Mise en page 1 - legrandnarbonne.com · œuvres les plus novatrices, sans oublier le cinéma documentaire. Notre salle bénéficie des labels “jeune public” et “découverte”

THEATREAncien Malade des Hôpitaux de ParisDaniel Pennac / Olivier Saladin

MecPhilippe Torreton

TrahisonsHarold Pinter / Daniel Mesguich

Arlequin poli par l’AmourMarivaux / Thomas Jolly

L’Apprentie Sage-femmeKaren Cushman / Félix Prader

La CerisaieTchekhov / Gilles Bouillon

1heure 23 ‘ 14” et 7 centièmesJacques Gamblin

Richard IIShakespeare

Guillaume Séverac-Schmitz

La Place RoyaleCorneille / François Rancillac

My secret GardenFalk Richter / Stéphane Laudier

Quand le diable s’en mêleGeorges Feydeau / Didier Bezace

HUMOURFair Play / Patrice Thibaud

Pierre Richard

DANSEBarbe Neige et les sept petits cochons au bois dormantLaura Scozzi

East CoastKirsten Debrock / Cie KD Danse

Ballet Flamenco de AndaluciaRafaela Carrasco

Chouks Mouss Camille Cau

L’Homme d’HabitudeBruno Pradet / Cie Vilcanota et

Les Blérots de Ravel

PucciniCie Julien Lestel

PixelMourad Merzouki / Cie Käfig

DouarCie Kader Attou

Boléro et autres piècesBallet Victor Ullate

ARTS DE LA PISTEConcerto pour deux clowns Les Rois Vagabonds

Bêtes de foirePetit théâtre de gestes

CertesCie L’Enjoliveur

MUSIQUESPatrice Fontanarosa / Cyril GuillotinOrchestre Montpellier Languedoc RoussillonLes Solistes de Zagreb / Marc Coppey Une Nuit à L’Opéra

CHANSON / JAZZ / MUSIQUES DU MONDEMedianoche / Vicente Pradal

André Manoukian QuartetCécile Mc Lorin SalvantMisa Criolla

JEUNE PUBLICTrain Volant / Robinson

Le Grand RondCompagnie Projet Mû

VipérineCompagnie La Berlue

KalifourchonCompagnie Tintamarre et Boudeficelle

BagatelleCompagnie Agora Theater

GulfstreamCollectif La Station

Dans la gueule du gnouCompagnie Blablaproductions

D’UN COUP D’ŒIL, LA SAISON 2015/2016

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La présence d’une Scène Nationale sur un territoire

constitue à n’en pas douter une richesse qui contribue

largement à mettre la culture au cœur de nos priorités.

C’est le choix fait depuis maintenant plusieurs saisons d’avoir pour

le Grand Narbonne, fort de ses 39 communes, une politique culturelle

dynamique, ambitieuse et prospective.

Et c’est bien notre volonté à nous autres élus que de vouloir la pérenniser

et d’en favoriser son développement à partir des missions confiées à

notre Scène Nationale .

Grâce à une programmation pluridisciplinaire, diversifiée et pour certains

spectacles décentralisée dans les communes, la Scène Nationale crée les

conditions du dialogue et de la rencontre entre le monde culturel et les

différents publics en même temps qu’elle irrigue le secteur économique local.

Mais son action, c’est aussi un travail mené en collaboration avec les autres

équipements culturels du Grand Narbonne, comme avec les différents acteurs

éducatifs et sociaux à travers les nombreux projets menés avec les écoles,

collèges et lycées.

Toute cette dynamique participe au développement artistique et culturel

de notre territoire, et la nouvelle saison qui vous est proposée est là pour

témoigner de sa vivacité et de sa diversité.

Persévérant dans cette tenace volonté de laisser

des traces dans la mémoire de nos spectateurs,

nous revenons chaque saison avec l’idée de retrouver cette fugace et

inoubliable sensation de première fois. De se dire qu’un soir encore la magie

va opérer grâce à des images et des souvenirs liés à la représentation

d’un spectacle vivant.

Il n’y a ni formule ni recette éprouvée, mais l’envie de réussir cette alchimie

délicate d’une programmation qui allie le risque de la création à celui de la

confrontation des genres.

Parce que le théâtre demeure ce lieu unique où la diversité de son art façonne

soir après soir les œuvres nouvelles qui seront nos références de demain.

Nous comptons sur votre désir de curiosité et sur votre fidélité pour rester

les témoins exigeants d’une mémoire en train de s’écrire.

Le but est dans le chemin…

Belle saison…

Dominique MassadauDirecteur

Jacques BascouPrésident de la Communauté

d’Agglomération

du Grand Narbonne

Marie BatVice-Présidente déléguée

aux politiques culturelles

territoriales

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Une salle classée “Art et Essai”Depuis son ouverture, le cinéma occupe une place importante dans l'activité de la Scène Nationale. Partie prenante du mouvement “Art et Essai ”, nous tentons de développer une politique qui permette au public de découvrir l'art vivant du cinéma dans sa diversité, autour desœuvres les plus novatrices, sans oublier le cinéma documentaire.Notre salle bénéficie des labels “jeune public” et “découverte”.La formation du jeune publicLe Cinéma favorise l'accueil du jeune public notamment grâce aux dispositifs d’Éducation à l’image que sont “Ecoles, Collèges et Lycées au Cinéma”.Option Cinéma au Lycée Lacroix : le Théâtre, en partenariat avec la DRAC et le Lycée Lacroix, accueille une option cinéma.Le cinéma dans la villeDe nombreuses actions de partenariat sont conduites conjointementavec de grandes associations culturelles municipales comme l'Académiedu Temps Libre, le Ciné-Club, l’opération “Ciné Vacances” avec la Ville de Narbonne.Le Cinéma dans le DépartementLe Cinéma est partenaire des Rencontres Départementales d’Automneorganisées par les “Amis du Cinoch” de Carcassonne.Les Séances GourmandesUne fois par trimestre, le Cinéma organise une soirée thématique autour d’un pays. Deux films sont projetés à 18h30 et 21h00 avec comme entracte une pause gourmande autour de la spécialité culinaire du pays proposé. Renseignements à l’accueil.Festival TéléramaChaque année au mois de janvier, le cinéma du Théâtre participe au festival Télérama avec l’AFCAE.

INFORMATIONS PRATIQUES

� La billetterie du Cinéma débute sur place

1/2 heure avant chaque séance.

� Le programme est à votre disposition au

Théâtre, au Grand Narbonne, à la Mairie de

Narbonne, dans les communes du Grand

Narbonne, à la Médiathèque, à la M.J.C, aux

Offices de Tourisme du centre ville et de la plage…

� Vous pouvez également le consulter sur le site

Internet www.le-cinema.fr� Renseignements sur place ou en appelant le

04 68 90 90 19

Entre le 1er janvier et le 31 décembre 2014, le Cinéma

a proposé près de 700 séances touchant un peu plus de

30 000 spectateurs.

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OCTOBRE I Jeudi 8 - 20h45 I Musique et voix I Salle rouge I Tarif B

Le spectacle Medianoche se fonde sur les Romances et Villancicos, poèmes pour la plupart anonymes, qui ont été écrits à partir duXVème siècle, certains même au XIVème siècle,en Espagne. C’est là que l’Art Flamenco puiseses sources et c’est dans ces Romances quetrouve son socle littéraire et poétique la richeet belle Copla flamenca.Ce sont des textes qui nous parlent de l'amour et de la mort, toujours étroitement liésdans les “Romances”, car là se trouve, la quintessence de ces poèmes singuliers.Certains s’apparentent aux contes, certains sont métaphysiques, d’autres satiriques.Ces “Romances” savoureux et profonds seront interprétés par une équipe constituéede quatre voix, deux musiciens, une danseuse flamenca et un jongleur circassien.Tour à tour, les interprètes se feront narrateurs ou incarneront les personnagesqui peuplent ces récits, comme des conteurs saltimbanques, des bateleurs.Medianoche sera un rendez-vous festif et profond où l’on évoque la liberté, la mort qui nous poursuit, la condition des femmes, les amours impossibles, les filles mal mariées, la communion avec la nature.

Composition, mise en scène, direction :Vicente PradalLumières : Philippe LagrueSon : Alfonso BravoAvecVicente Pradal : voix guitareFréderika Alesina : voix, instrumentsPaloma Pradal : voix, danse, instrumentsLuis Rigou : chant, flûtesEva Luisa : danseJuan Manuel Cortes : percussions, chœursMiguelk Gigoss Ronda : jongleur, chœurDidier Dulieux : accordéonDurée : 1h30

Medianoche

Nous avons tous en tête les sonorités poignantes et magiques des créations musicales de Vicente Pradal. Après avoir mis en musique, et de quelle manière, Llorca, Néruda, Hernandez,ce retour aux sources de l’Art Flamenco est la promesse d’une nouvelle grande rencontre musicale et artistique.

Vicente Pradal

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OCTOBRE I Mardi 13 - 19h30 I Danse I Salle rouge I Tarif B

Le Chaperon Rouge aux pattes étrangement velues s’éprend duGrand Méchant Loup, une abeillepoursuit un ours, un nain hyperactifse débat au milieu d’un harem deBlanches-Neige délurées… cela n’arrive qu’avec Laura Scozzi.Chez cette chorégraphe italienne installée en France, rien ne se passe comme prévu : Cendrillon perd sa basket et ne la retrouvera jamais, La Belle au Bois Dormant fait semblant pourtester ses prétendants, Blanche Neige n’est pas frêle et diaphanemais au contraire noire et musclée et la fée, légèrement portéesur la bouteille ne sait plus se servir de sa baguette !

Sur une musique de Paganini, huit danseurs de haut vol cavalent dans la forêt des contes pour le meilleur et pour le rire,car Laura Scozzi se plaît à dynamiter les contes de fées, à pulvériser les clichés, à exploser l’idée d’un quelconque dressagemoral. Grimm, Perrault et Disney sont passés à la moulinetted’une création mélangeant hip hop et classique, acrobaties et facéties. Une irrévérence salutaire pour petits et grands, traverséed’un humour féroce et débordante de cris et d’amour libre. Champagne !

Barbe-Neige etles 7 petits cochonsau Bois-Dormant

Conception et mise en scène :Laura Scozzi Chorégraphie : Laura Scozzi avec laparticipation des danseurs Avec Dorel Brouzeng Lacoustille, John Degois, François Lamargot Céline Lefèvre, Sandrine Monar, Karla Pollux, Mélanie Sulmona Jean-Charles Zambo Collaboration artistique : Olivier Sferlazza Musique : Niccolò Paganini Lumières : Ludovic Bouaud Costumes : Olivier Bériot assisté de Jérémie Hasael MassieuxGwenaëlle Le Dantec Sonia de Sousa, Louise Wats Scénographie : Natacha Le Guen deKerneizon Création Suresnes cités danse 2014Durée : 1h15

La Presse Très théâtrale, mimée, bruitée et dansée, son écriture incisive et libre file ici une ivresseeuphorisante aux contes de fées (...)Superpositions d'histoires, trafics depersonnages, greffes bizarres par-ci,inversions insolites par- là, elle a taillédans chaque conte pour opérer unemutation épatante.” Le Monde

Laura Scozzi

Représentation sur temps scolaire à 14h45.dès 8 ans

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OCTOBRE I Jeudi 15 - 20h45 I Théâtre I Salle rouge I Tarif A

Cette nuit-là, le docteur Galvantrouva la foi médicale, la perdit, la retrouva, la perdit à nouveau, etainsi de suite car la nuit fut longue.Il fallait qu'il le raconte à quelqu'un.Désolé que ce soit vous.Baptisé monologue gesticulatoire par Daniel Pennac, la nouvelleAncien malade des hôpitaux de Paris est une pantomime verbaledont chaque phrase est un geste et qui va comme un gant de chirurgien au talent protéiforme de Olivier Saladin, ex- complicedes Deschiens et des Deschamps.Olivier Saladin s’empare avec brio de ce conte médical délirant,véritable course- poursuite burlesque, truffée de péripéties, dans les différents services d’un hôpital. Vous êtes emportés par l’histoire d’un interne en médecine qui rêve d’un avenir prometteur, tout comme son père et ses grands pères depuis des générations et qui n’a de préoccupation que celle de l’intituléde sa prochaine carte de visite. Hélas, en poste aux urgences une nuit, sa garde va devenir un véritable cauchemar face à un malade pour le moins déroutant qui va rassembler à lui seulune multitude de symptômes atypiques. Ces symptômes vont apparaître puis disparaître les uns après les autres, laissant chacun des collègues spécialistes appelés à la rescousse, médusés et impuissants, malgré toutes leurs compétences.

Ancien maladedes Hôpitaux de Paris

Texte de Daniel PennacMise en scène : Benjamin GuillardAvec Olivier SaladinCréation lumières : Sylvain Chevallot Régisseur son : Loïc Perrot Régisseur plateau : Miguel Hernandez Durée : 1h20

La Presse“Et c’est parti pour une heure quinzede rires, de fous rires, une heurequinze qui est la meilleure médecineque vous puissiez absorber ces temps-ci en vous rendant dans unthéâtre !” Figaroscope“C'est plein d'humour… un traitement d'urgence contre la morosité”Charlie Hebdo

Daniel Pennac / Olivier Saladin

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NOVEMBRE I Mardi 3 - 19h30 I Danse I Salle rouge I Tarif C

Rêves et souvenirs oniriques de la Côte-Est des États-Unis. De ces souvenirs de nuit que l’on essaie vainement de raconter comme unehistoire. Mais il n’y a pas de cohérencedans les rêves. Pas d’histoire. Justedes impressions.East Coast est énergique, coloré, surprenant de contrastes.Quelque part entre cette capacité à agir du peuple américain et ces arbres centenaires déracinés en deux minutes par un ouragan. À mi-chemin entre le massacre des sorcières de Salem, etses foules immenses qui se sont battues contre la ségrégation ou laguerre du Vietnam. Dans ce tableau sensoriel où Hopper pourraitcôtoyer Picasso, Mondrian et Karl Appel, le mouvement d’EastCoast est nourri d’espoir. Les chutes, le courage, la capacité à se relever, à accepter ses peurs qu’elles soient réalistes ou

fantastiques. Mais continuer de croire en un meilleurailleurs… et peut-être pas si loin. Être l’acteur de son destin.Plutôt impressionniste, voire surréaliste,mais jamais réaliste.East Coast va s’écrire comme un rêve.

East Coast

Chorégraphie : Kirsten DebrockDanseurs comédiens et circassiens :Deborah Lary, Loriane Wagner, Nicolas Diguet, Patrick Mollo, Xavi Sanchez… Design sonore : Olivier SoliveretLumière : Laetitia OrsiniRegard extérieur : Michel VincenotDurée : 1h

Kirsten Debrock est aujourd'hui associée de laCigalière de Sérignan jusqu'en 2016, et artisteen RESI-DANSE dans le cadre de la résidence départementale de l'Aude avec le concoursd'Arts vivants 11, du Département de l'Aude, dela Région Languedoc-Roussillon et de la DRACLanguedoc-Roussillon. Née en Floride (U.S.A.), Kirsten Debrock est diplômée du Conservatoire Royal de La Haye(Pays Bas) et a dansé successivement avec le Nederlands Dans Theater, le Basler Ballet et le Scapinon Ballet Rotterdam.

Kirsten Debrock / Création

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NOVEMBRE I Samedi 7 - 17h00 I Chanson I Salle rouge I Tarif Jeune Public

Vous connaissez sans doutes les chansons de Robinson à travers ses nombreux albums ou pour l'avoir entendu dans ses concerts accueillis sur notre scène : “Robinson chantepour les petites oreilles, Loin de la Ville, Nouvelles de Mars”...

Avec son nouveau spectacle, Robinson nousentraîne dans un ailleurssans limite.Le décor comme un monde suspendu évoqueun espace sans fin. Les sonorités, parfoisacoustiques, parfois créées instantanémentavec la magie de l’électronique, oscille entreonirisme et réel.Dans ce concert, on entendra beaucoup dechansons tirées du nouvel album de RobinsonLa bonne étoile, sorti en avril 2015 (VictorieMusic - Harmonia Mundi).

Robinson- Train volant

AvecRobinson : chant, guitareMarc Hévéa : clavier, accordéon, guitare, appareil à boucles, chœursDaniel Pastor : sonPhilippe Andrieux : lumièresTournée - Production : Victorie MusicDurée : 1h10

La Presse “Robinson, c’est un ton. Un métissage musical pour des textesà multiples entrées. (…) Des coursd’histoire ou de géographie plus alléchants que tous les manuels !” Le Monde de l’éducation

Jeune PublicSéances scolaires au Théâtre / Scène Nationale de Narbonne : jeudi 5 et vendredi 6 novembre, jeudi 7 et vendredi 8 avril 2016.

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NOVEMBRE I Jeudi 12 - 20h45 I Théâtre I Salle rouge I Tarif A

Philippe Torreton, comédien populaire, émouvant et courageux, a souhaité que lesmots d'Allain Leprest continuentà résonner.�Injustement ignorédes médias, Leprest que l’on apu comparer à Brel, Brassens ou Ferré restera comme l'un desgrands auteurs de la chansoncontemporaine.

Pour dire des histoires fortes et pleines d'images, Philippe Torreton a fait appel au brillant et novateurpercussionniste et compositeur Edward Perraud, ajoutant à l'émotion des textes.�Il est formidable qu'untel acteur, tende la main et prête sa voix au service del'univers flamboyant de Leprest. C'est la rencontre dedeux enfants de Rouen, engagés et vrais, l'un dont les chansons sont une œuvre majeure, et l'autre étantincontestablement l'un des plus grands acteurs françaisde ces 25 dernières années, le tout pour un exceptionnelrécital.�

Mec!

Philippe Torreton dit les mots d’Alain LeprestAvec : Philippe TorretonEdward Perraud : percussionsProduction : KaravaneDurée : 1h10

La Presse “Un moment d'intenseémotion pour le public touché par lapercutante sincérité des mots de Leprest portés par la voix de Torreton.“Mec”, c'est le titre d'une chansond'Allain Leprest, c'est le cri de Torretonqui débute le spectacle. Exceptionnel”Sud Ouest

“J'ai toujours vécu comme une blessure que le grand public ne connaisse pas cet artiste, ce grand poète. Avec Jean-René Pouilly, son ami et producteur, également, nous avons imaginé un récital Leprest. Nous étions d'accord pour ne pas chanter à sa place, certains le font très bien,d'autres moins, mais notre envie commune était de faire entendre la forcepoétique de ses textes. Dire du “Leprest” comme on dirait du “Rimbaud” pour l'écriture elle-même. Ses textes, je ne voulais pas les prendre à bras le corps mais à bras l'âme”.�

Philippe Torreton��

Philippe Torreton dit les mots d’Alain Leprest

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NOVEMBRE I Mardi 17 - 20h45 I Théâtre I Salle rouge I Tarif B

Chef-d'œuvre de Harold Pinter,“Trahisons” met en scène sous un angle inattendu le trio “femme,mari, amant”, avec humour et réalisme.

Daniel Mesguich, habitué à monter des textes de répertoire,s'attaque à une œuvre majeure du théâtre contemporain,déjà devenue un classique : “Trahisons”, du dramaturge etprix Nobel de littérature anglais Harold Pinter, écrite en1978. Elle met en scène Emma, qui a trompé son mari Robertavec le meilleur ami de ce dernier, Jerry. Dans une suite decourts tableaux à la fois réalistes et pleins d'humour, Pinteraborde la figure triangulaire de la femme, du mari et del'amant sous un angle avant tout psychologique, décortiquantla succession de “micro-trahisons” qui détruisent une histoired'amour.À travers une construction à la chronologie inversée qui permet de “remonter” le temps, le spectateur réalise que,comme dans les tragédies, tout était écrit. Marquée par lepoids des non-dits, des mensonges, des malentendus, “Trahisons” offre aux comédiens des finesses et des subtilitésde jeu infinies. Et, en posant en permanence la question de la frontière entre le vrai et le faux, interroge le théâtre lui-même.

TrahisonsTraduction, adaptation et mise en scène : Daniel MesguichAssistante : Sarah GabrielleAvec Daniel Mesguich (Robert)Eric Verdin (Jerry)Sterenn Guirriec (Emma)Alexandre Ruby (le garçon)Lumières : Mathieu CourtaillierCostumes : Dominique LouisDécors : Camille AnsquierSon : Franck BerthouxDurée : 1h20

La presse “Daniel Mesguich s’emparede “Trahisons” pièce emblématique dePinter. Une proposition de mise enscène dans les règles de l’art à la précision implacable et portée par desacteurs brillants !” Théâtres.com

Harold Pinter / Daniel Mesguich

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NOVEMBRE I Vendredi 20 - 20h45 I Jazz I Salle rouge I Tarif A

Après son voyage en Mélanchologie,c’est du côté festif de l’Arménie de sesancêtres qu’André Manoukian dirigedésormais sa nef.Les rythmes “à la turque’’ des tambours du Caucase sur des texturessonores mélangeant des couches de piano aux chants d’un passé rêvésoutiennent ses explorations.�Cet Orient retrouvé, où les modes (mughams) exprimaient les sentiments que les conventions n’autorisaient pas, était riche de tous les peuples qui s’étalent de la mer Caspienne jusqu’à la Méditerranée, à travers lesquels la musique n’a jamais cessé de circuler.�C’est avec jubilation que Manoukian, aidé de son équipage cosmopolite reprend cette route de la musique qui explose les frontières géographiques et mentales. 100 ans après, c’était… URGENT !

André ManoukianQuartet

Avec :André Manoukian : pianoNicolas Viccaro : batterieHervé Gourdikian : saxophones et doudougChristophe Wallemme : contrebasseDurée : 1h30

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NOVEMBRE I Mardi 24 - 20h45 / Mercredi 25 - 19h30 I Théâtre I Salle rouge I Tarif B

Thomas Jolly est actuellement l’un des artistes les plus prometteurs de la jeune génération théâtrale. Il manifeste, dans sa façon intrépide d’entreprendre les plateaux, une joiecontagieuse qui témoigne d’un savoir-faire que beaucoup lui envient. Son crédo ? Faire confiance à la magie de la scène ets’en remettre à l’excellence des comédiens.

Animé par un goût du jeu qui lui permet bien des audaces, il défrichecet Arlequin poli par l’amour avecune vigueur juvénile mais un espritlucide.Quelques ampoules, des serpentins de papier et des guirlandeslumineuses plantent le décor artisanal d’une représentation quiserpente dans les méandres d’une comédie : un brave garçon, Arlequin, aimé par une fée, lui préfère une bergère. Marivaux estun maître dans l’art de zigzaguer au cœur des sentiments.Sur l’échiquier de la passion, la jalousie, l’illusion, le mensongeet la sincérité se livrent avec élégance une lutte sans pitié.

Arlequin poli par l’amour

Mise en scène, scénographie : Thomas JollyCréation lumière : Thomas Jolly, Jean-François LelongRégie générale : Jean-François Lelong Régie son et plateau : Matthieu Ponchelle, Jérôme HardouinAvec :Julie Bourriche, Rémi Dessenoix, Charlotte Ravinet, Taya Skorekhodova,Romain Tamisier, Guillaume YvonDurée : 1h30

Marivaux / Thomas Jolly

Thomas Jolly a obtenu le Molière du metteur en scène pour le Théâtre Public pour sa dernière création, Henry VI.

Concerto pour2 clowns Les Rois Vagabonds

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DÉCEMBRE I Mardi 1er et Mercredi 2 - 19h30 I Arts de la piste I Salle rouge I Tarif C

Récompensés par le Prix du Public Avignon 2013, ces deux clowns, unis parla musique proposent de faire découvrirautrement Vivaldi, Strauss et Bach.Elle, perruque blanche, visage blanchi des nobles de la Cour, allure altière et alto à la main. Et lui, un peu voûté, portant tuba et ballotsde paille comme s’il venait des champs ou du jardin.Ces deux-là entrent en scène avec leurs instruments de musique,porte-voix de leurs émois, et deux caisses qui deviennent tour à tourpodium, navire au long cours…Mime, acrobaties, musique, quelques mots à peine. Ils parlent un langage universel.On est surpris, on s’émerveille, on rit, on est ému. Artistes completsces deux vagabonds se jouent avec aisance des frontières entre lesdisciplines. Pour notre plus grand bonheur.

Les Rois VagabondsDe et avec :Julia Moa Caprezet Igor SellemDurée 1h10

Spectacle co-accueilli avec

la Verrerie d’Alès Pôle National Cirque

Languedoc-Roussillon.

dès 6 ans

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DÉCEMBRE I Mardi 8 - 20h45 I Ballet Flamenco I Salle rouge I Tarif A

A l’automne 2014 dans la salle de la Maestranza, le plus grand théâtre de Séville, 1500 spectateurs debout réservent un triomphe à la première d’Imágenes, une forme d’hommage signé par l’étoileRafaela Carrasco à ceux qui ont marqué de leur empreinte l’histoirede cette compagnie : les maestros Mario Maya, José Antonio, Cristina Hoyos…Danseuse d’exception Rafaela Carrasco revient sur les plus bellesimages de vingt ans de création de cette compagnie incontournable.Aujourd’hui le flamenco connaît un véritable renouveau et irradie le monde grâce à l’inventivité nourrie de tradition de ses interprètescréateurs.Rafaela Carrasco est l’une des figures les plus enthousiasmantes dela nouvelle vague du flamenco.

ImágenesDirection artistique : Rafaela Carrasco Chorégraphie : Rafaela Carrasco, David CoriaSolistes : Rafaela Carrasco DavidCoria Ana, Morales Hugo LópezCorps de ballet : Alejandra Gudí,Florencia O’Ryan, Laura Santamaría,Paula Comitre, Carmen Yanes, Eduardo Leal, Antonio López, Alberto SellésGuitare : Jesús Torres, Juan Antonio Suárez “Cano”Chant : Antonio Campos, Gabriel de la TomasaCréation musicale : Antonio Campos, Jesús Torres, Juan Antonio Suárez “Cano”Création espace scénique et lumières :Gloria Montesinos Images : Visuales TamaCréation costumes : Blanco y BelmonteCréation son : Rafael GómezDurée : 1h30

Rafaela Carrasco Ballet Flamenco de Andalucia

Ce spectacle a reçu le “Prix du meilleur spectacle”de la Biennale de Flamenco de Séville 2014

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DÉCEMBRE I Vendredi 11 - 20h45 I Musique I Salle rouge I Tarif B

D’un côté l'un desplus grands violonistes françaisde ces 50 dernières années, de l’autre, une étoile montante de la nouvelle génération pianistique française discipledu vénérable et regretté Aldo Ciccolini. Patrice Fontanarosa et CyrilGuillotin, deux générations,deux grands artistes réunispour nous offrir certains desplus beaux chefs-d'œuvres durépertoire à travers Beethoven,Mozart, Saint-Saëns, Franck...

Né à Paris dans unefamille d’artistes,Patrice Fontanarosamontre très vitel’étendue de son talent de violonisteen collectionnant

un nombre impressionnant de prix lors de compétitions internationales. Membre de l’Orchestre de l’Opéra de Paris, puis super-solistede l’Orchestre National de France pendant denombreuses années, longtemps professeur auConservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il a ouvert aujourd’hui une classe de perfectionnement à la Schola Cantorum de Paris.Il est également le conseiller artistique de l’Orchestre Pasdeloup. Deux fois vainqueur aux Victoires de la Musiquepour ses enregistrements, il vient de sortir “Portraits”, un coffret de 12 CD Decca, retraçantune partie de sa carrière.

La richesse et l'élégance de sa palette sonore, sa remarquable et intense sensibilité, font deCyril Guillotin un artiste à part, un pianiste inclassable. Il commence dès l'âge de 11 ans une carrière d'enfant-prodige. Il entre alors au ConservatoireNational Supérieur de Musique et de Danse deParis, où il étudiera auprès de Brigitte Engerer.Il en sortira brillamment avec un 1er Prix depiano mention Très Bien. Il rencontre le MaestroAldo Ciccolini, dont il deviendra l'élève durantquelques années.Cyril Guillotin enseigne aujourd'hui le Piano et laMusique de Chambre auConservatoire du GrandNarbonne- CRD.

ProgrammeBeethovenSonate N°5 Op.24dite "Printemps" pour violon et pianoMozart Variations "Ah, vousdirais-je Maman"pour piano solo. Saint-Saëns"Havanaise" Op.83pour violon et orchestre, transcritpour violon et pianoFranckSonate pour violon et piano. Durée : 1h30

ViolonPatrice FontanarosaCyril Guillotin Piano

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DÉCEMBRE I Mardi 15 - 20h45 / Mercredi 16 et Jeudi 17 - 19h30 I Théâtre I Salle bleue I Tarif B

Parfois le théâtre se suffit à lui-même et il n’est besoin d’aucunautre artifice qu’une comédienne et un texte pour qu’advienne le miracle…Nathalie Bécue est l’unique interprète qui se présente sur scèneaux yeux du spectateur. Mais son immense talent lui autorisetoutes les métamorphoses. Elle incarne une série de personnageshauts en couleur dans un texte adapté du roman de l’AméricaineKaren Cushman, qui narre l’histoire d’un apprentissage, simplecomme bonjour et pour cette raison même, extraordinaire.Celui d’une petite fille, connue comme une vagabonde sans prénom et presque sans langage, recueillie par une sage-femmedans des temps reculés. Une seconde naissance est offerte àcelle qu’on appelait jusque-là, la morveuse.Une main lui est tendue, le monde s’ouvre à elle. Elle apprend.Tout. Le nom des fleurs, les mots du dictionnaire, l’amitié, la féminité. Elle renaît… C’est un conte. Et il est merveilleux.

L’apprentie sage-femme

De Karen CushmanAdaptation : Philippe CrubezyMise en scène : Félix PraderLumières : Cyril HamèsAvec Nathalie BécueDurée : 1h15

La Presse“Une comédienne extraordinaire,absolument prodigieuse. C’est l’immense talent d’unegrande actrice !” France Inter Le Masque et la Plume.

“Rencontre au sommet d’une comédienne sublime et d’untexte richissime. Un coup decœur absolu” Théâtrorama

Karen Cushman Félix Prader

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JANVIER I Jeudi 7 - 20h45 I Humour I Salle rouge I Tarif B

Le seul enjeu serait non pas une médaille, mais le rire des petits commedes grands.Sur le plateau, le corps. Et tout ce qu’il peut faire, de performances,de pathétiques mouvements pour atteindre au sublime. Corps à muscler, à déployer. Échauffements, abdos fessiers et courses à pied.Gym, haltérophilie et sports de combat. La scène est devenue un ring,une piste d’athlétisme, un terrain de foot. Le corps sportif, dans tousses états, passe ici et là. Grotesque désir de la supériorité, il vise leshauteurs des podiums où se dispute encore la place de l’homme leplus fort du monde. Il joue en équipe pour être le premier. Il courtaprès la montée d’adrénaline.

Le comédien de Fair-play s’intéresse à l’acier dumental sportif, à son acharnement chevalin, ou à la grâce du mouvement d’un corps qui dépasse sescapacités naturelles. Le surpassement de soi. Il est mime, danseur, auteur. Génial interprète de la famille Deschamps et Makeïeff, il a fait se tordrede rire des salles entières en traversant le plateauen cheval ou en employé modèle. Patrice Thibaud signe maintenant des spectaclesqui font le tour du monde.

Fair-PlayConception : Patrice Thibaud Mise en scène : Jean-Marc Bihour,Jean-Michel Guérin et Patrice Thibaud Musique originale : Philippe Leygnac Création lumières : Charlotte Dubail Costumes : Isabelle Beaudouin Régie générale : Charlotte Dubail Aurélien Amsellem (en alternance) Avec Patrice Thibaud et Philippe Leygnac Durée : 1h20 sans entracte

La Presse“Avec son fidèle complice PhilippeLeygnac, ils décortiquent avec tendresse et causticité les forces et les faiblesses, les destins brisés et lesvisées prétentieuses des athlètes” Le Parisien

“Et ce qui multiplie rires et sourires,c’est évidemment l’effet catalogue, encyclopédique de tout cela : en unpeu plus d’une heure, ils y passenttous, de la montagne de muscles auchampion suffisant, de l’apprenti maladroit à l’entraînement proxénète”Luxemburger Wort

Après Cocorico accueilli à Narbonne, il construit une chorégraphie hilarantedu monde de l’exploit à tous crins. En lui, on décèle du Tati, du Chaplin :la grandeur des clowns élastiques qui aiment et brocardent leurs semblables.Les musiques de Philippe Leygnac accompagnent les prouesses de l’athlètelors de ses matches divers, records dumonde et sports d’équipe. Hommagecaustique et tableaux tendres des ridicules humains, Fair-play joue del’iconographie sportive en amoureux virtuose.

Patrice Thibaud, Philippe Leygnac

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JANVIER I Mardi 12, Mercredi 13 - 19h30 I Danse I Salle bleue I Tarif C

Chouks Mouss est un terrain d’exploration et d’expérimentation. Trois personnes partent à la découverte de leur environnement,elles font des tentatives, s'obstinentdans leurs actions, s'ignorent ou encore s'entraident... Selon des logiques internes, elles créent leurs propres règles,leurs propres codes en se jouant de la norme. Elles activent desmondes plastiques, visuels et sonores où, par moment, la narrationsubit des ruptures, notamment avec des flashbacks à caractère cinématographique. Chouks Mouss est construit comme une installation en tempsréel où l'exploration intuitive et ludique laisse place à l’inattendu.

Originaire de l’Aude,Camille Cau installe sa compagnie sur notre territoire. Après un passagepar les Beaux Arts de Montpellier, elle part uneannée à New York grâce à une bourse du Ministèrede la Culture pour y suivre les enseignements des compagnies de Martha Graham, Merce Cunningham ou encore Alvin Ailey. De retour en France, elle devient interprète pendant six ans pour Jean-Claude Gallotta.

Conception : Camille Cau, en collaboration avec Max Fossati Interprétation : Camille Cau, Max Fossati, distribution en cours... Musique : Robin Leduc Lumière : Karine Lichtman Dramaturgie : Charline Grand Conseil artistique : Florian LeducDurée : 1h

Camille Cau, Max FossatiChouks MoussCréation

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JANVIER I Vendredi 15 - 20h45 I Jazz vocal I Salle rouge I Tarif A

S’il y a quelqu’un capable d’étendre l’héritage des trois grandes - Billie Holiday, Sarah Vaughan et EllaFitzgerald - il s’agit bien de cettevirtuose de 23 ans pouvait-on lire ily a peu dans la presse américaine.Le compliment n’est pas des moindres. Il s’adresse à CécileMc Lorin Salvant, née en 1989 à Miami née d’une mère française et d’un père haïtien. Une férue de jazz pourtant formée à la musique classique, tutoyant le piano dès l’âge de cinq ans. Des origines garantes de l’originalité de cettechanteuse à la voix d’or. Le monde ultra select du jazz a reconnu en elle l’empreinte des géants qui font la légended’un art. Elle puise dans un répertoire de chansons embrassant trois siècles de musiques américaines. Qu’elle reprenne des titres de Nat King Cole ou de Billie Holiday, elle apporte son peps et sa jeunesse mordante. Si elle chante un blues, on est immédiatement transportédans un bouge de La Nouvelle Orléans des années trente. Bref, elle s’attaque à tous les styles avec le même talent. Lauréate du prestigieux prix Thélonius Monk en 2010, elle a été aussi la plus jeune finaliste de toute l’histoire decette compétition. Son timbre puissant, bourré d’harmoniqueset légèrement éraillé la rend indispensable. On ne se lasseplus de cette chanteuse à lunettes. C’est vu ?

Cécile Mc Lorin Salvant

Cécile Mc Lorin Salvant : voixAaron Diehl : pianoPaul Sikivie : contrebassePete Van Nostrand : batterieDurée : 1h30

La Presse“Sa maîtrise du répertoire est évidente, sa plume sûre et solide, et son swing…wow ! Si vous n’en croyez pas vos oreilles,courez la voir !” Midi Libre

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JANVIER I Mardi 19 - 20h45 / Mercredi 20, Jeudi 21, Vendredi 22, Samedi 23 - 19h30 / Dimanche 24 - 15h30 I Théâtre de gestes I Plateau Salle rouge I Tarif C

Dans le petit chapiteau brinquebalant,l’ambiance est posée d’emblée : un gradin pentu, une piste ronde toutesimple, un fond de scène débordant de tissus et matériaux en tous genres… Une apprentie s’y escrime à finir un décor fait de charpies qu’elle déchire, rafistole, embobine et désembobine. Sur la piste, un clown déguenillé au visage las entame un ballet effréné de chapeaux qui s’empilent, s’emboîtent et s’envolent… Ces deux-là nous accueillent dans leur univers, baroque et décalé, drôle et absurde à la fois, et font naître sous nos yeux une flopée de personnages hauts en couleurs qui fabriquent peu à peu un spectacle de cirque avec sa magie, ses doutes, ses hésitations, jusqu’à l’explosionfinale, feu d’artifice d’émotions. Bêtes de foire est le fruit de la rencontreentre Laurent Cabrol, circassien aux talents multiples qui a accompagnédes compagnies bien connues telles Convoi exceptionnel, le Cirque Trottola et le Cirque Romanès, et Elsa De Witte, costumière-comédienneayant collaboré avec le Cirque Plume. Le spectacle est à leur image,croisant les arts et les modes d’expressions : le théâtre et la danse, lagestuelle et la sensibilité du cinéma muet, les marionnettes manipuléesà vue et le cirque bien sûr ! Dans l’intimité de la toile plissée du chapiteau, se crée un spectacle sensible, fait de bidouilles visuelles etsonores, suscitant tour à tour étonnement et sourire… pour notre plusgrand plaisir.

En piste, en technique : Laurent Cabrol, Elsa De Witte Scénographie et décors : Laurent Cabrol, Elsa De Witte assistés de Fred Sintomer Sculpture personnages : Steffi Bayer Construction personnages : Ana Mano, Thierry Grand Création musicale : Mathias Imbert, Natacha Muet, Piéro Pépin, Eric Walspeck Création son : Francis Lopez Création lumières : Hervé Dilay Durée : 1h

Laurent Cabrol, Elsa De Witte

Bêtes de foire




dès 9 ans

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JANVIER I Mardi 26 - 20h45 I Musique I Salle rouge I Tarif B

Né à Copenhague en 1953, Michael Schonwandt étudie le piano, la théorie et la composition avant de s'orientervers la direction d'orchestre. Outre sa collaborationétroite avec l'Opéra Royal du Danemark de Copenhague,il dirige de nombreuses productions à Covent Garden de Londres, à l'Opéra de Vienne, à l'Opéra de Paris,ainsi qu'à Nice, Stuttgart, Cologne, Madrid, Bruxelles,Tel Aviv. Il consacre une grande partie de sa carrière au répertoire symphonique. Après avoir conduit le Philharmonique de Vienne, le Philharmonique de Berlin, le Symphonique de Vienne, l'Israël Philharmonic,

le Philharmonia Orchestra, le London Symphony l'Orchestre National de France, le Philharmonique deRadio France, Michael Schönwandt assurera à partir deseptembre et jusqu’en juin 2018, la fonction de chefprincipal de l'Opéra Orchestre National de Montpellier.

C’est un programme absolument superbe que nouspropose l’orchestre avec au menu les trois dernièressymphonies du génial compositeur, véritables testaments qui éblouissent par leur grâce aérienne etleur sens du drame.

ProgrammeW.A. MozartSymphonies n°39 en Mi bémolmajeur K543, n°40 en Sol mineur K550et n°41 en Ut majeur K551 “Jupiter”.Durée : 1h30

Orchestre National MontpellierLanguedoc-RoussillonDirection Mickaël Schønwandt

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FÉVRIER I Mardi 2 - 20h45 / Mercredi 3 - 19h30 I Théâtre I Salle rouge I Tarif B

Nous sommes en 1904. Entre un monde qui finit et unmonde qui va naître, La Cerisaie reste le chef-d’œuvre deTchekhov. L’un des sommets absolus de l’esprit humain. Autour d’une maison qu’on perd, d’un jardin des cerises àl’abandon, s’affrontent des êtres aimantés par le profit etl’avenir, d’autres en proie aux souvenirs et à la passion del’inutile.Il n’y a pas de héros dans La Cerisaie. C’est le temps qui est le personnage central de la pièce : le temps des saisons,l’enfance, le temps d’aimer, le temps qui passe, le tempsperdu, la vieillesse, la mort. Le génie de Tchekhov, c’est que le drame est aussi une comédie. Véritable défi pour un metteur en scène : jouer l’un et l’autre à la fois.

“Ce que je souhaite c’est toucher le spectateur, que la scénographie et les costumes ne fassent pas écran à l’écoute du texte, mais au contraire favorisent une compréhension et une émotion immédiate entre la salle et le plateau.” Gilles Bouillon

Traduction de André Markovicz et Françoise MorvanMise en scène : Gilles Bouillon Dramaturgie : Bernard Pico, Scénographie : Nathalie Holt, Costumes : Cidalia Da Costa, Son : Julien Baillod Avec Bastien Bouillon, Robert Bouvier,Thibaut Corrion, Dorin Dragos,Etienne Durot, Coline Fassbind,Xavier Guittet, Julie Harnois,Roger Jendly, Barbara Probst,Christine Vouilloz, Emmanuelle WionCréation en octobre 2015 au Théâtre du Passage à Neuchâtel Durée estimée : 2h

Tchekhov / Gilles Bouillon

La Cerisaie“Dans la vie il n’y a pas d’effetsni de sujets bien tranchés ; tout y est mêlé, le profond et le mesquin, le grand et le vil, le tragique et le ridicule.” Tchekhov

Jeune Public24

FÉVRIER I Samedi 6 - 17h I Théâtre I Salle bleue I Tarif Jeune Public

Les histoires ont la mauvaise habitude de commencer bienavant notre arrivée. C’est le cas de Vipérine qui doit régler les problèmes de sa sœur décédée dont l’âme est restée prisonnière de l’arbre aux rubans. Commence alors une épopée quimènera les enfants de l’autre côté de la nuit, jusqu’auroyaume des morts, sous l’œil d’un narrateur mystérieux.

Bien qu’elle aborde des thèmes graves, l’histoire de Vipérine se révèle étonnamment drôle et lumineuse. En suivant les péripéties rocambolesques du récit, le public est rapidement conquis par la furieuse envie de vivre qui habite sa petite héroïne et qui cherche, à sa manière, une façon de traverser le deuil.

En 2011, la pièce Vipérine remporte le prix du meilleurtexte jeune public, décerné par le TNG de Lyon. Première création Jeune Public de la compagnie québécoise Projet Mû, ce spectacle a été crée en 2012 auFestival Jeune Public Les Coups de Théâtre à Montréal.

Vipérine

Auteur : Pascal BrullemansLe texte de Vipérine est publié chez Lansman EditeurMise en scène : Nini BélangerAssistance à la mise en scène : Andrée-Anne GarneauScénographie : Julie Vallé-LégerCostumes : Geneviève BouchardLumières : David-Alexandre ChabotConception sonore : Michel F. CôtéDirection technique : Charles MaherDurée : 50 mn

La Presse Comme un coup au cœur… Ou uncoup de cœur ! En tout cas, Vipérineest une des plus belles créationsvue depuis longtemps (...). Ça vousprend pour ne pas vous lâcher, entrerires et (presque) pleurs. L’Union Presse

Cie Projet Mû

Séances scolaires au Théâtre / Scène Nationale de Narbonne : mardi 2, mercredi 3, jeudi 4, vendredi 5 février

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FÉVRIER I Mercredi 10 - 15h30 / Vendredi 12 - 18h30 I Spectacle sans paroles (ou presque) I Salle bleue I Tarif Jeune Public

Elle. Lui. Au sol, un grand rOnd.Chacun est seul. Se croit seul.Mais non !Le grand rOnd, c'est un spectacle presque sans paroles qui explore l'espace, le corps, l'autre, le partage de territoire, le bonheur et la difficulté du vivre ensemble ! Avec un rond blanc, quelques morceaux de tissu, drap…mille inventions drôles et tendres pour s’apprivoiser l’un l’autre, apprivoiser l’espace, et peut-être partir vers un ailleurs encore plus vaste à partager…

Création collective de ValérieJoyeux, Violette Léonard et Luc FonteynAvec Lara Hubinont et Sébastien CholletMise en scène : Valérie Joyeux Scénographie collective guidéepar Anne MortiauxCostumes et tissus : Marie Kertsen et Christine NeuhuysMusique : François NysCréation éclairage et régie : Benoît LavalardProduction : Paul Decleire et Christine NeuhuysDurée : 50 mn

Ce spectacle a reçu le Prix de la Ministre de l'enseignement fondamental aux Rencontres de Huy 2013 (Belgique).

Cie La BerlueLe Grand Rond

Jeune PublicSéances scolaires au Théâtre / Scène Nationale de Narbonne : lundi 8, mardi 9, mercredi 10, jeudi 11 et vendredi 12 février.

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FÉVRIER I Jeudi 11 - 20h45 I Théâtre I Salle rouge I Tarif A

Acteur reconnu ayant joué avec les maîtresdu cinéma français, Chabrol, Becker, Guédiguian ou Tavernier, Jacques Gamblinmet aussi élégance, humour, légèreté poésie et sensibilité à fleur de peau au service de créations théâtrales dont le fameux “Tout est normal, mon cœur scintille” accueilli sur notre scène.1 heure 23’ 14” et 7 centièmes affiche le chronomètre de cette nouvelle création qui retrace les relations complexes d’un entraîneur avec un sportifde haut niveau. Jacques, le coach, a les mots. Bastien, l’athlète, a la danse. Ils s’estiment, s’aiment, s’admirent, se respectent, se déchirent... Ça crie, ça crise, ça gueule, ça rigole, explose, exprime, exulte… Ça sue, ça pue, ça frappe, crache, craque, doute et rebondit. C’est parfois cruel, viril et sans concession mais c’est aussi bienveillant et passionné. Tout cela dansun seul but, la recherche infinie de l’équilibre et de la confiance.

Textes : Jacques GamblinChorégraphie et sélection musicale :Bastien LefèvreAssistante à la mise en scène : Domitille BioretAssistante à la chorégraphie : Catherine Gamblin-LefèvreLumières : Laurent BéalScénographie : Alain BurkarthCostumes : Marilyne Lafay Staff d’entraînement :Anne Bourgeois et Yannik Hugron, Régie générale : Pierre Marteau, Régie son :Michel LotheDurée : 1h23

La Presse“Un spectacle drôle, tendre et généreux sur l’esprit de compétition.Une bouffée d’oxygène”. Le Progrès

1 heure 23’ 14” et 7 centièmesJacques Gamblin / Bastien Lefèvre

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FÉVRIER I Jeudi 18 - 19h30 I Danse et Musique I Salle rouge I Tarif B

Dans cette formidable rencontreentre les danseurs de Vilcanota et les musiciens des Blérots deR.A.V.E.L., nul ne peut dire qui aapprivoisé l’autre le premier,tant les onze interprètes de ce spectacle hybride à la couleurrock affirmée forment une seule et même tribu, prise dansun tourbillon jubilatoire.Un batteur surréaliste à la poursuite de ses cymbales côtoieun ballet éthéré de ronds de fumée, une danseuse explosivese dissout dans la transe de lucioles colorées, de curieuxspéléologues débitent une suite de mots absurdes tandis qu’unimpressionnant tourniquet s’emballe à en perdre haleine.

La mise en scène ne s’embarrasse guère desfrontières de genre dans ce spectacle où danseurs, musiciens et instruments s’imbriquent dans une chorégraphie à l’énergie débridée Les images se succèdent,le rire n’est jamais bien loin et soudain, sansqu’on l’ait vu venir, la musique et la danseparlent le même langage. L’euphorie desspectateurs est toujours au rendez-vous.

Chorégraphie et mise en scène :Bruno PradetDanseurs en alternance : Christophe Brombin, Lucille Daniel,Céline Debyser, Bruno Pradet,Claire Vuillemin, Loriane WagnerMusique : Les Blérots de R.A.V.E.L.Musiciens : Yvan Ackermann, Fred Joiselle, Arnaud Joyet, Camille Mayer, Claire Moulin,Alice Noureux, Franck TilmantCréation lumière et régie : Vincent ToppinoRégie son : Guillaume Thomas ouMatthieu GuettierRégie générale : Adrien RopersEléments scénographiques : Christopher Haesmans et Dr ProutCostumes : Laurence AlquierVisuel : Tilby VattardDurée : 1h

La Presse“On est transporté dans un ailleursqui n’appartient plus à ce monde[…] on est au-delà des mots, au-delà du concret, au-delà du réelpour des instants d’une magie absolue”.Reg’Arts“Le spectateur voyage vite, trèsvite, de tableau en tableau, cheveux au vent sur une musiqueendiablée avec un batteur sur roulettes ! Tout autour, dedans,dessus et dessous, une bande de danseurs et danseuses à lagestuelle pure et franche, le toutdans une lumière d’une efficacitéredoutable”.Vaucluse Matin

Bruno Pradet / Les Blérots de R.A.V.E.L.Concert de danse déconcertant

L’homme d’habitude

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MARS I Jeudi 10 - 20h45 I Musique I Salle rouge I Tarif B

Fort d’un riche passé, l’orchestre des Solistes de Zagreb est un ensemble à partdans la musique européenne. Créé en 1953sous la houlette de Radio Zagreb et du célèbre violoncelliste Antonio Janigro, l’ensemble a donné plus de trois mille cinq cent concerts à travers le monde et enregistré près de soixante dix albums. Ils sont passés par le Carnegie Hall, Le Concertgebow d’Amsterdam, le Royal Festival à Londres, le Berlin Philharmonic, le Sydney Opéra houseet se produisent régulièrement dans les grands festivals internationaux.Depuis 2011, la direction de l’orchestre est confiée au fabuleux soliste Marc Coppey, accueilli la saison dernière avec les Suites pour violoncelleseul de Bach.Nul doute que le programme musical proposé, aussi fin qu’étoffé, ravira les mélomanes.

ProgrammeMozartDivertimento en Ré majeur�Haydn Concerto en Ut pour violoncelle et orchestreBarber Adagio pour cordes Op. 11Bartok DivertimentoDurée : 1h30

Les solistes de Zagreb Direction Marc Coppey

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MARS I Samedi 12 - 10h30 et 17h / Mercredi 16 - 15h30 I Théâtre d’ombres I Salle bleue I Tarif Scènes d’Enfance

Kalifourchon, le petit âne griss’ennuie dans son pré. Il lorgne un chardon bleu dans le pré duvoisin. Tant et si bien qu’il seglisse sous le fil de fer barbelé qui ceinture son pré. Il oublie aussitôt le chardon pour plus aguichant et s’en va galopant. Il avance sans entraves guidé par son désir toujoursrenouvelé de revenir devant son petit pré et qui lui semblealors… l’endroit le plus enviable du monde !La petite fable philosophique de Kalifourchon déroule avec son humour tendre un véritable parcours initiatique. On y trouve comme un pompon de manège, un chardon quipique, moteur de désir pour avancer, la nécessité de franchirles frontières et leurs fichus barbelés, le bonheur de redécouvrir son “petit” chez soi d’un œil neuf.

Dans cette nouvelle création de la compagnie Narbonnaise“Tintamarre et Boudeficelle”, Myriam Léger a choisi uneforme simple et légère : un tapis de jeu d’où émerge un manège / castelet à projeter les ombres et une étonnante voyageuse avec ses histoires sorties du panier.

Adaptation du Beau Chardon d’Ali Boron de May d’Alençon -Album du Père Castor Conception, marionnettes, jeu :Myriam Léger Mise en scène : Michel Boulay Décor dispositif : Tony Cassius Son et Lumières : Gabriel Bosc Et les enfants des écoles de Narbonne avec qui la compagnie a travaillé pendant 2 années dansle cadre des temps péri-scolaires.Durée : 50 mn.

Compagnie Tintamarre et Boudeficelle

Kalifourchon

Dans le cadre de Scènes d’Enfance du 11 au 23 mars 2016

Création

Jeune PublicSéances scolaires au Théâtre / Scène Nationale de Narbonne : lundi 14 mars, mardi 15 mars, mercredi 16 mars, jeudi 17 mars, vendredi 18 mars et mardi 29, mercredi 30, jeudi 31 mars, vendredi 1er avrilSéances scolaires pour les écoles maternelles du secteur des Corbières Maritimes au Théâtre de la Mer Port la Nouvelle : lundi 25, mardi 26, mercredi 27 janvier

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MARS I Dimanche 13 - 15h30 I Danse I Salle rouge I Tarif B

Le ballet de Julien Lestel vient comme unbaume au cœur. Intensément moderne dansses émotions, la musique impressionne dèsles premières mesures. Comme attirée, la danse se porte à la hauteur de cette puissance musicale etvient confondre la force de ces deux arts dans une nouvelle harmonie imagée etsaisissante. Dans une sobre mise en scène les danseurs dessinent une partitionchorégraphique somptueuse, rigoureuse, énergique et sensuelle.Des tempéraments de feu, des élans de grâce montrent un équilibre parfaitentre danse et musique où passion et frissons vont crescendo pour le plus grandbonheur des spectateurs.Un spectacle qui s’adresse aussi bien aux amateurs de danse qu’à ceux de musique et d’opéra et qui marque le retour de notre chorégraphe narbonnais.

Formé à l’Ecole de Danse duBallet de l’Opéra National de Pariset au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où il obtient un Premier Prix, Julien Lestel a dansé et travaillé avec les plus grands chorégraphes : Rudolph Noureev, Jerome Robbins, Jiri Kylian, William Forsythe, Angelin Preljocaj, Roland Petit, Pina Bausch, Lucinda Childs, Carolyn Carlson, David Dawson, Thierry Malandain…

Chorégraphie : Julien Lestel Musiques : Giacomo PucciniLumières :Lo Ammy VaimatapakoCostumes et scénographie : Patrick MurruCostumière : Sandra PomponioAvec les danseurs de la CompagnieDurée : 1h10

Puccini Julien Lestel

La presse“Des airs célèbres des opéras de Puccini, des costumes somptueux, des danseurs parfaits… Un bonheur que les spectateursont exprimé par de très longs applaudissements.” Sud Ouest

“Julien Lestel devient metteur en scène d'exception, trouvant par le geste et ladanse, la juste transposition de la musique.L'art avec lequel il sait suivre la progressiondramatique avec le geste juste et beau, nous trouble profondément. Interminablesapplaudissements bien mérités...”Danse Magazine

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Cornélius doit chaque jour chercher un endroit différent pourdormir. Il ne possède rien d'autrequ'une poussette dans laquelle il a rangé les quelques objets qu’ilpossédait du temps où il était fermier, et aussi l’histoire de sa vie qu’il raconte à qui veut bienl’entendre.C’est une histoire de tous les jours, une histoire qui parle dubonheur et de tout ce dont on croit avoir besoin pour êtreheureux. Mais aussi du danger de vouloir posséder toujoursplus, de l’angoisse de tout perdre et du courage qu’il fautpour retrouver le goût de vivre et repartir de zéro !Cornelius est bourru mais attachant et cocasse. De chacunde ses petits gestes naît un élément de l'histoire. Puis il reprendra la route. Demain, Cornelius se réveilleradans un autre lieu. Peut-être un théâtre...

Depuis sa création en 2011, ce spectacle jeune publicd’Agora Theater rencontre un grand succès dans de nombreux festivals en France et à l’étranger.

Mise en scène et direction artistique : Kurt PothenAuteurs : Jakob Mendel et Gitte KathScénographie : Céline LeuchterJeu et adaptation française dutexte : Roland SchumacherDurée : 50 mn

Compagnie Agora Theater

Bagatelle Création

MARS I Du Mercredi 16 au Samedi 19 dans les communes du Grand Narbonne I Théâtre I Tarif Scènes d’EnfanceVoir lieux et horaires dans le programme spécifique “Saison Hors les Murs” disponible à la rentrée.


Jeune PublicSéances scolaires au Théâtre / Scène Nationale de Narbonne : lundi 14 mars, mardi 15 mars et mercredi 16 mars

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MARS I Jeudi 17 - 19h30 I Théâtre I Salle rouge I Tarif B

Écrite par William Shakespeare en 1595,La vie et la mort du roi Richard IIraconte l'abdication de ce roi, dont le règne a duré 22 ans (1377-1399).Cette pièce historique commence après l'assassinat du Duc de Gloucester, oncle du roi. Suite à une querelle à ce propos, il bannit Bolingbroke, duc de Lancastre et Mowbray, duc de Norfolk. Profitantd'avoir pillé la fortune de Jean de Gand, père de Bolingbroke, Richard part faire la guerre en Irlande. À son retour, Bolingbroke est revenu en Angleterre, réclamant l'héritage de son père. Forcé (ou non, selon les interprétations...), Richard donnera sonroyaume et sa couronne à Bolingbroke, le laissant devenir Henry IV,nouveau roi d'Angleterre. Sur un malentendu (ou non, selon les interprétations...), le nouveau roi fera assassiner Richard, alors tourmenté par la folie, dans sa cellule de prison.

“Puissante, poétique et bouleversante, Richard II est une œuvre dans laquelle se trouve la clé de l’équilibre shakespearien entre épique et tragique. C’est l’histoire d’un roi qui chute et qui perd tout. Il passe d’une stature divine à celle d’un simple mortel.Ainsi, l’Homme sera au centre de cette création. La nouvelle traduction et l’adaptation ont été spécifiquement pensées pour ce projet, et donc pour les acteurs”Guillaume Séverac-Schmitz

Guillaume Séverac a été, la saison dernière, le remarquable interprètedu texte de Wajdi Mouawad“Un obus dans le cœur”. Il nous revient comme metteur en scène de cette magnifique œuvre Shakespearienne.

Traduction et adaptation : Clément Camar-MercierMise en scène : Guillaume Séverac-SchmitzAssistant : Clément Camar-MercierScénographie : Emmanuel ClolusCréation lumière : Pascale BongiovanniCréation sonore : Guillaume Séverac-SchmitzCostumes : Emmanuelle ThomasRégisseur général : Yann FranceAvec Jean Alibert, François de Brauer,Yannick Landrein, Pierre StéphaneMontagnier, Thibaud Perrenoud, distribution en cours…Durée estimée : 2h

La vie et la mort du Roi Richard IIWilliam Shakespeare / Guillaume Séverac-Schmitz

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Une expérience multimédia pour 10 danseurs de hip hop et acrobatesqui conjugue énergie et poésie, fictionet prouesses techniques.Depuis plusieurs saisons, Mourad Merzouki et sa Compagnie Käfigenchantent le public de la Scène Nationale. Pour cette dernièrecréation, le chorégraphe s’est entouré d’artistes portés par la recherche en arts numériques, composant des décors à couper lesouffle. Par le biais de projections lumineuses, ils livrent des imagesextraordinaires, mêlant le virtuel et le vivant, qui produisent des effets saisissants. Expérience de la danse hip hop dans un espaced’illusion, l’image accompagne ou entrave le geste dans un espaceen trompe-l’œil, franchissant les frontières du réel. Danseurs, acrobates créent un langage d’aujourd’hui à partir deformes et de mouvements numériques.Le rapport au temps et à l’espace sont modifiés, décalés pour notreplus grand émerveillement ! Une formidable invitation à la rêverie,au jeu, et à la liberté.

Direction artistique et chorégraphie :Mourad MerzoukiMise en scène : Mourad Merzouki,Adrien Mondot, Claire BardaineCréation numérique : Adrien Mondot, Claire BardaineCréation musicale : Armand AmarAssistante du chorégraphe : Marjorie HannoteauxLumières : Yoann TivoliScénographie : Benjamin LebretonCostumes : Pascale RobinAvec Rémi Autechaud dit “RMS”, Marc Brillant, Dorothée Dall’Agnola,Islam El Shaffey, Yvener Guillaume,Amélie Jousseaume, Ludovic Zacroix,Xuan Le, Steven Valade, MédességanviYetongnon dit “Swing”Durée : 1h20

La Presse “Ces danseurs et circassiens - vraimentexceptionnels - illuminent littéralementle plateau.” Les Trois Coups.com“Béat, baba. Plaisir direct, émerveillement sans condition” Le Monde

PixelMourad Merzouki / Cie Käfig

MARS I Mardi 22 - 20h45 I Danse I Salle rouge I Tarif A

Représentation sur temps scolaire à 14h45 dans le cadre du projet “Histoire des Arts”

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Ving et Gurnst, deux jeunes garçonscreusent un tunnel dans les sous-solsde leur ville, un passage vers un autremonde où tout est à conquérir : un nouveau monde. Pour être sûrs de ne pas être poursuivis, ils montent une palissadeau-devant de leur chantier. Le public assiste aux dernières minutesde cet acte. Planche après planche, ils découvrent les sacrificesqu’implique leur choix. Abandonnant leurs objets préférés. Creusant un tunnel seau de terre après seau de terre. Jouant une dernière fois à leur jeu favori. Se remémorant les scènes les plus absurdes du quotidien qu’ils vont quitter.

Gulfstream est une fable pour adolescents qui invite au divertissementet à la réflexion. Elle pose des questions sur l’acceptation de notremonde tel qu’il est, les absurdités et nos servitudes quotidiennes. Ce spectacle parle d’une quête de sens, d’une réaction face à ce quiparait établi et immuable, d’une certaine forme de résistance, d’un choix radical. C’est aussi l’histoire d’un passage, avec les rituelset la violence que cela comporte.

Création collective, écriture et jeu : La Station - Cédric Coomans, Elena Doratiotto,Sarah Hebborn, Daniel SchmitzScénographie : Valentin Périlleux Diffusion : Charline RondiaDurée : 50 mn

Collectif La Station

Gulfstream

MARS I Mercredi 23 - 18h30 I Théâtre I Salle bleue I Tarif Scènes d’Enfance


Ce spectacle a reçu le Prix de la Ministre dela Culture et Coup de Cœur de la Presse au festival de Huy 2014 (Belgique).

Jeune Public Séances scolaires au Théâtre / Scène Nationale de Narbonne : lundi 21, mardi 22, mercredi 23, jeudi 24, vendredi 25 mars.

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Retrouvons avec plaisir l’esprit bohême et la simplicité inventive de cette troupefamiliale qui s’est élargie et enrichie, passant du duo de saltimbanques poétiques au trio burlesque et acrobatiqueflanqué d’un duo de musiciens-magiciensénigmatiques.“Certes !” est un spectacle de cirque où les personnages vont jouer à tordrela réalité, titillant nos certitudes, nos peurs et nos envies, bousculant le quotidien pour inventer un langage commun au travers d’un univers burlesque et acrobatique où les repères se perdent, enfin jusqu’à un certainpoint car : la loi de la pesanteur est dure, certes, mais c’est la loi. Alors, on va se porter, se supporter, se défier à l’épée, sauter au plafond,danser sur une corde, disparaître et réapparaître, puis regarder le publicdans le blanc des yeux et lui murmurer l’éphémère réalité de nos vies enchantier.

Avec Anaïck Van Glabeke : voltigeuse, danseuse de corde Olivier Grandperrin : porteur, acrobate Erik Jankowsky : musicien accordéonistePépé (Daniel Péan) : voltigeur, acrobate,trampoliniste Livi : pianiste Nicolas Burnier : régisseur Durée : 1h20.

Certes !Compagnie L’Enjoliveur

MARS I Mar 29 - 20h45 / Mer 30 - 19h30 I AVRIL I Ven 1er, Sam 2 - 19h30 / Dim 3 - 15h30 I Arts de la piste I Chapiteau à Gruissan I Tarif C




dès 9 ans

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MARS I Jeudi 31 - 20h45 I Théâtre I Salle rouge I Tarif A

Éternel distrait, faux maladroit, tendrepitre, Pierre Richard livre sur scène avechumour les plus savoureux moments de sa vie d’artiste : extraits de films, souvenirs…Il danse entre les images du passé, peuplées de camarades croisés etses souvenirs d’aujourd’hui. Il parle de Carmet, Depardieu, Yves Robert, Mireille Darc, Gérard Oury, Francis Veber… Il évoque La Chèvre, Le Grand Blond, Les Malheurs d’Alfred, Les Fugitifs, Alexandre le Bienheureux, Le coup du parapluie, Le Distrait… Il raconte les rencontres, les accidents, les gaffes, les rêveries, les cauchemars. Et le temps qui reste, dont il faut profiter en urgence. Tout tient le public captif et en haleine, au bord des larmes, entre deux rires. Pierre Richard joue les funambules entre sa fantaisie pureet la vérité dévoilée. Entre rires et émotions, il livre, aux spectateurs privilégiés, mille aventures au gré des caprices de sa mémoire. Le retour du Grand Blond en terre narbonnaise pour un spectacle drôle et tendre à la fois.

Ecrit par Christophe Duthuron et Pierre RichardMise en scène : Christophe DuthuronAssisté de : Romuald BorysRégie générale : Anne GayanCréation vidéo : Jean-Marc PeyrefitteSon : Wojtek KulpinskiRégie plateau : Benjamin DachyDurée : 1h25

La Presse “Avec générosité et beaucoup d'humour, le grand blond distilleanecdotes et souvenirs pour notreplus grand plaisir” Télérama“Un moment merveilleux en compagnie de ce comédien de génie” Le Parisien

Pierre Richard IIIChristophe Duthuron, Pierre Richard

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Alidor et Angélique s’aiment passionnément, mais Alidor est aubord de l’implosion : s’il ne veut pas se perdre dans son amour, s’il veut demeurer maître de lui-même, libre et souverain, il doit coûte que coûte se séparer de sa belle !Quand Cléandre, son meilleur ami, lui avoue aimer secrètement Angélique, il décide de la lui livrer : encore faut-il d’abord provoquer la rupture…Ainsi démarre cette extraordinaire comédie de Corneille, gonfléed’énergie et d’insolence, portée par une langue aussi flamboyantequ’acérée. Au travers d’un scénario romanesque endiablé, rebondissant de quiproquos en imbroglios, La Place Royale est aussiun étonnant questionnement en actes (qui animera toute l’œuvre)sur la réalisation de soi à travers une quête effrénée de liberté absolue où l’Autre apparaît toujours comme un problème. À l’heure où toutes les questions d’identité(s), d’altérité(s), de rapport entre les sexes reviennent au devant de la scène avecune radicalité inquiétante, les débats, les combats enflammés de ces jeunes aristocrates des années 1630 vibrent soudain d’une surprenante modernité.

Mise en scène : François RancillacDramaturgie : Frédéric Révérend Assistants stagiaires à la mise en scène :Joséphine Comito, Edouard Elvis Bvouma, Scénographie : Raymond Sarti Costumes : Sabine Siegwalt, Réalisation des costumes : Christine Brottes assistée de Marion Bruna et Frédérique Gauteron, Lumière : Marie-Christine Soma assistéede Diane Guérin, Son : Frédéric Schmitt, Régie générale : Marie-Agnès d’Anselme, Maquillage et coiffure : Marie Sorin, Avec Christophe Laparra, Hélène Viviès, Linda Chaïb, Assane Timbo, Nicolas SentyAntoine Sastre Durée : 2h

La Presse “La langue flamboyante de Corneille résonne superbement” Télérama“François Rancillac et ses comédiens ontfait un travail remarquable sur la langue.Elle est d’une beauté de cristal. Voyezcette Place Royale, spectacle qui montreraaux jeunes combien le théâtre classiquepeut être excitant ! ” Le Monde

La Place RoyalePierre Corneille / François Rancillac

AVRIL I Mardi 5 - 19h30 I Théâtre I Salle rouge I Tarif B

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AVRIL I Dimanche 10 - 15h30 I Lyrique I Salle rouge I Tarif A

Après le grand succès des “Jardins de Vérone” accueillis la saison dernière, Jean Luc Martines nous propose de découvrir les plus grands airs de l’opérahors Italie.C’est donc à un fabuleux voyage qu’il va nous convier en compagnie de BIZET (Carmen, Les Pêcheurs de Perles),MASSENET (Manon, Werther), SAINT SAËNS (Samson et Dalila), GOUNOD (Faust, Roméo etJuliette), DVORAK (Rusalka), OFFENBACH (Les Contes d’Hoffmann),GLÜCK (Orphée et Eurydice),MOZART (La Flûte enchantée, Les Nocesde Figaro), LEHAR (La Veuve Joyeuse), STRAUSS (La Chauve-Souris),DELIBES (Lakmé) et bien d’autres encore… Pour ce retour très attendu par les amateurs de lyrique, le Maestro et sesexcellents musiciens ne seront pas dans la fosse, mais sur le plateau entotale harmonie avec de superbes voix lyriques chargées d’émotion.

Une production JLM Or-ChestraPrésident d’Honneur : Alain Fondary Direction & Production : Jean Luc Martines Assistante de Direction : Christelle Ullio Direction Artistique : Marianne Dellacasagrande Direction Musicale : Ludovic Amadeus SelmiAvec un orchestre de 7 musiciens 4 Voix : Soprano, Mezzo, Ténor, Baryton (distribution en cours)Son : Jean François Pallak Durée : 1h30

Une nuit à l’opéraUne production JLM Or-Chestra

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My secret garden relate une confession intime. Un jeune auteur Allemand passe à l’introspection. Mais s’agit-il d’un journalintime ? D’une autofiction ?Pour Falk Richter : “La fiction et la réalité se confondent, deviennent inséparables.” Avec fulgurance, il livre une vision de l’Allemagne où tout vient se heurter au passé nazi. Tout en y mêlant ses souvenirs d’enfance chargés de peurs, ses dégoûts d’adolescent et ses indignations d’adulte. Il pointe en parallèle l’invasion du capitalisme, qui se substitue à toute formede pensée. Une pièce à trois personnages sur le souvenir, la mémoire et l'histoire.“Qui suis-je ? De quoi je me souviens ? Comment je m’en souviens ? C’est quoi en fait un souvenir ? C’est aussi une forme de fiction”Falk Richter

Traduction Anne MonfortMise en scène : Stéphane LaudierChorégraphie : Emmanuelle Vo-DinhDispositif scénique : Stéphane LaudierCostumes : Marie DelphinLumières : Martine AndréAvec Jean Marc Bourg, Fanny Rudelle, Vanessa LiauteyCréation au Théâtre Jean Vilar (Montpellier) en mars 2016Durée : 1h20

My secretgardenFalk Richter / Stéphane Laudier

AVRIL I Mardi 12 et Mercredi 13 - 19h30 I Théâtre I Salle bleue I Tarif C

Falk Richter fait partie de cette générationd’auteurs d’après la chute du Mur. Une génération imprégnée des échecs et des compromissions de la génération précédente et qui, à travers une écrituresubjective tente de décortiquer les donnéesd’un monde où le vrai est de plus en plusdifficile à distinguer du faux.

Stéphane Laudier est un metteur en scèneconnu de la Scène Nationale : Après “Camus Nobel Pinter” et “Car tu es poussière” le Théâtre coproduit cette nouvelle création.

Création

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MAI I Mardi 3 - 20h45 I Danse I Salle rouge I Tarif B

De part et d’autre de la Méditerranée, une partie de la jeunesse se projette del’autre côté de la mer. En France, pour certains, il est question de la terre des origines, de la douleur et de la difficulté à assumer une double culture.En Algérie on rêve de liberté, d’ascension sociale... en regardant la télévision... On rêve, tout simplement pour oublier les difficultés de la vie. Avec Douar, Kader Attou met en espace la notion d’ennui, d’enfermement et le rêve de liberté.À son sens, le hip hop est un outil au service d’un message. De l’engagement des acteurs de la danse hip hop à la question de l’exilque posent les jeunes algériens, comment réfléchir au rôle de la culture,au rôle de la mémoire, au rôle de la danse dans le contexte particulier des relations entre la France et l’Algérie ?Kader Attou nous revient avec cette reprise d’un de ses plus grands succès de danse hip hop.

Pièce pour 10 danseursDirection artistique et chorégraphie : Kader AttouInterprétation : Abdennour Belalit,Sim’Hamed Benalima, Fouaz Bounechada, Amine Boussa, Mabrouk Gouicem,Rachid Hamchaoui, Salem Mouhajir, Chaouki Saïd, Hichem Sérir AbdallahMusique : Manuel WandjiLumière : Fabrice CrouzetCostumes :Nadia GenezDurée : 1h

La Presse“Sur des mélopées traditionnellesarabes, la danse prend une puissance saisissante”Le Monde

DouarKader Attou

dès 10 ans

Représentation sur temps scolaire à 14h45.




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MAI I Mercredi 11 - 15h30 I Cirque, mime, musique et magie I Salle bleue I Tarif Jeune Public

Dans la gueule du quoi ? Du Gnou. Et pourquoi le Gnou ? Parce qu’il fait moinspeur que le loup, parce que gnou c’est rigolo à dire, gnou, gnou…Et parce que le gnou est un bovin barbu aux longues pattes d’antilope. Un drôlede zigoto, à l’image du dompteur et du musicien, les deux personnages hybridesde ce spectacle bourré de surprises et de trouvailles. Acrobate et magicien, instrumentiste polymorphe, ils vous emmènent dans leur petit cirque imaginaire,une piste aux étoiles miniature où même le gnou joue au loup. Ce duo circassien d’objets et musicien bruiteur, interroge la curiosité sous cesdifférentes formes…Une curieuse pièce muette mais musicale ou les objets volent, dansent, disparaissent,se suspendent au temps… où le sens et l’utilité des choses et des sons se transforment en bizarreries, en poésie.

De et avec : Fabien Coulon, comédien, et Olivier Merlet, musicien-bruiteurMise en scène : Fabien CoulonRegard complice : Pascal Nolinentre autres…Décors, accessoires, scénographie :Fabien Coulon et Olivier MerletCostumes : Géraldine NègreCréation lumières : Thibault CrepinDurée : 50 mn

La PresseUn illusionniste malicieux quis'amuse d'une roue qu'il finiramême par dompter, le tout avecgrâce et humour... Fabien Coulontient d'autant mieux son rôle qu'il asur scène un acolyte. Olivier Merletcompose en direct la musique avecson violon et autres instruments àbruits. La complicité fonctionne àmerveille…Midi Libre

Cie Blablaproductions

Jeune Public

Dans la gueule du gnou

Séances scolaires au Théâtre / Scène Nationale de Narbonne : lundi 9, mardi 10, mercredi 11, jeudi 12, vendredi 13 mai.

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MAI I Mercredi 11 - 20h45 I Musiques du Monde I Salle rouge I Tarif A

SolistesLuis Rigou : flûtes et voix Bárbara Kusa : voix Coral de Cámara de Pamplona(25 chanteurs)La Chimera (9 musiciens) Direction : Eduardo Egüez Durée : 1h30

MisaCriolla

La Misa Criolla d'Ariel Ramirez est une messe musicale composée en 1964.Vivante, chaleureuse et fervente, elleconjugue l'adaptation en espagnol destextes de la liturgie catholique à desrythmes, des thèmes et des instruments traditionnels des Andes.Basée sur les genres folkloriques tels que la chacarera, le carnavalitoet l'estilo pampeano, elle est célèbre dans le monde entier grâce à plusieurs enregistrements d'Ariel Ramirez, de Mercedes Sosa ou de Plácido Domingo vendus à des millions d'exemplaires. L'ensemble de musique ancienne La Chimera (composé principalementd'artistes argentins) et son chef Eduardo Egüez ont eu l'idée de la combiner avec des pièces de musique sud-américaine. L'occasion de découvrir des compositeurs baroques indiens d'Amérique du sud qui se sont appropriés la musique baroque occidentale amenée par les missions jésuites. Un voyage à travers l’histoire de la Cordillère desAndes. Superbe.

La Chimera, c’est la fusion fascinante entre la révolutionbaroque et cette musicalité instinctive, viscérale, toutdroit venue des bars d’Argentine. Ses membres sont desvirtuoses reconnus du concert baroque. Tous partagentun amour profond d’un patrimoine musical - tango,milonga, etc… - qui a baigné leur enfance et les accompagne encore dans leur carrière. Ces musicienspeuvent tout se permettre, alliant fantaisie scintillanteet “sérieux” musical à toute épreuve.

La Misa Criolla est sans conteste l’une des œuvresles plus populaires d’Amérique du Sud.

Ariel RamirezDirection Eduardo Egüez

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Le rire est une émotion indispensableà l’émancipation des consciences maisau-delà du rire, qu’est-ce qui fait deGeorges Feydeau un dramaturge si populaire ? Sans doute la part d’humanité ordinaire qu’il met en jeu dans sonœuvre et plus particulièrement dansles courtes pièces en un acte qu’il aécrites entre 1908 et 1916. Noctambule et mondain, mais néanmoins solitaire, il a beau mettreen chantier de nouvelles comédies, ébaucher de futurs vaudevilles,rien ne s’achève ; seules jaillissent ces petites perles d’ironie etd’amertume que sont ces courtes pièces sur le mariage. À la virtuosité des rebondissements, des quiproquos et autres brillants artifices du vaudeville qui le rendirent célèbre, il substitueune sorte de chronique fragmentaire joyeuse et cruelle de l’anarchie conjugale.

D’après trois pièces de Georges Feydeau Léonie est en avance, Feu la mère de madame, On purge BébéAdaptation et mise en scène : Didier Bezace Scénographie : Jean Haas Collaboratrice artistique : Dyssia Loubatière Lumières : Dominique Fortin Costumes : Cidalia da Costa Maquillage - Coiffure : Cécile KretschmarAvec Alexandre Aubry, Thierry Gibault,Ged Marlon, Clotilde Mollet Océane Mozas, Lisa Schuster, Luc Tremblais… (distribution en cours) Durée estimée : 2h00

Création Été 2015 au Fêtes Nocturnesdu Château de Grignan.

Quandle diable s’en mêle…Feydeau / Didier Bezace

MAI I Mardi 17 - 20h45 / Mercredi 18 - 19h30 I Théâtre I Salle rouge I Tarif B

“Le projet sera porté au théâtre par une troupe - 7 à 8 comédiennes et comédiens - dont certains m’accompagnent depuis longtemps dans mon parcoursartistique. Ils incarneront les trois couples dans “Léonie est en avance”, “Feu la mère de madame”, “On purge bébé”, ainsi que les personnages qui les entourent, domestiques, parents... Feydeau, diaboliqueet retors, sera interprété par Alexandre Aubry qui futnotamment l’Arlequin des Fausses Confidences, le nainbossu de “Que la noce commence”, deux de mes précédentes créations. Il réapparaîtra dans chacunedes trois pièces sous les traits des trois personnages qui viennent affoler la mécanique conjugale, MadameVirtuel, le valet Joseph et Toto, l’enfant terrible. C’est une sorte de Prospéro farceur à l’imaginaire ingénieux, complice du public qui le voit agir pour perturber les esprits et les corps. Pas de portes qui claquent, de canapés ni de boudoirs, simplement un grand tréteau nocturne sur lequel se jouent et se rejouent les variations cruelles et drolatiques de la viemaritale.” Didier Bezace, novembre 2014

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MAI I Mardi 24 - 20h45 I Danse I Salle rouge I Tarif A

JaleosChorégraphie : Víctor Ullate,Musique : Luis Delgado, Costume : Eduardo Lao, Lumières : Paco AzorínTresChorégraphie : Eduardo Lao, Musique : Ludwig Van Beethoven, Scénographie et lumières : Paco AzorinCostumes : Eduardo LaoAprès toiChorégraphie : Víctor Ullate, Musique : Ludwig van Beethoven, Scénographie : Eduardo Lao Lumières : Eduardo Lao, Costume : Víctor UllateBoleroChorégraphie : Víctor Ullate, Assistant de direction : Eduardo Lao, Musique : Maurice Ravel, ManiseroLumières, Paco Azorin, Costumes : Anna GüellConfection : Amparo CollDurée : 1h45

Bolero et autrespièces

Élève de Maurice Béjart, fondateur, directeur et chorégraphe du prestigieuxBallet de la Comunidad de Madrid, Víctor Ullate montre comment la fougueespagnole peut apprivoiser l’académismeclassique.�Ce mariage inattendu signe un style, un vrai, fait de grâce et de tempérament. La danse de l’air et du feu : la transcription aérienne des racines culturelles de l’Espagne. Boléro est la nouvelle création deVíctor Ullate, une chorégraphie inspirée par la célèbre oeuvre musicalecomposée par Maurice Ravel en 1928. Le chorégraphe espagnol nouspropose une relecture située dans les années vingt comme un hommageaux ballets de�l’époque. Un Boléro d’inspiration cubaine, sensuel etcharnel… Le programme de la soirée sera complété par trois des plus grandesœuvres du Ballet de Madrid : “Jaleos” ballet néoclassique sur une musique de Luis Delgado, “Après toi”, hommage à Maurice Béjart surl’air de la Symphonie n° 7 de Beethoven “Tres”, trois danseurs portéspar trois œuvres de Beethoven.

Le Ballet Victor Ullate a rejoint les rangs des grandes compagnies internationales avec un répertoire classique et néo-classique qui faitson succès sur tous les continents.

Victor Ullate Ballet

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Soirées mythiques aux Arènes de Nîmes : 120 musiciens et 28 danseurs réunis pour deux chefs-d’œuvre de Pina Bausch !La compagnie de Pina Bausch investit les Arènes de Nîmes avec deux œuvrescultes, accompagnée par l'orchestre Les Siècles et le chef François-Xavier Rothpour cet événement doublement exceptionnel. Créé en 1978 sur une musiqued'Henry Purcell, Café Müller sera pour la première fois joué avec orchestre. Cette pièce est une des plus personnelles de la chorégraphe disparue en 2009, réminiscence de la brasserie de ses parents dans l'Allemagne en guerre. On retrouvera dans l'immensité des arènes son décor, devenu historique, dechaises et de tables de bistrot. Solitude, blessures intimes, incapacité de la rencontre et recherche du contact charnel, les grands thèmes de Pina Bauschsont là. Le désir y est criant, les danseurs s'y livrent avec une rage bouleversante.

Production déléguée Théâtre deNîmes - Scène conventionnée pour la danse contemporaine.Le Théâtre de Nîmes est subventionnépar la Ville de Nîmes, le Ministère de la Culture et de la Communication -DRAC Languedoc-Roussillon, le Conseil régional L.R. et le Département du Gard.

Du 6 au 9 juin 2016 à 22h / Arènes de Nîmes

INFORMATIONLe Théâtre Scène Nationale de Narbonne a voulu relayerl’annonce de ce superbe projet proposé par nos amis du Théâtre de Nîmes. Il s’agit à n’en pas douter d’un événement régional majeur et nous ne voulions pas vous priver de cette information.

Ouverture de la billetterie le 6 octobre 2015.Sur theatredenimes.com, fnac.com et dans tous les magasins Fnac, Carrefour, Géant, U.

Le Sacre duPrintemps /Café MüllerTanztheater Wuppertal Pina BauschOrchestre Les Siècles - François-Xavier Roth

ArgeliersArmissanBagesBizanetBize-MinervoisCavesCoursanCuxac-d'AudeFeuillaFleuryFraïsse-des-CorbièresGinestasGruissanLa PalmeLeucateMarcorignanMailhacMirepeïssetMontredon-des-CorbièresMoussanNarbonneNévianOuveillanPeyriac-de-MerPort-la-NouvellePortel-des-CorbièresPouzols-MinervoisRaissac-d'AudeRoquefort-des-CorbièresSaint-Marcel-sur-AudeSaint-Nazaire-d'AudeSainte-ValièreSallèles-d'AudeSalles-d'AudeSigeanTreillesVentenac-en-MinervoisVilledaigneVinassan

La Scène Nationale de Narbonne appartient à un réseau de dimension nationale et internationale, fort de quelques soixante-dix équipements. Mais elle est aussi la Scène nationaled’un territoire, celui du Grand Narbonne qui comprend à ce jourtrente-neuf communes. En tant que Scène Nationale d’Agglomération, notre Théâtrepropose une programmation “Hors les Murs”. L’objectif est de participer à l’aménagement artistique et culturel du territoireen recherchant des actions de proximité, en favorisant l’implication effective des communes, notamment par l’accueilde résidences d’artistes et/ou de spectacles, en menant des actions conjointes avec les deux autres équipements de l’Agglomération que sont la Médiathèque et le Conservatoire.Être au plus près de la population, dans sa diversité sociale, géographique, faciliter le développement et la circulation des publics sur l’ensemble de notre aire d’implantation restent aucœur de nos préoccupations.

Renseignements : 04 68 90 90 20Les places sont à retirer :• à l’accueil du Théâtre • sur le lieu du spectacle 30 minutes avant la représentation• réservation possible dans les mairies des communes participantesun mois avant la représentation.

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La Saison “Hors les Murs”La Scène Nationale dans l’Agglomération

Apéro conte AOCKamel Guenoun

Thème : contes, accordéon et convivialité�D’après... tous les bons faiseurs et les bons diseurs de mots !Kamel Guennoun se fait bateleur, conteur de cabarets pour ce spectacle qui mêle conte, musique, chanson, poésie et devinettes. Il nous raconte des histoires à tiroirset à coudes sur le comptoir, sur des textes de BernardDimay ou Omar Khayyam, le tout sur un petit air d’accordéon...Spectacle idéal en tout lieu convivial : place de village, café, bistrot et autre zinc, bibliothèques ou autres salles... Avec du vin à boire et à déguster.

Récit : Kamel Guennoun Accordéon : Marcel Dreux� Pour tous, dès 12 ans� Durée : 1h à 1h30

Voir lieux et horaires dans le programme spécifique “Saison Hors les Murs” disponible à la rentrée.

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La Saison “Hors les Murs”La Scène Nationale dans l’Agglomération

KalifourchonJEUNE PUBLIC

Cie Tintamarre et Boudeficelle (voir p29)

Séances scolaires pour les écoles maternelles du secteur des Corbières Maritimes au Théâtre de la Mer de Port-la-Nouvelle : lundi 25, mardi 26, mercredi 27 janvier

BagatelleJEUNE PUBLIC

Cie Agora Theater (voir p31)

CertesARTS DE LA PISTE

Cie l’Enjoliveur (voir p35)

Spectacle sous chapiteau à GruissanMardi 29 Mars 20h45Mercredi 30 Mars 19h30Vendredi 1er Avril 19h30Samedi 2 Avril 19h30Dimanche 3 Avril 15h30

Voir lieux et horaires dans le programme spécifique “Saison Hors les Murs” disponible à la rentrée.

“ENTRE VOUS ET NOUS”Destinées à accompagner les spectacles de la saison, de nombreuses actions sontmenées chaque année en direction de chacun de nos publics : le public amateur,les associations, les entreprises, le mondescolaire.Autant d’opportunités pour prendre letemps d’échanger, d’approfondir sesconnaissances, de se questionner, de se divertir ou de poser un regard nouveau sur une pratique artistique, une œuvre, un auteur.

LES STAGES-ATELIERSEnfants, adultes, des fourmillements dansles jambes ? Une envie de comprendre une pièce de théâtre ? Essayez-vous aux différentes pratiques artistiques (danse,théâtre, musique).

LES RENCONTRES AVEC LES ARTISTESEn bord de scène ou lors des répétitions publiques, participez à des discussionsconviviales en présence d’artistes qui viennent à votre rencontre.

LES VISITES DU THÉÂTREConstituez un groupe d’au moins 10 personnes et contactez-nous pourdécouvrir les coulisses et les métiers duThéâtre.

RÉSERVATION GROUPÉERéunissez vos collègues, vos adhérents, vos amis, et ensemble, bénéficiez de tarifsprivilégiés.

L’ÉCOLE DU SPECTATEURLe Théâtre s’implique fortement, depuis sa création, dans des démarchesd’éducation artistique en direction desécoles, collèges, lycées en partenariatavec l’Éducation Nationale et les collectivités territoriales concernées. Accompagner les élèves et les enseignantsafin que la rencontre avec le théâtre (le lieu, les spectacles, les artistes, la pratique), soit pertinente et enrichissante.

LE SERVICE ÉDUCATIFDeux professeurs en poste missionnés,pour travailler avec l'équipe du Théâtreet faire ainsi le lien entre Institution culturelle et Éducation Nationale. Service éducatif Théâtre : Sarah BeylyService éducatif Danse : Caroline PenneronPour tout contact : [email protected]

ACTIONS CULTURELLES ET ÉDUCATION ARTISTIQUE

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LA PRATIQUE ARTISTIQUE POUR LES ÉLÈVES, PARTENARIAT AVEC LES ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRESEnseignement Danse, Théâtre et optionCinéma au Lycée Dr Lacroix à NarbonneEnseignement Théâtre au lycée Jean Durandà Castelnaudary. Ateliers Artistiques et Classes à Projets Artistiques et Culturels (à Narbonne, de l’école au lycée).

DÉCOUVRIR DES SPECTACLES, RENCONTRER LES ARTISTESProgrammation sur et hors temps scolaire, interventions d’artistes en classe, visites du Théâtre, réservations de groupes, tarifsscolaires...

LA FORMATION EN DIRECTION DES ENSEIGNANTSDu premier et second degré dans le Plan Académique de Formation.

LES PROJETS“Lire, Dire, Ecrire du théâtre”“Découvrir l’Histoire des Arts à travers un spectacle”“Les Mercredis Chorégraphiques”“Collèges au Théâtre”

LE CONVENTIONNEMENT AVEC LES ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRESAfin d’ancrer ces actions dans le volet culturel du projet d’établissement ainsique dans le parcours culturel de l’élève.

LES RELATIONS AVEC LES PUBLICS

LE PUBLIC SCOLAIREAudrey Tallieu - 04 68 90 90 05 [email protected]

LE TOUT PUBLICDéborah Ung-Pak - 04 68 90 90 13 [email protected]

ACTIONS CULTURELLES ET ÉDUCATION ARTISTIQUE

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LES TARIFS

Tarif spécial à 9,5€* pour • Les jeunes de moins de 25 ans, les étudiants(avec justificatif pour l’année 15/16) • Les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires duRevenu de Solidarité Active et de l’AllocationAdultes Handicapés (avec justificatif actualisé)*Sauf pour André Manoukian, Imágenes, Une nuit à l’opéra, Boléro… qui restent au tarifabonné de la formule choisie.

Tarif réduit pour• Les personnes de plus de 65 ans.• Les titulaires de la carte Elicia (valable aussipour Le Cinéma)• Les abonnés de la saison en cours pour les spectacles non retenus à leur abonnement.• Les abonnés des théâtres partenaires.

Tarifs de groupe• Association, comité d’entreprise, COS, groupe d’amis : si vous constituez un groupe de 10 personnes, l’équipe des relations avec le public vous propose un contact personnalisé, privilégié etdes tarifs adaptés. Renseignements au 04 68 90 90 13

TOUT PUBLICTarif ATarif BTarif C

JEUNE PUBLICSCENES D’ENFANCE

NORMAL

27252365

RÉDUIT

252321--

SPÉCIAL

9,50*9,50*9,50*--

NORMAL SPÉCIAL

TARIF SPECTACLE À L’UNITÉ TARIF ABONNÉ

55

50

RÉSERVATIONS 04 68 90 90 20

Du mardi au vendredi de 12h30 à 18h30.Les samedis ou dimanches de représentation, ouverture deux heures avant le spectacle.La location des places pour les différents spectacles de la saison est possible à partir duMardi 29 Septembre 2015.

COMMENT RÉSERVER ?

• Par téléphone - Paiement CB accepté• Par mail : [email protected] de votre réservation en nous faisant parvenir un règlement sous 48 heures.Toute place réservée et non réglée dans ce délaisera automatiquement remise à la vente.• Par Internet, sur la page du spectacle choisi. Paiement CB uniquement. www.letheatre-narbonne.com• Les chèques vacances sont acceptés pour tout règlement. Les billets ne sont ni repris, ni échangés.

IMPORTANT

• Par égard pour les artistes et le public, les photographies, les prises sonores et vidéo ne sontpas autorisées. Merci d’éteindre la sonnerie devos téléphones portables ainsi que la réceptionou l’émission de “SMS” pendant les spectacles.• Les durées des spectacles sont données à titre indicatif. La durée précise ainsi que les entracteséventuels figureront dans les programmes desalle.• Les changements de programme éventuels, en Danse et en Musique, ou de distribution sont indépendants de notre volonté.

À SAVOIR• Complet : Dans le cas où un spectacle afficherait complet, pensez à vous inscrire auprès de la billetterie sur notre liste d’attente.• L’ouverture des portes a lieu 20 mn avant l’heure de la représentation.• Le placement n’est garanti qu’avant l’heure du début du spectacle. Au delà de ces horaires, la Direction se réserve le droit de différer ou d’interdire l’entrée pour ne pas gêner le bon déroulement du spectacle.• Toutes les places sont numérotées sauf “Bêtes de foire”, “Certes !” et les spectacles Jeune Public.• Les expositions sont visibles aux horaires d’ouverture de la Billetterie et les soirs de représentation.• Point Librairie : certains soirs, la Librairie Libellisvous propose, un espace de vente d’ouvrages et de livres en relation avec la programmation duThéâtre.

ESPACE BAR et RESTAURATION AU THEATREPour toutes les représentations et en particulier à 19h30, il est possible de se restaurer avant et après avec une formule rapide “L’AssietteThéâtre” ou “À la carte”. Réservation conseillée au 06 14 86 76 80

UN THÉÂTRE ACCESSIBLE À TOUS

Afin de vous garantir le meilleur accueil, il est préférable de nous signaler votre venue au moment de la réservation.

LE GUIDE DU SPECTATEUR

Tarif selonla formule choisie :

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LES AVANTAGES

En vous abonnant, vous soutenez l’action du Théâtre Scène Nationale deNarbonne et vous bénéficiez• D’une réduction sur le prix des places, le tarif“abonné” étant inférieur au tarif réduit.• D’une place numérotée dans la limite desplaces disponibles.• Du tarif “abonné” pour les films de la programmation cinéma.• D’informations, d’invitations concernant les activités du Théâtre.• Du tarif réduit pour les spectacles que vousn’avez pas retenus dans votre abonnement.• Du tarif réduit dans les théâtres partenaires :L’Archipel Scène Nationale de Perpignan - la Scène Nationale de Sète et du Bassin de ThauLe CDN de Montpellier Humain, trop humain -Montpellier Danse - Le Théâtre de Béziers - Sortie Ouest, Domaine Départemental d’Art etde Culture de Bayssan - Le Mercat de Les Flores -Barcelone, Temporada Alta, Gérone - ThéâtreNational de Catalunya, Barcelone.

COMMENT S’ABONNER ?

Remplir le bulletin d’abonnement inclus dans leprogramme, également disponible à l’accueil duThéâtre, ou téléchargeable sur notre site www.letheatre-narbonne.comVOUS POUVEZ VOUS ABONNERà partir du 16 juin et jusqu’au 24 juillet, puis à partir du 1er septembre, du mardi au vendredi de12h30 à 18h30.NOUVEAU BULLETIN D’ABONNEMENTUn simple dépôt de votre dossier : bulletin rempli + règlement + justificatifs si nécessaire

1 Au théâtre, en déposant votre formulaired’abonnement et son règlement à la Billetteriedu Théâtre.• Si vous réglez par chèque, déposez simplementvotre bulletin dans l’urne prévue à cet effet dansle Hall du Théâtre.• Si vous souhaitez régler par d’autres moyens(CB, espèces, Chèques-Vacances…), merci de vous adresser à l’accueil Billetterie.L’attribution des places sera effectuée de manièrealéatoire et diversifiée pour l’ensemble des spectacles choisis.2 Par correspondance, en envoyant le bulletind’abonnement à l’adresse suivante :Le Théâtre Scène Nationale de Narbonne 2, avenue Maître Hubert Mouly BP 8080711108 Narbonne Cedexaccompagné de son règlement par chèque à l’ordre du Théâtre. Dans ces deux cas : vous pouvez déposerjusqu’à six abonnements qui seront enregistrés et placés ensemble dans une seule et même enveloppe. Les billets seront à votre disposition àl’accueil du Théâtre à compter du Mardi 22 sept.Aucun billet ne sera expédié par voiepostale.

L’ABONNEMENT TOUT PUBLIC

4 FORMULES1 L’abonnement “Folie” :Vous choisissez d’assister aux 33 spectacles de la saison. Le montant total de votre abonnementest de 429€ soit 13€ par spectaclePour indiquer la date souhaitée entourez le 13€correspondant.2 L’abonnement “Passion” :Vous choisissez 16 spectacles ou plus parmi les33 proposés. Pour indiquer votre choix de datenotez sur la ligne le prix correspondant.Calculez vous-même le montant de votre abonnement en additionnant les prix correspondants aux spectacles retenus.3 L’abonnement “Fantaisie” Vous choisissez entre 8 et 15 spectacles parmi les 33 proposés. Pour indiquer votre choix dedate notez sur la ligne le prix correspondant.Calculez vous-même le montant de votre abonnement en additionnant les prix correspondants aux spectacles retenus.4 L’abonnement “Impromptu”Vous choisissez entre 3 et 7 spectacles parmi les 33 proposés. Pour indiquer votre choix dedate notez sur la ligne le prix correspondant.Calculez vous-même le montant de votre abonnement en additionnant les prix correspondants aux spectacles retenus.

L’ABONNEMENT JEUNE PUBLIC

• Vous composez votre abonnement Jeune Publicen choisissant au minimum 3 spectacles parmi les6 spectacles inscrits dans la grille d’abonnementJeune Public (modalités pratiques sur le bulletind’abonnement Jeune Public).

FACILITÉSPour toute formule d’abonnement, un paiement fractionné en 6 versements sans frais est possible.Tarif Abonnement Spécial :Pour les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires du Revenu de Solidarité Active, de l’Allocation AdultesHandicapés (sur présentation d’un justificatif actualisé), les moins de 25 ans (sur présentation d’une pièce d’identité) et les étudiants (sur présentation d’un justificatif pour l’année 15/16), les abonnements “Folie”, “Passion”, “Fantaisie” et“Impromptu” sont possibles sur la base de 9,50 € par spectacle sauf pour André Manoukian, Imágenes, Une nuit à l’opéra, Boléro… qui restentau tarif abonné de la formule choisie.

L’ABONNEMENT

Medianoche©Photos : La PalomaProduction déléguée : LE TAC (Bois Colombes)Co-production : Odyssud - Blagnac, Association La Paloma, Casa de Velásquez (Madrid) L’Odyssée Scèneconventionnée de Périgueux

Barbe Neige et les sept petits cochons au bois dormant©Photos : Laurent PhilippeCréation Suresnes cités danse 2014Commande et productionThéâtre de Suresnes Jean Vilar Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Theater im Pfalzbau /Ludwigshafen

Ancien malade des Hôpitaux de Paris©Photos : Production de l’ExplorateurProduction : La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne Décor réalisé par les Ateliers de la Comète Construction : Alain Bailly Production déléguée : Les Productionsde l’Explorateur Valérie Lévy et Corinne Honikman assistées de Constance Quilichini

East Coast©Photos : KD DanseCoproduction : Le théâtre - Scène Nationale de Narbonne, le Chai de Capendu, Arts Vivants 11 dans le cadrede la Rési-Danse départémentale del'Aude et la Cigalière de Sérignan. Avec le soutien de la Drac Languedoc-Roussillon. La Cie KD DANSE est conventionnée par la région Languedoc-Roussillon.

Train Volant©Photos : Sacha Dumas DelageCréation chanson dans le cadre d’unerésidence à l’Espace culturel “Les Justes”au Cendre (83) et au Théâtre de Privas(07) Scène Conventionnée, Scène RhôneAlpes.

Mec !©Photos : Le Journal d’ElbeufProduction : Karavane

Trahisons©Photo : Chantal PalazonProduction : Cie Miroir et MétaphoreAvec le soutien de La Spedidam, du Ministère de la Culture et du JTNCoréalisation : Théâtre du Chêne Noir

André Manoukian©Photo : Gwenn LebrasProduction : Enzo Productions

Arlequin Poli par l’amour©Photos : Arnaud BertereauCoproduction :Centre Dramatique Régional de Haute-Normandie / Théâtre des Deux Rives. Avec le soutien de l’ODIA Normandie /Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. Ce spectacle bénéficie d'une aide à laproduction du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Haute-Normandie. La Piccola familia est conventionnée par la Drac Haute Normandie, la Région Haute Normandie,La Ville de Rouen et est soutenue par leDépartement de Seine-Maritime.

Les Rois Vagabonds©Photos : Anne Wenger, Phil. RappeneauProduction : Karavane, Les Rois Vagabonds-Théâtre Montansier Versailles. Avec le soutien du département du Jura

C. Guillotin / P. Fontanarosa©Photos : David Mignerat

Imágenes©Photos : Luis CastillaProduction : Arte Movimiento Daniela Lazary

L’Apprentie Sage Femme©Photo : Bruno SteffenProduction : En Votre Compagnie Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne / CDN

Fair Play©Photos : Rebecca JossetProduction Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la dansecontemporaine. Coproduction GrégoireFurrer et Silent Productions / La Comète -Scène Nationale de Châlons-en-Champagne / Les Théâtres de la Ville deLuxembourg / Espace Jean Legendre -Théâtre de Compiègne.

Chouks Mouss©Photos : Cie Pourquoi Le ChatLa compagnie est soutenue par la DRACLanguedoc-Roussillon au titre de l’aide au projet 2015, la Région Languedoc-Roussillon et le Département de l’Aude. Coproduction : le théâtre/Scène Nationalede Narbonne, la Ville de Narbonne et leGrand Narbonne, l’Espace Culturel desCorbières/communauté de communes région Lézignanaise Corbière et Minervois,Arts Vivants 11 dans le cadre de la RESI-DANSE Départementale. Accueil studio : le CDC Toulouse, les Ateliers de Paris Carolyn Carlson et le CND Pantin.

Cécile Mc Lorin Salvant©Photos : John AbottProduction : Anteprima

Bêtes de Foire©Photos : Lionel Pesqué, Phil. LaurençonCoproduction: Scène Nationale d’Albi Avec l’aide à la création de la DRAC Midi- Pyrénées

Orchestre Montpellier©Photo : OONM

La Cerisaie©Photo : Cie Gilles Bouillon Production : Compagnie Gilles Bouillon et Compagnie du PassageCoproduction : Centre Dramatique régional de Tours - Théâtre Olympia, Théâtre de Châtillon, Théâtre d’AngoulêmeScène nationale, Anthéa-Antipolis Théâtred’Antibes, L’Odysée Scène conventionnéede Périgueux, Espace Marcel Carné de

Saint Michel –sur-Orge.La Compagnie Gilles Bouillon est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Communauté d’Agglomération Tour(s)Plus, la Région Centre Val de Loire.La Compagnie du Passage bénéficie dusoutien des Départements des AffairesCulturelles de la Ville et du Canton deNeuchâtel, du Syndicat intercommunal du théâtre régional de Neuchâtel et de la Loterie Romande.Avec la participation artistique du JeuneThéâtre National.

Viperine ©Photo : Cie Projet MuProduction : Projet Mu

Le Grand rond ©Photo : La BerlueProduction : Un spectacle de La Berlue(Belgique). Accueil en résidence à La Montagne Magique et à La Roserai et encréation du CDWEJ. Réalisé avec l'aide dela Fédération Wallonie-Bruxelles, servicedu Théâtre.

1h 23’ 14 ‘’ et 7 centièmes ©Photos : Pascal GélyProduction : Productions du dehors Coproduction : la Maison de la Cultured'Amiens, le Théâtre - Saint-Nazaire, CNCDC - Châteauvallon, Espace Malraux -Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, la Coursive - Scène nationalede La Rochelle, Bonlieu - Scène nationaled'Annecy, le Théâtre Anne de Bretagne -Vannes, L'Arc - Scène nationale du Creusot, l'Archipel - Granville, Théâtremunicipal - Coutances, le Radiant - Bellevue - Caluire, le Forum - Fréjus, le Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Maison des Arts - Thonon-Evian, le CentQuatre Paris dans le cadre de sonprogramme de résidence. Administration de tournée : Valérie SaliouProduction/Diffusion : Françoise Lebeau

CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES ET MENTIONS OBLIGATOIRES

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L’Homme d’Habitude©Photos : Alain Scherer, Michel FromentProduction : Association Vilcanota, Association La Tambouille. Avec l’aide de la DRAC et la Région Languedoc-Roussillon, la Région Ile de France, le Département de l’Hérault, le Département des Yvelines, la Ville de Montpellier, la SPEDIDAM, l’ADAMI,le FCM, la SPPF.Avec le soutien de : La Nacelle - scèneconventionnée d’Aubergenville (78), Le Chai du Terral à Saint Jean de Vedas(34), Château Rouge à Annemasse (74)

Les Solistes de Zagreb©Photos : Romano Grozic, Adrien HyppoliteProduction : Satirino

Kalifourchon©Photo : Cie Tintamarre et Boutdeficelle.Production : Cie Tintamarre et Boutdeficelle. Coproduction : LeThéâtreScène Nationale de Narbonne

Puccini©Photo : Cie Julien Lestel Coproduction : Compagnie Julien Lestel,Opéra de Massy. Avec le soutien de laVille de Marseille, de la Drac Provence-Alpes-Côte d’Azur, de l’Adami. La com-pagnie Julien Lestel est en résidence decréation longue à l’opéra de Massy avecle soutien de la Drac Ile-de-France

Bagatelle©Photos : Line Lerho, Yves GabrielProduction : Agora Theater, avec l’aidedu Ministère de la Culture de la Communauté germanophone de Belgique - www.agora-theater.netDiffusion comme il vous plaira -www.civp.net

Richard II©Photo : Collectif EudemoniaProduction : Collectif EudemoniaCo production : Théâtre de l’Archipel -Scène Nationale de Perpignan, Les ThéâtresAix-Marseille, Sortie Ouest BéziersPartenaires institutionnels : DRAC Languedoc-Roussillon, Conseil Régional LR, Conseil Départemental de l’AudeAvec l’aide de Réseau en Scène

Pixel©Photos : Laurent Philippe Production : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de MarneCompagnie KäfigCoproduction : Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus- BronAvec le soutien de la Cie Adrien M/ Claire B

Gulfstream©Photo : Cie La StationProduction : La Station avec le soutien duBIJ, Bureau International Jeunesse - Aide àla tournée Les Ateliers de La Colline asbl /Avec l'aide de : La Chaufferie Acte 1, de LaRoseraie et du Centre Culturel de Chénée /Aide à la création lumière : Octavie Piéron /Remerciements: Didier De Neck, Jean Lambert, Guy Carbonelle, Laurent Lebœuf,Naël Daibes, Hans Torfs, Bruno Coomans,Tanguy Gréban, l'ESACT, le Théâtre del’Ancre, Le Collectif Les Alices & Le Théâtrede Galafronie.

Certes !©Photo : Cie L’EnjoliveurProduction : L’EnjoliveurCoproduction : Le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque de Nexon en Limousin. La verrerie d’Alès, Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon. Soutiens : Conseil Régional de Franche-Comté- aide à la création. DRAC deFranche-Comté-aide à la création.

Pierre Richard©Photo : JMD ProductionsProduction : JMD Productions

La Place Royale©Photo : Christophe Raynaud de LageProduction :Théâtre de l’Aquarium (Cie subventionnée par le Ministère de la Culture/DGCA), Théâtre Dijon Bourgogne- CDN, Le moulin du Roc-scène nationalede Niort, Comédie de Caen-CDN de Normandie, Fontenay-en-Scènes - Théâtre de Fontenay-sous-Bois. Avecl’aide d’Arcadi Ile-de-France/dispositifd’accompagnements, et de l’Adami / société de gestion collective des droitsde propriété intellectuelle des artistes-interprètes

Une Nuit à L’Opéra©Photo : JLM Or-ChestraProduction : JLM Or-Chestra

My secret Garden©Photo : Faulk RichterProduction : Théâtre Jean Vilar (Montpellier), TMT de Marvejols, ScèneNationale de Narbonne/Le Théâtre, HTHCDN Languedoc Roussillon, CompagnieV-2 Schneider

Douar©Photos : João GarciaCoproduction : La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, le CCN deFranche-Comté à Belfort, Le Prisme deSaint-Quentin-en-Yvelines, le ThéâtreJean Vilar de Vitry-sur-Seine.avec l’aide de : Châteauvallon CentreNational de Création et de Diffusion Culturelles, le Centre ChorégraphiqueNational de La Rochelle et du Poitou -Charentes / Cie Accrorap, DirectionKader Attou est soutenu par le Ministèrede la Culture et de la Communication -DRAC de Poitou-Charentes, le ConseilRégional de Poitou Charentes, la Ville deLa Rochelle et par l’Institut Français pourcertaines de ses tournées à l’étranger.

Dans la gueule du Gnou©Photo : Blabla ProductionsProduction /// Cie Blabla productionsCo productions et résidences de création/ La Verrerie Pôle National des arts duCirque L-R (Alès) - Théâtre la Vista(Montpellier). Spectacle Soutenu par Réseau en scène Languedoc Roussillon.

Misa Criolla©Photo : Les Concerts ParisiensProduction : Les Concerts Parisiens

Quand le Diable s’en mêle©Photo : Cie L’Entêtement AmoureuxProduction : L’Entêtement Amoureux,Compagnie Didier Bezace. Coproduction : Les fêtes Nocturnes,Château de Grignan. L’Entêtement Amoureux, Compagnie Didier Bezace est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication.

Boléro et autres pièces©Photos : Raul MontesProduction : Ballet Victor Ullate Communidad de Madrid.

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MEDIANOCHE P5

BARBENEIGE P6

ANCIEN MALADE DES HÔPITAUX P7

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EAST COAST P8

ROBINSON TRAIN VOLANT P9 JP

MEC ! P10

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ANDRE MANOUKIAN QUARTET P12

ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR P13

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CONCERTO POUR 2 CLOWNS P14

CONCERTO POUR 2 CLOWNS P14

IMÁGENES RAFAELA CARRASCO P15

FONTANAROSA/GUILLOTIN P16

L’APPRENTIE SAGE-FEMME P17



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FAIR PLAY PATRICE THIBAUD P18

CHOUKS MOUSS P19

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CECILE MC LORIN SALVANT P20

BETES DE FOIRE P21

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ORCHESTRE NATIONAL DE MONTPELLIER P22

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LA CERISAIE P23

LA CERISAIE P23

VIPERINE P24 JP

LE GRAND ROND P25 JP

1 HEURE 23’ 14“ ET 7 CENTIEMES P26

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L’HOMME D’HABITUDE P27

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LES SOLISTES DE ZAGREB P28

KALIFOURCHON SCENES D’ENFANCE P29

PUCCINI P30

BAGATELLE SCENES D’ENFANCE P31

LA VIE ET LA MORT DU ROI RICHARD II P32



PIXEL P33

GULFSTREAM SCENES D’ENFANCE P34

CERTES ! P35 (CHAPITEAU GRUISSAN)


PIERRE RICHARD III P36

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LA PLACE ROYALE P37

UNE NUIT À L’OPÉRA P38

MY SECRET GARDEN P39

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DOUAR P40

DANS LA GUEULE DU GNOU P41 / MISA CRIOLLA P42

QUAND LE DIABLE S’EN MÊLE P43

QUAND LE DIABLE S’EN MÊLE P43

BOLERO ET AUTRES PIÈCES P44

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Résidences Rencontres

Les différentes salles du Théâtre abritentrégulièrement des équipes artistiques de notre département, de notre région,des compagnies nationales, en résidencede répétition ou de création. Au cours de la saison 2015/2016, nousaccueillerons la Compagnie KD Danseen résidence de création pour EastCoast en octobre / novembre 2015 et la Compagnie “Pourquoi le chat ?”de Camille Cau, en décembre/ janvierpour la création de “Chouks Mouss”

Les Expositions

Pour les expositions prévues,informations / renseignements à l’accueil Billetterie.

Rési-Danse Départementale2015/2016

Rési-Danse Départementale 2015/2016L’association Arts Vivants 11 impulse etcoordonne un dispositif intitulé Rési-DanseDépartementale dont le principe consiste àaccueillir une ou plusieurs équipes artistiquessur l’ensemble du territoire audois.Pour la saison 2015/2016, Arts Vivants 11poursuit son compagnonnage avec KirstenDebrock, chorégraphe de la compagnie“KD Danse”, et intègre au dispositif Camille Cau, chorégraphe de la compagnie“Pourquoi le Chat ?”, afin de soutenir etd’accompagner l’émergence territoriale de cette compagnie audoise. Le Théâtre*Scène Nationale de Narbonne sera undes principaux partenaires de Arts Vivants11 puisque ces deux compagnies seront accueillies à Narbonne en novembre / décembre 2015 et en janvier 2016.Au fil de la saison, temps de création,spectacles et actions de médiation culturelle se succèderont. Arts Vivants 11et ses partenaires affichent ainsi leur volonté de fédérer et d’élargir les publics,de renforcer les liens entre les pratiquesamateures et professionnelles et de soutenir la création artistique. Ce projetest soutenu par le Département de l’Aude,la DRAC Languedoc Roussillon, la RégionLanguedoc Roussillon et Réseau en Scène.

Scènes d’Enfancedans l’Aude, du 11 au 23 mars 2016 Les principales scènes et les réseaux dediffusion du spectacle vivant de l’Audese regroupent chaque saison pour donner un aperçu de la vitalité, de la variété et de la créativité du spectacleen direction du jeune public. Plus de 150 représentations tout publicet scolaire seront proposées en quelquesjours sur tout le territoire départemental.Sensibiliser au développement du spectacle vivant, gagner de nouveauxpublics, former les spectateurs de demain, montrer à ce propos la vitalitéartistique de notre département : telssont les objectifs de cette manifestation. “Scènes d’Enfance” est soutenu par leDépartement de l’Aude, “Réseau enScène” ainsi que par les collectivités desterritoires participants.

Programme détaillé disponible courantfévrier 2016.

• Ses partenaires professionnels, qui soutiennent la programmation du théâtre :

Réseau en scèneAssociation régionale de coordination et de diffusion des arts du spectacle.

Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon

Arts Vivants 11Association Départementale de Développement de la Musique et de la Danse de l’Aude

• Ses partenaires locaux qui démontrent leur attachement au développement culturel :

La Cure Gourmande Acti-City AppartcityLe groupe Indépendant Midi Libre Virgin Radio Plein Sud Grand Sud FMCulturaLibrairie LibellisLa MJC de NarbonneLe Crédit Mutuel de NarbonneLa Chambre de Commerce et d’Industrie de NarbonneL’imprimerie de BourgL’agence Sherpa

Le Théâtre remercie pour leur soutien et leur accompagnement

La Verrerie d’Alès / Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon est un centre de production et de codiffusion des arts de la pisteconventionnée par le Ministère de la culture / DRAC LR - au mêmetitre que 10 autres pôles cirque nationaux - le Conseil Régional Languedoc-Roussillon et le Conseil Général du Gard.Soutenue par la Ville d’Alès et les Conseils Généraux de l’Aude et de la Lozère.

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Direction : Dominique MassadauAdministration : Fabrice BurgyDirection technique : Philippe Proust / [email protected]étariat de direction : Catherine Sanz / [email protected] administration : Xavier Tosi / [email protected]éveloppement des publics : programmation Jeune Public, actions scolaires : Audrey Tallieu / [email protected]éveloppement des publics : relations groupes, comités d’entreprise, stages, ateliers : Deborah Ung-Pak / [email protected] de l’information, communication, relations presse : Denis Rougé / [email protected]é : Marie-Christine Adès, Sandrine GaydaAccueil, billetterie : Chantal Dandeville / [email protected]égie son : Michel Montheil / [email protected]égie lumière : Nelson De Almeida / [email protected]égie de scène : Olivier Rolando / [email protected]égie congrès et accueils extérieurs : Ali Challel / [email protected] technique : Jean-Pierre LiégeoisAccueil cinéma : Valérie Swatek en alternance avec Zulaine Barboza-Murta / [email protected] cinéma : Julie Roux, en alternance avec Philippe Bouzendorffer.

L’équipe technique est renforcée par les personnels intermittents :Pierre Birba, Eric Blumenstihl, Lionel Bourgoin, Laurent Courtot, Nathalie Damville, Patrick De Almeida, Amélie Fereol, David Honte, Fabrice Lombardi, Nicolas Marragou, Klaus Dieter Meik, Pierre Montel, Mathieu Rollet, Lionel Thomas.

L’Association Centre d’Art et de Culture de Narbonne est subventionnée parLe Grand Narbonne, Communauté d’Agglomération,Le Ministère de la Culture et de la Communication Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon,La Région Languedoc-Roussillon,Le Département de l’Aude.

Elle gère le Théâtre Scène Nationale de Narbonne, sous la présidence deMonsieur Guy de Bailleul Membres du Bureau du Conseil d’Administration :Geneviève Carbou, Gérard Eugène et Paul-Serge Ponrouch.

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Comment venir au Théâtre Coordonnées GPS :

N : 43° 10’ 46.215 ’’ E : 3° 0’ 55.221’’

Latitude : 43.17950412306078

Longitude : 3.0153393745422363

Direction

Dominique Massadau

Le Théâtre

2, av. Maître Hubert Mouly BP 80807

11108 Narbonne Cedex

Administration

Téléphone 0468 90 9000

Télécopie 0468 90 9009

Réservations / Renseignements

0468 90 [email protected]

www.letheatre-narbonne .com

Documents

Mise en page 1 - legrandnarbonne.com · œuvres les plus novatrices, sans oublier le cinéma documentaire. Notre salle bénéficie des labels “jeune public” et “découverte”