8

Molière : Le mariage forcé - lesfousmasques.com · La fête finit vite en cha iva i g otes ue. Mise en scène ... Il sculpte des masques pour la compagnie Les Fous Masqués depuis

  • Upload
    vuhuong

  • View
    218

  • Download
    0

Embed Size (px)

Citation preview

2

La troupe

A l’issue de leurs formations respectives à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier Languedoc-

Roussillon et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à Paris, Henri Alexandre et Pierre Yvon fondent la

compagnie Les Fous Masqués en 2013. Attachés tous deux au département de l’Allier par leurs familles et leurs parcours

personnels, ils installent la compagnie dans le village de Deneuille-lès-Chantelle. La création artistique en milieu rural, le

jeu masqué et un travail en troupe constituent les principaux axes de recherches de la compagnie.

Comme plusieurs artistes, collectifs et troupes de notre génération, les 25-35 ans, majoritairement issus d’écoles

nationales supérieures, nous prônons une nouvelle vague de décentralisation du théâtre public. Sans attendre de

conquérir notre place au sein du réseau des CDN, scènes nationales et autres lieux labellisés, nous mettons toute

l’expérience acquise durant nos apprentissages et au fil de nos différents engagements professionnels au service de cette

volonté : proposer directement aux spectateurs de la région de laquelle nous sommes tous deux originaires un théâtre

de foire itinérant, moderne et exigeant.

Afin de toucher le plus de spectateurs différents au plus près de chez eux, nous choisissons de ne pas jouer nos créations

dans des lieux habituellement dédiés à l’accueil de spectacles mais d’offrir la possibilité aux communes, châteaux,

particuliers, associations, établissements scolaires, maisons de retraite et à tous les acteurs socio-culturels locaux qui le

souhaitent d’accueillir des spectacles de qualité avec un minimum de contraintes techniques. Le plus souvent en plein

air, nous explorons à chaque représentation des lieux singuliers, hors des sentiers battus : grange, rue, parc, musées,

ruines…Diversifier les lieux d’accueil nous permet de retrouver le caractère unique et éphémère d’une représentation de

théâtre, de mettre en valeur la richesse du patrimoine local, et de favoriser une rencontre plus directe entre les

spectateurs, les lieux et notre troupe.

Le jeu masqué, découvert et pratiqué au cours de nos formations, constitue l’axe principal de notre recherche théâtrale.

Quatre directions orientent nos expérimentations : le masque et l’acteur, le masque en jeu, le masque dans l’espace et

le masque en public. Pour nous, le jeu masqué essentialise le propos du personnage, précise, comme de la chirurgie, les

gestes du corps et le ton de la voix. Il autorise le grotesque, porte le texte au-dessus du quotidien, laisse tomber l’anecdote

et créé un jeu inédit, au présent, dans un espace de représentation commun entre artistes et spectateurs. Les

personnages masqués que nous développons nous permettent de provoquer la surprise et de créer les conditions d’un

présent accidentel, favorisant l’imprévu, l’inattendu, la déroute et le danger.

Nous mettons également en place un certain nombre d’interventions autour des spectacles comme des rencontres

publiques avant ou après les représentations et des ateliers de pratiques artistiques avec des élèves de primaire, collèges

et lycées. Implantés en région Auvergne Rhône-Alpes et particulièrement dans le département de l’Allier, nous

développons au fil du temps ainsi un réseau pérenne répondant à une demande culturelle locale en adéquation avec

notre démarche artistique.

Contacts : 06 49 12 66 70 / 06 82 66 93 95 / [email protected]

Web : www.lesfousmasques.com / www.facebook.com/fousmasques

Verrière, 11 impasse de Chambord 03140 Deneuille-lès-Chantelle

N° Siret : 800 496 564 00017 / APE : 9001Z / N° Déclaration en Préfecture : W032002906

Licence d’entrepreneur de spectacle : 2-1075492 / 3-1075493

3

Le mariage forcé

La distribution

SGANARELLE, futur époux de Dorimène

GÉRONIMO, ami de Sganarelle

DORIMÈNE, jeune coquette,

promise à Sganarelle

ALCANTOR, père de Dorimène

ALCIDAS, frère de Dorimène

LYCASTE, amant de Dorimène

DEUX EGYPTIENNES

PANCRACE, docteur aristotélicien

MARPHURIUS, docteur pyrrhonien

- Henri ALEXANDRE, Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO, Pierre YVON

- Henri ALEXANDRE

- Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO

- Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO

- Pierre YVON

- Henri ALEXANDRE

- Henri ALEXANDRE, Sylvain LEVITTE ou Romain FRANCISCO, Pierre YVON

- Pierre YVON

- Henri ALEXANDRE

Mise en scène

Création des masques

Composition et direction musicale

- Pierre YVON

- Etienne CHAMPION

- Romain FRANCISCO

4

La pièce

Le Mariage forcé est un comédie-mascarade de Molière en trois actes, accompagnée d'un ballet. Le texte du spectacle

correspond à la réduction en un acte, et sans ballets, réalisée par Molière pour une nouvelle reprise en 1668.

Sganarelle, vieux célibataire, prépare son mariage avec la jeune Dorimène. Mais pour la jeune coquette pressée

d'échapper au joug paternel, cet arrangement ne signifie qu’indépendance et liberté. Craignant de se voir cocufié, il ne

croise sur sa route pour le conseiller qu’ami trompeur, philosophes effrontés et bohémiennes confuses. De mal en pis, il

découvre que sa fiancée a un amant, que le père veut se débarrasser d’elle, et, au moment de renoncer, se retrouve face

au frère tout en arme… La fête finit vite en charivari grotesque.

Mise en scène

Chaque époque trouvant chez Molière des correspondances assez justes, cette pièce satirique, tableau des mœurs et des

caractères, correspond parfaitement à notre temps et au théâtre que souhaite représenter la troupe. Cette courte

comédie montre avec génie les déambulations absurdes d’un quidam naïf, angoissé de sa propre affaire, ne rencontrant

que mépris, intérêt, moquerie et égoïsme.

Dans la tradition d’un théâtre de tréteaux, la compagnie a adapté cette comédie-mascarade au jeu masqué, accentuant

le ridicule des personnages et leurs invariables fourberies, le comique des situations improbables et le caractère tragique

de l’épopée du pauvre Sganarelle.

Dans la mise en scène, tout est affaire de virtuosité. Les trois acteurs interprètent chacun plusieurs des dix personnages

de la pièce, masqués ou non, changeant leurs voix, leurs postures et leurs costumes. Tout au long du spectacle, Sganarelle,

protagoniste principal qui provoque chez les spectateurs empathie et compassion, est incarné sans masque

alternativement par les trois acteurs pourvu du même costume. Tous les autres personnages sont masqués et viennent

chacun leur tour tourmenter notre héros, rendant son périple de plus en plus cauchemardesque. Le public complice de

cette folie, voit l’histoire se raconter dans un ballet virevoltant dont le rythme s’accélère de scènes en scènes. Il est témoin

des travestissements successifs, le plus souvent cachés mais joués parfois devant leurs yeux, comme un tour de passe-

passe.

Théâtre populaire itinérant

Jouer chaque soir dans un endroit différent, le plus souvent dehors, est le moyen pour la troupe d’aller plus directement

à la rencontre des spectateurs.

Grange, rue, place, prieuré, chapelle ou château, théâtre de verdure, parc ou jardin, la scène s’adapte au gré des lieux de

représentation, laissant apparaître leurs décors naturels en toile de fond. Les personnages évoluent dans un décor brut

monté pour l’occasion – deux paravents, une caisse à poisson en bois – entre tréteau et théâtre de foire.

Les acteurs accueillent les spectateurs, partagent avec eux le temps de la représentation et les invitent à l’issue du

spectacle à discuter et passer derrière les coulisses. Tout est mis en œuvre pour faire de l’événement d’un soir, une vraie

rencontre entre artistes et spectateurs.

Jeu masqué

Sur scène, le jeu masqué permet de grossir le trait de la farce et de déployer toute la truculence des personnages, tout

en s’adressant directement aux spectateurs. Les personnages masqués restent sans cesse à l’affût des réactions du public

et des incidents extérieurs qui peuvent être intégrés au jeu, provoquant ainsi improvisations, lazzis et décalages. Les

masques, costumes et maquillages jouent sur l’intemporalité du propos, au service des caractères des personnages et de

leurs situations.

5

Équipe artistique

Henri Alexandre - jeu, production, régie

Henri Alexandre est co-fondateur de la Cie Les Fous Masqués avec Pierre Yvon.

Forgé au théâtre itinérant avec les Cies du Loup qui Danse, des Ateliers de St Caprais et du Mix théâtre,

il se forme ensuite à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (promotion 2009)

où il travaille notamment avec Ariel Garcia Valdès, Georges Lavaudant, Richard Mitou, Sylvain

Creutzevault, Yves Ferry, Cyril Teste, Olivier Werner, Evelyn Didi ou encore Claude Degliame. Il en sort

titulaire du DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien) en 2012. Il croise sur sa

route à de nombreuses reprises le Footsbarn travelling theatre et travaille pour Radio France. La saison

dernière, il a joué L’histoire leur donnera raison, théâtre documentaire sous la direction de Raphaël Callendreau, Parking

Voltaire, spectacle de rue du Elvis Undead Club et tourné dans "1" de Joseph Elbaz.

Pierre Yvon – jeu, production, mise en scène

Pierre Yvon est co-fondateur de la Cie Les Fous Masqués avec Henri Alexandre.

Après ses débuts au lycée et dans la compagnie étudiante Les Productions de la Fabrique, il entre au

conservatoire d’art dramatique du XVe à Paris puis intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art

Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Il y travaille notamment avec Gérard Desarthe, Mario

Gonzalez, Daniel Mesguich, Caroline Marcadé. Au théâtre, il a joué sous la direction de David Géry,

Georges Lavaudant, Jean-Yves Ruf, Luc Bondy (Théâtre National de l’Odéon), … Au cinéma, il a tourné

sous la direction de Pierre Niney pour la série Casting(s) (Canal+) et de Bernard Stora (ARTE). Il a mis en

scène les trois créations des Fous Masqués ainsi que Est-ce qu’on peut dire la prison ?, une lecture de textes de détenus

et Dom Juan de Molière. La saison dernière, il a tourné sous la direction de Danièle Thompson (Cézanne et Moi) et d’Éric

Barbier (La promesse de l’Aube) et joué Les trois sœurs, mise en scène Jean-Yves Ruf et Tartuffe, mise en scène Luc Bondy

à l’Odéon.

6

Étienne Champion – création masques

Etienne Champion sculpte des masques depuis 1982. Il est le collaborateur privilégié de Mario Gonzalez

depuis 1987 (création d’un masque neutre pour l’enseignement de la méthode du jeu masqué

notamment au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique). Formé d’abord sur scène avec

Carlo Boso, Philippe Hottier et Mas Soegeng, il joue régulièrement et met également en scène en 2011

Boire & déboire. Il travaille à l’international, en Suède où il a été pendant six ans artiste associé au Teater

Halland à Varberg, mais aussi à Chicago, et en Chine (Académie de théâtre de Shanghaï, ballet de la

province du Hubei à Wuhan). Artiste référent de Collectif masque, avec Mariana Araoz et Christophe Patty, il a également

été de 2007 à 2012, secrétaire des Créateurs de masques, association regroupant une trentaine de créateurs de masques

résidant en France. Son approche du masque passe par une proximité avec l’interprète. La forme est créée en tenant

compte de son porteur autant d’un point de vue anatomique que d’un point de vue dynamique. L’énergie de l’acteur

induit, module le caractère du masque. Il sculpte des masques pour la compagnie Les Fous Masqués depuis le premier

spectacle en 2013. Il sculpte des masques pour la compagnie Les Fous Masqués depuis le premier spectacle en 2013.

Retrouvez toutes les créations d’Étienne Champion sur son site web : http://www.etiennechampion-

sculpteurdemasques.com/

Romain Francisco – jeu (en alternance), composition et direction musicale

Acteur, musicien, compositeur, chanteur et danseur, Romain Francisco se forme au cours Périmony et

à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris. Il intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur

d’Art Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Il y travaille notamment avec Philippe Duclos, Nada

Strancar, Caroline Marcadé, Mario Gonzalez et Denis Podalydès.

Il a joué sous la direction de Marc Olinger dans La Peste de Camus, de Gérard Gelas dans On ne badine

pas avec l’amour de Musset, de Bruno Boulzaguet dans L’ours de Tchekhov, de Dimitri Klockenbring

dans Le Misanthrope de Molière, de William Mesguich dans Les Mystères de Paris d’Eugène Sue, ou encore de Sébastien

Bournac dans La Mélancolie des barbares de Koffi Kwahulé.

Il a tourné pour différents réalisateurs comme Eric Tellène, Joan Azorin, Jacques Santamaria, Adrien Armanet, Gilles

Bannier, Rudi Rosenberg, Xavier de Choudens, Olivier Bouffard et Emeline Castadena. Durant la saison 2014-2015, il a

joué dans Une journée chez Fukang, mise en scène Zhuoer Zhu, au Théâtre National de la Colline ; Tartuffe, mise en scène

Mario Gonzalez avec la compagnie Collectif Masque ; le Bossu de Notre-Dame, mise en scène de Olivier Solivérès.

Sylvain Levitte – jeu (en alternance)

Sylvain Levitte suit une formation théâtrale au Studio-Théâtre d’Asnières-sur-Seine puis entre au

Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Il y travaille, entre

autres, avec Sandy Ouvrier, Denis Podalydès et Mario Gonzalez.

Il a joué sous la direction de Declan Donnellan dans Andromaque de Racine et Ubu Roi de Alfred Jarry,

de Jorge Lavelli dans Le Garçon du dernier rang de Juan Mayorga, de Jacques Vincey dans La Nuit des

Rois de Shakespeare, de Patrick Simon dans Cérémonies de Dominique Paquet, de Julie Brochen dans Le Cadavre Vivant

de Tolstoï et de Luc Bondy dans Les fausses confidences de Marivaux, au Théâtre National de l’Odéon, avec Isabelle

Huppert. En 2014-2015, il a mis en scène une adaptation du Roi Lear de Willam Shakespeare avec deux comédiens.

7

Partenaires et tournées

Depuis 2013, Les Fous Masqués ont produit trois spectacles et joué quatre-vingt-dix représentations dans cinquante lieux

différents pour plus de sept mille spectateurs. Si la compagnie est présente dans d’autres régions, la majorité de notre

activité a lieu dans l’Allier et en Auvergne. Le mariage forcé de Molière en 2013, Le singulier trépas de Messire Ulenspiegel

de Michel de Ghelderode en 2014, Les fourberies de Scapin de Molière en 2015 ont été mis en scène par Pierre Yvon qui,

avec Henri Alexandre, joue également dans chaque création. Pour chaque projet, la compagnie développe différents

partenariats, tant pour la production que pour la réalisation des spectacles et des tournées.

Pour la création du Mariage forcé, Les Fous Masqués ont été soutenus par la compagnie du Masque Ambulant, le Jeune

Théâtre National, la Maison Louis Jouvet / École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier Languedoc-

Roussillon, le conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, l’Association Le Transfo. La troupe a été accueillie en

résidence artistique par le Footsbarn Travelling Theatre à la Chaussée, dans l’Allier, en juin 2013. Vingt représentations

ont été données en tournée dans l’Allier, la Creuse, la Corrèze et le Lot durant l’été 2013.

Lieux de représentation 2013

Département de l’Allier (03)

o BELLENAVES – Château de Bellenaves

o DENEUILLE-LÈS-CHANTELLE – Chambord / M. et Mme Charrière-Bournazel

o GIPCY – Prieuré Saint-Jean de Grosbois / ONF APAS

o HÉRISSON – Festival Hérisson en Fête / Footsbarn Travelling Theatre (2 représentations)

o MOULINS – Place de l'Ancien Palais / Mme Soupa

o SOUVIGNY – Espace St Marc / Mairie de Souvigny

o TAXAT-SENAT – Parvis de l’église St André de Taxat / Association des Amis du Vieux Taxat

o VERNEUIL-EN-BOURBONNAIS – La motte coquet / Mairie de Verneuil-en-Bourbonnais

Département de la Corrèze (19)

o CUREMONTE – Château de Saint-Hilaire et Plas / Association Entre Temps Curemonte

o TURENNE – Chapelle des Capucins / Association Les Amis de Turenne

Département de la Creuse (23)

o AUBUSSON – Au Fabuleux destin, café-spectacle à la p’tite semaine / Éditions Sans sucre ajouté

o CHAMPAGNAT – La naute / Association Naut’Active

Département du Lot (46)

o CÉNEVIÈRES – Château de Cénevières

o LIMOGNE-EN-QUERCY – La placette, dans le cadre des Lundis de Limogne / Compagnie ARTAEM

o LIVERNON – Cabaret Clan Destin / Association Musicausse et Campagn'art

o MARCILHAC-SUR-CÉLÉ – Ruines de l’abbaye, dans le cadre des Mardis de Marcilhac / Association Anima

o SAINT-CIRQ-LAPOPIE - Maison de la Fourdonne

o VAYRAC – Place de la mairie / Mairie de Vayrac

8

Fiche technique

Vous trouverez ci-jointes toutes les informations nécessaires à l’accueil du spectacle et au bon déroulement de celui-ci. Il

est entendu que certains points restent à adapter en fonction des caractéristiques du lieu, chaque cas étant différent.

L’ensemble de ces conditions feront l’objet d’un contrat entre la compagnie et le lieu d’accueil. N’hésitez pas à nous

contacter pour toute question.

Conditions d’accueil du public

La billetterie ouvre 30 minutes avant le début du spectacle dont la durée est d’environ 1h-1h15. Selon les modalités

d’accueil du spectacle, elle peut être assurée par les acteurs qui accueillent chaque fois les spectateurs, leurs distribuent

un programme (prévu par la troupe) et les invitent à s’asseoir.

Des chaises ou bancs en nombre suffisant pour les spectateurs sont à prévoir par le lieu d’accueil. Celui-ci a pour

responsabilité de les disposer à l’issue du montage (3h avant le début de la représentation) et de les ranger au moment

du démontage. Une rencontre informelle est proposée par la troupe aux spectateurs à l’issue du spectacle. Il est possible

pour le lieu d’organiser une buvette avant et/ou après le spectacle ou un pot de l’amitié.

Conditions techniques

Le lieu de représentation doit être disponible au plus tard dans la demi-journée qui précède la représentation et

accessible en camion type Renault-master. Les déchargements et chargements du camion s’effectuent au plus près du

lieu de montage du décor (en extérieur comme en intérieur). Le nombre maximum de spectateurs est à déterminer

conjointement par le lieu et la compagnie, en fonction de la taille de l’espace envisagé et des conditions de sécurité. Un

espace loge avec un point d’eau et un miroir est à mettre à disposition des acteurs. Cet espace, proche du lieu de

représentation, doit être réservé à l'usage exclusif de l’équipe artistique, de leur arrivée à leur départ.

L’espace de jeu représente 6m d’ouverture sur 6m de profondeur. Il faut compter un dégagement de 2m50 avant le

premier rang de spectateurs devant cet espace. Le décor est composé principalement d’une caisse en bois et de deux

paravents démontables. Il est nécessaire d’avoir à disposition une arrivée d’électricité pouvant supporter un tirage de

4kw sur le lieu même de la représentation. Le montage, le démontage et le transport du décor et de la lumière sont

assurés par la troupe.

Un endroit de repli en intérieur est indispensable afin de ne pas annuler le spectacle en cas d’intempéries. Celui-ci doit

respecter les normes de sécurité minimum pour l’accueil de spectateurs, être suffisamment large pour accueillir le décor,

d’une hauteur de plafond supérieure à 3m30 et de plain-pied.

Défraiements

Un repas chaud est à prévoir par le lieu d’accueil pour l’équipe artistique à l’issue du démontage complet du spectacle.

Ce repas est de préférence partagé avec les organisateurs. L’équipe est composée selon les circonstances de 3 à 5

personnes. Un forfait de frais de transport est à prendre en charge par le lieu selon la distance.

Communication

La compagnie fournit à chaque lieu des tracts et des affiches du spectacle, avec bandeaux personnalisés. Elle diffuse

également toutes les informations pratiques et publicitaires sur son site internet et ceux de ses partenaires. La

communication locale autour du spectacle est prise en charge par le lieu d’accueil.

Crédits photos du Mariage forcé : Bazil, Richard Dubieniek, Dominique Lapeyre, Pauline Guichot.