Amphitryon

THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIEREn couverture : Jérôme Pouly, Laurent Stocker.Ci-dessus : Christian Gonon. © Cosimo Mirco Magliocca

ABONNEZ-VOUS

SAISON 2013/2014

www.comedie-francaise.fr

1 0 15:54:33

Éditions L’avant-scène théâtre

Le théâtre français du XXe siècledirection Robert Abirached

Les auteurs, les œuvres, les grandes idéesprésentés et commentés par les meilleurs

spécialistes et les metteurs en scène de référence

Disponible en librairieou sur www.avant-scene-theatre.com

Coraly Zahonero, Christian Hecq. © Cosimo Mirco Magliocca

avecCoraly ZAHONEROJérôme POULYLaurent STOCKERChristian GONONChristian HECQGeorgia SCALLIETSébastien POUDEROUX

et les élèves-comédiens de la Comédie-FrançaiseLaurent COGEZLucas HÉRAULTBlaise PETTEBONE

etAdrien GAMBA-GONTARD

Cléanthis Amphitryon Mercure JupiterSosie Alcmènela Nuit

Argatiphontidas Polidas Posiclès

Naucratès

En partenariat avec agnès b.

La Comédie-Française remercie M.A.C. COSMETICS I Champagne Barons de Rothschild I Baron Philippede Rothschild SA.

Amphitryon Comédie en trois actes de Molière

Nouvelle mise en scène

DU 19 JUIN AU 7 JUILLET 2013durée 1h50

Mise en scène de Jacques Vincey

Dramaturgie Vanasay KHAMPHOMMALA I Scénographie Mathieu LORRY-DUPUY ILumières Marie-Christine SOMA I Costumes Olga KARPINSKY I Musique et sonAlexandre MEYER IMaquillages et coiffures Cécile KRETSCHMAR I Assistante miseen scène Céline GAUDIER I Assistante lumières Diane GUÉRIN I Assistante maquillages et coiffures Catherine SAINT-SEVER I Réalisation des décors par leThéâtre du Nord. Réalisation des costumes par Émilie Rastoll, Marie Odin, ÉlisabethCerqueira et fbg 22-11 Studio de costumes. Effets de vol Marc Bizet – MBTA.

Reprise

La troupe de laComédie-FrançaiseJUIN 2013

DominiqueConstanza

Gérard Giroudon Claude Mathieu Martine Chevallier Véronique Vella

Catherine Sauval Michel Favory Thierry Hancisse Anne Kessler Cécile Brune Sylvia Bergé

Éric Ruf Éric Génovèse Bruno Raffaelli Christian Blanc Alain Lenglet Florence Viala

Coraly Zahonero Denis Podalydès Alexandre Pavloff Françoise Gillard Céline Samie Clotilde de Bayser

Jérôme Pouly Laurent Stocker Guillaume Gallienne Laurent Natrella

Serge Bagdassarian Hervé Pierre

Nicolas LormeauBakary Sangaré ClémentHervieu-Léger

Marie-SophieFerdane

Benjamin Jungers Stéphane Varupenne

Samuel Labarthe

Gilles David

Christian Hecq

Suliane Brahim Georgia Scalliet

Nâzim Boudjenah Danièle Lebrun

Louis Arene

Félicien Juttner Pierre Niney Jérémy Lopez Adeline d’Hermy

Noam Morgensztern

Sociétaires

Pensionnaires

Sociétaires honorairesGisèle Casadesus, Micheline Boudet, Jean Piat, Robert Hirsch, Ludmila Mikaël, Michel Aumont, Geneviève Casile,Jacques Sereys, Yves Gasc, François Beaulieu, Roland Bertin, Claire Vernet, Nicolas Silberg, Simon Eine, Alain Pralon,Catherine Salviat, Catherine Ferran, Catherine Samie, Catherine Hiegel, Pierre Vial, Andrzej Seweryn.

Les comédiens de la troupe présents dans le spectacle sont indiqués en rouge.

Pierre Hancisse Sébastien PouderouxBenjamin LavernheMichel Vuillermoz Elsa Lepoivre

Christian Gonon Julie Sicard Loïc Corbery Léonie Simaga

© Christophe Raynaud de Lage

Elliot JenicotJennifer Decker Laurent Lafitte Marion Malenfant

Muriel Mayette

Administratrice

générale

Pierre Louis-Calixte

L’AnniversaireHarold Pinter - Claude MouriérasDU 18 SEPTEMBRE AU 24 OCTOBRE

Le Système RibadierGeorges Feydeau - Zabou BreitmanDU 13 NOVEMBRE AU 5 JANVIER

Rendez-vous contemporainsLa Maladie de la mortMarguerite Duras - Muriel Mayette

Coupes sombres Guy Zilberstein - Anne Kessler

Triptyque du naufrageLampedusa BeachLina Prosa - Christian Benedetti

Lampedusa SnowLina Prosa

Lampedusa WayLina Prosa

Délicieuse cacophonieVictor Haïm - Simon Eine

DU 15 JANVIER AU 5 FÉVRIER

La Visite de la vieille dameFriedrich Dürrenmatt - Christophe LidonDU 19 FÉVRIER AU 30 MARS

OthelloWilliam Shakespeare - Léonie SimagaDU 23 AVRIL AU 1ER JUIN

HernaniVictor Hugo - Nicolas LormeauDU 10 JUIN AU 6 JUILLET

THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER STUDIO-THÉÂTRE

La Fleur à la boucheLuigi Pirandello - Louis AreneDU 26 SEPTEMBRE AU 3 NOVEMBRE

La seule certitude que j’ai,c’est d’être dans le doutePierre Desproges - Alain Lenglet, Marc FayetDU 2 AU 5 ET DU 19 AU 27 OCTOBRE

La Princesse au petit poisHans Christian Andersen - Édouard SignoletDU 21 NOVEMBRE AU 5 JANVIER

CandideVoltaire - Emmanuel DaumasDU 16 JANVIER AU 16 FÉVRIER

L’Île des esclavesMarivaux - Benjamin JungersDU 6 MARS AU 13 AVRIL

Cabaret BrassensThierry HancisseDU 3 MAI AU 15 JUIN

Les Trois Petits CochonsThomas QuillardetDU 26 JUIN AU 6 JUILLET

PropositionsDébats 11 OCTOBRE, 29 NOVEMBRE, 28 MARS, 16 MAI

Lectures12 OCTOBRE, 7 DÉCEMBRE, 15 MARS, 24 MAI

Copeau(x) 21 OCTOBREAlphonse Allais lecture 18 NOVEMBRE

Esquisse d’un portrait de Roland Bartheslecture 10 MARS

Bureau des lecteurs 7, 8, 9 JUILLET

Élèves-comédiens 10, 11, 12 JUILLET

PropositionsÉcoles d’acteurs28 OCTOBRE, 16 DÉCEMBRE, 3 FÉVRIER, 24 MARS, 19 MAI

Bureau des lecteurs 29, 30 NOVEMBRE,1ER DÉCEMBRE

Lecture des sens2 DÉCEMBRE, 27 JANVIER, 17 MARS, 7 AVRIL, 2 JUIN

La Trilogie de la villégiature Carlo Goldoni - Alain FrançonDU 16 AU 30 SEPTEMBRE

HamletWilliam Shakespeare - Dan JemmettDU 7 OCTOBRE AU 12 JANVIER

Un fil à la patteGeorges Feydeau - Jérôme DeschampsDU 15 OCTOBRE AU 22 DÉCEMBRE

Dom JuanMolière - Jean-Pierre VincentDU 28 OCTOBRE AU 9 FÉVRIER

Psyché Molière - Véronique VellaDU 7 DÉCEMBRE AU 4 MARS

AntigoneJean Anouilh - Marc PaquienDU 20 DÉCEMBRE AU 2 MARS

Le Songe d’une nuit d’étéWilliam Shakespeare - Muriel MayetteDU 8 FÉVRIER AU 15 JUIN

Un chapeau de paille d’ItalieEugène Labiche - Giorgio Barberio CorsettiDU 21 FÉVRIER AU 13 AVRIL

Andromaque Jean Racine - Muriel MayetteDU 28 FÉVRIER AU 31 MAI

Le Misanthrope Molière - Clément Hervieu-LégerDU 12 AVRIL AU 20 JUILLET

Lucrèce BorgiaVictor Hugo - Denis PodalydèsDU 24 MAI AU 20 JUILLET

SALLE RICHELIEU

Les spectacles de laComédie-FrançaiseSaison 2013 / 2014www.comedie-francaise.fr

STUDIO-THÉÂTREGalerie du Carrousel du Louvre99 rue de Rivoli – 75001 Paris01 44 58 98 58

Le Malade imaginaireMolière - Claude StratzDU 3 JUIN AU 20 JUILLET

Phèdre Jean Racine - Michael MarmarinosDU 13 JUIN AU 20 JUILLET

PropositionsQuatre femmes et un piano cabaret dirigé par Sylvia Bergé DU 21 SEPTEMBRE AU 13 OCTOBRE

Fables de La Fontaine lecture 21 OCTOBREPonge-Camus lecture 24 OCTOBRELa Grande Guerre lecture 10 NOVEMBRE

Richard III lecture 2 MARS

SALLE RICHELIEU Place Colette – 75001 Paris 0 825 10 1680 (0,15 euro la minute)

THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER 21 rue du Vieux-Colombier – 75006 Paris01 44 39 87 00 / 01

PANTHÉONDes femmes au Panthéon17, 24 SEPTEMBRE, 1ER OCTOBRE, 13, 20, 27 MAI

LE CENTQUATREÉcritures en scène10, 11 JANVIER, 25, 26 MARS, 19, 20 JUIN

Georgia Scalliet, Jérôme Pouly. © Cosimo Mirco Magliocca

LORSQUE JUPITER jette son dévolu surAlcmène, jeune mortelle mariée àAmphitryon, il ne peut parvenir à sesfins que sous les traits de son mari partien campagne. Sosie, valet d’Amphitryon,vient rassurer la jeune épouse et annon-cer le prompt retour de son maître. Seuldans la nuit, apeuré, il répète son ambas-sade, jouant tous les rôles à la fois, maisil se heurte à Mercure qui lui a empruntéson apparence et garde la porte du logis

où Jupiter et sa bien-aimée s’ébattent.Les confrontations successives et croisées des personnages et de leursimposteurs jettent un trouble croissantparmi les mortels. Dans cette comédiebaroque, Molière révèle sa conceptiondu théâtre comme carrefour de la réalitéet du virtuel, qui prend ici la forme dedieux omnipotents, maîtres des appa-rences qu’ils créent aux dépens deshumains.

Amphitryon

Molière

METTEUR EN SCÈNE, Jacques Vinceymonte notamment Les Bonnes de JeanGenet, Jours souterrains d’Arne Lygre,La Nuit des roisde Shakespeare, Madamede Sade de Mishima, Mademoiselle Juliede Strindberg, Le Belvédère d’Horváthet, récemment, La vie est un rêve deCalderón. Également comédien, il jouesous la direction de Patrice Chéreau,Bernard Sobel, Luc Bondy, Robert

Cantarella, André Engel... À la Comédie-Française, il a mis en scène Le Banquetde Platon présenté au Studio-Théâtre.Alors que Platon traque la vérité sous lesapparences et, par là, se méfie du théâtre,Molière cherche la vérité révélée par l’il-lusion, voire l’invraisemblable. Le vertigedu jeu fait vaciller le monde des person-nages d’Amphitryon et invite le specta-teur à aiguiser son regard sur le réel.

Jacques Vincey

L’INTERDICTION de sa nouvelle versiondu Tartuffe en août 1667 contraintMolière à fermer son théâtre pendantsept semaines, temps qu’il met à profitpour écrire Amphitryon. Le 13 janvier1668, il interprète Sosie lors de la créa-tion. Reprenant le thème de l’Amphitruode Plaute qui avait inspiré la comédiede Rotrou, Les Sosies, il mêle la farce,la parodie, la comédie sociale, le drametendant vers la tragédie, le tout orches-tré par une machinerie qui a contribué ausuccès de la pièce. Molière mène uneréflexion sur l’acteur, incarné par Sosie.Dans la scène inaugurale, jouant tousles rôles y compris celui du metteur enscène, Sosie donne à voir une naissancedu théâtre dans lequel les figures dudouble finissent par proliférer dans unexcès à la fois euphorisant et anxiogène.Le merveilleux vient ici en contrepointd’interrogations plus inquiétantes surl’identité. Sébastien Pouderoux. © Cosimo Mirco Magliocca

Lucas Hérault, Laurent Cogez, Adrien Gamba-Gontard, Blaise Pettebone. © Cosimo Mirco Magliocca

Être soi en mieux Amphitryon déploie un large spectre dra-matique, de la tragédie au vaudeville, etpropose des entrées multiples : fée-riques, philosophiques, sociologiques,psychanalytiques… En inscrivant sacomédie dans l’antiquité grecque et ense réappropriant, après Plaute et Rotrou,l’histoire des amours de Jupiter avec lamortelle Alcmène, Molière contournela censure que subit encore son Tartuffepour mieux pointer l’arbitraire du pou-voir et l’imposture de ces dieux qui sefont passer pour des hommes afin dedonner libre cours à leur bon plaisir. Etle détour par la mythologie lui permetde questionner l’ambivalence du rap-port entre foi et raison, mensonge etvérité : à quoi veut-on/peut-on/doit-oncroire ? Le théâtre est, bien sûr, au cœurde cette interrogation. Le trouble sus-cité par la pièce trouve également sonorigine dans la problématique du double. Molière la pose, je crois, dans laperspective suivante : «Que serions-nous si nous étions un autre ?» Commecet autre est un autre divin, il nousconfronte à notre part fantasmée, ani-mée d’une volonté de toute-puissanceet d’insouciance à la fois, affranchie despesanteurs de la raison et de la morale.Comme l’avoue Sosie à son maître : «Lemoi que j’ai trouvé tantôt / Sur le moiqui vous parle a de grands avantages.»Qui n’a jamais rêvé d’être « soi enmieux»?Mais ces dieux qui peuvent tout se permettre parce qu’ils sont au-dessus

des lois sont eux-mêmes victimes del’ennui et de la vacuité. La seule chosequi reste à ces immortels pour mettre unpeu de piment dans leur vie, c’est deprendre la place des humains et de sejouer d’eux. Mais à quel prix et pourobtenir quoi ? En filigrane de cette insou-tenable légèreté, résonnent le viol del’intégrité physique et morale d’Alcmène,le vol de l’identité sociale et intimed’Amphitryon, la résignation amère deSosie pour qui : «Sur telles affaires, tou-jours / Le meilleur est de ne rien dire. »

Principe de réalité / principe d’illusionDans le prologue, deux personnagesmythologiques, la Nuit et Mercure, seplaignent d’être des créations despoètes, des créatures de fiction.D’emblée, le spectateur est placé parMolière en position de complice de cetteimposture dont vont être victimes lesautres personnages, confrontés à uneréalité échappant à toute appréhensionrationnelle. Ils sont piégés par ces dieuxde théâtre dont la toute-puissance résideen leur capacité à faire passer le fauxpour le vrai et à imposer leur vérité endépit des évidences. Face à eux, le rire du public, qui a inté-gré les ressorts de la supercherie, est unrire de supériorité ; cruel certes maisavec une certaine compassion. Cetteposition moralement ambiguë, entreidentification aux dieux et pitié pour leshumains, fait de chaque spectateur untémoin actif de cette comédie acide et

Amphitryon par Jacques Vincey

le place au cœur du dispositif établi parMolière. Tiraillé entre le réel et l’illusion,le public est bousculé et pris à parti parces soldats qui rentrent victorieux de laguerre mais sont empêchés de rentrerchez eux. Seul garant de la vérité, maisgarant muet, il participe de cette ten-sion du tangible vers le sublime, de lasouffrance vers le plaisir, des pesan-teurs humaines vers la liberté des dieux.

Extensions humaines / réalité augmentéeÀ l’époque de sa création, le spectateurdu XVIIe siècle accédait aisément à unelecture allégorique de la pièce : lesfrasques du Roi-Soleil transparaissaientsous les amours de Jupiter, même si lemotif était inversé avec un hommeinvesti d’un pouvoir divin. Notre lecturese fait désormais dans l’épaisseur dutemps : des images s’ajoutent auximages et des paroles aux silences desépoques passées. Le vide métaphy-

sique, qui est un des ressorts comiquesde la pièce, avec ces dieux dont les«miracles» ne peuvent être que manipu-lation ou imposture, me semble trouverdes échos puissants dans notre réalitécontemporaine. Les dieux de Molièresont légers, désinvoltes et sans scru-pules. Leur seule boussole est la satis-faction de leurs désirs. L’esthétique leurtient lieu d’éthique et ils s’autorisenttout ce qui est communément interdit.Mais la récente et formidable avancéedes technologies ne nous permet-ellepas, de plus en plus, de repousser leslimites physiques, mais aussi morales,de notre humanité et de nous projeterdans des univers où tout semble possible ? Cette virtualité qui repoussetoujours plus loin les limites de la réaliténe nous conduit-elle pas aussi, parfois,à avouer comme Amphitryon : «Je nesais plus que croire, ni que dire»?

PROPOS RECUEILLIS PAR LAURENT MUHLEISEN, avril 2012

Laurent Stocker. © Cosimo Mirco Magliocca

Amphitryon, comédie en trois actes envers irréguliers, fut créé avec succès auPalais-Royal par la troupe de Molière le13 janvier 1668. Pour la première fois,Molière s’inspira de Plaute et de sonAmphitruo. Cette pièce avait à son tourété adaptée et parodiée dans toutel’Europe depuis la Renaissance jusqu’ausuccès de la comédie de Rotrou intituléeLes Sosies, représentée à l’Hôtel deBourgogne en 1637 et qui fut donnéerégulièrement pendant trente ans.Rotrou en donna une nouvelle version auMarais en 1649, La Naissance d’Hercule,bénéficiant cette fois de l’équipement en machines nécessaire aux effets spectaculaires.Présentée une quarantaine de fois par latroupe de Molière, on ignore la distributiond’origine, à l’exception du personnage deSosie, interprété par Molière. La piècefut jouée par la nouvelle troupe dès1680, et avec régularité depuis. Lethème d’Amphitryon fut également utilisépar des dramaturges anglais, notammentà la suite de John Dryden qui avait donnéAmphitryon or The Two Sosias en 1690,avec une musique d’Henry Purcell.Opéras, ballets, parodies et opérascomiques se succédèrent au XVIIIe siècle.En 1806, le poète romantique allemandHeinrich von Kleist traduisit et adaptalibrement un Amphitryon, d’aprèsMolière, recentrant la pièce sur le person-nage d’Alcmène.

En 1929, Jean Giraudoux s’appropria luiaussi le mythe, avec son Amphitryon 38(38e version selon l’auteur), monté parLouis Jouvet à la Comédie des Champs-Élysées dans un style art déco qui tranchait avec les versions données à la Comédie-Française et qui fit sonsuccès.À la Comédie-Française, on dénombreplusieurs mises en scène d’Amphitryonde Molière au XXe siècle. Celle de JeanMeyer en 1957 (interprétée jusqu’en1973), avec les costumes et les décorsde Suzanne Lalique, inspirés de Torelli,jouait le jeu des machines et des costumess’inspirant des dessins de Bérain. RobertHirsch en Sosie se taillait la part du lionaux côtés de Lise Delamare (la Nuit),Yvonne Gaudeau (Alcmène), DeniseGence puis Catherine Samie (Cléanthis),Jean Piat (Mercure), François Chaumette(Jupiter), Jacques Charon puis GeorgesDescrières (Amphitryon). En 1983,Philippe Adrien choisit de monterAmphitryon pour sa première mise enscène au Français. Pour la première fois,la pièce s’affranchit des codes du costume allégorique. La mise en scèneréunit Denise Gence (la Nuit), ClaudeMathieu (Alcmène), Catherine Salviat(Cléanthis), Patrice Kerbrat (Mercure),Jean-Luc Boutté (Jupiter), Simon Eine(Amphitryon) et Richard Fontana (Sosie). Enfin en 2002, Anatoli Vassiliev montaun Amphitryon faisant la part belle aux

jeux de voltiges dans un décor de tourde Babel et les costumes kimonos dûsà Boris Zaborov, habillant ThierryHancisse (Sosie), Jean-Pierre Michaël(Jupiter), Éric Ruf (Amphitryon), ÉricGénovèse (la Nuit), Florence Viala

(Alcmène), Alexandre Pavloff (Naucratès),Céline Samie (Cléanthis) et JérômePouly (Mercure).

AGATHE SANJUAN, avril 2012conservatrice-archiviste à la Comédie-Française

Amphitryon, à la Comédie-Françaiseet dans ses différents avatars

Vanasay Khamphommala, dramaturgie – Normalien, formé à Harvard et Oxford, VanasayKhamphommala soutient à la Sorbonne une thèse sur Shakespeare et Barker. Après un passagepar la classe libre du cours Florent, il monte Barker, Shakespeare, Corneille, et joue notamment dansLes Bonnes de Genet mises en scène par Jacques Vincey, avec qui il collabore comme dramaturgedepuis 2009. Il a mis dernièrement en scène sa propre traduction de Lentement de Barker et crééOrphée aphone, pièce dont il est l’auteur.

Mathieu Lorry-Dupuy, scénographie – Après des études de scénographie à l’École des arts déco-ratifs, Mathieu Lorry-Dupuy est assistant au Festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence. Il rencontreen 2004 Bob Wilson et travaille pour le Watermill Center aux États-Unis et le tournage de VidéoPortraits. Il collabore avec Thierry Roisin, Niels Arestrup, Laurent Gutmann, Alain Béhar, Marie-Christine Soma, Jean-Yves Courrègelongue, et Jacques Vincey sur Le Banquet de Platon, Jours sou-terrains d’Arne Lygre et La vie est un rêve de Calderón.

Marie-Christine Soma, lumières – Marie-Christine Soma crée de nombreuses lumières pourMarie Vayssière, Jérôme Deschamps, Éric Vigner, Arthur Nauzyciel, Catherine Diverrès, Jean-Claude Gallotta, Frédéric Fisbach, Éléonore Weber, Daniel Larrieu, Thomas Ostermeier, MarieRémond ou Jacques Vincey avec qui elle collabore pour la sixième fois. En 2001 débute sa colla-boration avec Daniel Jeanneteau, avec qui elle met en scène Les Assassins de la Charbonnière d’aprèsLabiche, Feux d’August Stramm, Ciseaux, papier, caillou de Daniel Keene et, la saison prochaine,Trafic de Yoann Thommerel.

Olga Karpinsky, costumes – Olga Karpinsky crée des costumes pour le théâtre, l’opéra et lecinéma pour Marie-Christine Soma et Daniel Jeanneteau, Frédéric Fisbach, Christophe Perton aveclesquels elle collabore pendant de nombreuses années. Elle a créé également des costumes pourBlandine Savetier, Sylvain Prunenec, Georges Aperghis, Richard Dubelski, Christophe Feutrier,Guillaume Delaveau ou encore Matsumoto au Japon, pays où elle a travaillé à plusieurs reprises,notamment avec Frédéric Fisbach. Elle crée dernièrement la scénographie et les costumes deCaramba pour Thierry Roisin.

Alexandre Meyer, musique et son – Membre de plusieurs groupes depuis 1982, tels queLoupideloupe, les Trois 8, Sentimental Trois 8, Alexandre Meyer travaille notamment avec HeinerGoebbels, Maurice Bénichou, Patrick Bouchain, Robert Cantarella, Jean-Paul Delore, Michel Deutsch,Nasser Djemaï, Daniel Janneteau, Philippe Minyana, Pascal Rambert, Jacques Vincey, Marie-Christine Soma, Odile Duboc, Julie Nioche, Rachid Ouramdane, Daniel Buren.

Cécile Kretschmar, maquillages et coiffures – Cécile Kretschmar crée des maquillages, perruques,masques ou prothèses pour Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Omar Porras, Marcial Di Fonzo Bo, AndrésLima, Dominique Pitoiset… Récemment, elle a travaillé au théâtre ou à l’opéra avec Luc Bondy, PeterStein, Macha Makeïeff et Jean-François Sivadier.

L’équipe artistique

Directrice de la publication Muriel Mayette Directrice déléguée Anne PollockCoordination éditoriale Patrick Belaubre, Pascale Pont-Amblard, Chantal Hurault

Photographies de répétition Cosimo Mirco Magliocca 2012, 2013Conception graphique Jérôme Le Scanff © Comédie-Française

Réalisation du programme L’avant-scène théâtre Impression Imprimerie des Deux-Ponts - Eybens, juin 2013

Licence n° 1-1039203 / Licence n° 2-1039204 / Licence n° 3-1039205