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L’HISTOIRE DU SOLDAT Musique d’Igor Stravinsky

Texte de Charles Ferdinand Ramuz Avec Didier Sandre, Olivier Charlier, Philippe Berrod

et ses amis de l’Orchestre de Paris Direction musicale : Jean-Christophe Gayot

présente

L'Histoire du soldat

L’histoire du soldat est née en 1918 de la rencontre d’Igor Stravinsky, réfugié en Suisse dans le canton de Vaud pour échapper aux horreurs de la première guerre mondiale, avec Charles Ferdinand Ramuz écrivain suisse francophone.

S’inspirant d’un recueil de contes russes d’Afanassiev « Le déserteur et la diable » Ramuz conçoit un livret qui dépasse le caractère spécifiquement russe du texte en lui donnant une portée universelle qui rejoint le mythe faustien. « C'est d'ailleurs ce côté essentiellement humain qui nous tenta, Ramuz et moi, dans cette tragique Histoire du Soldat devenant fatalement la proie du Diable ».

Le climat est proche de celui du cirque et donne souvent dans la caricature. On peut considérer que ce soldat est l'archétype « de tous les soldats de tous les pays de toutes les batailles », qu'il traîne « sous la semelle de ses chaussures des lambeaux de toutes les musiques blessées par la guerre : ragtime, valse, choral allemand, paso doble ... » (Christian Wasselin).

En dépit de son apparente simplicité c’est l’un des chefs-d’œuvre les plus secret de Stravinsky qui rompt là définitivement avec l'école orchestrale russe en offrant un modèle de pure musique dont les matériaux sonores qui subissent des torsions imperceptibles confèrent à cette pièce une fraîcheur absolue. « Un monde sonore complétement nouveau dans ma musique » écrit Stravinsky au sujet de l’histoire du Soldat dans Chroniques de ma vie.

Primitivement conçue pour être jouée dans une sorte de théâtre de poche ambulant, l'Histoire du soldat est finalement créée le 29 Septembre 1918 au Théâtre de Lausanne sous la direction d’Ernest Ansermet dans des décors de René Auberjonois, avec le concours de Georges et Ludmilla Pitoëff, les rôles du Lecteur, du Soldat et du Diable étant tenus par trois étudiants de l’université de Lausanne.

La grande épidémie de grippe espagnole a fait échouer le projet de tournée dans les villages suisses.

Structure :

Marche du Soldat

Musique de la 1ère scène : « Petits airs au bord du ruisseau »

Musique de la 2e scène : « Pastorale » -

Musique de la 3e scène : « Petits airs au bord du ruisseau (reprise) »

Marche du Soldat (reprise) - Marche Royale - Petit concert - Trois danses : Tango, Valse, Ragtime

Danse du Diable - Petit choral - Couplet du Diable - Grand choral - Marche triomphale du Diable

Genèse



Les auteurs

Charles Ferdinand Ramuz « souvenirs sur Stravinsky » « Il semblait assez que nous allions voir se réaliser, de façon à vrai dire un peu particulière, notre projet de théâtre ambulant. Nous n’avions pas prévu que sa modestie dû à ce point porter ombrage aux événements conjugués. Car il y eut d’abord la grippe, cette fameuse grippe espagnole (qui fut le nom dont on la baptisa par euphémisme, en réalité une affreuse peste qui faisait mourir en trois jours les plus robustes jeunes hommes) : et du même lui voir un jour le tracteur (avec trompe, klaxon et autres accessoires) que nous avions d’hommes) /même coup plus de musiciens, plus d’acteurs, plus d’ouvreuses, plus de machinistes, plus de théâtres ; il y eut ensuite l’armistice, il y eut dans le pays même la grève des chemins de fer, il y eut tout autour de ce petit pays une débauche de révolutions, un extraordinaire déchaînement de désordres de toute espèce ; et c’est ainsi que notre roulotte n’a jamais roulé sur ses propres roues, c’est ainsi que nous n’avons jamais attelé le tracteur (avec trompe, klaxon et autres accessoires) que nous avions rêvé lui voir un jour. »

Igor Stravinsky « chroniques de ma vie » à propos de « L’histoire du soldat ». « L’ ensemble devait être offert à la vue des spectateurs, car j’ai toujours eu en horreur d’écouter la musique les yeux fermés, sans une part active de l’œil. La vue du geste et du mouvement des différentes parties du corps qui la produisent est une nécessité essentielle pour la saisir dans toute son ampleur » « Ce sont ces idées qui m’incitèrent à placer mon petit orchestre bien en évidence d’un côté de la scène, tandis que de l’autre côté se trouvait une petite estrade pour le

lecteur… au milieu la scène et les acteurs flanqués de la musique d’un côté et du récitant de l’autre. »

Lecteur : Didier Sandre (de la comédie française)

Violon : Olivier Charlier et Solenne Païdassi en alternance

Formation : Philippe Berrod (clarinette) et ses amis solistes de l’Orchestre de Paris

Direction musicale : Jean-Christophe Gayot

Durée : 1 heure.

L’Orchestre de Paris a été créé en 1967 par les chefs d’orchestre Charles Münch et Serge

Baudo. Résident à la salle Pleyel, il est reconnu aujourd’hui comme l’une des plus

prestigieuses phalanges internationales. Composé de cent vingt musiciens, il propose un

vaste répertoire qui s’étend sur trois siècles de musique tout en réservant une place

importante à la création contemporaine à travers des commandes ou des créations en

France. Depuis 2010, Paavo Järvi en assume la fonction de Directeur musical.


Les interprètes

Louis Laine, dans « L’échange » de Paul Claudel fut le premier rôle de Didier Sandre en 1968. Après un détour vers le Théâtre pour enfants et l’animation culturelle avec Catherine Dasté, il a joué, entre autres, sous la direction de Bernard Sobel, Jorge Lavelli, Jean-Pierre Miquel, Jean-Pierre Vincent, Maurice Béjart, Giorgio Strehler, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Antoine Vitez, Jacques Lassalle, Christian Schiaretti.

En 1987, le Syndicat de la critique lui a décerné son prix du meilleur acteur et en 1996 il reçoit le Molière du meilleur acteur pour « Un Mari idéal » d’Oscar Wilde.

Cette saison, il reprendra en tournée dès octobre, puis à Paris en Janvier 2013 au Théâtre de la Madeleine, « Collaboration » de Ronald Harwood aux côtés de Michel Aumont et de Christiane Cohendy.


Didier Sandre, comédien-narrateur

Au cinéma, il a tourné sous la direction de Pascale Ferrand, d’Éric Rohmer, d’Abraham Segal, Lucas Belvaux, Agnès Jaoui et Carlos Saboga.

Parmi de nombreux téléfilms, dont « Saint-Germain ou la Négociation » de Gérard Corbiau, « Le sang noir » de Peter Kassovitz, il était Louis XIV dans « L’Allée du Roi » et le Baron de Charlus dans « A la recherche du temps perdu » films réalisés pour la télévision par Nina Companeez.

Didier Sandre travaille régulièrement avec des musiciens dans des programmes qui associent musique, littérature et poésie. Il est chevalier des Arts et Lettres et chevalier de l'Ordre National du Mérite.

Didier Sandre lors du concert d’ouverture du festival international de musique de Dinard (02/08/2014).

Une assurance que seule peut conférer une maîtrise souveraine, une présence singulière faite de feu intérieur et de mystère : Olivier Charlier, la maturité rayonnante, compte assurément parmi les grands violonistes d’aujourd’hui. S’il conquiert immédiatement le public, c’est le plus naturellement du monde, sans effet, par la grâce d’un violon pur et fruité.

D’une grande précocité, il est entré à 10 ans au CNSM de Paris et a donné ses premiers concerts encore adolescent. À voir cet homme à la silhouette juvénile, on a peine à croire qu’il se fait entendre depuis plus de trente ans dans le monde entier avec quelques-uns des orchestres les plus réputés (Paris, Londres, Montréal, Tokyo, Zurich, Sydney, Berlin…).À côté de tous les


Olivier Charlier, violon solo

grands concertos du répertoire, il s’attache avec passion à faire connaître des œuvres de compositeurs encore méconnus. Son abondante discographie témoigne de cet éclectisme (Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Grieg, St Saëns, Dutilleux – dont il a enregistré le concerto à deux reprises -, mais aussi Pierné, Lili Boulanger, Vierne, Gerard Schurmann, John McEwen, Edward Gregson, Roberto Gerhard, Cyril Scott…).Chambriste fervent, il participe régulièrement à de nombreux festivals, en compagnie de partenaires choisis, parmi lesquels comptait sa complice musicale de toujours, la pianiste Brigitte Engerer.

À la suite de ses maîtres (notamment Pierre Doukan et Jean Hubeau avec qui il a réalisé quelques enregistrements de musique française d’anthologie), il s’est engagé dès l’âge de 20 ans dans la mission de « passeur » - comme il aime à le dire – auprès des jeunes générations.Il joue un violon de Carlo Bergonzi de 1747.


La violoniste française Solenne Païdassi a remporté le Concours Long-Thibaud 2010. Elle est Révélation Classique de l’Adami 2012. Elle a été récompensée par de nombreux prix, en France et à l'étranger, entre autres au Concours International de Hanovre 2009, au concours Sion-Valais, et le concours Gyeongnam en Corée. Elle a été diffusée par les stations de radio France Musique, Deutschlandradio Kultur et NDR Kultur. En 2012 elle a joué un concert retransmis à la radio SüdWestRundfunk, avec le Radio-Sinfonieorchester de Stuttgart. Elle a été l’invitée de nombreuses émissions sur France Musique, dont les émissions de Gaëlle Le Gallic et Frédéric Lodéon. Elle joue un violon de Lorenzo Storioni de 1779, prêté par la fondation Deutschen Stiftung Musikleben à Hambourg.

Solenne Païdassi a déjà donné concerts et récitals partout dans le monde. Sa carrière l'a déjà amenée à jouer dans les salles les plus prestigieuses. Elle a joué au Tonhalle de Zürich, au Carnegie Hall de New York, au Concertgebouw d'Amsterdam, salle Gaveau à Paris et a participé à de nombreux festivals, tels que le Festival International de Colmars, le Festival Radio-France de Montpellier, “la Folle Journée”, le Festival International de Musique de Tongyeong, le Festival International de Sion Valais. Elle a collaboré comme soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre Sinfonia Varsovia, l'Orchestre Philharmonique de Montpellier, l’Orchestre Nationale... sous la direction de chefs renommés, entre autres Lawrence Foster, Shlomo Mintz, Vladimir Spivakov, Darell Ang. Après avoir terminé ses études aux Conservatoires de Nice et Genève, puis à la Royal Academy de Londres et au Curtis Institute of Music de Philadelphie, elle a obtenu un diplôme de Künstlerische Ausbildung de la Hochschule für Musik und Theater de Hanovre. Son premier CD, enregistré aux côtés du pianiste Laurent Wagschal consacré aux sonates de Franck, Pierné, Saint-Saëns, est paru en 2013 chez le label Indesens. Elle enregistre cette année un nouveau CD chez le label Aparté avec le pianiste Frédéric Vaysse-Knitter.

Solenne Païdassi, violon solo

Philippe Berrod est premier clarinettiste solo de l’Orchestre de Paris depuis 1995.

Nommé en 2011 professeur de clarinette au conservatoire National Supérieur de musique de Paris (CNSM), il se produit en Soliste dans le monde entier dans un répertoire allant du Concerto pour clarinette de W.A. Mozart, au “dialogue de l’ombre double” de Pierre Boulez pour clarinette et électronique.

Philippe Berrod a eu le privilège de travailler avec les compositeurs Olivier Messian, Pierre Boulez, Luciano Berio, krysztof Penderecki, Edisson Denisow, Pascal Dusapin, Philippe Manoury, Marc André Dalbavie, Nicolas Bacri.


Philippe Berrod, clarinette et les musiciens de l’Orch. de Paris

Il joue en premier création les œuvres pour clarinette des compositeurs Bruno Mantovani, Olivier Greif, Alexandro Solbiati, Philippe Hersant, Louis Naon, Gualtiero Dazzi, Kasper Toeplitz, Laurent Cuniot…

Philippe Berrod partage avec ses amis musiciens, le goût des sentiers non balisés de la musique vivante et participe à des projets originaux avec le "Jazz connotation quartet », le "Sirba Octet » avec lequel il réalise trois disques chez “Naïve” et un film pour FR3, et se retrouve régulièrement sur scène en compagnie du pianiste Jean-François Zygel pour des séances d'improvisation.

Il a réalisé de nombreux enregistrements récompensés par la critique notamment pour les coffrets Les vents français en 2009 parus chez Sony Classical – Indésens. Chez Indésens Records, il a enregistré l'album Art of Clarinet, ainsi que les intégrales de musique de chambre avec vents de Saint-Säens et de Poulenc unanimement récompensées par la presse : 4 clés Télérama, Choc Classica, Diapason, Clé de l'année Resmusica, nomination aux victoires de la Musique en 2011.

Philippe Berrod est depuis 2010 conseiller artistique auprès de la manufacture française d'instruments à vents Henri Selmer-Paris.

Orchestre de Paris

Héritier de la Société des concerts du Conservatoire fondée en 1828, l'Orchestre de Paris donne son concert inaugural en novembre 1967 sous la direction de Charles Munch. Après le décès de son père fondateur, la direction musicale de l'Orchestre sera confiée successivement à Herbert von Karajan, sir Georg Solti, Daniel Barenboim (qui dote l'orchestre d'un chœur amateur permanent en 1976), Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi et Christoph Eschenbach. Paavo Järvi est Directeur musical depuis la saison 2010/2011 et son contrat a été prolongé jusqu'en 2015/2016. L'Orchestre de Paris est actuellement en résidence à la Salle Pleyel.

Charleville Mézières place de la gare… juillet 1960. C’est au cours d’un concert de « la Philhar » locale, entendu au kiosque à musique immortalisé par le poème « à la musique » d’Arthur Rimbaud, que Jean-Christophe Gayot, découvre à 10 ans, un instrument : le hautbois, qui sera à l’origine de sa vocation de musicien.

Dès sa sortie du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient en 1971 les Prix de Hautbois et de Musique de Chambre, il est choisi comme hautbois solo de l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales par le grand Maestro tchèque Karel Ancerl, qui l’invite pour trois semaines de répétitions et concerts en Belgique et en Italie, avec le « Sacre du Printemps » de Stravinsky.


Jean-Christophe Gayot, direction musicale

Cette rencontre déterminante le conduit à se perfectionner auprès d’éminents solistes de l’Opéra de Paris : Pierre Pierlot avec qui il jouera en soliste, Gaston Maugras et l’éminent professeur et soliste, le bassoniste Maurice Allard.

En 1977 il entre à l’Orchestre Philharmonique de Radio France et obtient la récompense suprême au Concours International d’Exécution Musicale de Genève, ainsi que le Prix Ernest Ansermet, décerné pour l’interprétation de la Sonate pour hautbois et piano d’Henri Dutilleux, prix testamentaire décerné par la veuve du grand chef vaudois.

Nommé par Gilbert Amy en 1984 Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il succède ainsi à Jacques Chambon, il y enseignera jusqu’en 1999.

Les trois décennies passées au sein de l’Orchestre Philharmonique, lui ont permis de jouer sous la direction d’éminents chefs : citons Karel Ancerl, Raphaël Frübek de Burgos, Kirill Kondrachine, Pierre Boulez, Zubin Metha, Myun Wun Chung, Esa-Pekka Salonen, Valéry Gergiev, Gustavo Dudamel, et bien sûr Marek Janowski, qui l'a initié et encouragé à la direction d’orchestre.

En 2010, il quitte l’Orchestre Philharmonique de Radio France tout en continuant à enseigner.

Chaque octobre depuis plus de vingt ans, aux Sonates d’Automne, il réunit en Touraine à Loches et Beaulieu lès Loches, d’éminents solistes et concertistes, au service des grandes œuvres de la musique de chambre.

Ce qu’en dit la presse…


Prix de cession sur demande à Lara Sidorov

01. 46. 09. 11.73 / 06.82.40.49.24 [email protected]


Les auteurs : Igor Stravinski et Charles Ferdinand Ramuz

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