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Niveau 5° -
Séquence 2
Jazz, racines et influences
Question transversale Quelle a été l’influence du jazz dans
l’évolution de notre société ?
Période artistique XXème et XXIème siècles
Thématique Arts, techniques, expressions
Domaines artistiques arts du son, du langage et du visuel
Œuvre de référence Le style jazz
Œuvres complémentaires Le blues
La country
La soul music
Chanson de référence Oh when the saints
Chansons complémentaires
Armstrong
Melle chante le blues
Création scatter when the saints
Cyber devoir Puzzle jazzy
Compétences générales
Connaître et situer l’histoire du jazz
Décrypter une grille
Identifier auditivement les degrés I, IV et V
Maîtriser le vocabulaire technique de base
Pouvoir citer des musiciens de jazz
Compétences en HDA Réalisation d’un dossier pour le cahier virtuel
d’HdA
Compétences en B2I
Traiter dans un même document des fichiers
audios, des vidéos et des images…
Utiliser les logiciels et les services à
disposition
Auto évaluation élève
Investissement
Respect des règles de vie
Chanter de mémoire le répertoire
Pouvoir nommer les œuvres écoutées et les
commenter
Evaluation professeur Cyber travail (reconstitution d’un puzzle
musical)
Interprétation d’un chant
Bilan de fin de séquence
Origines du jazz
Le jazz puise ses origines dans les
chants d’esclaves (ces vieux chants
africains transmis par la tradition orale
et remontant au fil des temps) et dans
les chants de plantation imposés par les
esclavagistes d’Amérique dès le XVIIIe
siècle pour rythmer le travail.
L’originalité du jazz est d’avoir, bâti
son existence sur cette forme de
création permanente qu’est
l’improvisation et d’avoir trouvé avec
le concours du disque, une manière de
fixation dans le temps de ces chefs-
d’œuvre.
Du jazz va naître une nouvelle branche
musicale : le rock. De plus de nos jours,
le jazz se mêle à d'autres styles comme
le rap, la techno, les musiques du
monde, créant un métissage musical
mondial.
La grille est un ensemble de cases destinées à y insérer le chiffrage du thème de jazz qui servira de canevas d’improvisation pour les musiciens. Le chiffrage est la codification des harmonies d’un morceau à l’aide de lettres
et de chiffres : A Em D7 …
On représente les différents degrés d’une gamme avec le nom des notes ou les
lettres suivantes :
A = la, B = si, C = do, D = ré, E = mi, F = fa, G = sol.
Do Do Do Do
Fa Fa Do Do
Sol Fa Do Do
C C C C
F F C C
G F C C
Vocabulaire technique
Le scat est une manière de chanter. Les paroles sont remplacées par des
onomatopées et des interjections. Le scat a été inventé vers les années 26 par
Louis Armstrong, qui avait oublié les paroles d’une de ses chansons.
Le chorus est l’improvisation prise par le soliste sur le canevas harmonique du
thème musical
Le swing est l’âme, la force du jazz. C’est une sorte de pulsation qui donne sa
vie à un morceau de musique. Le swing se ressent plus qu’il ne s’explique.
L’origine du mot vient du verbe anglais « to swing » : balancer.
Le break est une interruption rythmique durant laquelle un soliste joue une
phrase improvisée. Voici quelques break dans un boogie de Jerry Lee Lewis.
Le riff, dans le jazz, est un courte phrase qui ponctue la fin de la phrase
principale (une réponse en quelque sorte).
Dans un orchestre de jazz, on distingue deux sections :
La section rythmique : guitare, batterie, contrebasse, piano…
La section mélodique : trompettes, saxophones, trombones…
Au début du XXème siècle, à l’époque du style Nouvelle-Orléans, la
formation-type était une trompette ou un cornet, un trombone et une clarinette.
La section rythmique était constituée d’un tuba, d’un banjo, de percussions
Le big-band est une grande formation où l’on retrouve en plus de la section
rythmique quatre trombones, des saxophones ténors, alto, baryton, quatre
trompettes et à laquelle peuvent s’ajouter encore d’autres instruments.
Voici un dessin animé qui utilise ce vocabulaire de jazz ( mordu, swing, hot,
scat…)
Une formation jazz
OH WHEN THE SAINTS Golden Gate Quartet
ACTIVITE D’ECOUTE
De quel type de formation instrumentale s’agit-il ? ……………………
Par quel terme désigne-t-on les « bruitages » vocaux de ces chanteurs ?………
Dans quel style ou courant musical classes-tu cette interprétation ? ……………
Oh when the Saints, go
marchin'in. (bis) Oh Lord I
want, to be in that number, oh
when the Saints, Go marchin'in.
Invente des onomatopées,
autrement dit, réalise un scat sur
la mélodie de ce chant, à la
manière de ces deux jazzmen.
Pour cela tu vas devoir d’abord
écrire un texte en onomatopées.
Suis la musique sur la grille de Oh when the saints.
C C C C
C C C G
G7 C C7 F
Fm C/Am Dm/G7 C
A présent un petit exercice d’intelligence : réalise la même grille mais avec le
nom des notes en français.
Ensuite, réalise sur une copie la grille avec le nom des notes en français quatre
notes au-dessus. Ainsi le do devient un fa...
Rappel : A = la, B = si, C = do, D = ré, E = mi, F = fa, G = sol.
Œuvre de référence
Oh when
the saints Louis
Armstrong
PANORAMA DU JAZZ
Le ragtime. Cette musique généralement pour piano, utilise une technique d’accompagnement dite : « la pompe » (basse-accord).Scott JOPLIN, le plus célèbre pianiste et compositeur
du ragtime a produit d’innombrables compositions de Rags dont le célèbre « The entertainer ». Joplin est mort 1917.
Au début des années 1920 apparaît le premier véritable virtuose, Louis ARMSTRONG. Grâce à lui les solos prennent une place de plus en plus importante dans la musique, jusqu'à détrôner le son d'ensemble, c'est-à-dire les improvisations collectives. ARMSTRONG démontre de plus que l'improvisation peut dépasser la simple
ornementation en improvisant de nouvelles mélodies basées sur les accords du morceau original. ARMSTRONG est non seulement le père du swing, mais aussi le vrai premier créateur du jazz et lui donne ses lettres de noblesse.
Dans le milieu du jazz, on aimait attribuer un titre aux grands musiciens. Ainsi Louis Armstrong était surnommé: « The King », Elllington : « The Duke », Basie : « The Count » Lester Young : “The Président”. Charlie PARKER; “The bird”.
En France, Django REINHARDT, guitariste virtuose d’origine Tzigane, fonde un quintette à cordes du Hot Club de France (1934-1940) avec le non moins célèbre violoniste français Stéphane Grappelli. Il est considéré comme un des plus
grands guitaristes du siècle dernier. Voici par ces deux artistes : «Swing guitare ».
La plupart de ces grands musiciens de jazz étaient souvent en mesure de jouer de plusieurs instruments. C’est le cas de Lionel HAMPTON, grand spécialiste du swing, qui était un excellent batteur, mais aussi pianiste et surtout vibraphoniste et chef d’orchestre.
Quelques autres musiciens célèbres :
Ray CHARLES: “It the road Jack”
Michel PETRUCCIANI dans “Caravane ”.
Nina SIMONE : « My baby just cares for me »
Miles Davis : “So what”
LE BLUES
HISTOIRE DU BLUES
Le blues est une forme musicale vocale et
instrumentale, dérivée des chants de
travail et des gospels des populations
afro-américaines. On y chante les peines,
la tristesse et les coups durs de la vie
(d'où l'expression « avoir le blues »).
Né dans le Mississipi, cette musique
trouve ses origines dans le chant des
esclaves noirs. Elle mélangeait des chants
de plaintes du quotidien et des chants
religieux. Après l'abolition de l'esclavage
et encore aujourd'hui, le Blues continu
d'être une musique jouée et écoutée.
Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine,
puisque l'on en retrouve des traces dans le jazz, le rhythm and blues, le rock
and roll, le hard rock, la country, la soul, les musiques pop ou de variété et
même la musique classique. Après la Seconde Guerre mondiale, l'urbanisation
croissante et l'utilisation des amplificateurs pour la guitare et l'harmonica
menèrent à un blues plus électrique. C’est le blues électrique qui donnera plus
tard ses racines au rock and roll.
Caractéristiques musicales du blues
D'un point de vue technique, le blues repose sur trois éléments : un rythme
souvent ternaire syncopé, l'harmonie en I-IV-V (les notes "tonales" de la
tonalité, connues depuis les Grecs antiques), et la mélodie qui utilise la gamme
blues et les "notes bleues".
1- Le blues repose sur un rythme ternaire syncopé. Chaque temps est donc
découpé en trois croches dont on ne marque que la première et la troisième. Si
le rythme peut être plus ou moins rapide, le blues est traditionnellement joué
assez lentement.
2- Le blues traditionnel est formé à partir d'une cadence de 3 accords, qui se
répètent sur douze mesures. Dans ce cas on parle de «
12 bar Blues ». Ces accords sont placés sur les
premier, quatrième et cinquième degrés de la tonalité
du morceau. Dans le blues il y a généralement trois
phrases de 4 mesures. Le rok and roll utilise la même structure.
do do do do
fa fa do do
sol fa do do
Le premier degré de la grille est généralement celui de la note de l’accord sur
laquelle on commence, puis on compte le quatrième degré et le cinquième
degré par rapport à cette note. Cette façon de procéder permet d’écrire la grille
avec des chiffres romains :
I I I I
IV IV I I
V IV I I
Pour comprendre l’usage de la grille, écoutez l’exemple suivant « Damn’right,
I’ve got the blues » de Buddy Guy :
3- La gamme utilisée par le blues est une suite de 7 notes. Il suffit d’improviser
sur cette série de notes pour obtenir une musique à la couleur jazzy. En partant
du Do, cette gamme est la suivante : Do Mib Mi Fa fa# sol Sib Do
1 3b 3 4 4# 5 7b 1
Qu’est-ce que le blues pour Johnny HALLIDAY ?
Est-tu capable à présent donner ta propre définition du blues ?
Une curiosité !
Bottleneck est un terme qui vient de l'anglais et qui signifie littéralement «
goulot de bouteille. » Il s'agit d'un tube de verre, de métal ou de plastique que
le guitariste place sur un doigt de la main gauche (pour un droitier), donnant
ainsi un son métallique, froid ou chaud selon la matière, spécifique au blues.
Le bottleneck permet de jouer en slide c’est-à-dire en glissando. Dans ce cas,
c'est la position où le bottleneck est posé sur la corde qui détermine la hauteur
de la note. La corde n'est pas appuyée contre la touche et la frette ne joue donc
pas de rôle. Le jeu au bottleneck permet d'obtenir des notes intermédiaires
entre deux cases (notes qui ne sont autrement possibles que par bend). La
principale difficulté du jeu en slide est la justesse des notes, un tout petit écart
donnant des notes fausses.
Exemple pour les non-musiciens Exemple pour les musiciens
Le botttleneck
LA COUNTRY
La musique country (autrefois « country and western ») est une musique américaine née dans les Appalaches lors de la conquête de l’Ouest (1830-1870). Les Indiens sont expulsés afin de s’approprier les gisements d’or et par la suite les gisements de charbon. Les colons vivent rudement, on les appelle des trappeurs : ils sont constitués essentiellement de Celtes, d’Irlandais et d’Ecossais. Bien que la country ait été décriée par certains critiques français comme étant la musique préférée de « l'Amérique conservatrice et blanche », elle est en réalité une musique dont les origines sont profondément métissées grâce à l’apport culturel de chaque pays, avec le yodel ( Allemands, Autrichiens et Africains ), de l’accordéon et de l’harmonica ( Allemands ) de la mandoline ( Italiens ), de la guitare ( Mexicains, Espagnols ), de la guitare hawaïenne, et à des emprunts à des genres comme la polka ou le blues (on parle souvent d'ailleurs de la country comme le "blues des blancs"). Cette musique a la même origine que le blues car elle raconte l'Amérique des "westerns", et le travail de ses cow-boys dans les plaines arides. Elle était jouée le soir et s'accompagnait de danses rythmées. Ce style musical, avec le blues et le rhythm and blues noirs, ont fortement contribué au développement du rock. Le siège de country se trouve à Nashville, dans le Tennessee. La country comprend de multiples déclinaisons : country rock, country électrique, bluegrass. Hank WILLIAMS fut une des grandes figures de la country. CARACTERISTIQUES DE LA COUNTRY Constituées de 20 à 25 musiciens au départ, les formations country se réduisent par la suite à deux guitares, une basse, une batterie et une pédale steel et, forment ce qu’on appelle le honky tonk. Le jeu particulier de la guitare fait appel à une technique dite « hammer ». La batterie est jouée avec des balais, les guitares sèches (acoustiques) sont dominantes. Le tempo est relativement rapide, les breaks (interruption rythmique) sont fréquents. La pédale stell, instrument typique américain, utilise des pédales, ainsi que des genouillères, pour tendre ou détendre les cordes, et une pédale de volume comme accélérateur. Le banjo occupe lui aussi une place privilégiée tout comme la guitare.
Le banjo
La pedal steel
TECHNIQUES DE JEU Le picking Le guitariste s'exprime seul, en général, sans aucun soutien orchestral et assure à la fois la basse, la batterie, les accords et la mélodie. Le hammer (marteau en anglais) consiste à appuyer en frappant légèrement avec le doigt sur une corde qui est en train de vibrer afin d’émettre une nouvelle note qui utilisera la vibration antérieure de la corde qui aura été amplifiée par la frappe.
LE RHYTHM AND BLUES et LA SOUL MUSIC À ses débuts, le rhythm and blues désigne, comme son nom le suggère, une forme de blues rythmée, jouée exclusivement par des musiciens noirs. Né au sortir de la Seconde Guerre mondiale ( la ségrégation dans l’armée sera abolie en 1948, il y avait deux armées, l’armée blanche et l’armée noire ! ), ce style est fortement influencé par les orchestres de jazz noirs de l'ère du swing, le rythme boogie-woogie, les structures harmoniques du blues, et surtout le gospel ainsi que la rythmique de la country. Ces différents styles vont se mêler et se métisser pour former un nouveau genre musical. Les représentants les plus connus du rhythm and blues sont : Louis JORDAN axé autour du rock’n’roll, Ray CHARLES sur le gospel et plus près de nous : James BROWN. Grâce à l’essor prodigieux de la radio, cette musique va être diffusée d’abord en Amérique puis à travers l’Europe pour être écoutée par tout le monde, que l’on soit noir ou blanc. Le rhythm and blues se caractérise par sa ligne de cuivre très présente et puissante dans ses riffs et, par ses appuis de batterie, sur les 2 et 4 temps de la mesure. Le terme de rhythm and blues passe de mode dans les années 1960 parmi son public original afro-américain, pour être remplacé par la soul music.
Ray CHARLES
Quelques exemples de musique country :
CONTRÔLE DE CONNAISSANCES Séquence : Le jazz, racines et influences
I - DEFINITION a) Où et quand est né le jazz ? b) Eléments européens : qui ? quand ? dans quel contexte ? Eléments africains : qui ? quand ? dans quel contexte ? II - ORIGINE a) Les musiques africaines Avec quoi s'exprimaient les esclaves noirs ? Quels étaient leurs chants de travail ? leurs chants religieux ? leurs chants de désespoir ? b) Les musiques européennes Quels sont les instruments européens qui influenceront le jazz ? c) La rencontre Dans quelle ville la rencontre des deux influences donnera le jazz ? III - CARACTERISTIQUES a) Le swing Comment se fait-il sentir dans l'accompagnement ? b) L'improvisation Donne une définition courte et simple : Comment s'appelle-t-elle lorsqu'elle est vocale et sur des onomatopées ?
