 permet de mettre en œuvre. Nous noterons aussi que le

phénomène de crise n’est pas forcément un point négatif en ce qui nous concerne. Il est

nécessaire dans la stratégie de communication d’actionner les leviers montrant le caractère

intemporel de l’art, sa valeur croissante avec le temps et sa notion d’investissement rentable.

Enfin, le dernier point à soulever est que, dans ce milieu fermé, les moyens traditionnellement

utilisés pour se faire connaître demandent un ticket d’entrée conséquent. Le web 2.0, utilisé

dans une campagne de communication adéquate permet de contourner ce problème.

C’est grâce à ces divers points soulevés que nous allons pouvoir mettre en exergue dans la

troisième partie les leçons tirées de ces analyses et mettre en place la stratégie de

communication appropriée à notre problématique.

Utilisation du Web 2.0 dans la démocratisation de l’art

contemporain

Les bases étant posées, nous allons pouvoir répondre à notre problématique initiale : comment

le web 2.0 peut aider l’art contemporain à se diffuser auprès du grand public. Pour cela, nous

développerons une stratégie de communication orientée web 2.0, pour une artiste

42

contemporaine : Anne Bachelier6. L’art contemporain ne peut se démocratiser que grâce à ses

composantes créatives, Anne Bachelier est de cette manière la clé de voûte de l’édifice. Nous

prenons le parti que Anne Bachelier est un produit marketing. Notre approche à la stratégie de

communication web 2.0 sera ainsi conceptualisée comme un produit à faire connaître. Nous

commencerons par présenter l’artiste et son travail. Nous soulignerons ensuite les forces et les

faiblesses de l'artiste en termes de communication. Nous mettrons ensuite en avant la stratégie

choisie. Finalement, nous exposerons les outils choisis pour cette campagne et de quelle

manière ils aideront la stratégie à s'articuler.

Présentation d’Anne Bachelier et de son travail

Qui est Anne Bachelier ?

Anne Bachelier est une artiste peintre cotée que l’on peut classer dans la catégorie surréaliste.

Après avoir fait ses débuts de peintre sur la peinture sur soie, elle est aujourd’hui orientée

dessin, gravure et peinture à huile. Si l’on devait choisir des mots pour décrire ses œuvres, ce

serait : métamorphose, évolution, rêve. En effet, les personnages de ses toiles et de ses

dessins, ainsi que leur environnement, proviennent d’un monde fantastique proche du rêve

éveillé. La force de ses tableaux réside dans le mélange des émotions qu’ils procurent : à la

fois tourmenté et protecteur.

Si nous l’avons choisie pour mettre en place cette stratégie de communication web 2.0 c’est

tout d’abord parce que ses peintures sont immédiatement identifiables. En effet, la

particularité de son univers onirique combiné à sa technique de peinture permettent de

reconnaître immédiatement ses tableaux. Elle a aussi retenue notre attention car elle dispose

déjà d’une certaine notoriété dans le monde de la peinture, ce qui lui permet d’avoir un accès

à un bouche-à-oreille puissant et de qualité. Il faut ajouter à cela que son travail ressort très

bien en ligne. La force de ses couleurs et la précision de son trait ont un très bon rendu sur

internet. Finalement, l’univers d’Anne Bachelier est à la fois envoûtant et très différent de la

perception basique que l’on a de l’art contemporain, ce qui permet de partir sur de nouvelles

bases. En effet, on peut admirer la technique et le temps passé sur ses toiles. De plus, ce ne

sont pas des œuvres conceptuelles, même si ce sont des œuvres souvent énigmatiques. Ainsi

6 Voir quelques peintures en annexe 5

43

ses tableaux et ses dessins sont parlants sans nécessiter de connaissance particulière en

histoire de l’art pour les aborder.

Où peut-on voir ses œuvres ?

Les œuvres d’Anne Bachelier peuvent être vues dans plusieurs galeries : la CFM Gallery à

New York, Le Vent des Cimes à Grenoble, la galerie Bartoux à Paris, la Vero Gallery à

Cincinnati, l’Aggie Henrikx en Hollande. Elle exposera aussi prochaine dans une galerie à

San Francisco, mais également à Paris, au Grand Palais, à côté d’autres peintres

contemporains. Parallèlement, il est possible de voir certaines de ses toiles sur les sites

internet de ces galeries.

En tapant « anne bachelier » sur Google, nous pouvons remarquer que son nom est cité sur

des blogs d’autres artistes et passionnés d’art qui présentent généralement la photo d’une de

ses œuvres.

Au cours de sa carrière, l’artiste a rencontré de nombreux autres artistes contemporains avec

qui elle s’est liée d’amitié et avec qui elle a échangé des œuvres. Ses œuvres sont ainsi

exposées dans les maisons de ces artistes.

Quelle est sa communication actuelle ?

Etant liée par contrat à diverses galeries, Anne Bachelier ne peut pas vendre ses œuvres par

elle-même. De la même manière, sa communication était jusqu’à présent dépendante de celle

des galeries.

Ainsi, la communication dont elle bénéficie est très traditionnelle, l’annonce de ses

expositions se faisant à travers des affiches disposées dans les villes où la galerie expose. Le

vernissage est aussi un moyen de communication efficace pour faire découvrir l’artiste. Les

personnes qui fréquentent la galerie et qui ont laissé leurs coordonnées reçoivent une

plaquette d’invitation pour chacun des vernissages. La plupart d’entre elles étant libre d’accès,

chacun est libre d’y participer et de découvrir Anne Bachelier, en personne.

Des plaquettes sont distribuées au cours de ses expositions, ce qui permet aux visiteurs de se

souvenir de l’artiste mais aussi de faire partager cette artiste à leur entourage.

44

Finalement, Anne Bachelier, en collaboration avec Neil Zuckerman, directeur de la CFM

Gallery de New York, édite des livres d’art. Elle a notamment récemment illustré le Fantôme

de l’Opéra de Gaston Leroux, dans une version abrégée par Neil Zuckerman. Ces livres sont

un bon moyen de communication et de diffusion puisqu’ils permettent aux particuliers de

faire découvrir son travail à leurs proches.

Mise en avant de ses forces et faiblesses

Comme toute mise en place de stratégie de communication, il est important de faire un audit

préalable en interne comme en externe. Dans notre cas, il est indispensable de connaître le

marché de l’art contemporain, la concurrence que l’on risque de rencontrer, ainsi que définir

qui sont nos clients actuels et potentiels. Dans la seconde partie de ce mémoire, nous avons

établi l’environnement de l’art contemporain ainsi que ses forces et ses faiblesses. De la

même manière, il convient ici de mettre en avant les forces et les faiblesses de l’artiste afin de

définir au mieux sa stratégie de communication.

Forces de l’artiste

Anne Bachelier, de part sa formation et son expérience, elle connait une notoriété

grandissante dans le milieu artistique et tout particulièrement dans son domaine de

prédilection : la peinture. Elle est une artiste très appréciée. Aux Etats Unis elle est présente

depuis de nombreuses années dans la CFM Gallery de New York qui présente aussi des

artistes tels que Salvador Dali ou Leonor Fini. En France, Anne Bachelier expose de manière

très régulière aux Vents des Cimes, galerie Grenobloise de renom. La galerie lui est

régulièrement dédiée et présente de manière permanente une ou deux de ses œuvres. Anne

Bachelier a atteint aujourd’hui un niveau technique et un style inégalé. De par leur

l’atmosphère ses peintures ainsi que le caractère de ses personnages bénéficie d’une

reconnaissance visuelle immédiate. Tout admirateur de son art saurait la reconnaître d’un

coup d’œil.

Faiblesses de l’artiste

Cependant, cette artiste connaît quelques faiblesses dans sa communication qu’il conviendra

aussi de combler lors de notre stratégie de communication.

Tout d’abord, malgré sa présence dans une galerie grenobloise et parisienne, Anne Bachelier

n’est pas encore connue comme elle le devrait en France. En effet, elle connaît beaucoup plus

45

de succès aux Etats Unis qu’en France. Il convient donc de faire adhérer le public français à

son univers fantastique.

Une autre lacune à améliorer correspond à sa communication encore très traditionnelle. En

effet, elle est généralement réalisée par la galerie d’art qui la reçoit. Bien que de nombreux

évènements soient organisés lors de ses vernissages à la CFM gallery, les techniques de

communication employées pour faire connaître son art reste très classique. Sa présence sur

internet est encore très limitée.

Le dernier paramètre à prendre en compte qui peut apparaître comme un frein dans sa

présence en ligne est son réseau de galeries. En effet, par contrat elle ne doit pas vendre ses

œuvres en direct. Cependant, rien ne l’empêche de faire sa propre promotion en ligne et de

démocratiser son art afin de redoubler l’affluence dans les galeries lors de ses expositions.

Opportunités

Encore peu présente auprès du grand public, il reste une marge de manœuvre très importante.

Le public au sens large n’ayant encore aucun avis sur son art, autorise la construction d’une

campagne de communication entièrement nouvelle. Cela nous permet une plus grande liberté

quant aux techniques employées. De la même manière, comme elle est encore faiblement

présente sur internet, cela nous permet de bâtir sa communication online dans sa globalité

sans avoir à tenir compte de campagne préalablement faite en ligne.

L’artiste connait un réseau hors ligne très important. Il est ainsi possible d’exporter ses

connaissances sur la toile et de développer sa réputation plus rapidement.

Sa présence à la fois en France et aux Etats Unis lui permet une campagne plus large, d’autant

qu’elle diffuse sa communication en langues française et anglaise. La diffusion de la langue

anglaise étant plus large que la langue française, sa diffusion dans la langue de Shakespeare

touchera un public plus important.

Menaces

Il existe quelques menaces, qu’il faudra intégrer à notre communication afin de la voir réussir.

Tout d’abord, il faut prendre en compte que sa quasi-absence sur le net demandera un effort

d’autant plus important pour se faire des relations. N’ayant pour le moment aucune légitimité

sur la toile, il va lui falloir d’avantage d’énergie pour se créer un réseau internet.

46

Le nombre d’artistes cherchant à se faire connaître sur internet étant conséquent, il devient

plus compliqué de se faire sa « place au soleil ». Il faudra ainsi se montrer innovant et

souligner sa différence par rapport aux autres. C’est ici que son expérience et son réseau hors

ligne jouera une place majeure.

La principale menace à prendre en compte aujourd’hui est la crise économique. En effet, dans

cette période incertaine, les acquéreurs potentiels sont plus frileux à dépenser de l’argent dans

l’art. Il conviendra néanmoins de montrer la valeur ajoutée de cette artiste et les convaincre de

la valeur grandissante de sa cote. Ainsi les personnes souhaitant faire fructifier leurs biens

dans une valeur artistique trouveront un refuge dans sa peinture.

Ces différents points seront mis en évidence dans la stratégie de communication élaborée de

manière à répondre au mieux à la problématique.

La stratégie de communication online

De ces différentes analyses préalables, nous pouvons dégager la stratégie que nous souhaitons

mettre en place. Compte tenu de la problématique de ce mémoire, nous ne nous intéresserons

qu’à la partie online de la stratégie. Il est cependant important de noter que cette campagne

sera d’autant plus efficace si elle est reprise dans la communication offline de l’artiste.

La problématique

Comment pouvons-nous permettre à une artiste, telle que Anne Bachelier, d’accéder à un

public nouveau ? Comment diffuser son art alors qu’il est inscrit dans un univers codé et

stéréotypé ? Comment démocratiser l’art contemporain à travers cette artiste ?

Le positionnement

Anne Bachelier, peintre contemporaine, a la volonté de se démarquer de ses concurrents en

développant sa communication sur internet. Afin de mener à bien cette campagne online, nous

avons sélectionné les outils suivants : le blog, certains réseaux sociaux ciblés et le netlinking.

Les cibles

Cible principale : le grand public présent sur internet en adéquation à notre problématique

initiale.

Cœur de cible : les 15-35 ans, car ce sont les plus actifs sur internet et ils représentent des

relayeurs importants d’information sur internet.

47

Cible secondaire : son réseau existant souhaitant suivre les nouveautés de sa production

directement en ligne.

Les objectifs

Court terme Moyen terme Long terme

Objectifs

d’information

[cognitif] et/ou de

notoriété

- Faire connaitre

l’artiste

- Eveiller la curiosité

du grand public à

travers internet

- Se construire un

réseau

- Fidéliser ses

connaissances

- Faire découvrir

d’autres artistes

contemporains

- Etendre son réseau à

l’international

- Développer les biais

de communication

- Faire connaitre l’art

contemporain dans un

sens plus large

Objectifs d’image

[affectif]

- Perception attrayante

et amicale de l’artiste

- Adhésion

progressive à son

art

- Devenir une artiste de

référence

Objectifs de

comportement

[conatif]

- Faire percevoir l’art

contemporain et

l’artiste comme

accessibles et

intéressants

- Augmenter le trafic

sur son blog et ses

réseaux

- Augmenter sa

fidélisation

- Aider à la

découverte de

nouveaux talents

- Inclure son art dans le

quotidien du public

- Rendre son art

comme l’élément

artistique

incontournable

- Faire rentrer l’art

contemporain dans les

habitudes du grand

public

Le Plan de Travail Créatif

La promesse

Mettre l’art contemporain et plus précisément le travail d’Anne Bachelier dans le quotidien du

grand public de manière distrayante.

48

La justification

La visée de l’artiste est de se faire connaitre auprès du grand public par le biais de différentes

stratégies internet.

Le ton

Le ton de la campagne doit être léger, près de son public et doit engendrer un sentiment de

transparence et de sympathie.

Les contraintes

Les contraintes que nous aurons à surmonter proviennent directement des faiblesses et des

menaces présentées plus haut. En effet, il sera indispensable dans un premier temps, de

prendre en considération le peu d’intérêt que le grand public porte à l’art contemporain. Il sera

aussi nécessaire de faire connaître cette artiste encore peu présente sur internet. De plus, il

faudra choisir les outils à utiliser avec soin afin d’atteindre progressivement chacun des

objectifs fixés.

La signature

« De l’autre côté du miroir »

Les préconisations sur l’existant

Afin de permettre à la stratégie online de fonctionner, il ne faut en aucun cas abandonner celle

faite préalablement. Il est important de continuer de donner de l’importance à la

communication de l’artiste déjà pratiquée. La communication traditionnelle bénéficie de

réseaux incontournables qu’il ne faut pas abolir mais enrichir. De plus, une communication en

ligne est beaucoup plus efficace et rapide si elle bénéficie d’un soutient hors ligne. Sa

vocation principale sera de toucher les publics – et notamment le grand public – qu’il n’était

pas possible d’atteindre par le biais de la communication des galeries. Il convient aussi de

relayer l’information qui se déroule dans le monde « réel » (exposition, évènements,…) sur la

toile afin de mettre en place une synergie parfaite entre les deux mondes.

49

La stratégie Web 2.0

L’intérêt de mettre en place une stratégie de web 2.0 concernant cette artiste et plus

généralement pour l’art contemporain est qu’il permet de mettre en avant un aspect non plus

encyclopédique mais one-to-one. Nous adopterons d’ailleurs une stratégie de proximité afin

d’être plus facilement intégré par les internautes et pour qu’il puisse y participer. Ce type de

communication permet de converser de manière personnalisée avec différents acteurs du web.

Ceci permet aussi de créer un élan de sympathie autour de l’artiste, de ses œuvres et plus

globalement envers l’art contemporain.

La problématique de ce mémoire soulevant la volonté de faire découvrir et apprécier l’art

contemporain au plus grand nombre, notre stratégie sera orienté réseau. En effet, il s’agit dans

un premier temps de faire connaître l’artiste, puis la propulser en temps qu’actrice influente

du web, afin de diffuser l’art contemporain auprès du grand public. La mise en réseau

permettra ce rayonnement culturel.

Cette stratégie se fera en plusieurs étapes afin de répondre aux objectifs à court, moyen et

long termes comme vu précédemment. Il est important de partir de l’existant, de poser ses

bases stratégiques sur la toile, puis de se développer en étapes afin de pouvoir atteindre les

objectifs fixés. Ceci permet à l’artiste d’intégrer progressivement toutes les facettes des outils

mis en place, d’en développer progressivement son usage et d’assoir progressivement son

nom sur la toile.

Ainsi, dans un premier temps, il sera nécessaire pour l’artiste de se familiariser avec les outils

en ligne et par conséquent de commencer par se créer un blog.

Dans un deuxième temps, nous ferons évoluer ce blog, tant sur l’aspect physique que sur le

type de contenu. De plus, il se devra être plus ouvert vers l’externe et augmenter son trafic de

visite s’appuyant sur différents leviers, tels que nous les verrons ultérieurement. Ajoutons que

cette phase s’ouvrira sur les réseaux sociaux sélectionnés afin d’ouvrir son champs de

possibilité.

Après cette deuxième phase d’approche, l’ensemble prendra toute sa dimension, prenant en

compte toutes les possibilités qu’un blog peut apporter, mais aussi ayant un rapport plus

approfondi avec d’autres bloggeurs. Il sera aussi indispensable de faire évoluer sa présence

50

sur les réseaux sociaux. Ainsi, une fois les bases de ces plateformes prises en main, nous

devrons développer leurs usages afin de bénéficier au maximum des avantages de chacun.

Afin de répondre à nos différents objectifs, nous utiliserons différents outils, chacun

répondant à un des objectifs fixés suivant les étapes définies. Cette approche marketing

méthodique possible par le web 2.0 permettra de mener à bien notre volonté de diffusion de

l’art contemporain à travers Anne Bachelier.

Afin de laisser du temps à l’artiste dans la conception de ses projets artistiques, je serai en

charge de la mise en place de cette stratégie de communication, mis à part les billets postés

sur son blog. Je serai en contact permanent avec l’artiste afin qu’elle puisse suivre l’évolution

de sa renommée mais aussi pour être en totale adéquation avec l’information qu’elle souhaite

voir développée.

Le blog : vitrine interactive de proximité

Notre première étape est de se familiariser avec le monde foisonnant d’internet et qu’en retour

nous commencions à nous y faire une place. Pour agir efficacement, nous avons décidé dans

un premier temps de construire un blog afin de prendre en main ses outils, mais aussi pour

tenir compte du premier retour des internautes, afin de l’incorporer dans la suite de notre

campagne.

Au cours de cette stratégie nous verrons comment inscrire notre blog dans la zone d’influence,

clé d’entrée de notre diffusion auprès du grand public. Nous verrons comment ancrer Anne

Bachelier, non seulement comme référence en art contemporain, mais aussi comme personne

influente de la blogosphère.

Tout d’abord, il est important de se demander pourquoi un blog ?

D’un point de vue communicationnel, un blog connait de nombreux avantages précieux pour

notre stratégie.

La fraîcheur et la réactivité de l’information sont des données primordiales au blog. En effet,

la fréquence et le contenu sont deux notions incontournables pour le bloggeur qui est soumis à

la loi de la lecture de l’information. En effet, l’internaute se nourrit d’informations

pertinentes, récentes et en perpétuel renouvellement. Ceci donne un lieu à une interactivité

51

très importante lorsque l’on cherche à se faire connaître. Le blog est ainsi une interface

d’interaction très efficace en ce qui concerne notre stratégie de communication.

Par son contenu et son interactivité, le blog donne ainsi une image moderne de la personne qui

le tient, il permet aussi de coller aux nouvelles tendances et d’apporter un sentiment de

transparence. Le blog est de se créer une identité sur le web et ainsi construire une vitrine de

proximité. En effet, ceci permet d’avoir un lieu officiel qui n’appartient qu’à soi, et vers

lequel on peut renvoyer afin de démentir d’éventuelles fausses affirmations sur internet sur sa

personne. Il est un espace personnalisé, qui met en avant notre personnalité, ce que l’on aime,

ce que l’on fait, notre expertise dans un domaine… Cette vitrine permet ainsi d’être proche de

son public, de lui donner une information personnalisée grâce à un contact direct.

Le blog est un lieu de différenciation où Anne Bachelier pourra affirmer sa personnalité et ses

valeurs. En mettant en avant au jour le jour l’avancée de ses œuvres et en donnant des

explications tant légères, ludiques que personnelles, elle pourra faire découvrir son art aux

internautes. En leur donnant des armes de manière informelles sur la compréhension de l’art

contemporain, elle lui donnera une dimension nouvelle et soulèvera l’intérêt et l’envie de

découverte des internautes. L’interactivité du blog renforcera le caractère vivant de sa

stratégie de communication.

Le blog est aussi un lieu de réflexion valorisant des internautes. En effet, grâce à son

utilisation facile il est possible pour l’artiste de publier en ligne ses impressions, ses idées, de

manière rapide et illimitée. Les blogs ont permis aux internautes de se libérer, d’être beaucoup

plus à l’aise avec internet et les propos qu’ils y tiennent. De plus, ils reposent sur des

technologies ouvertes, ce qui permet une diffusion facile du contenu.

Pour ces raisons et par l’utilisation de l’hypertexte, les blogs sont une source intarissable de

bouche-à-oreille mondial. En effet, les liens hypertextes permettent de passer d’un blog à un

autre par simple clic. Il n’est ainsi plus surprenant de découvrir des nouveaux blogs ayant un

intérêt très différent de celui que l’on cherchait initialement, uniquement par rebond de blogs

en blogs.

Comme nous l’avons vu dans la seconde partie de ce mémoire, nous sommes plus enclins à

écouter ce que notre entourage nous conseille plutôt que les médias de masse. Le phénomène

de blog marche sur le même concept. En effet, en se tissant des liens avec d’autres bloggeurs,

52

nous allons prendre en considération leurs points de vue, les relayer, etc… L’information sera

ensuite reprise par d’autres bloggeurs avec qui nous sommes en lien. De cette manière le

bouche-à-oreille peut se diffuser de manière très rapide à travers le monde.

Par extrapolation, le blog est donc un début de conversation avec le reste de la population que

l’on souhaite atteindre. Se créer un blog, c’est se familiariser avec ces nouveaux outils de

communication, mais aussi prendre part à la conversation globale. Le blog est un exemple

éloquent du Global Village de MacLuhan, en se présentant sous forme d’agora géante.

Tous ces points sont autant de leviers qui permettront à Anne Bachelier de se faire connaitre,

de faire découvrir une nouvelle facette de l’art contemporain et ainsi le rendre vivant et

intéressant auprès des internautes.

Mais attention ! Afin d’être intégré dans la blogosphère, il est important d’en connaître le

fonctionnement.

Tout d’abord, il est primordial de commencer par écouter avant de parler. En effet, comme

nous l’avons vu précédemment, les blogs peuvent être comparés à une agora où se tient une

conversation permanente. Les mêmes règles de politesse et de courtoisie que dans la vie

courante doivent s’appliquer. S’il ne vous viendrait pas à l’esprit de vous immiscer dans une

conversation ou de couper la parole dans la vie courante, il doit en être de même sur la

blogosphère. Il faut ainsi prendre le temps de comprendre le sens et le motif de la

conversation, de laisser le temps aux autres personnes de s’habituer à votre présence et

seulement ensuite de participer à la conversation. Encore une fois, il convient d’apporter des

arguments ayant un rapport avec la conversation en amenant une plus-value au débat.

La loi de lecture sur internet impose un principe de régularité, ce qui est essentiel pour faire

partie de la blogosphère. Il est important d’écrire souvent et de manière courte. En effet, il est

fastidieux pour un internaute de lire un article long sur internet. Le blog n’est ni un livre ni un

journal. Sa norme est différente. Même si le nombre de mots n’est pas limité dans le cas du

blog, une règle tacite de la blogosphère est d’écrire des notes courtes et pertinentes. Il

convient donc d’écrire fréquemment des articles courts qui sauront intéresser l’auditoire et

permettront de répondre à la nécessité de fraîcheur de l’information. De la même manière, il

est important d’adopter en toutes circonstances un style léger et direct.

53

Les premiers pas de l’artiste et son blog…

Après avoir pris en compte toutes les données précédentes, nous pouvons enfin nous lancer

pleinement dans la création du blog. Puisqu’il s’agit d’un blog d’artiste, nous déciderons de

prendre son prénom et son nom pour nommer son blog. Ceci permettra dans un premier

temps, pour les personnes de son entourage, de la retrouver facilement sur la blogosphère

mais permettra d’aider également au référencement sur les moteurs de recherche. Cela

permettra aussi de diffuser son nom et de le rendre mémorisable. La reprise de son nom et de

son prénom aidera dans le référencement qui permettra d’avoir une remontée non négligeable

sur les moteurs de recherche.

Dans un premier temps, son blog sera son carnet de bord, proche du cahier de l’artiste. Elle y

montrera par le biais de photographies l’évolution de son travail et les œuvres terminées…

Afin de valoriser ses peintures et dessins la qualité de mise en ligne des photographies est

primordiale. Il faudra faire attention à ne pas tout dévoiler avant les expositions prévues afin

d’inciter les personnes qui suivent son blog à s’y déplacer. Le blog pourra aussi servir de

support d’information pour prévenir d’une exposition future. Il permettra de faire un compte-

rendu de cette exposition, d’insérer les impressions et pourquoi pas des photos de celle-ci. En

présentant son travail, Anne Bachelier pourra glisser subtilement au sein de ses billets des

éléments ludiques concernant l’art, ce qui accentuera sa différenciation et perfectionnera les

internautes de manière interactive.

Le design du site aura ici toute son importance. Afin de ne pas étouffer les photos, le fond

devra être sobre. Compte tenu des couleurs flamboyantes de ses peintures à l’huile, une

couleur sombre telle que le noir soulignerait les photos. La mise en page doit également être

simple afin de permettre une lecture rapide de son blog. En effet, en répondant au schéma

classique des blogs qui impose un rythme, un sens de lecture et une organisation de

l’information, Anne Bachelier permettra une lecture facile pour ses internautes. Les repères

visuels sont essentiels dans cette approche communicante.

Nous commencerons par présenter l’artiste dans son profil. Ceci sera par la suite sa carte de

visite dans la blogosphère. De plus, au delà de la description de l’artiste et de son travail, il est

possible d’y ajouter les blogs qu’elle suit. Ainsi ceci lui permettra de se tisser progressivement

son réseau dans la blogosphère et d’accroître son référencement.

54

Afin d’affiner son style et l’apparence de son blog avant de le diffuser sur le web, il est

conseillé de le diffuser dans un premier temps à ses proches. Ceux-ci pourront lui prodiguer

conseils et avis sur cet embryon de blog. Ces premiers pas l’aideront à adopter des réflexes

incontournables. Tout d’abord, elle pourra se familiariser avec l’étiquetage ou taggage. En

effet, en ajoutant un ou plusieurs mots clés à la publication de ses notes, le blog aura une

meilleure ergonomie. Au fil du temps ceci lui permettra d’obtenir un référencement

intéressant sur les moteurs de recherche. L’étiquetage lui permettra aussi de classer ses notes.

Si ceci ne paraît pas pertinent quand le blog est jeune, cela pourra être une mine d’or quand il

aura pris une autre dimension. Les internautes visitant le blog pourront repérer d’un coup

d’œil les différents thèmes abordés. L’étiquetage est aussi très efficace lorsque l’on souhaite

relire une note écrite dont on ne se rappelle plus la date de diffusion. Finalement, l’intérêt du

taggage à long terme est de proposer une barre de recherche qui aidera à retrouver un article

très rapidement. Pour cela il est important de mettre en place un système de mots pertinent,

précis et d’imaginer sur le long terme un mode de classement, qui pourra évoluer et être

enrichi.

Sur la blogosphère, il est indispensable d’être soi même. Dans un premier temps l’artiste

devra prendre en compte ce paramètre pour ces articles. Après plusieurs articles, le ton vient

naturellement et la ligne éditoriale du blog se met en place. C’est grâce à cela que notre blog

pourra prendre vie et gagner en importance sur la toile.

Le troisième réflexe incontournable à adopter est la prise en compte des commentaires. En

effet, ce sont eux qui vont créer de la discussion et par la suite du trafic sur le blog. Il faut

donc s’habituer, dès ses premiers pas, à regarder très fréquemment s’il y a des nouveaux

commentaires sur nos articles et les lire. Il faut ensuite prendre le temps d’y répondre. Ceci

permettra d’engendrer le dialogue, de rencontrer de nouvelles personnes et de fidéliser ses

visiteurs. Il faut donc qu’elle y apporte toute son attention dès le début.

Le dernier réflexe à adopter rapidement concerne le suivi d’audience. En effet, il peut être très

enrichissant de voir qui consulte son blog, à quel moment de la journée, si c’est plutôt en

semaine ou le weekend, etc. Ceci permet de se familiariser avec son public. Même si dans un

premier temps son audience tourne autour de ses proches, ce suivi prendra une dimension

autre lorsque le trafic sera plus important. Il est conseillé de s’approprier les outils de suivis

avant que le nombre de visites deviennent plus élevé et plus complexe.

55

Adopter les bons réflexes dès le début, même s’ils semblent superflus dans un premier temps,

permet de rentrer dans la blogosphère en douceur. De plus, lorsque l’on voudra étendre les

fonctionnalités du blog, il sera indispensable que les prémices soient intégrées. Cette mise en

place à court terme prendra ainsi toute son importance sur le long terme. Un blog avec des

bases solides pourra se développer plus rapidement et plus facilement.

Maturité du blog

Maintenant que l’artiste s’est familiarisée avec les techniques et le fonctionnement du blog,

elle va pouvoir s’ouvrir auprès des autres bloggeurs. En effet, le blog pour le blog ne sert à

rien. Il doit permettre de mettre en place un réseau. Pour cela, nous lui conseillons plusieurs

moyens.

Les réseaux physiques, bons vecteurs de diffusion

Tout d’abord, il est conseillé de relayer l’existence de son blog au sein des réseaux physiques

qu’elle possède déjà. Ceci peut être tant sur les plaquettes d’exposition que distribue les

galeries, que sur l’emplacement qui lui est réservé sur leurs sites, etc… Elle peut aussi

transmettre l’information aux autres artistes de son entourage et élargir le cercle des proches à

inviter, inciter ses amis à inviter leurs amis et ainsi de suite. A cette étape, toute personne

bénéficiant d’une connexion internet est un potentiel diffuseur d’information. Aucune piste ne

doit être exclue. Il faut ajouter que ces premiers contacts étant composés de personnes proches

de l’artiste, ils sont déjà conquis par l’artiste et son travail, c’est pourquoi cette première

fidélisation sera facilement acquise.

Une fois le réseau physique atteint, il faut commencer à approcher les autres bloggeurs. Ceci

se fait de plusieurs manières.

Les commentaires, optimisation des relations avec les internautes

Avec l’augmentation de trafic sur son blog, le nombre de commentaires va lui aussi

s’accroître. Ceux-ci vont aider à la diffusion et la reconnaissance du blog et l’impact va être

double. Dans un premier temps, il va permettre de créer un dialogue sur le travail de l’artiste

et permettra aussi d’avoir plus de visibilité sur les sites référenceurs de blogs. Plus un blog va

avoir d’activité et de trafic, plus il aura une place importante dans la blogosphère. Les

personnes ayant une affection pour l’art auront tendance à venir plus facilement visiter son

blog. C’est pourquoi, répondre souvent aux commentaires, qu’ils soient sous forme de

56

questions ou non, permet une ouverture sur les autres. Si les commentaires et les réponses qui

leur sont faites sont pertinentes, un internaute sera tenté de s’abonner au flux RSS de ce blog

afin d’être mis à jour de son actualité. Certains internautes sont autant, voire plus intéressés,

par les commentaires que par les articles. Pour cela, il est intéressant de leur proposer la

possibilité de s’y abonner. C’est une pratique de plus en plus répandue qui fonctionne très

bien. La fidélisation d’un internaute apporte d’une part une certaine assurance de sa visite

régulière du blog mais permet aussi la diffusion de l’information autour de lui. Un internaute

conquis par un blog va avoir tendance à le diffuser auprès de ses proches et d’autres

personnes ayant les mêmes centres d’intérêts que lui. Il est ainsi important d’utiliser le

bouche-à-oreille pour se faire connaître.

Le feedback, un gage de perfectionnement

Le deuxième enjeu des commentaires est l’effet de feedback. La blogosphère est une entité

d’entre-aide. Ainsi les autres bloggeurs, s’ils ont apprécié leur visite, vont avoir tendance,

surtout à ses débuts, à donner des conseils, des précautions, des idées pour améliorer votre

blog. Il ne faut jamais oublier de les remercier. Ce n’est pas tout ! Il faut aussi prendre en

compte leur avis : l’audience est généralement de bon conseil. Elle amène des idées nouvelles

auxquelles vous n’auriez pas pensé ou dont vous ignoriez l’existence. S’il ne vous paraît pas

convenir à ce que vous voulez faire, ne vous sentez pas obligé de le mettre en place mais

dites-le. Il est porteur d’établir un contact pérenne avec ses bloggeurs qui peuvent ramener de

l’audience au blog de l’artiste. L’élément important à souligner et qu’ils ne sont pas forcément

familier au travail de celle-ci ou avec l’art en général, mais chaque bloggeur aura trouvé un

élément (le ton, le design, l’atmosphère,…) qui saura séduire les autres internautes.

Afin de générer des commentaires, les articles postés doivent être centrés sur l’utilisateur,

écrits sur un ton léger, facilement partageables et multi-formats. Un contenu viral serait un

plus. Il est aussi possible de poser une question ouverte à l’audience pour engendrer des

réponses. Il faut faire attention à ne pas abuser de cette dernière solution car il ne faut pas

perdre de vue qu’il s’agit d’un blog et non d’un forum. L’artiste est « l’éditrice en chef » de

son blog, pas les internautes. Il faut ainsi poster des notes pertinentes, interactives et pourquoi

pas des messages sur lesquels l’internaute peut rebondir.

57

Le référencement, tremplin de notoriété

Au-delà des avantages des commentaires dans la diffusion de son blog, il est important de se

servir de deux leviers de référencement.

Le premier est dit « naturel ». Il se base sur trois composantes :

La composante initiale dit que les blogs sont les amis des moteurs de recherche. Ils sont

composés d’une grande partie de texte, facilement identifiables et reconnaissables par rapport

à tout autre support multimédia. Les mots utilisés dans les notes seront reprises par les

différents moteurs de recherche afin de permettre une meilleure visibilité du blog. Il faut aussi

prendre ce paramètre en compte dans la rédaction de ses articles, même s’il ne faut pas perdre

de vue qu’ils doivent rester spontanés.

La deuxième composante est le permalien ou l’url permanente d’une note. Le type de

permalien choisi lors de la création du blog prend toute son importance lorsqu’il s’agit de

faire connaître le blog et le référencer. En effet, le permalien reprend la date, parfois l’heure,

et le titre choisi. Afin d’augmenter le trafic de son site, les permaliens, une fois mis en place,

ne doivent jamais être modifiés. L’intérêt est d’y insérer des mots clés car les permaliens étant

repris par les moteurs de recherche, ils seront d’autant plus efficaces qu’ils reprendront les

mots que l’on souhaite mettre en évidence.

La dernière composante principale de ce référencement « naturel » est l’importance du titre de

la note. C’est l’un des critères essentiels pour la reprise dans les moteurs de recherches parce

que le titre sera récupéré dans le header de la page et dans l’url et permalien de votre article. Il

aura plus d’impact s’il est court et s’il comprend les mots les plus importants et les plus

impactant au début. La reprise de mots clés aura une grande efficacité et le blog aura une plus

grande visibilité.

Le second levier est un référencement dit « actif », car il demande une plus grande implication

du bloggeur. Anne Bachelier devra mettre en place différents moyens pour que son blog soit

relayé au plus grand nombre.

Comme nous l’avons vu dans la première étape, une bonne utilisation des tags est

primordiale. Si elle n’avait encore que peu d’importance au balbutiement du blog, elle devient

ici incontournable. Outre de permettre le référencement dans les moteurs de recherche à

58

l’instar des outils vus précédemment, le tag permet une organisation du blog. Il permet de

donner du relief aux notes, de les classer de manière pertinente (contrairement à l’archivage

qui classe par défaut les articles par date de mise en ligne) et de souligner les termes que l’on

souhaite promouvoir. Les tags permettent la création du squelette du blog. Comme nous le

disions précédemment, une bonne mise en place de tags peut induire une barre de recherche

qui aidera les internautes à retrouver en un clic l’information qu’ils désirent.

Il est conseillé à l’artiste d’ajouter l’url de son blog dans la signature de ses mails. Ainsi, toute

personne contactée par ce biais pourra y avoir accès directement. C’est une promotion directe

qui s’est déjà montrée très efficace, surtout lors d’un premier contact. En effet, l’interlocuteur

cherche à en savoir davantage sur vous. Un lien direct vers son blog est très éloquent, il

souligne la transparence de l’artiste et apporte du trafic sur son blog et une certaine crédibilité

auprès de son interlocuteur.

La veille de son blog est aussi un élément indispensable lors de l’augmentation de son réseau.

Cette fois-ci, les caractéristiques du trafic jouent toute leur importance. L’artiste peut y voir

l’augmentation du nombre de visiteurs mais aussi la fréquence du visiteur sur son blog. Cela

va lui permettre de dégager la moyenne du temps passé par internaute sur son blog à chaque

visite, du nombre de commentaires laissés, etc… En d’autres termes, cela va lui permettre

d’avoir une vue précise sur la fidélité de ses visiteurs.

Pleine performance et ouverture de nouveaux blogs en lien

Le blog va évoluer pour atteindre une forme plus complexe.

Podcasts et widgets, de nouveaux outils de différenciation

Avec l’augmentation de la diffusion du blog, nous lui ajouterons de nouveau outils qui

permettront l’amélioration du dispositif de communication.

Par exemple, il proposera un système de podcasts. Ce principe permet de mettre du son sur le

blog de l’artiste. Il reprend des pensées d’Anne Bachelier, une réponse à un internaute, etc. Il

s’agit de notes audio d’une durée de quelques minutes. Le podcast va plus loin que la simple

mise en ligne de son. Il permet aussi aux internautes de s’y abonner, de les télécharger et ainsi

de les écouter hors ligne sur n’importe quel lecteur audio.

Il peut aussi être judicieux de mettre en place un widget diffusable sur différentes plateformes

et sur des bureaux d'ordinateurs. Ce widget reprendrait le flux RSS des articles du blog en

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proposant différents onglets (actualité, photos, commentaires). Ce gadget aura une apparence

soignée, reprenant un habillage rappelant un tableau d'Anne Bachelier. Ceci permettra de

diversifier les leviers d’augmentation de trafic, de fidélisation et de stratégies de réseaux

communautaires. Afin d’en assurer sa diffusion, il faut qu’il soit présent sur chacun des

supports où l’artiste est présente.

Ces systèmes encore peu développés sur les blogs permettraient une différenciation encore

plus grande de celui d’Anne Bachelier.

Miroir, mon beau miroir

Compte tenu de l'information grandissante à mettre sur le blog, il peut être judicieux d'en

créer un deuxième qui servirait de miroir au premier. Nous conserverons le premier pour

continuer à donner des informations sur l'actualité de l'artiste. Nous le dédoublerons sur un

blog d'experts en art contemporain. Anne Bachelier pourra ainsi s'associer avec d'autres

artistes pour mettre en place ce blog et en faire la promotion. Un système de podcasts peut

aussi être placé sur ce blog et être partagé avec les autres artistes. De cette manière, les

contenus seront plus nombreux et plus variés, et cela permettra à plus long terme de créer une

radio en ligne sur ce thème.

Afin d’accroître le trafic, il faut mettre en place des blogs miroir, qui renverront sur le blog de

référence et qui utiliseront des techniques différentes et avancées. Nous utiliserons un blog

photo, un blog web TV (vidéo). Ces autres blogs auront plusieurs points positifs concernant

notre stratégie de communication. Tout d’abord, en renvoyant vers le premier blog, ils

permettront de booster le référencement de l’artiste. De plus, l’utilisation de nouvelles

techniques montrent sa capacité à s’adapter et son omniprésence sur la toile. Ces nouveaux

blogs permettront de diffuser l’information sous un axe nouveau, rafraîchi, interactif. Ceci

permettra de toucher de nouveaux internautes, sous une forme plus ludique et efficace.

Le principe de photoblogging et de vidéoblogging consiste à remplacer le texte par des photos

ou des vidéos. Il reste possible de mettre du texte en dessous mais l'intérêt du contenu réside

dans le visuel.

Nous allons créer un blog photo, proposant une photo par jour, sur le travail de l'artiste ou sur

l'actualité de l'art contemporain en fonction du contenu à mettre en évidence. Ceci permet

d'illustrer son propos de manière interactive et ludique. Ce blog aura pour objectif d’offrir aux

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internautes la découverte d’un tableau par jour avec une phrase d’explication ou un podcast.

Ce diaporama mettra en lumière la diversité que propose l’art contemporain, ce qui répondra à

l’envie de découverte et de nouveauté de l’internaute.

De la même manière, nous allons créer un site de vidéos proposant une WebTV. Les artistes

de référence (dont Anne Bachelier), proposeront aux internautes de visionner des sagas

artistiques. Ceci peut se faire aussi bien par les artistes reconnus que par de nouveaux talents.

Ce principe est innovant et connaît un succès rapide car sa mise en place est simple. Afin

d’assurer la promotion de l’ouverture de ce blog, il sera indispensable de relayer l’information

à tous les contacts acquis précédemment sur les différentes plateformes utilisées mais aussi en

effectuant de la communication virale par le biais d’une vidéo teasing. Ceci permettra de créer

du buzz autour de l’ouverture du videoblog et fera augmenter le trafic du blog de l’artiste par

effet de rebond.

Netlinking : théorie de l’essaimage

Il ne faut pas perdre de vue que pour se faire connaître, il faut savoir s’ouvrir aux autres, aussi

les autres leviers que nous suggérerons maintenant sont tournés vers l’externe.

Première étape vers la diffusion : mise en relation avec les autres bloggeurs

Tout d’abord, l’utilisation du blogroll. Il s’agit d’un espace réservé sur le blog permettant de

faire des liens directs avec d’autres blogs. L’artiste montre ainsi quels blogs elle consulte.

L’intérêt est double. Non seulement il permet de montrer quel type de blogs l’intéressent, mais

il est aussi évocateur de ses intérêts et de sa personnalité. C’est la raison pour laquelle il

convient de choisir avec soin les bloggeurs que l’on souhaite incorporer à sa blogroll. Le

deuxième intérêt à l’incorporation d’un lien vers un autre blog est le principe de réciprocité.

Ainsi, les bloggeurs font souvent des échanges afin de montrer leurs intérêts communs mais

aussi pour augmenter leur popularité et leur trafic. Il ne faut pas perdre de vue que plus le

nombre de liens de l’externe pointe vers son blog, meilleur sera son référencement.

Dans le même esprit, il est recommandé de faire des liens vers d’autres blogs au sein même de

ses articles. Par exemple, si une exposition est partagée entre plusieurs artistes, Anne

Bachelier peut l’expliciter dans sa note et faire un lien vers les blogs des autres artistes

présents. De la même manière, les autres artistes pourront procéder à l’identique. Ceci leur

permettra de créer à la fois du trafic mais aussi de développer leur réseau respectif.

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Une autre manière de booster le nombre de visites sur son blog est de participer aux

conversations qui se tiennent sur d’autres sites ou blogs. Il faut trouver des blogs où les

internautes sont susceptibles d’être intéressés par sa peinture et sa démarche. Puis il s’agit de

poster un commentaire pertinent, en rapport avec la discussion, et de signer ce commentaire

en laissant l’url de son blog. Ceci est une manière très efficace surtout si on utilise le bon ton

sur les différents blogs que l’on visite et que l’on apporte une valeur ajoutée significative au

débat.

Afin de compléter cette ouverture sur les autres blogs, il est possible aussi de mettre en place

un système de netlinking c'est-à-dire une politique d’échange de liens avec les autres

bloggeurs. Sur une grande partie des blogs on retrouve le ou les contacts de la personne qui

l’édite. Avant de le contacter, il faut s’imprégner de son travail, de ces attentes, de ses centres

d’intérêts afin de répondre au plus juste. Il serait en effet dangereux de spammer la

blogosphère surtout si on ne personnalise pas le contenu de son message. C’est une manière

directe de faire des rencontres et se créer un réseau.

En exploitant les différents leviers du blog évoqués précédemment, de nombreux liens

renverront sur son blog. Ainsi Anne Bachelier pourra avoir de la reconnaissance dans le

réseau niche de l’art contemporain, tant au niveau des autres bloggeurs que des moteurs de

recherche.

Deuxième étape : repérer les « influenceurs »

Afin de se faire connaître à l'externe, il est judicieux d'adopter une stratégie proche des

relations presses, c'est à dire contacter des sites susceptibles de relayer notre site, notamment

dans le domaine de la culture (l'internaute, culture.fr, evene.fr,...). Ceci permet d'accroître sa

visibilité et d'asseoir sa notoriété.

Dans le même esprit, il est important de déterminer qui sont les bloggeurs « influenceurs »,

tant au niveau de l'art ou de la peinture que globalement sur la blogosphère. Entrer dans la

zone d’influence, c’est trouver la clé d’entrée à sa propre propulsion parmi les personnes

reconnues. Il existe des moteurs de recherche spécialisés tels que Technorati ou Feedster qui

permettent rapidement de repérer ces bloggeurs influents, en mettant en évidence le nombre

de liens pointant vers un blog donné. Ils proposent en outre, un top 100 des blogs les plus

connus dans le monde. Il faut ensuite sélectionner ceux qui sont susceptibles de s'intéresser au

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travail de l'artiste et de relayer l'information concernant l'art contemporain. Nous ciblerons

principalement les blogs américains et français car ils représentent notre cible. Pour confirmer

l'importance d'un blog, son influence et ce qu'on dit de lui sur la toile, il suffit de taper son

nom sur Google et de naviguer sur les divers liens proposés. Ceci donnera très rapidement un

état des lieux du blog.

Une fois cette sélection faite, il faut les contacter. Il y a deux manières pour cela. La première

consiste à lire et commenter les articles de ces bloggeurs influents en laissant évidemment son

nom et l'url de son blog. Cette manière est celle qui a le plus de chance de diffuser rapidement

la critique. C'est aussi la manière la plus naturelle de toucher le lecteur. La seconde est plus

traditionnelle puisqu'elle consiste à contacter directement le bloggeur pour lui faire part de ses

intentions. Mais attention : il ne faut pas que ce la devienne du spam. Les bloggeurs sont

comme vous et moi, il n'aime pas être assailli de publicité. Il faut donc les contacter de

manière très personnalisée afin qu'ils prennent en compte notre message et leur donner envie

de visiter le blog de l'artiste.

La prise de parole dans la blogosphère et la diffusion de son blog chez les autres bloggeurs est

une des stratégies les plus efficaces pour devenir une référence sur la toile. Ceci permet à la

fois un référencement dans les moteurs de recherche plus pertinents mais aussi de faire

connaître le nom d’Anne Bachelier sur la blogosphère. Compte tenu de notre problématique

de diffusion, ces deux leviers sont primordiaux.

Réseaux sociaux : diversification de son public

Après avoir approfondi l’utilisation du blog et du netlinking nous allons voir comment

diversifier son public et accroître sa notoriété en faisant appel aux réseaux sociaux. Il s’agit ici

de créer une stratégie de visibilité afin de créer de l’influence et engendrer un réseau.

L’exploitation des sites communautaires va se faire en deux étapes. Après avoir mis en place

une stratégie de communication sur les réseaux sociaux permettant de toucher de nouvelles

cibles et fait découvrir son art à de nouveaux réseaux, nous en aurons une utilisation plus

complexe afin d’accroître le trafic du blog et permettre de devenir une référence sur ces

plateformes.

Pour la première étape de cette campagne nous avons privilégié : Facebook, Twitter, FlickR et

ArtBabble. Dans la seconde partie viendront s’incorporer Youtube et Dailymotion. Nous

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verrons dans chacun des cas pourquoi ils ont été sélectionnés, en quoi ils vont aider notre

campagne et comment nous allons nous en servir.

Première étape : toucher un public nouveau

Facebook : l’incontournable

Commençons par Facebook. Avec ses 250 millions d'internautes inscrits, il est un

incontournable des réseaux sociaux. Il est l'un des réseaux sociaux les plus fréquentés et les

plus dynamiques. Il donne un potentiel très important d'internautes actifs à toucher et à

conquérir. Comme nous l'avons vu en première partie de ce mémoire, Facebook est bâti sur un

concept simple, efficace et complet. Il se base sur le concept que tout est partageable. Il

présente de nombreux avantages pour notre artiste. Tout d’abord, compte tenu de l'indexation

des pages Facebook sur Google, ceci permettra un meilleur référencement et une place

d'autant plus importante sur la toile. Plus l'artiste sera active sur le site communautaire, plus

elle aura une place conséquente. Il sera un excellent allié pour renvoyer à son blog et ainsi

faire du netlinking. De plus, en partant du concept simple que l'ami d'un ami est un ami, il est

possible d’accroître la taille de son réseau de façon exponentielle. Cette communauté offre

aussi l'avantage de pouvoir rester en contact avec ses anciennes relations et d’approfondir ses

connaissances. La publication de fichiers de différents formats apporte de surcroît une image

attractive auprès du public.

Pour cette campagne, nous privilégierons la page plutôt que le profil ou le groupe.

Le profil ne s'applique pas ici car il ne propose pas tous les fonctionnalités professionnelles de

la page ou du groupe.

Le groupe ne convient pas non plus. Il est généralement utilisé pour un sujet donné, ponctuel,

afin de créer un forum de discussion amélioré. On le crée principalement pour faire un

sondage, une enquête ou pour traiter un fait d'actualité ponctuel. Le groupe nécessite que

l'utilisateur qui s'est inscrit le visite spontanément pour voir ses modifications et ses

changements. Il ne propose pas d’alertes à l’internaute lorsqu’un nouveau commentaire est

mis en place. Par ailleurs, un groupe ne permet pas d'ajouter des applications Facebook, ce qui

peut s'avérer être un handicap par la suite. De la même manière, le groupe n'a pas de fonction

statistique, ce qui est un élément indispensable lorsque l'on souhaite connaître l'évolution de

son trafic.

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La page connaît une présentation plus agréable sur les profils des fans. En effet, elle apparaît

sous forme d'images réduites et un espace plus important lui est réservé, d’ailleurs, lorsque

l'on publie une note sur la page, celle-ci apparaît directement sur la page d'accueil Facebook

du fan.

Nous allons ainsi créer une page dédiée à l'art de Anne Bachelier. Pour cette première étape,

cette page sera utilisée pour partager l'actualité présente sur le blog mais aussi pour recruter

de nouvelles personnes.

Avant toute chose, il est important de poser de bonnes bases pour la page.

Afin d'être pratique et attractif, nous nommerons la page « L'atelier de Anne ». Compte tenu

du fait qu'une page Facebook est publique, l'utilisation de son prénom facilitera le

référencement. Depuis peu de temps, le site communautaire donne la possibilité de choisir

l'url de sa page. Nous choisirons ici d'utiliser www.facebook.com/latelierdeanne. Ceci rendra

l'adresse facilement mémorisable et apportera un plus au référencement sur les moteurs de

recherche.

Il faut choisir avec soin la photographie à promouvoir car elle sera la première interface avec

les personnes du réseau. Elle doit être attractive, représentative du travail de l'artiste mais il

faut aussi qu'elle soit visible et lisible dans le format limité. L'onglet « Info » doit être rempli

dans son intégralité. Il permet de se présenter et d'expliquer brièvement son art. Cet onglet

donne surtout la possibilité d'inclure des thèmes, des liens et des mots clés qui seront des

leviers importants pour le référencement. En décrivant son art, Anne Bachelier pourra

augmenter son trafic sur les recherches concernant l'art. En proposant d'autres urls (son blog

par exemple), elle crée du netlinking et un va et vient entre les deux sites. Autre exemple, en

donnant des précisions sur son adresse (ville, code postal...) elle s'insère dans les champs de

recherches locales.

Il est aussi possible d'insérer des mots clés dans la section « A propos de ». Avec une limite de

250 caractères, il propose de créer un texte descriptif, accrocheur qui reprendra un maximum

de mots clés, tout en gardant du sens. En effet, cet espace étant visible par les internautes et

ayant pour vocation d'écrire quelque chose à propos de son travail, il doit se composer d'une

suite de mots clés attractifs.

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Il faut ensuite créer des albums photos présentant les œuvres, les expositions, les livres, etc.

Cet onglet sera à mettre à jour en permanence, en apportant de nouvelles photos afin de le

rendre plus attractif.

Une fois la base posée, l'artiste peut commencer à diffuser de l'information sur le mur. Si

celui-ci se présente de la même manière visuelle qu'un blog, son mode de fonctionnement est

différent. En effet, il ne faut pas poster ici des articles complets même courts. L'idée est de se

limiter à une ou deux phrases quitte à renvoyer vers le blog s'il y a besoin de s'étendre plus le

sujet. Il est souvent plus agréable pour le fan de lire une note agrémentée d'une image, d'une

vidéo, d'un lien ou autre.

Une fois cela mis en place, il sera alors possible de diffuser cette page. Après avoir invité

toutes les personnes de son répertoire, une autre période de recrutement suivra. Pour

commencer, pourquoi ne pas ajouter les amis de ses amis. Ensuite, il est intéressant de

chercher des personnes qui sont sensibles à l'art. Pour cela, il est utile d'aller sur différents

groupes et pages concernant l'art, d'autres peintres, etc et d'y poster un commentaire qui

permettra le renvoi sur sa propre page. Il faut cependant faire attention à ne pas spammer le

réseau de manière trop incisive. Cette opération permet à l'artiste de voir ce qui existe déjà et

de repérer ce qu'elle voudra utiliser par la suite. L’utilisation de l’option « évènement »

permet de ramener des internautes vers sa page et de les intéresser à son travail. L'évènement

peut être l'annonce d'une exposition mais il est aussi possible de créer des évènements

amusants qui n'auront lieu qu'en ligne et qui pourront créer du buzz comme nous le verrons

par la suite. Cette phase permettra au public de la découvrir, de se familiariser avec son travail

et pourquoi pas y devenir fidèle. Ceci aboutira à une utilisation plus complexe du site

communautaire, comme nous le verrons dans la troisième étape.

Twitter : le babillage en vogue

Intéressons nous à présent à Twitter.

Il s'agit d'un système de microblogging, c'est à dire qu'il met en évidence les informations que

l'on veut donner avec un minimum de mots (140 caractères maximum).

C'est un service qui permet de communiquer aussi bien depuis son ordinateur que depuis son

téléphone mobile. Cela permet d'être en relation permanente avec Twitter et d'être réactif.

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Nous créerons ici un compte public, qui sera visible par l'ensemble des internautes visitant

notre profil, dans le but d'augmenter le trafic de son blog.

Une option de Twitter permet de recevoir les notifications des personnes que l'on suit et qui

nous suivent. Cependant, avec cette option nous serons vite submergés par les notifications. Il

est donc plus opportun d'utiliser DirectMessage qui filtre les notifications et permet de ne

recevoir que les messages qui nous sont adressés directement (ainsi nous ne passons pas à

côté d'un message dont nous sommes destinataires). De la même manière nous pouvons nous

adresser directement à un utilisateur en ajoutant dans la fenêtre de discussion : @ suivi du

nom de l'utilisateur (@username) puis notre message.

Avant toute chose, il est indispensable de bien définir son objectif. Nous utiliserons dans un

premier temps Twitter pour générer du trafic sur le blog d'Anne Bachelier.

Twitter propose deux manières de « babiller ». Il y a la manière classique c'est-à-dire que l'on

poste l'information que l'on souhaite diffuser et la réponse que l’on fait aux autres. Il ne faut

en aucun cas négliger cette dernière. Les réponses en disent autant sur nous que la manière

traditionnelle.

Poser une question pertinente sur Twitter est stratégique pour plusieurs raisons. Elle permet de

générer du flux sur notre Twitter, de créer un effet viral qui va permettre de recruter des

followers,... Cette technique peut s'avérer fructueuse si l'on veut faire un sondage informel

rapidement et gratuitement.

Quand les internautes de Twitter cessent de répondre à la question, il est utile et important de

faire un feed-back à nos followers pour leur en donner les résultats. Ainsi, ceux-ci se sentent

concernés et pris en compte, ce qui est indispensable pour conserver et augmenter notre trafic.

Sur Twitter, il faut faire attention de ne pas être trop centré sur soi-même. Il s'agit d'un réseau

d'échange. Il est indispensable de créer des liens, faire des partenariats avec d'autres personnes

de Twitter, créer ou faire parti d'une niche. Il est plus stratégique de contacter et convaincre

des utilisateurs ayant une grande influence sur le réseau (généralement souligné par son

nombre conséquent de followers) et les personnes niches dans un domaine. Sur ce réseau

social, l'artiste présentera son art et fera des liens vers son blog. Il sera aussi indispensable de

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faire des liens avec ce que les autres disent sur la sphère Twitter. C'est le réseau social où il

faut être le plus orienté vers les autres internautes.

Il faut choisir un avatar et un profil qui ressemble à l'artiste : il s'agit de sa carte de visite dans

la communauté. Un ton humoristique est généralement de mise sur ce réseau social.

Il faut prendre en compte aussi les heures de grandes affluences dans la journée ainsi que le

fait que les internautes consultent en général moins Twitter le week-end.

Il existe une multitude de sites et d'applications utiles au bon déroulement de Twitter

(rechercher des amis en fonction de leurs centres d'intérêts, ajouter une photo,...). Il faudra les

utiliser pour générer du trafic sur notre compte, augmenter le nombre de ses followers et faire

en sorte que les autres internautes diffusent notre information. L'interaction avec les autres

internautes permet d'établir une relation plus substantielle et plus profonde, ce qui procure des

avantages comme par exemple les recommandations de ses pairs.

Twitter sera aussi très utile pour avoir du feedback. Il permet par exemple de savoir comment

est perçu le blog ou quelle est la ligne de conduite à adopter. La mise en avant d'un message

permet d'avoir des réponses des internautes. L'intelligence collective peut être une mine d'or

concernant des articles ou des projets.

Pour finir, il faut penser au fait que si Twitter renvoie vers le blog, l'inverse doit être vrai

aussi.

FlickR : le professionnel de la photographie

Passons à FlickR. C’est un incontournable dans le monde de la photographie. Bien qu'Anne

Bachelier ne soit pas photographe, la mise en avant de ses toiles sur ce réseau social peut

aider à les mettre en valeur et à les diffuser.

FlickR est intéressant pour l'artiste à trois niveaux : partager ses photographies avec ses

connaissances (professionnelles ou personnelles), faire connaître son travail d'artiste et

rencontrer de nouvelles personnes en échangeant sur les photographies.

La qualité de la mise en avant des photos sur FlickR est un des éléments qui a influencé notre

choix. De surcroît, il est de loin le plus fréquenté des sites de ce genre. Cette notoriété, ajoutée

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à l'utilisation de tags sur les photos et la possibilité de création de groupes facilitent

grandement le référencement sur les moteurs de recherches.

Nous verrons ici comment bien démarrer avec FlickR et quelle stratégie nous allons adopter à

moyen terme selon les trois intérêts principaux de ce site.

Tout d'abord, comme pour chacun des sites, il faut choisir une adresse qui sera facilement

mémorisable. Nous reprendrons ainsi flickr.com/photos/annebachelier, qui sera aussi repris

pour le référencement dans les moteurs de recherche.

Evidemment, il faut ensuite envoyer des photographies. Il faut les trier avant de les mettre en

ligne en choisissant les plus pertinentes.

Le texte ayant peu d'importance sur ce site communautaire, le tag prend toute son importance.

Il faut penser à ajouter des mots clés aux photographies pour renforcer le référencement et

pour que les autres utilisateurs puissent les trouver. Il faut donc choisir ses mots clés de façon

rigoureuse.

Comment bien choisir ces tags ?

Il faut décrire l'image au plus juste en répondant aux 5 W journalistiques (who, what, when,

where, how) : qui est présent sur la photo ? Quel est son objet ? A quel moment a-t-elle été

prise ? Où et dans quel environnement a-t-elle été photographiée ? A quelle action renvoie

cette image ? Il pourra aussi éventuellement être précisé la nature de la peinture s'il s'agit d'un

focus sur une partie d’une toile.

Il faut aussi s'intéresser à la symbolique de cette image : son concept, son état d'esprit, les

catégories thématiques...

Dans le cas de notre artiste, ce taggage dépendra du type de photos mis ligne : expositions ou

focus sur une toile...

Il est aussi intéressant d'utiliser les notes proposées par FlickR. Ce service propose de faire un

focus descriptif sur une partie de l'image. Ainsi, lorsque l'utilisateur survole la photographie

avec sa souris, il découvre de nouvelles informations sur une partie de celle-ci.

FlickR propose aussi un service de géo-tagging. En d'autres termes, il permet de localiser

l'endroit où la photo à été prise. Ceci aura d'autant plus d'impact que les photographies mises

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en ligne mettront en évidence des lieux d'expositions différents. Il sera de cette manière

possible de tracer l’itinéraire des expositions de l'artiste.

Dans la prévision d'un grand nombre de photos à venir sur son compte, il est recommandé de

classer ses photos avec les « sets ». Il s'agit de catégories dotées d'un nom et d'une description

dans lesquelles on peut classer plusieurs photographies. Il faut prendre en compte qu'un

compte gratuit ne permet d'avoir que 3 sets différents (ex de préconisation : « les toiles », « les

expos », « les extras »).

Après cette phase de mise en place, l'artiste va chercher à se faire connaître sur le site

communautaire. Quelques leviers permettent de diffuser son image. Il faudra être actif sur le

site pour que son profil soit regardé. Il faut donc participer à de nombreux groupes,

principalement ceux en lien avec les images de l'artiste. Varier les groupes multiplie les

chances de se faire découvrir. Il faut être actif sur ces groupes : se faire des contacts, mettre de

nombreux commentaires pertinents sur les photographies des autres internautes, donner son

avis,... Ceci est aussi valable en dehors des groupes. L'artiste doit découvrir les autres

internautes et beaucoup échanger. Il faut aussi régulièrement envoyer des photos (éviter les

mises en ligne de gros blocs de photos : privilégier peu mais souvent). Ce sont des méthodes

simples, mais très efficaces.

Pour finir sur l'utilisation à moyen terme de FlickR, nous pouvons souligner l'importance du

partage des photos en dehors du site communautaire. Ceci est très intéressant pour le blog.

Pour commencer, cela permet de faire un échange très visible entre les deux plateformes. Ceci

implique une mise en avant facile de ses photos sur son blog. En effet, un bouton « blog this »

transfère directement la photographie sélectionnée pour apparaître sur le blog de l'artiste.

Il est aussi possible de rajouter un widget sur le blog, ce qui permet de faire apparaître de

manière aléatoire les photos de l'artiste sur FlickR. C’est une manière de valoriser les images

et de rendre le blog d'autant plus interactif.

Nous commencerons par utiliser la version gratuite de FlickR. En fonction de l'évolution des

besoins futurs de l'artiste, nous verrons par la suite s'il est nécessaire de passer à la version

payante.

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ArtBabble : la plateforme vidéo d’art contemporain

Terminons cette étape par ArtBabble. Pour la première étape, nous avons privilégié ce site de

mise en place de vidéos par rapport à Youtube et Dailymotion pour plusieurs raisons. Anne

Bachelier ne dispose pas aujourd’hui d'un contenu vidéo assez conséquent. Il ne sera donc pas

possible de se faire une place sur les réseaux sociaux de partage de vidéos les plus connus. De

plus, le contenu de ses vidéos n'est pas dans la « ligne éditoriale » de ces sites qui privilégient

les vidéos amusantes, virales, etc...ArtBabble a été créé en Janvier dernier et propose des

vidéos dédiées à l'art, aux musées et à l'histoire. Il se décompose en plusieurs sous-parties et

dispose notamment d'une section « art contemporain ». Cette plateforme d'échange de vidéos

n'est pas basée sur le même concept que les autres. En effet, afin de mettre en ligne une vidéo

et d'être référencé parmi les artistes, il est indispensable de contacter les créateurs du site.

Même si cela est plus contraignant pour l'artiste, c’est aussi gage de qualité. En effet, les

vidéos sont visualisées avant d'être mise sur la plateforme ce qui donne une certaine

crédibilité au site. En se créant un compte et en contactant les créateurs pour se faire une

place, Anne Bachelier pourra être d'autant plus reconnue dans le milieu et élargir encore son

réseau de connaissances et relations dans le domaine de l'art. Par effet de rebond, ceci

augmentera son référencement mais aussi sa notoriété et la diffusion de son art auprès du

grand public.

En agrégeant les effets positifs de tous ces sites communautaires et en les mettant en constante

association les uns avec les autres, Anne Bachelier pourra étendre son réseau de connaissance

et ainsi se faire connaître progressivement auprès des néophytes de l'art contemporain.

Deuxième étape : générer du trafic sur le blog et devenir une référence sur ces

plateformes

A cette étape de la communication, il est important de continuer la stratégie déployée à moyen

terme afin de continuer à toucher un public toujours plus large. Ainsi, les réseaux sociaux

déployés précédemment se développeront aussi afin de faire de l’artiste une référence. A

l’utilisation précédente nous ajouterons de nouvelles fonctionnalités permettant un

développement d’autant plus important, adéquat et performant.

En ce qui concerne Facebook, l’artiste commencera à utiliser des applications telles

qu’Artlike pour rendre la diffusion encore plus grande et plus interactive. La création

d’applications inexistantes, grâce aux logiciels simplifiant leur montage, ou de mashups sera

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aussi initiée. On pourra par exemple développer un système de cadeaux virtuels gratuits,

proposant à l'internaute « d'offrir » une peinture virtuelle de l’artiste à ses amis. Celle-ci sera

directement reliée à l’application « Birthday Calendar », calendrier rappelant à l'internaute la

date d'anniversaire de ses amis et renvoyant un rappel le jour J. Cette application pourra être

réutilisée souvent tout au long de l’année. Ce système apporte une dimension légère et

joueuse à la diffusion.

L’utilisation de Twitter continuera de relayer le blog. Afin de communiquer aussi sur l’art en

général et relayer les blogs de ce domaine, Anne Bachelier se créera un deuxième compte

Twitter en le liant avec le précédant, bénéficiant ainsi de son audience. L’artiste utilisera

différents services attitrés de Twitter. Ainsi, selon l’information à relayer, ceci pourra se faire

de manière plus interactive et ludique.

Concernant les plateformes vidéo, l’arrivée de nouveaux contenus permet l’exploitation de

nouveaux réseaux. En effet, elles pourront servir d’hébergeur pour les vidéos de la web Tv,

comme nous l’avons vu précédemment. De plus, nous le verrons par la suite, nous avons

décidé de créer un événement à long terme dont la diffusion se fera entre autre par le biais

d’une vidéo. Cette vidéo teasing pourra être diffusée sur ArtBabble, et compte tenu de son

contenu viral, pourra aussi être placée sur les plateformes vidéo telles que Youtube,

Dailymotion, Wat,… Ceci touchera un public encore plus vaste, en créant un buzz efficace à

sa diffusion.

Evènementiel et wikis : asseoir son influence

Cette collaboration entre artistes telle que nous l’avons vu pour les blogs peut être poussée

encore plus loin, avec la création d’une encyclopédie en ligne d'art contemporain. L’idée est

de se baser sur le principe de partage de l'information de Wikipédia où tout artiste aurait

l'opportunité de se référencer et de créer sa fiche. En tant que créatrice ou co-créatrice de cette

encyclopédie Anne Bachelier recevra une renommée et une notoriété importante. C'est aussi

un moyen intéressant pour diffuser l'art contemporain auprès du grand public. En effet, ce site

est ouvert à tous, chacun peut y écrire un article et présenter ses œuvres, qu'il soit artiste

amateur ou professionnel. Pour l'internaute anonyme ceci est une méthode attrayante pour

découvrir de quoi est composé le paysage artistique actuel. Ceci souligne parfaitement en quoi

le web 2.0 peut aider l'art contemporain à se diffuser auprès du grand public.

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Afin d’être encore plus orienté grand public, nous allons mettre en place un évènement qui

créera du buzz et ainsi du trafic sur la toile. Il s’agit de créer une exposition virtuelle d’art

contemporain sur une période définie. Il faut employer au plus juste tous les leviers activés

précédent afin d’en faire l’évènement incontournable sur la toile. Ceci aura un grand impact

sur l’image de Anne Bachelier, sur sa notoriété, sur le trafic de son blog, etc… et permettra

une percée de l’art contemporain auprès d’un public plus large.

Les réseaux sociaux de l’artiste permettront de mettre en place le buzz autour de cet

évènement en utilisant tous les moyens mis en place précédemment.

Le blog d’Anne Bachelier lui permettra également de relayer le buzz mais pas seulement cela.

En effet, le « partageable » de l’information lui permettra de rallier différents artistes de son

choix à l’évènement. L’information virale donnée sur son blog attirera aussi les bloggeurs et

les journalistes curieux d’en savoir plus sur l’évènement à venir. En activant un buzz

suffisamment bruyant, il sera possible de trouver un infographiste en recherche de notoriété

voulant s’associer à l’aventure qui pourra créer le site.

En effet, l’exposition virtuelle ne pourra pas avoir lieu sur le blog d’Anne Bachelier pour

plusieurs raisons. Tout d’abord, le blog ne permet pas assez de liberté pour mettre en place

une galerie virtuelle suffisamment esthétique et interactive. De plus, il s’agit d’un évènement

ponctuel, ce qui n’est pas le cas du blog de l’artiste. D’autres artistes faisant partie de

l’aventure, il n’est pas possible d’en privilégier un de manière aussi évidente. Finalement, en

séparant le blog et le site, on permet au blog d’ajouter un nouveau lien externe pointant vers

lui. Le site sera créé à part et sa promotion auprès du public se fera en amont de son

lancement.

Quand le public sera prévenu et mobilisé, il faudra lui proposer un évènement à la hauteur de

sa communication. Ceci permet d’imposer son expertise, de fidéliser le public et de conquérir

de nouvelles cibles. Il faudra que cette exposition soit graphiquement et informatiquement

parfaite, permettant à l’internaute de jouer un rôle et d’avoir une dynamique nouvelle. C’est

ainsi que l’exposition temporaire aura pour thème de présenter des œuvres qui ne seront plus

jamais présentées par la suite. Ceci lui donne un caractère unique, lui confère une certaine

rareté et préciosité incomparable. Il sera donné la possibilité aux internautes de donner leur

opinion sous forme des vidéos, de dessins, de podcasts ou de textes postés directement sur site

73

de l’exposition. Chaque soir, un évènement sera mis en place afin de faire revenir les

internautes très régulièrement (rencontre avec un des artistes grâce à leur webcam, jeux pour

les internautes,…). Le dernier soir, les peintures prendront vie dans un court métrage réalisé

pour l’occasion. Lorsque le rideau sera tombé, le site deviendra une boîte à lettres virtuelle

géante proposant aux internautes de donner leur avis, de laisser des suggestions d'idées quant

au prochain évènement online en art contemporain. Il formera aussi un site qui référencera

tous les artistes ayant participé à l’exposition, mettant en évidence la dernière actualité de

chacun d’eux et renvoyant vers leurs blogs respectifs. Ceci permet une continuité et permettra

aux artistes s’étant impliqués de bénéficier des retombées de l’évènement.

Cet évènement, ajouté à l’ensemble des stratégies mises en place à court, moyen et long

termes permettra de propulser Anne Bachelier au rang de référence et même de figure

emblématique de l’art contemporain. La stratégie de web 2.0 créée sur la toile permettra aussi

à l’art contemporain de sortir de ses supports prédéfinis et d’évincer les clichés qui lui sont

rattachés. Elle donnera un deuxième souffle à l’art actuel en lui conférant un statut d’élément

incontournable de la vie de tous les jours.

74

Conclusion

Le web 2.0 par ses évolutions successives a permis de changer les méthodes de percevoir

internet et d’en donner une utilisation plus vaste. Il a progressivement changé son mode de

fonctionnement et a bouleversé l’économie ainsi que les stratégies de communication qui lui

sont liées.

Notre problématique de départ était de voir comment le web 2.0 pouvait aider l’art

contemporain à se développer auprès du grand public. Cette étude a permis de montrer que

son impact était important. En effet, en maniant avec soin les différents leviers opportuns,

nous pouvons réussir à rendre l’art contemporain accessible et non plus réservé à une minorité

d’initiés.

Il faut cependant prendre en compte que, s’il permet un grand nombre de possibilités

nouvelles, le web 2.0 connaît quelques limites qui seront peut être dépassées dans le futur.

Tout d’abord, on remarque qu’il existe encore peu de participation de la part des internautes.

Ceci répond à la loi des 1%, le fameux talon d’Achille du web 2.0. Cette loi consiste à dire

que deux tiers des contenus présents sur la toile sont en fait produit par 1% de ses utilisateurs.

De plus, il est prouvé que plus l’audience d’un site participatif augmente, plus le nombre de

contributeurs est minime. S’ajoute à cela que le nouveau web peut parfois manquer de qualité.

En effet, les contenus les plus souvent regardés sont déterminés comme étant un gage de leur

qualité. Or, lorsqu’une personne écrit un billet sur un sujet pointu, il y a peu de chance qu’il

soit très visité malgré la qualité de son contenu.

Une autre faiblesse du web 2.0 est que l’importance de la folksonomie est encore très peu

perçue par les utilisateurs. S’ils utilisent généralement un ou deux termes pour pouvoir

retrouver leur propre contenu rapidement, ils ne se préoccupent que très peu de savoir

comment les autres internautes vont pouvoir en faire de même. Il est indispensable de faire

comprendre l’enjeu majeur que cela peut avoir par la suite, notamment au niveau des moteurs

de recherche futur. Pour finir sur ce point, un grand nombre d’utilisateurs des réseaux sociaux

ne dépasse que peu le stade de recherche d’amis. Ceci réduit grandement les possibilités qui

lui sont offertes.

75

Toutes ces limites doivent être prises en compte lorsqu’on met en place une stratégie de

communication. L’évolution d’internet et son omniprésence toujours croissante permettra de

combler certaines de ces limites.

L’art contemporain connaît aussi des limites à sa diffusion. En effet, il est indiscutable

qu’aujourd’hui il soit encore très hermétique à tout non initié. C’est pourquoi, nous avons

préféré une approche progressive dans notre recommandation. De plus, s’agissant d’un

phénomène culturel, il est indispensable d’avoir une stratégie de communication toujours

active et sans cesse renouvelée pour pouvoir continuer à bénéficier de son statut. L’intérêt et

l’attention d’une personne, d’autant plus d’un internaute, est très vite éteint, au vu du nombre

de contenus qu’il reçoit par jour. Il est très important d’être toujours dans son paysage

d’information pour ne pas être relégué aux oubliettes.

L’enrichissement des données dans le domaine de l’art contemporain et de leurs qualités sur

les outils du web 2.0 est un enjeu majeur pour les prochaines années. Il permettra d’assurer sa

place dans le monde toujours changeant d’internet et de donner une dimension incontournable

à l’art contemporain.

La rapidité avec laquelle se sont développées les nouvelles technologies qui ont rendu

possible le web 2.0 laisse à penser qu’un grand nombre de nouveautés vont apparaître dans les

années à venir. Reste à évoluer avec elles afin d’en tirer toujours le meilleur pour notre

développement. Si le web 3.0 devient sémantique, c'est-à-dire qu’il trouvera les réponses ad

hoc à nos questions en un clic, alors il faut dès à présent réfléchir au moyen de se positionner

sur ce nouveau modèle.

76

LETTRE D’APPRECIATION DE M. CLANCY

La problématique que soulève Anne Gleyze dans son mémoire est originale, mais

également pleine dʼécueils et somme toute difficile à traiter.

Il lui fallait pour bien lʼaborder, et afin de ne pas tomber dans les généralités, appuyer

son propos à travers un exemple concret.

En prenant le parti de construire sa réflexion à partir cas réel «Anne Bachelier»,

Anne Gleyze sʼest ainsi obligée à établir, pour sa recommandation, une véritable

analyse marketing de lʼexistant (web et art contemporain) et du produit «Anne

Bachelier».

Le mémoire dʼAnne Gleyze suit une progression rigoureuse. Sans être exhaustif

quant à la présentation des outils et de leur utilisation, il met lʼaccent sur les plus

importants et les plus performants.

Dʼune façon générale, son approche et son analyse sont méthodiques et

documentées.

Ce travail reflète non seulement un réel investissement, mais également une très

bonne connaissance des sujets abordés.

Francis Clancy Professeur IICP Com5

Communication Web et stratégie online

77

Bibliographie

Livres :

Web 2.0 :

« Web 2.0 : les internautes au pouvoir », Jean François Gervais, éditions Dunod, 2007

« Web 2.0 et au-delà », David Fayon, éditions Economica, 2008

« Blogs pour les pros », Loïc Le Meur, éditions Dunod, 2005

« Au-delà du virtuel, exploration sociologique de la cyberculture », Philippe Rigaut, éditions

l’Harmattan, 2003

« Blog: how the newest media revolution is changing politics, business, and culture », Dan

Burstein et David Kline, CDS Books, 2005

« Blog Marketing: the revolutionary new way to increase sales, build your brand, and get

exceptional results », Jeremy Wright, McGraw-Hill, 2005

« Web 2.0: A Strategy Guide », Amy Shuen, O'Reilly Media, Inc, USA, 2008

mercator

Art contemporain :

« L’art contemporain, mode d’emploi », Elisabeth Couturier, éditions Filipacchi, 2004

« L’Art contemporain », Véronique Bouruet-Aubertot, éditions Autrement, 2005

« Art contemporain et pluralisme : nouvelles perspectives », Colloque, l’Harmattan, 1999

Articles de journaux :

Web 2.0 :

Magazine Esprit : mars / Avril 2009 Homo Numericus

« Introduction. L’internet et les nouveaux outils numériques », PADIS Marc-Olivier.

« Le livre numérique. Ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre… », François

Benhamou

78

« Le journalisme en ligne : transposition ou réinvention ? » (Entretien) MAURIAC

Laurent et RICHE Pascal

« Vidéos en ligne : la preuve par l’image ? » LEDOUX Aurélie

« Web 2.0 : les économies de l’attention et l’insaisissable internaute-hypertexte »

CHANTEPIE Philippe

« Standards ouverts, open source, logiciels et contenus libres : l’émergence du modèle

du libre » SOUFRON Jean-Baptiste

« L’internet des objets. Défis technologiques, économiques et politiques »

BENHAMOU Bernard

« Introduction. Culture numérique : l’adieu au corps n’a jamais eu lieu » CASILLI

Antonio

« Devant l’écran et dans les flux. Éléments pour une histoire du corps dans la culture

technologique » (entretien) VIGARELLO Georges

« Le corps dans l’espace numérique » FLICHY Patrice

« Le corps dans les rumeurs visuelles sur l’internet » FROISSART Pascal

« Au cœur à corps avec le Manifeste Cyborg de Donna Haraway » GARDEY

Delphine

Magazine Stratégies

Art contemporain :

Lecture régulière des magazines suivants afin de s’informer de l’actualité de l’art :

Connaissances des Arts

Art press

Arts Magazine

Beaux arts magazine

79

Dossier d’art

Image Magazine

Télérama

Journal des arts

L’oeil

Articles internet :

Web 2.0 :

http://www.mediaventilo.com/op/emarketing2009/

http://www.aposition.com/francais/espace-infos/actualites_fiche.php?id=331

http://www.slideshare.net/bleary/barack-obamas-social-media-lesson-to-small-businesses

http://cdeniaud.canalblog.com/archives/2007/10/02/6389050.html

http://cdeniaud.canalblog.com/archives/2007/05/24/5054830.html

http://cdeniaud.canalblog.com/archives/2007/06/21/5355261.html

http://cdeniaud.canalblog.com/archives/2007/10/15/6532053.html

http://www.mediassociaux.com/2008/07/31/lancer-une-application-facebook-est-il-vraiment-

utile/

http://web2magazine.blogspot.com/2007/01/thanks-for-web-2.html

http://livres-internet-web.over-blog.com/

http://www.infos-du-net.com/actualite/dossiers/155-social-bookmarking-web2.0.html

http://www.applications-facebook.com/tag/page-facebook

http://www.applications-facebook.com/tag/nouveau-profil

http://fr.insidefacebook.com/2009/02/20/leaders-de-la-plate-forme-facebook-were-related-en-

4eme-position/

http://www.presse-citron.net/votre-blog-est-illegal-et-vous-ne-le-savez-pas-voici-pourquoi

http://www.wizishop.com/blog/news-ecommerce/le-commerce-continue-sa-croissance.html

http://be-a-creative-sponge.typepad.com/mon_weblog/2009/08/on-ne-présente-plus-

lhyperinteractif-yannick-lejeune-directeur-internet-de-ionis-education-group-leader-français-

de-l.html

http://www.webdeux.info/53-conseils-et-idees-pour-mieux-utiliser-twitter

80

http://roget.biz/bloggybits-com-pour-widgetiser-votre-vie-numerique

http://gregorypouy.blogs.com/marketing/2009/08/news-une-vidéo-virale-innovante-pour-un-

jeu-vidéo-.html

http://www.webmarketing-com.com/2009/08/14/4759-groupe-page-fan-et-guest-bloging-sur-

facebook-facebook

http://www.webrankinfo.com/dossiers/techniques/exemples-cloaking

http://www.jamespot.com/a/401-Comment-les-marques-utilisent-FaceBook-Le-blog-de-

Cedric-Deniaud.html

http://tf1.lci.fr/infos/high-tech/0,,3621354,00-sacre-facebook-.html

http://www.nonfiction.fr/article-368-facebook__au_dela_du_buzz_la_politique_20_.htm

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son-site/comment-optimiser-adsense-sur-son-site.shtml

http://www.journaldunet.com/ebusiness/breve/international/39524/google-veut-concurrencer-

amazon-sur-la-vente-d-e-books.shtml

http://www.journaldunet.com/ebusiness/breve/international/39474/microsoft-presente-bing--

son-prochain-moteur-de-recherche.shtml

http://www.journaldunet.com/ebusiness/breve/international/39523/disney-acquiert-une-demi-

douzaine-de-sites-parentaux-aux-usa.shtml

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http://fr.insidefacebook.com/2009/01/28/10-choses-a-faire-absolument-pour-promouvoir-

efficacement-votre-marque-sur-facebook/

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ventes-via-facebook-entretien-avec-dave-eisenberg-de-bonobos/

http://www.conseilsmarketing.fr/wp-content/uploads/2009/04/a-quoi-sert-twitter-grande.jpg

http://www.sochouette.com/2007/12/09/comment-faire-du-marketing-viral-avec-facebook-

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http://fr.mashable.com/2009/07/05/twitter-10-moyens-de-trouver-de-nouvelles-personnes-a-

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http://www.wired.com/techbiz/it/magazine/17-07/mf_freer

http://thelongtail.com/

http://www.leconomiste-notes.fr/dotclear/index.php?2009/02/09/142-quelques-elements-sur-

la-longue-traine

http://s.billard.free.fr/referencement/?2007/02/20/360-la-longue-traine-en-pratique

http://www.internetactu.net/2009/01/22/que-faire-de-la-longue-traine/

http://www.internetactu.net/2005/04/12/la-longue-traine/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Longue_tra%C3%AEne

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http://www.journaldunet.com/0703/070326-net-long-tail-definition-solution-outils-longue-

traine.shtml

http://www.wired.com/wired/archive/12.10/tail.html

http://www.practicalecommerce.com/podcasts/episode/951-Social-Media-Tip

http://www.slashfilm.com/2009/06/23/facebook-movie-is-an-adaptation-of-the-accidental-

billionaires/

www.webmasterfrance.fr/Webmaster-javascript.html

http://www.vanupied.com/podcast.htm

http://ec.europa.eu/europeaid/evaluation/methodology/tools/too_swo_def_fr.htm

82

Art contemporain :

http://www.buzzeum.com/2007/02/22/le-must-have-de-la-communication-des-musees/

http://marketingpleinlesdoigts.wordpress.com/

http://www.lesechos.fr/info/metiers/4744949.htm

http://www.tate.org.uk/about/pressoffice/pressreleases/2006/tate_media.htm

http://adscriptum.blogspot.com/2008/04/etude-2008-sur-les-rseaux-sociaux.html

http://www.commentquoi.com/experts-en-sociologie-des-reseaux-sociaux-8675663.html

http://www.esnips.com/

http://www.fluctuat.net/blog/tag-reseaux-sociaux.html

http://leblog.vendeesign.com/web20/artition-le-reseau-social-pour-tous-les-artistes/

http://www.reseaux-professionnels.fr/autour-du-web-20/759-reseaux-sociaux--letat-de-lart-

aux-etats-unis.html

http://sociologies.revues.org/index233.html

http://news.idealo.fr/news/11540/aka-aki-le-nouveau-reseau-social-qui-piste-vos-amis.html

http://modadmin.com/fr/node/28

http://pagesperso-orange.fr/interface.art/hors%20d%27oeuvre/HO8/vd.html

http://www.facebook.com/pages/Paris-France/Centre-Pompidou/20307174595?ref=ts

83

Glossaire

AAF ou Affordable Art Fair est une foire de l’art contemporain.

AJAX ou Asynchronous Javascript And Xml : elles mettent en relation l’ensemble des

technologies mis en œuvre dans un projet.

API ou Applications Programming Interface

CNAP ou Centre National des Arts Plastiques

Crowdsourcing : c'est la prise en compte de la productivité de la foule

CSS ou Cascading Style Sheet : Feuilles de style qui donnent le design d'une page

FIAC : Foire Internationale de l'Art Contemporain

Folsonomie / taggage : il s’agit de mots clés choisis par l'internaute afin de marquer son

contenu qui permettent de donner du sens aux pages web.

Javascript : langage de programmation de scripts principalement utilisé concernant les pages

web interactives.

Mashup : nouvelles applications créées à partir de la mise en relation de deux ou plusieurs

applications déjà existantes

PESTEL (Politique Economique Social Technologique Environnemental Légal) : Méthode

qui permet d'étudier l'environnement d'un produit ou d'une entreprise

Podcast : rend accessible le téléchargement de fichiers multimédias audios et vidéos à l'aide

de flux RSS

PVR ou Personal Video Recorder : magnétoscope personnel

RIA ou Rich Internet Applications : Ce sont des applications qui utilisent le meilleur des

logiciels présents sur les ordinateurs, combiné à l’interaction d’internet.

84

RSS ou Really Simple Syndication : syndication vraiment simple, ces flux sont

principalement des fichiers texte contenant les titres des derniers articles mis en ligne sur un

site ou un blog et le lien re-directionnel vers ces derniers.

SWOT ou Strength Weakness Opportunity Threat : c'est un outil d'analyse stratégique. Il

combine l'étude des forces et des faiblesses d'un produit, d'une entreprise etc. en interne avec

celle des opportunités et des menaces en externe afin d'aider à la définition d'une stratégie de

développement

UGC ou User Generated Content : signifie du contenu généré par les utilisateurs.

Widget : C'est un gadget qui peut être installé sur un site internet, un réseau social, un blog,

un « agrégateur » de flux RSS sur un téléphone mobile (Iphone) ou encore sur le bureau de

votre ordinateur. Ces widgets permettent de diffuser des informations diverses allant

d’informations ponctuelles à un véritable mini-site.

Wiki : c'est un logiciel de gestion de contenus, qui permet à tous internautes ayant les droits,

de modifier toutes les pages web qu’il désire.

XML ou eXtended Markup Language :

85

[Annexes]

I

Table des annexes

Annexe 1 : Exemple de Cloud Tag ou « nuage de mots » .................................................. II

Annexe 2 : Le sondage ....................................................................................................... III

Annexe 3 : PESTEL pour l’art contemporain .................................................................... IX

Annexe 4 : SWOT pour l’art contemporain ....................................................................... XI

Annexe 5 : Quelques peintures d’Anne Bachelier ............................................................ XII

II

Annexe 1 : Exemple de Cloud Tag ou « nuage de mots »

III

Annexe 2 : Le sondage

Moins de 25 ans78%

Entre 25 et 40 ans19%

Entre 40 et 65 ans3%

65 ans et plus0%

Quel âge avez-vous ?

Ouvrier1%

Employé23%

Profession libérale3%

Cadre12%

Agriculteur0%Retraité

0%

Etudiant51%

Profession intermédiaire

2%Artisan

1%

Ingénieur7%

Quelle est votre profession ?

IV

Au moins une fois par mois 10.5%

10%

5 à 6 fois par an 22.6%23%

2 à 3 fois par an 43.6%44%

Jamais 23.3%23%

A quelle fréquence allez-vous au musée?

Au moins une fois par mois

7%5 à 6 fois par an

8%

2 à 3 fois par an28%Jamais

57%

A quelle fréquence allez-vous dans des galeries

d'art ?

V

J’aime le ou les artistiques qui

expose(nt)23%

Par curiosité / Pour découvrir

57%

Parce que tout le monde en parle

10%

Parce que j'ai gagné les billets ou on me les a offert

7%

Quoi qu'il arrive je n'y mettrai pas les

pieds3%

Quelle est la raison principale qui vous

pousse à aller à une exposition temporaire ?

Oui19%

Non15%

Tout dépend de l'artiste

66%

Affectionnez-vous l'art contemporain?

VI

Oui62%

Non38%

Pensez-vous que le monde de l'art

contemporain est un monde élitiste ?

Oui71%

Non29%

Pensez-vous que le monde de l'art

contemporain est un monde d'initiés ?

Oui54%

Non11%

Tout dépend de l'artiste / la tête

d'affiche35%

Si vous avez répondu oui à au moins une des

deux questions précédentes : seriez-vous prêt

à vous intéresser à l'art contemporain s'il était

accessible au grand public (au niveau intérêt

culturel) ?

VII

Qui serait le plus susceptible de vous influencer à aller voir

une exposition ?

Un ami / famille98%

un média spécialise1%

La télévision ou les journaux

0%

L'avis d'autres personnes

1%

Première influence

Un ami / famille2%

un média spécialise46%

La télévision ou les journaux

10%

L'avis d'autres personnes

42%

Seconde Influence

VIII

Un ami / famille0%

un média spécialise

42%

La télévision ou les journaux

9%

L'avis d'autres personnes

49%

Troisième influence

Un ami / famille0%

un média spécialise

11%

La télévision ou les journaux

81%

L'avis d'autres personnes

8%

Quatrième influence

IX

Annexe 3 : PESTEL pour l’art contemporain

Politiques

- « Le Centre National des Arts Plastiques (CNAP) est un établissement publique, sous

tutelle du Ministère de la Culture et de la Communication, dont la mission est « de

soutenir et promouvoir la création contemporaine dans tous les domaines liés aux arts

visuels ». Il « (…) soutient la recherche et l'innovation artistiques en allouant des

bourses de recherche à des artistes engagés dans des démarches expérimentales et en

aidant les professionnels de l'art contemporain (galeries, éditeurs, restaurateurs,

critiques d'art, etc.) par des aides financières.».

- Création du « Centre européen de création contemporaine », placé sous l’autorité

conjointe du ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil général des

Hauts-de-Seine et de la ville de Boulogne-Billancourt.

Economiques

- Contexte de la crise économique est à double à tranchant. On peut soit acheter des

œuvres d’art pour placer son argent sur une valeur différente des actions. D’autre part,

cela peut être un frein, car l’art n’est pas une nécessité en soi.

- Le FNAC (Fond National d’Art Contemporain). Chaque année l’Etat français investit

dans l’art contemporain en achetant un certain nombre d’œuvres qui alimenteront des

galeries, des expositions, des musées,…

Sociaux

- Tendance à la démocratisation culturelle

- Evolution de la perception de la population vers l’art

Technologiques :

- Le développement des NTIC oblige les musées, les galeries… à les incorporer dans

leurs démarches de promotions, de publicités… Les galeries doivent se doter d’un site

internet.

- Recours à certains outils technologiques dans l’expertise des œuvres.

- Certaines œuvres sont influencées par ces nouvelles technologie (récupération du

matériel ou en encore symbolisme).

X

Environnementaux / Ecologiques

- Certains artistes fabriquent leur œuvre à partir de matériaux au départ non recyclables

afin de leur donner une utilité (ex : César et les voitures compressées).

- Utilisation de matériaux (peintures, vernis,…) peu ou pas polluants.

Légaux

- Le 1% artiste : lors de la construction d’un bâtiment publique, 1% de la somme

allouée à la construction du bâtiment doit être dédié à de l’achat d’art contemporain.

XI

Annexe 4 : SWOT pour l’art contemporain

Forces

- Diversité des mouvements artistiques.

- Création de nouveaux types d’art avec le développement d’internet.

- Possibilité de formation d’initiation à l’art.

- Art actuel, ce qui implique la possibilité de rencontrer les artistes ainsi que de faire

une empreinte de notre société actuelle.

Faiblesses

- Perçu comme un milieu élitiste.

- Perçu comme un milieu d’initiés.

- Canaux de diffusions utilisés encore limités.

Opportunités

- Le développement des loisirs et l’augmentation du temps libre favorise les français à

s’intéresser à l’art contemporain.

- Des expositions telles que « Picasso et les maitres » ont des répercussions sur ce thème

- Fort potentiel de développement.

- La communication devient de plus en plus ouverte et de plus en plus variées.

- En période de crise, l’art peut-être un refuge d’investissement.

Menaces

- Crise économique entraine une baisse du pouvoir d’achat et ainsi une baisse des

dépenses dans le culturel.

- Fragilité des œuvres.

- Avec le développement de nouveaux techniques et nouveaux support d’art, il risque

d’y avoir un problème de délimitation de ce qu’on appelle l’art.

XII

Annexe 5 : Quelques peintures d’Anne Bachelier

© Anne Bachelier. Le Bal Masqué du Fantôme de l’Opéra

© Anne Bachelier. Le chat d’Alice au Pays des Merveilles