2 3

Vous avez dit musiques actuelles ? Les musiques actuelles : quelle histoire ! Jouons ensemble ! De l’écoute à l’instrument : quel apprentissage des musiques actuelles ? Où s’initier et se perfectionner aux musiques actuelles en Aquitaine ? Entre passion et précarité : le difficile parcours d’artiste Quelles activités liées à la création dans les musiques actuelles ? Chute des ventes de cd, téléchargement légal ou illégal, nouvelles technologies… Comment les opérateurs en région s’adaptent-ils à ces évolutions ? L’organisation de concerts et tournées soumise à une concurrence accrue ? Quels sont les scènes et lieux de diffusion des musiques actuelles en Aquitaine ? L’Aquitaine terre de festivals de musiques actuelles ? Les musiques actuelles, supports d’innovations ? Quelles dynamiques entre les musiques actuelles et la scène des territoires aquitains ? Quelles politiques publiques en faveur des musiques actuelles ? En quoi consiste le plan régional d’initiatives, d’innovations et de soutien en faveur des musiques actuelles en Aquitaine (prisma) proposé par le CESR d’Aquitaine ? Un texte... en musique Compilation AmA 1 Compilation AmA 2

4

6

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14

20

28

34

35

38

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76

4 5

Cette désignation a donc coïncidé avec l’apparition, dans le champ de la politique publique culturelle, de tout un ensemble de pratiques jusqu’alors délaissées. Une impulsion décisive fut donnée en 1982 par le Ministère de la Culture, marquée notamment par la création de la Fête de la Musique. Cette reconnaissance officielle survenait après une décennie d’expériences (sinon d’expérimentations) locales. Elle a marqué aussi une rupture, parfois considérée comme une véritable « transgression » voire « régression », dans l’approche même de la politique publique en

matière culturelle.

« La formule musiques actuelles est employée par les pouvoirs publics pour qualifier leurs politiques en faveur d’un certain nombre de genres musicaux. Ceux qui écoutent du rock, du jazz, du reggae, de l’électro ou du rap ignorent ce vocable qui désigne des musiques dont les héritages sont parfois plus que centenaires et en perpétuel mouvement».

L’expression « musiques actuelles », apparue il y a une trentaine d’années

dans le jargon des institutionnels de la culture, a été créée pour désigner

le cadre de l’intervention publique dans un champ culturel défini par

défaut. Ainsi, sont qualifiées de « musiques actuelles » toutes les formes

d’expressions musicales à l’exception de la musique classique et de la

musique contemporaine. On y retrouve ainsi :

- la chanson ou la variété, depuis les caf’conc’ de la fin du 19e

siècle aux jeunes voix d’aujourd’hui en passant par les grands

du 20e siècle (Edith Piaf, Yves Montand, Léo Ferré, Georges

Brassens, Jacques Brel…)

- le jazz et les musiques improvisées, déjà plus que centenaires,

héritées de la culture afro-américaine et matrices de tout un

ensemble de genres musicaux plus contemporains

- les musiques traditionnelles issues de toutes les régions de

France et musiques du monde, de traditions orales sans cesse

revisitées et objets de nombreux métissages

- les musiques amplifiées qui recouvrent notamment le rock et

ses dérivés, les musiques électroniques, le hip-hop, fortement

influencées par les cultures anglo-américaines.

VOUS AVEZ DITMUSIQUES ACTUELLES ?

6 7

nouvelles voies de transport (fluviales et ferrées), elles se sont peu à peu

diffusées dans les grandes villes, favorisées à la fois par le développement

des nouveaux médias de radiodiffusion et l’apparition des premières mai-

sons de disque et d’agents artistiques. À la fin des années 1930, alors

que le boogie-woogie surgit de la confluence du blues et de la country,

la guitare électrique fait son apparition dans les formations de jazz. Les

innovations artistiques et techniques marquent les débuts des musiques

électro-amplifiées. Ces évolutions vont alimenter des métissages et un

vaste courant de création avec la naissance du be-bop, du rhythm and

blues puis du rock’n’roll…

Les musiques « actuelles » trouvent leur origine dès la fin du 19e siècle,

notamment dans les régions rurales des Etats-Unis. Elles se sont aussi

nourries de l’influence de musiques populaires traditionnelles importées

du continent européen ou bien encore des Caraïbes. Le negro-spiritual,

à l’origine du gospel et du blues, est apparu chez les esclaves noirs aux

Etats-Unis dès le 17e siècle. La fusion du blues et d’autres musiques po-

pulaires ou traditionnelles marquera au début du 20e siècle la naissance

du jazz mais aussi, au même moment, de la musique country (métissage

de blues et de musique « folk »). À l’origine, ces musiques étaient jouées

pour être dansées lors de rencontres ou fêtes locales. Empruntant les

LES MUSIQUESACTUELLES :QUELLEHISTOIRE !

8 9

/ / L e s a n n é e s f o l l e s

Ces nouveaux « sons » venus des Etats-Unis vont se répandre en Europe dans

les années 40 par la présence des troupes américaines durant la Seconde

guerre mondiale, mais aussi et surtout par la radio, le cinéma, les disquaires

et les cafés, avec notamment l’apparition des juke-box. L’arrivée du disque

45 tours et la vulgarisation des transistors popularisent ces musiques dans

les années 1950, alors que s’affirment dix ans plus tard de nouveaux styles

musicaux avec l’apparition de la soul (Ray Charles) et de la funk music (James

Brown). La musique rock se renouvelle grâce à des groupes anglais devenus

légendaires (Beatles, Rolling Stones…). La pratique musicale explose chez

les jeunes générations, notamment par l’éclosion fulgurante de groupes

à guitares électriques. Le contexte socio-économique change au cours

des années 1970. Des rassemblements musicaux vont marquer les esprits,

dont Woodstock (450 000 spectateurs) et Amougie (80 000 spectateurs) en

1969 et l’Ile de Wight (600 000 spectateurs) un an plus tard. L’émergence

de nouveaux styles musicaux, avec une tendance plus froide, plus sombre,

d’acier (métal, heavy métal, punk) donne une résonance particulière à

cette évolution. C’est aussi à cette période qu’apparaît le « 33 tours ». Alors

que la musique disco rencontre le succès populaire, une nouvelle culture

urbaine revendicative émerge dans le ghetto du Bronx new-yorkais : le hip-

hop. Celui-ci a exercé une influence importante, notamment sur les styles

musicaux apparus durant les années suivantes (R&B, drum’n’bass, jazz-rap,

miami bass, trip hop, électro, ragga…).

/ / L e s t e m p s m o d e r n e s

Les années 1980 voient se déployer les nouveaux courants musicaux

(Techno, Electro, House…) combinant sonorités électroniques et ampli-

fication des basses. Ces nouveaux courants musicaux bénéficient des in-

novations technologiques (CD et vidéos puis supports numériques tels

que le lecteur MP3, l’iPod…). La culture rock connaît aussi un renouveau,

(post-punk, new wave, no wave, darkwave, math-rock, trash métal). Ce

mouvement se confirme dans les années récentes (trance, ghetto house,

progressive house, UK garage, trip hop, dirty south, crunk, shoegazing,

jungle, grunge, britpop). Les innovations artistiques des années 2000 fa-

vorisent l’éclosion de nouveaux styles ou l’adaptation de courants plus

anciens (glitch-hop, nu disco, grime, cumbia digitale, kwaito…).

En perpétuelle mouvance, de nouvelles musiques actuelles émergent à

l’orée de ces années 2010, prélude aux musiques actuelles… de demain !

A retenirDes caractéristiques fortes

Les musiques actuelles reflètent aussi les évolutions technologiques

du 20e et du 21e siècle, de l’électrification à l’avènement de nouveaux

médias (radio, télévision, internet), où leur présence y est beaucoup

plus massive et systématique que les autres genres musicaux.

Les musiques actuelles se distinguent également par une tradition

de transmission orale, notamment dans les écoles de rock, alors que

l’écrit et les partitions constituent l’héritage de la musique classique

ou contemporaine.

Les musiques actuelles se distinguent enfin par leur ancrage social,

avec une forte représentation d’expressions et d’opinions, souvent

contestataires et anti-conformistes, inscrivant l’acte artistique dans

un mouvement en prise et en réaction à certains faits de société. Là

où la musique classique, qui fut à l’origine de la musique sacrée, reste

marquée par une certaine distance ou réserve entre artistes et publics,

les musiques actuelles offrent une relation plus fusionnelle.

Le saviez-vous ?La popularité croissante des musiques actuelles dans le grand public

s’explique en grande partie par la multiplication des genres et leur dif-

fusion généralisée par la presse et les médias, conjuguée au marketing

des industries du disque. Le foisonnement des innovations technolo-

giques a modifié et vulgarisé l’accès à la pratique musicale. Au début

des années 80, des propos officiels annonçaient le chiffre de 25 000

groupes de musiques actuelles en France, dont 90 % d’amateurs. Sur

le seul périmètre de l’agglomération bordelaise, certains témoins évo-

quent la présence de 1 000 à 1 500 groupes de musiques actuelles.

10 11

JOUONS ENSEMBLE !

1 : Selon une enquête TNS Sofres de 2005 commanditée par la SACEM sur le rapport des Français à la musique

2 : Chiffre extrait d’enquêtes réalisées par le département des études, de la Prospective et des statistiques

du Ministère de la culture et de la Communication

3 : Source DEPS, 2008

4 : Il existe une fédération nationale des radios rock, la Férarock, dont Radio103 en Aquitaine (Périgueux)

5 : Avec 385 représentations dont une centaine gratuite environ (source : centre national des variétés pour l’année 2008)

1 75% 2 66% 3 60 millions 4 Chansons/var. française & var. inter/R&B 5 81 6 46 7 29 000 8 Jazz/musiques improvisées

ré

po

nse

s

Le rapport du CESR sur les musiques actuelles recense des centaines et des

centaines de données chiffrées passionnantes - et souvent étonnantes - sur

les pratiques musicales des Français et des Aquitains. Nous vous proposons

d’en retenir certaines sous la forme d’un quiz, façon ludique de tester votre

connaissance sur le sujet. Attention aux couacs !

Quel est environ le pourcentage de Français qui se disent « accrocs »

à la musique ? 1

y 25 % y 50% y 75 % y 100 %

Combien de Français de plus de 15 ans, en pourcentage, écoutent de

la musique tous les jours ou presque ? 2

y 33 % y 44% y 55% y 66 %

Combien de CD les français ont-ils acheté en 2009  ? 3

y 130 millions y 100 millions y 60 millions y 40 millions

Quels sont les deux genres musicaux les plus écoutés des Français

de 15 ans et plus ? 3

y Chansons / variété française & Rock / pop y Rock / pop & Hip-Hop y Chansons / variété française & variétés internationales / Rn’B

Combien de radios sont autorisées à émettre en mode analogique en

Aquitaine, dont près de 50 % de radios associatives ?4

y 43 y 81 y 174 y 289

Sur les 97 % des jeunes aquitains équipés d’un téléphone portable,

combien utilisent leur mobile pour écouter de la musique ?

y 10 % y 22 % y 34 % y 46%

Combien de représentations de variétés et de musiques actuelles

ont été enregistrées en France en 2008 ?

y 15 000 y 29 000 y 50 000

Quel est le genre musical qui donne lieu au plus grand nombre de

représentations en Aquitaine5 ?

y Jazz/musiques improvisées y Pop-rock et assimilés y Chanson y Rap/hip-Hop/reggae

A retenirAchats d’œuvres musicales : l’éclectisme aquitain

Si l’on ne dispose pas de données consolidées à l’échelle régionale sur

le type de musique acheté en Aquitaine, les informations recueillies

auprès de certains distributeurs indiquent une sur-représentation du

rock français et indépendant, du reggae, du rap français, de la mu-

sique électronique, de la musique africaine, du jazz et de la musique

régionale (Basque-Béarn). Ce constat s’explique par le dynamisme

local en matière de découverte d’artistes, l’activité des lieux de

diffusion, d’associations et de festivals.

12 13

Une question d’approche et de culture

Faites de la musique !

L’annuaire officiel de la musique

2010 publié par l’IRMA recense

un peu plus de 400 structures

de formation musicale au plan

national dont une partie des

Conservatoires à rayonnement

régional et de ceux à rayonnement

départemental, auxquels

s’ajoutent plus de 260 autres

structures (écoles municipales

et associatives). Au-delà de la

distinction structurelle des

établissements d’enseignement, se

greffe une distinction de nature

pédagogique, sinon culturelle,

propre à l’apprentissage des

musiques actuelles : celle du

mode de transmission, lequel

alimente quelques débats. Face à

la transmission liée à une culture

écrite (partition/solfège), encore

largement privilégiée dans les

conservatoires de musique, les

« rock schools » opposent un

mode d’apprentissage direct de

la pratique instrumentale et en

groupe, plus en phase avec la

demande spontanée envers les

musiques actuelles.

« Le parcours vers la scène et vers une éventuelle notoriété dépend aucunement de la possession d’un quelconque diplôme »

On observe une forte demande

sociale de pratique musicale

autour des musiques actuelles

peu prise en compte et peu

adaptée dans les structures

d’enseignement musical

classiques, pourtant largement

financées sur fonds publics. A

l’inverse, on recense des réponses

mieux adaptées à la demande

sociale par d’autres établissements

et répondant tout autant à un

intérêt de portée générale mais

peu soutenue, dont l’accès à

un plus large public est limité

pour raisons économiques. Ce

constat, qui n’est pas réductible

au seul objet de la formation,

soulève de fait la question du

déséquilibre de l’intervention

publique au regard de la réponse

apportée à la demande sociale de

pratique et d’apprentissage des

musiques actuelles. Ainsi, tous

les aquitains ne bénéficient pas

des mêmes conditions d’accès à

cet apprentissage musical, pour

des raisons d’éloignement ou

économiques.

DE L’ÉCOUTE à L’INSTRUMENT :QUEL APPRENTISSAGEDES MUSIQUES ACTUELLES ?

L’analyse des pratiques liées aux

musiques actuelles inclut, outre

l’écoute à partir de différents

supports ou à l’occasion de

sorties, la pratique instrumentale

individuelle ou en groupe.

Elle concerne également les

différents modes d’apprentissage

et de transmission de la pratique

musicale ou instrumentale

au regard des spécificités des

musiques actuelles. Si l’on

considère le nombre de personnes

qui ont joué d’un instrument

de musique au cours des douze

derniers mois, cela concernerait

1,27 million de jeunes de 15 à 19

ans et plus de 990 000 jeunes de

20 à 24 ans. Au total, ce seraient

environ 6,4 millions de français de

15 ans et plus qui déclarent avoir

joué d’un instrument au cours

de l’année écoulée (d’après les

résultats de l’enquête du DEPS),

dont un tiers de 15 à 25 ans. Il

faut en outre considérer que les

écoles de musique accueillent des

enfants dès l’âge de 5 ans (environ

45 % à 50 % de moins de 12 ans),

population non prise en compte

dans cette enquête.

« Au total, ce seraient environ 6,4 millions de français de 15 ans et plus qui déclarent avoir joué d’un instrument au cours de l’année écoulée »

Une demande importante difficile à satisfaire

« L’apprentissage de ces musiques et les pratiques collectives qui leur sont associées favorisent les processus de construction de la personnalité».

14 15

d’élèves) dans le champ des musiques rock, sous forme de cours individuels

(chant, guitare, basse, batterie, percussions, flûte, saxophones…) et

collectifs (une trentaine d’ensembles funk, blues, métal, rock, pop, jazz,

manouche, vocal…). Le CIAM, qui développe parallèlement un important

volet de formation professionnelle, mobilise une trentaine d’enseignants.

L’Institut Régional d’Expression Musicale (IREM, Bordeaux) dispense

également des cours particuliers (guitare, basse, piano, batterie, chant,

saxophone, DJ, musique assistée par ordinateur…) et des formules en

ateliers (par genres musicaux, hip-hop et jazz notamment) à près de 250

élèves (pour la plupart issus de l’agglomération, dont 24 en formation

professionnelle).

Le cabinet musical du Docteur Larsène (« école des musiques électriques »)

implanté à Bègles depuis 1991, avant tout local de répétition, propose

également des cours d’instruments (batterie, guitare, basse, percussions,

chant, clavier, saxophone, MAO…) et de hip-hop, également basés sur le

jeu de groupe, pour 150 à 200 usagers et intervient également en milieu

scolaire (collèges et lycées).

A Blanquefort, l’ABC co-anime avec l’école municipale de musique

et de danse des actions de formation aux musiques amplifiées. Cette

association accueille près de 90 élèves (ateliers guitare, basse, hip-hop…).

Depuis le début des années 1990, cette Maison des Jeunes et de la Culture

a pris en compte la demande aussi bien en matière d’apprentissage que de

répétition (une vingtaine de groupes) et de diffusion.

A Libourne, l’association Rythm & Groove propose un enseignement en

batterie, guitare, basse et percussions (+ éveil musical). Elle accueille

environ 200 élèves.

Où S’INITIERET SE PERfECTIONNERAUx MUSIQUES ACTUELLES EN AQUITAINE ?

En Aquitaine, deux conservatoires (CRR Bordeaux, CRD Landes)

proposent des cursus d’apprentissage en musiques actuelles, avec une

offre de parcours diplômant. Parallèlement, au moins une vingtaine de

structures associatives, de type « rock school » ou assimilée, dispense des

formations à la pratique instrumentale et de groupe.

Une offre d’apprentissage diversifiée

/ / G i r o n d e

La Rock School Barbey à Bordeaux a été un des rares lieux en France à

proposer dès 1988 l’apprentissage des musiques actuelles. A l’origine, cela

n’allait pas sans susciter quelque méfiance, certains parents assimilant la

culture rock à des formes de déviance (rock=drogue). Les craintes initiales

se sont estompées depuis. Aujourd’hui, l’établissement accueille 400

élèves dès l’âge de 6 ans, dont un quart d’enfants, une moitié d’adolescents

(12-18 ans) et jusqu’aux plus âgés. Elle fonctionne à plein temps, étant

amenée chaque année à refuser des inscriptions (150 à 200). Elle propose

un apprentissage de plusieurs instruments (guitare, batterie, basse, chant,

clavier, saxophone, percussions, deejaying).

L’association AREMA-Rock et Chanson (Talence, Gironde), créée il y a 25

ans, a développé une activité de formation aux musiques actuelles (chant,

guitare, basse, batterie, clavier) qui mobilise actuellement 7 enseignants.

Cette école accueille 280 élèves et propose un apprentissage qui privilégie

la pratique collective, notamment sous forme d’ateliers mêlant des élèves

de plusieurs niveaux et d’âges différents.

La rock school Rock’in Buch de La Teste est une antenne de la Rock

school de Bordeaux. Elle propose un apprentissage de la batterie, de la

guitare, de la basse et du chant, dispensé par 4 professeurs, complété par

des formules d’accès à des ateliers. Cette école a enregistré une forte

progression du nombre d’élèves, signe d’une demande sociale importante

sur ce territoire.

Le Centre d’Information et d’Activités Musicales (CIAM, Bordeaux) propose

un éventail de formations pour amateurs dès l’âge de 7 ans (une centaine

16 17

/ / L o t - e t - G a r o n n e

L’Association pour le Développement de l’Expression Musicale (ADEM) d’Agen,

intégrée au Florida, scène labellisée de musiques actuelles, accueille

environ 200 élèves en apprentissage musical chaque année. Le projet

pédagogique retenu vise à favoriser le jeu collectif et propose des formules

d’ateliers. A Astaffort, l’association « Voix du Sud » propose des stages de

formations dans le registre de la chanson française pour de jeunes artistes.

L’ACMA située au Mas d’Agenais reçoit une cinquantaine d’élèves pour

l’apprentissage en musiques actuelles (batterie, clavier, guitare, basse).

Cette association, qui existe depuis une vingtaine d’années, travaille

actuellement à un projet plus ambitieux non limité au seul volet de

l’enseignement mais intégrant tout un volet d’accompagnement. A noter

que le conservatoire municipal de musique et de danse de Marmande propose

depuis peu des cours instrumentaux en musiques actuelles et jazz.

/ / P y r é n é e s - A t l a n t i q u e s

L’espace de formation et d’enseignement musical de l’association Lanetik

Egina d’Hendaye propose des formations individuelles ou collectives (dont

ateliers) dispensées par une douzaine de professeurs pour 150 élèves. A

Biarritz, la scène de l’Atabal a mis en place depuis 3 ans une école « rock »

(cours de guitare, basse, batterie, chant, clavier), dont une classe d’éveil

musical (pour les 5-10 ans) accueillant 150 élèves. L’association l’Ampli

à Pau-Billère, qui gère principalement un lieu de diffusion, envisage de

développer un département d’enseignement musical dans l’hypothèse

de poursuite de réhabilitation du site des anciens abattoirs. D’autres

associations locales (ex : L’Agora) proposent des formules d’apprentissage

musical individuel ou collectif.

/ / L e s L a n d e s

Le Conservatoire de musique des Landes est l’établissement le plus résolument

engagé dans la voie classique d’enseignement de la pratique des musiques

actuelles amplifiées. Il accueille un peu plus de 2 000 élèves au total, dont

10 % fréquentant les cours théoriques et pratiques consacrés aux musiques

actuelles (140 adolescents et 60 adultes). Il mobilise 18 professeurs

auxquels s’ajoutent des enseignants contractuels ou vacataires. À l’issue

des formations, la plupart des élèves se dirigent vers la pratique amateur

et, pour certains, professionnelle. Le Conservatoire des Landes travaille

en étroite relation avec d’autres structures impliquées dans les musiques

actuelles sur le territoire. Par ses activités, il participe à l’animation

culturelle du territoire. Il dispose d’une dizaine d’antennes réparties

sur le département. Il est géré par un syndicat mixte qui rassemble une

soixantaine de collectivités landaises. A partir de 2011, le Conservatoire

des Landes devrait intégrer le tout nouveau centre de musique de Saint-

Vincent-de-Tyrosse, qui accueillera également l’association Landes

Musiques Amplifiées et un CAEM, avec plusieurs salles et studios dédiés

aux musiques actuelles et un auditorium de 150 places. La rock school

du Café Music à Mont-de-Marsan, gérée par l’Association Montoise

d’Animation Culturelle, accueille aujourd’hui plus de 300 élèves de 8 ans

à 50 ans voire plus. Elle propose des formules d’apprentissage en guitare,

basse, batterie, clavier et chant. Cette école présente la particularité de

faire aussi office de maison des jeunes et de la culture.

/ / D o r d o g n e

La rock school du Rocksane, située à Bergerac et animée par l’association

Overlook, participe au réseau « rock school » régional et au RAMA. Elle

propose depuis une dizaine d’années un apprentissage instrumental

(guitare, basse, batterie, clavier) et une pratique en groupe, mais aussi des

master-classes. Elle compte 220 adhérents. L’école municipale de musique

Britten (Périgueux) offre une formation de perfectionnement dans le

champ des musiques improvisées. L’Institut des Musiques Rock, association

créée en 1998, propose des cours individuels ou collectifs d’instruments

assurés par une douzaine de professeurs (chant, guitare électrique, guitare

folk, guitare classique, basse, batterie, percussions, claviers, saxophone,

trompette, éveil musical et flûte traversière) pour plus de 200 élèves.

« Ces structures regroupent au moins 4 000 Aquitains. Le public concerné est sans nul doute plus large. Le succès d’émissions telles que  Nouvelle Star alimente un véritable engouement pour les musiques actuelles ».

18 19

Le saviez-vous ?En Aquitaine, l’équipe du Krakatoa a conçu un « kit  administratif  de 

survie  en  milieu  culturel », ou « Mallette », destiné à aider les groupes

ou artistes dans leurs démarches. Cet outil, d’abord déployé en Aqui-

taine, est désormais diffusé au niveau national et dispose d’un site

internet http://www.lamallette.org.

« Pour certains territoires ou agglomérations, il devient difficile de faire face aux besoins d’accompagnement ou de répétition, fonctions qui représentent pourtant une étape-clé de l’appui à la création. »

Accompagnement et répétition : les premiers pas vers le projet artistique

Les musiciens et groupes utilisant des locaux ou services de répétition sont

essentiellement des pratiquants amateurs (90%), c’est-à-dire des personnes

jouant avant tout par plaisir. Pour la moitié d’entre eux, la répétition est la

finalité de leur pratique. Pour d’autres, c’est la recherche du contact avec

la scène ou un public, ou bien encore l’enregistrement d’un disque dans

une démarche quasi-professionnelle. Seuls 5% à 10% de ces musiciens ou

groupes sont engagés dans une démarche professionnelle plus poussée,

avec un véritable projet artistique. Les publics en répétition sont donc

variés  : amateurs débutants, amateurs diffusés ayant une démarche

artistique, groupes en voie de professionnalisation et professionnels au

sens plein du terme.

En Aquitaine, plusieurs structures offrent des lieux de répétition et

services d’accompagnement, notamment parmi celles proposant déjà des

formules d’apprentissage. C’est notamment le cas pour :

> Le « Sans Réserve », l’Institut des Musiques Rock (IMR) ou le Rocksane en Dordogne,

> AREMA Rock et Chanson, Rock School Barbey, Transrock, CIAM, IREM, Musique au Pluriel, cabinet du Docteur Larsène,

Lucane musique, Rock in Buch en Gironde,

> Landes Musiques Amplifiées, le Café Music, la Locomotive dans les Landes,

> Le Florida, l’association Voix du Sud et l’association AfterBefore en Lot-et-Garonne,

> L’Ampli, l’Atabal et la rock school d’Anglet en Pyrénées-Atlantiques,

> A cela, il faut aussi ajouter le rôle particulier du Carrefour Aquitain des Musiques et Danses Traditionnelles, de l’Institut

Culturel Basque et de l’Institut Occitan pour les artistes ou

groupes de musiques traditionnelles.

20 21

L’économie-spectacle ne doit pas tuer la pratique sociale

Le marché a besoin de création et d’innovation afin de se perpétuer.

Ensuite, toute la création musicale n’a pas vocation à devenir populaire

au sens d’une consommation de masse. Enfin, l’activité de l’ensemble des

acteurs, indépendants en région ou « majors », repose pour une large part

sur les capacités créatives d’auteurs, compositeurs et interprètes, à générer

des œuvres et à rencontrer un public. Plusieurs spécialistes du secteur

ont ainsi démontré comment les acteurs indépendants étaient devenus

d’une certaine manière les départements « recherche-développement »

des industries culturelles.

Par ailleurs, l’approche des pratiques a mis en évidence le fait que celles-

ci ne sont, dans leur très large majorité, pas fondamentalement guidées

par une démarche de valorisation professionnelle ou économique. Pour

beaucoup de groupes et d’artistes amateurs, la motivation première

est celle de la pratique ludique ou artistique et non celle d’un plan de

carrière ou la recherche d’une activité lucrative, voire plus simplement

d’un « emploi » au sens classique du terme, même si l’image diffusée par

les médias à travers certains programmes tend à alimenter le fantasme

d’une carrière artistique chez certains jeunes.

« Dans un marché où les quatre majors réalisent les trois quarts du chiffre d’affaires des ventes de disque, la place des artistes et des acteurs indépendants en région n’est pas chose évidente ». 

« Les pratiques musicales participent d’abord à la satisfaction d’envies personnelles motivées par le plaisir de jouer, de se retrouver entre amis. Cette dimension hédoniste vaut pour les publics comme pour les artistes, amateurs ou professionnels ».

ENTRE PASSIONET PRÉCARITÉ :LE DIffICILEPARCOURS D’ARTISTE

Quels équilibres entre logique marchande et création artistique ?

De nombreuses études ont démontré le rôle central des « majors » ou

des industries du disque et des médias, dans leur capacité aussi bien à

influencer les goûts du public et à récupérer des courants musicaux

émergents pour en faire des produits marketing générateurs de profits en

prenant le minimum de risque (cas de la pop, de la techno). Il suffit pour

s’en persuader de constater que 4 « majors » (Universal Music, Warner

Music, Sony Music, EMI) réalisent les trois quarts du chiffre d’affaires

du marché physique en France et que tous les artistes figurant dans le

top « 50 » des ventes sont distribués par l’une ou l’autre de ces majors.

Celles-ci exercent un rôle également décisif en matière de création,

générant parfois des styles/produits créés de toutes pièces par leur

direction artistique, jouant sur les effets de mode et le « star-system ». La

pression exercée par les médias (audiovisuels) et les stratégies marketing

des grandes maisons de disque jouent aussi beaucoup de la dimension

festive et de plaisir comme levier majeur des pratiques d’achat. En dépit

de la volonté et des efforts déployés pour échapper à la logique purement

marchande (avec des slogans tels que le « Do it yourself » porté par le

mouvement punk, ou celui de « no profit »), il n’en demeure pas moins

que la plupart des acteurs et artistes indépendants s’inscrivent dans une

démarche qui participe à la fois d’une réalité sociale (des pratiques) et

d’une réalité économique. Il faut des ressources pour créer, pour former

et accompagner, pour produire, pour enregistrer, pour diffuser.

22 23

Quelques chiffre-clé de l’emploi en Aquitaine

> Nombre de salariés ayant travaillé au moins 1 heure dans le spectacle vivant : 13 500 (source DADS, 2007) et 8 900 d’après

la base Audiens.

> Nombre d’aquitains déclarant exercer une profession de la musique et du chant : plus de 4 000 (Enquête emploi INSEE, 2007).

> Nombre de demandeurs d’emploi non indemnisés dans le secteur culture-spectacle : près de 5 000 (Pôle Emploi Culture

Spectacle, 2009), parmi lesquels 2 300 professionnels de la

musique et du son (dont 1 550 musiciens, 425 techniciens du

son, 300 enseignants artistiques toutes disciplines).

> Nombre d’offres d’emploi enregistré (Pôle Emploi Culture Spectacle, 2009) : 300, dont la moitié pour des artistes musiciens ou chanteurs,

45% pour l’enseignement artistique et 5% en prise de son.

> Nombre de bénéficiaires du régime d’intermittents du spectacle : 2 800 (annexes VIII et X du régime de l'intermittence), dont un

tiers d’artistes musiciens.

Ces emplois se caractérisent par un faible taux de féminisation et par un

niveau relativement élevé de formation (50% de niveau bac +2 et au-delà).

Une profonde mutation des modèles économiques et des comportements

Le secteur des musiques actuelles se caractérise par la juxtaposition de

plusieurs logiques d’opérateurs :

> les producteurs privés tenants d’une régulation par les seules « lois » du marché,

> les héritiers d’une approche selon laquelle il ne peut exister de création culturelle sans aide publique,

> les acteurs de « l’underground », marqués par une vision communautariste,

> les porteurs d’une économie « hybride », ancrés dans l’économie sociale (qui représenteraient 40 % à 60 % du secteur).

Ce secteur subit aujourd’hui de profondes remises en question. Il se trouve

confronté, depuis quelques années à la chute des ventes de supports

physiques, à la concurrence des supports et des usages numériques, qui

transforment l’équilibre général de la filière musicale, mais également aux

évolutions des comportements dans un contexte de crise économique.

Même si une très large majorité d’artistes et de groupes s’inscrivent dans

une démarche de pratique amateur, nombre d’entre eux bénéficient

d’une diffusion, aussi minime soit-elle, qui génère des ventes (de

disques, d’entrées) et donc des revenus. Une partie de ces artistes et

groupes a acquis une reconnaissance professionnelle ou est en voie de

professionnalisation.

Etant donnée la porosité déjà soulignée des frontières entre pratique

amateur et pratique professionnelle, il est difficile de connaître avec

exactitude le nombre de musiciens en activité percevant un revenu de

leur pratique artistique, fût-il accessoire.

24 25

Le rôle déterminant du tissu associatif

Le poids du secteur associatif doit être souligné lorsqu’on parle de l’emploi

dans les métiers de la filière musicale. Une enquête réalisée en 2007-

2008 par l’association Opale révèle que la moitié des 31 400 associations

culturelles employeurs en France exercerait dans le spectacle vivant, dont

21 % dans le secteur de la musique (création, diffusion, ateliers-cours…) et

10 % dans le seul champ des musiques actuelles (soit environ 3 000). Parmi

ces dernières, 45 % interviendraient en matière de production-édition, un

tiers dans l’organisation de festivals, 29 % dans la fourniture de services

et près du quart dans la gestion de lieux de diffusion. L’ensemble de ces

associations culturelles générerait au total près de 92 000 emplois à temps

plein. Le poids du bénévolat est également important (430 000 bénévoles

pour 4,8 millions d’adhérents).

D’après l’enquête Opale, l’Aquitaine représenterait 5,3% de cet ensemble,

soit plus de 1 600 structures culturelles en région. Selon le Pôle Emploi

Culture Spectacle et l’Observatoire régional de la culture, une part

essentielle des structures employeurs sont de très petite taille (70% ont

moins de 10 salariés et 50% moins de 5 salariés).

Employeurs réguliers et occasionnels

Il y aurait en Aquitaine 1 370 établissements employeurs dans le spectacle

vivant (sources DADS). D’après les fichiers d’Audiens et de la caisse des

Congés Spectacle, le nombre d’entreprises ayant eu recours à des salariés

intermittents ou à des permanents serait légèrement inférieur à 800 dans

la région. Enfin, le GUSO, qui recueille les demandes d’entreprises ayant

une activité hors spectacle vivant mais ayant eu recours à des artistes ou

techniciens du spectacle de manière occasionnelle, a identifié près de 5 000

employeurs actifs. Ainsi, on peut estimer à environ un millier le nombre

d’entreprises employeurs exerçant dans le secteur du spectacle vivant en

Aquitaine et à 5  000 le nombre d’employeurs occasionnels d’artistes et

techniciens du spectacle.

« Le spectacle vivant : un emploi précaire, une activité fluctuante, un marché en partie caché et des candidats plutôt diplômés » « Le poids du secteur associatif doit être souligné

lorsqu’on parle de l’emploi dans les métiers de la filière musicale. Il représenterait plus de  70 % des professionnels de l’audiovisuel et du spectacle vivant en France, dont  3 000 associations spécialisées sur le seul champ des musiques actuelles ».

26 27

Une nouvelle donne économique qui affaiblit la place des artistes-interprètes

Pour les artistes qui s’efforcent de vivre de leur métier, les conditions de

rémunération reposent sur diverses formules contractuelles, rattachées

soit au droit du travail dans la filière du spectacle vivant (cachets

d’enregistrement et de concerts), soit aux droits exclusifs dans la filière

de la musique enregistrée (royalties) ou bien encore aux licences légales.

A cela, s’ajoutent des rémunérations accessoires dont celle liée au régime

de l’intermittence ou aux revenus commerciaux.

Si le travail dans ce secteur offre un contenu social et symbolique

valorisant, il demeure bien souvent assez peu rémunérateur. Ce constat

se vérifie tout particulièrement pour les emplois artistiques. Pour ceux

vivant ou essayant de vivre de leur activité d’auteur-compositeur et

d’artiste-interprète, une autre problématique est venue s’ajouter aux

poids des relations contractuelles : le développement rapide des usages et

des modes d’écoute numérique de la musique. Outre le recul des ventes de

disques physiques, l’écoute en ligne, les téléchargements légaux et illégaux

ont développé des habitudes d’accès gratuit avec des conséquences sur

le modèle économique au détriment des ayants droit (baisse des droits

exclusifs et des droits de licence, accentuation du déséquilibre dans la

répartition des revenus liée à cette nouvelle économie…).

Gestion de l’emploi : une partition en cours d’écriture

Les caractéristiques des employeurs et des emplois associés dans cette

filière des musiques actuelles mettent en évidence l’intérêt de démarches

de gestion de l’emploi et des compétences, afin de pallier certaines

faiblesses constatées dans ce domaine.

Plusieurs expériences ont été engagées en ce sens, avec l’appui des

organismes paritaires collecteurs agréés (ou OPCA), tels que l’AFDAS

et Uniformation, ou encore dans le cadre des actions déployées

par le Pôle Emploi Culture Spectacle (exemple  : dispositifs locaux

d’accompagnement).

En Aquitaine, le Réseau Aquitain des Musiques Actuelles (RAMA) a porté

en 2007 la mise en place d’un groupement d’employeurs, le RAMAGE

devenu AGEC (Aquitaine Groupement d’Employeurs Culture) en

2009. Cette initiative permet la mutualisation d’emplois techniques ou

pédagogiques entre plusieurs structures (AREMA Rock et Chanson,

Krakatoa, Rock School Barbey, CIAM).

28 29

ceux en région, les enjeux

d’adaptation sont multiples.

Il leur faut maintenir, sinon

étendre, leur rôle de découverte

et de valorisation de la diversité

culturelle et artistique et assurer

la diffusion et la distribution

des œuvres produites, si possible

en s’affranchissant des grands

distributeurs qui tendent à

commercialiser les œuvres

présentant les meilleures

garanties de vente. Pour répondre

à ces défis, la question de la

mutualisation de ressources reste

ouverte. Enfin, l’organisation

de cet ensemble d’acteurs

indépendants de la filière du

disque appelle à être encouragée.

Ce contexte influe également le

marché physique de la vente de

CD audio, les grandes surfaces

alimentaires ayant tendance à se

désengager au profit des grandes

surfaces spécialisées, alors que les

petits distributeurs indépendants

ont presque tous disparu.

Le saviez-vous ?Il existe plus de 70 producteurs et éditeurs de disques en Aquitaine,

dont une trentaine est regroupée au sein de la Fédération des Éditeurs

et Producteurs Phonographiques Indépendants d’Aquitaine (FEPPIA),

parmi lesquels Vicious Circle, Talitres... L’un des labels aquitains les

plus importants en volume de production est AGORILA, société im-

plantée à Bayonne, essentiellement orientée sur le registre des pro-

ductions musicales régionales (chants et musiques du Pays basque et

du Béarn notamment) et qui propose un catalogue de plus de 500

titres (dont une vingtaine de rock basque et une dizaine en jazz).

Deux titres de ce label figurent dans le « top 100 » des CD Musiques

du monde de l’année 2009.

Les mutations technologiques

récentes et l’évolution des

comportements n’épargnent

pas les producteurs et éditeurs

phonographiques, les premiers

touchés par la crise de l’économie

du disque. Pour quelque 3 000

entreprises concernées en France,

celle-ci s’est traduite par une

baisse de plus de 50 % de leur

chiffre d’affaires entre 2003 et

2009. Le recul a été encore plus

fort sur le marché des « singles »,

avec une baisse de –90 % sur

la même période. Cette crise

s’accompagne d’une moindre prise

de risque des grandes maisons

de disque, qui concentrent leurs

efforts sur les valeurs « sûres ».

L’Union des Producteurs

phonographiques Français

Indépendants (UPFI) estime que

plus de 80 % de la production

musicale (en nombre de

références disponibles) relève

des labels indépendants. Pour

ces derniers, notamment

Une industrie du disque enrayée

QUELLES ACTIVITÉSLIÉES à LA CRÉATIONDANS LES MUSIQUES ACTUELLES ?

30 31

BORDEAUX ROCK ND MUSIQUE SL WORKS THEO PRODUCTIONS V MUSIC PRODUCTION

ATRDR RECORDS MENESTRERS GASCONS

DEFECTED RECORDSLAGUNA STUDIOLOBELIA MUSIC

AGORILA SARL JAZZ AUX REMPARTS

SCENE NATIONALE BAYONNE

AMANITATUTA MUSIC INC.

HORS-NORMES PRODUCTIONS JDC MUSIC ZONE LIBRE

MUSIQUE EN CHANTIER, VIVA VOICE

LES 2 SINGESCOMPOSITMUSIC

DV'S RECORDS

AQUI LABEL MUSIQUE

SOULBEATS RECORDS

COLLECTIF ÇA-I

EX. T.A

EDITIONSGABRIEL

JEAN DUCASSE

IMPULSE PRODUCTION

LA CERVELLE

TAMAMUSIK

EDITION BA ET SON

LUNATIK MUSIC

BIP BIP PRODUCTION

CAROLINE PRODUCTION

Nombre de structures

5

Plus de 5

STUDIO ROBY

SARL ERIC MOUQUETMUSIC

ENERGIE NATURE PRODUCTION

PRODUCTION,

CRISTAL MUSIQUE

HORS DE PORTEE

MICHEL PEPE

CARMA PRODUCTIONDAQUI

SABOR DISCOS

EXIL MUSIQUE

JABA

LA CAD

ALIENOR RECORDS AMOR FATI BANZAI LAB BASEBOXON RECORDS CIP AUDIO CLAC RECORDS CORNFLAKES ZOO EL RANCHO PRODUCTION EXUTOIRE RECORDS GHAT PRODUCTION M- ALLIANS PRODUCTION MADAME LEO MILK PACK RECORDS MK LABEL MUSIC PLUS PRODUCTIONODETTE RECORDS PLATINIUM RECORDS RADAR SWARM RAGAMUFFIN REGGAE BAND RATBONE RECORDS SONORISTALITRES RECORDS TELEPHERIQUETER A TERRE TRAHISON RECORDS VICIOUS CIRCLE WWILKOA-HAEON

2

1

production et édition phonographique, labels

sources :L'officiel de la musiqueIRMA-2010Région AquitaineValidation de la donnée :Juin 2010Mise à jour carte :7 juillet 2010

32 33

période de durcissement des conditions imposées par les maisons de

disque ou par les distributeurs. Les artistes autoproduits doivent dès lors

assumer les coûts de fabrication et de promotion de leurs disques.

… et des dommages collatéraux

Cette mutation s’accompagne d’une remise en question des modèles

économiques jusqu’alors en place et d’une modification dans la

répartition des revenus préjudiciable aux artistes et ayants droits. Les

dispositions arrêtées afin de lutter contre le téléchargement jugé illégal

(cf. Loi Hadopi), sur la base d’un principe dit de « riposte graduée », ont

surtout pour effet d’organiser la rareté et le contrôle du marché par

quelques majors.

Des bouleversements induits par les technologies numériques…

Les pratiques d’écoute de musique via Internet ont la côte : musique en

flux (streaming), téléchargement, partage de fichiers… De plus en plus

de sites proposent désormais des offres spécifiques, même si l’équilibre

économique de ces services demeure encore instable.

La diffusion des technologies numériques a parallèlement favorisé

le développement d’un phénomène  : celui de l’autoproduction par

des artistes n’ayant pu/voulu trouver une maison de disque ou bien

l’ayant quitté. La crise du support physique a entretenu ce phénomène

d’autoproduction, qui intéresse notamment les artistes sans producteur

en début de carrière, les artistes de musiques de niche à faible diffusion

mais aussi certains artistes à forte notoriété. De plus en plus d’artistes

professionnels « à potentiel » utilisent cette solution, étant donné

les difficultés accrues de signature d’un contrat avec des maisons

de disques mais aussi par volonté d’indépendance. Cette pratique

de l’autoproduction via les supports numériques n’est toutefois pas

synonyme de renoncement à la réalisation d’un disque sur support

physique, qui reste encore un moyen incontournable pour assurer une

diffusion nationale ou pour exister dans les circuits de diffusion (média,

tournées, obtention d’aides ou prêts…). Une très faible part d’artistes a

fait l’impasse totale sur le disque. Cela intervient cependant dans une

« Ce qui est en question derrière ces grandes manœuvres et les énormes enjeux économiques, c’est la capacité pour les artistes et les internautes d’accéder pour les uns à des moyens de diffusion de leurs œuvres moyennant une rémunération équitable et pour les autres à une offre culturelle diversifiée » 

34 35

Des ripostes collectives

En Aquitaine, les producteurs et éditeurs phonographiques indépendants

tout particulièrement ont dû s’adapter, se structurer et élaborer des

réponses collectives à l’image de la mise en place de la plate-forme

1d-Aquitaine. Ce type d’initiative collective est d’autant plus nécessaire

que le déploiement de services numériques exige des moyens techniques,

humains et financiers souvent difficiles à mobiliser à l’échelle de très

petites entreprises ou associations et que les volumes d’affaires générés

restent encore relativement modestes. D’où l’intérêt de solutions

mutualisées.

Pour cette catégorie d’opérateurs, il s’agit désormais de s’adapter

en saisissant autant que possible les opportunités ouvertes par le

développement des usages numériques et notamment du web 2.0 et de

se projeter dans les scénarios du « Happy few », du « Netlabel » voire du

« Consumartist » identifiés dans une étude prospective du DEPS, même si

certains relativisent la portée de ces changements jugée parfois utopique.

Véritable phénomène de société, cette révolution numérique en matière

d’écoute et de pratique musicale touche l’ensemble des acteurs de la

filière, au-delà des seuls opérateurs directement concernés par la filière

du disque. Elle constitue un terrain propice d’innovations sociales mais

aussi technologiques et de services. La mobilisation et la coopération

des différents acteurs professionnels de la filière (dont les réseaux tels

que le RAMA ou la FEPPIA) et des outils régionaux (ECLA, AEC) sur

cette question devraient être encouragées et étendues, notamment

en matière d’éducation populaire, de formation ou d’apprentissage,

d’accompagnement, de recherche-développement et d’expérimentation

de solutions.

CHUTE DESVENTES DE CD, TÉLÉCHARGEMENTLÉGAL OU ILLÉGAL, NOUVELLES TECHNOLOGIES…

La plupart des acteurs aquitains impliqués dans la valorisation et la

diffusion des œuvres (producteurs, éditeurs, labels, lieux de diffusion,

festivals…) et groupes d’artistes professionnels ont déjà pris en compte

cette mutation de l’écoute musicale numérique sur Internet. Ils disposent

le plus souvent de sites propres sur lesquels ils proposent l’écoute en

ligne d’extraits ou titres, la distribution de disques sur support physique

(mais peu le téléchargement), des annonces de concerts, etc.

La plate-forme déployée récemment par la FEPPIA (1d-Aquitaine) pro-

pose l’achat de CD et l’écoute en ligne des œuvres d’artistes produites

par les labels aquitains. Cette plate-forme est présente sur les réseaux

sociaux Facebook et Myspace.

Le déploiement de l’offre de services sur ce type de plate-forme pourrait

accroître l’attractivité et améliorer la promotion des artistes, groupes et

producteurs régionaux à travers toute une série d’actions  : liens entre

auditeurs et artistes, création de communautés ou forums par genres mu-

sicaux, formules de téléchargements à l’unité ou par abonnement, etc.

COMMENTLES OPÉRATEURSEN RÉGIONS’ADAPTENT-ILSà CES ÉVOLUTIONS ?

36 37

A retenirDes solutions innovantes made in Aquitaine

L’association bordelaise Musique Libre ! a développé la première plate-

forme française de téléchargement de musique en ligne en licence

ouverte. Le principe est le suivant : les auteurs concèdent au public

un droit d’usage, dans la mesure où celui-ci s’exerce dans un cadre non

commercial. Il existe plusieurs types de licences libres ou ouvertes,

dont les caractéristiques varient en matière de droits de diffusion,

de distribution des œuvres ou de modification pour une utilisation

commerciale ou non. L’avantage de cette formule est qu’elle s’affran-

chit de certains intermédiaires en comparaison des circuits classiques

de distribution des œuvres musicales, permettant l’acquisition à des

coûts réduits (6 à 10 € contre 15 à 25 €). Les objectifs de l’association

Musique Libre ! sont de soutenir et promouvoir la création et l’exploi-

tation musicale indépendante dans le cadre des licences libres, de mi-

liter pour la gestion individuelle des droits d’auteur auprès des socié-

tés civiles, organisateurs de spectacles, labels et diffuseurs. Elle œuvre

aussi dans le sens d’une meilleure information des artistes et du public

sur les modes émergents de diffusion et d’exploitation des œuvres

musicales à l’ère du numérique et sur l’économie qui en découle.

Dans le même registre, il faut également signaler le travail de l’asso-

ciation Médias-Cité de Saint-Médard-en-Jalles, créée en 1998. Il s’agit

d’une plate-forme de mutualisation numérique destinée d’une part à

favoriser l’expression, la diffusion et la formation des artistes, acteurs

éducatifs, culturels et socioculturels et d’autre part à accompagner les

collectivités dans la mise en œuvre de projets de démocratisation des

usages d’internet. L’objectif de Médias-Cité est d’offrir une alterna-

tive citoyenne de promotion de la diversité culturelle face à la logique

de maintien ou de renforcement de monopole dans le domaine du

numérique. Aujourd’hui, Médias-Cité rassemble une soixantaine de

structures adhérentes, dont la moitié en Aquitaine.

Le saviez-vous ?Dogmazic, le site d’écoute et téléchargement en ligne créé par

l’association Musique Libre ! comptait 42 500 morceaux de musique

accessibles en mai 2010, produits par 3 800 artistes et avait enre-

gistré à cette date 122 millions d’écoutes et/ou téléchargements.

38 39

L’ORGANISATIONDE CONCERTSET TOURNÉESSOUMISE àUNE CONCURRENCE ACCRUE ?

L’organisation de spectacles (concerts, tournées) est aussi confrontée à un

changement de contexte, à la fois de portée économique et réglementaire,

notamment sous l’effet de la transposition de la directive européenne sur les

services qui, par ses incidences sur la licence d’entrepreneur de spectacles, va

se traduire par une concurrence accrue avec les opérateurs étrangers.

Le saviez-vous ? D’après la SACEM, le nombre de séances de spectacle vivant n’a

cessé de croître au cours de ces dernières années, frôlant en 2009 le

nombre de 154 000 séances (soit +23 % depuis 2003). Ces séances ont

généré un peu plus de 10 % des perceptions globales de la SACEM

(78,5 M€), dont 90 % liés aux concerts (y compris les festivals). En

2009, les concerts ont représenté selon cette source les trois quarts

des séances de spectacle vivant en France (soit 116 500), 84 % d’entre

eux étant organisés par des associations. Les tournées qui ne repré-

sentent que 4 % du nombre total de concerts ont généré 39 % des

recettes totales, ce qui traduit une très forte concentration écono-

mique du secteur. Les 10 plus grosses tournées ont totalisé 20 % des

revenus du spectacle vivant.

En Aquitaine, les redevances liées à la taxe fiscale sur les spectacles de

variété perçue par le CNV font apparaître qu’en 2008 plus d’un millier

de représentations dans le secteur des musiques actuelles ont généré

10,6 M€ de recettes.

Structures Activités Autres informations

3C (Bordeaux, 33 )

Entrepreneur de spectacles, tourneur, accompagnement d’artistes

Plus de 80 artistes/groupes dont Eiffel, Calc, Romain Humeau, Julien Pras parmi les Aquitains

After Before(Fumel, 47 )

Booking Une vingtaine de groupes, dont Basement, Machin-Chose, Randy Mandys…

Alhambra Productions(Bordeaux, 33 )

Entrepreneur de spectacles, organisateur 300 concerts en 8 ans

Ariane Productions (Pessac, 33 )

Développement et accompagnement d’artistes

Frères Brothers, Rue de la Muette, Caumont et Costa, Sourigues

Art Session (Bordeaux, 33 )

Tourneur, organisateur MartinToutSeul, Naki, Donaldo Flores…Organisateur du festival Musiques à Pile

Artistes du Monde (Bordeaux, 33 )

Tourneur, promotion d’artistes Doudou Cissoko, Langi, Moussa Diouf, Noumi’s Acoustic…

Artistic Production(Bordeaux, 33 )

Production et administration de spectacles Spectacles jazz (Rhoda Scott, Golden Gate Quartet…)

A Tant Rêver Du Roi(Pau, 64 )

Tourneur, label Booking pour 8 artistes

Base Productions (Bordeaux, 33 )

Booking, production, management Une trentaine d’artistes ou groupes dont Gojira, Rageous Gratoons…

BCP Sarl(Bordeaux, 33 )

Promoteur de spectacles

Benjamin International Prod(marmande, 47 )

Entrepreneur de spectacles, tourneur, management

Blue Fish-Art(Bordeaux, 33 )

Tourneur, management, promotion Une quinzaine d’artistes

Blue Up !(lacanau, 33 )

Producteur de spectacles

Decibels Charter(marmande, 47 )

Production et diffusion de spectacles Une vingtaine d’artistes internationaux (jazz, blues, musiques du monde)

Einstein On The Beach(Bordeaux, 33 )

Organisation de spectacles Organisation du festival « A Voix Haute » (Bagnères de Bigorre)

Hors Normes Productions(agen, 47 )

Tourneur, secrétariat artistique, développement d’artistes

Oncle Strongle, Akeikoi, Les Nez Buleux, Batignolles, Adjololo System, SunSplash…

(Label)

Josette(Bordeaux, 33 )

Entrepreneur de spectacle, tourneur Scarzello & Lys Slow Motion Orchestra, Olivier Gallis, OPA, Dollar$…

Latitude Productions(gamarde les Bains, 40 )

Entrepreneur de spectacles, promoteur

Music’Action Prod(c issac médoc, 33 )

Organisation de spectacles, management d’artistes Une trentaine d’artistes

Nell Production(marcillac saint Quentin, 24 )

Booking, management Une demi-douzaine d’artistes /groupe

Parallèles Attitudes Diffusion(Bordeaux, 33 )

Entrepreneur de spectacles, organisateur Association gestionnaire d’une scène de musiques actuelles (RockSchool Barbey)

Sea of Flames(Bordeaux, 33 )

Booking

Some Produkt(Boulazac, 24 )

Organisation de concerts

Ter A Terre Concerts(Bordeaux, 33 )

Tourneur Une douzaine d’artistes sous propre label et autant d’artistes étrangers en distribution

TroisQuatre !(Bordeaux, 33 )

ntrepreneur de spectacles, tourneur, développement d’artistes

Une quinzaine d’artistes dont Anne Etchegoyen, Xarnege…

Musiques du monde

Zoobook(Bordeaux, 33 )

Booking, tourneur, production Une vingtaine d’artistes

Zubikoa Management(saint Pée sur nivelle, 64 )

Entrepreneur de spectacle, tourneur, organisateur Une douzaine d’artistes

en aquitaine, une actiVité d’entrepreneur de spectacles

40 41

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EINSTEIN ON THE BEACH

SOME PRODUKT

ZUBIKOA MANAGEMENT

3CALHAMBRA PRODUCTIONS

ART SESSION ARTISTES DU MONDE

ARTISTIC PRODUCTION BASE

BCP SARL BLUE FISH JOSETTE

PARALLELES ATTITUDES DIFFUSION SEA OF FLAMES

TER A TERRE CONCERTS TROISQUATRE !

ZOOBOOK

ACPA TANT REVER DU ROI

AMPLI ASSOCIATION

IDDAC

AGORA

TIN TAM ART

EINSTEIN ON THE BEACH

LA LOCOMOTIVE

TRANSROCK - KRAKATOA

BORDEAUX ROCK CABINET MUSICAL DU DR LARSENE

LARURAL

ALLEZ LES FILLES - ADMAA CAT

BANZAÏ LAB L'ESTRAN

HELLO MY NAME IS CORNER

LET'S PANIC LATER MUSIQUES DE NUIT DIFFUSION

ROCK SCHOOL BARBEY

MUSICALEMENT VOTRE

CRABB

MEGASTAFF

les BLUES' RIE

LANDES MUSIQUES AMPLIFIEES

MUSICALARUE

MAPLACE

SOME PRODUKT

3CALHAMBRA PRODUCTIONS

ART SESSION ARTISTES DU MONDE

ARTISTIC PRODUCTION BASE

BCP SARL BLUE FISH JOSETTE

PARALLELES ATTITUDES DIFFUSION SEA OF FLAMES

TER A TERRE CONCERTS TROISQUATRE !

ZOOBOOK ARIANEPRODUCTIONS

BENJAMININTERNATIONALPRODUCTION

DECIBELS CHARTER

HORS NORMES PRODUCTIONS

LATITUDE PRODUCTIONS

BLEU UP !

NELL PROD

AFTER BEFORE

MUSIC'ACTION PROD

ALLEZ LES FILLES - ADMAA CAT

BANZAÏ LAB L'ESTRAN

HELLO MY NAME IS CORNER

LET'S PANIC LATER MUSIQUES DE NUIT DIFFUSION

ROCK SCHOOL BARBEY

ADEM - FLORIDA ROUTES DU ROCK

VOIX DU SUD

les BLUES' RIE

ABC - BLUES STATION CONCERTS

JAZZOGENE

LA SAUCE

STACCATO

LANETIK EGINA

LOS JITOLS

BOX OFFICE

BILLETERIE

ASSOCIATION ET SERVICE CULTURELPROGRAMMANT DES SPECTACLES

ENTREPRENEURS DE SPECTACLES

entrepreneurs et prograMMateurs

sources :L'officiel de la musiqueIRMA-2010Région AquitaineValidation de la donnée :Juin 2010Mise à jour carte :7 juillet 2010

42 43

/ / G i r o n d e

La salle de la Rock School Barbey, labellisée en 1996 salle de musiques

actuelles (SMAC), a ouvert en 1988. Ce lieu offre une salle d’une capacité

de 700 places et une formule club de 250 places. La Rock School Barbey

programme une centaine de concerts par an. Le public accueilli est

estimé globalement entre 35 000 et 40 000 personnes par an. À Mérignac,

l’association Transrock gère depuis 1990 la salle du Krakatoa, également

labellisée scène de musiques actuelles (environ 40 concerts et 20  000

spectateurs à l’année). Le 4Sans à Bordeaux (800 places), lieu spécialisé

dans la diffusion des musiques électroniques, programme plus de 100

concerts chaque année, d’envergure nationale et européenne. L’espace

Tatry à Bordeaux (600 places debout) ouvert en 2007, propose 120 dates

par an, essentiellement en musiques actuelles. Le BT59 à Bègles (salle

de 600 places debout), bien qu’à vocation polyvalente, offre également

une programmation de concerts de musiques actuelles. Le Complexe

(ex CAT, mais l’association CAT subsiste) à Bordeaux offre une salle de

400 places et accueille une centaine de concerts par an, dont une partie

en programmation. L’Hérétic Club à Bordeaux s’affiche comme partie

prenante de l’univers « de la scène hardcore do it yourself » et constitue l’un

des lieux les plus représentatifs de la scène « underground » bordelaise (130

concerts par an). Bordeaux et son agglomération compte nombre d’autres

lieux qui reçoivent, entre autre, des concerts de musiques actuelles (dont

la patinoire de Bordeaux Mériadeck et le Casino de Bordeaux, la salle de

La Médoquine à Talence, Le Pin Galant à Mérignac…).

Le saviez-vous ?Trois nouveaux lieux doivent par ailleurs voir le jour sur l’aggloméra-

tion à court ou moyen terme. Il s’agit du Grand Arena à Floirac (ouver-

ture prévue en 2012), du Rocher de Palmer, situé à Cenon (ouverture

septembre 2010) et du « Music Institute Bazar », à Bordeaux rive-droite

(ouverture en 2011).

QUELS SONTLES SCèNESET LIEUxDE DIffUSIONDES MUSIQUESACTUELLES EN AQUITAINE ?

Les lieux de diffusion de musiques actuelles jouent un rôle essentiel dans

la découverte et la valorisation de la création artistique en région. Ces

lieux sont très divers, tant par la nature des opérateurs que par la dé-

marche qui les anime. Entre les salles de musiques actuelles labellisées

(plus d’une soixantaine en France), les lieux associatifs « underground »,

les Zéniths, les espaces culturels à vocation plus polyvalente ou encore

les discothèques et bars-concerts, les approches et modes de valorisation

sont très variés.

L’Aquitaine dispose de nombreuses scènes ou lieux de diffusion des

spectacles vivants, dont certains sont spécifiquement dédiés aux mu-

siques actuelles. Pour la plupart des lieux associatifs, le travail réalisé ne

saurait être réduit à la simple diffusion. Voici des exemples parmi les plus

significatifs ou singuliers…

/ / D o r d o g n e

La salle du « Sans Réserve » est une scène de musiques actuelles labellisée de

500 places (environ 35 concerts par an). Elle est gérée par une association

du même nom, au sein de laquelle figurent d’autres associations locales,

des représentants du public et des musiciens. A Bergerac, l’association

Overlook co-gère la salle de musiques amplifiées du Rocksane créée en

2003, d’une capacité de 500 personnes. La programmation comporte une

trentaine de concerts par an, associant des artistes confirmés de notoriété

nationale ou internationale à des artistes en voie de professionnalisation,

locaux ou régionaux. Il existe d’autres salles ou lieux de diffusion en

Dordogne, à l’image de la récente salle du Palio à Boulazac (capacité

de 1 000 à 6 500 personnes), avant tout dédiée à l’accueil de spectacles

vivants (et événements sportifs) avec des artistes ou groupes de dimension

nationale ou internationale.

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/ / P y r é n é e s - A t l a n t i q u e s

L’association l’Ampli créée en 1983 gère depuis une dizaine d’années un

centre de musiques actuelles situé à Billère. Aménagé dans une friche

encore en devenir, ce lieu labellisé SMAc dispose d’une salle de concerts

de 400 places. L’Ampli organise une trentaine de concerts sur site chaque

année avec, dans la plupart des cas, des premières parties locales (environ

60 % de groupes locaux). A Pau, la salle de la Centrifugeuse (Maison de

l’étudiant de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour) offre un autre

lieu de diffusion dynamique sur l’agglomération paloise. Le centre

de musiques actuelles l’Atabal à Biarritz offre un espace de diffusion

comprenant une salle de concerts de 700 places et une formule de cafés-

concerts. Egalement à Biarritz, la nouvelle Halle d’Iraty offre un espace

adapté pour l’accueil de concerts d’une capacité maximale de 4 500

places. Le Zénith de Pau (le seul en Aquitaine) offre un espace modulable

pouvant accueillir 650 à 4 500 places assises et jusqu’à 6 500 places assis/

debout. A une autre échelle, on peut évoquer L’Espace Jéliote à Oloron

(660 places assis/debout) ou encore la programmation du cabaret La

Luna Negra à Bayonne, ce lieu programme 160 concerts par an de petits

groupes locaux, régionaux, nationaux voire internationaux avec une salle

pouvant accueillir 145 personnes en format concert.

A retenirLe bœuf sur le toit

Il faut souligner le rôle particulier des cafés-bars-discothèques dans la

diffusion des musiques actuelles dans notre région. Dans la plupart des

cas, ces établissements ont été créés par des passionnés de musique

quand ce n’est pas par des musiciens. En Dordogne, on peut citer le cas

du Lemb@rzique Café situé à Lembras à proximité de Bergerac qui déve-

loppe depuis 2001 un concept de bar musical ouvert à tous les groupes

ou artistes de la région souhaitant se produire sur une scène, dans une

démarche de promotion de la pratique musicale. Une demi-douzaine de

bars-cafés de la région se sont engagés dans le Collectif Culture Bar-Bars.

Dans le centre de Bordeaux, le Saint Ex’ s’est spécialisé dans la diffusion

de musiques actuelles. Également située dans le centre de Bordeaux,

l’adresse La Dibiteri constitue un autre acteur local du Collectif Culture 

Bar-Bars. Ce bar-concert offre un espace scénique sommaire qui fonc-

tionne cependant tous les soirs avec une programmation variée (du slam

au jazz improvisé) et qui se voit obligé de refuser des demandes (plus de

600 artistes ou musiciens entre juin 2008 et juin 2009).

/ / L e s L a n d e s

Le Café Music’ (salle de concerts de 500 places), organise chaque année

20 à 25 concerts, avec un effort particulier sur la découverte de nouveaux

talents, dans un rôle médian entre celui des bars-concerts et des grandes

salles de type Zénith. D’autres lieux publics du département proposent

ponctuellement des programmes de diffusion en musiques actuelles : Le

Théâtre, le théâtre du Péglé, l’Espace François Mitterrand et les Arènes à

Mont-de-Marsan, Les Arènes et l’Atrium de Dax, le nouveau Pôle culturel

du Marsan à Saint-Pierre-du-Mont…

/ / L o t - e t - G a r o n n e

Le Florida à Agen fut la toute première scène de musiques amplifiées

créée en 1993 à l’initiative de la municipalité et labellisée depuis. Ce lieu

offre une salle de 750 places et programme une trentaine de concerts par

an. Dans ce domaine, l’orientation du Florida vise à privilégier autant que

possible les créations émergentes ou en développement (notamment en

programmant des groupes locaux amateurs ou régionaux en premières

parties de concerts d’artistes ou groupes plus confirmés de notoriété

nationale ou internationale). Le Pavillon 108 ouvert à Fumel en 2009,

d’une capacité de 300 places, propose une programmation de concerts

de musiques actuelles (une douzaine par an). Dans ce département,

plusieurs collectivités gèrent des équipements pouvant accueillir des

concerts de musiques actuelles (ex : Salle de La Diligente, Centre Culturel

et La Manoque jusqu’à 1 200 spectateurs debout à Tonneins) et certaines

(Aiguillon, Fumel, Nérac, Villeneuve-sur-Lot) participent au réseau

Mixage, organisateur de l’opération « Régions en Scène », rattaché à la

Fédération des Nouveaux Territoires des Arts Vivants.

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LE ST-EX LA DIBITERI LE FIACRE LE CAFE DES JOURS HEUREUX LE CAFE DES MOINES LE CONGO CAFE CULTURE OF ROCK LE CHAT QUI PECHE LE CHAT GOURMAND LE LUCIFER LA POLITIQUE LE ZIG ZAG CAFE LE ZUBU COMPTOIR DU JAZZ GUINGUETTE CHEZ ALRI Le PIN GALANT

LE KRAKATOA

SALLE DU VIGEAN

La MEDOQUINE ANDRO MAC L'ANTIROUILLE

CENTRESIMONE SIGNORET

LESCOLONNES

Le CARRE DES JALLES

L'ENTREPOTDU HAILLAN

SALLE BELLEGRAVE

BT 59La COUPOLE

ESPACE CULTURELDE CREON

CENTRE CULTUREL DE SARLAT

CENTRE CULTUREL DE BERGERAC ROCKSANE

Le SANS RESERVE

CENTRE CULTUREL LA FABRIQUE

Le FLORIDATHEATRE MUNICIPAL DUCOURNEAU

LA TANNERIE

CENTRIFUGEUSEZENITH -PAU

LEPOULAILLER

LE KALIMUCHO

LEMB@RZIQUE CAFE

LA GUINGUETTE DE RENAMONT

CASINO DE BORDEAUX LE COMPLEXE CAT ESPACE TATRY PATINOIRE DE BORDEAUX-MERIADECK MOLIERE SCENE D'AQUITAINE Le 4 SANS ROCK SCHOOL BARBEY THEATRE FEMINA LE SATIN DOLL HERETIC CLUB

THEATRE OLYMPIA

CENTRE CULTUREL DES CARMES

PAVILLON 108

THEATRE GEORGES LEYGUES

Le CAFEMUSIC'

SALLE DES BOURDAINES

L'ATABAL

AMPLI ASSOCIATION

ESPACE JELIOTE

LA LUNA NEGRA

MUSIC INSTITUTE BAZAR

GRAND ARENA

ROCHER DE PALMER

CLUBS ET SALLES DE CONCERT

BARS RESTAURANTS CONCERTS

PROJETS

THEATRE DES 4 SAISONS

salles et concerts

sources :L'officiel de la musiqueIRMA-2010Région AquitaineValidation de la donnée :Juin 2010Mise à jour carte :7 juillet 2010

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/ / L e s L a n d e s

Le festival Musicalarue organisé dans la petite commune de Luxey, propose

durant 3 jours mi-août, une programmation alternée entre artistes confirmés

et découvertes. En 2009, le festival a attiré près de 32 000 spectateurs. Le

festival « Chantons sous les Pins », festival itinérant qui se tient durant le mois

de mars, offre à de jeunes artistes (une trentaine d’auteurs, compositeurs ou

interprètes en 2010) l’occasion de se produire dans 16 communes réparties sur

le territoire départemental. Le festival Océaniques, qui se tient sur deux jours

en juillet à Tarnos, accueille environ 6 000 festivaliers. Equivalent en termes

de fréquentation, on peut signaler également le petit festival Atout Chœurs

organisé à Benquet par un collectif d’associations et Benquet Animation au

mois de mai. Autre particularité de ce territoire landais, le festival Arte Flamenco

de Mont-de-Marsan, co-organisé par la municipalité et le Conseil Général des

Landes durant 5 jours début juillet, est axé sur la culture andalouse au sens

large. Dans un même esprit, on peut citer le festival Toros y Salsa de Dax.

/ / L o t - e t - G a r o n n e

Le festival Garorock de Marmande en Lot-et-Garonne, créé en 1997, a acquis une

vraie reconnaissance tant du public que des artistes. Ce festival qui se déroule

sur 3 jours en avril a accueilli plus de 56 000 spectateurs pour sa 14ème édition

en 2010. Il propose une programmation éclectique (pas moins de 70 artistes

dans différents styles et genres musicaux sur 3 jours) jouant sur la diversité,

à la fois par la présence d’artistes confirmés et têtes d’affiche de dimension

nationale ou internationale et sur la promotion de nouveaux talents. Dans ce

même département, on peut également signaler le petit festival After-Before.

/ / D o r d o g n e

A Ribérac, le festival Le Grand Souk accueille 25 groupes sur 2 à 3 jours en juillet.

Le festival Overlook organisé en novembre à Bergerac, mérite également d’être

cité. Le festival reggae Truzion Traine, qui a vu le jour en 2009, est l’un des

derniers du genre en région. Plus ancien et plus classique, le festival Musique

Nouvelle-Orléans de Périgueux anime la cité périgourdine durant une semaine

en août depuis une dizaine d’années. Dans le même registre, l’association

Jazz Pourpre dans le Bergeracois propose des concerts en hiver et organise un

festival du même nom durant 3 à 4 jours courant mai, qui associe des artistes

confirmés et, depuis peu, une scène de jeunes musiciens de jazz.

L’AQUITAINETERRE DE fESTIVALSDE MUSIQUES ACTUELLES ?

Les festivals participent pleinement à la valorisation et à la diffusion des

musiques actuelles. Dans un contexte de crise de l’économie du disque,

on assiste à un regain d’intérêt pour ce type de manifestation, ce dont

témoigne l’accroissement de la fréquentation au cours des ces dernières

années. En Aquitaine, certains ont atteint un vrai succès populaire. Une

grande partie de ces manifestations se déroule durant la saison estivale et

contribue de ce fait à l’attractivité touristique de la région pour les visiteurs

en séjour ou de passage. Durant cette période, une étude de l’Observatoire

régional de la culture réalisée en 2008 révèle qu’un tiers des festivals de

spectacle vivant concernerait les musiques actuelles. Le rôle des associations

souvent à l’origine de ces festivals est déterminant (80 % des festivals

étant organisés par des associations, les deux tiers si l’on exclut les

associations directement liées à des collectivités), mobilisant un nombre

important de bénévoles. La plupart se sont désormais engagés dans des

démarches éco-responsables ou de développement durable.

La dynamique collective à l’échelle de certains territoires est donc une

caractéristique essentielle de ces manifestations et l’une des conditions

de leur succès auprès des publics. Environ 40 % des manifestations se

déroulent sur une période inférieure ou égale à 3 jours. En termes de

budget, les festivals de musiques actuelles sont, proportionnellement,

ceux dont la part d’autofinancement est la plus élevée. Ce sont aussi

ceux pour lesquels la part des coûts techniques est relativement la plus

importante, en raison des contraintes inhérentes à des manifestations de

plein air.

« Un tiers des festivals de spectacle vivant concernerait les musiques actuelles. Ces évènements contribuent à l’attractivité touristique de la région. Dans certains cas, la présence d’un festival réputé est un motif en soi de visite pour une partie des festivaliers venus d’autres régions ou pays ».

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/ / P y r é n é e s - A t l a n t i q u e s

Le festival de Jazz d’Oloron (« Des Rives & des Notes ») créé en 1981,

accueille durant toute une semaine une dizaine de concerts et comprend

également un tremplin ouvert à des musiciens ou groupes amateurs.

L’association « Jazz à Oloron » organise quant à elle des concerts durant

l’année. Les musiques improvisées et le dialogue interculturel sont aussi

au cœur du petit festival Errobiko Festibala qui se tient chaque année

depuis 1997 dans le village basque d’Itxassou, durant 3 à 4 jours vers la

mi-juillet. Ce festival associe concerts, stages, conférences et expositions

autour de diverses thématiques (le chant depuis 2008). Dans un autre style,

le festival des Transhumances Musicales de Laas, qui se tient sur 4 jours

courant mai s’efforce de promouvoir la culture des chants polyphoniques.

Sa programmation comporte plus d’une vingtaine de spectacles et 500

artistes. Il accueille plus de 7 000 spectateurs. Consacré aux musiques

traditionnelles, le festival Hestiv’Oc, festival des musiques et cultures de

l’Occitanie et du Sud, se déroule en août dans la ville de Pau durant 4 à

5 jours, et a accueilli en 2008 environ 60 000 spectateurs. On retrouve

cette revendication d’identité culturelle et d’ancrage territorial dans la

démarche qui a présidé à la création du festival Euskal Herria Zuzenean

(EHZ), il y a une quinzaine d’années. Celui-ci se tient sur 3 jours début

juillet dans le village d’Hélette. Le festival accueille plus de 12  000

spectateurs. Depuis 2008, l’association Emmaüs de Pau organise son festival

sur le site de Lescar durant 2 jours fin juillet. Il propose une dizaine de

concerts d’artistes ou groupes de renom et une dizaine de groupes locaux

sous forme de tremplin. Ce festival s’accompagne de conférences-débat

autour d’un thème de société. A vocation beaucoup plus commerciale, le

Biarritz International Groove festival lancé en 2009 sur 3 à 4 jours vers la

mi-juillet, offre essentiellement une affiche d’une trentaine de groupes ou

artistes à forte notoriété. Plusieurs salles et lieux de la ville participent à

cet événement (l’Atabal, la nouvelle Halle d’Iraty, des clubs…).

/ / G i r o n d e

L’un des rendez-vous les plus fréquentés est le Reggae Sun Ska Festival à

Cissac-Médoc (30 000 spectateurs). Ce festival qui se tient sur 2 jours au

mois d’août existe depuis 1997 et a évolué sur plusieurs sites au gré de son

développement et des politiques foncières des collectivités (Montalivet,

Cussac, Cissac). Pour son édition 2010, il a occupé de manière transitoire

un site à Saint Sauveur de Médoc. Dans l’agglomération bordelaise, le

festival « Rendez-Vous des Terres Neuves » à Bègles, se déroule sur 2 jours

en septembre. Il accueille entre 1 500 et 2 000 personnes par soirée.

Le festival Bordeaux Rock dédié aux groupes émergents (une douzaine

en 2010) se tient en début d’année dans plusieurs petits lieux de la ville.

A Eysines, se tient sur deux jours le Festival « Eysines Goes Rock’n Soul »

organisé par l’association Allez-les-Filles. Tout près de là, à Blanquefort,

le festival Culture Rock combine sur 3 jours concerts, rencontres-débats,

ateliers, tremplin junior, mobilise des dizaines de bénévoles et d’autres

associations locales. A Cenon, le tout nouveau festival « Solid’Arts

HipHop » exprime le dynamisme de plusieurs associations de quartiers

populaires de l’agglomération bordelaise, notamment d’associations de

jeunes issus de l’immigration. Le festival Hestejada de los arts qui se tient

courant août dans plusieurs villages du sud-Gironde et de Haute-Lande

doit aussi beaucoup à l’implication et à la personnalité du musicien

Bernard Lubat. Toujours dans le Sud Gironde, le festival des Nuits

Atypiques anime depuis 1995 les étés de la ville de Langon. Ouvert sur

les musiques du monde, les musiques traditionnelles et promoteur de la

diversité culturelle, ce festival combine concerts, débats, projections de

films, spectacle vivant. On peut également mentionner en Gironde le

petit festival Musik à Pile qui se déroule sur un week-end en juin à Saint-

Denis-de-Pile, précédé de 2 jours d’animations gratuites chez l’habitant

ou dans le village. Enfin, le festival « Ouvre la Voix » se distingue par son

caractère itinérant. Associant musique (11 artistes ou groupes en 2009),

sport (randonnée à vélo), patrimoine et gastronomie, il se déroule sur un

week-end en septembre le long d’une voie ferrée reconvertie en piste

cyclable au gré d’un itinéraire de 55 km entre Latresne (près de Bordeaux)

et Sauveterre-de-Guyenne.

« Ces nombreux exemples illustrent la diversité des lieux d’expression et l’importance du rôle jouépar ces espaces pour la valorisation de la création artistique émergente régionale en musiques actuelles ».

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LES OCEANIQUES

BORDEAUX ROCK

SOLID'ARTSHIP HOP

VIBRATIONSURBAINES

EYSINES GOESROCK' N SOUL

DRUMS ADDICT Festival DES HAUTS DE GARONNE

JAZZ A LA BASE MUSIQUES A PILE

LES NOCTAMBULES

CULTUREROCK

LE FESTIN

Festival des

GAROROCK

ABRACADA'SONS

MUSIK A PILE

Festival OVER LOOK

JAZZ POURPRE

Festival LE GRAND SOUK

1 TRUZION

La RUEE AU JAZZ

LES OCEANIQUES

FESTI MAI

FESTIVAL EMMAUS

JAZZ NATUREL D'ORTHEZ

HESTIV' OC

LES RENDEZ-VOUS DE TERRES NEUVES

REGGAE SUN SKA FESTIVAL

LES 24 HEURES SWING DE MONSEGUR

OUVRE LA VOIX

FUGUE EN PAYS JAZZ

ERROBIKOFESTIBALA TRANSHUMANCESMUSICALES

1 TRUZION

LES NUITS ATYPIQUES DE LANGON

UZESTE MUSICAL

MUSICALARUE

FESTIVALDE GUITARE

Nombre de Festivals

4

2

1

ARTE FLAMENCO

ATOUT CHŒURSCHANTONSSOUS LES PINS

TOROS Y SALSA

BIG FESTIVAL

Festival EHZ

JAZZ A OLORON

FestiVals

sources :L'officiel de la musiqueIRMA-2010Région AquitaineValidation de la donnée :Juin 2010Mise à jour carte :7 juillet 2010

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LES MUSIQUESACTUELLES,SUPPORTS D’INNOVATIONS ?

Le développement et la diffusion des musiques actuelles se sont opérés

depuis le début du 20e siècle concomitamment à l’émergence de nou-

velles technologies : électrification, amplification, phonographe, disques

vinyles puis CD, médias audiovisuels, électronique …

Actuellement, l’essor de la société et des arts numériques alimente de

nouvelles évolutions, aussi bien en matière de comportements d’écoute

que de création musicale.

Au niveau national, on peut citer les travaux de la société Puce-Muse,

autour de la musique vivante, visuelle et virtuelle, par la production de

spectacles associant musique, nouvelles technologies (dont la « méta-

mallette ») et images.

En Aquitaine, certains laboratoires se sont spécialisés dans le domaine de

la modélisation du son et de la musique interactive. C’est notamment le

cas du Studio de Création et de Recherche en Informatique et Musique

Électro-acoustique (SCRIME), rattaché au Laboratoire Bordelais de

Recherche en Informatique (Labri). Cette équipe travaille actuellement

sur plusieurs programmes de recherche (Simbals, 2PIM, Virage, Gsharp,

Acousmoscribe, Interaction 3D, musique opportuniste, percussion

aérienne).

Le Saviez-vous ?La société Stantum-Jazz Mutant, basée à Bordeaux, a mis au point une

interface multi-touches de contrôle d’instruments (synthétiseurs,

tables de mixage, applications multimédias), le LEMUR. Ce dispositif

a été adopté par de nombreux artistes dans le monde (dont Damian

Taylor pour une tournée de l’artiste islandaise Björk). Fort de ce suc-

cès, la société a ouvert des antennes à Paris, Ber