Mon Dossier sur L’art Aborigène

L’ AustraliePhoto de la Terre d’Arnehm

Les photos du Nord-Ouest de L’Australie

Les photos du détroit de Torres

Chapitre 1: géographie actuelle

Nom du pays : Australie

Capitale : Canberra

Superficie : 7 692 024 km2

Population : 22 millions d’habitants dont 400 000 Aborigènes

Nom des habitants : Australiens

Monnaie : Dollars Australiens

Type de régime politique : Monarchie Constitutionnelle

Richesse du pays : plus grande production mondiale de produits miniers dont le diamant, l’or, le titane, l’aluminium, le fer, le plomb, le zinc, le charbon …

Photo du drapeau Aborigène

Peuple Aborigène Ayers Rock ( désert central )

• jgth

Chapitre 2: Histoire

Gouth Whitlam L’Australia Act La victoire de

quitte la politique signer par la reine Cathy Freeman

Chapitre 2 : Histoire

Année œuvres

Peinture (faiseur de

pluie) : 1996

Cette œuvre Aborigène est contemporaine, elle a été créée

dans la communauté Kununurra.

Peinture (Jikara et

Gachalan) : 1999

Cette œuvre Aborigène est contemporaine. Elle a été créée

dans la region Terre d’Arnhem(nord).

Masque

(Kawargig) :2011

Cette œuvre Aborigène est contemporaine. Elle a été créée

dans la communauté Badu Island.

L’Histoire de L’Art Aborigène

Code Couleur : en BLEU la Terre d’Arnhem

en VERT les grandes périodes historiques

en ROUGE les dates

INTRODUCTION

Dans l’Art Aborigène chaque région à sa manière de peindre. Dans cette frise je vais vous

raconter l’histoire de la région auxquelles les 3 œuvres appartiennent. Je vais aussi vous

citer les événements historiques de ce pays. Les Aborigènes ont découvert l’Australie il y

a plus de 40 000 ans. Les Anglais ont colonisé l’Australie en 1770. Les conséquences sont

terribles. Les Aborigènes ont été exterminés par les Anglais. Au début, ils étaient entre

300 000 et 750 000. En 1900, ils ne sont plus que 60 000 environ.

L’histoire Artistique de la Terre d’Arnhem

C’est en Terre d’Arnhem que l’on peut

trouver les traces artistiques les plus

anciennes. Les peintures rupestres

remontent à 20 000 ans. Depuis, les

Aborigènes se sont inspirés de ces

peintures, de leurs rêves et de leurs

croyances pour créer. Avant de mourir,

les Ancêtres racontaient leurs réussites

comme des rêves. Chaque tribu devenait

alors le gardien de ce rêve. C’est

pourquoi ils les ont peints et que cela

continue pour

ne pas oublier ces rêves. Lorsque les colons

ont voulu chasser les Aborigènes de la

Terre d’Arnhem, ils ont résisté mais ils ont

finalement dû partir car on y a creuser une

mine (pour enlever une roche appelée le

bauxite). Les aborigènes ont continué à

faire des œuvres malgré l’arrivé des

colons. Ils dansent, chantent et peignent

sur des éléments naturels comme l’écorce,

le bois, la roche. Ils utilisent des coquillages

et des os pour fabriquer des bijoux. Chaque

symbole qu’ils peignent représentent des

idées.

DATES Evénements historiques

1960 Les Aborigènes obtiennent une

citoyenneté Australienne mais incomplète

1967 Les Aborigènes deviennent Australiens

avec tous leurs droits suite à un

référendum.

1973

Gough Whitlam quitte la politique « Keep

Australia whaite » (Garder l’Australie

blanche

1986

L’Australia Act signé par la reine qui coupe

les liens avec l’Angleterre.

1999 Les Australiens décident de rester une

monarchie et rejettent la République par

référendum.

2000

Jeux Olympique à Sydney avec la victoire

symbolique de Cathy Freeman

Australienne d’origine Aborigène sur

l’épreuve du 400 m.

Chapitre 3: Les œuvres traditionnelles

Titre : Kawragig

Art : AborigèneCommunauté : Badu Island

Dimensions : L : 70 x H : 120 x P : 30 cm

Date de création : 2011

Technique : Fibre de glace, plumes, corde

Photo de l’ArtisteAlick Tipoti

1/ DESCRIPTION ET TECHNIQUE DE L’ŒUVRE

Sur ce masque les yeux sont formés de deux petites pupilles rouge vif qui ressortent du blanc de l’œil. Il a un grand nez percé de deux bâtons pointus à leurs extrémités. Ce masque a aussi une grande bouche ouverte entourée de plumes noires dont sort une longue langue rouge faite en fibre de glace. La couleur de sa peau est marron clair avec des endroits plus foncés. Des dessins typiques de l’art aborigène figurent en blanc sur ce masque. De long cheveux raides faits avec de la corde blanche entourent son visage. Ce masque est à la fois effrayant et provocateur car il tire la langue.

2/ SIGNIFICATION DE L’ŒUVRE

Ce masque représente les gens qui désobéissent aux conseils de leurs ainés, qui ne veulent pas écouter. KAWRAGIG veut dire « sans oreilles » ou « incapable d’entendre ».

Quand la jeunesse n’écoute pas les ainés, elle a peur d’un homme dans les buissons qui portent ce type de masque.

4/ L’ARTISTE

L’artiste AlickTipoti vient du détroit de Torres. Il croit en ces Zugubal dont ses ancêtres parlent depuis des années. Il veut représenter les histoires, les chants et sa culture pour ne pas les oublier.

AlickTipoti parle la langue de ses ancêtres ce qui lui permet de rester en contact avec les esprits, les Zugubal. Il peut donc traduire les chants et les paroles de ses ancêtres. La danse était importante dans la culture aborigène. Les masques sacrés étaient utilisés pour des rituels et des cérémonies qui se déroulaient sur des lieux sacrés où les hommes se rencontraient et dansaient. Cela se passait la nuit et en fonction des lunes, les danses étaient différentes pour s’unir aux esprits du passé.

Les Zugubals, ce sont les ancêtres. Les gestes, les mots disent que seul le Zugubal montre la loi devant la communauté. Ainsi est la loi du sorcier, du Zugubal.

5 / MES IMPRESSION

Je trouve que ce masque est à la fois rigolo car il tire la langue mais aussi étrange et inquiétant. Cela est étonnant qu’un masque représente un esprit. Dans la culture aborigène il fait la loi. Je me demande pourquoi le Zugubal tire la langue alors que c’est un sorcier. Sa langue est très longue et recourbée. Je suis surtout attirée par ses yeux et ses pupilles rouges. Son regard nous fixe et il est troublant !

Avec ses bâtons blancs dans le nez j’ai l’impression qu’il a deux nez. Je me demande qui porte ce masque lors des cérémonies.

Photo de l’Artiste

Terry Ngamandara

Artiste : Terry Ngamandara

Titre : Jikara et Gachalan

Art : aborigène

Région : Terre d’Arnhem(nord)

Date de création : 1999

Technique : pigments naturelssur écorce

1/ DESCRIPTION ET TECHNIQUE DE L’ŒUVRE

Sur cette peinture faite sur de l’écorce, il y a au milieu un immense arbre blanc appelé le Jikara. Le fond est fait de rayures noires, jaune et marron. Au côté gauche de l’arbre il y a une femme avec un bâton. Elle est peinte en noir comme une ombre. A droite de l’arbre se trouve un immense varan (Gachalan) presque aussi grand que l’arbre. Ses pattes, sa tête et sa queue sont noires alors que son corps se confond avec le fond à rayures. Tout est peint avec des pigments naturels. Ces poudres de couleurs viennent de la roche, du sable et de certains végétaux.

2/SIGNIFICATION DE L’OEUVRE

Chez les Aborigènes, l’art est toujours en lien avec des croyances, des mythes et des endroits sacrés.Cette peinture est inspirée de la peinture des Deux Sœurs et un arbre (le Jikara). Les jikaras sont très répandus dans cette région de marais et les plus gros d’entre eux marquent l’emplacement d’espaces sacrés.

A droite il y a Gachalan, le goanna d’eau (varan) dont l’histoire a un lien à celle des Deux Sœurs. Les chemins des mythes qu’il a parcouru font un lien entre les différents clans.

Le mythe des deux sœurs raconte qu’elles sont parties du sud de l’Australie vers la terre d’Arnhem au Nord. L’ainée fut renvoyée par son clan et donna naissance à une fille. Elles s’arrêtèrent près d’un puit dans lequel vivait un serpent qui sortit et cracha de l’eau. Pour se protéger de la pluie, les sœurs construisirent une cabane mais le serpent envoya des éclairs, les poursuivit et les engloutit.

. Le serpent (varan) annonce la pluie et la nature qui peut renaitre. Le serpent est celui qui donne la vie.

4/L’ARTISTE

La majorité des peintures viennent de la Terre d’Arnhem, région de TerryNgamandara. Les aborigènes de cette région peignent sur écorce depuis le début du XIX ème siècle.

Ces peintures sur écorces sont toutes sacrées.

Certains disent que l’on dormait dans des abris constitués d’écorces peintes pour se charger de l’énergie des ancêtres pendant la nuit.

La plupart des artistes de cette région, comme Terry Ngamandara, utilisent des pigments naturels alors que ceux du désert peignent avec des peintures à l’acrylique.

Les couleurs de la Terre d’Arnhem sont sombres, on peint sur un fond rouge ou brun sur lequel on met les motifs avec du noir, du blanc ou du jaune. Les pinceaux sont fabriqués avec des petites branches ou avec des cheveux.

Terry Ngamandara peint des animaux, des esprits Mimi (ce sont les esprits des airs qui ont une forme humaine). Ces esprits dansent, chantent, courent. Ces chants et ces danses représentent les rêves. Chaque clan a sa façon de peindre.

5 / MES IMPRESSIONS

Je trouve que cette peinture est assez drôle car le varan tient debout sur sa queue. Il fait pratiquement la même taille que l’arbre ! Par contre la femme est beaucoup plus petite que le varan. Elle a l’air surprise de voir la taille de cet animal.

Le fond de cette peinture est assez coloré. Les rayures vont dans différents sens. Cela donne un effet de relief. La femme et une partie du corps du varan son peint comme des ombres. Par contre l’arbre est beaucoup plus lumineux.

Photo de l’ArtisteLily Karadada

1/ DESCRIPTION ET TECHNIQUE DE L’ŒUVRE

Sur ce tableau peint sur toile avec des pigments naturels on peut voir quatre personnages (faiseur de pluie) pratiquement pareil. Les deux du haut ont une tête plus voyante que ceux du bas. On observe que l’artiste a utilisé des petits points marrons pour peindre sa toile. Seuls, les visages et le cou des personnages sont blancs. Ils ont tous des yeux en forme de soleil et un trait au milieu des deux yeux pour signifier le nez. Etrangement, ils ne possèdent pas de bouche.

Les quatre faiseurs de pluie ont une couronne avec des traits verticaux pour représenter les cheveux. Ils ont tous des épaules montantes. Leurs doigts et leurs pieds ressemblent à des écharpes. Leurs habits se confondent avec le fond.

Dans le fond, on peut voir des dessins noirs comme des oiseaux, des hommes, des serpents.

La bordure du tableau est peinte en marron.

2/ SIGNIFICATION DE L’ŒUVRE

Lily Karadada vient du Nord-Ouest de l'Australie, pour faire les personnages de cette œuvre elle s’est inspirée des Grands Ancêtres Wandjina. Pour les aborigènes, ces divinités-oiseaux sont des esprits de la pluie venus du large qui protège des territoires.

Au Temps mythique du Rêve où l'Australie fut créée, deux enfants aborigènes auraient capturé un esprit Wandjina. L'ayant fait tournoyer dans les airs, ils le projetèrent au loin et des plumes du Wandjina leur restèrent dans la main. Pour se venger, le Wandjina se transforma en épais nuage et, aidé du Serpent-Arc-en-ciel, déclencha un terrible cyclone qui emporta les deux enfants.

Depuis cette époque, le caractère bienveillant des esprits Wandjina devient un aspect destructeur.

3/MES IMPRESSIONS

Quand j’ai vu ce tableau j’ai trouvé que les hommes peints étaient très originauxcar ils ont des yeux en forme de soleil et n’ont pas de regard. Ils ont aussi des pieds qui ressemblent à des écharpes. Ils rentrent la tête dans les épaules. Je me suis demandé pourquoi ils n’avaient pas de bouches. On a l’impression que ces hommes sont jumeaux.

Œuvre de Alick Tipoti

Musée des Confluences de Lyon

British Museum de Londres

Chapitre 4:Hommage Culturel

Œuvre de Terry Ngmandara

Galerie Luc Berthier (Paris)

National Galerie of Australia

Œuvre de Lily Karadada

Musée Art Comtemporain les Abattoirs de Toulouse

Le Musée du Quai Branly à Paris

Galerie Luc Berthier (Paris)

On peut trouver les œuvres de AlickTipoti dans les collections du British Museum de Londres, du musée des Confluences de Lyon, du Centre Culturel Tjibaou à Nouméa (Nouvelle-Calédonie), de la Kluge RuheAboriginal Art Collection aux Etats-Unis et de nombreux musées australien. Il a également exposé des œuvres à la grande galerie Parisienne de Stéphane Jacob specialisé dans l’Art Aborigène. Sur le blog Art Aborigène de Stéphane Jacob on peut trouver des videos de performances de l’artiste.

L’artiste Terry Ngamandara expose des œuvres à l’Aboriginal Pays-Bas Art Museum des ainsi qu’à l’Artbank de Sydney, à la National gallery of Australia à Canberra. On peut aussi trouver ses œuvres à la galerie Luc Berthier à Paris.

Ce masque de Lily Karadada a été exposée au Musée d’Art Contemporain les Abattoirs de Toulouse. On peut aussi voir ses œuvres à l’Aboriginal Art Museum en Hollande, à l’Artbank de Sydney et a la Kelton Foundation de Santa Monica au Etats-Unis.

Les principaux musées Français on l’on peut trouver de l’Art Aborigène sont le Musée du Quaie Branly à Paris, le Musée des Confluences de Lyon et le Musée d’Art Contemporain les Abattoirs à Toulouse. Les deux principales galeries consacrées à l'Art Aborigène qui se trouvent à Paris sont la galerie Arts d’Australie de Stéphane Jacob (expert en Art Aborigène) située dans le XVIIe arrondissement et la galerie de Luc Berthier située dans le IIIe arrondissement. Les principaux sites Internet qui parlent de l’art Aborigène sont ceux des musées et des galeries dont je vous ai parlé.

Pour avoir de meilleures connaissances sur l’art Aborigène je suis allée à la galerie de Stéphane Jacob et à la galerie de Luc Berthier. Je suis également allée au Musée du Quai Branly.

Chapitre 4:Hommage Culturel

Chapitre 5 : Conclusion

Ce que j’ai aimé faire pour préparer cet exposé :

Pour préparer cet exposé j’ai aimé découvrir les évènements historiques de l’Australie. J’ai aussi pris plaisir à

choisir des œuvres pour ensuite les détailler et dire mes impressions.

Avec qui ai-je fait cet exposé :

Pour ce dossier ma sœur m’a beaucoup aidé pour la présentation. Mes parents mon aidé a cherché des

informations intéressantes sur le contenu de mon exposé. Avec toute ma famille nous avons visité beaucoup de

galeries d’Art Aborigène ainsi que le Musée du Quai Branly.

Ce qui a été le plus difficile :

Ce qui a été le plus difficile pour moi a été de trier les informations. L’Australie est un grand pays et il existe de

nombreuses tribus Aborigènes. Chaque tribu a sa manière de peindre.

Ce qui m’a le plus surpris :

Ce qui m’a le plus surpris est la façon dont les Aborigènes vivent. Et aussi leurs façons de penser et de créer des

œuvres. Les Aborigènes sont très attachés à leurs Ancêtres. Ils s’inspirent de leurs rêves, des danses et des chants

pour leurs créations artistiques.

Irina T

LE QUIZ

1/ Quelle est la capitale de l’Australie ?

2/ En quelle année les Aborigènes deviennent Australiens ?

3/Quelle est la matière qui a servi a faire les cheveux du masque ?

4/Sur quel matériaux l’artiste Terry Ngamandara à peint l’œuvre « Jikara et Gachalan » ?

5/Dans quel musée suis-je allée pour préparer mon dossier ?

FIN