MISE EN SITUATION PROFESSIONNELLE DOSSIER PRESENTE …...L’art et le portrait chez l’enfant L’art permet de prendre conscience de la particularité de chaque individu, d’agir

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CRPE 2017 – EPREUVE D’ADMISSION

MISE EN SITUATION PROFESSIONNELLE

DOSSIER PRESENTE PAR LE CANDIDAT

PAGE DE GARDE A UTILISER OBLIGATOIREMENT Nom de famille : Nom d’usage : Prénoms : ……………………………………………………….. Date de naissance : Adresse : N° de tel : Adresse électronique :

Enseignement public (1)

Concours externe………………… …

Troisième concours……………… … Enseignement privé (1)

Concours externe …………………… ..

(1) Cocher la case correspondant au recrutement choisi et au domaine choisi

DOMAINE CHOISI (1) Domaine n° 1 : Sciences et technologies Domaine n° 5 : Arts Visuels Domaine n° 2 : Histoire Domaine n° 6 : Education Musicale Domaine n° 3 : Géographie Domaine n° 7 : Enseignement moral et civique Domaine n° 4 : Histoire des Arts Votre dossier doit être établi en 2 exemplaires. Il ne doit comporter que les seuls éléments prévus par l’arrêté du 19 avril 2013 fixant les modalités d’organisation du concours externe spécial, du second concours interne, du second concours interne spécial et du troisième concours de recrutement des professeurs des écoles. TOUT SUPPORT DOIT ÊTRE OBLIGATOIREMENT EN 2 EXEMPLAIRES AGRAFE OU COLLE A CHAQUE DOSSIER – LA DEC DECLINANT TOUTE RESPONSABILITE EN CAS DE PERTE DU SUPPORT. La page de garde ainsi que le sommaire ne comptent pas dans la pagination (10 pages + 2 pages d’annexes soit 12 pages au total) L’envoi doit obligatoirement être effectué par vos soins et par voie postale en recommandé simple, entre le Mardi 16 mai 2017, date des résultats d’admissibilité, et le Vendredi 19 mai 2017, au plus tard, le cachet de la poste faisant foi. Tout dossier transmis après la date fixée entraîne l’élimination du candidat.

ADRESSE EXPEDITION : RECTORAT DE ROUEN -DIVISION DES EXAMENS ET DES CONCOURS- DEC 1 - PORTE 101

25 rue de Fontenelle – 76037 ROUEN CEDEX

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Sommaire

Bibliographie et références ..…………………………………………………………. Page 2 Introduction ……………………………………………………………………………… Page 3 Fondements scientifiques …………………………………………………………….. Page 3

I. Brève chronologie et évolutions du portrait ………………………………………. Page 3 II. L’art et le portrait chez l’enfant …………………………………………………….. Page 3

III. A l’école primaire ……………………………………………………………………. Page 4 Savoirs didactiques ……………………………………………………………………. Page 4

Socle commun de connaissances, de compétences et de culture et programmes scolaires ……………………………………………………………….. Page 4 Enseigner les arts plastiques ………………………………………………………... Page 5 L’enfant au CE2 ……………………………………………………………………… Page 5 Objectifs de la séquence pédagogique proposée ………………………………… Page 5

Séquence pédagogique ……………………………………………………………….. Page 6

Séance 1 : autoportraits chronométrés …………………………………………….. Page 6 Séance 2 : les émotions ……………………………………………………………... Page 7 Séance 3 : placement des éléments du visage …………………………………… Page 8 Séance 4 : les éléments du visage en détails ……………………………………... Page 9 Séance 5 : le relief du visage ……………………………………………………….. Page 10 Séance 6 : dessiner un autoportrait expressif …………………………………….. Page 11 Difficultés et différenciation ………………………………………………………….. Page 11 Approche des œuvres ……………………………………………………………….. Page 11

Annexes ………………………………………………………………………………….. Page 12

Annexe 1 : affichage dans la classé préalablement à la séance ………………... Page 12 Annexe 2 : documents utilisés au cours de la séquence ………………………… Page 12

Bibliographie et références

Sites internet :

Musée des Augustins : www.edu.augustins.org Eduscol : http://eduscol.education.fr Académie de Grenoble : www.ac-grenoble.fr/savoie/mat/group_de/domaine/arts/arts.htm Le Furet : www.lefuret.org Le Café Pédagogique : www.cafepedagogique.net Ouvrages de référence :

▪ « Les arts et les jeunes enfants », Enfants d’Europe – N°14 – Mai 2008 ▪ Conscience de soi et des autres au début de la vie - Philippe Rochat ▪ « Les arts à l’école », Cahiers Pédagogiques N°464, Elisabeth Bussienne, Sylviane Martin ▪ L’art, l’école ou la vie ? – Sylvain Helmbacher – 2000 ▪ « L’art dans la vie de l’homme » - Le Courrier UNESCO – juillet/août 1961

http://www.edu.augustins.org/

http://eduscol.education.fr/

http://www.ac-grenoble.fr/savoie/mat/group_de/domaine/arts/arts.htm

http://www.lefuret.org/

http://www.cafepedagogique.net/

https://www.cairn.info/publications-de-Rochat-Philippe--10102.htm

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Introduction

Pour ce dossier professionnel, j’ai choisi le domaine des arts plastiques sur le thème de « l’autoportrait ». L’élaboration de ce dossier m’a permis de faire des recherches approfondies sur le sujet grâce à l’outil Internet, mais aussi grâce à des ouvrages de références cités dans la bibliographie et des visites de musées ou autres établissements culturels. J’ai choisi de proposer une séquence pédagogique développée en 6 séances. Je propose cette séquence pour une classe de CE2, avec la problématique suivante : « Comment dessiner un autoportrait expressif ? »

Fondements scientifiques

L’art du portrait existe depuis la nuit des temps. Sans cesse en évolution, souvent oublié

et interdit, il est aujourd’hui présent partout : des tombes aux graffitis, des affiches aux musées.

I. Brève chronologie et évolutions du portrait

Dans l’Antiquité, les portraits avaient une fonction mémorielle importante puisqu’ils étaient utilisés à des fins funéraires afin que l’apparence (jeune et belle) du défunt fût préservée jusque dans l’au-delà, bien loin parfois de la réalité.

Au Moyen-Âge, le portrait individuel disparaît par ordre de l’Eglise afin d’éviter l’idolâtrie humaine. Seules les images religieuses sont tolérées, effaçant toute individualité des personnages, représentés dans un cadre institutionnel. Au XIIIe siècle, le portrait connaît un renouveau avec une volonté de représenter la réalité : c’est un savoir-faire, une technique accessible aux plus grandes familles (bourgeoisie, monarchie…)

Pendant la Renaissance, le portrait d’apparat est très prisé, parfois allégorique. On célèbre la grandeur de l’homme et de son individualité : le portrait devient un genre artistique à part entière, ce qui lui permet d’évoluer en technique (utilisation des pastels par exemple) et en représentation avec notamment la naissance de l’autoportrait au XVIe siècle. La ressemblance du sujet est alors très importante.

Au XIXe siècle, l’Impressionnisme transformera encore l’art du portrait en jouant sur la lumière, l’expression des émotions. C’est également à cette époque que, grâce à l’invention de la photographie, les portraits seront démocratisés et donc multipliés. On « se fait tirer le portrait » en famille, en couple. C’est un moyen d’inscrire son passage dans l’histoire, de laisser une trace, un souvenir. S’ouvre alors un nouveau champ des possibles : les artistes jouent avec les angles de vision, avec le flou ; ils réveillent le portrait.

II. L’art et le portrait chez l’enfant

L’art permet de prendre conscience de la particularité de chaque individu, d’agir sur le monde, de le représenter, d’exprimer des émotions afin de transmettre ce que les mots ne peuvent pas dire.

Les enfants, par cette spontanéité qui leur est propre, expriment à travers le portrait leur personnalité et leur individualité. Ils nourrissent leur imaginaire grâce à leur vécu, à leurs expériences et aux images qui sont autant de souvenirs, de pensées et de rêves. Le portrait leur permet alors de dépasser la peur d’être différent, d’oser, dans un climat de confiance et de plaisir, sans censure ni jugement.

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« Les enfants sont affranchis des inhibitions de l’art homologué, ils font ce qu’ils veulent, ils ne sont pas obligés de suivre le beau » Jean Dubuffet.

En se représentant soi-même et en représentant les autres et le monde qui les entoure, les enfants prennent conscience de leur corps, manifestent leurs émotions, les expriment et apprennent à les maîtriser : ils contribuent à leur propre développement personnel. Ils se décentrent progressivement d’eux-mêmes et se représentent mentalement.

Les enfants développent alors un langage multiple : ils communiquent avec les autres tout en apprenant sur eux-mêmes, ils ouvrent un nouveau regard sur le monde et ses normes.

III. A l’école primaire

L’éducation artistique est au cœur des enseignements, c’est une éducation de la

sensibilité par la sensibilité. Cette matière ouvre des pistes de réflexion, développe et enrichit la créativité par la pratique qui permet d’entrer dans les langages plastiques.

Genre artistique par excellence, le portrait est à la fois un langage, un mode de communication et d’échange, une éducation de l’esprit et une traduction de la perception par les sens. C’est ainsi qu’il trouve sa place dans le Socle Commun de Connaissances, de Compétences et de Culture : « Comprendre, s’exprimer en utilisant les langages des arts et du corps ».

Enseigner les arts plastiques, c’est permettre aux élèves d’expérimenter, de produire, de créer mais aussi et surtout de s’exprimer par le biais de projets artistiques individuels ou collectifs. Les élèves découvrent comment représenter le monde, comment exprimer leurs émotions par un langage artistique, comment témoigner grâce aux images et à leur présentation, mais ils s’initient également aux modes de fabrication d’objets, et bien entendu aux constituants des œuvres par un développement personnel et communautaire.

Savoirs didactiques

La séquence pédagogique suivante porte sur l’autoportrait et s’adresse à des élèves de CE2. La séance n°1 et la séance n°2 ont pu être mises en application en conditions réelles en classe, au cours de la troisième période. Socle commun de connaissances, de compétences et de culture et programmes scolaires

Au cours de cette séquence, les élèves sont invités à représenter le monde environnant, à donner forme à leur imaginaire, à formuler leurs émotions ainsi qu’à entendre et respecter celle des autres.

Socle commun

Programmes scolaires

•Des langages pour penser et communiquer :comprendre et s'exprimer en utilisant le langageartistique et corporel.

•Systèmes naturels et techniques : développerl'imagination et la créativité.

•Représenter le monde environnant en explorant la diversité des domaines.

•Formuler ses émotions, entendre et respecter celles des autres

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Enseigner les arts plastiques

Ce domaine disciplinaire est travaillé selon la démarche artistique suivante :

Pour cela, j’estime que chaque séance doit être décomposée en trois phases de travail :

1. Phase de mise en situation : l’enseignant introduit la séance, rappelle les découvertes précédentes et présente la réflexion ou l’objectif de la séance ;

2. Phase de réalisation : les élèves essayent, manipulent, font des découvertes ; 3. Phase de bilan : les élèves dressent un bilan de la séance et verbalisent ce qui a été

découvert et appris.

L’enfant au CE2

D’après Piaget, la construction de l’image corporelle s’effectue entre 2 et 7 ans. Le schéma corporel de chaque enfant dépend alors du ressenti physique et affectif en interaction avec son corps et le monde environnant. Au CE2, soit vers 8-9 ans, les enfants ont une conception d’eux-mêmes assez précise. Celle-ci commence alors à devenir plus abstraite grâce à une décentration progressive et au développement de l’individualité afin de se différencier de la masse des êtres humains. Ils se construisent par rapport à eux-mêmes mais aussi par rapport aux autres. Les enfants passent ainsi de l’individu corporel à l’individu abstrait, avec ses forces, ses talents, ses goûts. Travailler le portrait, et surtout l’autoportrait permet ainsi aux élèves d’affirmer qui ils sont, avec leurs points communs (ce sont tous des enfants) et leurs différences. Objectifs de la séquence pédagogique proposée

Afin d’introduire la notion d’autoportrait et de susciter l’intérêt des enfants, la classe aura préalablement été décorée : reproductions au mur, tête à coiffer, buste, affiches… La séquence est composée de 6 séances suivant la progression suivante :

1. Autoportraits chronométrés 2. Les expressions du visage 3. Placement des éléments du visage

4. Les éléments du visage en détails 5. Le relief du visage 6. Dessiner un autoportrait expressif

Prolongements envisageables : visite d’un musée ; le portrait littéraire ; les calligrammes.

Partir d'une interrogation, d'une réflexion avec une

situation de départ.

Expérimenter, découvrir, manipuler, essayer,

améliorer.

Tirer des conclusions des découvertes et répondre à

la question posée.

Découvrir l'autoportrait

Enrichir une culture

artistique en découvrant et

analysant différentes

oeuvres d'art

Créer des autoportraits

variés exprimant une

intention personnelle et à

visée expressive

S'exprimer en utilisant

différents procédés

techniques bidimensionnels

et tridimensionnels

Valoriser les créations des

élèves en exposant leurs

créations

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Séance 1 : autoportraits chronométrés

Objectifs :

⚫ Définir le portrait

⚫ Comprendre qu'un même sujet peut être

représenté de différentes manières

⚫ Comprendre l'importance des

éléments du visage dans un portrait figuratif

Mise en situation (10 min)

"Savez-vous ce qu'est un portrait ?" Réponses

attendues des élèves : un portrait représente quelque chose de vivant un portrait peut avoir

différentes formes (dessin, peinture,

sculpture, photographie) les portraits sont faits

par des peintres (les citer)

on peut faire le portrait de quelqu'un ou son

propre portrait.Etayer en demandant si

les peintures ressemblent toujours au modèle. Introduire les termes "figuratif" et "abstrait".

Introduction de la séance: "Aujourd'hui vous allez dessiner deux fois votre propre portrait : il y aura un portrait figuratif et un

portrait abstrait."

Matériel nécessaire :

- 1 miroir par élève- 1 foulard par élève

- 2 feuilles de Canson blanc format 148x210- 1 crayon de papier

Durée de la séance :

45 minutes

Réalisation (25 min)

"Je vais distribuer à chacun un miroir, utilisez-

le pour dessiner votre autoportrait. Faites bien attention aux détails afin

qu'on puisse vous reconnaître le plus

possible !"

Une fois le temps écoulé, les élèves se bandent les

yeux. "Essayez de refaire

votre portrait en utilisant votre mémoire et sans regarder votre feuille."

Rôle de l'enseignant :

Accompagner les élèves dans leur réflexion et les guider tout au long de la

séance.Amener les notions de

figuratif et abstrait.

Gestion de la classe :

Travail de recherche et bilan collectifs, réalisation

individuelle.

Bilan (10 min)

L'enseignant montre des couples de portraits à la

classe.

Les élèves listent les différences (cadrage, format, placement des éléments du visage,

représentativité).Conclusion : le sujet des

deux portraits est le même représenté

différemment. Les élèves listent ce qui contribue à la réalisation d'un portrait

figuratif.

Critères de réussite et conclusions :

Verbaliser les différences rencontrées en juxtaposant les deux portraits. Exprimer un ressenti devant chaque portrait. Comprendre qu'un portrait est expressif et personnel.

Déroulement de la séance

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Séance 2 : les expressions du visage

Objectifs :

⚫ Reproduire des expressions pour créer

un effet (comique, triste...)

⚫ Comprendre l'importance des

éléments du visage dans un portrait (orientation

des sourcils, forme de la bouche...)


Rappel de la séance 1 afin d'amener les élèves

à réutiliser les termes "autoportrait", "figuratif" et

"abstrait". L'enseignant affiche 4

reproductions pour institutionnaliser les

découvertes : Matisse : portrait de

Paul Léautaud, Karl Gustavsen :

l'acrobate, Rubens : le chapeau

de paille, Picasso : femme au

chapeau jaune / Jacqueline.


- étiquettes et tableau des expressions

- pâte à modeler séchant à l'air

- grille d'autoévaluation


45 minutes


En binôme, les élèves piochent une étiquette sur

laquelle figure une expression à reproduire. La classe doit la trouver

et la classer dans un tableau comportant 4

catégories : joie, tristesse, peur et colère.

En utilisant 2 couleurs de pâte à modeler, les

élèves doivent reproduire des expressions et les cocher sur une grille

d'autoévaluation.


Accompagner les élèves dans leur réflexion et

leurs recherches. Amener les élèves à

comprendre qu'un portrait doit transmettre une

émotion.


Jeu de mime en binôme, bilan en groupe classe, réalisation individuelle.

Bilan (5 min)

L'enseignant fait passer quelques réalisations en

pâte à modeler à la classe afin de trouver

l'expression représentée. Parfois plusieurs

expressions peuvent être citées : l'enseignant devra expliciter que le ressenti

face à une oeuvre est personnel et peut donc varier d'une personne à

une autre.

L'enseignant retourne aux reproductions d'oeuvres

affichées et demande aux élèves de trouver

l'expression visible sur chaque portrait.

Réponses attendues (disponibles dans le

tableau du mime) : joie, colère, tristesse, crainte.

Les élèves doivent expliquer ce qui les

conduit à cette réponse (inclinaison des sourcils, forme de la bouche, etc.)

Conclusion : comprendre qu'un portrait expressif provoque une émotion.


Pour le jeu de mime : la classe reconnaît les expressions reproduites par leurs camarades. Pour la manipulation avec la pâte à modeler : les élèves remplissent la grille

d'auto-évaluation afin de reproduire un maximum d'émotions.


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Séance 3 : placement des éléments du visage

Objectifs :

⚫ Comprendre l'organisation du visage

⚫ Schématiser et placer correctement les

éléments du visage


L'enseignant distribue à chaque groupe d'élèves

autant de portraits découpés en 8.

"Je distribue sur chaque table des morceaux de

puzzles. Il vous faut reconstituer les visages."

A la fin de l'exercice l'enseignant demande quels sont les points

communs des portraits découpés. Réponses

attendues :

ils sont tous découpés en 8

ils sont tous découpés au même endroit.


- 2 portraits des élèves en noir et blanc (dont 1

découpé en 8)- papier calque sur lequel

figure un contour de visage

- éléments de visage prédécoupés (yeux, nez, bouche, sourcils, oreilles)

- colle


45 minutes


L'enseignant distribue à chaque élève un lot

d'éléments prédécoupés comportant oreilles, yeux,

nez et bouche ainsi qu'une feuille de calque.

"Essayez de coller les éléments du visage au

bon endroit sur le papier calque. Quand vous

aurez fini, vous pourrez vérifier votre travail en superposant le papier

calque sur votre photo."

Individuellement, les élèves collent sur leur

feuille de papier calque les éléments du visage. Ayant terminé, les

élèves procèdent à leur autoévaluation en

vérifiant le placement de chaque élément.


Accompagner les élèves dans leurs recherches grâce à un étayage par

questionnement.


L'étape des puzzles s'effectue en petits

groupes, la réalisation individuellement et le

bilan en groupe classe.

Bilan (10 min)

"Que pouvons-nous retenir des manipulations d'aujourd'hui ?" Réponse

attendue :

tous les éléments du visages se placent au

même endroit

L'enseignant affiche au tableau un schéma type de visage en expliquant le placement suivant :

⚫ les yeux au milieu du visage

⚫ le nez entre les yeux et le menton

⚫ la bouche entre le nez et la machoire


Vérifier la correspondance du placement des éléments du visage par superposition du papier calque sur le portrait d'origine.


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Séance 4 : les éléments du visage en détails

Objectif :

⚫ Améliorer le graphisme des éléments importants

du visage (yeux, nez, bouche)

Mise en situation (20min)

Des éléments du visage sont affichés et classés (1

affiche nez, 1 affiche yeux, 1 affiche bouche). L'enseignant distribue

aux élèves par groupe de 2 une étiquette

comportant un adjectif relatif à un élément du

visage. De manière autonome, les élèves doivent accrocher leur

étiquette sur le bon visage et au bon endroit.

La correction est collective. L'enseignant

explicite le sens de chaque mot nouveau en

amenant les élèves à saisir leur différence de

sens et leur représentation visuelle.


- banque d'image de chaque élément

- didacticiels de dessin

- ardoise + craie ou stylo feutre adapté


55 minutes

Réalisation (30min)

Parmi une banque d'images individuelle, les élèves choisissent des

yeux, un nez et une bouche qu'ils

s'efforceront d'apprendre à dessiner en suivant une

méthodologie.

Exemple pour les yeux


Accompagner les élèves dans leurs recherches et

leur réflexion.Apporter du vocabulaire

nouveau adapté.


Travail de recherche et bilan collectifs, réalisation

individuelle.

Institutionnalisation (5 min)

Chaque élève annonce son choix pour le nez (ex

: retroussé), la bouche (ex : pincée) et les yeux

(ex : en amande).

Les élèves explicitent leur procédure de dessin pour

chaque élément du visage. Des techniques opératoires peuvent être verbalisées afin de servir

d'exemple ou d'aide à d'autres élèves.


Réussir à dessiner une expression du regard, un nez et une bouche sans modèle.


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Séance 5 : le relief du visage

Objectifs :

⚫ Comprendre que le visage est une

succession de creux et de reliefs

⚫ Comprendre leur impact sur l'expressivité

d'un portrait.


"Je vais distribuer à chacun d'entre vous un

peu de crème. En fermant les yeux, je vous demande de vous masser le visage en suivant mes

indications."Les élèves se massent le visage en passant sur les

reliefs (nez, front, pommettes) et les creux (joues, yeux) en suivant

les indications de l'enseignant qui utilisera pour cela un vocabulaire

corporel précis.


- crème corporelle hypoallergénique

- peinture corporelle blanche

- 1 carré de tissu foncé par élève

- lingettes démaquillantes

- visage-type imprimé en noir et blanc

- 1 crayon gris

- 1 crayon blanc


50 minutes


En binôme, les élèves se maquillent le visage en

blanc et en font l'empreinte sur le tissu

foncé. Les élèves doivent alors lister ce qui est

visible (les reliefs) ou non (les creux) sur leur tissu et comparer les résultats

en binôme.

L'enseignant distribue un visage-type. "En vous

aidant du tissu à empreinte, essayez de

représenter sur ce visage les zones de reliefs en

gris et les creux en blanc. "


Accompagner les élèves dans leurs recherches.

Aider les élèves à représenter sur le papier ce qu'ils ont ressenti par

le toucher.


Phase de recherche individuelle, une

réalisation en binôme, une réalisation

individuelle et un bilan en groupe classe.

Bilan (5 min)

L'enseignant distribue aux élèves une

reproduction de l'oeuvre de Luis Alvarez Torezano

: Aïda.

Les élèves s'autoévaluent en comparant leur

production avec l'oeuvre.

La classe liste les reliefs et les creux en utilisant le

vocabulaire corporel adéquat (ex : pommettes,

arcades sourcilières)


Placer correctement les creux et les reliefs sur le visage-type. Vérifier en comparant avec une reproduction d'oeuvre.


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Difficultés à prévoir et différenciation :

• Peur que le dessin ne soit pas ressemblant ; élèves réfractaires ; • Tout au long de la séquence l'enseignant aide les élèves en difficultés en leur donnant

des pistes de recherche et de réflexion (« as-tu pensé à dessiner ton grain de beauté ? », « je ne vois pas tes taches de rousseur sur ton dessin… ») ;

• Matériel adapté pour les élèves en situation de handicap (situation rencontrée en classe). Approche des œuvres :

Les œuvres affichées ou utilisées au cours de la séquence seront analysées et expliquées ; elles fourniront ensuite le Musée de la classe afin de garder une trace mémorielle.

Séance 6 : dessiner un autoportrait expressif

Objectifs :

⚫ Dessiner un autoportrait figuratif en

autonomie

⚫ Réutiliser les savoirs et connaissances acquis au

cours des séances précédentes et les mettre

en application


Avec la classe l'enseignant liste les

notions découvertes tout au long de la séquence,

notions qui seront à réutiliser pour réaliser les

portraits. Il crée avec les élèves

une grille d'autoévaluation écrite au

tableau, à laquelle pourront se référer les

élèves.


- papier canson (blanc ou coloré)

- pastels

- 1 miroir par enfant


60 minutes


Chaque élève dessine son autoportrait grâce à un miroir individuel en veillant à réutiliser les

connaissances découvertes tout au long

de la séquence.

Les élèves peuvent se référer au tableau

d'autoévaluation afin de vérifier que leur portrait

comprend tous les éléments d'un portrait

expressif.


Explicitation des éléments recueillis au cours de la séquence.

Guidage des élèves dans leurs recherches et leur

réflexion.


Mise en situation en groupe classe, réalisation

individuelle, bilan et valorisation en groupe

classe.

Bilan et valorisation (15 min)

Les élèves comparent leur autoportrait à ceux réalisés au cours de la

première séance.

Avec l'aide de la classe, l'enseignant recrée la photo de classe en

accrochant au mur les réalisations des élèves.


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Annexe 1 : affichage dans la classe préalablement à la séance

Calligramme d’Apollinaire Autoportrait visage rond – Rembrandt Senecio – Klee Portrait à l’envers – Polge

Affiche sur les émotions Buste de Louis XIV –Warin Le portrait – Calogero Vertumne – Arcimboldo

Annexe 2 : documents utilisés au cours de la séance

Tableau des émotions utilisé pour le mime à la séance n°2. Grille d’autoévaluation utilisée à la séance n°2.

Exemple de didacticiel pour dessiner la bouche. Schéma du visage utilisé à la séance 3

Documents

MISE EN SITUATION PROFESSIONNELLE DOSSIER PRESENTE …...L’art et le portrait chez l’enfant L’art permet de prendre conscience de la particularité de chaque individu, d’agir