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DANSE Moeder Franck Chartier | Gabriela Carrizo C ie Peeping Tom jeu. 29 mars 2018 | 20 h tarif unique 9€ Le Bateau Feu • place du Général-de-Gaulle • Dunkerque www.lebateaufeu.com • billetterie 03 28 51 40 40 • DOSSIER ARTISTIQUE réalisé par la compagnie

Moeder - Le Bateau Feu · Après le huis clos d·un esprit dément dans une maison de retraite (Franck Chartier, Vader (Père) , 2014), Peeping Tom, en explorant un espace scénique

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DANSE

MoederFranck Chartier | Gabriela Carrizo Cie Peeping Tom

↘ jeu. 29 mars 2018 | 20 htarif unique 9€

Le Bateau Feu • place du Général-de-Gaulle • Dunkerquewww.lebateaufeu.com • billetterie 03 28 51 40 40 •

DOSSIER ARTISTIQUE réalisé par la compagnie

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Présente

MOEDER (Mère)

Moeder © Herman Sorgeloos, Peeping Tom

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Une trilogie familiale

VADER (Père) – 2014 MOEDER (Mère) – 2016 KINDEREN (Enfants) Moeder (Mère) (2016) est le deuxième volet d’une

trilogie autour des membres de la famille qui a débuté

avec Vader (Père) en 2014 et se terminera avec Kinderen

(Enfants).

Le nouveau spectacle de Peeping Tom emmène le

spectateur dans une série de lieux apparemment

familiers : un service de maternité, un salon funéraire, un

studio d'enregistrement, un musée… Des espaces où le

privé et le public s’entremêlent ; où passé, présent et

futur cherchent désespérément à s’accrocher au temps

cyclique du personnage de la mère. Partant du deuil

d’une mère absente, les acteurs injectent à la scène et

auprès du spectateur une conception plus large de

l’absence, du manque, avec les angoisses et associations

qui en résultent. Moeder ne se détourne pas du côté

sombre. On y voit une petite fille emprisonnée dans une

couveuse. Plus elle grandit, plus elle est coincée. Quelles

forces la retiennent ? Pourquoi n’arrive-t-elle pas à en

sortir ? Entretemps, cette vie nouvelle qu’elle apporte,

provoque l’angoisse et le tourment autour d’elle.

Dans Moeder, la chorégraphe Gabriela Carrizo

montre le corps tel un entrepôt dans lequel une

multitude de souvenirs conscients et inconscients

fusionnent, entrent en collision, et définissent qui nous

sommes. La pièce exploite les connexions inattendues et

absurdes entre souffrir, pleurer et célébrer, tenir et

lâcher, entre structure et folie. Ici, la vie et la mort

peuvent être de l'art, exposé au regard de tous. Des

souvenirs individuels de la chorégraphe et des artistes -

matrice du spectacle - transparaît une mémoire

universelle et collective. Cette mémoire libère également

des réflexions dérangeantes sur la responsabilité et sur

ce que signifie être femme, mère et parent.

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Après le huis clos d’un esprit dément dans une

maison de retraite (Franck Chartier, Vader (Père), 2014),

Moeder marque une étape naturelle dans l’évolution de

Peeping Tom, en explorant un espace scénique à la fois

plus publique et moins défini, auquel un plan d’éclairage sophistiqué apporte davantage d’abstraction. En tant que

compagnie, Peeping Tom est une structure qui s’est

construite de façon organique, avec des racines

profondes, où la vie et le travail, la recherche et la

performance se mèlent. Dès le début, les fondateurs ont

travaillé avec un groupe très solide d’artistes qui

retournent à chaque fois leur âme vers l’extérieur durant

les processus de création lents et intuitifs. Dans les

spectacles d’ailleurs, les artistes s’interpellent les uns les

autres chaque fois avec leur prénom. Depuis Caravana

(1999) - qui était un spectacle in situ dans un mobilhome,

dans lequel le spectateur pouvait observer à travers les

fenêtres l'intérieur de la vie du jeune couple Gabriela et

Franck, le monde extérieur n’a cessé d’être de plus en

plus permis. Dans son modèle d’organisation, l’évolution

de la compagnie a suivi trois phases : d’abord en tant que

collectif, ensuite sous la direction artistique conjointe des chorégraphes Carrizo et Chartier, puis actuellement

avec des créations dirigées séparément. Cette dernière

phase donne aux deux chorégraphes plus d'espace pour

nourrir leur propre regard avec ce qui vient de

l’extérieur, tout en pouvant encore compter sur l'autre

en tant qu’œil externe et conseiller artistique.

De même en termes de ton et de thématique,

Moeder est une émanation naturelle dans l'œuvre de

Peeping Tom, avec un grand amour et beaucoup de

tendresse pour l’Humain. Dans Moeder aussi, l’humour et

l’empathie sont des moyens pour toucher au plus

personnel et au plus reconnaissable : la famille et ses

constellations, d’où surfacent les pensées cachées et

instables des personnages. Tout au long de leur œuvre,

Carrizo et Chartier prennent à chaque fois de nouveaux

angles pour révéler ce monde mental parallèle, dans lequel d’autres lois s’appliquent, et dont les peurs,

névroses et fantasmes individuels rompent avec le

mouvement social conventionnel.

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Leur travail est une tentative de toucher à des

réalités qui appartiennent à l'ordre de l'indicible et de

l’insaisissable, où les certitudes éclatent. Comment saisir

ce monde au moyen du corps en mouvement comme

signifiant central, constitue pour les deux chorégraphes un processus de recherche qui se condense en

permanence au fil des années.

Une source d'inspiration initiale pour Moeder fut la

mort de la mère de Gabriela Carrizo. Ce qui était

initialement sensé être un hommage s’est transformé au

cours du processus artistique, par l’input des artistes. Un

autre point de départ, avant même que débute le

processus de création, était la fascination de la

chorégraphe pour la façon dont les sons engendrent des

associations et souvenirs. Elle explore ainsi une nouvelle

facette d'une recherche de Peeping Tom sur

l'immédiateté sensorielle et l'impact du son pour

emmener le public dans leur univers.

Plus précisément, en amont de la création, Gabriela

Carrizo a organisé un atelier avec un bruiteur de cinéma, quelqu'un qui crée et recrée des sons d’action de film

dans un studio. Comment suivre un danseur pour

trouver un son particulier, comment enregistrer un son

et le manipuler, comment créer un son à partir d’un

objet - est ce qui a été abordé dans Moeder. L’origine de

cette phase de test remonte à 2013, quand la

chorégraphe a travaillé au Théâtre National à Bruxelles

pour son projet court « -1 » (festival XS), avec

notamment un ingénieur du son dans un espace réduit

autour d'un cercueil.

Dans Moeder, les sons sont intimement liés aux

personnages, à la danse et aux objets. Des sons

d’organes sont amplifiés, provenant des corps aussi bien

que des machines. Gabriela Carrizo expose ainsi le corps

interprète viscéral et l'intérieur des objets scéniques, en

plus de l'univers mental caché des peurs et des fantasmes. Alors que nous sommes habitués à voir sur

scène les sons plutôt comme un instrument, le son dans

Moeder semble se transformer en une matière tangible

qui donne du relief à une dimension qui serait autrement

invisible. Le son est utilisé de façon presque

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cinématographique pour zoomer sur des situations et

des personnages : ils orientent l'attention du spectateur

avec une grande précision vers des détails et des

personnages.

Le son reçoit aussi un rôle de premier plan dans la chorégraphie. Le son de l'inhalation et de l'exhalation peut aspirer les danseurs dans une sorte de mouvement de vague et les en faire dériver, tandis qu'un peu plus loin le bruit de pas de danse ou d’objets amène le tapis sonore pour de nouvelles séquences de danse qui font écho ; des bruits de déglutition ou de clics trahissent l'émotion d'un intervenant apparemment calme. Le son et le mouvement forment dans l’espace-temps indéfinissable du spectacle un loop qui est à la fois concret, parce qu’il génère un matériau de mouvement, et abstrait, en tant que son. Cette cohésion que recherche Gabriela Carrizo entre les différents éléments de la représentation, requiert un timing extrêmement précis de la part des interprètes et techniciens. Ce travail sur le temps, la recherche du bon moment, attendre ou ralentir – font que Moeder est imprégné d’une grande musicalité.

Peeping Tom explore ce thème et ce personnage

central, la mémoire et la mère, avec ce même regard tendre et narquois que l’on retrouve dans tous leurs spectacles. Moeder est à la fois drôle et étrange ; dérangeant et pourtant si familier : on y retrouve la même fascination pour ce sentiment que le monde est trop vaste pour nous, le même regard amusé sur nos tentatives vaines de le faire rentrer dans nos schémas. Il n’est pas étonnant donc que les tentatives des acteurs pour construire la mère et leurs propres intériorités, résultera simultanément dans leur propre déconstruction.

Texte : Sébastien Parizel et Lieve Dierckx,

Septembre 2016.

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Moeder © Oleg Degtiarov, Peeping Tom

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DESCRIPTIF DE CREATION Moeder est dirigé par Gabriela Carrizo, assistée de

Franck Chartier à la dramaturgie, inversant par là leur

collaboration dans Vader.

Le public y retrouve en grande partie la distribution de Vader et les collaborateurs de longue date de la

compagnie. Le décor, comme dans toutes les pièces de

Peeping Tom, joue dans Moeder un rôle actif dans

l’histoire, plutôt qu’être simplement un espace dans

lequel se déploie l’action. Le son a une place

particulièrement importante, pour suggérer quelque

chose de primordial, quelque chose qui sonne de façon

étrange tout en touchant une corde profonde en nous. A

plusieurs moments, les sons sont joués en direct sur

scène, soit pour reconstruire des scènes quand la

mémoire vacille, soit pour en tordre le sens, pousser les

sens à la limite de l’insaisissable, ou intimer des voix

absentes.

La création de Moeder a débuté au mois d’avril 2016. La

première mondiale a eu lieu au Theater im Pfalzbau

(Ludwigshafen, DE) le 29 septembre 2016.

La première belge a eu lieu au KVS - Théâtre Royal

Flamand, à Bruxelles, le 10 novembre 2016.

Moeder bénéficie du soutien du Theater im Pfalzbau

(Ludwigshafen, DE) et Taipei Performing Arts Center

(Taiwan), partenaires principaux de la trilogie Vader,

Moeder, Kinderen.

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Moeder © Oleg Degtiarov, Peeping Tom

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DISTRIBUTION Production Peeping Tom

Concept et mise en scène Gabriela Carrizo

Aide à la mise en scène et dramaturgie Franck Chartier

Création et interprétation Eurudike De Beul, Maria Carolina Vieira, Marie

Gyselbrecht, Brandon Lagaert, Hun-Mok Jung, Yi-Chun Liu, Simon Versnel, Charlotte Clamens

Assistance artistique Diane Fourdrignier

Composition sonore et arrangements Raphaëlle Latini, Renaud Crols, Glenn Vervliet, Peeping

Tom

Mixage audio Yannick Willox, Peeping Tom Conception lumières Giacomo Gorini, Amber Vandenhoeck

Costumes Diane Fourdrignier, Kristof Van Hoorde (stage),

Peeping Tom Conception décors Amber Vandenhoeck, Peeping Tom

Construction décors KVS-atelier, Peeping Tom

Direction technique Filip Timmerman Ingénieur Lumière Amber Vandenhoeck

Ingénieur du Son Hjorvar Rognvaldsson

Vidéo répétitions Sulok Swablamban (stage), Gaspard Rozenwajn Entraîneur Bruitage Elias Vervecken

Chargée de production Anastasia Tchernokondratenko

Chargée de tournées Lulu Tikovsky Directeur administratif Quentin Legrand

Communication et presse Sébastien Parizel

Coproduction Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen), Taipei Performing Arts Center (Taipei), KVS – Théâtre Royal Flamand

(Bruxelles), Grec Festival de Barcelona / Mercat de les

Flors (Barcelone), HELLERAU - European Center for the Arts Dresden, Les Théâtres de la Ville de

Luxembourg, Maison de la Culture de Bourges, La

Rose des Vents (Villeneuve-d’Ascq), Festival Aperto/Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), La Bâtie

Festival de Genève.

Avec le soutien des Autorités flamandes

Diffusion Frans Brood Productions

Moeder bénéficie du soutien du Theater im Pfalzbau

(Ludwigshafen, DE) et Taipei Performing Arts Center

(Taiwan), partenaires principaux de la trilogie Vader, Moeder, Kinderen.

Remerciements Alexandre Obolensky, Jean-Philippe Altenloh, Romy Beni, Heidi Ehrhart, Ina Peeters, Elias Vervecken,

François Heuse, Théâtre Froe Froe.

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BIOGRAPHIES

Hun-Mok Jung

(°1978, Soon-Cheon - KR) rejoint Peeping Tom en

2008. ‘Moeder’ est sa

troisième production avec la compagnie, après ‘32 rue

Vandenbranden’, ‘À Louer’

et ‘Vader’. Il étudie au Département Danse de

l’Université de Dankook, et

en 2001 sort diplomé en tant que Performance

Producer de la Seoul

School of Performing Arts. Un an plus tard, son solo ‘A

Whistle’ reçoit le premier

prix dans la catégorie jeunes chorégraphes du

MODAFE. Il a lui-même

remporté deux fois le prix de Meilleur Danseur dans le

Ulsan Dance Festival. En

2004, il termine un Master à l’Université de Dankook,

et fonde le groupe de danse

théâtre JU MOK. En 2007, son duo ‘Ring Wanderung’

gagne le prix Best

Choreography and Writing du magazine Dance &

People, et le Arts Council

Korea mentionne Hun-Mok comme un chorégraphe

prometteur. En 2009, la

production ‘An Unconvenient Truth’ du

groupe JU MOK est à

l’affiche du programme du MODAFE. Les autres

pièces comprennent ‘Fragile

Swallow’, ‘Wanted’, ‘Monster’ et ‘Jean Mark’. Il

collabore comme assistant

chorégraphe sur le film ‘GOGO 70’ et, depuis

2004, donne cours à

l’Université de Dankook, à la Suncheon University et

Chungnam Arts High

School.

Marie Gyselbrecht

(°1983, Gand, BE) rejoint

Peeping Tom en 2008. ‘Moeder’ est sa cinquième

production avec la

compagnie, après ‘32 rue Vandenbranden’, ‘À Louer’,

‘Vader’ et ‘The Land’

(Residenztheater). Marie a commencé à jouer alors

qu’elle était adolescente,

dans le spectacle ‘Allemaal Indiaan’ d’Alain Platel et

Arne Sierens. En 1997, une

de ses pièces est nominée pour le Meilleur Solo de

Danse Belge, prix organisé

par Victoria et Alain Platel. Elle est diplomée de la

Salzburg Experimental

Academy of Dance depuis 2005 ; en 2004, elle co-

fonde le Collectiv.At, un

collectif basé en Belgique dont les productions

tournent à l’étranger. Sa

première pièce ‘Quien soy es’, a gagné le concours

Jóvenes Artistas en

Espagne. Marie est passionnée de photographie

et d’art contemporain, et

développe actuellement un solo ‘Waiting Room’, qui

combine la photographie,

l’installation et la performance. Elle enseigne

le yoga et la danse

contemporaine à De Ingang (Gand), et donne

régulièrement des

workshops de danse et de théâtre, en Belgique et à

l’étranger.

Maria Carolina Vieira

(°1985, Florianopolis, BR)

rejoint Peeping Tom en 2012, pour remplacer une

danseuse dans ‘32 rue

Vandenbranden’. ‘Moeder’ est la deuxième pièce à

laquelle elle participe depuis

le début, après ‘Vader’. Elle

est diplomée du programme des Arts de la

Scène de l’Université de

l’Etat de Santa Catarina (UDESC), où elle vient de

terminer un Master en

théâtre et danse. Très tôt passionnée de danse et de

théâtre, c’est au sein du

monde du sport qu’elle a d’abord développé et

perfectionné ses aptitudes

corporelles. Gymnaste rythmique accomplie, elle a

fait partie de l’équipe

olympique du Brésil lors des Jeux Olympiques de

Sydney en 2000. En tant

qu’actrice, elle a joué dans plusieurs pièces de

l’université, et a travaillé

avec des troupes professionnelles, joué dans

des séries télévisées, des

films et publicités. En tant que danseuse, elle a

travaillé avec deux

compagnies au Brésil avant de rejoindre Peeping Tom :

Siedler Cia de Dança

(2007-08), et Grupo Cena 11 Cia. de Dança (2010-

2012). Elle crée aussi ses

propres pièces, quand elle est à Florianopolis.

Yi-Chun Liu (°1985, Taichung, TW)

rejoint Peeping Tom en

2013. ‘Moeder’ est sa deuxième production avec

la compagnie, après ‘Vader’.

Depuis 2007, elle est diplomée de l’Université

nationale des Arts de

Taipei. La même année, le Taiwan National

Experimental Theatre lui

commande un duo dont ‘Disappear’ fut le résultat.

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Après cela, elle travaille

avec le Cloud Gate Dance

Theatre of Taiwan et participe aux tournées

internationales de ‘Moon

Water’, ‘Whispers of Flowers’ et ‘Nine Songs’.

Elle est établie en Europe

depuis 2009, et a travaillé avec Balletto Teatro di

Torino (IT), Anouk van

Dijk (NL/AU), Paul Selwyn Norton (NL/AU), Scapino

Ballet Rotterdam (NL), et

Ann Van den Broek (BE). La première du solo ‘O’ de

Yi-Chun a eu lieu en 2012 à

Rotterdam ; il a évolué vers un duo, qui a été présenté

au Melkweg à Amsterdam,

ainsi qu’au Korzo Theatre à La Haye. Elle enseigne la

Counter-technique depuis

2012.

Brandon Lagaert

(°1992, Olsene, BE) rejoint Peeping Tom en 2013, pour

la création de ‘Vader’.

‘Moeder’ est sa deuxième production avec la

compagnie. Son intérêt

pour les arts de la scène s’est manifesté très tôt,

puisqu’il rejoint le groupe

Litoziekla* à l’âge de onze ans. Il a poursuivi un

parcours théâtral au

Secundair Kunstinstituut de Gand (BE), où il étudia de

2008 à 2012. En 2009, il

découvre le breakdance et rejoint le crew Root

Division. Il entre pour la

première fois en contact avec la danse

contemporaine en 2012,

grâce à Sidi Larbi Cherkaoui, qu’il rencontre

dans le cadre de ses études

à l’école Artesis d’Anvers (BE).

Il développe son propre

travail et a joué aussi dans

‘She is My Sister’ du collectif Moonstein.

Simon Versnel (°1947, Rotterdam, NL) a

rejoint Peeping Tom en

2001, pour jouer dans le film et la pièce ‘Le Jardin’, la

première production de la

compagnie. Depuis, il a aussi joué dans ‘Le Salon’,

‘À Louer’ et ‘Vader’.

‘Moeder’ est donc sa cinquième production.

Simon a commencé sa

carrière en tant que chanteur classique

(interprétant entre autres,

Winterreise de Schubert) et a eu son premier rôle

d’acteur dans la pièce

‘(Untitled) Cowboys’ de Maarten van der Put. C’est

alors qu’il fût repéré par Jan

Lauwers et Grace Ellen Barkey, de la

Needcompany, qui l’ont

invité à créer avec eux ‘Don Quichote’. Leur

collaboration a duré huit

années durant lesquelles ils ont créé ensemble

‘Macbeth’ et ‘Morning Song’

(Lauwers), et ‘Tres’ et ‘Few Things’ (Barkey). Il a joué

dans plusieurs courts-

métrages et séries télé. Il a rejoint le groupe du

metteur en scène américain

Chris Kondek et a participé au tournées internationales

de sa pièce ‘Dead Cat

Bounce’. Plus récemment, la compagnie de théâtre

Transparant basée à

Anvers, l’a engagé pour ‘Porselein’. Son travail le

plus récent est ‘Verbaas

me!’ (‘Astonish Me!’, 2013), un monologue sur la vie de

Sergei Diaghilev, que Simon

a écrit, produit et

interprète lui-même.

Charlotte Clamens

(°1957, Paris, FR) Après avoir suivi 3 ans

l’école de Chaillot avec

Antoine Vitez, a principalement travaillé

avec Marcel Bozonnet,

Alain Françon, Tilly, Laurent Pelly, Yann-Joël

Colin, Lambert Wilson,

Simon Abkarian, Jean François Sivadier, Robert

Cantarella, Pierre Huygues

et plus récemment avec Christoph Marthaler. Au

festival d'Avignon, où elle a

joué 7 fois, elle a participé à la mise en scène collective

de Partage de midi en 2008

avec J.F. Sivadier, Valérie Dréville, Nicolas Bouchaud

et Gaël Baron dans la

Carrière de Boulbon. Elle a aussi tourné au cinéma avec

Tilly, Solveig Anspach,

Philippe Garrel, PierreTrividic et Patrick

Mario Bernard, Brice

Cauvain, Philippe Lioret, Christian Vincent... et dans

plusieurs telefilms. Elle

intervient en tant que pedagogue à l’ERAC,

l’EPSAD (Lillle), au TNT

(Toulouse), à La Manufacture à Lausanne et

au Conservatoire Royal de

Liège. ‘Moeder’ est la première production de

Charlotte avec Peeping

Tom.

Eurudike De Beul

(°1964, Dendermonde - BE) Après une formation

biomédicale, Eurudike

remporte le Premier Prix d'opéra et le diplôme

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supérieur avec les

félicitations du jury aux

conservatoires de Liège et de Mons (Belgique). Elle

chante d'abord le

répertoire baroque et des oratorios en tant que

soprano légère. Grâce à

des recherches vocales et corporelles intensives, elle

acquiert une couleur vocale

lui permettant de chanter Mahler et les grands rôles

de mezzo. Elle fera partie

des chœurs du festival de Bayreuth, puis chante des

rôles verdiens, ainsi que

Clytemnestre, Didon et la

Messaghiera. Depuis

plusieurs années, Eurudike participe aux tournées

internationales de

compagnies de théâtre et de danse contemporaine tel

que Les Ballets C de la B,

Peeping Tom, Theatre Cryptic, Theatercompagnie

Amsterdam, Transparant,

Victoria, Muziektheater Lod, Theater Zwarte

Sneeuw et Blauw. Elle est

artiste en résidence auprès de la compagnie Walpurgis

et la ville de Saint-Nicolas,

où elle réalise des projets

multimédias personnels et

des œuvres vocales expérimentales avec sa

compagnie KoudVuur.

Eurudike propose un coaching vocal et corporel

dynamique à des chanteurs

et interprètes de toute l'Europe. Elle travaille

comme coach vocal à

l'académie de Woluwe-Saint-Pierre et à l'institut

supérieur RITCS à

Bruxelles.

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Gabriela Carrizo & Franck Chartier © Nathalie Hill, 2016

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Gabriela Carrizo (b. 1970, Córdoba – AR)

Gabriela Carrizo commence la danse

contemporaine à l’âge de dix ans, dans

une école multidisciplinaire (la seule

qui propose à cette époque un groupe

de danse contemporaine pour enfants

et adolescents). Sous la direction de

Norma Raimondi, l’institut devient le

Ballet de l’Université de Córdoba, dans

lequel Gabriela danse pendant

plusieurs années, et où elle crée ses

premières chorégraphies. Elle part en

Europe à dix-neuf ans, et à travers les

années, travaille avec Caroline

Marcadé, Les Ballets C de la B (La

Tristeza Complice, 1997, et Iets op Bach,

1998), Koen Augustijnen (Portrait intérieur, 1994) et Needcompany

(Images of Affection, 2001). Durant ces

années, elle n’a jamais cessé de

travailler sur ses propres

chorégraphies. Ainsi, elle crée le solo E

tutto sará d’ombra e di caline, et Bartime,

en collaboration avec Einat Tuchman

et Lisi Estaras. Elle signe également la

chorégraphie de l’opéra Wolf (2002),

par Les Ballets C de la B. Elle tient le

rôle principal dans le film Kid (2012) de

Fien Troch. En 2013, Gabriela crée la

pièce courte The missing door avec les

danseurs de la compagnie Nederlands

Dans Theater – NDT 1 (La Haye, NL)

et plus récemment The Land (2015)

avec les acteurs du Residenztheater (Munich, DE).

Gabriela est co-directrice artistique de

Peeping Tom, avec Franck Chartier,

depuis la fondation de la compagnie en

2000.

Franck Chartier

(°1967, Roanne, FR)

Franck Chartier a commencé la danse

à l’âge de onze ans. A quinze ans, sa

mère l’envoie étudier la danse

classique au Rosella Hightower à

Cannes. Après avoir obtenu son

diplôme, il rejoint le Ballet du 20ème

siècle de Maurice Béjart, avec lequel il

travaille entre 1986 et 1989. Ensuite,

pendant trois années, il travaille avec

Angelin Preljocaj et danse dans Le

spectre de la rose à l’Opéra de Paris. En 1994, il déménage à Bruxelles pour

danser dans la pièce Kinok (1994) de

Rosas, puis travaille sur des duos avec

Ine Wichterich et Anne Mouselet, mais

aussi dans des productions de la

Needcompany (Tres, 1995) et des

Ballets C de la B: La Tristeza Complice

(1997), Iets op Bach (1997) et Wolf

(2002). En 2013, Franck a adapté la

pièce 32 rue Vandenbranden de Peeping

Tom pour l’Opéra de Göteborg : 33

rue Vandenbranden (2013), et a créé la

chorégraphie de l’opéra Marouf,

savetier du Caire, par Jérôme

Deschamps, à l’Opéra Comique de

Paris (2013). Le 1er octobre 2015,

Franck Chartier a présenté The lost room, une nouvelle pièce courte avec

les danseurs de la compagnie

Nederlands Dans Theater, une suite à

The missing door de Gabriela Carrizo

(2013). En octobre 2016 Franck

Chartier a remporté un prestigieux

‘Zwaan 2016’ avec The lost room en

tant que ‘Production de Danse la Plus

Impressionante’.

Franck est co-directeur artistique de

Peeping Tom, avec Gabriela Carrizo,

depuis la fondation de la compagnie en

2000.

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EXTRAITS DE PRESSE – “MOEDER” (MÈRE) “Rarement vous pourrez voir sur une scène, un talent similaire à celui de cette

compagnie.”

En Platea 10.02.2017 (en espagnol)

“Dans Moeder comme dans Vader, les danseurs et acteurs sont saisissants, tant sur

le plan chorégraphique que théâtral.” *****

Bachtrack 02.02.2017 (en français)

“Le temps, suspendus, nous donne à éprouver un moment tour à tour éblouissant,

émouvant, drôle, décalé, délirant, parfois grotesque ou perturbant mais

éminemment impresionnant.”

ThéaToile 29.01.2017 (en français)

“Les interprètes sont mis en lumière par une écriture corporelle poussée à l’extrême :

les corps se tordent, se contorsionnent, se plient sauvagement, se débattent dans

une pataugeoire sonore au profit de tableaux surréalistes à couper le souffle.”

maculture.fr 29.01.2017 (en français)

“Dans des décors apparemment banals – une maison de retraite pour Vader, un

appartement-musée dans Moeder -, colonnes vertébrales de l’évolution des

personnages, les excès spectaculaires formidablement cernés par Gabriela Carrizo et

Franck Chartier attestent de l’ampleur esthétique et humaine de leur vision depuis

leurs débuts.”

Le Monde 25.01.2017 (en français)

“La beauté et l’originalité de ce théâtre dansé se situe dans le egard tendre et brut

posé sur chaque personnage mis à nu dans une direction ultraprécise, une

extravagance parfois outrée et une agitation parfaitement maîtrisée.”

Sceneweb.fr 17.01.2017 (en français)

"Les interprètes sont absolument éblouissants. L’ensemble est d’une intelligence

rare, tant par le traitement musical et vocal que par un vocabulaire chorégraphique

saisissant."

La Terrasse 17.12.2016 (en français)

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"Ce qui rend les spectacles de Peeping Tom si intéressants, est leur analyse très fine

des recoins sombres du comportement humain.

Concertnews 15.12.2016 (en néerlandais)

"Les scènes de Moeder (Mère) nous rappellent des rêves ou des souvenirs déformés,

forgés dans un univers parallèle dont David Lynch pourrait s'inspirer."

Trouw 28.11.2016 (en néerlandais)

"Moeder (Mère) est telle une explosion de tous les sens, du théâtre dansé puissant

sur un accouchement plein d'expectative et une séparation amère, sur le pouvoir

primal du fait de donner naissance à la rage de la perte."

Volkskrant 25.11.2016 (en néerlandais)

"Un portrait classique mais néanmoins touchant, engageant et même drôle du plus

beau rôle qu'une femme peut jouer, à la fois sur scène et dans la vie."

Knack Focus 21.11.2016 (en néerlandais)

"[Moeder de Peeping Tom]: une virtuosité au service de l’émotion."

RTBF 17.11.2016 (en français)

"Peeping Tom montre le cercle de la vie dans un spectacle de danse bizarre, mais

intrigant."

De Standaard 16.11.2016 (en néerlandais)

"Il faut accepter de se perdre dans les méandres de cette chorégraphie de

l’inconscient sur le fil de la figure maternelle. [...] L’esthétique, la danse, le son : tout

est hypnotique dans ces tableaux oniriques.”

Le Soir 15.11.2016 (en français)

"Peeping Tom confirme bien que son univers décalé, qui sonde l’insondable, qui

mélange rire et mélancolie, nous touche toujours."

La Libre Belgique 11.11.2016 (en français)

"Peeping Tom est plus qu'un ensemble, ils forment une famille, et toutes leurs pièces

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évoquent des structures familiales et des relations amoureuses. Celles-ci sont jouées

par des personnages qui changent en continu dans des espaces scéniques

hyperréalistes – avec beaucoup de slapstick et d’humour, mais toujours empreint de

mélancolie."

Der Landbote 31.10.2016 (en allemand)

"[Peeping Tom] surprend avec des métaphores puissantes et poétiques qui coupent

dans la chair de l'âme."

Kölnische Rundschau 22.10.2016 (en allemand)

"La complexité et la force de cette œuvre est non seulement le résultat de l'union de

divers langages artistiques (musique, théâtre, danse, scénographie), typiques pour

les spectacles de la compagnie belge, mais surtout par la puissance expressive des

interprètes : le public rit avec eux, pleure avec eux, désespère avec eux, prend

possession de leur douleur."

BlauBart Dance Webzine 19.10.2016 (en italien)

"Moeder est une performance extrême, dévastatrice, pleine d'hyper-réalisme, de

déconstruction, de construction, qui veut raconter une histoire sur la figure de la

mère, les cauchemars et les désirs de la société, de l'individu, le poids que la vie peut

avoir et le poids que la mort peut avoir ; elle veut montrer des mères qui sont

exposées comme dans un musée, des mères déchirées par l'indécision, des mères qui

ont peur d'être des mères, des mères qui chantent jusqu’à s’arracher la gorge, des

mères humaines, des mères qui ne sont pas en paix. Peeping Tom fait briller nos

ténèbres, nous fait mal aux yeux, vous fait penser qu’"aujourd'hui est un jour très

triste", met en lumière la fragilité d'un cœur humain encadré, blessé, saignant,

rapiécé et cloué à un mur."

BlauBart Dance Webzine 19.10.2016 (en italien)

"Dérangeant, fort, et pourtant étrangement familier, ainsi est Moeder (Mère)."

Gazetta di Reggio 15.10.2016 (en italien)

"Le théâtre de danse de Peeping Tom est trés original et unique."

GB Opera 15.10.2016 (en italien)

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"Avec son mélange de traumatisme, de grotesque, d'humour et son côté perturbant,

ceci est l'un des spectacles les plus impressionnants qu'on a vu depuis longtemps

dans cette catégorie."

Die Rheinpfalz 01.10.2016 (en allemand)

Revue de presse complète : http://www.peepingtom.be/fr/productions/13#press

Bande-annonce vidéo de “Moeder” : http://www.peepingtom.be/fr/videos

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A PROPOS DE PEEPING TOM

Peeping Tom fût fondée en 2000 par Gabriela Carrizo (I/AR) et Franck Chartier (F).

La principale marque de fabrique de Peeping Tom est une esthétique hyperréaliste,

soutenue par une scénographie concrète : un jardin, un salon et une cave dans la

première trilogie Le Jardin (2002), Le Salon (2004) et Le Sous-sol (2007), deux

caravanes résidentielles dans un paysage enneigé dans 32 rue Vandenbranden (2009),

un théâtre brûlé dans À Louer (2011) et une maison de retraite dans Vader (2014).

Les chorégraphes y créent un univers instable qui défie la logique du temps et de

l’espace. L’isolement y mène vers un monde onirique de cauchemars, de peurs et de

désirs dans lequel les créateurs mettent habilement en lumière la part sombre de

l’individu ou d’une communauté. Ils explorent un langage extrême de la scène et du

mouvement – jamais gratuit – avec toujours la condition humaine comme principale

source d’inspiration et résultat. Au moyen de techniques de montage de film, ils

parviennent à repousser les limites d’un récit sur lequel on ne peut mettre le doigt.

Le huis clos de situations familiales reste pour Peeping Tom une source importante

de créativité. Depuis 2014, la compagnie a entamé une deuxième trilogie – Père,

Mère, Enfants – autour de ce même thème.

Dans le travail de Peeping Tom, tout est lié à tout. L’organique et l’intuitif forment le

terreau tant pour des liens de collaboration que pour les processus de création.

Une recherche collective et continue associée à des relations à long terme avec des

performeurs virtuoses et créatifs, assure cette continuité de forme et de contenu.

Chaque production achevée signifie pour les acteurs danseurs un abandon

(temporaire) du courant de scènes courtes générées durant la période de création.

Chaque processus de création est pour les chorégraphes une nouvelle étape dans

leur recherche pour entrelacer finement le mouvement avec la théâtralité, les

émotions, le texte, les sons et la scénographie.

A travers les années, Peeping Tom a développé un lien particulièrement fort avec les

théâtres et leurs spectateurs. Les représentations touchent un public très large,

fidèle et souvent jeune. La liste des dates de tournée est exceptionnellement longue

tout comme le nombre – croissant – de pays qu’ils visitent chaque année. Chez

Peeping Tom, les périodes de création sont généralement très longues, leurs

spectacles germent et mûrissent pendant les tournées; ce qui signifie une moyenne

d’une nouvelle production tous les deux ans.

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En 2005, Le Salon a reçu le Prix du Meilleur Spectacle de Danse en France. En 2007,

la compagnie a remporté le Mont Blanc Young Directors Award durant le Festival

de Salzburg et le Patrons Circle Award dans le cadre du International Arts Festival

de Melbourne. Les pièces Le Sous-sol, À Louer et Vader ont toutes trois été

sélectionnées pour le Theaterfestival qui reprend les meilleurs spectacles de la

saison en Belgique et aux Pays-Bas. En 2013, À Louer a été nominé pour le

prestigieux Prix Ubu en Italie, dans la catégorie Meilleur Spectacle en Langue

Etrangère, durant la saison théâtrale 2012-2013. 32 rue Vandenbranden a été élu

Meilleur Spectacle de Danse de l’année 2013 à São Paulo (BR) par le magazine Guia

Folha. En 2014, Vader a été nommé Spectacle de danse de l’année par le quotidien

néerlandais NRC Handelsblad et a remporté un Prix de la Critique à Barcelone en

tant que Meilleur Spectacle international de danse présenté en 2014 à Barcelone et

en Catalogne. En 2015, 32 rue Vandenbranden a remporté un prestigieux Olivier

Award à Londres en tant que Meilleur Spectacle de danse contemporaine (ex-aequo

avec « Juliet & Romeo » de Mats Ek/Ballet Royal de Suède). Peeping Tom fut aussi

nominé pour l’édition 2015 des Premis de la Critica (Barcelone) avec À Louer, en

tant que meilleur spectacle international de la saison 2014-2015. Vader a été

sélectionné pour l’édition 2015 du Theaterfestival à Bruxelles.

La compagnie s’est ouverte depuis peu à de nouvelles collaborations inspirantes avec

d’autres artistes, compagnies et théâtres. En 2013, Gabriela Carrizo a créé la pièce

courte The missing door avec et pour les danseurs de Nederlands Dans Theater

(NDT 1) tandis que Franck Chartier a adapté 32 rue Vandenbranden pour l’Opéra de

Göteborg (33 rue Vandenbranden, 2013).

En 2015, Gabriela Carrizo a créé The Land, une production avec les acteurs du

Residenztheater (Munich, DE) en collaboration avec Peeping Tom dont la première

mondiale a eu lieu le 8 mai dans le Cuvilliéstheater (Munich, DE) en ouverture du

festival DANCE 2015. Le 1er octobre 2015, Franck Chartier a présenté The lost

room, une nouvelle pièce courte avec les danseurs de la compagnie Nederlands Dans

Theater, une suite à The missing door de Gabriela Carrizo (2013). The lost room a

remporté un prestigieux ‘Zwaan 2016’ en tant que Production de Danse la Plus

Impressionante. Les ‘Zwanen’ sont attribués chaque année au mois d’octobre,

pendant le festival Nederlandse Dansdagen à Maastricht.

Les bureaux de Peeping Tom sont situés à Molenbeek (Bruxelles). La compagnie

bénéficie du soutien structurel des Autorités flamandes et le KVS - Théâtre Royal

Flamand (Bruxelles) est son partenaire principal en Belgique.

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CALENDRIER SAISON 2016-2017 (certaines dates peuvent être soumises à des modifications, merci de nous contacter en cas de doute)

MOEDER (Mère) (2016)

29-30 SEP 2016 Theater im Pfalzbau - LUDWIGSHAFEN (DE)

15-16 OCT 2016 Festival I Teatri - REGGIO EMILIA (IT)

20-22 OCT 2016 Schauspiel Keulen - KEULEN (DE)

28-29 OCT 2016 Gessnerallee - ZURICH (CH)

03-05 NOV 2016 Dansens Hus - OSLO (NO)

10-12 NOV 2016 Koninklijke Vlaamse Schouwburg - KVS BRUXELLES (BE)

15-17 NOV 2016 Koninklijke Vlaamse Schouwburg - KVS BRUXELLES (BE)

25 NOV 2016 Amsterdamse Schouwburg - AMSTERDAM (NL)

2-3 DEC 2016 Teatro Central - SEVILLA (S)

7 DEC 2016 Teatro Circo - MURCIA (S)

12 DEC 2016 Monaco Dance Forum - MONACO (FR)

15-17 DEC 2016 deSingel - ANTWERP (BE)

20 DEC 2016 C-Mine - GENK (BE)

17-18 JAN 2017 Maison de la Culture de Bourges - BOURGES (FR)

26-28 JAN 2017 Théâtre de la Ville en collaboration avec MAC-Maison des

Arts de Créteil - PARIS (FR)

01-03 FEB 2017 Le Maillon - STRASBOURG (FR)

09-12 FEB 2017 Mercat de les Flors - BARCELONA (S)

05-07 APR 2017 Theatre National de Bordeaux / Aquitaine - BORDEAUX (FR)

11 APR 2017 Schouwburg - BRUGES (BE)

18 APR 2017 Schouwburg - UTRECHT (NL)

21-22 APR 2017 L’Onde - VELIZY (FR)

25-26 APR 2017 Le Grand R - LA ROCHE SUR YON (FR)

03-04 MAY 2017 Théâtre de Caen - CAEN (FR)

11-12 MAY 2017 Les Théâtres de Luxembourg - LUXEMBOURG (LU)

17-20 MAY 2017 Théâtre National de Toulouse - TOULOUSE (FR)

30 MAY - 01 JUN 2017 La Rose des Vents - VILLENEUVE D’ASCQ (FR)

VADER (Père) (2014)

27 FEB - 01 MAR 2017 Setagaya Public Theatre - TOKYO (JPN)

05 MAR 2017 Matsumoto Performing Arts Centre - MATSUMOTO (JPN)

12 MAR 2017 Toyohashi Arts Theatre Plat - TOYOHASHI (JPN)

15 MAR 2017 Hyogo Performing Arts Centre - HYOGO (JPN)

18 MAR 2017 Biwako Hall Center for the Performing Arts, Shiga - BIWAKO

(JPN)

06-07 JUN 2017 La Luna - MAUBEUGE (FR)

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PEEPING TOM Rue des Etangs Noirs 97 1080 Brussels – Belgium T + 32 2 290 22 07 BE0473.380.883 [email protected] www.peepingtom.be Direction artistique : Gabriela Carrizo

et Franck Chartier Direction administrative : Quentin Legrand

[email protected] Direction technique : Filip Timmerman

[email protected] Chargée de production : Anastasia Tchernokondratenko [email protected] Chargée de tournées : Lulu Tikovsky [email protected] Communication et presse : Sébastien Parizel [email protected]

Diffusion : Frans Brood Productions Gie Baguet / Tine Scharlaken

T + 32 9 234 12 12 [email protected] www.fransbrood.com

Peeping Tom bénéficie du soutien des Autorités flamandes. .

WWW.PEEPINGTOM.BE