du 26 février au 4 mars 2014

CONSERVATOIRE NATIONaL SUPÉrieurde MUSIQue eTde DANSe DE PARISPROgramme 2013-14

MItridate Re di

PoNtO OpÉra de WOlfgang amadeuS mOzart

lIvret de vIttOrIO amedeO CIgna SantI

davId reIland dIreCtIOn muSICale

vInCent vIttOz mISe en SCène

MItridate re di ponto

MErcredi 26 février19 h 30

VEndredi 28 février 19 h 30

SAmedi 1 MArS 19 h 30

lUNdi 3 MArS19 h 30

MArdi 4 MArS 2014 19 h 30

COnservaTOire de PArIsSAlle d'ArT lYrique

CO-ProduCTion avec la CiTÉ de la MUSIQue

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david reilanddirection musicale

vincent vittozmise en scène

antoine arbeitchorégraphie

dominique Burtécostumes

Bruno Bescheronlumières

stéphanie-marie degandassistante musicale

alexandre Piquion assistant musical

Olivier reboul préparation des chanteurs

enguerrand de Hys, ténor ����������������������������������� mitridate

Jeanne Crousaud, soprano ��������������������������������������aspasia

anne-sophie Honoré, soprano ����������������������������������������� Sifare

eva Zaicik, mezzo-soprano ������������������������������������� farnace

Laura Holm, soprano ��������������������������������������� Ismene

david Tricou, ténor ����������������������������������������marzio

elisabeth moussous, soprano ��������������������������������������� arbate

Élèves du département des disciplines vocales

Célia Oneto Bensaidmarie Clotilde matrotmasumi fukayaLucie ChouvelChefs de chant

manon de mataucoOskar eonmarie Leblancmathilde meritetPierre Pitonanthony roquesLuc verbitzkyelèves de la direction des études chorégraphiques

vIOlOn 1diana mykhalevych (chef d’attaque)alan BourreKnack Weon Choivashka delnavaziJi Yu ChenCamille fonteneauKana egashiramasako miyako vIOlOn 2maria Nagao (chef d’attaque)Hildegarde fesneauKhoa Nam N’GuyenHangryo ryuanne BellaClémence merouelsa moatti

altOantoine Berlioz (chef d’attaque)Olivier LemasleJulie Le GacClément BatrelJean Philippe morel vIOlOnCellefrançois robin (chef d’attaque)Thibault reznicekemmanuel acurero urbinaLucien debon COntrebaSSerenaud Bary (chef d’attaque)adrien Tyberghien

flûteKrystyna sarksyanKakeru Chiku HautbOISThomas Hutchinsonmaria Hernandez baSSOnmasato morris COrBenoit ColletJulien LucasCorentin Billetmanaure marin trOmpetteGuillaume fattetGuillaume Platero tImbaleSadélaide ferrière Christophe drelich rubens Lopes Hans Loirs ClaveCInfelipe Guerra (acte 1)Justin Taylor (acte 2)Camille ravot (acte 3)

l'orcHesTre du conServaTOire

disTrIbuTiONdirectIONArtiStIQue

éqUiPe techNIque/produCtiON

arianna Chaminé et raphaële Hurel chargées de production

Jean-Pierre Le Gallic, responsable technique

magid mahdirégisseur généralPatrick Buissonrégisseur plateaustéphane darmon, régisseur de scène

mathilde Lemoine chef machinisteNicolas depardé machiniste

Bruno Bescheron régie lumièreYann divet chef électro

marie-Pierre morel-Lab costumière/habilleusesonia Bosc costumière/habilleuseJorge munoz Cancino création coiffure et maquillage

Bernard surrans régisseur général (orchestre)

Nathalie Berthier et fanny Lévy régisseuses d’orchestre

elina Pilorget chargée des affectations

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note d’iNTeNTiON du MetTeur eN sCeNe

Mithridate ou Mitridate, un opéra sur le pouvoir certes mais surtout du pouvoir sur les autres� Les liens étroits, brûlants, unissant tous les protagonistes de cet opera seria et les enfermant indépendamment dans leur liberté de mouvements et de pensées en est le tissu dra-matique� La dépendance doulou-reuse, la puissante aliénation des personnages entre eux en est la respiration tragique�

farnace, ce fils mal aimé ne peut que choisir la trahison et la révolte face à l’autorité d’un père peu aimant, désireux de s’en affranchir résolument, violemment quitte à faire alliance avec l’ennemi�

sifare son demi-frère, porteur d’une culpabilité indéracinable que la trahison de sa mère à son pays lui a inoculé dans le sang se perd dans son aliénation à son père-roi�

aspasia, l’hypothétique épouse du monarque tyrannique est liée aux désirs de trois hommes jusqu’à en étouffer�

ismène se trouve être trahie et prisonnière d’elle-même par sa passion amoureuse pour un farnace soudain indifférent�

mitridate, l’image du père intrai-table (si sensible au jeune mozart) attaché atrocement à son devoir politique, tout entièrement livré

sYnOPSIs

acte i : A Nymphée, capitale du royaume du PontL’annonce de la mort du roi mitridate ouvre sa succession au trône du Pont� dans le contexte de la guerre contre rome, ses deux fils farnace et sifare prétendent au pouvoir suprême� Les deux hommes partagent également un amour pour aspasia, princesse grecque qui était promise au prétendu défunt� Celle-ci repousse vertement les avances de farnace mais semble beaucoup moins catégorique concer-nant celles de sifare� Les complots militaires et amoureux se font de plus en plus intenses lorsqu’un événement inattendu vient contrecarrer les plans des deux frères : le gouverneur arbate annonce le retour de mitridate ! À cette nouvelle, farnace tente de convaincre son frère de se rapprocher comme lui des ennemis romains afin de renverser leur père du trône, ce que sifare refuse� aspasia est anéantie par la nouvelle qui lui ôte tout espoir de s’unir à sifare� mais mitridate ne revient pas seul : il amène avec lui ismene, fille du roi des Parthes, avec la ferme intention de la marier à son fils aîné farnace pour sceller l’alliance� informé par arbate des intentions de farnace, mitridate exprime la colère qu’il nourrit contre ce fils déloyal�

acte ii : Dans les appartementsismene reproche à farnace son manque d’intérêt à son égard� mitridate lui promet une améliora-tion prochaine de la situation� Le roi informe aspasia de leur mariage prochain� alerté par l’attitude peu enthousiaste de la future reine, mitridate soupçonne une relation entre la princesse et farnace� il convoque sifare afin de le rendre témoin de cette trahison� Profitant d’un instant de solitude, aspasia et

à sa peur quasi névrotique d’une possible trahison omniprésente fomentée par son entourage, par ses enfants, sa femme et qui va se révéler, tragiquement pour lui, entièrement fondée� C’est ce violent tissage des passions qui m’intéresse à mettre en lumière�

La présence d’une troupe de danseurs commentant, jugeant, devançant les tourments des protagonistes offrira une énergie nouvelle à la musique du jeune mozart� Celui-ci écrivit cet opéra à quatorze ans, c’est une œuvre de l’adolescence, où le compositeur n’a pas encore prouvé tout son génie musical, où la caractérisation psychologique des protagonistes est encore malhabile, la personnali-sation des caractères encore floue� Le travail avec les chanteurs sur le rapport musical au texte est une priorité sur cet ouvrage� Les choix musicaux de mozart ne sont pas toujours au niveau de l’intensité de la passion des protagonistes, il faut puiser à l’intérieur de chaque inter-prète une évidence, un engagement intense dans ce discours musical proposé par le jeune compositeur et d’y trouver toujours une raison éclatante� Le prolongement corpo-rel des danseurs offre une approche différente à ce rapport à la musique tout en apportant une fureur pal-pable à l’urgence de ces passions�

Les personnages, habillés de lourds costumes reflétant le pouvoir qu’ils représentent aux yeux des autres et qu’ils doivent supporter pour eux-mêmes, sont « jetés » sur un ring tragique sans le secours d’accessoires et de décoration superflus� ils n’ont ainsi que leur seul combat comme outil afin de défendre leurs dévorantes passions et leurs peurs les plus intimes�

vincent vittoz

sifare se déclarent leur amour mutuel� aspasia se retrouve déchirée entre son devoir de reine et cet amour irrépressible pour le jeune homme� mitridate convoque ses deux fils et leur fait part de son intention d’aller combattre les ennemis romains, ce que farnace réprouve� agacé par tant d’insolence et désormais convaincu de la trahison de son fils aîné, il décide de le mettre aux fers� Plein de haine, farnace dévoile l’amour secret entre son frère et aspasia� mitridate décide de tendre un piège machiavélique aux amants : il fait part à la princesse de son souhait de l’unir à sifare, car se sentant trop âgé pour elle� aspasia tombe dans le piège et avoue au roi son amour pour son fils cadet� C’en est trop pour mitridate qui condamne les amants à mort� Les excuses de la jeune femme n’y changeront rien�

acte iii : Jardins suspendusismene encourage mitridate à accor-der le pardon à aspasia, tout comme elle a pardonné à farnace� il accepte mais aspasia refusant toujours de l’épouser et déclarant préférer la mort, mitridate redouble de fureur� arbate l’informe d’une attaque romaine, le roi s’en va au combat tout en maudissant la princesse� Cette dernière échappe de peu au poison, tentative de ven-geance du roi� sifare l’informe de sa décision de combattre aux côtés de son père afin de gagner son pardon� Quant à farnace, pris de remord dans sa cellule et bientôt libéré par marzio le tribun de rome, il s’empresse de brûler la flotte ennemie en signe de réconciliation� À l’annonce de cette nouvelle, mitridate, mortellement blessé, pardonne à ses deux fils et unit sifare à aspasia, avant de rendre l’âme�

barbara playoustÉlève de la classe des métiers de la culture musicale

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MitridAte Ou Les débutS À L’OPéra d’uN géNie de QuaTOrZe aNs

Le 13 décembre 1769, âgé de qua-torze ans, Wolfgang amadeus mozart entreprend avec son père Leopold le premier de ses trois voyages en italie� L’étape est décisive, que ce soit du point de vue de la formation comme de celui de la réputation, et la famille salzbourgeoise espère que Wolfgang sera joué dans les grands théâtres transalpins� C’est le Teatro regio ducale de milan qui accueille les premiers pas de la carrière italienne de mozart avec un opera seria donné pour l’ouverture du Carnaval�

de raCiNe à mOzarT

écrit par l’abbé vittorio amedeo Cigna-santi à partir de la pièce homonyme de Jean racine, le livret confié au jeune compositeur n’est pas inédit� il a déjà été mis en musique par l’abbé Quirino Gasparini de Turin (1767), démontrant ses qualités formelles : trois actes de longueur décroissante, une intrigue construite de manière logique, et une alternance régulière entre airs et récitatifs� un livret remarquable, qui s’inspire de la tragédie française, dont l’économie de moyens, la conduite dépouillée de l’action, la prédilection pour le discours et la sobriété de la langue ont servi de référence à l’opéra italien jusqu’au début du xixe siècle� racine en particulier a offert à l’opera seria certains de ses plus grands modèles dramatiques� Mitridate en est un exemple : malgré le succès indépen-dant du personnage historique, c’est directement de la tragédie racinienne que apostolo Zeno, Leopoldo villati (pour Karl Heinrich Graun) et enfin vittorio amedeo Cigna-santi tireront leurs livrets�

La pièce de racine offre en effet aux compositeurs une intrigue claire, des jeux d’oppositions forts et des passions vives� en plus de ces qua-lités intrinsèques, il faut noter que vienne et les grandes villes italiennes connaissent au xviiie siècle un intérêt non démenti pour l’Orient, à la fois puissance menaçante sur le plan poli-tique et contrée fascinante sur le plan culturel� Or mithridate vi eupator est roi du Pont, royaume antique situé au nord de l’actuelle Turquie� Plus en-core, cette personnalité remarquable

(dont la légende affirme qu’il réussit à s’immuniser contre le poison) alla jusqu’à concurrencer les romains par ses ambitions impériales�

Chargé d’écrire un livret d’opéra, Cigna-santi opère quelques modifi-cations nécessaires dans le texte de racine� en plus du passage obligé de cinq à trois actes, il prend des libertés sur deux points� il supprime tout d’abord les personnages des confidents, tout en faisant appa-raître de nouvelles figures� ainsi ismene et marzio ont été inventés sans doute pour des questions d’équilibre� ismene, fille du roi des Parthes, aime farnace sans être aimée en retour� elle est le miroir en négatif du caractère de mitridate : à la violence et au doute, elle oppose la clémence et la conviction� Quant à marzio, tribun et ambassadeur romain, il renforce la résistance de farnace face à son père, soulignant ainsi la loyauté de sifare�

deuxième et principale modifica-tion de Cigna-santi : le revirement subit de farnace dans l’acte iii� d’autres détails de l’intrigue sont réorganisés par le librettiste, la plu-part du temps pour des nécessités de concentration lyrique� La modifi-cation du dénouement, en revanche, estompe la dureté de la pièce de racine, conclue sur la promesse de vengeance de sifare� elle introduit le code du lieto fine, évacuation du tra-gique caractéristique des Lumières et de l’opera seria qui persistera jusqu’au xixe siècle�

malgré ces adaptations caracté-ristiques des codes d’une époque, le livret de Cigna-santi respecte le texte de la pièce de racine, allant parfois jusqu’à la traduction littérale empruntée à Giuseppe Parini�

Coline OddonÉlève de la classe des métiers de la culture musicale

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lA muSiQue de MitridAte

Pour composer son opéra, mozart s’appuie sur les dernières évolu-tions de l’opéra napolitain dans le genre seria� désormais, l’orchestre est plus fourni, le livret et la musique forment un ensemble plus cohérent, la succession rigide récitatif-aria est maintenue mais s’enrichit du récitatif accompagné qui permet de maintenir un lien plus logique avec l’action�

dans le cadre de sa première grande commande, mozart est contraint de se soumettre aux exi-gences des chanteurs en écrivant des arie un peu schématiques par leur forme, mais spectaculaires par l’abondance des vocalises� Cependant, il parvient parfois à dépasser cette obligation de mise en valeur des capacités vocales des chanteurs en commençant à élaborer, au sein même de l’écriture vocale et orchestrale, des différen-ciations stylistiques entre les per-sonnages� il tente de s’affranchir du modèle des arie qui impose de trai-ter un type d’affect par aria pour traduire musicalement l’épaisseur psychologique des personnages� Certaines arie, notamment celles du couple principal, se distinguent du reste de l’œuvre par une plus

de mourir l’un avec l’autre� aspasia et sifare s’expriment à tour de rôle avant de chanter ensemble, en fai-sant montre de leur virtuosité�

L’évocation de ces quelques nu-méros permet de mettre en valeur la recherche de nouveaux moyens musicaux mis au service de l’expres-sion des sentiments� il ne s’agit plus seulement d’écrire une aria type comme l'aria di furore, mais bien de s’attacher à traduire note après note les sentiments changeants des personnages� interpréter Mitridate aujourd’hui, c’est rendre hommage à mozart pour cette œuvre de jeu-nesse redécouverte lors du festival de salzbourg en 1971 et qui contient les prémices de ses futurs talents� elle est injustement peu interprétée de nos jours et souvent lue à l’aune des opéras suivants dans lesquels apparaît tout le génie de mozart�

blandine rouffignacÉlève de la classe des métiers de la culture musicale

grande attention à l’expression des sentiments�

Bien que l’écriture des arie soit en accord avec les spécialités vocales des chanteurs, celles d’aspasia se distinguent par leur traitement dra-maturgique� dès son aria d’entrée, « Al destin che la minaccia », assez longue selon le souhait d’antonia Bernasconi, créatrice du rôle, la vir-tuosité vocale est mise au service de l’expression de son agitation qui s’explique par son destin incertain� sa deuxième aria, « Nel sen mi palpita », contraste avec la pre-mière� L’évolution des états d’âme d’aspasia, souffrante, est suggérée par la tonalité de sol mineur� de nombreux chromatismes évoquent une forme de déchirement tandis qu’une ligne mélodique entrecou-pée de silences souligne la douleur de l’héroïne�

L’aria « Pallide ombre », placée au sommet du troisième acte, contient déjà en germes de nombreux élé-ments stylistiques repris par mozart dans ses opéras suivants� il s’agit d’un cavatine, creusée (de l’italien cavare) dans le récitatif : un recita-tivo secco est suivi de la cavatine proprement dite puis d’un recita-tivo accompagnato� en utilisant un recitativo accompagnato pour clore l’air, mozart traduit l’intensification des sentiments du personnage qui rentre en lui-même en s’ap-puyant sur l’accompagnement de l’orchestre chargé de souligner ses changements d’états d’âme� dans les airs de sifare, on ne retrouve pas ce raffinement musical qui sert l’expression des sentiments avec justesse et brio�

Le seul duo de tout l’opéra est confié à aspasia et à sifare� Précédé d’un recitativo secco, puis accom-pagnato, il débute par une longue phrase dans laquelle les deux personnages affirment leur volonté

lA cOmPOsiTiON de MitriDAte raCONTée Par LeOPOLd mOZarT

La correspondance de Leopold mozart — qui veille sur son fils tout au long de ce périple en italie — est un document fondamental pour comprendre la genèse de Mitridate� Outre milan, où ils séjournent à plu-sieurs reprises, entre les premières prises de contact, la composition des récitatifs, la rencontre avec les chanteurs, et, ultimement, la com-position des arie et les répétitions, Leopold et Wolfgang traversent toute l’italie, où le jeune musicien acquiert une réputation durable et dissipe les doutes que sa jeunesse et sa germanité soulèvent�

Leopold mozart fait face à cette méfiance vis-à-vis de l’authenticité des talents de composition de son fils et en fait constamment état dans ses lettres� Le jeune prodige est quant à lui plongé dans son travail : outre l’opéra, il compose de nombreuses pièces de moindre ampleur et se produit dans diverses cours et académies, si bien qu’il prend tout juste le temps d’ajouter quelques mots à certaines lettres de son père à sa mère et sa sœur restées à salzbourg�

La composition de l’opéra com-mence, comme de coutume, par la réception du livret et la com-position des récitatifs� entre le 27 juillet 1770 où il reçoit le livret et le 26 décembre où doit avoir lieu la première, le temps s’accélère pour le jeune compositeur� Leopold se félicite de leur familiarité avec certains chanteurs : « Nous connais-sons de toute façon la Bernasconi� m� sartorini a chanté pour nous à rome, Cicognani est ici ; il est un de nos bons amis� ettore est égale-ment ici en ce moment� » après

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les récitatifs, le compositeur doit composer les arie sur mesure pour eux, dont l’exigence et le carac-tère orgueilleux est notoire� Les répétitions sont l’occasion pour les chanteurs d’exprimer leur opinion sur l’œuvre et surtout sur les airs, la facilité de se les approprier, et leur capacité à mettre leur voix en valeur� a partir du 8 décembre, les répétitions s’enchaînent à un rythme de plus en plus rapide�

le 8 décembre : « aujourd’hui, après l’angélus, a eu lieu la deuxième répétition des récitatifs� La première a si bien mar-ché qu’il n’a fallu prendre la plume qu’une unique fois pour modifier une seule lettre et changer un della en dalla� Cela fait honneur au copiste et provoqua l’étonnement de tous, car d’habitude, à ce que l’on dit, il faut changer partout un nombre étonnant de mots et de notes� Je souhaite que cela marche de la même manière lors des répétitions avec l’orchestre, qui auront peut-être déjà commencé lorsque tu liras cette lettre� autant que je puisse dire, et sans partialité paternelle, je trouve que l’opéra est bon et écrit avec beaucoup d’esprit� Les chanteurs sont bons� Tout dépend maintenant de l’orchestre et, en fin de compte, du caprice du public� donc, il nous faut beaucoup de chance comme à la loterie� »

une semaine après (15 décembre) :« La première répétition avec instru-ments a eu lieu le 12, mais avec 16 personnes seulement, pour voir si tout était bien écrit� [���] avant que la première répétition ait eu lieu, avec le petit orchestre, il n’a pas manqué de gens pour annoncer à l’avance de manière satirique que la musique manquait de maturité et prophétiser qu’elle serait misérable� ils affir-maient qu’il était impossible qu’un si

jeune garçon – et un allemand de sur-croît – puisse écrire un opéra italien et que, même s’ils le reconnaissaient comme un grand virtuose, il ne pou-vait en aucun cas comprendre et venir à bout du chiaro ed oscuro nécessaire au théâtre� Toutes ces personnes sont muettes depuis le soir où a eu lieu la première répétition et ne prononcent plus une parole� Les chanteuses et chanteurs sont très satisfaits et tout à fait heureux, en particulier la prima donna et le primo uomo sont ravis de leur duetto, et le primo uomo a dit qu’il était prêt à se faire châtrer une fois encore si ce duetto ne passait pas� Basta ! Tout dépend maintenant du caprice de tout le public� »

le 29 décembre, Leopold mozart raconte le succès de l’opéra à son épouse restée à salzbourg�

« dieu soit loué, la première repré-sentation de l’opéra a eu lieu le 26, sous les applaudissements généraux, et deux événements ont eu lieu, qui ne se sont jamais produits à milan : à l’encontre de tous les usages d’une première sera [soir], un air de la pri-ma donna a été bissé alors qu’on ne crie jamais fuora à la première repré-sentation, et deuxièmement, presque tous les airs, exceptés certains des derniers rôles, ont été applaudis à la fin de chacun et suivis de cris de Viva il Maestro, viva il Maestrino��� Combien avons-nous souhaité que toi [la mère de Wolfgang] et Nannerl [sa soeur] puissiez avoir le plaisir de voir l’opéra ! de mémoire d’homme, jamais on n’a constaté une telle curiosité envers le premier opéra de la saison à milan��� »

Jean-baptiste fournierÉlève de la classe des métiers de la culture musicale

Textes extraits de W�a� mozart, Correspondance. i. 1756-1776, Paris, flammarion, 1962�Lettres des 8, 15 et 29 déc� 1770�

dAvid reiLaNd chef d’OrCHesTre

Le chef d’orchestre d’origine belge, david reiland est directeur musical et artistique de l’Orchestre de chambre du Luxembourg depuis septembre 2012 et principal chef invité de l’ensemble contempo-rain united instruments of Lucilin depuis décembre 2009� finaliste des mPhil international audi-tions organisées par les mahler Philharmoniker (janvier 2014) à vienne, david reiland dirigera très prochainement l’Orchestresymphonique national de Lettonieainsi que l’Orchestre national deBelgique� Lors de la saison pré-cédente, david reiland a fait ses débuts à la tête de l’Orchestre du Théâtre du Bolshoï de moscou (Carmen), de l’Orchestre philhar-monique du Luxembourg ainsi que de l’Orchestre national de Lorraine�

en juin 2012, il dirige la créa-tion mondiale de the raven,

monodrame pour mezzo so-prano (Charlotte Hellekant) et ensemble (Lucilin) de Toshio Hosokawa� Premier prix du concours international de direction d’orchestre « melgaard Young Conductors » en octobre 2012, david reiland a débuté ses fonctions à Londres en tant que chef-assistant de l’Orchestra of the age of enlightenment et collabore depuis régulièrement avec sir simon rattle, sir mark elder, vladimir Jurowski et sir roger Norrington� Lauréat de la fondation belge de la vocation et de la fondation Horlait-dapsens, david reiland fut également invité à participer au prestigieux iNTeraKTiON-dirigenten-Werkstatt, placé sous le patronage des Berliner Philharmoniker, du Konzerthausorchester Berlin et du rundfunk sinfoniorchester Berlin�

depuis 2006, il est apparu à la tête de nombreuses phalanges, telles que le mozarteum Orchester, Bruckner Linz Orchester, Brussels Chamber Orchestra, Österreichische ensemble für Neue musik, stuttgart Kammerorchester, Orchestre phil-harmonique de Lituanie, Opéra de saint-étienne et Loire���

diplômé en direction d’orchestre et en composition de l’univer-sität mozarteum salzburg, du Conservatoire royal de musique de Bruxelles ainsi que de l’école Normale alfred Cortot de Paris, david reiland a poursuivi ses études auprès de dennis russel davies, Jorma Panula et Peter Gülke� dans le cadre de mas-ter classes, il fut invité à se perfectionner aux côtés de mariss Jansons (Concertgebouw Orchestra amsterdam), david Zinmann (Tonhalle Orchester Zürich) et Pierre Boulez (Orchestre du festival de Lucerne)� 

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AnTOIne arBeiT chOrÉgaPHe

antoine arbeit intègre le Conservatoire à rayonnement régional de dijon en 1999� il y obtient son Certificat d'études chorégraphiques en 2010 avant de partir pour Lille où il validera une première année de licence « musique et danse » en parallèle avec un cursus au Crr de Lille�

durant la saison 2012-2013, il présente au Conservatoire de Paris plusieurs travaux dont un trio, elude, une pièce pour six danseuses, Dies irae, et une création pour dix danseurs, Mémoire sombre� Cette dernière pièce retient l'attention du metteur en scène vincent vittoz qui lui propose une collaboration pour l'opéra Mitridate�

Le travail qui s'en suit oriente les deux associés vers un spec-tacle pluridisciplinaire où musique et danse se font écho� Le jeune chorégraphe guide alors sept danseurs et les amène à écou-ter, s'interroger et prendre part à l'action écrite par mozart�

ViNcenT viTTOZ MeTTeur eN sCèNe

après l’obtention d’un BTs de régie-administration à l’eNsaTT, quatre années d’assistanat à la mise en scène aux Chorégies d’Orange et au festival de Carpentras, vincent vittoz interprète shakespeare, Pirandello, molière, Giraudoux, pour se consacrer ensuite au théâtre musical� il joue, entre autres, le rôle principal de seymour dans La petite boutique des horreurs au Théâtre déjazet et de la Porte st-martin (nomination au molière et aux victoires de la musique 87), rêves d’écluses, Opéras-Louffes et Nina à la Péniche-Opéra ainsi que red silk Avenue, un spectacle musical qu’il écrit, met en scène et interprète� au Théâtre déjazet, Ba-ta-clan d’Offenbach et Christophe Colomb (molière 92 du meilleur spectacle musical), Les empires de la lune par la compagnie fracasse� il sera Jean valjean dans Les Misérables (molière 93 du meilleur spectacle musical) Henry etches dans titanic à l’Opéra d’avignon, don José dans Carmen de Bizet au festival de Gavarnie et pour le Grenier de Bourgogne ainsi que plusieurs récitals de chansons françaises et de comédies musi-cales en tournées en france et en allemagne� au cinéma, on a pu le voir dans La Maison Assassinée de Georges Lautner�

en tant que metteur en scène, the Old Maid and the thief de G�C menotti à la Péniche-Opéra, Ba-ta-clan et Croquefer d’Offen-bach à l’Opéra de Lausanne, La

renarde rusée de Janacek au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, à rouen, Liège et reims dont il signe une nouvelle adaptation française, La Serva Padrona de Pergolèse dont il écrit également une adaptation pour les Paladins et la Clef des Champs� durant la seule saison 2010-2011, vincent vittoz signe les mises en scène de Lundi, Monsieur vous serez riche, comédie musicale de r� forlani et a� duhamel à l’Opéra de metz, La Cambiale di Matrimonio de rossini au Théâtre de Bastia, La Voix Humaine avec stéphanie d’Oustrac à Besançon et Théâtre de l’athénée, Die entführung aus dem Serail à l’Opéra de rennes (en direct sur france 3), La Vénitienne de m� de La Barre pour le Centre de musique baroque de versailles et Cavalleria rusticana de mascagni à l’Opéra de saint- etienne� Don Juan de mozart au Théâtre de Bastia, Viva La Mamma de donizetti aux Opéras de fribourg et de Lausanne, La Voix Humaine de Cocteau-Poulenc au Théâtre de l’athénée à Paris, Les enfants du Levant, comédie musicale d’isabelle aboulker au Crea, La mort de Mimi d’après La Bohème de Puccini� Parmi ses projets 2014, citons De quoi j’ai l’air avec Julie fuchs à l’Opéra d’avignon, la reprise de Viva la Mamma de donizetti à l’Opéra de metz ainsi que Les Parapluies de Cherbourg de demy-Legrand au Théâtre du Châtelet avec Natalie dessay�

durant trois années, vincent vittoz a été conseiller artistique à la Péniche-Opéra�

après avoir été professeur de scène au jeune Chœur de Paris (Laurence equilbey, direction) et de comédie musicale au Conservatoire du iXe à Paris, il est actuellement professeur des arts de la scène lyrique au Conservatoire de Paris�

Chauve-Souris de J� strauss et La Fille de Madame Angot au Théâtre de Castres, La Bonne d’enfants d’Offenbach, Les tréteaux de Maître Pierre de m� de falla, L’ecureuil malicieux de N� rota, Mort à Venise de B� Britten et Don Carlos de verdi à l’Opéra de metz� il adapte, joue et met en scène un spectacle consacré à Jacques Prévert, Aux enfants qui s’aiment, à la Péniche-Opéra et au festival d’avignon� au festival de saint-Céré, à l’Opéra de massy et celui de dijon, il met en scène La Cambiale di Matrimonio de rossini dont il signe également l’adaptation ; Xerxès de Haendel et Madame De de Jm damase à l’Opéra de Genève, un spectacle Chabrier-Offenbach à l’atelier Lyrique du rhin, Don Procopio de Bizet à l’Opéra de rennes et signe la conception et la mise en espace d’un concert russe à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille pour l’ecole d’art lyrique de Bastille� au festival d’edimbourg et à Londres Crimes of Passion de P� Philippe et a� Piazzola, Fantasio d’Offenbach aux Opéras de rennes, Nantes, angers et Tours, Le Songe d’une Nuit d’eté de B� Britten, Les Aventures du roi Pausole d’a� Honegger et Le Médium et le Pauvre Matelot à l’Opéra de fribourg, L’etoile d’emmanuel Chabrier à Tours, Toulon et rennes, Liebeslieder de Brahms au festival de Chartres, Pelléas et Mélisande de debussy à l’auditorium du musée d’Orsay et les Opéras de rouen et de damas� tom Jones de Philidor à l’Opéra de Lausanne� Die entführung aus dem Serail de mozart à l’Opéra de marseille, Véronique aux Opéras de Limoges, avignon et metz�

La création à la Péniche Opéra d’une comédie musicale qu’il écrit et met en scène, L’ultime rendez vous, ainsi que Musique de Placard de dubillard-Offenbach� La Petite

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stéPHaNie-marie deGaNd AsSiStaNTe musiCaLe

élève à Caen de Jean-Walter audoli mais aussi d’emmanuelle Haïm, stéphanie-marie degand est admise à l’unanimité en 1990 au Conservatoire de Paris dans la classe de Jacques Ghestem où elle effectue un parcours original et remarqué (quatre Premiers prix et un cycle de perfectionnement en violon)� elle y pose les fondements de sa démarche actuelle en étu-diant tant les répertoires roman-tique et contemporain que baroque et classique, se perfectionnant auprès de William Christie, Patrick Bismuth, Christophe rousset et Christophe Coin�

depuis, stéphanie-marie degand mène une carrière brillante et aty-pique� soliste, récitaliste, cham-briste mais aussi violon solo très engagé, elle s’attache à rechercher les sonorités et les styles propres à chaque oeuvre du vaste répertoire violonistique�

Cette démarche artistique est régulièrement saluée : Grand Prix de l’adami en 1995, deuxième Prix du Concours ferras-Barbizet en 1997, finaliste au Concours munich ard en 1998, révélation Classique au midem en 1998, Lauréate de la fondation Natexis en 1999 et Prix de la sacem en 2002�

en 2005, elle est nommée « révélation soliste instrumen-tal » aux victoires de la musique classique�

stéphanie-marie degand se produit dans les meilleurs salles et festivals européens, notamment aux côtés de violaine Cochard, Christophe rousset, Kristian Bezuidenhout, françois-frédéric Guy, vahan mardirossian, vanessa

Wagner, marc Coppey, emmanuelle Bertrand et antoine Tamestit, et avec des orchestres historiques tels que La Chambre Philharmonique, Le King’s Consort, Les siècles ou Le Parlement de musique�

son disque-récital De Biber à tanguy (intrada, 2002) a été cha-leureusement accueilli par la cri-tique (ffff de Télérama)� elle a éga-lement gravé deux concertos du Chevalier de saint-George (assai) et le Concerto pour violon et orgue de Haydn avec Olivier vernet (Ligia)� en 2006 sont parus les Duos pour violon et alto de mozart avec Pierre franck (Ligia) ainsi que les Airs allemands pour soprano et violon de Händel avec Carolyn sampson et le King’s Consort (Hypérion)� un récital mozart-duphly (avec violaine Cochard, clavecin) est paru en 2013, alors que le très attendu Concerto pour violon de Tchaïkovski (sous la direction de vahan mardirossian) vient d’apparaître chez les dis-quaires� en 2014 sortira un enre-gistrement des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach�

stéphanie-marie degand est depuis 2007 assistante musicale du Concert d’astrée, qu’elle a cofondé avec emmanuelle Haïm en 2001� elle le dirige régulièrement dans des programmes instrumentaux mais on la retrouve aussi à la tête de l’Or-chestre Philharmonique de Liège, le Jeune Orchestre atlantique, le Jeune Orchestre de dijon Bourgogne���

Titulaire du Ca, elle enseigne au Conservatoire de Paris� stéphanie-marie degand se prépare actuel-lement à la direction d’orchestre, recevant dans ce domaine les conseils d’alain altinoglu et de david reiland�

elle joue deux magnifiques violons italiens (Catenari 1710 et Gennaro Gagliano 1756)�

dominIQue BurTé coNcepTeur COsTumes

C’est à l’Opéra de Nancy, à l’occa-sion d’une journée portes-ouvertes que dominique Burté découvrit les coulisses d’un théâtre� il y fait ses débuts et ses classes, de figuration en stages de couture, de créa-tion d’accessoires en assistanat, s’enrichissant au fil du temps et du talent des divers décorateurs qu’il rencontre�

il collabore avec rosalie varda pendant dix ans, œuvrant avec elle tant pour l’opéra, le théâtre, le ci-néma ou la publicité� Parallèlement il choisit de partir perfectionner sa technique dans l’un des meilleurs ateliers parisiens dirigé par Gérard audier, où il est amené à rencon-trer deux de ses maîtres, Patrice Cauchetier et Jacques schmidt� il devient l’assistant de ce dernier au Théâtre national de Chaillot, à Nice, avignon et Genève�

Conscient du chemin parcouru par celui qu’il a vu débuté, antoine Bourseiller lui confie sa première création de costumes pour Les Fiançailles au Couvent qu’il met en scène� suivent rigoletto, roméo et Juliette (mise en scène : Yves Lefebvre), alcina (mise en scène : Carlos Barcena), Les contes d’Hoff-man (mise en scène : Philippe

arlow) avec lequel il produit Othello au festival prestigieux de macerata�

au théâtre, il travaille avec la compagnie messine roland furieux depuis 1995� ils ont ensemble, entre autres, créé : Un caprice de musset remarqué au festival d’avignon en 1998, ainsi que Les caprices de Marianne, Quartett d’Heiner muller (première mouture), Oncle Vania� C’est à l’occasion de la création de Ho ! Les beaux jours ! de s� Beckett qu’il s’ouvrira à la scénogra-phie� expérience qu’il renouvelle pour Quartett (dix ans après). À strasbourg également, il travaille régulièrement avec la compagnie Les acteurs de bonne foi spéciali-sée dans le travail du masque, pour des créations comme UBU roi ou L’histoire du soldat�

depuis 2002, il a pris la direc-tion de l’atelier couture de l’Opéra de metz, il continue néanmoins à conjuguer avec bonheur création et fabrication (couturier, modiste, créa-teur de bijoux, masques, accessoires et marionnettes)� il y a signé les costumes des Huguenots (mise en scène : L� dale), Pélléas et Mélisande (mise en scène : J� de Pange), Death in Venise, Véronique et Lundi, Monsieur, vous serez riche ! (mises en scène : v� vittoz), Le médium / Le pauvre matelot à l’Opéra de fribourg, Cavaleria rusticana à l’Opéra de st etienne, ainsi que Les Contes d’Hoffmann, Monsieur de Chimpanzé/Monsieur Choufleuri, La route Fleurie, thaìs (mises en scène : e� Chevalier), Mi Amor de Charles Chaynes, Hamlet (mise en scène : B� Habermeyer) et dernièrement avec P� emile fourny, My fair Lady et roméo et Juliette�

fidèle à vincent vittoz depuis des années, il a eu le bonheur de créer avec lui la saison passée Viva la Mamma à l’Opéra de fribourg et Don Giovanni à l’Opéra de Bastia�

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Alexandre PiQuiON AsSiStaNT musiCaL

après une fructueuse carrière de violoncelliste, la trajectoire d’alexandre Piquion rencontre rapidement la fidélité assidue du Théâtre du Châtelet qui lui confie les fonctions de second chef d’orchestre et chef du chœur (14 productions), rejoint alors par le Théâtre des Champs elysées� Les collaborations avec le chœur de chambre Les eléments, le Théâtre de Caen, l’ensemble, l’Opéra de Lausanne, ont alors compté parmi les premiers jalons� Les invitations croissantes d’orchestre français et étrangers ont dès lors contribué à l’affirmation d’une identité musicale reconnue pour le large éventail de savoirs qu’elle embrasse (parmi ces structures, l’Orchestre de Bretagne, l’Opéra de metz, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre des Concerts Pasdeloup, l’Orchestre ly-rique de région d’avignon Provence, l’Orchestre national de la radio-télévision moldave, l’atelier des musiciens du Louvre – Grenoble, l’ensemble de Basse-Normandie, l’Orchestre national de Targu-mures, l’Orchestre national de iasi, la Péniche Opéra…)�

dans leur prolongement s’inscri-vent de futures collaborations avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre lyrique de région d’avignon-Provence, l’Orchestre symphonique de Porto alegre (Brésil), le Théâtre du Châtelet, le Choeur de radio-france, le festival musique en ré, le Théâtre des Champs-elysées�

sollicité pour la pertinence de son approche symphonique, alexandre Piquion est également très impliqué dans le répertoire lyrique� il a dirigé de nombreuses

olivIer reBOuL préParaTeur vOCaL

Né à Paris en 1963, Olivier reboul poursuit ses études au Conservatoire de Paris où il obtient les premiers prix de piano et musique de chambre en 1979 et de direction de chant et accompa-gnement en 1988� Grâce au travail entrepris avec la pianiste Colette Zérah à partir d’avril 1986, ses activités se sont développées sous plusieurs aspects�

dès 1987, il travaille comme chef de chant pour les grandes forma-tions symphoniques parisiennes, ainsi que pour le festival de vaison la romaine, l’Opéra de monte Carlo, the New israeli Opera House, le Théâtre du Châtelet, la Nikikaï Opera Company (Tokyo), colla-borant avec les chefs et solistes Ozawa, Boulez, Horne, altmeyer, maazel��� en 1992, il est choisi par marius Constant et Peter Brook comme chef de chant et pianiste soliste pour impressions de Pelléas donné à Paris ainsi qu’en tournée en europe�

À partir de 1993, Olivier reboul se consacre à la direction d’orchestre et au piano� de 1994 à 2005, il a été régulièrement

productions parmi lesquelles Carmen (4 productions), Lakmé, Fledermaus, Albert Herring, Les pêcheurs de perles, La belle Hélène Le téléphone, Le pauvre matelot, Vent du soir, Apothicaire et Perruquier, Le mariage aux lanternes, Les deux pêcheurs, et les créations et tournées de spectacles tel Wagner, Friede und Leidenschaften, Une heure avec Mozart, Offenbach on stage. de 2007 à 2010, il est directeur de l’eCe et de La Compagnie du grand seize qu’il fonda avec Paul-alexandre dubois et l’his-torien Jean-Claude Yon� il dirige les représentations lyriques des festivals de Gattières (3 éditions) et montargis (2 éditions) ainsi que Les soirées lyriques de monte Carlo (2010 et 2011)�

membre jusqu’en 2006 de l’association de compositeurs Opus Open, alexandre Piquion est auteur de nombreuses transcriptions pour orchestre de chambre d’une dizaine d’ouvrages lyriques, reconnues pour leur fine connaissance orchestrale et vocale, et témoignant de son engagement dans la diffusion de ce répertoire�

il enseigne depuis septembre 2013 au Conservatoire de Paris (ensembles vocaux)�

invité par l’Opéra Bastille et l’Opéra de monte Carlo pour assister les chefs Laurence foster, Bruno Campanella, Pinchas steinberg et antonio Guadagno pour les ouvrages suivants : eugène Onéguine, Oedipus rex, Le rossignol, Carmen, Othello, rigoletto, roberto Deveureux et Le voyage à reims� de 2003 à 2004, il est assistant de Christophe eschenbach à l’Or-chestre de Paris pour le Freischütz et Benvenuto Cellini�

depuis 2004, il assiste emmanuel villaume pour de nombreuses pro-ductions en europe (Opéra real de madrid, fenice de venise, Opéras de Cagliari���) ainsi que chaque année au festival de spoleto à Charleston (états-unis) où il a dirigé au cours des quatre dernières saisons plu-sieurs concerts symphoniques ainsi que l’opéra Mahagonny (mise en scène de Patrice Caurier et moshe Leiser)� Professeur d’étude de rôle au Conservatoire de Paris, il y assure les répétitions pour Parsifal dirigé par Pierre Boulez à la Cité de la musique en 2003 et dirige Pelléas et Mélisande (orchestration françois Bou) et Albert Herring, repris à l’Opéra de rennes� en février 2008, il dirige Don Giovanni au Conservatoire de Paris et à l’Opéra de Besançon� À nouveau invité au festival de spoleto en juin 2008, il y assiste emmanuel villaume sur l’opéra d’anthony davis Amistad et dirige un concert composé d’une symphonie de Haydn et de La Nuit transfigurée de schoenberg�

il retourne à l’Opéra Bastille pour Salomé de strauss avec alain altinoglu�

Comme pianiste il a enregistré pour la radio et la télévision en france et à l'étranger et se produit régulièrement en france et aux états-unis�

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déPartemeNTs deS dIsCiPLiNes inSTrumeNTaLes et vOCaLes du coNServaTOire de Paris

La personnalité artistique des étudiants instrumentistes et chan-teurs, développée et approfondie dans un programme de formation de haut vol, se construit éga-lement au travers de multiples activités d’ensembles, dans la confrontation avec d’autres esthé-tiques, d’autres mondes, et grâce à l’importante offre de master-classes qui leur est dédiée�

Témoins de la vitalité de l’établis-sement, ces départements parti-cipent ainsi largement de son rayon-nement extérieur, par les quelques 300 manifestations publiques dont les élèves sont les premiers acteurs, organisées dans des lieux riches de leur diversité, qu’il s’agisse des salles publiques du Conservatoire, de la Cité de la musique, institution partenaire de son projet pédago-gique dés sa création, de musées, de festivals ou de scènes françaises et étrangères�

À la programmation symphonique et lyrique, allant des créations des ateliers de composition ou de jazz aux académies d’orchestres avec les grandes formations nationales en passant par les spectacles avec les circassiens, s’ajoute un florilège de concerts de musique de chambre�

l’OrCHesTre du coNServaTOire

La pratique de l’orchestre est inscrite dans l’histoire de l’insti-tution : dès 1803, les symphonies de Haydn, puis de mozart et de Beethoven étaient jouées par les élèves sous le direction de françois-antoine Habeneck ; ce même chef fonde en 1828 avec d’anciens élèves, la société des concerts du Conservatoire, à l’origine de l’Orchestre de Paris� Cette pratique constitue aujourd’hui l’un des axes forts de la politique de program-mation musicale proposée par le Conservatoire dans ses trois salles publiques, dans la salle de concerts de la Cité de la musique, institution partenaire de son projet pédago-gique dès sa création, ainsi que dans divers lieux de production français ou étrangers�

L’Orchestre du Conservatoire est constitué à partir d’un ensemble de 350 instrumentistes, réunis en des formations variables, renouvelées par sessions, selon le programme et la démarche pédagogique retenus�

Les sessions se déroulent sur des périodes d’une à deux semaines, en fonction de la difficulté et de la du-rée du programme� L’encadrement en est le plus souvent assuré par des professeurs du Conservatoire ou par des solistes de l’ensemble intercontemporain, partenaire privi-légié du Conservatoire�

La programmation de l’Orchestre du Conservatoire est conçue dans une perspective pédagogique : diversité des répertoires abordés, rencontres avec des chefs et des solistes prestigieux�

CONSERVATOIRE NATIONaL SUPÉrieurde MUSIQue eTde DANSe DE PARISBruno mantovani, directeur

COPrOduCTiON CiTé de La musiQue, CONservaTOire de Paris

Laurent Bayle, directeur général

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Le CONSERVATOIRE C’esT aussi 300 MANifeSTaTiONs eN ACcèS lIbre���

PRochaInemeNT Au prOgramme

COncert des lAUrÉaTs méCéNaT musiCaL SOciéTÉ gÉNéraLe mardi 11 mars 2014 à 20hConservatoire de paris, salle d'art lyrique réservations à partir du 1er mars reservation@cnsmdp�fr

COncert des lAUrÉaTs OriOLis eT kRiegelSTeiN vendredi 21 mars 2014 à 19hConservatoire de paris, salle d'orgue réservation indispensable reservation@cnsmdp�fr

CArte blANCHe auX jeunes SOliStes dimanche 17 mai à 15 h et à 18 hlundi 18 mai à 20 hCité de la musique, amphithéâtre entrée libre sur réservation 01 44 84 44 84 / www�citedelamusique�fr

SuiVez tOuTe l'ACtUalIté eN LiGNe www.conservatoiredeparis.fr retrouvez également le Conservatoire sur facebook et twitter

CONSERVATOIRE NATIONaL SUPÉrieurde MUSIQue eTde DANSe DE PARISBruno mantovani, directeur

COPrOduCTiON CiTé de La musiQue, CONservaTOire de Paris

Laurent Bayle, directeur général