21
DOSSIER DE PRESSE Milan Design Week 17 > 22.04.2018

Milan Design Week 17 > 22.04 · Capdo et Luis Bellenger. Leur travail repose sur l’observation d’objets, de phénomènes, de moments, qu’ils interprètent et ... environnement,

Embed Size (px)

Citation preview

D O S S I E R D E P R E S S E

Milan Design Week 17 > 22.04.2018

Milan Design Week 2018 2 / 20 belgiumisdesign.be

D O S S I E R D E P R E S S E

Milan Design Week 17 > 22.04.2018

Milan Design Week 2018 3 / 20 belgiumisdesign.be

Depuis 2007, les organisations régionales belges de design Flanders DC, MAD Brussels et Wallonie-Bruxelles Design Mode (WBDM) collaborent pour promouvoir le design belge sous le label BELGIUM IS DESIGN .

Pour cette édition, Belgium is Design sera présent à Milan au SaloneSatellite pour présenter sur un stand collectif les projets de 5 designers : AMORCE , GEWOON DAVID , LEILA BOUKHALFA / ROPE, LAURENT VERLY et PAULINEPLUSLUIS . Depuis onze ans WBDM organise la présence de designers émergents sur ce salon et pour la première fois, s’y présente conjointement avec Flanders DC.

Dans le FuoriSalone, 3 studios et designers sont soutenus par MAD Brussels: P IERRE-EMMANUEL VANDEPUTTE , STUDIO PLASTIQUE et COLLECTIF BRUT (Linde Freya et Nele Verbeke).

Il n’y a donc pas d’exposition Belgium is Design en ville pour cette édition les mais préparatifs pour 2019 battent déjà leur plein. En outre, la Belgian Design Map, qui répertorie tous les belges présents à la Design Week, est accessible sur le nouveau site belgiumisdesign.be

Mais surtout, cette année, Belgium is Design fait peau neuve avec une nouvelle identité graphique, logo et site internet créés par le studio bruxellois KIDNAP YOUR DESIGNER . La nouvelle identité s’imprègne de Belgitude par le choix d’une typographie, The Alfphabet family, ancrée dans la culture nationale, utilisée pour les panneaux de signalisation routière et appelée Alphabet – en français- et Alfabet – en néerlandais. Cette typographie avait été introduite en 1945 après la guerre, dans le cadre du plan Marshall. Remplacée en 1975 par la fonte Swiss SNV, elle est encore couramment utilisée aujourd’hui sur le réseau ferroviaire belge et dans le métro de Charleroi. Ici la lettre E, qui se répète inlassablement, fait écho au dessin, au geste d’écriture à la genèse d’un projet et caractérise l’identité du label.

L E S D E S I G N E R S

AMORCE amorcestudio.com

GEWOON DAVID gewoondavid.be

LEILA BOUKHALFA / ROPEropeblog.net

LAURENT VERLY laurentverly.com

PAULINEPLUSLUIS paulineplusluis.com

PIERRE-EMMANUEL VANDEPUTTE pevdp.com

STUDIO PLASTIQUE studioplastique.be

COLLECTIF BRUTbrut-collective.be

KIDNAP YOUR DESIGNER kidnapyourdesigner.com

IS B

�L

GIU

M IS

B�

LG

IUM

IS D

�S

I GN

I S

B �L G I U M I S D �

SI G

N I S

B�

LG

IUM

IS D

�S

IGN

IS B

�L

GIU

M IS

D�

SIG

N IS

Milan Design Week 2018 4 / 20 belgiumisdesign.be

th� n�w b�lgians

salonesatellite

salon�sat�llit�

SaloneSatellite

Pav. 13-15 Stand B8-B12Salone internazionale del Mobile di MilanoRho Fiera MilanoOuvert tous les jours : 9h30-18h30

Milan Design Week 2018 5 / 20 belgiumisdesign.be

Flanders DC et Wallonie-Bruxelles Design Mode (WBDM) unissent pour la première fois leurs forces sur le SaloneSatellite. Cinq jeunes designers de Bruxelles, Flandre et Wallonie s’y présentent conjointement. Bis repetita pour certains, première participation pour d’autres, le SaloneSatellite, qui a permis à de grands noms tels que Matali Crasset, Nendo, Front ou Xavier Lust de faire leurs premiers pas dans l’univers du design international, demeure plus que jamais un tremplin pour les jeunes talents. Le SaloneSatellite est un must pour toute personne se rendant à Milan et l’occasion d’y découvrir de nouveaux noms qui lancent leur propre label ou d’être repéré(e) par de grandes marques internationales. La créativité des designers émergents crée toujours de belles surprises. L’objectif de WBDM et de Flanders DC sur le SaloneSatellite reste le soutien des jeunes talents belges, mais nous accompagnons aussi ces derniers dans la préparation au salon. Nous développons ainsi naturellement la bonne réputation de la Belgique comme pays de design. .

AMORCE STUDIO a été créé en 2015 par Vincent Long et William Fournié et participe pour la première fois au SaloneSatellite. En associant matériaux contemporains, techniques artisanales et savoir-fairemoderne, Amorce conçoit des objets du quotidien et aménage des espaces publics en y apportant une forte dimension sociale et sociétale. Ses travaux conjuguent simplicité, pureté et poésie. Le studio met en évidence l’étagère modulaire Rack et le tabouret en feutre Amar..amorcestudio.com

LEILA BOUKHALFA est conceptrice de costumes et de décor pour le théâtre, la danse et le spectacle. Rope est un concept créé par l’artiste Ief Spincemaille l’année dernière : une corde longue de 65 mètres et épaisse de 30 cm de diamètre qui voyage de parcs en musées. Ief avait toutefois le sentiment que tout n’avait pas été exprimé autour du Rope. D’où l’idée d’inviter trois concepteurs. Leila est la première à se mettre au travail. Son concept fonctionnel dérivé du Rope est un objet avec lequel on peut s’asseoir, se coucher et jouer.leilaboukhalfa.beropeblog.net

GEWOON DAVID Gewoon David (Juste David) est l’alter ego de David Degreef. David a enseigné dans une école primaire, mais a radicalement changé de vie. Il a commencé une formation en décoration d’intérieur dans l’enseignement supérieur à la Haute Ecole Thomas More à Malines (BE), avec de grandes ambitions. David présente au SaloneSatellite son premier meuble :Table Hulot..gewoondavid.be

LAURENT VERLY Après le succès de sa première expérience au SaloneSatellite l’an dernier, où la lampe O’Line a été primée aux SaloneSatellite Awards, Laurent Verly continue de réaliser des expériences à partir d’objets de la vie quotidienne. Curieux et guidé par un sens de l’observation, le designer crée des objets qui présentent les mêmes caractéristiques : des objets multifonctionnels, adaptables, participatifs et ludiques. Le nouveau projet dÖt, aussi esthétique que pratique, est un système de fixation murale, pensé tant pour un usage domestique et urbain que pour des espaces collectifs.laurentverly.com

PAULINEPLUSLUISest formé par le duo Pauline Capdo et Luis Bellenger. Leur travail repose sur l’observation d’objets, de phénomènes, de moments, qu’ils interprètent et transforment. Ils s’inspirent des formes déjà présentes dans notre environnement, les réunissent et les retranscrivent dans leurs objets. Par cette approche, leurs produits donnent une impression de déjà-vu, renvoient à des histoires et des moments, et apportent une dimension poétique à la fabrication industrielle. Pour leur troisième et dernière participation au salon, ils poursuivent leur travail sur la lumière et présentent Luciole, une lampe sur pied, et Grenadine, un plafonnier.

C O O R D I N A T I O N

Flanders DCChristian [email protected]

WBDMLeslie Lombard, [email protected]

T H E N E W B E L G I A N S

D E S I G N E R S P A R T C I P A N T S

Milan Design Week 2018 6 / 20 belgiumisdesign.be

A M O R C E S T U D I O

Vincent Long et William Fournié

amorcestudio.com

A M A R (2018)

TabouretFeutre, corde en nylon, anneau en caoutchouc42 cm x 30 cm x 30 cm (Ø 100 cm) et 30 cm x 30 cm x 30 cm (Ø 80 cm)Prototype

Amar est un tabouret fabriqué à partir d’une plaque de feutre. Le feutre est découpé et rainuré à l’aide d’un cutter numérique et toute la circonférence de la feuille de feutre est, elle, faufilée d’une corde. Grâce aux découpes, au système de pliage et aux caractéristiques propres de la matière, l’utilisateur bénéficie d’une assise d’appoint en quelques secondes en tirant simplement sur la corde.

amar © Samuel Arnaud

1 / 2

portrait © Louis Barbe

IS B

�L

GIU

M IS

B�

LG

IUM

IS D

�S

I GN

I S

B �L G I U M I S D �

SI G

N I S

B�

LG

IUM

IS D

�S

IGN

IS B

�L

GIU

M IS

D�

SIG

N IS

Milan Design Week 2018 7 / 20 belgiumisdesign.be

A M O R C E S T U D I O

Vincent Long et William Fournié

amorcestudio.com

R A C K (2018)

EtagèreEtagère en plastique PMMA, structure en hêtre200 cm x 100 cm x 35 cmPrototype

Rack est une étagère modulable composée de deux éléments: un plateau en plastique plié et un pied en frêne perforé. Il est possible de partir dans plusieurs directions, d’allonger l’étagère à souhait, de varier le nombre et les niveaux d’étages

rack © Amorce Studio

2 / 2

portrait © Louis Barbe

IS B

�L

GIU

M IS

B�

LG

IUM

IS D

�S

I GN

I S

B �L G I U M I S D �

SI G

N I S

B�

LG

IUM

IS D

�S

IGN

IS B

�L

GIU

M IS

D�

SIG

N IS

Milan Design Week 2018 8 / 20 belgiumisdesign.be

G E W O O N D A V I D

David Degreef

gewoondavid.be

T A B L E H U L O T (2017)

TableSolid surface et laitonH 78 cm x Ø 60 cmPrototype

Une table qui n’en est pas une, mais qui d’être bien plus essaie pratiquement pas pratique et inutilisable dans son utilité une simple planche sur pieds qui justement fait d’elle une beauté quand « il est l’heure de manger ».

Avec le soutien de

object © Burp.

portrait © José Manuel Perales

IS B

�L

GIU

M IS

B�

LG

IUM

IS D

�S

I GN

I S

B �L G I U M I S D �

SI G

N I S

B�

LG

IUM

IS D

�S

IGN

IS B

�L

GIU

M IS

D�

SIG

N IS

Milan Design Week 2018 9 / 20 belgiumisdesign.be

R O P E

Leila Boukhalfa

leilaboukhalfa.beropeblog.net

R O P E (2017)

Textile et mousse6 m x Ø 30 cmPrototype

Rope est une corde bleue de 60 m de long et de 30 cm de diamètre. Elle est disproportionnée et a par conséquent perdu sa fonction. Cette corde voyage dans l’espoir de retrouver un sens. Pendant ses pérégrinations, Rope s’est déjà découvert une utilité claire : elle est un fantastique « objet » d’amusement.

object © Iggorr

portrait © Leila Boukhalfa

IS B

�L

GIU

M IS

B�

LG

IUM

IS D

�S

I GN

I S

B �L G I U M I S D �

SI G

N I S

B�

LG

IUM

IS D

�S

IGN

IS B

�L

GIU

M IS

D�

SIG

N IS

Milan Design Week 2018 10 / 20 belgiumisdesign.be

L A U R E N T V E R L Ylaurentverly.com

D Ö T (2018)

Système d’aménagement muralPanneaux multiplex et disque en aluminium thermo-laquéBouton Ø 75 mm; accessoires de dimensions variéesPrototype

dÖt est un système de fixation murale. Par l’installation de rangées de boutons en acier, dÖt offre de nombreuses possibilités de rangement en permettant d’y accrocher toute une série d’accessoires. Outre une fonction de porte-manteau, dÖt offre également la possibilité de fixer des boîtes de rangement, des étagères, un bureau, un miroir ou encore un vélo.

objet © Laurent Verly

portrait © Gundega Gravite

IS B

�L

GIU

M IS

B�

LG

IUM

IS D

�S

I GN

I S

B �L G I U M I S D �

SI G

N I S

B�

LG

IUM

IS D

�S

IGN

IS B

�L

GIU

M IS

D�

SIG

N IS

Milan Design Week 2018 11 / 20 belgiumisdesign.be

P A U L I N E P L U S L U I S

Pauline Capdo et Luis Bellenger

paulineplusluis.com

L U C I O L E (2018)

Lampe sur piedAcier peint, textile, ampoule LED132 x 7 x 7 cmPrototype

Luciole est une lampe sur pied sculpturale qui utilise exclusivement les éléments principaux d’une lampe décomposée. La source de lumière, soutenue par une structure fine, rencontre l’abat-jour en tissu, lequel semble voltiger au-dessus de la lumière. La lumière diffusée met en valeur le tissu, lequel devient luminescent.

object © PaulinePlusLuis

1 / 2

portrait © Kevin Faingnaert

IS B

�L

GIU

M IS

B�

LG

IUM

IS D

�S

I GN

I S

B �L G I U M I S D �

SI G

N I S

B�

LG

IUM

IS D

�S

IGN

IS B

�L

GIU

M IS

D�

SIG

N IS

Milan Design Week 2018 12 / 20 belgiumisdesign.be

P A U L I N E P L U S L U I S

Pauline Capdo et Luis Bellenger

paulineplusluis.com

G R E N A D I N E (2018)

PlafonnierAluminium peint, tissu plissé, plexiglass, bandes LED140 x 140 x 3 cm et 120 x 120 x 3 cm Prototype

Grenadine est un plafonnier qui met en valeur un matériau simple mais beau : le tissu plissé. La pièce maîtresse apporte une rigidité aux corolles de tissus et dans le même temps contient la source lumineuse..

object © PaulinePlusLuis

2 / 2

portrait © Kevin Faingnaert

IS B

�L

GIU

M IS

B�

LG

IUM

IS D

�S

I GN

I S

B �L G I U M I S D �

SI G

N I S

B�

LG

IUM

IS D

�S

IGN

IS B

�L

GIU

M IS

D�

SIG

N IS

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

Milan Design Week 2018 13 / 20 belgiumisdesign.be

th� n�w b�lgians

salonesatellite

fuorisalon�

Meet My ProjectNext AgencyViale Francesco Crispi 5 20121 Milano

Futur DomeVia Giovanni Paisiello 6 20131 Milano

Studio Mariniello St. V. le Stelvio 6620159 Milano

fuorisalon�

fuorisalon�

fuorisalon�

fuorisalon�

fuorisalon�

fuorisalon�fuorisalon�

fuorisalon�

fuorisalon�

fuorisalon�

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

Milan Design Week 2018 14 / 20 belgiumisdesign.be

MAD, LA PLATEFORME DE LA MODE ET DU DESIGN à Bruxelles, promeut et accompagne les designers de la capitale belge dans le développement de leur activité et le début de leur carrière internationale. MAD encourage également les initiatives qui offrent une vitrine à la créativité bruxelloise au travers d’expositions, d’ateliers, de conférences et d’événements.En collaboration avec l’agence HUB Brussels, MAD soutient cette année 4 designers présents à la Design Week de Milan: P IERRE-EMMANUEL VANDEPUTTE , STUDIO PLASTIQUE , Nel Verbeke et Linde Freya Tangelder du COLLECTIF BRUT. MAD offre aux designers sélectionnés un soutien logistique, financier, à la communication et aux relations presses. Depuis 2011, MAD est fier d’être membre fondateur, conjointement avec les organisations Flanders DC et Wallonie-Bruxelles Design Mode, du label Belgium is Design, qui fait la promotion du design belge à l’étranger.

mad.brusselshub.brussels

F U O R I S A L O N E

COLLECTIVE BRUT :L INDE FREYA TANGELDER ET NEL VERBEKEBRUT est un nouveau collectif de six designers belges émergents. La rencontre de leurs pratiques est une conséquence naturelle de similitudes apparentes en imagerie, concepts et vision. Ces six artistes représentent une jeune génération de designers belges qui accorde de l’importance à la collaboration et à l’implication collective dans le paysage du design contemporain.BRUT accorde une attention particulière au potentiel architectural, sculptural et émotionnel du design (belge contemporain). D’une part, cette focalisation est le résultat des sensibilités personnelles des designers participants — les caractères correspondants de leurs pratiques.D’autre part, elle crée un terrain d’entente et une motivation commune ; elle réalise et définit un environnement où les designers peuvent se montrer, se renforcer et se défier les uns les autres. BRUT fait ses débuts lors du Salone del Mobile à Milan, 2018.brut-collective.be

PIERRE-EMMANUEL VANDEPUTTENé en 1991, Pierre-Emmanuel Vandeputte est un designer belge. Après avoir effectué ses études à l’ENSAV la Cambre, il obtient son Master en Design Industriel en 2014. Suite à l’obtention de son diplôme, il ouvre son studio de design dans le centre de Bruxelles. Depuis le début de sa carrière professionnelle, Pierre-Emmanuel a été invité à participer à des foires internationales de design, notamment à Copenhague, Paris et Milan. De la conception à la production, Pierre-Emmanuel Vandeputte réussit à concilier surréalisme et artisanat ; une rencontre traduite au travers de matériaux nobles. Chaque pièce à une identité unique et un pouvoir émotionnel. L’ensemble fait appel à une nature curieuse et sans a priori. Il nous invite à vivre des expériences nouvelles et non contraintes par nos attentes usuelles. La vision de Pierre-Emmanuel Vandeputte est représentative d’une évasion; un design énigmatique qui remet en question ce que nous croyons être évident afin de faire évoluer nos habitudes et nos perceptions.pevdp.com

STUDIO PLASTIQUEChez Plastique, nous croyons que le design est l’outil ultime pour penser et façonner le monde d’aujourd’hui et de demain.Dans notre pratique, nous visons à forger des liens entre le passé, le présent et l’avenir, le rapport et le cœur, le matériel et l’émotionnel, le réel et le virtuel, l’humain et la machine. Cette approche empathique place les besoins humains au centre de nos actions et aboutit à des environnements et des objets permettant à la vie humaine de s’épanouir, à des réactions critiques sur les phénomènes contemporains et à des visions de scénarios d’avenir.Archibald et Theresa sont des anciens étudiants de la Design Academy d’Eindhoven et ont obtenu leur diplôme en 2015 et 2016 respectivement.studioplastique.be

D E S I G N E R S P A R T C I P A N T S

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

Milan Design Week 2018 15 / 20 belgiumisdesign.be

L I N D E F R E Y A T A N G E L D E R

Brut Collectivebrut-collective.be

destroyersbuilders.com/studie/archetyping-daybed

destroyersbuilders.com/studie/cross-vault

A R C H E T Y P I N G D A Y B E D (2018)

Archetyping Daybed fait référence au lit de jour classique, construit à partir de formes archétypales. Toutefois, sa surface sculptée est d’apparence atypique. La couleur du coussin et le panneau de bois aubergine créent un dialogue. Le meuble bas incarne une tension irrésistible entre dureté et douceur, entre artisanat contemporain et traditionnel.

© ArchetypingDaybed - DestroyersBuilders

C R O S S V A U L T (2018)

Cross Vault intègre l’élément architectural dans un meuble sculptural.Les fragments contemporains et classiques sont les bases du langage visuel de la Cross Vault. Cette Cross Vault est une exploration de formes, traduite en un élément d’assise basse. La transition de la structure croisée, construite en aluminium courbé, fait toujours référence à la technique de construction, mais ouvre de nouvelles fonctions.

© CrossVault - Linde Freya Tangelder

Studio Mariniello St. V. le Stelvio 6620159 Milano

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

Milan Design Week 2018 16 / 20 belgiumisdesign.be

N E L V E R B E K E

Brut Collectivebrut-collective.be

nelverbeke.com/ibili

T H E R E L I C O F T I M E (2018)

À des intervalles non divulgués, une petite quantité de poussière noire circule lentement dans l’air et est délicatement recueillie sur une plaque de cuivre.En tant que relique de ce qui était et du temps passé, la poussière recueillie nous rappelle notre propre vulnérabilité et ce faisant, elle nous rappelle la vie. L’œuvre matérialise ainsi le temps dans sa présence la plus confrontante.

© Nel Verbeke

T H E S O U N D O F T I M E L A R G E (2018)

La forme du sablier se compose de deux éléments conoïdaux reliés à leurs points les plus étroits. Leur manifestation opaque les rend énigmatiques, presque mystérieux.C’est dans l’acte que le sablier révèle son secret. Lorsqu’il est retourné, le matériau intérieur se déplace de haut en bas, générant un son: le son du temps.

© Nel Verbeke

Studio Mariniello St. V. le Stelvio 6620159 Milano

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

Milan Design Week 2018 17 / 20 belgiumisdesign.be

P I E R R E - E M M A N U E LV A N D E P U T T E

pevdp.com

I S O L A (2018)

Table basse Acier peint par poudrage, cuir 100 x 50 x 50 cmPrix sur demande à [email protected] pour l’édition

Isola est une table basse composée d’une peau en cuir tendue autour d’une structure en acier thermolaqué. Le cuir est l’une des premières matières exploitées par l’homme, elle a connu beaucoup d’utilisations, a été interprétée de maintes façons et a été adoptée par tous les courants artistiques. D’habitude associé au luxe et à une certaine arrogance, le cuir de Isola s’offre une fonction plus humble. Comme la peau tendue d’un tambour, le cuir s’étend d’une extrémité à l’autre de la table générant un plateau rigide mais vivant. Les petits plaisirs de la vie, matérialisés par les objets que nous mettons sur la table adoucissent le cuir, il accepte l’empreinte de nos vies. En échange, il demande que nous interagissions avec lui.

Lorsque nous tournons la poignée, une nouvelle tension se génère dans le cuir offrant une nouvelle ténacité à la surface. Encore une fois, nous sommes participants actifs dans l’évolution de l’objet dans nos vies.

© mikomiko studio

Meet my projectNext AgencyViale Francesco Crispi 5 20121 Milano

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

IS B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S B

�L

GIU

M I

S D

�S

IGN

IS

B�

LG

IUM

IS

D�

SIG

N I

S

Milan Design Week 2018 18 / 20 belgiumisdesign.be

S T U D I O P L A S T I Q U E

studioplastique.be

C O M M O N S A N D S (2018)

Common Sands récupèrent des matériaux à base de silicate (sable, silicones, quartz, fibre de verre,...) des appareils ménagers usagés pour devenir de nouveaux objets en verre au lieu de finir dans les centres des déchets. Ce projet prouve que le design a du sens dans la manière dont nous gérons nos ressources.

© Studio Plastique

A B L E T A B L E (2018)

Que ce soit pour le travail ou les loisirs, la Table Able est une surface polyvalente conçue pour résister à notre vie quotidienne.Un cadre en rotin servant de deuxième surface soutient les activités d’une table au quotidien avec la flexibilité nécessaire à la vie contemporaine. Une table en bois est une question de confiance. Le bois est une matière chaude et intemporelle qui, comme personne d’autre, est capable d’accueillir les moments de la vie.

© Franziska Krieck

Meet my projectNext AgencyViale Francesco Crispi 5 20121 Milano

Futur DomeVia Giovanni Paisiello 6 20131 Milano

Milan Design Week 2018 19 / 20 belgiumisdesign.be

BELGIUM IS DESIGN est un label commun à différentes manifestations de design organisées en Belgique et à l’international par plusieurs institutions de promotion du design telles que Flanders DC, MAD Brussels et Wallonie-Bruxelles Design Mode (WBDM).

[email protected]

FLANDERS DC , FLANDERS District of Creativity (Flanders DC) incite le secteur créatif à transformer son savoir-faire en une activité entrepreneuriale. L’organisme a pour vocation de renforcer l’entrepreneuriat et de le préparer à l’avenir partout en Flandre. Flanders DC atteint ses objectifs en renforçant, reliant et promouvant l’économie créative flamande. Flanders DC œuvre en faveur de l’ensemble du secteur créatif en se concentrant tout particulièrement sur le design, la mode et les jeux vidéo. Depuis 2016, Design Vlaanderen et le Flanders Fashion Institute sont intégrés à Flanders DC.

MAD – BRUSSELS FASHION AND DESIGN PLATFORM MAD est une plateforme d’expertise dans les secteurs de la Mode et du Design qui contribue de manière concrète au développement économique, à l’emploi et au rayonnement de Bruxelles dans une perspective d’innovation, d’excellence et de participation. Sa mission, au cœur de l’innovation et tournée vers le futur, est de promouvoir toutes les professions, d’inciter les initiatives, et de soutenir l’ensemble des acteurs de ces deux secteurs, afin de favoriser leurs développements et leurs rayonnements, de et vers Bruxelles. MAD est présent dans toutes les dimensions, de l’international au quartier, pour construire avec ses partenaires la ville de demain.

Incarner la créativité belge dans le secteur du design et promouvoir de jeunes entreprises dynamiques qui seront les incontournables de demain, telle est la mission de WALLONIE-BRUXELLES DESIGN MODE ( WBDM ) , l’agence publique pour la promotion du design et de la mode, qui vise à améliorer la visibilité internationale des designers de Wallonie et Bruxelles.Depuis 2006, WBDM soutient ces industries créatives notamment au travers de stands collectifs sur des salons internationaux, d’expositions, d’événements B2B ou de rencontres avec la presse et autres prescripteurs internationaux. Par ses actions, et au fil d’un accompagnement étroit, WBDM continue de voir prospérer le tissu entrepreneurial du secteur..

Flanders DC Bie Luyssaert, Christian Oosterlinck , Tom Suykerbuyk, Hanne Debaere & Inge Vranken +32 2 227 60 [email protected]

MAD – Brussels Fashion and Design Platform +32 2 880 85 [email protected]

Anaïs Lambert +32 475 37 26 [email protected]

Silvia Martinelli +32 496 51 88 [email protected]

Wallonie-Bruxelles Design Mode Laure Capitani, Leslie Lombard, Giorgia Morero +32 2 421 87 [email protected]

Relations presse Dominique Lefèbvre +32 477 400 537+32 2 421 83 [email protected]

Milan Design Week 2018 20 / 20 belgiumisdesign.be

Ce dossier de presse ainsi que les visuels en haute définition sont téléchargeables sur le site: belgiumisdesign.be

Pour plus d’informations et pour prévoir une interview avec les organisateurs et les participants, veuillez contacter:

R E L A T I O N S P R E S S E

C O N T A C T S P R E S S E

G R A P H I S M E

Bie LuyssaertFlanders [email protected]+32 497 59 33 17+32 2 227 60 62

Caroline Dath, Damien SafieKidnap Your [email protected]+32 27913421

Dominique Lefèbvre Wallonie-Bruxelles Design [email protected]+32 477 400 537+32 2 421 83 63

Silvia Martinelli MAD – Brussels Fashion and Design [email protected] +32 496 51 88 89+32 2 880 85 64

Milan Design Week 17 > 22.04.2018