МЕТОДИСТ - 2015https://фонд-достояние.рф/files/public/Методист-2015(часть... · вверх и вниз, хорошо знает строение

Омский региональный общественный фонд поддержки

одаренных детей и творческой молодежи

«ДОСТОЯНИЕ»

Сборник работ участников

Всероссийского интернет-конкурса методических работ

МЕТОДИСТ - 2015

Вторая часть

В тексте сохранены авторская орфография и пунктуация.

Все работы адаптированы Оргкомитетом конкурса для публикации в печатном

варианте.

ОМСК - 2015

2

ДЛЯ ЗАМЕТОК:

3

3

РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА

«ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ КЛАСС»

Отделение «ФОРТЕПИАНО»

(срок реализации 2 года)

Составитель:

преподаватель по классу фортепиано

МБОУ ДОД ДМШ г. Удачного Республика Саха (Якутия)

Гребнева Мария Сергеевна

Пояснительная записка

Рабочая учебная программа «Подготовительный класс» отделения «Фортепиано»

составлена на основе:

- типовой программы «Музыкальный инструмент Фортепиано для ДМШ и

музыкальных отделений ДШИ». Министерство культуры СССР Всесоюзный

методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры. М. 1991.;

- примерных требований к программам дополнительного образования детей.

Рабочая учебная программа «Подготовительный класс» отделение «Фортепиано»

предназначена для учащихся подготовительного класса МБОУ ДОД «Детская

музыкальная школа» г. Удачный, ориентированных на поступление в 1-й класс

фортепианного отделения. Программа опирается на современные учебно-методические

пособия по обучению игре на фортепиано, направлена на создание условий для развития

личности учащегося, творческой самореализации, обеспечение эмоционального

благополучия ребенка.

Подготовительное отделение призвано удовлетворить потребности в музыкальном

обучении, воспитании и развитии детей 5-6 лет. В связи с этим возникла педагогическая

целесообразность в составлении данной программы.

Цель рабочей учебной программы: подготовить детей дошкольного возраста к

обучению в ДМШ, пробудить интерес и любовь к музыке и к избранному инструменту.

Задачи рабочей учебной программы: формирование элементарных навыков игры на

фортепиано, изучение нотной грамоты, игра по нотам и наизусть, развитее музыкально-

творческих способностей обучающихся (эмоциональной восприимчивости, слуховых

представлений, чувства ритма, музыкальной памяти).

Отличительной особенностью рабочей учебной программы «Подготовительный

класс» отделения «Фортепиано» от других программ является её предназначение для

детей дошкольного возраста, который, имеет свои специфические черты. Учтены

особенности возрастной психологии учащихся, сокращена продолжительность урока.

Программа рассчитана на двухлетний срок обучения. Основной формой учебной и

воспитательной работы является индивидуальный урок продолжительностью 30 минут 2

раза в неделю. Рекомендуемый возраст для начала занятий 5-6 лет.

Формы промежуточной и итоговой аттестации

Итоговая аттестация и выдача документа по окончанию курса не предусмотрена.

Данная рабочая программа предполагает текущий контроль успеваемости и

промежуточную аттестацию. Регулярный текущий контроль развития детей по

предусмотренным программой направлениям, учёт успеваемости учащихся

осуществляется педагогом на уроках. В нём учитывается старание, прилежание ребёнка,

проявление самостоятельности как на уроках, так и во время выполнения домашней

работы. Также текущий контроль носит стимулирующий и поощрительный характер.

Отметки выставляются в дневник учащегося и в журнал, на основании текущего контроля

выводятся четвертные отметки. Промежуточная аттестация проводится в конце учебного

4

4

года в форме экзамена. На нём учащийся демонстрирует приобретённые в течение

учебного года знания, умения, навыки, исполняет сольную программу, состоящую из двух

– трёх разнохарактерных пьес. По итогам промежуточной аттестации обучающийся

зачисляется в первый класс. Программой предусмотрена возможность участия ученика в

концертах, конкурсах.

По окончании курса обучения учащиеся должны иметь представления об

исполнительских возможностях инструмента, уметь свободно ориентироваться на

клавиатуре, овладеть первоначальными навыками игры на инструменте, знать

элементарные теоретические понятия. Также учащиеся должны уметь узнавать на слух и

определять характер, настроение изучаемых пьес и основные музыкальные жанры (песня,

танец, марш).

Методические рекомендации

Работа с детьми подготовительного класса предполагает комплексный подход к

развитию музыкальных способностей. Во время обучения наряду с развитием слуховых

представлений, ритма, памяти, преподавателю фортепиано следует научить ребёнка

правильно сидеть за инструментом, привить ему навыки грамотного звукоизвлечения,

сформировать в нём бережное отношение к звуку, научить слышать свою игру. Все

преподносимые ребёнку знания надо увязывать с его личностью и потребностями, имея в

виду выполнения главной задачи – помочь ребёнку полюбить музыку. При этом

необходимо следить за тем, чтобы чрезмерно не перегружать учащихся заданиями.

Процесс обучения должен проходить постепенно, шаг за шагом. Учитывая возрастные

особенности детей дошкольного возраста: конкретность мышления, неустойчивость

внимания, эмоциональное восприятие окружающей жизни, преподавателю на уроке

необходимо уметь достаточно быстро переключаться с одной формы работы на другую.

Можно предложить ученику «разминку», например, наклоны, повороты туловища,

прыжки, хождение под музыку марша.

Прежде, чем ребёнок начнёт извлекать звуки на рояле, следует показать ему

механизм образования фортепианного звука, внутреннее устройство инструмента.

Обучение игре на фортепиано начинается с донотного периода, который включает в себя

знакомство с клавиатурой, пение и подбор по слуху простейших мелодий со словами, а

также слушание музыки в исполнении педагога с последующим обсуждением

услышанного. Длительность донотного периода зависит от индивидуальности ученика, от

его развития – общего и музыкального (обычно 1.5-2 месяца).

На этом этапе занятий, пока ученик не знает нотную грамоту, преподавателю

необходимо играть на уроках, чтобы расширять музыкальный кругозор ребёнка, развивать

его слуховые представления. Нужно интенсивно «погружать» ученика в музыку,

«заражать» ею. Музыкальный материал должен быть интересным и доступным по

содержанию. В процессе слушания музыки ученик должен познакомиться с жанрами

песни, танца, музыкальными сказками, картинками природы, музыкальными портретами.

Развитие восприятия музыки и формирования музыкально-слуховых представлений –

один из важнейших методов обучения игре на фортепиано. Эту работу следует проводить

систематически.

По окончании донотного периода, ученик должен научиться, свободно

ориентироваться на клавиатуре, знать названия клавиш, октав, регистров.

Основы звукоизвлечения.

Предварительно следует показать ребёнку, как правильно сидеть за инструментом.

Правильная посадка предполагает отсутствие напряжённости в спине, но в тоже время

подтянутость корпуса, удобное ощущение плечевых суставов, шеи, не прижатые к телу

локти, опора в ногах.

5

5

Первые движения состоят из плавного опускания руки на третий палец с

постепенным включением в эти движения всех остальных пальцев, из переноса руки по

октавам и подобных элементарных упражнений.

Кисть в этих упражнениях должна быть «отзывчивой» и гибкой, в достаточной

мере устойчивой и организованной, передавать вес руки пальцам. В противном случае у

начинающего пианиста может появиться неточное звукоизвлечение: шлёпающий звук,

непопадание на нужную клавишу.

Начиная с первого прикосновения ученика к клавише, следует следить за тем,

чтобы палец плавно погружался в клавишу без жёсткости или давления, чтобы ребёнок

учился извлекать мягкий, певучий звук и прислушиваться к нему.

Игра по нотам.

Убедившись в том, что ученик слышит высокие и низкие звуки, движение мелодии

вверх и вниз, хорошо знает строение клавиатуры (расположение регистров, деление на

октавы, названия клавиш), имеет представления о том, что мелодия складывается из

различных длительностей и имеет определённый метроритм, владеет навыками

звукоизвлечения третьими пальцами каждой руки, можно приступать к изучению нотной

грамоты и игре по нотам. При этом нельзя забывать, что с игрой по нотам, подбор по

слуху и транспонирование мелодий остаются и далее важнейшим фактором развития

музыкального слуха ученика. Эти занятия необходимо продолжать в течение всего

учебного года.

Переходя к изучению нотной грамоты, педагог объясняет, что для записи звуков

используются специальные знаки – ноты. Знакомство ребёнка с записью нот следует

проводить на близких ему мелодических попевках. Вначале ребёнок просматривает

нотный текст, следит глазами и слухом за направлением движения, потом называет ноты и

только после этого играет на фортепиано одним пальцем.

Развитие навыков игры по нотам должно сочетаться с воспитанием у ребёнка

чувства ритма. Первоначальное восприятие ритма должно основываться на чётком

слуховом ощущении различных, чаще контрастных длительностей. Наряду с изучением

ритма, педагог объясняет ученику такие понятия, как темп, размер, такт и затакт.

Требования к уровню подготовки

Учащийся должен знать:

- строение фортепиано, расположение нот на клавиатуре;

- основы правильной посадки за инструментом;

- элементарные теоретические понятия (нотную грамоту в скрипичном и басовом ключах).

Учащийся должен уметь:

- с помощью педагога разобрать и выучить несложные пьесы для публичного

выступления;

- узнавать на слух выученные пьесы, а также произведения из раздела слушания музыки;

- определять и сравнивать характер предложенных пьес;

- пользоваться основными приёмами игры на фортепиано.

Учащийся должен понимать:

- основные музыкальные жанры (песня, танец, марш);

- выразительные средства музыки (ритм, темп, динамика и др.);

- смысл понятий «композитор, исполнитель, слушатель».

Учебно-тематический план 1-го года обучения.

№ раздела и

темы

Название разделов и тем Количество часов

I Введение 9

1 Игра на фортепиано как вид музыкальной

деятельности. Знакомство с инструментом.

4

6

6

2 Слушание музыки в исполнении педагога. 5

II Основы игры на фортепиано 38

1 Донотный период освоения фортепиано: клавиатура,

октавы, регистры.

12

2 Подготовительные упражнения: посадка за

инструментом, основы звукоизвлечения.

12

3 Знакомство с нотной грамотой, игра по нотам. 14

III Работа над репертуаром 25

1 Разучивание пьес. 9

2 Чтение с листа. 6

3 Игра в ансамбле. 6

4 Подбор по слуху. 4

Итого: 72

1. Вводное занятие (4 часа): знакомство с устройством инструмента, пение, подбор

по слуху с использованием простых, но запоминающихся мотивов.

Слушание музыки (5 часов). Включает в себя грамотный подбор репертуара,

способный вызвать в ребёнке ответную реакцию. Рекомендуются пьесы из

«Детского альбома» П.И. Чайковского, «Альбома для юношества» Р. Шумана, а

также современных авторов: Н.Ветлугина «Музыкальный букварь» и др.

2. Основы игры на фортепиано (38 часов). Донотный период освоения

фортепиано. Изучение клавиатуры, октав, регистров. Подготовительные

упражнения. Правильная посадка за инструментом – основа верного

звукоизвлечения; подготовительные упражнения, гимнастика для рук используется

из сборника А. Шмидт – Шкловской «О воспитании пианистических навыков».

Формирование элементарных навыков игры на фортепиано ( нон легато, легато,

стаккато) основано на принципах последовательности и постепенности.

Особенности звукоизвлечения изложены в брошюре М. Р. Лобановой

«Артикуляция и основы пианистических движений в начальный период обучения».

Знакомство с нотной грамотой. Понятия: нота, нотный стан, порядок

расположения нот, скрипичный ключ, басовый ключ, паузы, такт, длительности

нот, темп, размер. Рекомендованы занятия по сборникам современных авторов: И.

Королькова «Крохе – музыканту». Нотная азбука для самых маленьких; И.

Королькова «Я буду пианистом». Методическое пособие для обучения нотной

грамоте и игре на фортепиано; С. Альтерман «Сорок уроков начального обучения

музыке детей 4-6 лет»; О. Геталова, И. Визная «В музыку с радостью».

3. Работа над репертуаром (25 часов). Взаимосвязь нотной записи и звуковых

представлений. Разучивание знакомых по донотному периоду пьес по нотам,

регулярное чтение с листа и подбор по слуху простейших пьес, знакомства с

ансамблевой игрой в паре с педагогом.

Учебно-тематический план 2-го года обучения.

№ раздела и

темы

Название разделов и тем Количество часов

I Повторение материала первого года обучения 20

II Музыкальные формы 22

1 Работа над произведениями малой формы 10

2 Начальные сведения о полифонии 6

3 Знакомство с музыкальными произведениями

крупной формы*

6

7

7

III Работа над репертуаром 30

1 Работа над пальцевой техникой 12

2 Чтение нот с листа 5

3 Подбор по слуху 5

4 Игра в ансамбле 8

Итого: 72

*Знакомство с произведениями крупной формы рекомендованы для более продвинутых

учащихся, остальные учащиеся имеют возможность ознакомления с ними в форме

прослушивания произведений в исполнении педагога, записей известных исполнителей.

1. Повторение материала 1-го года обучения (20 часов). Проверка знаний ребёнка:

строение клавиатуры, нотная грамота, повторение основ звукоизвлечения, подбор по

слуху, слушание музыки.

2. Знакомство с музыкальными формами (22 часа). Работа над произведениями малой

формы различного характера (народные песни, танцевальные пьесы), освоение большого

количества несложных пьес. Прохождение пьес с элементами полифонии (подголосочной,

имитационной) на материале народных песен, а затем композиторов – классиков. Для

более продвинутых учащихся рекомендовано прохождение произведений крупной формы.

Рекомендована работа по следующим сборникам: А. Артоболевская «Первая встреча с

музыкой»; Б. Милич «Сборник пьес для подготовительного отделения»; Составитель Н.

Любомудрова, К. Соркина «Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано».

3. Работа над репертуаром (30 часов). Развитие элементарной пальцевой беглости на

материале позиционных упражнений, гамм, этюдов. Систематическое чтение с листа

более легкого репертуара. Возможно ансамблевое исполнительство двух учащихся.

Рекомендованы сборники: Е. Гнесина «Фортепианная азбука»; М. Кириллова, Н.

Пономарёва «Музицирование в классе фортепиано» (сборник ансамблей).

Примерные программы 1-го года обучения.

1 вариант

- Украинская народная песня «Птичка»

- В. Калинников «Тень»

- И. Королькова «Грустно – весело»

2 вариант

- Русская народная песня «Кума»

- Н. Соколова «Земляника и лягушки»

- И. Королькова «Этюд» До-мажор

3 вариант

- Русская народная песня «Я на горку шла»

- Е. Гнесина «Песня»

- И. Королькова «Хомяк»

Примерные программы 2-го года обучения.

1 вариант

- Украинская народная песня «Дивчина»

- Е. Гнесина «Этюд» До-мажор

- А. Роули «В стране гномов»

2 вариант

- Д. Кабалевский «Ёжик»

- А. Гедике «Русская песня»

- И. Королькова «Обезьянки»

3 вариант

- Л. Моцарт «Менуэт» ре-минор

- Ю. Слонов «Полька»

8

8

- И. Королькова «Прогулка»

Список рекомендуемой литературы

1. С. Альтерман «40 уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет». С.П.:

Композитор, 2007.

2. О. Геталова, И. Визная «В музыку с радостью» С.П.: Композитор, 2005.

3. Б. Милич «Сборник пьес для подготовительного отделения» Фортепиано. М.:

Кифара, 2006.

4. А. Николаев «Школа игры на фортепиано» М.: Кифара, 1996.

5. А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой» М.: Советский композитор, 1992.

6. Е. Гнесина «Фортепианная азбука» Музгиз, 1959.

7. Н. Кончаловская «Нотная азбука» М.: Композитор, 1993.

8. И. Королькова «Я буду пианистом» Методическое пособие для обучения нотной

грамоте и игре на фортепиано. Ростов-на-Дону: Феникс, 2009.

9. И. Королькова «Крохе-музыканту» Нотная азбука для самых маленьких. Ростов-на-

Дону: Феникс,2009.

10. Л. Баренбойм, Ф. Брянская, Н. Перунова «Путь к музицированию» Л.: Советский

композитор, 1980.

11. Е. Леонтьева «Музыкальный букварь» Саратов: Лицей, 1999.

12. «Маленький пианист» Учебное пособие для начинающих. Составитель М.

Соколов. М.: Музыка,1985.

13. «Малыш за роялем» Составители И. Лешинская, В. Пороцкий М.: Советский

композитор, 1989.

14. «Новая школа игры на фортепиано» Составители Г. Циганова, И. Королькова

Ростов-на-Дону:Феникс,2008.

15. «Первые шаги маленького пианиста» Составители Г. Баранов, А. Четвертухина М.:

Музыка, 1995.

16. «Пора играть, малыш» Учебно-методическое пособие для учащихся

подготовительного отделения ДМШ Играй-пой.народ.ру. 2005.

17. «Ребёнок за роялем» Составитель Н. Соколова Л.: Музыка,1983.

18. «Сборник пьес для подготовительного отделения» Составитель Н. Тарханова М.:

Лицей,1998.

19. «Современный пианист: учебное пособие для начинающих» Составители Н.

Кончаловская, В. Натансон, М. Соколов М.: Музыка,1979.

Список используемой литературы

1. А. Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано» А. Алексеев-М., 1978.

2. Ф. Брянская «Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы

обучения пианиста» М.: Классика, 2005.

3. Н. Доровская «Методическое пособие для преподавателей ДМШ по работе с

учащимися подготовительной группы в классе фортепиано» Москва, ДМШ № 10

им. Д. Кабалевского.

4. В. Крюкова «Музыкальная педагогика» В. Крюкова-Ростов-на-Дону,2002.

5. Е. Либерман «Работа над фортепианной техникой» Е. Либерман-М.: Классика,

2003.

6. М. Лобанова «Артикуляция и основы пианистических движений в начальный

период обучения» М., 1996.

7. Б. Милич «Воспитание ученика-пианиста» Б. Милич-М.: Кифара, 2002.

8. Е. Стрельбицкая «Начинаю играть на рояле или 30 первых уроков маленького

пианиста (записки педагога)» Учебно-методическое пособие М.: Прест, 2007.

9. «Теория и методика обучения игре на фортепиано: учебное пособие для студентов

высших учебных заведений» под общей редакцией А. Каузовой, А. Николаевой-М.:

Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2001.

10. Е. Тимакин «Воспитание пианиста» Е. Тимакин-М., 1984.

9

9

11. Г. Цыпин « Обучение игре на фортепиано» Г. Цыпин-М., 1984.

12. Т. Юдовина-Гальперина «За роялем без слёз» Т. Юдовина-Гальперина-СПб., 1996.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ОТКРЫТОГО УРОКА

«РАБОТА НАД ПЬЕСАМИ КАНТИЛЕННОГО ХАРАКТЕРА»

с учащимися Заздравных Екатериной - 2 класс,

Бескровной Анастасией - 6 класс

Автор: преподаватель по классу фортепиано

МБОУ ДОД «Красногвардейская ДШИ» г. Бирюч Белгородской области

Писаревская Инна Валерьевна

Цель урока:

Развитие навыков игры кантилены: достижение певучего легато,

ровности звучания, баланса мелодии и сопровождения.

Освоение приема запаздывающей педали.

Технические средства обучения: музыкальные записи вокальных произведений.

Характеристика учащихся:

Заздравных Екатерина обладает хорошими музыкальными данными: ритмом,

памятью, музыкальностью. Наличие абсолютного музыкального слуха затрудняет игру

по нотам, очень быстро учит текст наизусть. Учащаяся умеет слушать, играет

содержательно и музыкально, обладает сценической выдержкой.

Бескровная Анастасия имеет хорошие музыкальные способности. Умеет

держать в памяти все сделанные замечания, и исправляет их. В работе помогают такие

качества учащейся, как чувство ответственности, большая трудоспособность,

самостоятельность. Выступление учащейся отличается художественностью,

технической оснащенностью.

Ход урока

I. Организационный момент.

II. Методическое сообщение: «Особенности работы над кантиленой» (см. приложение

к разработке)

III. Работа над пьесой С. Майкапара «Раздумье»

1. Прослушивание пьесы в исполнении учащейся.

2. Беседа с учащейся о композиторе, его творчестве, образных

сферах.

Самуил Моисеевич Майкапар известный пианист и композитор, преподаватель

Петроградской консерватории, музыкальный писатель. Разносторонне одаренный

музыкант, Майкапар был известен как автор целого ряда фортепианных пьес для детей и

10

10

юношества. В частности, большую популярность завоевал его цикл фортепианных

миниатюр «Бирюльки», его романсы и «Музыкальный слух» (Москва, 1900). Родился в г.

Херсоне 6 декабря в 1867 году.

- Какой характер имеет данная пьеса?

- Светлый, спокойный, напевный. Это программная миниатюра спокойного,

ласкового характера. В пьесе слышится светлая грусть, музыка задумчивая,

сосредоточенная.

- Какие средства музыкальной выразительности использует композитор?

- Спокойный темп (Анданте), напевная плавная мелодия, минорная тональность (a

moll).

- в начале и в конце музыка спокойная, а в середине звучит настойчивее, громче. В

пьесе три части.

Первая часть спокойная, задумчивая, немного грустная. Прислушайся, мелодия

повторяется дважды. Второй раз она звучит немного по-другому, тише, вкрадчивее,

робко, сопровождение прерывается паузами. В средней части музыка звучит громче,

настойчивее, с волнением. В этой части меняется тональность. В пьесе тоже есть

кульминация. Но не всегда она бывает громкой. Она бывает и тихой, как эта. Музыка

вдруг поникает, звучит с сожалением, грустно замирает на одном звуке. После

кульминации возвращается мелодия первой части. Но как она теперь звучит? Мелодия

звучит тихо, отрывисто.

3.Работа над мелодией.

- проучивание партии правой руки, определение кульминационных точек,

достижение интонационной выразительности;

- работа над фразировкой, динамическим развитием:

Основные недостатки в исполнении кантилены в большинстве случаев связаны с

недослушиванием звука и недостаточным ощущением движения мелодии. Эти два

фактора, свойственные всякому исполнительскому процессу, на первый взгляд,

противоречат друг другу. Дослушивать звук – это значит слушать предыдущее, а ощущать

движение музыки – это думать и слушать «вперед» (предслышать, предощущать

дальнейшее развитие).

На самом же деле эти тенденции должны дополнять друг друга. Говоря о

дослушивании, надо иметь в виду движение звука, а не покой.

Всем педагогам-пианистам знакома такая картина: ученик хорошо тянет мелодию к

смысловому аккорду, берет его, и тут же спина резко опадает. Руки держат аккорд, а

музыка оборвалась…

Нужно постоянно напоминать ученику о том, что он должен не просто формально

выдержать длительность ноты, а дослушать ее в движении. Если ухо не слышит звук до

конца, то палец становится пассивным, рука расслабляется, и каждый следующий звук

мелодии не выливается из предыдущего, а берется как бы заново, с помощью нового

движения руки. В результате, фраза становится разорванной, а исполнение – статичным.

Умение слушать звук в сочетании с ощущением движения позволяет добиться

певучего легато, цельности музыкальной фразировки.

- прослушивание записи вокального произведения П.И. Чайковского «Романс»,

с целью обратить внимание учащихся на выразительность звуковедения, на безупречное

legato, на филировку звука в концах фраз.

4.Работа над достижением нужного баланса звучания мелодии и

аккомпанемента:

- совместная игра с педагогом (правую руку исполняет ученик, левую – педагог)

с целью реально услышать соотношение звучания;

- выразительное исполнение голосом мелодии под аккомпанемент педагога.

5.Работа над педалью:

- упражнения для освоения приема запаздывающей педали: извлекается звук,

рука снимается, и звучание продлевается при помощи одной педали; затем нажимается

11

11

соседняя клавиша, одновременно с этим педаль поднимается, затем вновь опускается, и

оба звука связываются друг с другом. Необходимо активизировать слуховой контроль

ученика – особенно в момент слияния звуков: нужно вовремя «подхватить» новый звук

педалью, не дав ему наслоиться на предыдущий;

- игра партии сопровождения с правой педалью.

6. Закрепление материала, пройденного на уроке:

- исполнение пьесы с учетом проделанной работы;

- обобщение задач, стоящих перед учеником.

IV. Работа над пьесой В. Купревича «Осенний эскиз»

1. Прослушивание пьесы, в исполнении учащейся Бескровной

Анастасии.

2. Беседы с учащейся о композиторе, его творчестве.

Виктор Викторович Купревич родился 16 июня 1925 года, в городе Каунас —

российский композитор литовского происхождения. Сын композитора Виктора

Купрявичуса, брат Гедрюса Купрявичуса.

Окончил Московскую консерваторию как пианист (1951, класс Марии Юдиной) и

композитор (1960, класс Анатолия Александрова).

В 1951—1954 гг. преподавал в Магнитогорском музыкальном училище. В

дальнейшем работал в Москве, руководил различными инструментальными ансамблями

(в том числе ансамблем «Балалайка»), с 1965 г.), в 1963—1964 гг. заведовал музыкальным

отделом журнала «Кругозор».

Автор балета «Семиклассница» (1962), музыкальной комедии «С первого взгляда»

(1967), симфоний, фортепианного и скрипичного концертов, хоровой и инструментальной

музыки. Написал ряд сочинений для эстрадного оркестра, значительное количество

эстрадных песен, из которых наибольшей популярностью пользовались «Старая

мельница» (репертуар Муслима Магомаева) «Пряники русские» в исполнении Жанны

Горощени, «Пингвины», «Эхо» в исполнении вокального квартета «Аккорд». Среди

других исполнителей песен Купревича были Лев Лещенко, Олег Анофриев, Татьяна

Шмыга. Автор музыки к множеству мультипликационных фильмов, в том числе «Часы с

кукушкой», «Огневушка-поскакушка», «Осенние корабли», «Лошарик» и др.

Пьеса «Осенний эскиз» написана в простой 2-х частной форме. Характер

спокойный, несколько печальный, тональность e moll. Темп Andante (не спеша). Мотивы

мелодии во второй части повторяются на октаву выше.

3. Работа над мелодией:

- осмысление мотивов, фраз, кульминационных точек;

- достижение интонационной выразительности, а также цельности мелодической

линии; важно дослушать фразу, сделать «дыхание», и вступить мягко на затакт.

- работа над звуковой ровностью и певучестью в ритмическом рисунке; каждый

мотив мелодии начинается после паузы. Очень важно для ученика добиться мягкого

звучания первой ноты.

- распределение веса правой руки между мелодией и подголосочным элементом.

У каждого из педагогов есть свои методы обучения горизонтали:

Я начинаю учить горизонтальному слышанию довольно рано, когда ученик играет

простые песенки еще non legato, говоря при этом примерно следующее: «В каждой фразе

есть главная нота, к которой тянутся все другие ноты и которая придает фразе смысл».

Привожу примеры. И, после этого, в классе мы начинаем отрабатывать движение к

вершине.

На дом периодически даются задания: найти в каждой фразе главный звук. Учимся

интонировать вершину «культурным», «воспитанным» звуком, а не «криком».

Очень часто рояль у неопытных пианистов, особенно в кантилене, «не звучит»

потому, что они не умеют правильно распределять планы звучания: выдвинуть одни

элементы вперед и убрать, то есть приглушить, завуалировать другие. Именно от звуковой

дистанции зависит истинная выразительность каждого элемента.

12

12

По выражению Г.Нейгауза музыкальное произведение становится «всадником без

головы», если гармония и бас пожирают мелодию или «безногим калекой», если бас

слишком слаб или «пузатым уродом», если гармония пожирает и бас, и мелодию.

Таким образом, эстетически целостное звучание фортепиано требует постоянного

тончайшего слухового внимания.

4. Работа над сопровождением :

- гармонический анализ, разбор тонального развития;

- детальная работа над 2-х голосием в полифонических эпизодах;

- работа над линией баса;

- достижение цельности и ровности звучания аккомпанемента.

5. Работа над приемом запаздывающей педали.

- проучить линию баса с педалью, при этом обязателен слуховой контроль.

6. Исполнение пьесы целиком с учетом проделанной работы:

- прослушивание вокального произведения: Ф. Лист «Утешение».

V. Заключительное слово педагога о роли кантиленных произведений в

воспитании учащихся.

Изучение кантиленных произведений свидетельствует об активном воздействии на

развитие разных сторон музыкального мышления ученика, навыков выразительной игры,

благотворно сказывается на развитии музыкальности, художественно-исполнительской

инициативе ученика.

Вся работа учащегося над произведением направлена на то, чтобы оно прозвучало

в концертном исполнении. Удачное, яркое, эмоционально наполненное и в тоже время

глубоко продуманное исполнение, завершающее работу над произведением, всегда будет

иметь важное значение для учащегося, а иногда стать достижением, своего рода

творческой вехой на определенной ступени его обучения.

Приложение 1

Методическое сообщение

на тему «Особенности работы над кантиленой»

«Мы никогда не должны забывать, что вся музыка

возникла из пения. Выразительные возможности,

красивая одухотворенность голоса всегда должны

служить образцом и для инструментов»

Э. Фишер

Латинское слово CANTILENA означает распевное пение, распевание.

Кантиленные произведения имеют большое значение в воспитании музыкальной

культуры ученика. Они знакомят с важнейшими элементами выразительности, вошедшей

в инструментальную музыку из вокального искусства, а также являются лучшим

материалом для развития навыка игры legato.

Важнейшим выразительным средством в кантиленных произведениях является

мелодия. Работе над ней обычно приходится уделять большое внимание. Важно понять

логику мелодического развития, интонационные тяготения, кульминации, смены фаз

напряжения и ослабления, динамический план.

Уже в начальном обучении ученику следует дать представление о расчленении

мелодической линии на фразы. Вспомогательным приемом, помогающим объяснить

членение мелодии, служит аналогия со словесной речью.

При игре кантилены имеют значение следующие факторы: навыки

звукоизвлечения, дослушивание звука и ощущение горизонтального движения.

Пальцы, играя кантилену, прикасаются к клавишам подушечкой; плавно и гибко

переходят, как бы переступают, погружаясь «до дна» клавиш. Кисть все время

податливая, но не «вихляющая». Пальцы приобретают несколько плосковатый вид и

13

13

смотрят как бы вдоль клавиш. Поднимать отыгравший палец следует мягко, не спеша, и

не раньше, чем следующий погрузится в очередную клавишу; связывать звуки

необходимо без толчка.

Для достижения глубины звука необходимо взаимодействие пальцев и руки. Рука

перемещает опору (вес), наполняя каждый палец, а также сохраняет плавное движение.

Нельзя забывать, что основные недостатки в исполнении кантилены очень часто

связаны с недослущиванием звука и недостаточным ощущением движения мелодии.

«Если ухо не слышит звук до конца, то палец

становится пассивным, рука расслабляется, и

каждый следующий звук мелодии не выливается из

предыдущего, а берется как бы заново, с помощью

нового движения руки или кисти. В результате

фраза становится разорванной, а исполнение

статичным»

Е.М. Тимакин

Необходимо обращать внимание учеников на то, что кантилена имеет свои

излюбленные пальцы. Это 3-й, 4-й, 5-й, несколько меньше 2-й. «Непевучий» 1-й палец

употребляется реже. Часто целесообразнее переложить 3-й через 4-й или 5-й, чем

перекладывать 1-ц.

Сказанное не означает, что первый палец никогда не употребляется в кантилене,

однако им лучше не злоупотреблять и желательно меньше его подкладывать. Это создает

опасность толчка в мелодической линии.

В кантилене работа над звуком связана не только с мелодической линией, важно

также и звучание сопровождения, соотношение мелодии и аккомпанемента.

Чаще всего сопровождение играет роль гармонического фона, чем ритмической

пульсации. Но в то же время левая рука должна помогать мелодии сохранять широкие

контуры фраз.

Необходимо сделать доступный для ученика гармонический анализ, определить

тональный план и соотнести это с развитием мелодии.

Левая рука должна играть сопровождение цельно, без промежуточных метрических

опор, полностью подчиняясь движению мелодии, дополняя ее звучание и помогая

развитию.

Важно проучить партию аккомпанемента отдельно и знать ее наизусть.

Работая над соотношением звучания, бывает полезно поделить партии правой и

левой рук между учеником и педагогом. Это помогает ученику услышать должный

уровень звучания, чтобы затем добиться его, игрою двумя руками.

В некоторых случаях (при разложенной фактуре) полезно поиграть сопровождение

выдержанными аккордами, на фоне которых легче дослушать мелодию и сохранить ее

ведущую роль.

В работе над звуком имеет большое значение педаль. На первом этапе необходимо

добиваться певучести и legato без помощи педали. В дальнейшем применение педали

поможет большей связности звучания и достижению тембровой красочности.

Значение педали, как связующего средства, особенно велико при сочетании звуков

в единый гармонический комплекс.

Весьма важна роль правой педали как красочного средства. Придание звуку

большей полноты, красочности и продолжительности имеет значения для достижения

большей певучести исполнения и приближения фортепиано к «поющим» инструментам.

Список литературы

1. Алексеев А. Воспитание музыканта-исполнителя. Советская музыка, №2. 1980

2. Алексеев А. Методика игры на фортепиано. М: «Музыка», 1998 г.

14

14

3. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. – М.: Кифара, 2008.

4. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1967.

5. Тимакин Е. Воспитание пианиста. – М., 1984.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

«ФОРТЕПИАНО»

для обучающихся по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области музыкального искусства

«Народные инструменты» (ПО.01.УП.03)

Составитель: преподаватель по классу фортепиано

МБОУ ДОД «Красногвардейская ДШИ»

г. Бирюч Белгородской области


Рецензент: Байбикова Галина Валентиновна,

доцент кафедры фортепиано БГИИК,

кандидат педагогических наук,

заслуженный работник культуры РФ

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Актуальность разработки рабочей программы дисциплины «Фортепиано»

обусловлена изменениями, внесенными в Закон Российской Федерации «Об образовании»

Федеральным законом от 16 июня 2011 г. № 145-ФЗ, предполагающими реализацию в

ДМШ и ДШИ дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в

области музыкального искусства «Народные инструменты».

Учебный предмет «Фортепиано» входит в обязательную часть предметной области

«Музыкальное исполнительство» (ПО.01) примерного учебного плана

программы«Народные инструменты», и предполагает тесную взаимосвязь процесса

обучения с другими предметами данной области, а также направлен на приобретение

детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, получение ими художественного

образования, сосредоточен на эстетическое воспитание и духовно- нравственное развитие

ученика.

Учебный предмет «Фортепиано» расширяет представления, учащихся об

исполнительском искусстве, формирует специальные исполнительские умения и навыки.

Обучение игре на фортепиано включает в себя музыкальную грамотность, чтение с

листа, навыки ансамблевой игры, овладение основами аккомпанемента и необходимые

навыки самостоятельной работы. Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой

деятельности, знакомятся с высшими достижениями мировой музыкальной культуры.

Предмет «Фортепиано» наряду с другими предметами учебного плана является

одним из звеньев музыкального воспитания и предпрофессиональной подготовки

учащихся-инструменталистов. Фортепиано является базовым инструментом для изучения

теоретических предметов, поэтому для успешного обучения в детской школе искусств

обучающимся на отделении народных инструментов, необходим курс ознакомления с

этим дополнительным инструментом.

15

15

Программа учебного предмета «Фортепиано» разработана на основе и с учетом

федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным

общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Народные

инструменты» и рассчитана на 4 года обучения.

Цель дисциплины:

- развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе

приобретенных им базовых знаний, умений и навыков в области фортепианного

исполнительства.

Задачи:

- развитие общей музыкальной грамотности ученика и расширение его

музыкального кругозора, а также воспитание в нем любви к классической музыке и

музыкальному творчеству;

- владение основными видами фортепианной техники для создания

художественного образа, соответствующего замыслу автора музыкального произведения;

- формирование комплекса исполнительских навыков и умений игры на

фортепиано с учетом возможностей и способностей учащегося; овладение основными

видами штрихов- nonlegato, legato, staccato;

- развитие музыкальных способностей: ритма, слуха, памяти, музыкальности,

эмоциональности;

- овладение основами музыкальной грамоты, необходимыми для владения

инструментом фортепиано в рамках программных требований;

- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом, чтению с

листа нетрудного текста, игре в ансамбле;

- владение средствами музыкальной выразительности: звукоизвлечением,

штрихами, фразировкой, динамикой, педализацией;

- приобретение навыков публичных выступлений, а также интереса к

музицированию.

В результате изучения дисциплины обучающийся должен:

уметь:

- технически грамотно исполнять произведения разной степени трудности на

фортепиано;

- самостоятельно разбирать и разучивать на фортепиано несложные музыкальные

произведения;

- владеть основными видами фортепианной техники, использовать художественно

оправданные технические приемы, позволяющие создавать художественный образ,

соответствующий авторскому замыслу;

- использовать теоретические знания при игре на фортепиано;

- транспонировать несложные мелодии и пьесы.

знать:

- художественно-эстетические, технические особенности, характерные для

сольного, ансамблевого и (или) оркестрового исполнительства;

- характерные особенности музыкальных жанров и основных стилистических

направлений;

- музыкальную терминологию;

- инструментальные, художественные особенности и возможности фортепиано;

- музыкальные произведения, написанные для фортепиано зарубежными и

отечественными композиторам, в соответствии с программными требованиями

- различные исполнительские интерпретации музыкальных произведений;

-фортепианный репертуар, в соответствии с программными требованиями,

включающий произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения,

произведений крупной формы, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);

16

16

II. ОБЪEМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ

Макси

мальная

учебная

нагрузка

(в час)

Само

стоя

тель

наяра-

бота

Ауди

торные

заня

тия

(инд.)

Промежуточная

аттестация

(по полугодиям)

Распределение по годам обучения

(количество недель)

1 2 3 4 5

- 33 33 33 33

контр.

уроки,

зачеты

экза-

мены

Продолжительность учебных занятий

(в часах)

346,5 264 82,5 4,6,8,10 - - 0,5 0,5 0,5 1

В соответствии с федеральными государственными требованиями рекомендуемый

срок реализации учебного предмета «Фортепиано» для 5-летнего обучения по

предпрофессиональной программе «Народные инструменты» 4 года (со 2 по 5 класс).

Форма проведения учебных аудиторных занятий - индивидуальная, рекомендуемая

продолжительность урока - 45 минут.

Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его

музыкальные возможности, трудоспособность, эмоционально-психологические

особенности.

Для учащихся отделения народных инструментов на освоение предмета

«Фортепиано» по учебному плану отводится 0,5 часа аудиторных занятий в неделю, в

выпускном классе – 1 час в неделю.

Программа учебного предмета «Фортепиано» предусматривает обязательную

самостоятельную работу учащегося, что предполагает наличие дома фортепиано или

синтезатора. Домашняя работа должна строиться в соответствии с рекомендациями

педагога, быть регулярной и систематической, контролироваться на каждом уроке.

Самостоятельная работа учащихся включает в себя такие виды внеаудиторной

работы, как выполнение домашнего задания, посещение учреждений культуры

(филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в

творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного

учреждения.

III. СОДЕРЖАНИЕ ДИCЦИПЛИНЫ

Основная задача курса фортепиано – развитие музыкальной культуры и кругозора

учащихся, воспитание чувства стиля, умения грамотно читать нотный текст,

транспонировать мелодии и несложные пьесы. Предмет «Фортепиано» на

отделениинародных инструментов непосредственно связан с другими дисциплинами

(специальность, сольфеджио, музыкальная литература, ансамбль, оркестр). Поскольку

цикл этих дисциплин широко использует фортепианную литературу, изучению

репертуара отводится значительное место.

Поэтому при усвоении дисциплины учащимся необходимо развивать

пианистические навыки, необходимые для работы над инструментальными

произведениями, где партии фортепиано и солирующего инструмента равнозначны (а

нередко партия фортепиано более важна для понимания логики драматургического

развития сочинения). Это особенно важно для музыкантов-исполнителей.

Насыщенность учебного репертуара сочинениями разных жанров и стилей создает

благоприятную ситуацию для изучения, сравнения, систематизации музыкального

материала. Кроме закрепления многообразных навыков игры на фортепиано, умения

самостоятельно работать в задачи данной программы входит развитие способности

реализовывать понимание стиля, драматургии, образного мира исполняемых

произведений; воспитание слухового самоконтроля; формирование гармонического и

полифонического слуха; становление навыков аккомпанемента, ансамблевой игры,

транспонирования и чтения нот с листа.

17

17

Кроме исполнения традиционной части программы – полифонии, крупной и малой

формы – изучаются переложения для фортепиано в 4 руки произведений разных жанров.

Рекомендуется индивидуальный план учащегося составлять, из двух разделов –

фортепианного и профилирующего, включающий специфический репертуар и

специфические формы работы.

3.1.Содержание разделов дисциплины:

Раздел 1. фортепианный

В работе с учеником педагогу необходимо использовать произведения различных

эпох, форм, жанров, направлений для расширения музыкального кругозора ученика и

воспитания в нем интереса к музыкальному творчеству. Основной принцип работы:

сложность изучаемых произведений не должна превышать возможности ученика.

Важно сочетать изучение небольшого количества относительно сложных

произведений, включающих в себя новые, более трудные технические приемы и

исполнительские задачи, с прохождением большого числа довольно легких произведений,

доступных для быстрого разучивания, закрепляющих усвоенные навыки и доставляющие

удовольствие в процессе музицирования.

Работа над полифоническими произведениями:

Важность работы над полифоническими произведениями заключается в том, что

освоение полифонии позволяет учащимся слышать и вести одновременно или поочередно

самостоятельные линии голосов.

Работа над произведениями крупной формы:

К произведениям крупной формы относятся: сонаты, сонатины, вариации,

концерты, рондо и др. Работа над крупной формой учит способности мыслить крупными

построениями, сочетать контрастные образы, свободно владеть разнообразной фактурой,

получить представление о форме музыкального произведения.

Работа над произведениями малой формы:

В работе над разнохарактерными пьесами педагогу необходимо пробуждать

фантазию ученика, рисовать яркие образы, развивать эмоциональную сферу его

восприятия музыки.

Особое место занимают пьесы современных авторов, с использованием

современного гармонического языка, мелодических и ритмических оборотов. Такие

произведения имеют ярко выраженные отличия от традиционного классического

исполнения в ритмике, агогике, приемах звукоизвлечения, педализации, технических

приемах.

Работа над этюдами и упражнениями:

В работе над этюдами необходимо приучать учащегося к рациональному,

осмысленному и точному использованию аппликатуры, создающей удобство на

клавиатуре, чему должно способствовать планомерное и систематическое изучение гамм,

арпеджио и аккордов. Освоение гамм рекомендуется строить по аппликатурному

сходству, что дает хорошие и прочные результаты. Такая работа приводит к успешному

обеспечению технических задач.

Изучение гамм, аккордов и арпеджио надо рассматривать не только как

инструктивный материал, но и как начало практического освоения учеником той или иной

тональности. Игра тональных секвенций, подбор или сочинение мелодий и их

гармонизация, транспонирование улучшают ориентацию в тональности, служат развитию

навыка чтения с листа.

Раздел 2. Профилирующий:

Обучение учащихся отделения народных инструментов игре на фортепиано

ведется на сольном и ансамблевом фортепианном репертуаре, инструментальных (иногда

вокальных) сочинениях и технических упражнениях. В профилирующую часть

программы входит транспонирование, чтение нот с листа, изучение аккомпанементов к

инструментальным пьесам, различных ансамблей.

18

18

Транспонирование:

Транспонирование – одна из форм музыкально-творческой деятельности,

содействующая развивающему эффекту в обучении, открывающая благоприятные

возможности стимулировать общемузыкальное развитие учащихся.

Транспонирование по слуху помогает повысить уровень инструментально-

исполнительской подготовки у учащихся. В практике начинающего музыканта

транспонирование необходимо применять с самого начального этапа обучения музыке. На

первом этапе обучения транспонированию по слуху главной задачей педагога является

направить ученика на осознанное отношение к работе, научить слушать и контролировать

то, что он делает. Для этого педагог должен разъяснить ученику, что от него требуется,

пояснив сказанное примерами. Главное при этом доступность и наглядность.

Весьма важным является также то, что поскольку навыки транспонирования,

подбора музыки по слуху, чтения нот с листа носят творческий характер, и существуют в

тесной взаимосвязи, они имеют большое значение для общемузыкального развития

учащихся и потому начинать развитие этих навыков необходимо как можно раньше.

Чтение нот с листа:

Чтение с листа является важнейшим условием развития музыкального кругозора,

ибо даёт возможность непосредственного творческого знакомства с народной музыкой,

произведениями классики и современных композиторов.

Чтение нот – запоминание в представлении, игра без нот – высшая точка развития

слухового мышления. Такой метод работы предполагает хорошее развитие внутреннего

слуха, быструю ориентировку в нотном тексте, достаточный объём теоретических знаний

и способность к внутреннему сосредоточению.

К обучению навыкам чтения нотного текста нужно приступать с первых занятий.

Выполнения каждого задания требует всего несколько минут. Эти минуты,

систематически потраченные на каждом уроке, очень скоро начинают окупать себя. Они

сказываются на всей работе ученика: на точности прочтения текста при разборе, на

быстроте овладения нотными произведениями, так как они помогают ученику экономить

время на уроке и самостоятельно выполнить домашнюю работу.

Работа над аккомпанементом к инструментальным произведениям:

В начале работы над аккомпанементом к инструментальным произведениям

необходимо дать учащемуся сведения об инструменте, которому ему предстоит

аккомпанировать. Это, прежде всего, знание тембра, диапазона, настройки, познание

технических и звуковых возможностей инструмента. Учащийся должен знать,что у

каждого инструмента, как и у человеческого голоса, есть регистры, которые звучат более

ярко и более бледно, существуют приемы игры, которые предполагают особые тембры.

Работа в ансамбле:

Не менее важным моментом в обучении игре на фортепиано является развитие

навыков игры в ансамбле. В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве,

необходимо сформировать определенные музыкально-технические знания, а именно:

умения и навыки, позволяющие демонстрировать в ансамблевой игре единство

исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла. Также необходимо

знать ансамблевый репертуар музыкальных произведений, созданных для фортепианного

дуэта, переложений обработок народных песен для оркестра народных инструментов и

других произведений. Знать основные направления камерно-ансамблевой музыки

различных эпох, развивать навыки по решению музыкально-исполнительских задач

ансамблевого исполнительства, обусловленных художественным содержанием и

особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

3.2. Годовые программные требования:

1 год обучения (2 класс)

Ознакомление с инструментом «фортепиано», основными приемами игры,

знакомство со штрихами nonlegato, legato, staccato. Знакомство с нотной грамотой,

музыкальными терминами. Подбор по слуху музыкальных попевок, песенок. Упражнения

19

19

на постановку рук, развитие пальцевой техники, приемов звукоизвлечения, владения

основными видами штрихов.

В течение учебного года ученик должен изучить 12-14 произведений из

предложенного репертуара:

Знакомство со строением мажорной и минорной гамм, строение тонического

трезвучия. Знание понятий «квинтовый круг», «лад», «тональность». Гаммы До, Соль, Ре,

Ля, Ми-мажор отдельно каждой рукой на одну октаву. Аккорд - тоническое трезвучие -

отдельно каждой рукой.

Фортепианный раздел

- народные песни;

- пьесы песенного и танцевального характера;

- пьесы с элементами полифонии;

- сонатина или вариации.

Профилирующий раздел

- 3-4 фортепианных ансамбля;

- 4-5 аккомпанементов (по специальности);

- чтение с листа;

- транспонирование.

Мажорные и минорные гаммы без знаков альтерации в одну октаву каждой рукой

отдельно, тонические трезвучия (аккорды) в тех же тональностях каждой рукой отдельно

с переносом в разные октавы.


Продолжение работы над совершенствованием технических приемов игры на

фортепиано, звукоизвлечением. Работа над упражнениями, формирующими правильные

игровые навыки. Чтение с листа

В течение года ученик должен изучить 8-10 разнохарактерных произведений из

предложенного репертуара:


- 2-3 этюда,

- 1-2произведения полифонического склада;

-1-2 произведения крупной формы

- 2-3 пьесы.


- 2-3 фортепианных ансамбля;


- чтение нот с листа;


Мажорные и минорные гаммы с одним знаком альтерации в прямом движении в две

октавы двумя руками, тонические трезвучия с обращениями – каждой рукой отдельно,

хроматическая гамма на одну октаву.


Продолжается работа над формированием навыковчтения с листа.В течение года

ученик должен изучить 8-9 разнохарактерных произведений:


- 2-3 этюда;

- 1-2полифонических произведения;

- 1-2 произведения крупной формы;

- 3-4 пьесы.


- 2 фортепианных ансамбля;




20

20

Мажорные и минорные гаммы с двумя ключевыми знаками двумя руками в две

октавы, аккорды и короткие арпеджио каждой рукой отдельно, хроматическая гамма на

две октавы.


В течение учебного года ученик должен изучить7-8 различных музыкальных

произведений из предложенного репертуара:


- 2-3 этюда;

- 2 полифонических произведения;

- 1 произведение крупной формы;

- 4-5 пьес.


I часть камерной сонаты (исполняется по нотам) – ансамбль солирующего

инструмента (например домра, балалайка);

- 2 фортепианных ансамбля;

- 4 аккомпанемента (по специальности);

- пьеса для самостоятельного изучения;



Мажорные и минорные гаммы до четырех знаков включительно двумя руками на

четыре октавы в прямом и расходящемся движении, аккорды и короткие арпеджио

каждой рукой отдельно, хроматическая гамма на две октавы.

IV. ФОРМЫ АТТЕСТАЦИИ

Оценка качества реализации программы «Фортепиано» включает в себя следующие

виды контроля:

- текущая аттестация обучающихся;

- промежуточная аттестация обучающихся.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на

ответственную подготовку домашнего задания, правильную организацию

самостоятельной работы, имеет воспитательные цели, носит стимулирующий характер.

Текущий контроль над работой ученика осуществляет преподаватель, отражая в оценках

достижения ученика, темпы его продвижения в освоении материала, качество выполнения

заданий.

Одна из форм текущей аттестации - контрольный урок без присутствия

комиссии. На основании результатов текущего контроля, а также учитывая публичные

выступления на концерте или открытом уроке, выставляется четвертная оценка. Текущая

аттестация проводится за счет времени аудиторных занятий на всем протяжении

обучения.

Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия также за счет

аудиторного времени. Форма ее проведения - зачет с приглашением комиссии и

выставлением оценки. Обязательным условием является методическое обсуждение

результатов выступления ученика, оно должно носить аналитический, рекомендательный

характер, отмечать успехи и перспективы развития ребенка.

Промежуточная аттестация отражает результаты работы ученика за данный

период времени, определяет степень успешности развития учащегося на данном этапе

обучения. Концертные публичные выступления также могут быть засчитаны как

промежуточная аттестация. По итогам проверки успеваемости выставляется оценка с

занесением ее в журнал, ведомость, индивидуальный план, дневник учащегося.

Оценка за год ставится по результатам всех публичных выступлений, включая

участие в концертах, конкурсах. На зачетах и контрольных уроках в течение года должны

быть представлены различные формы исполняемых произведений: полифония, этюды,

пьесы, ансамбли, части произведений крупных форм.

21

21

На протяжении всего периода обучения во время занятий в классе, а также на

контрольных уроках и зачетах, преподавателем осуществляется проверка навыков чтения

с листа нетрудного нотного текста, а также проверка исполнения гамм, аккордов,

арпеджио в соответствии с программными требованиями.

1-4 год обучения (2- 5 классы)

Контрольный урок проводится в перовом полугодии и предполагает исполнение

программы по выбору учащегося и педагога. На контрольном уроке учащийся должен

исполнить два разнохарактерных произведения.

Зачет проводится в конце второго полугодия. На зачете исполняются два

произведения из предложенных вариантов:

- Полифония;

- Пьеса;

- Этюд;

- Ансамбль или аккомпанемент.

Критерии оценки качества исполнения:

«Отлично»:

- предусматривает исполнение программы, соответствующей году обучения, наизусть,

выразительно;

- отличное знание текста, владение необходимыми техническими приемами, штрихами;

- хорошее звукоизвлечение, понимание стиля исполняемого произведения; использование

художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать

художественный образ, соответствующий авторскому замыслу.

«Хорошо»:

- программа соответствует году обучения;

- грамотное исполнение с наличием мелких технических недочетов;

- небольшое несоответствие темпа;

-неполное донесение образа исполняемого произведения.

«Удовлетворительно»:

- программа не соответствует году обучения;

- при исполнении обнаружено плохое знание нотного текста;

- технические ошибки;

- характер произведения не выявлен.

«Неудовлетворительно»:

- незнание наизусть нотного текста;

- слабое владение навыками игры на инструменте, подразумевающее плохую

посещаемость занятий и слабую самостоятельную работу.

Примерные программы академического концерта:

Первый год обучения (2 класс)

Вариант I

Моцарт Л.Менуэт ре-минор

Беркович И.Сонатина соль-мажор

Галынин Г. Медведь

Ансамбль

Прокофьев С.Кошка

Аккомпанемент

Кабалевский Д. ПесенкаАльбом начинающего домриста. (Трехструнная домра. Вып.5)

Вариант II

Гольденвейзер А. Маленький канон

Бетховен Л.Сонатина соль-мажор (Iчасть)

Гречанинов А. Мазурка

22

22

Ансамбль

Моцарт В.А. Тема с вариациями


Григ Э. Соч.57 Тоска по Родине (Альбом начинающего балалаечника.Вып.6)

Второй год обучения (3 класс)

Вариант I

Перселл Г. Ария

Беркович И.Вариации на тему русской народной песни «Во саду ли в огороде»

Чайковский П. Детский альбом: Старинная французская песенка

Ансамбль

Глинка М. Ходит ветер у ворот


Моцарт В.А. Майская песня. (Педагогический репертуардомриста, трехструнная домра,

1-2 классы ДМШ. Вып.3)

Вариант II

Гедике А. Соч. 36. Сарабанда

Мелартин Э. Сонатина соль минор

Гречанинов А. Соч. 98. Детский альбом: Мазурка

Ансамбль

Беркович И. Восточный напев


Чайковский П. Мазурка(домра)

Третий год обучения (4 класс)

Вариант I

Гендель Г. 12 легких пьес: Сарабанда с вариациями, ре минор

Глиэр Р. Рондо соль мажор

Майкапар С. Соч. 28. Бирюльки: Вальс

Ансамбль

Книппер Л. Степная кавалерийская «Полюшко-поле»

(Ансамбль. Вып. 9. Сост. В. Пороцкий)


Шопен Ф. Желание (Альбом начинающего домриста: трехструнная домра)

Вариант II

Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги: Прелюдия №10 соль-минор, I часть

Гнесина Е. Тема и шесть маленьких вариаций, соль-мажор

Пуленк Ф. Полька

Ансамбль

Глинка М. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»


Шуман Р. Соч. 124 Листок из альбома (балалайка)

Четвертый год обучения (5 класс)

Вариант I

Циполли Д.Фугетта ми-минор

Бетховен Л. Сонатина до минор для мандолины и фортепиано

Майкапар С. Соч. 28. Бирюльки: Весною

Ансамбль

23

23

Бородин А. Полька ре минор


Дварионас Б. Вальс из «Маленькой сюиты» (Пьесы для четырехструнной домры или

мандолины)

Самостоятельная работа

Бах Ф.Э. Весною (балалайка)

Вариант II

Гольденвейзер А. Соч. 11. Фугетта ми минор

Диабеллли А. Сонатина фа мажор

Григ Э. Лирические вальсы: Вальс

Ансамбль

Прокофьев С. Вальс из оперы «Война и мир»


Чайковский П. Песенка без слов(балалайка)

Самостоятельная работа

Роулли А. В стране гномов

Репертуар для чтения с листа

Артоболевская А. Сборник пьес «Первая встреча с музыкой»,

Хрестоматия маленького пианиста

Бабичева Т.А. «Нотки-клавиши». Альбом для начинающих пианистов

Учебное пособие для младших и средних классов ДМШ

Барсукова С.А. Сборник пьес для фортепиано «Хочу играть» 1-2 кл., 2-3 кл., 3-4кл.

Сборник пьес для фортепиано «Веселые нотки» для учащихся 1-2 классов

Сборник пьес для фортепиано для ДМШ, 3-4классы Сборник пьес «Пора играть, малыш!»

Березовский Б., Борзенков А., Сухоцкая Е. Начинаю играть на рояле I и II части

Березовский Б., Борзенков А., Сухоцкая Е. Пьесы русских, советских и зарубежных

композиторов для фортепиано. Вып.3, IV-V классы

Бондарь И. Музыкальная мозаика для фортепиано 2-3 классы для ДМШ

Борисова Е., Костромитина Л. Пьесы для самых маленьких (фортепиано)

Геталова О. «Обученье без мученья!» Учебное пособие на материале детских песен

Геталова О., Визная И. «В музыку с радостью!» Сборник пьес для фортепиано 1-2 классы

Грач Б. Фортепианная музыка для детей 1-2 классы ДМШ

Зебряк Т. «Пословица – всем делам помощница».

Триста маленьких фортепианных пьес для чтения с листа

Камаева Т., Камаев А. Чтение с листа на уроках фортепиано. Игровой курс

Копчевский Н., Натансон В., Соколов М. «Современный пианист»

Королькова И. «Крохе – музыканту» III части

Королькова И., Цыганова Г. Новая школа игры на фортепиано

(Хрестоматия педагогического репертуара)

Кувшинников Н. Педагогический репертуар для фортепиано 1, 2, 3, 4 классы

Лещинская И., Пороцкий В.«Малыш за роялем»

Любомудрова Н., Сорокин К., Туманян А. Хрестоматия для фортепиано 1,2,3,4 классы

Милич Б. Сборник пес для фортепиано «Маленькому пианисту»

Ройзман Л., Натансон В. «Юный пианист» 1 - 2 классы

Рябов И.М., Рябов С.И. Чтение с листа в классе фортепиано

Сорокин К.«Музыка для детей» 1-2 классы ДМШ

Смирнова Т.И. Фортепиано. Интенсивный курс. I–IVчасти

Юдовина-Гальперина Т. «Большая музыка – маленькому музыканту» Легкие переложения

для фортепиано (2-3 классы, 3-4 классы)

24

24

V. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

5.1. Методическая литература по предмету

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд. М.,1978

2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой: Из опыта работы педагога-пианиста с

детьми дошкольного и младшего школьного возраста. -М., 1935

3. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Уч. Пособие. – М.:

Просвещение,1983

4. Баренбойм Л. Путь к музицированию. –Л. –М.,1979

5. Восприятие музыки: Сборник статей/ред. –сост. В.Н. Максимов. –М.:Музыка,1980

6. «Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном исполнительстве»,

Москва, 1966

7. Гофман И. «Фортепианная игра: Ответы на вопросы о фортепианной игре», Москва,

1961

8. Коган Г. «Работа пианиста». Москва, 1953

9. Корто А. «О фортепианном искусстве». Москва, 1965

10. Левашова Г. Поговорим о музыке: Беседа о музыке. –Л.: Детская литература, 1964

11. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М.,1982

12. Маккинон Л. «Игра наизусть», Ленинград, 1967

13. Метнер Н. «Повседневная работа пианиста и композитора», Москва,

1963

14. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры», 5 изд. Москва, 1987

15. Петрушин В. «Музыкальная психология». Москва, 1997

16. Смирнова Т. «Беседы о музыкальной педагогике и о многом другом».

Москва, 1997

17. Тургенева Э.Ш. О некоторых вопросах развития творческих способностей учащихся в

классе фортепиано. Центр. Метод. кабинет по детскому музыкальному и

художественному образованию. –М.,1970

18. Тургенева Э.Ш. Работа с начинающими в фортепианных классах ДМШ и ДШИ.

Центр. Метод. кабинет по учебным заведениям культуры и искусства. М.,1981

19. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.,1984

Музыка в начальных классах: Метод. Пособие/сост. Абдуллин Э.Б., Бейдер Т.А. –М.:

Просвещение, 1985.

20. Цыпин Г. «Обучение игре на фортепиано». Москва, 1974

21. Шуман Р. «О музыке и о музыкантах». Москва, 1973

22. Шуман Р. «Жизненные правила для музыканта», Москва, 1959

VI. ПРИМЕРНЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ ПО КЛАССАМ

1 год обучения

Пьесы полифонического склада

Бах И.С.«Нотная тетрадь Анны Магдалины Бах» (по выбору)

Корелли А.Сарабанда ре минор

Моцарт В.Менуэт фа мажор

Моцарт Л.Бурре ре минор, Менуэт ре минор

Перселл Г.Ария

Скарлатти Д.Ария

Этюды

Гнесина Е. «Фортепианная азбука»

«Маленькие этюды для начинающих»

Лешгорн А. «Избранные этюды для начинающих» соч.65

Школа игры на фортепиано под общ.ред. А. Николаева: Этюды

25

25

Пьесы

Гречанинов А. Соч.98: «В разлуке», «Мазурка»

Гедике А.Танец

Глинка М.Полька

Кабалевский Д. «Клоуны», «Маленькая полька»

Майкапар А. Соч.28:

«Бирюльки», «В садике», «Пастушок», «Мотылек»

Хачатурян А.Андантино

Штейбельт Д.Адажио


Этюды

Гедике А.40 мелодических этюдов, соч. 32, 1 ч.

Гнесина Е.Фортепианная азбука

Беркович И.Этюд Фа мажор

Гурлит М.Этюд ля минор

Майкапар А.Этюд ля минор

Лекуппэ Ф.Этюд До мажор

Черни-ГермерЭтюды №№ 1-15 (1 тетрадь)

Шитте Л.Этюды соч. 108 №№ 1,3,5,7

Произведения полифонического склада

«Школа игры на фортепиано» (под общ.ред. А.Николаева):

Арман Ж.Пьеса ля минор

Аглинцова Е. Русская песня

Кригер И.Менуэт

Курочкин Д.Пьеса

ЛевидоваД.Пьеса

Бах И.С.Полонез соль минор; Бурре

Моцарт Л. Волынка; Бурре; Менуэт

Гендель Г.Ф. Менуэт ре минор

Гедике А. Ригодон

Телеман Г.Ф. Гавот

Пьесы

Беркович И.25 легких пьес: «Сказка», «Осенью в лесу»

Гайдн Й.Анданте Соль мажор

Гедике А.Русская песня, соч. 36

Григ Э.Вальс ля минор, соч. 12

Майкапар А.«Пастушок», «В садике», соч. 28

Руббах А.«Воробей»

Фрид Г.«Грустно»

Чайковский П.«Мой Лизочек», «В церкви»

Шостакович Д.Марш

Штейбельт Д.Адажио

Ансамбли в 4 руки

Бизе Ж.Хор мальчиков из оперы «Кармен»

Глинка М.Хор «Славься»

Металлиди Ж. «Дом с колокольчиком»

ШаинскийВ.«Пусть бегут неуклюже»

26

26



Арнэ Т.Полифонический эскиз

Бах Ф.Э.Маленькая фантазия

Бах И.С.Маленькие прелюдии и фуги, 1 тетрадь

Домажор, ре минор, Фа мажор;

Полонез соль минор, Ария ре минор,

Менуэт ре минор

Бём Г. Менуэт

Гедике А.Фугетты соч. 36: Домажор, Соль мажор

Гендель Г.Ф.Ария

Пёрселл Г.Сарабанда

Моцарт Л.12 пьес под ред. Кувшинникова:

Сарабанда ре мажор, Менуэты ре мажор, ре минор

Сен-Люк Ж.Бурре

Чюрленис М.Фугетта

Этюды

Бертини А.Этюд Соль мажор

Гедике А.40 мелодических этюдов, 2 тетрадь, соч. 32

Гедике А.Соч. 58. «Ровность и беглость»

Лешгорн А.Соч. 65, №№ 4-8,11,12,15

Лемуан А.Этюды соч.37 №№1,2

Черни-Гермер1 тетрадь: №№ 7-28; 2 тетрадь: №№ 1,2

Шитте Л.Соч. 108: №№ 14-19

Крупная форма

Диабелли А.Сонатина

Кулау Ф.Сонатина До мажор

Моцарт В.Сонатина Домажор № 1, 1 ч.

Пьесы

Александров Ан.6 пьес: «Когда я был маленьким»

Тюрк Д.Г.Песенка

Гедике А.Русская песня

Александров А.Новогодняя полька

Гайдн Й.Анданте

Волков В.30 пьес для фортепиано: «По волнам», «Вечер», «Песня»

Гедике А.Соч. 36: №№ 21,23,31

Гречанинов А.«На лужайке», Вальс

Григ Э. Вальс ми минор

ДварионасБ.Прелюдия

Лоншанг-Друшкевич К.Полька

Моцарт В.14 пьес: № 8

Майкапар А. Избранные пьесы: «Утром», Гавот, Песенка

Свиридов Г. «Ласковая просьба»

СигмейстерЭ.Блюз

Чайковский П.Марш деревянных солдатиков

Шуман Р. Соч. 68: «Марш», «Смелый наездник»


Векерлен Ж.Б.Пастораль

Бетховен Л. Афинские развалины

Моцарт В.Менуэт из оперы «Дон-Жуан»

27

27

Шуберт Ф.Немецкий танец

Чайковский П.Танец феи Драже

Моцарт В.АрияПапагено



Арман Ж.Фугетта

Бах И.С.Нотная тетрадь Анны-Магдалены Бах;

Маленькие прелюдии доминор, ми минор

Бах Ф.Э.Анданте

Рамо Ж. Менуэт в форме рондо

Гендель Г.3 Менуэта

КирнбергерИ.Ф.Сарабанда

Корелли А.Сарабанда

СкарлаттиД. Ария ре минор

Циполи Д.Фугетта

Перселл Г. Ария, Менуэт Соль мажор

Гедике А.Инвенция ре минор

Этюды

Гурлит К. Этюд Ля мажор

Гедике А.Этюд ми минор

Шитте Л.Этюды соч.160: №10,14,15,18

Геллер С. Этюды

Гнесина Е.Маленький этюд на трели

Гозенпуд М. «Игра»

(Музыкальный альбом для фортепиано, вып.1, сост. А. Руббах)

Лешгорн А.Соч. 65

Лемуан А.Соч. 37: №№ 10-13, 20

Черни-Гермер1 тетрадь: Этюды №№ 20-29, 30-35


Андрэ А. Сонатина Соль мажор

Бенда Я.Сонатина ля минор

Вебер К.Сонатина До мажор

Бетховен Л.Сонатина Соль мажор, 1, 2 ч.

Кулау Ф.Сонатина № 4

Клементи М.Сонатины Домажор, Фа мажор

Моцарт В.Сонатина Ля мажор, Си-бемоль мажор

Мюллер А.Сонатина, 1 ч.

Плейель Р.Сонатина

Моцарт В.Легкие вариации

Кикта В. «Вариации на старинную украинскую песню»

Пьесы

Алябьев А.Пьеса соль минор

Мясковский Н. «Беззаботная песенка»

Дварионас Б. Прелюдия

Гедике А.Скерцо

Гречанинов А. Соч. 98, № 1

Лядов А.Колыбельная

Кюи Ц.«Испанские марионетки»

Кабалевский Д.Токкатина

Майкапар А.«Мимолетное видение», «Пастушок», «Мотылек»

28

28

Моцарт В.Аллегретто Си-бемоль мажор

Николаева Т.Детский альбом: Сказочка

Питерсон О. «Зимний блюз»

Роулли А.«Акробаты»

Чайковский П.Детский альбом: «Болезнь куклы», «Итальянская полька»

Шуман Р.«Первая утрата», «Смелый наездник»

Хачатурян А.Андантино


Бетховен Л.Немецкие танцы (в 4 руки)

Беркович И.Соч. 90: фортепианные ансамбли

Металлиди Ж. Цикл пьес в 4 руки

Чайковский П.50 русских народных песен в 4 руки: №№ 1,2,6

Шмитц М.«Веселый разговор»

29

29

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«РАЗВИТИЕ СЛУХА УЧАЩИХСЯ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

В ДОНОТНЫЙ ПЕРИОД»

Автор: преподаватель МБУ ДО «Красногвардейская ДШИ» г. Белгород

Пашенко Елены Вячеславовны

1.Вступление

В современной системе воспитания юных музыкантов много внимания уделяется

донотному периоду. При индивидуальных занятиях есть возможность осуществить этот

период в зависимости от уровня способностей и подготовленности учащегося. Если запас

его музыкальных впечатлений мал, то следует начинать со слушания музыки, если он уже

пытается подбирать знакомые мелодии на инструменте, надо помочь ему одновременно

познакомиться с клавиатурой.

В работе с начинающими очень часто приходится сталкиваться с такой проблемой,

как недостаточная координация между голосовым аппаратом и слухом. С моей точки

зрения важно, чтобы ребенок, подбирая мелодию, напевал её со словесным песенным

текстом или на слоги «ля» и т.д.

Не менее существенно научить ученика вслушиваться в вокальное произнесение

подбираемой на инструменте мелодии.

2. Знакомство с основными музыкальными жанрами

Еще в раннем возрасте дети откликаются на музыку, с большой

заинтересованность прислушиваются к звукам, начинают узнавать различные пьесы. В

целях воспитания хорошего вкуса у детей уже в дошкольном возрасте большое значение

приобретает прослушивание небольших, но ярких и понятных по музыкальному

содержанию произведений классической музыки.

Наибольший интерес и устойчивое внимание вызывают произведения,

обладающие элементами изобразительного характера. В представленном материале дети

знакомятся с основными жанрами музыки: песней, танцем, маршем («три кита»).

Как всякий дом стоит на фундаменте, так и эти «три кита» держат на своих плечах

весь огромный мир музыки. Слушание музыки также связано с пением и движением.

Наглядные иллюстрации к пьесам помогают детям узнать высотность, характер

изменения в мелодии, помогают двигаться и играть, легко определять регистры,

ритмический рисунок, динамику.

3. Развитие звуковысотного слуха.

Воспитание слуховых качеств учащегося-пианиста постоянно находится в поле

зрения русской фортепианной педагогики. Музыкальный слух - сложное понятие и

включает ряд компонентов: звуковысотный, ладовый, гармонический, тембровый,

полифонический слух. Развитие разных сторон слуха должно быть всегда в поле зрения

педагога. Существует много методов развития слуха не только на уроках сольфеджио, но

и на уроках фортепиано.

Третий раздел содержит упражнения (мелодии), направленные на то, чтобы

ребенок научился различать движение мелодии вверх и вниз, высокие и низкие звуки.

Мелодии песен очень доступны и постепенно усложняются. Все это ребенок может

усвоить после накопления некоторых музыкальных впечатлений, параллельно с

прослушиванием музыкальных произведений.

Помещенные ниже иллюстрации дают наглядное, зрительное представление о том,

какой звук ниже или выше, подтекстовки к песенкам - о долгих и коротких звуках.

30

30

Пение и игра помогают ребенку лучше усваивать первоначальные музыкальные навыки.

Если в дошкольном возрасте у ребенка будет развита способность вслушиваться,

сравнивать и различать звуки, то обучение в школе будет идти успешнее.

Первая задача - научить детей отличать и пропевать 2-3 различных по высоте

звука. Дети уже много раз на музыкальных занятиях встречались с заданием - различить

более высокий или более низкий регистр. Например «Птичка» музыка Э.Грига и

«Медведь» музыка В. Ребикова.

На основе обобщения этих слуховых впечатлений, дети легко усваивают и

применяют термины «высокий» и «низкий» к отдельным звукам.

Объяснение дается по схеме-песне «Курочка».

Когда дети уже хорошо различают два звука по высоте можно обратить их

внимание на то, что иногда звуки не меняются, а повторяются. Песни «Пчелка»,

«Снежный ком», «Белка» дети поют несколько раз и одновременно следят за движением

мелодии по рисунку.

Таким образом, у детей уже устанавливается определенная связь: если звук поется

выше, то и на рисунке он расположен выше и наоборот.

Вторая задача - развить у детей способность различать и пропевать соседние звуки,

идущие вверх и вниз. Дети знакомятся со звукорядом. В этом могут помочь песни

«Звонок», «Про Ваську». После неоднократного пропевания этих песен дети легко

различают направление мелодии, подбирают от разных нот Таким образом, восприятие

изменения движения мелодии опирается одновременно на слуховое и зрительное

представления.

При подборе песен очень важно развить ощущение тоники, ощущение того, что

звукоряд может начинаться и оканчиваться на одном звуке.

Дети усвоили понятие о том, что звуки могут идти вверх и вниз, у них появляется

навык пропевания звукоряда в прямом и обратном движении, они приучаются находить

тонику («возвращаться домой») - у детей развивается звуковысотный и ладовый слух.

4. Подбор по слуху, транспонирование

Уже первые задания по подбору на слух должны быть основаны на слуховом

внимании. Обычно это детские песенки, подбираемые по слуху от разных звуков. Такие

упражнения сразу связывают внутреннее слышание с освоением клавиатуры и в то же

время подготавливают к транспонированию.

Роль слуха для транспонирования очень важна. Вникая в мелодию, слух как бы

прокладывает ей путь, он вслушивается в звучание, которое должно быть впереди, и

контролирует потом правильность его воспроизведения.

31

31

Как известно, в традиционной

фортепианной педагогике материалом

для начального периода обучения

служили пьесы с использованием белых

клавиш. Использование черных клавиш в

начальном фортепианном обучении

необходимо. Еще Шопен считал наиболее

удобным способом организации руки

пианиста игру следующей

последовательности: ми, фа-диез, соль-

диез, ля- диез, си. Это упражнение

основано на учете естественной длины

пальцев и различной высоты белых и

черных клавиш.

Для первых шагов начинающего

пианиста игра на черных клавишах

представляется очень удобной. Черные

клавиши выделяются цветом и упорядоченным расположением, а это облегчает

ориентацию на клавиатуре. Поскольку каждая черная клавиша изолирована от соседних,

ее легко взять одним пальцем при собранном положении остальных. Кроме того, черная

клавиша сравнительно узкая, а это заставляет «нацелиться» и почти исключает игру

прямым пальцем. Благодаря симметричному расположению черных клавиш легко

запоминается и построенное на них симметричное двухголосие, прием, широко

32

32

используемый в литературе. На параллельном или противоположном движении

построены начальные пьесы из «Микрокосмоса» Б. Бартока, многие детские пьесы Д.

Кабалевского.

Работа на черных клавишах проходит в так называемый «донотный» период

обучения, обычно в течение одного-двух месяцев. Песенки играются по слуху (в самом

начале возможна игра «с рук»). Иногда можно попросить придумать мелодию на

заданный текст.

В упражнениях и песенках ученик подбирает сначала по слуху мелодию, потом -

сопровождение к ней (построенное на нескольких указанных учителем клавишах).

Благодаря этому ученик сразу приучается к активному вслушиванию в двухголосие.

Партии правой и левой руки сочетаются по принципу симметрии (симметрична, в

большинстве случаев, и аппликатура), что облегчает координацию движений и

запоминание мелодического рисунка.

Каждое упражнение содержит конкретный образ. Это позволяет поставить перед

учеником определенную исполнительскую задачу, стимулирует правильность движений

и способов звукоизвлечения. При игре нон легато в соответствии с содержанием песен

возможны разные оттенки штриха.

Трудность материала нарастает постепенно: увеличивается количество звуков и,

соответственно, занятых пальцев. Игра легато вводится позже, также на основе

симметричной аппликатуры и тоже в связи с текстом.

Таким образом, предлагаемый прием совмещает в себе средства для решения

одновременно нескольких задач: развитие слуха (в том числе гармонического),

организация игровых движений, ознакомление с выразительными возможностями

фортепианного звука.

Обычно эти задания нравятся детям, а работа над постановкой руки протекает

легко и незаметно для ученика. Представляется, что использование предлагаемого

материала может послужить одним из путей преодоления трудностей начального этапа

занятий.

Рассмотрим некоторые возможные задания более подробно.

«Капель». Ученик должен воспроизвести звук падающих капель - легкий, нежный,

звонкий. Упражнение играется каждой рукой отдельно, третьим пальцем, на любой

черной клавише (левая рука ниже cis первой октавы). Игру можно сопровождать пением

соответствующего текста, например: «Апрель, апрель, на дворе звенит капель» (из

стихотворения С.Маршака «Круглый год»).

«Кукушка». Это упражнение играется каждой рукой отдельно на звуках ля диез и

фа диез во всех октавах поочередно («кукушка перелетает с ветки на ветку»):

«Лепешки». Ученик поет и анализирует мелодию (какой звук выше, какой - ниже) и

играет ее по слуху двумя руками:

33

33

«Дождик». При анализе мелодии обращается внимание на увеличение количества звуков в

ней по сравнению с предыдущей песенкой. Партия левой руки (ее показывает учительО

полностью симметрична партии правой. Ученику предлагается своей игрой показать

тихий, спокойный «моросящий» дождик:

Те же задачи в песне «Ходит зайка по саду»:

«Мяч». Среди подготовительных двигательных упражнений иногда используется

игра в воображаемый мяч.

Можно вспомнить это упражнение и предложить ученику «поиграть в мяч на клавишах»

(плотное и упругое прикосновение к клавишам).

«Колыбельная». Песня играется по слуху двумя руками, ученик должен

почувствовать отличие характера этой песни от предшествовавших и играть ее, в

соответствии с характером, мягким и протяжным звуком:

34

34

Те же задачи ставят перед учеником следующие упражнения:

«Цыплята». Из-за относительно трудности мелодии можно использовать игру в

«музыкальные загадки»: учитель играет начало каждой фразы, ученик подбирает

окончание:

35

35

Различных приемов звукоизвлечения требует пример №12:

«Баю-бай». Легато здесь естественно связано с распевами в тексте. Впечатление

«покачивания» должно быть создано легким снятием второго звука из двух слигованных:

5. Заключение.

Выбор темы разработки обусловлен объективной необходимостью, так как работа

по развитию слуха является неотъемлемой частью в работе, как с детьми дошкольного

возраста, так и в процессе последующего обучения.

Материал разработки используется в работе с учащимися с учетом их

индивидуальных особенностей.

Дидактический материал: рисунки, подтекстовки, подбор материала для слушания

музыки образовался на основе собственного опыта и используется в работе с

начинающими учениками.

36

36

6. Список использованной литературы.

1) Н.Ветлугина. Музыкальный букварь. -М.: Музыка, -1969.

2) С.Ляховицкая. Маленькому любителю музыки. - М.: Музыка,-1978.

3) А.Барабашкина, Н.Боголюбова. Музыкальная грамота. -М.: Музыка,- 1981.

4) Вопросы музыкальной педагогики вып.1.М.: Музыка,-1979.

5) Е.Королева. Музыка в стилях и картинках. -М.: Просвеще-ние,-1991.

6) М.А.Михайлов. Развитие музыкальных способностей детей. -Я.: Академия

развития,-1997.

7) З.Н.Бугаева. Веселые уроки музыки в школе и дома Донецк: Издательство ACT,-

2002.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ХОРОВОЕ ПЕНИЕ»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Программа по учебному предмету

УП.02. ФОРТЕПИАНО

Составители:

преподаватели по классу фортепиано

МБОУ ДО «Красногвардейская ДШИ» г. Белгород

Пашенко Елена Вячеславовна, Комова Анна Ивановна

I. Пояснительная записка

Программа учебного предмета «Фортепиано» является частью дополнительной

предпрофессиональной образовательной программы в области музыкального искусства

«Хоровое пение».

Программа предмета «Фортепиано» разработана в соответствии с Федеральными

государственными требованиями к минимуму содержания, структуре и условиям

реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в

области музыкального искусства «Хоровое пение» и сроку обучения по этой программе,

утверждёнными приказом Министерства культуры РФ от 12 марта 2012 г. №161, а также

на основе сложившейся практики преподавания в МБОУ ДОД «Красногвардейская

ДШИ», оснащённости школы методической и нотной литературой, современных

достижений педагогической мысли, с учетом экзаменационных требований для

поступающих в средние профессиональные образовательные учреждения культуры и

искусства.

37

37

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном

процессе

Музыкальное воспитание и образование является важной и неотъемлемой частью

общего процесса формирование и развитие человеческой личности.

Повышение качества музыкального образования ставит перед преподавателями

детских музыкальных школ и детских школ искусств сложные и ответственные задачи.

Принципы развивающего обучения и воспитания, все шире проникающие в занятия по

музыкальному инструменту и во все формы обучения ДМШ и ДШИ, призваны

воспитывать грамотных музыкантов, дать им навыки творческого подхода к игре на

фортепиано, развить возможность практически реализовать творческие способности и

потребности самовыражения.

Необходимо отметить, что данная программа не может одинаково применяться ко

всем обучающимся без учета индивидуальных особенностей. На первоначальном этапе

необходимо оценить уровень музыкальных способностей ребенка и установить наиболее

оптимальный путь развития основных пианистических навыков.

Для каждого класса в программе даны примерные перечни музыкальных произведений

(различные по уровню сложности). Это поможет преподавателю осуществить

дифференцированный подход к обучению обучающихся, отличающихся по уровню общей

подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным особенностям.

В программе также приводится перечень рекомендуемых методических пособий.

2. Срок реализации учебного предмета

Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение

в 1-й класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.

Для поступающих в образовательное учреждение, реализующее основные

профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства,

срок обучения может быть увеличен на 1 год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета «Фортепиано»:

Таблица 1

Срок обучения – 8-9 лет

Содержание 1-8 классы 9 класс

Максимальная учебная нагрузка в часах 1218 198

Общее количество часов на аудиторные занятия 329 66

Общее количество на внеаудиторные (самостоятельные)

занятия 889 132

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная,

рекомендуемая продолжительность урока – 40-45 минут.

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание

программы в соответствии с особенностями развития каждого обучающегося.

5. Цели и задачи учебного предмета

Учебный предмет «Фортепиано» сформирован как максимально эффективный

поэтапный комплекс для полноценного развития обучающихся как в профессиональной

деятельности, так и в общекультурном смысле.

Цель программы – направить обучающихся на приобретение знаний, умений и

навыков игры на фортепиано, а также на их эстетическое воспитание и духовно-

нравственное развитие.

Задачи:

– осуществлять музыкальное развитие каждого обучающегося с учетом

индивидуальных особенностей;

– пробудить и поддерживать интерес к музыке, желание самостоятельно расширять

репертуар;

38

38

– приобщить к знаниям характерных особенностей музыкальных жанров и

стилистических направлений, музыкальной терминологии, первичных навыков

теоретического анализа исполняемых произведений;

– способствовать овладению основными пианистическими приёмами игры на

инструменте и умению создавать художественный образ при исполнении

музыкального произведения;

– развить музыкальный слух, музыкальную память, музыкальное мышление, чувство

ритма;

– научить самостоятельно разбирать и грамотно выразительно исполнять (по нотам и

наизусть) на фортепиано произведения, самостоятельно преодолевать технические

трудности при разучивании несложного музыкального произведения;

– сформировать у него навык чтения нот с листа, подбора по слуху, транспонирования,

аккомпанирования при исполнении несложных вокальных музыкальных

произведений;

– приобщить к музыкальному искусству посредством слушания и исполнения


– научить пониманию характера, формы и стиля музыкального произведения, т.е.

способствовать становлению культуры исполнительского мастерства, умению

грамотно исполнять музыкальные произведения на фортепиано;

– сформировать навык публичных выступлений;

– сформировать пианистическую базу для дальнейшего самостоятельного

музыкального развития.

II. Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного

предмета «Фортепиано», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся,

консультации и аудиторные занятия:

Таблица 2

Распределение по годам обучения

Классы 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Продолжительность учебных

занятий

(в неделях)

32 33 33 33 33 33 33 33 33

Количество часов на

аудиторные занятия

(в неделю)

1 1 1 1 1 1 2 2 2

Общее количество часов на

аудиторные занятия по годам 32 33 33 33 33 33 66 66 66


аудиторные занятия

329 66

395

Количество часов на

самостоятельную работу

(в неделю)

2 3 3 3 4 4 4 4 4


самостоятельную работу

(по годам) 64 99 99 99 132 132 132 132 132


внеаудиторную

(самостоятельную работу)

889 132

1021

Максимальное количество 3 4 4 4 5 5 6 6 6

39

39

часов занятий в неделю

(аудиторные и

самостоятельные)

Общее максимальное

количество по годам

(аудиторные и

самостоятельные)

96 132 132 132 165 165 198 198 198

Общее максимальное

количество часов на весь

период обучения

1218 198

1416

Объем времени на

консультации (по годам) - - - - 2 2 2 4 4

Общий объем времени на

консультации

10 4

14

Аудиторная нагрузка по учебному предмету распределяется по годам обучения с

учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет

обязательной части ФГТ.

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю определяется с учетом

минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми

программ начального и основного общего образования. Объем времени на

самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с

учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и

индивидуальных способностей обучающегося.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Виды внеаудиторной работы:

– выполнение домашних заданий;

– подготовка к концертным выступлениям;

– посещение филармоний, театров, концертных залов и др.;

– участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-

просветительской деятельности образовательного учреждения.

2. Годовые требования по классам Программа отражает разнообразие репертуара с возможностью индивидуального

подхода к каждому обучающемуся. В одном и том же классе экзаменационная программа

может значительно отличаться по уровню трудности. Количество музыкальных

произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, отражается в годовых

требованиях.

В работе над репертуаром преподаватель должен учитывать, что часть

произведений предназначаются для публичного или экзаменационного исполнения, а

остальные – для работы в классе или просто для ознакомления. Преподаватель может

устанавливать степень завершенности работы над произведением.

Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане обучающегося.

1 класс

В процессе ведения первых уроков следует выделить в качестве основных разделов

работы: освоение инструмента; организация рук и первоначальные игровые навыки без

знаний нотной записи; изучение нотного стана; слушание музыки.

На последующих уроках на первом плане остаются такие разделы работы как:

организация рук; дальнейшее освоение ритма; слушание музыки.

Постепенно добавляются: чтение с листа, подбор по слуху; развитие самостоятельных и

творческих навыков

40

40

В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся 20

музыкальных произведений: (народные песни, пьесы с элементами полифонии, этюды и

ансамбли, а также (для более подвинутых детей) – вариации или пьесы в простой

сонатной форме.

Большое значение в этот период уделяется упражнениям с применением различных

приемов звукоизвлечения (non legato, legato, staccato) в пред позиции руки от разных

звуков и с перемещением по октавам, гаммам до 3-х знаков от белых клавиш и

упражнениям.

Примерный репертуарный список:

Александров А. “Дождик накрапывает”.

Беркович И. “Ехал казак на войну”, “Мазурка”, “Танец”.

Гедике А. “Заинька”, “Русская песня”, “Ригодон”, “Танец”.

Игнатьев В. “Песенка-марш Барбоса”, “Негритянская колыбельная”.

Кабалевский Д. “Ежик”.

Левитин Ю. “Пастушок”.

Мясковский Н. “Вроде вальса”, “Беззаботная песенка”.

Руббах А. “Воробей”, “Зайка”.

Салютринская Т. “Палочка- выручалочка”.

Тюрк Д. “Песенка”.

Чайковский П. “Мой Лизочек”.

Штейбельт Д. “Адажио”.

Примерные переводные программы

I вариант

1. Кабалевский Д. “Забавный случай” соч. 39.

2. Кригер И. “Менуэт”.

3. Дюбюк А. “Русская песня с вариацией”.

4. Беркович И. “Этюд”(G-dur).

II вариант

1. Берлин Б. “Марширующие поросята”.

2. “Старинная французская песня” обр. С. Ляховицкая.

3. Моцарт В. “Юмореска”.

4. Гнесина Е. “2 этюда”

2 класс

На первом плане остаются такие разделы как: постановка рук; дальнейшее овладение

основами музыкальной грамоты и нотной записи; подбор по слуху легких попевок; чтение

с листа; развитие самостоятельных и творческих навыков; освоение музыкальной

терминологии; исполнение в ансамбле с преподавателем; изучение намеченных

произведений учебного репертуара.

В течение учебного года преподаватель должен проработать 11-12 музыкальных

произведении (в том числе пьес для ознакомления):

1 полифоническое произведения или 2 пьесы с элементами полифонии;

1-2 произведения крупной формы (вариации или части легких сонатин);

4 пьесы, из них 2 – кантиленного плана и 2 – подвижного характера;

2 пьесы в порядке ознакомления (в том числе ансамбли);

2 этюда.

Работа над пальцевой техникой, позиционными упражнениями, упражнениями для

дыхания руки и на разные виды техники, а также над развитием навыков свободных

кистевых движений путем игры интервалов.

Гаммы до 4-х знаков от белых клавиш. Гаммы исполняются в две октавы в мажоре и в

гармоническом, мелодическом видах минора в прямом движении каждой рукой отдельно,

хроматический вид гаммы каждой рукой отдельно, аккорды.

41

41


Этюды Беренс Г. “Этюды” соч. 70.

Беркович И. “2 этюда на тему Паганини”.

Бургмюллер « Этюды» соч. 100 (по выбору).

Гедике А. “Этюды” соч. 47(по выбору).

Гнесина Е. “Маленькие этюды для начинающих” № 31,33.

Клементи М. “Этюд”(G-dur).

Лемуан А. “Этюды” соч.37 № 5,6,10,17.

Черни К. (Гермер) “Избранные фортепианные этюды” ч. I (по выбору).

Полифонические произведения

Андре И. “Сонатина”(C-dur) ч. I.

Бах И.С. “Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах”.

Беркович И. “Вариации на тему р. н. песни “Во саду ли, в огороде”.

Бетховен Л. “Сонатина”(G-dur).

Гедике А. “Сонатина” (C-dur) соч.36.

Гедике А. “Фугато”.

Гуммель И. “11 легких пьес”.

Дьепар “Менуэт”.

Кирнбергер И. “Менуэт” (g-moll).


Литкова И. “Вариации на тему б. н. песни “Савка и Гришка”.

Люлли Ж.-Б. “Менуэт”.

Моцарт В. “Менуэт”.

Моцарт Л. “Полонез” (C-dur).

Телеман Г. “Пьеса”.

Хаслингер Т. “Сонатина” № 1,ч. I.

Штейбельт Д. “Адажио”.

Штейбельт Д. “Сонатина” (C-dur).

Пьесы Александров А. “Новогодняя полька”.

Беркович И. “Маленький вальс”, “Русская песня”, “Колыбельная”, “Танец”, “Марш”, “На

опушке”.

Гедике А. “20 маленьких пьес для начинающих”, “Колыбельная”, “Марш”, “Танец”.

Градески Э. “Счастливые бугги”.

Кабалевский Д. “Вальс”, “Клоуны”, “Старинный танец”.

Любарский Н. “Песня”, “Плясовая”.

Майкапар С. “2 колыбельные сказочки” соч. 24 № 1,2.

Моцарт В. “Колыбельная”.

Чайковский П. “Старинная французская песенка”,

Шостакович Д. “Марш”.


I вариант

1. Беркович И.“4 сонатина” (C-dur).

2. Дварионас О. “Прелюдия”.

3. Моцарт Л. “Менуэт” (d-moll).

II вариант

1. Виноградов И. “Танец медвежат”.

2. Тетцель Э. “Прелюдия педальная”.

3. Моцарт В.А. “Менуэт”.

42

42

3 класс

Дальнейшая работа над пианистическим аппаратом; чтение с листа пьес различного

характера; чтение простейших 2-х голосных хоровых партитур; дальнейшее изучение

музыкальной терминологии; исполнение в ансамбле с преподавателем; тщательное

изучение намеченных произведений учебного репертуара; разнообразные формы

музицирования.

Цель этого периода – в дальнейшем развитии индивидуальности, характера;

воспитание направленного внимания; осознание связи слуховых и двигательных

ощущений.

В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся 11-12

музыкальных произведений (см. Требования для 2 класса). Упражнения в виде различных

позиционных фигур, репетиций интервалов (с перемещением через октаву или

секвенционно).

Гаммы до 4-х знаков от белых и черных клавиш. Исполнение в прямом движении в 4

октавы в мажоре и в гармоническом и мелодическом видах минора; в противоположном

движение в мажоре в 2 октавы; хроматический вид гаммы двумя руками в мажоре и в

миноре; короткие арпеджио и длинные арпеджио двумя руками в две октавы; аккорды;

простейшие кадансы: Т - S - T или T - D - T.


Этюды

Барток Б. “Этюд” (C-dur).

Беренс «Этюды», соч. 88.

Гедике А. “Этюды” соч.32, №№ 23,29,30,31,32,35.

Гедике А. “Этюды” соч.59, №№ 14,16.).

Лак Т. “Этюды” соч.172 №№ 5,6,8.

Лешгорн А. “Этюды” соч.65 №№ 2,3,5,7,25,27,40.

Черни К. “Этюды” соч.596 (F-dur), соч.599 № 69 (D-dur),№№ 17,24,25,33.

Шитте Л. “Этюды” соч.95 “Странствующие цыгане”.


Бах В.Ф. “Allegro”.

Бах И.С.“Менуэт” (c-moll), “Полонез”, “Менуэт” (G-dur), “Менуэт”(F-dur).

Гендель Г. “2 сарабанды”.

Жилинский А. “Сонатина” чч.II и III.

Кирнбергер И. «Менуэт».

Моцарт Л. “Бурре” (c-moll).

Рамо Ж. «Ригодон».

Циполи Д. “Менуэт”.


Беркович И. “Сонатина”.

Ванхаль “Рондо”.

Гедике А. Этюд в форме вариаций на тему р.н. песни “Вдоль да по речке”

Дурнев А. “Тема с вариациями”.

Душек “Сонатина”.

Жилинский А. “Сонатина”.

Клементи М. “Сонатина” (C-dur), ч.I, соч.31 № 1.

Кулау Ф. “Вариации” (G-dur).

Миклашевский Д. “Сонатина” № 2.

Назарова Т. “Вариации на тему р.н. песни”.

Рейнеке «Сонатина» Си ь мажор.

Штейбельт Д. “Сонатина”.

Пьесы

Агафонников Н. «Детские страницы». Из-во «Музыка», 1974 г.

43

43

Беркович И. “Мазурка”.

Ваньхал Я. “Andante”, “Allegro”.

Гарсиа “Голубь”.

Градески «По дороге домой из школы».

Кабалевский Д. “Клоуны”.

Майкапар С. “Раздумье”, “Маленькая сказочка”, “Тревожная минута”.

Мак-Доуэлл Э. «Шиповник».

Рыбицкий Б. “Кот и мышь”.

Тетцель Э. “Педальная прелюдия”.

Черчиль Ф. “Вальс” (перел. Юмаевой).

Шмитц «Микки Маус».


I вариант

1. Циполи «Фугетта» ми минор.

2. Диабели Д. “Сонатина”(d-moll).

3. Шостакович Д. “Шарманка”.

II вариант

1. Бах И.С. “Волынка”.

2. Кулау Ф. «Вариации»

3. Шостакович Д. “Марш”.

4 класс

Начинается и продолжается в течение последующих лет обучения работа над

созданием художественного образа, стиля, формы исполняемого произведения.

Задачи, решаемые в этот период:

- воспитание навыков самостоятельной работы;

- приобретение навыка концертного выступления.


произведений:

2 полифонических произведения;

1-2 произведения крупной формы;

4 пьесы разного жанра и стиля;

3 этюда.

Гаммы до 5-ти знаков от белых и черных клавиш. Прямое и противоположное

движение в 4 октавы в мажоре; прямое движение в видах минора в 4 октавы;

хроматический вид двумя руками в 4 октавы; аккорды; арпеджио короткие и длинные;

развернутый каданс T - S - K - D - T.


Этюды

Дювернуа Ж. “Этюд” соч.176, № 24(C-dur).

Гнесина Е. “Педальные этюды”.

Лапутин С. “Ручеек”(d-moll).

Черни К. “Этюды” соч.599, №№ 63,64,66,73,87,94,96.

Шитте Л. “Этюд” соч.95, № 10(“Светлячки”).

Геллер С. “Этюды” №№ 1(a-moll), 5(a-moll), 4(e-moll),6(F-dur).

Бертини А. “Этюды” соч.29, №№3,8.

Беренс Г. “Этюды” соч.88, №№ 6,7.

Полифонические произведения Арман «Фугетта» До мажор.

Бах «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах».

Гедике А. “Прелюдия”.

44

44

Гендель Г. “Сарабанда с вариациями”.

Гуммель И. “Анданте”, “Жига”.

Кирнбергер И. “Прелюдия”.

Леонтович Н. “Две украинские песни”,

Мясковский Н. “Элегическое настроение”,

Пахельбель И. «Сарабанда».

Телеман Е. “Moderato”.

Крупная форма Бетховен Л. “Сонатина для мандолины” (c-moll).

Вебер К. “Сонатина” (C-dur).

Гайдн И. “Соната” (C-dur).

Гуммель И. “Вариации на тирольскую тему”.

Дюссек И. “Сонатина” № 4.

Клементи М. “Сонатины” соч. 36, №№ 2,3,4,6.

Кулау Ф. “Сонатина” № 2,соч.88.

Сорокин К. “Тема с вариациями”..

Чимароза Д. “Сонаты”: Es-dur, g-moll.

Пьесы

Бах В.Ф. “Весна”.

Бетховен Л. “Менуэт” (C-dur).

Вейнберг М. “Бабушкина сказка”.

Григ Э. “Вальс”, “Песня сторожа”, “Халлинг” (g-moll).

Зиринг В. “Полька”, “Свирель”, “В лесу”.

Кабалевский Д. “Шуточка”, “Скерцо”, “Токкатино”.

Майкапар С. “Мелодия “, “Скерцино”.

Парцхаладзе А. “18 детских пьес”, №№ 2,5,7,11,15.

Раков Н. “Полька”.

Сигмейстер Э. “Фортепианные пьесы для детей”(по выбору).

Тактакишвили Ш. “Колыбельная”, “Вальс”, “Мелодия”.

Шостакович Д. “Гавот”.


I вариант

1. Бах И.С. “Маленькая прелюдия” (F-dur).

2. Клементи М. “Сонатина” соч.36 (C-dur).

3. Фрике Р. “Мазурка”.

II вариант

1. Гендель Г. “Куранта”.

2. Майкапар С. “Вариации на русскую народную тему”.

3. Даргомыжский А. “Вальс-табакерка”.

5 класс

В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся 10 - 12

музыкальных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления (см.

соответствующий пункт требований 4 класса).

Гаммы до 6-ти знаков в прямом и в противоположном движении в 4 октавы в мажоре;

в прямом движении в видах минора на 4 октавы; хроматический вид на 4 октавы;

аккорды; арпеджио короткие и длинные; ломаные арпеджио каждой рукой отдельно в 2

октавы; арпеджио доминантового септаккорда каждой рукой отдельно в 2 октавы; каданс

развернутый.

Обучающиеся играют два академических концерта с оценкой в конце каждого

полугодия.

45

45


Этюды Беренс Г. “Этюды” соч. 61, №№ 2,4,6,7,8,9,11,13,15,16,18.

Бертини А. “Этюды” соч.29, №№ 3,6,7,8,9,11.12,13,16,17.

Гелер С. “Этюды” соч. 46, №№ 4,5,6,7.12.

Кабалевский Д. “Прелюдия” (g-moll).

Лемуан А. “Этюды” соч.37, № 35,48.

Лемуан А. “Этюды” соч.37, №№ 9,23,26.

Черни К. (Гермер) “Избранные этюды” тетр.II (по выбору).

Черни К. “Этюды” соч.453, № 109 (g-moll).

Шитте Л. “Этюды” соч.68, №№ 5,6,7,12,18.


Бах И.С. “Ария”, “Менуэт” из “Французской сюиты № 2”.

Гендель Г. “Аллеманда”, “Прелюдия”.

Лядов А. “Канон”.

Ляпунов С. “Пьеса”.

Майкапар С. “Фугетта” (gis-moll).

Моцарт Л. “Ария” (g-moll).

Рамо Ж. “Две сарабанды”.

Щуровский Д. “Степная песня”.


Бетховен Л. “6 легких вариаций на швейцарскую песню”.

Вебер К. “Анданте с вариациями”.

Гайдн И. “Соната-партита” (C-dur).

Грациоли Г. “Соната” (G-dur).

Дюсек И. “Сонатина” соч.20, № 6.

Клементи М. “Сонатины” соч.37, №№ 1,2.

Кулау Ф. “Вариации на тему Россини”.

Майкапар С. “Вариации на русскую тему”.

Моцарт В. “Сонатины” №№ 5,6.

Чимароза Д. “Сонатина” № 2 (G-dur).

Пьесы Александров А. ”Сицилиана”.

Амиров Ф. “Баллада”.

Бетховен Л. “7 народных танцев”, “Багатели”.

Гедике А. “Миниатюры “ соч.8, №№ 5,6.

Глинка М. “Прощальный вальс”.

Гуммель И. “Романс”.

Дебюсси К. “Маленький негритенок”.

Зиринг В. “Сказание” соч.21.

Кабалевский Д. “Новела”, “Танец”.

Лядов А. “Танец комара”.

Майкапар С. “Романс”, “Драматический отрывок”.

Прокофьев С. “Утро”, “Размышление”, “Сказочка”.

Шостакович Д. “Ноктюрн”.

Примерные переводные программы I вариант

1. Бах И.С. “Маленькая прелюдия” (d-moll).

2. Рожавская Ю. “Сонатина” Ля мажор

3. Григ Э. «Родной напев»

II вариант

1. Бах И.С. “Маленькая прелюдия” (c-moll).

46

46

2. Дюссек И. “Сонатина” (G-dur).

3. Дебюсси К. “Маленький негритенок”.

6 класс



2 произведения полифонического стиля;

1-2 произведения крупной формы;

3- 4 пьесы разного характера и жанра;

3 этюда.

Кроме того, самостоятельно подготовить 1 пьесу (по трудности на 2 класса ниже) и 2-3

ансамбля.

Гаммы во всех тональностях в прямом и в противоположном движении в мажоре; в

прямом движении в видах минора в 4 октавы; хроматический вид; в терцию и в дециму на

2 октавы в мажоре; аккорды; арпеджио - короткие, длинные, ломаные двумя руками на 4

октавы; доминантовые и уменьшенные септаккорды каждой рукой отдельно на 2 октавы;

каданс обращениями.


Этюды

Беренс Г. “Этюды” соч.61, №№ 4,15,26,27.

Бургмюллер Ф. “18 характерных этюдов” соч.100. (по выбору)

Бургмюллер Ф. “Возвращение”, “Ласточка”.

Дювернуа А. «Этюд» № 17 , соч. 176.

Караев К. “Волчок”.

Лак Т. “Этюды” соч.172, №№ 6,12,18.

Майкапар С. “Стаккато-прелюдия”.

Черни К. “Этюды” соч.636, №№ 5,6.

Шмидт Г. “Этюды” №№ 12,13.


Бах И.С. “Двухголосные инвенции” (c-moll; g-moll; d-moll).

Бах И.С. “Трехголосная инвенция” (a-moll).

Гендель Г. “Аллеманда”.

Гендель Г. “Пассакалия”.

Кабалевский Д. “Драматический фрагмент”.

Мясковский «Охотничья перекличка».

Скарлатти Д. «Ларгетто».

Шитте «Кукушка».


Бенда «Сонатины» № 10, 24, 27.

Беркович И. “Вариации на русскую тему” (по выбору).

Вебер К.М. «Анданте с вариациями»

Гайдн И. “Соната-партита” (C-dur).

Грациолли Г. «Соната» соль мажор.

Келер Л. «Сонатина» соль мажор.

Клементи М. “Сонатины” соч.36, №№ 4,5,6.

Кулау Ф. “Сонатина” соч.59.

Чимароза Д. «Соната» соль мажор.

Шуман Р. “Детская соната” соч.118, № 1.

Пьесы

Алябьев А. “Из котильона”.

Амиров «Лирический танец».

Бах Ф.Э. “Весна”.

47

47

Гайдн И. “Allegro” (A-dur).

Глиэр Р. “Эскиз “ соч.47.

Гречанинов «Вальс».

Гурилев Л. “Прелюдия” (cis-moll).

Купревич А. “Элегическая серенада”.

Прокофьев С. “Детская музыка”; “Вальс”, “Вечер”, “Раскаяние”,

Хачатурян А. “Подражание народному”.

Шопен Ф. “Листок из альбома”.


I вариант

1. Бер О. “Прелюдия и фугетта” (e-moll).

2. Гайдн И. “Соната-партита” (C-dur)

3. Григ Э. “Листок из альбома»

II вариант

1. Гендель Г. “Пассакалия”.

2. Кулау Ф. “Сонатина” соч.20, № 2, ч.III.

3. Амиров А. “Лирический танец”.

7 класс

Этот учебный год является выпускным. Обучающийся за год должен пройти:

2 полифонических произведения,

1 произведение крупной формы (часть сонаты или вариации),

3 – 4 разнохарактерные пьесы,

2 этюда на разные виды техники.

Гаммы во всех тональностях в прямом и в противоположном движении в мажоре; в

терцию и в дециму в мажоре; в прямом движении в видах минора; хроматический вид в

мажоре и в миноре; аккорды; арпеджио – короткие, длинные, ломаные на 4 октавы;

доминантовые и уменьшенные септаккорды двумя руками в 2 октавы; развернутый каданс

с обращениями.


Этюды Беренс Г. “Этюды” соч.61 (по выбору).

Бертини Г. “Этюды” соч.29, № 18.

Геллер С. “Избранные этюды для фортепиано”, №№ 25,26.

Геллер С. “Этюды” соч.46, № 6.

Лекуппэ П. “Этюды” соч.22, №№ 16,22,24.

Лешгорн А. “Этюды” соч.66, №№ 7,12,25,27.

Равина Г. «Гармонисеский этюд» соч. 50 № 7 си минор

Равина Г. «Гармонический этюд» соч. 50 № 22 си минор

Шитте Л. “Этюды” соч.68, №№ 12,19,21,23.

Полифонические произведения Бах И.С. “Двухголосная инвенция” (B-dur).

Гендель Г. «Каприччио» соль минор

Гендель Г. “Пассакалия”.

Кабалевский Д. “Прелюдия и фуга” (e-moll).

Майкапар С. “Прелюдия и фугетта” (e-moll).

Маттесон И. «Большая фуга»

Пахельбель И. “Фуга” № 4 из “Магнификата” (F-dur).

Хачатурян А. “Инвенция” (f-moll).

Крупная форма Бах Ф.Э. “Рондо” из сонаты h-moll.

48

48

Бетховен Л. “Соната” (G-dur), соч.79, ч. I.

Гайдн Й. «Соната» ля мажор (вся)

Гендель Г. “Соната-фантазия” (C-dur) ч.ч.II и III.

Глинка М. «Вариации на тему «Среди долины»

Клементи М. “Сонаты” (по выбору).

Кулау Ф. “Сонатины” (по выбору).

Скарлатти Д. «Соната» ля минор

Чимароза Д. “Сонаты” (по выбору).

Пьесы Бородин А. “Грезы”, “Ноктюрн”.

Витоль И. “Колыбельная песня”.

Глиэр Р. “Экспромт для одной левой руки”. “Эскизы” соч.47.

Гурилев Л. “2 прелюдии”. “Полька-мазурка”.

Дакен К. “Кукушка”.

Даргомыжский А. “Меланхолический вальс”.

Кабалевский Д. “Прелюдии»

Кюи Ц. “Испанские марионетки”.

Майкапар С. “Лирические пьесы” (по выбору).

Моцарт В. “Фантазия” (d-moll).

Рубинштейн А. “Мелодия”.

Шопен Ф. “Автограф”, “Прелюдии” (по выбору).

Примерные выпускные программы

I вариант

1. Бах И.С. «Двухголосная инвенция» фа минор.

2. Бетховен Л. «Соната» соль минор, соч. 49, № 1, 1 часть.

3. Лешгорн А. «Этюд» ля мажор, соч. 66.№ 7

4. Назирова Э. «Прелюдия» си минор

II вариант

1. Д. Кабалевский «Фуга № 1»

2. Ф.Э.Бах «Соната» фа минор

3. Р.Шуман «Одинокие цветы».

4. С.Геллер «Этюд» № 3, соч. 47.

8 класс



1-2 произведения полифонического плана;

1 произведение крупной формы;

4-5 характерных пьес;

2-3 этюда.

Кроме того, самостоятельно подготовить 1 пьесу (по трудности на 2 класса ниже).

Гаммы во всех тональностях, все виды, пройденные ранее в гаммах, играются в 4

октавы, в наиболее подвижных темпах; развернутый каданс с обращениями».


Этюды

Беренс Г. «Этюд» соч. 61, № 4.

Дювернуа А. «Этюд» № 17 соч. 176, Фа мажор.

Крамер И. «Этюд» № 78 соч. 100, Ре мажор.

Лак Т. «Этюды» соч 75. (по выбору)

Лешгорн А. «Этюды» соч. 136 1 и 2 тетради (более сложные этюды).

Мошелес И. « Этюд» соч. 70 до мажор

49

49

Равина Г. «Гармонический этюд» соч. 50 № 5 ля минор

Черни К. «Этюды» соч. 299. (по выбору).

Шитте «Этюды» № 21, 23, 25. соч. 68.


Бах И.Хр. «Соната» до минор.

Бетховен Л.В. «Легкая соната» № 2 фа минор, 1 часть.

Гайдн Й. «Соната» № 12, Соль мажор, финал.

Глинка М. «Вариации на тему русской народной песни «Среди долины».

Гречанинов А. «Сонатина» фа мажор

Диабели А. «Сонатина» соч. 168, До мажор.

Дубянский Ф. «Российская песня с вариациями» ре мажор

Клементи М. «Избранные сонатины» для фортепиано (по выбору).

Циполи Д. «Партита ля минор


Бах И.С. «Аллегро» фа минор.

Бах И.С. «Двухголосные инвенции» Си Ь мажор, до минор. (по выбору).

Бах И.С. «Французские сюиты» (по выбору).

Гендель Г. «Аллегро» ля минор.

Ми минор - Аллеманда.

Ре минор - Аллеманда.

Кабалевский Д. «Фуга № 1».

Мясковский Н. «Фуга» ре минор, соч. 78.

Мясковский Н. «Фуга» соль минор, соч. 78.

Чюрленис «Фугетта» си минор.

Пьесы

Александров А. «Миниатюра», «Встреча», соч. 66, из цикла «Четыре картинки».

Алябьев А. «Из котильона».

Делло-Джойо Н. «Безделушка»

Калинников В. «Ноктюрн».

Мак-Доуэл «Негртянская песня», «Осенью».

Мусоргский М. «В деревне», «Няня и я», «Близ Южного берега Крыма».

Рахманинов С. «Пьеса-фантазия»

Сметана Б. «Поэтическая полька».

Черни К. «Лесная фиалка».

Шуберт Ф. «Скерцо»

Шуман Р. «Одинокие цветы».


I вариант

1. Бах И.С. “Двухголосная инвенция” (F-dur).

2. Чимароза Д. “Соната” (c-moll).

3. Бабаджанян А. “Мелодия”.

II вариант

1. Бах И.С. “Трехголосная инвенция” (h-moll).

2. Кабалевский Д. «Сонатина» соч 13 № 1 1 часть

3. Мендельсон Ф. “Песня без слов” соч.30, № 9 (E-dur).

9 класс

В девятом классе продолжается совершенствование навыков фортепианной игры и

накопление репертуара.

В этом классе продолжают обучение те, кто целенаправленно готовится к

поступлению в среднее профессиональное образовательное учреждение.

В течение учебного года обучающийся должен пройти 8-10 произведений:

50

50

2 полифонических произведения,

1-2 произведения крупной формы (часть сонаты или вариации),

3-4 разнохарактерные пьесы,

2 этюда на разные виды техники.

Повторяются все виды гамм, аккордов и арпеджио, пройденных со 2 по 8 класс.

Примерный репертуарный список (см. 8 класс)

III. Требования к уровню подготовки обучающихся.

1 класс

Обучающийся должен знать: – строение инструмента, его выразительные возможности;

– ноты и их расположение на клавиатуре;

– основы нотной грамоты;

– правила посадки за инструментом, положение корпуса, рук, ног.

Уметь: – правильно и удобно сидеть за инструментом;

– воспроизводить ритмические рисунки в простых размерах;

– осмысленно воспринимать, разбирать и выучивать нотный текст;

– передавать характер музыкального произведения.

Иметь навыки: – формирование музыкально-исполнительских навыков;

– проявление интереса к музыкальным знаниям;

– культуры поведения на сцене.

2 класс

Обучающийся должен знать: – основы нотной записи;

– приемы организации пианистического аппарата;

– основные музыкальные термины.

Уметь: – читать с листа легкий текст;

– различать музыкальные формы и жанры;

– развитие умения слушать мелодическую линию;

– продолжение работы над выразительностью;

– выразительно исполнить музыкальные произведения;

– контролировать свободу аппарата;

– эмоционально воспринимать музыку;

– применять приемы звукоизвлечения: нон легато, легато, стаккато.

Иметь навыки: – начальные музыкально-исполнительские;

– совместного музицирования;

– подготовки к концертному выступлению.

3 класс

Обучающийся должен знать: – основные виды техники;

– соответствующие музыкальные формы произведений;

– первоначальные навыки анализа изучаемых произведений.

Уметь: – владеть основными техническими формулами;

– совершенствовать исполнительскую технику;

– анализировать исполняемое произведение;

– читать с листа легкий текст;

– эмоционально воспринимать музыку;

51

51

– подбирать простейшие мелодии.

Иметь навыки: – самостоятельного разбора нотного текста;

– работы над основными видами техники;

– концертного выступления.

4 класс

Обучающийся должен знать: – строение музыкальных фраз, периодов, простых музыкальных форм.

– средства художественной выразительности для воплощения музыкальных образов;

– основные аппликатурные формулы.

Уметь: – ориентироваться в тональностях;

– анализировать форму музыкальных произведений;

– воплощать основные звуковые задачи, стоящие перед пианистом.

– концентрировать внимание при выступлении на сцене;

– развивать чувство артистизма, преодолевать эстрадное волнение.

Иметь навыки:

– самостоятельной работы над музыкальным произведением;

– решения технических задач произведения;

– самостоятельной подготовки к занятию.

5 класс

Обучающийся должен знать: – знать авторов исполняемых произведений, биографию и их основные произведения;

– музыкальную терминологию;

– выразительные возможности фортепиано;

– методы самостоятельной домашней работы над произведениями.

Уметь: – реализовать выразительные возможности фортепиано при исполнении;

– представлять целесообразность использования исполнительских и технических

приемов работы над произведениями;

– воплощать многообразие звуковых задач, стоящих перед пианистом.

– применять приемы осознанного контроля над пианистическими движениями и

двигательными ощущениями;

– использовать методы самостоятельной работы в домашней работе над

произведениями.

Иметь навыки: – грамотного анализа нотного текста;

– осознанного применения исполнительских приемов для создания характера и образа


– чтения с листа и ансамблевого музицирования.

6 класс

Обучающийся должен знать: – исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

– стилевые особенности исполняемых произведений;

– методы продуктивной самостоятельной работы над произведениями с целью

доведения их до концертного уровня.

Уметь: – применять исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

– понимать особенности содержания и стиля исполняемого произведения;

– настраиваться перед концертным выступлением;

– передавать самостоятельность голосоведения при исполнении полифонических


– охватить в целом произведения крупной формы.

52

52

Иметь навыки: – грамотной педализации;

– анализа собственного исполнения с целью детальной проработки исполняемого


– применение исполнительских приемов и навыков для передачи характера

произведения.

7 класс Главная задача 7 класса – представить выпускную программу в максимально готовом

виде.

Обучающийся должен знать: – богатые традиции в создании фортепианного репертуара;

– собенности стилей и направлений на лучших образцах классической и современной

музыки;

– исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

– методы самостоятельной домашней работы над произведениями;

Уметь: – применять исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

– контролировать полифоническое звучание, владеть тембровой окраской звуковой

палитры;

– воспитание художественного вкуса на лучших образцах классической и современной

музыки;

– преодолеть волнение в концертном выступлении;

– использовать методы самостоятельной работы в домашней работе над

произведениями.

Иметь навыки: – практического использования полученных знаний, открывающих путь дальнейшему

развитию;

– самостоятельно ставить исполнительские задачи;

– предконцертной подготовки к выступлению.

8-9 класс Требования к программе такие же, что и в 7 классе с учетом уровня сложности

программы. Результатом освоения программы «Фортепиано для хорового пения» с

дополнительным годом обучения, сверх вышеуказанных навыков, является приобретение

обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области музыкального

исполнительства:

Обучающийся должен знать: – знание основного фортепианного репертуара, в том числе ансамблевого;

– знание различных исполнительских интерпретаций музыкальных произведений;

– исполнительские и технические приемы работы над произведениями;

– методы самостоятельной домашней работы над произведениями.

Уметь: – исполнять музыкальные произведения соло и в ансамбле на хорошем

художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями;

– показать наличие кругозора в области музыкального искусства и культуры;

– продемонстрировать достаточный технический уровень владения фортепиано для

передачи художественного образа и стиля исполняемых произведений разных форм и

жанров зарубежных и отечественных композиторов;

– исполнять программы повышенной текстовой сложности и объема;

– проявить свою индивидуальность в самостоятельном творчестве.

Иметь навыки: – закрепления и развитие всех навыков, полученных в предыдущий период;

– поддержания программы в максимально готовом виде;

53

53

– осознанного применения исполнительских приемов и навыков;

– практического использования полученных знаний, открывающих путь дальнейшему

развитию;

– концертного выступления;

– самостоятельности и самоконтроля в работе.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Успеваемость обучающихся в игре на инструменте оценивается на различных

выступлениях: технических зачетах, зачетах по чтению с листа и чтению хоровых

партитур, академических концертах и экзаменах.

Формы промежуточной аттестации: академическое прослушивание, контрольный

урок, зачет, экзамен. Периодичность промежуточной аттестации определяется учебными

планами ДШИ.

Обучающиеся выступают четыре раза в год: зачеты по технике в 1-ой и в 3-ей четверти

(со 2-го класса), включая чтение с листа и чтение хоровых партитур; академические

концерты во 2-ой и 4-ой четверти и выпускной экзамен в 4-ой четверти для обучающихся

8 класса. Программа выступлений составляется так, чтобы дать максимально

разносторонний репертуар и выявить сильные стороны обучающегося.

Программа академических концертов выстраивается с дифференциацией требований

по уровню для различных групп обучающихся.

Весенний академический концерт проходит в виде экзамена. Все обучающиеся

исполняют 3 произведения: полифоническое произведение, произведение крупной формы,

пьесу. Предметная комиссия выставляет обучающимся оценку за исполнение программы.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного

времени, которое предусмотрено на учебный процесс.

Итоговая аттестация проводится в форме выпускного экзамена за пределами

аудиторных учебных занятий. Итоговая аттестация не может быть заменена оценкой

качества освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной

программы в области искусств на основании итогов текущего контроля успеваемости и

промежуточной аттестации обучающегося.

Итоговая аттестация организуется и проводится МБОУ ДОД «Красногвардейская

ДШИ» самостоятельно.

Для организации и проведения итоговой аттестации ежегодно создаются

экзаменационные комиссии.

Перед выпускными экзаменами для выпускников проводятся консультации.

По итогам проведения выпускного экзамена выпускнику выставляется оценка

«отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Лицам, не прошедшим итоговую аттестацию по уважительной причине (в результате

болезни или в других исключительных случаях, документально подтвержденных),

предоставляется возможность пройти итоговую аттестацию в иной срок без отчисления из

образовательного учреждения, но не позднее шести месяцев с даты выдачи документа,

подтверждающего наличие указанной уважительной причины.

Лицо, не прошедшее итоговую аттестацию или получившее на итоговой аттестации

неудовлетворительные результаты, отчисляется из образовательного учреждения.

Указанное лицо вправе пройти итоговую аттестацию повторно не ранее чем через шесть

месяцев и не позднее чем через год со дня, когда данное лицо прошло (или должно было

пройти) итоговую аттестацию впервые.

Для прохождения повторной аттестации данное лицо должно быть восстановлено в

образовательном учреждении на период времени, не превышающий предусмотренного на

итоговую аттестацию федеральными государственными требованиями.

Прохождение повторной итоговой аттестации более одного раза не допускается.

54

54

Кроме обязательного участия в плановых академических концертах и технических

зачетах, обучающийся может выступать на классных концертах для родителей, лекциях-

концертах, отчетных концертах ДШИ, вечерах и т.д.

Участие профессионально ориентированных детей в фестивалях, конкурсах не

освобождает их от обязательной академической отчетности.

В школе ведется книга, в которой по классам регистрируется программа выступлений

обучающихся с отзывом и оценкой.

2. Критерии оценки

Для аттестации обучающихся создаются специальные оценочные средства, которые

включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения

и навыки.

Оценивая любое выступление обучающегося, следует иметь в виду:

– Соответствие программы уровню класса

– Качество исполнения, техническая проработанность произведения

– Эмоциональную образность исполнения

– Общую техническую оснащенность учащегося

– Продвижение (в сравнении с предыдущими выступлениями)

– Различные поощрительные моменты

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или

экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 4

Оценка Критерии оценивания выступления

5 («отлично»)

Технически качественное и художественно

осмысленное исполнение, отвечающее всем

требованиям на конкретном этапе обучения

4 («хорошо»)

Оценка отражает грамотное исполнение с

небольшими недочетами (как в техническом плане,

так и в художественном)

3 («удовлетворительно»)

Исполнение с большим количеством недочетов, а

именно: недоученный текст, слабая техническая

подготовка, малохудожественная игра, отсутствие

свободы игрового аппарата и т.д.

2 («неудовлетворительно»)

Комплекс серьезных недостатков, невыученный

текст, отсутствие домашней работы, а также плохая

посещаемость аудиторных занятий

«зачет» (без оценки) Отражает достаточный уровень подготовки и

исполнения на конкретном этапе обучения

Оценка «2» при аттестации обучающегося является неудовлетворительной и

свидетельствует о его неуспеваемости по соответствующему предмету.

Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является основной. В

зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом

целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «–»,

что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление обучающегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных

выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности обучающихся

выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в

области музыкального искусства.

Качество работы обучающегося оценивается самим преподавателем за каждую

четверть и за весь год.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

55

55

– оценка годовой работы обучающегося, выведенная на основе его продвижения;

– оценка за выступление на академическом концерте или экзамене;

– другие выступления в течение учебного года.

При выступлении всегда возможны случайности, поэтому, выставляя оценки, следует

руководствоваться следующими соображениями:

– использование оценки как стимула для улучшения работы обучающегося (поэтому

приходится несколько повышать оценку старательному, но исполнительски неяркому

обучающемуся и, наоборот, снижать одаренному, но плохо работающему);

– не следует отвлекаться от непосредственно воспринимаемого уровня и качества игры

обучающегося, нельзя ставить высокую оценку только лишь за “корректную игру”.

Оценка за выступление и за работу дополняют и корректируют друг друга.

Большое значение имеет оценка на выпускном экзамене, которая выставляется не

только на основании впечатления от исполнения выпускной программы, но и с учетом

показателей успехов обучающегося, качества работы всех лет обучения.

V. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Список рекомендуемой нотной литературы

1.Альбом классического репертуара. Пособие для подготовительного и 1 класса Сост. Т.

Директоренко, О. Мечетина / М., Композитор, 2003

2.Аренский А. Фортепианные пьесы/ М., Музыка, 2000

3.Шесть каприсов. У моря. / М., Музыка, 2009

4.Артоболевская А. Хрестоматия маленького пианиста/ изд. М., Сов. композитор,1991

5.Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах/ М., Музыка, 2012

6.Бах И.С. Маленькие прелюдии и фугетты для ф-но/ М., Музыка, 2010

7.Бах И.С. Инвенции двухголосные и трехголосные / М., Музыка, 2011

8.Беренс Г. Этюды для фортепиано/ М., Музыка, 2005

9.Бетховен Л. Альбом фортепианных пьес для детей/ М., Музыка, 2012

10. Бетховен Л. Легкие сонаты (сонатины) для ф-но/ М., Музыка, 2011

11. Бетховен Л. Соната № 8, ред. Гольденвейзера/ М., Музыка, 2010

12. Бородин А. Сочинения для фортепиано / М., Музыка, 2010

13. Гайдн Й. Избранные сонаты для ф-но. Вып.1/ М., Музыка, 2011

14. Гайдн Й. Концерт Соль мажор для ф-но с орк./М., Музыка, 2000

15. Гаммы и арпеджио для ф-но. В двух частях. Сост. Н. Ширинская/ М., Музыка,2011

16. Гнесина Е. Фортепианная азбука/ М., Музыка,2003

17. Глиэр Р. Пьесы для фортепиано/ М., Музыка, 2010

18. Григ Э. Концерт для ф-но с оркестром /М., Музыка, 2005

19. Дебюсси К. Детский уголок /СПб, Композитор, 2004

20. Кабалевский Д. 24 прелюдии для фортепиано/М., Музыка, 2011

21. Кобылянский А. Шесть октавных этюдов для фортепиано/ М., Музыка, 2010

22. Лист Ф. Нетрудные транскрипции для ф-но/ М., Музыка, 2010

23. Лядов А. Избранные сочинения /М., Музыка, 1999

24. Милич Б. Фортепиано. 1, 2,3 класс / изд. Кифара , 2006

25. Фортепиано 4 класс / Кифара, 2001; 6 кл. – 2002; 7 класс - 2005

26. Наседкин А. Шесть прелюдий для фортепиано / М., Музыка, 2008

27. Прокофьев С. Ромео и Джульетта. 10 пьес для ф-но/ М., Музыка, 2004

28. Рахманинов С. Тринадцать прелюдий. Соч.32 / М., Музыка, 2009

29. Фортепианные вариации русских композиторов XVIII-XIX веков / М., Музыка,

2011

30. Чайковский П. Детский альбом. Соч.39 / М., Музыка, 2006

31. Чайковский П. Времена года. Соч.37-bis / М., Музыка, 2005

32. Черни К. Избранные этюды. Ред. Г. Гермера / М., Музыка, 2011

33. Школа игры на ф-но. Сост. А. Николаев, В. Натансон, Л. Рощина М., Музыка, 2011

34. Шопен Ф. Ноктюрны для фортепиано. Ред. Л. Оборина, Я. МильштейнаМ.,

56

56

Музыка, 2011

35. Шуман Р. Альбом для юношества / М., Музыка, 2011

Примерный репертуарный список хоровых партитур (младший хор)

“Зеленейся мой зеленый сад”, русская народная песня в обработке В. Соколова

“Зайчик и лисичка”, укр. нар. песня в обр. В. Соколова

“Козел и коза”, укр. нар. песня в обр. В. Соколова

“Птичий ужин”, литовск. нар. песня в обр. Т. Попатенко

“Ай – я, жу – жу”, латышская нар. песня в обр. В. Соколова

“Весна – красна на весь свет”, белорусск. нар. песня в обр. С. Полонского

“В гостях у вороны”, муз. М. Раухвергера, сл. М. Кравчука

“Елка”, муз. В. Шафранникова, сл. Т. Масенко

“Спокойной ночи”, муз. Д. Кабалевского, сл. В. Викторова

2. Список рекомендуемой методической литературы

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано /М.,1978

2. Браудо И. Артикуляция. Л.,1961

3. Голубовская Н. Искусство педализации. Музыка, Л.,1974

4. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре /М.,1961

5. Дроздова М. Уроки Юдиной. М., Композитор, 1997

6. Друскин М. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии,

Германии 16-18 вв. Л.,1960

7. Зимин П. История фортепиано и его предшественников. М.,1968

8. Коган Г. Вопросы пианизма. М.,1969

9. Корто А. О фортепианном искусстве. М.,1965

10. Ландовска В. О музыке. Классика - XXI век, 2001

11. Маккинон Л. Игра наизусть. Л.,1967

12. илич Б. Воспитание ученика-пианиста. Изд. Кифара, 2002

13. Мильштейн Я. Вопросы теории и истории исполнительства. М.,1983

14. Наумов Л. Под знаком Нейгауза. РИФ Антиква, М., 2002

15. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. М., 1982

16. Петрушин В. Музыкальная психология. М.,1997

17. Савшинский С. Пианист и его работа. Классика - XXI, М., 2002

18. Смирнова Т. Беседы о музыкальной педагогике и многом другом. М., 1997

19. Тимакин Е. Воспитание пианиста. Методическое пособие. М., Советский

композитор,1989

20. Фейнберг С. Пианизм как искусство. М.,1969

21. Цагарелли Ю. Психология музыкально-исполнительской деятельности. СПб,

Композитор, 2008

22. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.,1974

23. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. М.,1996

24. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков,1985

25. Штейнгаузен Ф. Техника игры на фортепиано. М.,1926

Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. М.,

57

57

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

в области музыкального искусства

«Народные инструменты»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Программа учебного предмета

УП.02. «Ансамбль (баян, аккордеон)»

для детской школы искусств

5 лет обучения

Составитель: преподаватель по классу аккордеона

МБОУ ДОД «ДШИ № 45» г. Кемерово

Котельникова Наталья Владимировна


Характеристика учебного предмета, его место и роль

в образовательном процессе.

Примерная программа учебного предмета «Ансамбль (баян, аккордеон)»

разработана на основе Федеральных государственных требований (далее ФГТ) и является

частью дополнительной предпрофессиональной образовательной программы в области

музыкального искусства «Народные инструменты». Класс ансамбля - неотъемлемое

звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений у учащихся, а

для одаренных детей – важнейшая форма занятий, способствующая повышению качества

их профессиональной подготовки для поступления в образовательные учреждения,

реализующие основные профессиональные образовательные программы в области

искусств. Актуальность данной программы заключается в том, что она направлена на

создание условий целостного художественно-эстетического развития в области

музыкального искусства и исполнительства и в связи с переходом на

предпрофессиональное образование. Так же, игра в ансамбле является частью учебно-

воспитательного процесса, который способствует росту исполнительского мастерства,

воспитанию организованности и ответственности.

Работа с ансамблем тесно взаимосвязана с такими музыкальными дисциплинами

как специальность, сольфеджио, музыкальная литература.

Цель данной программы – развитие музыкально-творческих способностей

учащихся на основе приобретенных ими знаний, умений и навыков в области

ансамблевого исполнительства.

Задачи программы:

сформировать у обучающихся комплекс исполнительских навыков, необходимых

для ансамблевого музицирования;

расширить кругозор учащихся путем ознакомления с ансамблевым репертуаром;

обучить навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в

ансамбле;

решить коммуникативные задачи (совместное творчество обучающихся разного

возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе

совместного музицирования, оценивать игру друг друга);

приобрести опыт творческой деятельности и публичных выступлений в сфере

ансамблевого музицирования;

58

58

развить чувство ансамбля (чувство партнерства при игре в ансамбле), артистизма и

музыкальности;

развить эмоциональность, память, мышление, выражение и творческой активности

при игре в ансамбле;

воспитать самостоятельность, ответственность за партнера;

воспитать потребность в саморазвитии.

Методы обучения

Выбор методов обучения по предмету «Ансамбль» зависит от:

возраста учащихся;

их индивидуальных особенностей;

от количества участников ансамбля.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются

следующие методы обучения:

словесный (показ, объяснение);

метод показа;

частично-поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной задачи).

Срок реализации программы учебного предмета «Ансамбль», для поступивших в

1-й класс ДШИ в возрасте от 6,6 до 9 лет, составляет 5 лет (с 4 по 8 классы), а для

учащихся, планирующих поступление в учреждения, реализующие основные

профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок

обучения может быть увеличен на 1 год (9 класс).

Образовательное учреждение (ДШИ) имеет право реализовывать программу

«Ансамбль (баян, аккордеон)» в сокращенные сроки, а также по индивидуальным

учебным планам с учетом настоящих ФГТ.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом ДШИ на реализацию

программы учебного предмета «Ансамбль (баян, аккордеон)»:

Срок обучения – 8 (9) лет

Вид учебной работы 4 – 8 классы 9 класс

Максимальная учебная нагрузка (в часах) 330 132

Аудиторные занятия (всего) 165 66

в том числе:

1. практические занятия

161

65

2. промежуточная аттестация (зачеты, экзамен) 4 1

Внеаудиторные занятия (всего) 165 66


1. самостоятельная домашняя работа

83 33

2. участие в творческих мероприятиях, концертах,

культурно - просветительской деятельности ДШИ,

посещение учреждений культуры

82 33

Консультации 8 2

Консультации по ансамблю являются дополнительным учебным временем

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным

урокам, зачетам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению ДШИ.

Форма проведения учебных аудиторных занятий - мелкогрупповая (игра в

ансамбле от 2-ух до 10-ти человек) и индивидуальная (разучивание исполняемых

партий). Продолжительность одного занятия – 40-45 минут.

59

59

Состав исполнителей в ансамбле может варьироваться (преподаватель и ученик,

ученики одного возраста и разных уровней подготовки), а также допускать

количественные изменения участников (дуэт, трио, квартет и др.).

Требования к материально-техническому обеспечению учебного предмета

Для реализации программы учебного предмета «Ансамбль (баян, аккордеон)»

требуется: учебная аудитория для индивидуальных и мелкогрупповых занятий,

концертный зал с пультом и звукотехническим оборудованием, от 2-х до 12

аккордеонов (баянов), метроном, наличие аудио и видеозаписей, музыкальный центр,

библиотека.

Содержание учебного предмета

Предлагаемые темы для изучения

1. Формирование состава ансамбля. (Введение в предмет. Посадка ансамбля. Развитие

первоначальных музыкально-исполнительских навыков игры в ансамбле (солирование

и аккомпанирование).

2. Музыкально-исполнительские навыки игры в ансамбле. (Развитие ансамблевого

мышления: принципы элементарного анализа изучаемого произведения (совместное

вступление, ритмическое и темповое единство, мелодия, гармония, подголоски и т. д.).

3. Музыкально-художественный репертуар. (Изучение русских народных песен и

танцев, классики, оригинальных произведений для ансамбля (жанры в музыке,

жанровые особенности изучаемых произведений, форма, стиль и т. д.).

4. Подготовка и проведение концертных выступлений. (Работа над концертным

исполнением репертуара, организационные принципы проведения концертного

выступления ансамбля, анализ выступления).

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета «Ансамбль», на самостоятельную нагрузку обучающихся и

аудиторные занятия:

- аудиторные занятия с 4-го по 8-й класс проводятся по 1 часу в неделю, а в 9-ом

классе (дополнительный год обучения) – 2 часа в неделю;

- самостоятельные занятия с 4-го по 9-й класс – 1 час в неделю.

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся

педагогических традиций и методической целесообразности.

Виды внеаудиторной работы:

- выполнение домашнего задания;

- подготовка к контрольным урокам и зачетам;

- подготовка к концертным и конкурсным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и

др.),

-участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской

деятельности ДШИ и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс

имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения

учебного материала.

Годовые требования по классам

В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются

определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки

совместной игры, такие, как:

сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества

– ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой

игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского

замысла;

60

60

навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого

исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями

формы, жанра и стиля музыкального произведения.

4-й класс (1-ый год обучения)

Аудиторные занятия 1 час в неделю

В течение года ученики должны сыграть 4 пьесы:

октябрь – прослушивание – 1 пьеса по нотам,

декабрь – контрольный урок – 1 пьеса наизусть,

март – прослушивание – 1 пьеса по нотам,

апрель – контрольный урок – 1 пьеса наизусть.

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых

для исполнения

1. А. Доренский «Переборы»

2. А. Жилинский «Веселые ребята»

3. А. Кокорин «Вальс»

4. А. Кокорин «Хоровод»

5. А. Холминов «Грустная песенка»

6. Б. Асафьев «Танец»

7. Б.Барток «Песня пастуха»

8. В. Гаврилов «Военная песня»

9. В. Локтев «Топотушки»

10. Г. Беляев «Два ковбоя»

11. Д. Левидова «Колыбельная»

12. Н. Чайкин «Полька»

13. Р. Бажилин «Грибы»

14. Р. Бажилин «Зонтики»

15. Р. Бажилин «Кукушка»

16. Р. Бажилин «На лужайке»

17. Р. Фрике «Веселая кукушка»

18. Р.н.п. «Во сыром бору тропина»

19. Р.н.п. «Заиграй, моя волынка»

20. Р.н.п. «Заиграй, моя волынка» обр. Д. Самойлова

21. Р.н.п. «Как у наших у ворот»

22. Р.н.п. «Я на горку шла»

23. Р.н.п. «Я с комариком плясала»

24. Р.н.п. «Перевоз Дуня держала»

25. С. Фостер «О, Сюзанна!»

26. Словацкая народная песня «Под милым оконцем»

27. У.н.п. «Ой, пiд вишнею»

28. Ф. Шуберт «Два венских лендлера»

29. Ф. Шуберт «Два немецких танца»

30. Х. Лук «Прогулка»

31. Х. Лук «Сказка»

32. Х. Лук «Танец медвежат»

33. Чешская народная песня «Хороша у нас пшеница»

5 класс (2-ой год обучения)


В течение года ученики должны сыграть 4 пьесы:



61

61


апрель – зачет – 1 пьеса наизусть.

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемых для

исполнения

1. «Веселый пастушок» обр. Ю. Лихачева

2. «Украинский казачок» пер. А. Салина

3. «Цып, цып, мои цыплята» аранжировка В. Ушенина

4. А. Кокорин «Блюз»

5. А. Кокорин «Марш Карабаса-Барабаса»

6. Австрийская народная песня «Венский лес»

7. Б. Терентьев «Гвардейская полька»

8. Болгарский народный танец «Сборинка»

9. В. Жубинская «На санках»

10. В. Сигмейстер «Когда фермер приезжает в город»

11. В. Шаинский «Улыбка»

12. Г. Беляев «Осенний вальс»

13. Г. Хейд «Чарлстон» обр. А. Доренского

14. Г. Шахов «Хоровод»

15. Д. Пьерпонт «Рождественские колокольчики»

16. Д. Самойлов «Гармонист»

17. И. Розас «Над волнами» обр. В. Мотова

18. М. Лихачев «Менуэт»

19. М. Шмитц «Оранжевые буги»

20. Р. Бажилин «Серпантин»

21. У. Бексултанов «Маленькие джигиты»

22. Ф. Констан «Ослик»

23. Чилийская народная песня «Ты всех дороже» обр. Г. Бойцовой

6 класс (3-ий год обучения)


В течение года ученики должны сыграть 5 пьес:




апрель – зачет – 1 пьеса наизусть.



1. «Румба в танце» обр. Г. Лохина

2. «Русский танец» обр. В. Жигалова

3. «Тирольский вальс» обр. Ю. Лихачева

4. «Чешская полька» обр. П. Шашкина

5. «Эстонская полька» переложение А. Салина

6. А. Доренский «Галоп»

7. А. Новиков «Смуглянка»

8. А. Петров «Эксцентрический танец»

9. А. Пьяццолла «Пожалуйста»

10. А. Пьяццолла «Цыганское танго»

11. Б. Тихонов «Шутка»

12. В. Биберган «Полька – Буфф»

13. В. Зубков «Мелодия»

14. В. Оякяер «В прибрежном колхозе»

62

62

15. В. Сурцуков «Юный ковбой»

16. В. Фоменко «Игривый котенок»

17. Г. Беляев «Кантри»

18. Е. Дербенко «Швейцарский танец»

19. Л. Гаврилов «Полька»

20. Латышская народная песня «Пастушок» обр. В. Ходукина

21. М. Лихачев «Комар»

22. М. Шмитц «Микки-Маус»

23. О. Хромушин «Мартышка и очки»

24. Р.Н.П. «Ах вы сени, мои сени» обр. Е. Дербенко

25. Р.Н.П. «Ах, Самара – городок» обр. Г. Бойцовой

26. Р.н.п. «Да во городе» обр. А. Суркова

27. Р.н.п. «Улица широкая» В. Прокудина

28. С. Джоплин «Персиковый регтайм»

29. Словацкая народная полька «Танцуй»

7 класс (4-ый год обучения)






апрель – экзамен – 1 пьеса наизусть.



1. «Енька» обр. В. Беляева

2. А. Доренский «Вальс – мюзет»

3. А. Доренский «Закарпатский танец»

4. А. Йохансен «Корнелли»

5. А. Ноздрачев «Полька – регтайм»

6. В. Масленников «Переборы по-саратовски»

7. В. Шаинский, С. Лихачев «Песня про кузнечика»

8. Г. Беляев «Интермеццо»

9. Г. Беляев «Полька – рондо»

10. Е. Дербенко «Лавровская Кадриль»

11. Е. Дербенко «Лимузин»

12. Е. Дербенко «Пляши веселей»

13. Е. Дербенко «Русский регтайм»

14. К. Веласкес «Бесаме – мучо»

15. М. Пегюри, Ж. Пейроннен «Полька – фантазия»

16. Н. Чайкин, Ю. Лихачев «Вальс»

17. П. Кухнов «Озорное настроение»

18. П. Фроссини «Полька»

19. Р. Логидзе, Ю. Лихачев «Песня о Тбилиси»

20. р.н.п. «Ах ты, душечка, красна девица»

21. С. Бланк «Тирольская полька»

22. С. Джоплин «Великолепные синкопы»

8 класс (5-ый год обучения )




63

63



апрель – контрольный урок – 1 пьеса наизусть.

Примерный перечень музыкальных произведений,

рекомендуемых для исполнения

1. «Карело – финская полька» обр. В. Дулева

2. «Московские окна» обр. Т. Хренникова

3. А. Абреу «Тико – тико» обр. Г. Беляева

4. А. Маре «Парижский Гамен» обр. Г. Беляева

5. А. Пьяццолла «Либертанго»

6. А. Фоссен, В Дулев «Карусель»

7. В. Романюха «Посиделки»

8. В. Романюха «Русский танец»

9. В. Сурцуков «Дедушкино банджо»

10. Г. Беляев «Блюз»

11. Г. Беляев «Мумба – Юмба»

12. Г. Беляев «Цыганский микс»

13. Г. Родригес, К. Драбек «Кумпарсита»

14. Д. Приват, М. Витнэ «Колдунья»

15. К. Стенгач, С. Лихачев «Галоп»

16. М. Цере «Джаз в Венеции»

17. О. Хейне «Эстонский вальс»

18. П. Пиццигони «Свет и тени» обр. О. Скворцовой

19. С. Рахманинов «Итальянская полька»

20. Т. Толлефсен «Праздничная самба»

21. Т. Хейда «Импровизация – дикси»

22. Ю. Пешков «Аргентинское танго»

23. Ю. Пешков «Вальс – мазурка»

9 класс (дополнительный)

Аудиторные занятия 2 часа в неделю



декабрь – контрольный урок – 2 пьесы наизусть,


апрель – зачет – 2 пьесы наизусть.

1. «Брызги шампанского» автор неизвестен

2. А. Иванов «Грузинский танец»

3. Б. Тихонов « Ручеек»

4. В. Долгополов «Молдавские фантазии»

5. Е. Дербенко Регтайм «Сюрприз»

6. Е. Дербенко «Песня русская»

7. Е. Петров Хорал и фуга»

8. М. Азолла « Пламя радости»

9. М. Кажлаев « Концертная лезгинка»

10. М. Мусоргский Две пьесы из цикла « Картинки с выставки»

11. Н. Будашкин – В. Брызгалин «За дальнею околицей»

12. С. Качалин « Старое Банджо»

13. С. Прокофьев «Утренний танец» из балета « Ромео и Джульетта»

64

64

Требования к уровню подготовки обучающихся

Минимум содержания программы учебного предмета «Ансамбль (баян,

аккордеон)» должен обеспечивать целостное художественно-эстетическое развитие

личности и приобретение ею в процессе образовательной программы музыкально-

исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.

В результате освоения программы «Ансамбль (баян, аккордеон)» обучающийся

должен:

знать художественно-эстетические, технические особенности, характерные для

ансамблевого исполнительства;

знать музыкальную терминологию;

знать ансамблевый репертуар;

знать различные исполнительские интерпретации музыкальных произведений;

уметь грамотно исполнять музыкальные произведения в ансамбле;

уметь самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и

стилей;

уметь самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании

несложного музыкального произведения;

уметь создавать художественный образ при исполнении музыкального


уметь читать с листа несложные музыкальные произведения;

уметь подбирать по слуху;

владеть навыком публичных ансамблевых выступлений.

По окончании реализации данной программы выпускник должен обладать:

сформированным комплексом знаний, умений и навыков в области коллективного

творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющим демонстрировать в

ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию

исполнительского замысла;

знанием ансамблевого репертуара, способствующего воспитанию на разнообразной

литературе способностей к коллективному творчеству;

навыками по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого

исполнительства, обусловленными художественным содержанием и особенностями

формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Форма и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, формы:

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное

управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную

и корректирующую функции.

Виды аттестации по предмету «Ансамбль»: текущая и промежуточная.

В качестве средств текущего контроля успеваемости обучающихся используются

прослушивания, которые проводятся в соответствии с предусмотренным аудиторным

временем.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который

проводится преподавателем, ведущим предмет.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень

освоения им учебных задач на определенном этапе. Основной формой промежуточной

аттестации учащихся являются зачеты и экзамен. Зачеты проводятся в конце 10, 12, 18

полугодий. В 14 полугодии (7 класс) проводится экзамен.

Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале. Оценка

является итогом промежуточной аттестация на каждом этапе обучения данной программы

и заносится в свидетельство об окончании ДШИ. Итоговой оценкой выпускника является

суммарный балл по текущим результатам.

65

65

Критерии оценки качества исполнения:

Оценка Критерии оценивания выступления

5 («отлично») Технически качественное и художественно осмысленное

исполнение, отвечающее всем требованиям на данном

этапе обучения.

4 («хорошо») Отметка отражает грамотное исполнение с небольшими

недочетами (как в техническом плане, так и в

художественном).

3 («удовлетворительно») Исполнение с большим количеством недочетов, а именно:

недоученный текст, слабая техническая подготовка,

малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового

аппарата и т. д.

2 («неудовлетворительно») Комплекс недостатков, причиной которых является

отсутствие домашних занятий, а также плохой

посещаемости аудиторных занятий.

«зачет» (без отметки) Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения

на данном этапе обучения.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В

зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом

целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-»,

что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных

выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся

выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в

области музыкального искусства.

Методическое обеспечение учебного предмета

Методические рекомендации преподавателям

Работу над ансамблем следует начинать с первых занятий на инструменте в классе

специальности, поскольку раннее привлечение юного музыканта к игре в ансамбле

способствует более качественному развитию исполнительского уровня. Ансамблевая игра

значительно расширяет музыкальный кругозор учащихся, развивает такие качества, как

умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, понимать общее

звучание музыкальной ткани произведения. Также, игра в ансамбле активизирует

фантазию исполнителей, позволяет творчески раскрыться учащимся и воспитывает в них

чувство ответственности.

На начальном этапе обучения ансамбль представляет собой дуэт ученика и

преподавателя: ученик исполняет основную мелодию, а преподаватель ему аккомпанирует

и наоборот. Во время исполнения у учащегося формируются навык слышать собственную

партию в сочетании с партией партнера. Результатом ансамблевой игры является

достижение исполнительской точности в темпе, ритме, штрихах, динамических нюансах,

агогике, что способствует созданию целостности музыкально-художественного образа

произведения. Поэтому во время игры в ансамбле необходимо следить за сочетанием

метро-ритмических и мелодико-гармонических элементов партий исполнителей.

Синхронность является одним из важных качеств ансамбля – единого понимания и

чувствования партнерами темпа и ритмического пульса произведения. В отличие от

сольного исполнения, в ансамбле малейшее отклонение от темпа или ритмического

рисунка в одной из партий нарушает единство композиции. Неслучайно, многими

преподавателями синхронность в исполнении отмечается как важный элемент совместной

игры. Ученикам необходимо научиться одновременно «брать», «снимать» звук и

выдерживать паузу. Единство темпового слышания особенно заметно в паузах и

66

66

выдержанных звуках. В процессе ансамблевой игры учащимся необходимо обладать

правильным ощущением пропорций времени в медленном темпе и не терять «нить

повествования» в моменты пауз.

Известно, что динамика является одним из самых действенных выразительных

средств в музыке, поэтому умелое соблюдение динамических нюансов позволяет

раскрыть эмоциональное содержание музыкального произведения. Неслучайно, что

динамика в ансамблевом исполнении всегда звучит богаче и насыщеннее, чем в сольном

музицировании. Кроме динамических оттенков, большое внимание необходимо уделять и

штрихам произведения. Выбор того или иного штриха всецело зависит от музыкального

содержания произведения и его интерпретации исполнителями. В процессе ансамблевого

звучания партитуры определяется художественная целесообразность выбора штрихов.

Детский ансамбль объединен и организован творческими целями и задачами. На занятиях

ансамблем ученики овладевают и совершенствуют исполнительскую технику и навыки

игры на инструменте. Приступая к работе над ансамблем, преподавателю необходимо,

прежде всего, рассказать об исполняемом произведении, дать учащимся общее

представление о характере его музыкального содержания, форме, о значении каждой

партии. Приступая к работе над ансамблем, преподавателю следует сначала проучить

партию с каждым учащимся отдельно. Необходимо обратить внимание на то, чтобы четко

прослушивалась основная мелодическая линия, фактура не заглушала мелодию. Очень

важно определить правильный темп музыкального сочинения, отработать, указанные в

тексте, агогические нюансы. Как правило, всеми отклонениями темпа «руководит»

ученик, исполняющий главную партию.

В настоящее время необходима концертная деятельность ансамблей для

популяризации народного исполнительства. Концертные выступления детских ансамблей

всегда пользуются успехом у слушателей, что, в свою очередь, способствует развитию

сценической свободы у учащихся.

Также для поддерживания качественного освоения данного предмета

преподаватель должен постоянно совершенствовать свое исполнительское и

педагогическое мастерство, следить за новой издаваемой ансамблевой литературой и

включать ее в репертуар учащихся.

Руководителю необходимо развивать у учащихся интерес к исполняемым

произведениям, к занятиям ансамблем и репетиционной работе, воспитывать их

творческую активность и самостоятельность. При разучивании произведения

преподаватель должен объяснить логику построения содержания музыкального

произведения, его стилистические особенности. В этой связи преподавателю следует

хорошо разбираться в методике самостоятельной работы над различными ансамблевыми

трудностями, закреплять формирующиеся навыки ансамблевой игры с последующим

применением их в работе над новыми сочинениями.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

При организации самостоятельной работы, учащийся должен разумно распределить

время своих домашних занятий с учетом учебной нагрузки.

Учащийся должен тщательно выучивать свою индивидуальную партию, обращая

внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует

переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с

преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные

преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией

другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с

другом свои творческие намерения, согласовывали их друг с другом. Следует отмечать в

нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а

также звукового баланса между исполнителями.

67

67

Список рекомендуемой нотной и методической литературы

Нотная литература

1. Аккордеон 1-3 кл. ДМШ [Ноты] / Сост. В. Мотов., Г. Шахов - М.: Кифара, 2002.-

152 с.

2. Аккордеон 5-7 кл. ДМШ [Ноты] / Сост. В. Мотов., Г. Шахов. - М.: Кифара, 2003.-

200 с.

3. Ансамбли 1-3 кл. ДМШ [Ноты] / Ред. Д. Самойлова. - М.: Кифара, 1997. - 38 с.

4. Ансамбли 1-3 кл. ДМШ [Ноты] / Сост. В. Мотов., Г. Шахов. - М.: Кифара, 1998.-

60 с.

5. Ансамбли баянов и аккордеонов [Ноты] / Сост. В. Иванов. – М.: Музыка, 1990.- 96

с.

6. Бажилин, Р. Учимся играть на аккордеоне [Ноты] / Р. Бажилин. - Изд. В.

Катанский. – М., 2006. - 32 с.

7. Беляев, Г. Играем с оркестром: учебное пособие для ДМШ [Ноты] / Г. Беляев. –

Ростов н/Д: Феникс, 2012 .- 72 с.

8. Даугавпилсское трио аккордеонистов [Ноты] / Сост. В. Ушаков. – СПб.:

Композитор, 2001. – 59 с.

9. Играем вместе : учебно- методическое пособие [Текст, Ноты] / Сост. Е. Левина.-

Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 104 с.

10. Класс ансамблей баянов (аккордеонов). Хрестоматия для 1-3 кл. ДМШ [Ноты] /

Сост. В. Шрамко. - СПб: Композитор, 2008. - 80с.

11. Кокорин, А. Русский альбом ансамблей для баяна и аккордеона [Ноты] / А.

Кокорин. - Омск, 2000. – 15 с.

12. Композиции для дуэта аккордеонистов [Ноты] / Сост. В. Ушаков. – СПб.:

Композитор, 1998.- Вып. 4. – 38 с.

13. Композиции для дуэта аккордеонистов [Ноты] / Сост. В. Ушаков. - СПб.:


14. Мирек, А. Курс эстрадной игры на аккордеоне [Ноты] / А. Мирек. - М.: Велес,

1995. – 276 с.

15. Музыкальные миниатюры для дуэта баянистов [Ноты] / Сост. В. Панина. - СПб.:


16. Народные мелодии для баяна (аккордеона) [Ноты] / Ред. Л. Жиркова. - СПб.:


17. Пчелка. Хрестоматия педагогического репертуара для аккордеона [Ноты] / Сост.

Ю. Зуева, А. Ручин. - Новосибирск, 2002. - 28 с.

18. Пьесы для ансамблей аккордеонистов [Ноты] / Сост. С. Лихачев. - СПб.:

Композитор, 2005. - Вып. 3. – 22 с.







22. Пьесы для ансамблей аккордеонов [Ноты] / Сост. С. Лихачев. – СПб.:


23. Пьесы для ансамблей аккордеонов: учебное пособие [Ноты] - М.: Изд. В.

Катанский, 2001. – 36 с.

24. Пьяццолла, А. 10 танго для баяна или аккордеона [Ноты] - СПб.: Композитор,

2000. – 24 с.

25. Роджерс, Р. Лунная серенада [Ноты] / Сост. М. С. Лихачев. - СПб.: Композитор,

2004. – 20 с.

26. Соловейко. Хрестоматия педагогического репертуара: Ч. 2 [Ноты] / Сост. Ю.

Зуева, А. Ручин. – Новосибирск, 1999. – 32 с.

68

68

27. Ступенька к джазу [Ноты] / Сост. Н. А. Корчевая. - Омск, 2007. - 29 с.

28. Фостер, С. Хрестоматия для аккордеонистов [Ноты] / Сост. Г. Бойцова. – М.:

Музыка, 2004. – 56 с.

29. Хрестоматия аккордеониста 3-4 кл. ДМШ [Ноты] / Сост. Л. Гаврилова. - М.:

Музыка, 1999. – 73 с.

30. Хрестоматия аккордеонистов [Ноты] / Ред. Л. Гаврилова.- М.: Музыка, 1999. - 72 с.

31. Хрестоматия баяниста 1-2 кл. ДМШ [Ноты] / Сост. А. Крылоусов.- М.: Музыка,

1997. – 80 с.

32. Хрестоматия для аккордеонистов [Ноты] / Сост. Г. Бойцова. - М.: Музыка, 2004. –

56 с.

33. Хрестоматия для баяна [Ноты] / перел. А. Салина. - СПб.: Композитор, 2007. -

Вып. 4. – 96 с.

34. Хрестоматия для баяна [Ноты] / Сост. Р. Н. Гречухина, М. Н. Лихачев-Спб.:

Композитор, 2006. – Вып. 3. - 68 с.

35. Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов): Ч.1 [Ноты] –

Ростов н/Д: Феникс, 2011. - 128 с.

36. Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов): Ч.2 [Ноты] –

Ростов н/Д: Феникс, 2011.- 120 с.

37. Шуберт, Ф. Хрестоматия для ансамблей аккордеонистов [Ноты] / Ф. Шуберт. /

Сост. Г. Бойцова.- М.: Музыка, 2005. - 56 с.

Методическая литература

1. Акимов, Ю. Класс баянного ансамбля в музыкальной школе: В. 1 [Текст]:

методическое пособие / Ю. Акимов. // Баян и баянисты.- М.: Сов. Композитор,

1970. - С.123-132

2. Васильев, Ю., Широков, А. Рассказы о русских народных инструментах. [Текст]:

методическое пособие / Ю. Васильев., А. Широков. – М.: Сов. Композитор, 1986. –

88 с.

3. Давидян, Р. Квартетное искусство: Проблема исполнительства и педагогики

[Текст]: методическое пособие / Р. Давидян. – М.: Музыка, 1984. – 270 с.

4. Имханицкий, М. У истоков русской народной оркестровой культуры [Текст]:

методическое пособие / М. Имханицкий. – М.: Музыка, 1987. – 189 с.

5. История исполнительства на русских народных инструментах [Текст]: учебное

пособие / Сост. В. В. Журомский., Н. В. Ляхов. - Хабаровск: ХГИИК, 2012. - 317 с.

6. Каргин, А. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов

[Текст]: методическое пособие / А. Каргин. – М.: Музыка, 1984. – 165 с.

7. Липс, Ф. Искусство игры на баяне [Текст]: методическое пособие / Ф. Липс. – М.:

Музыка,1985. - 144с.

8. Пересада, А. Оркестры русских народных инструментов [Текст]: справочник / А.

Пересада. – М.: Сов. Композитор, 1985. – 296 с.

9. Попонов, В. Русская народная инструментальная музыка [Текст]: методическое

пособие / В. Попонов. – М.: Знание, 1984. – 112 с.

10. Ризоль, Н. Очерки о работе в ансамбле баянистов [Текст]: методическое пособие /

Н. Ризоль. - М.: Сов. Композитор, 1986. – 222 с.

11. Шишаков, Ю. Инструментовка для русского народного оркестра [Текст]: учебное

пособие / Ю. Шишаков. – М.: Музыка, 2005. – 272 с.

69

69

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

«Специальность» (аккордеон) к дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные

инструменты» для детской школы искусств

5 (6) лет обучения

Составитель: преподаватель по классу аккордеона

МБОУ ДОД «ДШИ № 45» г. Кемерово

Дылевская Юлия Владимировна


Программа учебного предмета «Специальность (аккордеон)» разработана на

основе и с учётом федеральных государственных требований (далее ФГТ) и является

частью предметной области ПО.01 учебного плана дополнительной

предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального

искусства «Народные инструменты».

Данная программа направлена на приобретение детьми знаний, умений и навыков

игры на аккордеоне, выявление одаренных детей в области музыкального искусства в

раннем детском возрасте, а так же на создание условий для художественно-эстетического

развития обучающихся, воспитание гармонично развитой, духовно богатой и социально

активной личности с целью подготовки их к поступлению в образовательные учреждения,

реализующие основные профессиональные образовательные программы в области

музыкальных искусств.

Данная программа отражает разнообразие репертуара, академическую

направленность учебного предмета «Специальность (аккордеон)».

Примерный учебный план по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области искусства «Народные инструменты

(аккордеон)» направлен на приобретение обучающимися музыкально-исполнительских

знаний, умений, навыков.

Срок реализации программы для детей, поступивших в первый класс в возрасте

10-12 лет, составляет пять лет. Для учащихся, не закончивших освоение образовательной

программы основного общего или среднего полного общего образования и планирующих

поступление в учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные

программы в области музыкального искусства, срок обучения может быть увеличен на

один год.

Возраст обучающихся по данному предмету от 10–12 до 15-18 лет.

Образовательное учреждение (ДШИ) имеет право реализовывать программу

учебного предмета «Специальность (аккордеон)» в сокращенные сроки, а так же по

индивидуальным учебным планам с учетом настоящих ФГТ.

Отбор на обучение в 1 класс проводится в форме творческих заданий,

позволяющих определить наличие у детей музыкальных способностей (слуха, ритма,

памяти) в области музыкального искусства «Народные инструменты».

Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность

(аккордеон)» рассчитан на 5 лет обучения и предполагает максимальную нагрузку в 924

часа. Из них: 363 часа – индивидуальные занятия, 561 часа – самостоятельная работа

учащихся. Итоговая аттестация (экзамен) проводится за пределами аудиторной

нагрузки.

70

70

Вид учебной работы Количество часов

Максимальная учебная нагрузка (всего) 924

Обязательная аудиторная учебная нагрузка (всего) 363


практические занятия; 315

контрольные уроки, зачеты, экзамены; 8

консультации 40

Самостоятельная работа обучающегося (всего) 561


выполнение домашнего задания, подготовка к

контрольным урокам, зачетам, академическим концертам и

экзаменам, подготовка к концертным и конкурсным

мероприятиям.

491

посещение учреждений культуры, участие в творческих

мероприятиях и культурно-просветительской деятельности ДШИ.

70

Итоговая аттестация (экзамен) 1

Объем максимальной учебной нагрузки, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность

(аккордеон)» с дополнительным годом обучения равен 1138,5 часа, объём времени на

аудиторные занятия – 445,5 часа, на внеаудиторную (самостоятельную) работу

обучающихся – 693 часа. Итоговая аттестация (выпускной экзамен) проводится за

пределами аудиторной нагрузки.

Вид учебной работы Количество часов

Максимальная учебная нагрузка (всего) 1138,5

Обязательная аудиторная учебная нагрузка (всего) 445,5


практические занятия; 388,5

контрольные уроки, зачеты, экзамены; 9

консультации 48

Самостоятельная работа обучающегося (всего) 693


выполнение домашнего задания, подготовка к

контрольным урокам, зачетам, академическим концертам и

экзаменам, подготовка к концертным и конкурсным

мероприятиям.

613

посещение учреждений культуры, участие в творческих

мероприятиях и культурно-просветительской деятельности ДШИ.

80

Итоговая аттестация (экзамен) 1

Форма проведения учебных аудиторных занятий – индивидуальная, что

позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности,

способности, эмоционально-психологические особенности. Продолжительность урока – 40

минут, с 1по 3 классы - два часа в неделю, с 4 по 6 классы – по 2,5 часа в неделю. Наряду с

этим, используются и внеурочные занятия: тематические собрания, посещение и обсуждение

концертов, прослушивание записей, встречи с музыкальными деятелями и исполнителями.

Необходимо отметить, что для успешного освоения данной программы наряду с

регулярным посещением уроков требуется систематическое выполнение домашних заданий,

что предполагает хорошо организованные самостоятельные занятия учащегося на

71

71

инструменте. Программа по предмету «Специальность (аккордеон)» тесно взаимосвязана со

всеми предметами, изучаемыми в детской школе искусств.

Цель предмета – развитие музыкально-творческой личности, посредством

обучения игре на аккордеоне; формирование у обучающихся комплекса знаний, умений и

навыков, позволяющих осваивать и исполнять произведения различных жанров и форм в

соответствии с ФГТ; полное раскрытие индивидуального творческого потенциала

одарённых детей и подготовка к продолжению обучения в средних профессиональных

музыкальных учебных заведениях.

Задачи предмета:

выявление творческих способностей ученика и обучение игре на инструменте с

учётом индивидуальных возрастных и психофизиологических

особенностей ребёнка;

овладение знаниями, умениями и навыками, позволяющих выпускнику

приобретать собственный опыт музицирования;

обучить взаимодействию в творческом коллективе;

сформировать личностные качества, позволяющие уважать и принимать духовные

и культурные ценности разных народов;

сформировать базовый минимум культуры для социальной адаптации ребёнка в

окружающем его мире;

развить творческий потенциал каждого ребёнка, его индивидуальные способности;

воспитать дисциплинированность, грамотность и ответственное отношение к

занятиям на инструменте, умение работать самостоятельно.

Для достижения поставленных целей и реализации задач предмета используются

следующие методы обучения:

словесный (объяснение, беседа, рассказ);

метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика, работа над

художественно-образной сферой произведения);

метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с

использованием многообразных вариантов показа);

практический (работа на инструменте, упражнения воспроизводящие);

аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления, поиск

решения поставленных задач);

эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося.

Примерный тематический план

1. Работа над полифонией.

2. Произведения крупной формы.

3. Изучение произведений технического характера.

4. Изучение произведений на фольклорной основе.

5. Пьесы русских и зарубежных композиторов.

6. Музицирование (чтение с листа, подбор по слуху, подбор аккомпанемента,

транспонирование).

Для последовательного и успешного освоения учебного материала по предмету

«Специальность (аккордеон)» наиболее целесообразным и эффективным является

обучение по индивидуальному для каждого учащегося учебно-тематическому плану,

составленному преподавателем с учётом музыкально-исполнительских возможностей

ученика. Репертуар должен включать разнообразные по содержанию, форме, стилю и

фактуре музыкальные произведения композиторов-классиков, современных

отечественных и зарубежных композиторов, обработки песен и танцев народов мира,

оригинальные сочинения для баяна, аккордеона. Для расширения музыкального кругозора

72

72

следует знакомить ученика с рядом разнохарактерных пьес, допуская различную степень

завершённости работы с ними, не требуя обязательного выучивания наизусть.

Обязательными разделами индивидуального плана должны быть:

a) самостоятельная работа музыкальным произведением;

б) работа над этюдами и упражнениями;

в) работа над гаммами, арпеджио, аккордами;

г) подбор мелодий по слуху и транспонирование;

д) повторение пройденного репертуара.

Индивидуальные планы утверждаются заведующим секцией «Народные

инструменты».

В конце каждого полугодия педагог отмечает в индивидуальных планах изменения,

внесённые в утверждённые ранее списки, даёт развёрнутую характеристику музыкального

и технического развития, успеваемости и работоспособности ученика. Репертуарные

списки, приводимые в программе, не являются исчерпывающими. Педагог может

дополнять индивидуальные планы по своему усмотрению другими произведениями, как в

сторону усложнения программы, так и наоборот.

Содержание учебного предмета

1 класс


История аккордеона. Знакомство с инструментом. Технологические и тембровые

особенности инструмента. Выработка правильной посадки, постановки игрового аппарата

и инструмента, качественного звукоизвлечения. Основы нотной грамоты, освоение

музыкального ритма в виде простых ритмических упражнений, связанных с иллюстрацией

на аккордеоне ритма слов, введение профессиональной терминологии. Освоение

технологии исполнения основных штрихов. Извлечение баса и аккорда в разных

поперечных рядах, освоение вспомогательного ряда басов. Определение лада: мажор-

минор.

В течение года рекомендуется освоить 20-22 произведения (детские песенки,

пьески, народные песни и танцы, пьесы с элементами полифонии, 2-3 этюда, 2-3 ансамбля

(исполнять с педагогом), подбор по слуху 3-6 небольших попевок, знакомых песенок. Из

общего числа выученных произведений – 5-6 следует довести до концертного исполнения.

Гаммы: C-dur в одну октаву отдельно каждой рукой; G, F, D в одну октаву правой рукой

всеми штрихами, a moll (гарм.) правой рукой в одну октаву.

Воспитание в ученике элементарных правил сценической этики, навыков мобильности,

собранности при публичных выступлениях.

Примерные программы переводного экзамена

(академического концерта)

I полугодие:

I

1. Детские песенки: «Дождик», «Фанфары», «Заинька», «Горн» и т.д.

2. Ф.н.п. «Олень»

3. Латышев А. В мире сказок: «Марш Бармалея»

II

1. Р.н.п. «Как под горкой, под горой»

2. Калинников В. «Журавель»

3. Бажилин Р. «Петрушка»

II полугодие (3 разнохарактерных пьесы):

I

1. Тюрк Д. «Лиха беда начало»

2. Филиппенко А. «На мосточке»

3. С.н.п. «Эй, пляши, девчонка»

73

73

II

1. Самойлов Д. «Полифоническая миниатюра №1»

2. Иванов Аз. «Полька»

3. Р.н.п. «Семеновна»

2 класс


Во втором классе проложить работу над стабилизацией посадки и исполнительского

аппарата. Вводить понятие фразировки. Начать освоение двойных нот. Освоение более

сложных ритмических рисунков: изучение триоли, синкопы. Изучение ферматы, форшлагов.

Применение динамики как средства музыкальной выразительности для создания яркого

художественного образа. Освоение подголосочного вида полифонии. Знакомство с

основными гармоническими функциями T, S, D, подбор простейшего аккомпанемента.

В учебном году выучить 18-20 различных музыкальных произведений: 3-4 этюда, 2

полифонических произведения, 6-7 пьес различного характера, 5-6 мелодий по слуху,

транспонирование несложных мелодий в пройденные тональности, несложные произведения

для чтения нот с листа одной рукой, желательно 2-3 ансамбля). Из общего числа выученных

произведений 6-7 следует довести до концертного исполнения.

Гаммы: C, G, F, D в одну или две октавы двумя руками (приёмом деташе), a moll

(гармонич., мелодич. вид) в одну октаву отдельно каждой рукой, короткие и длинные

арпеджио, аккорды Т с обращениями в тех же тональностях, репетиции со 2-го,3-го и 4-го

пальцев.




I


2. Р.н.п . «Во саду ли, в огороде» обр. А. Зленко

3. Гладков Г. «Песенка Львёнка и Черепахи»

II

1. Р.н.п. «Селезень», обр. Н. Владыкиной – Бачинской

2. «Латышская полька», обр. А. Жилинского

3. Зацепин А. «Песенка о медведях»


I

1. Штейбельт Д. «Адажио»

2. Р.н.п. «Как под яблонькой» обр. Аз. Иванова

3. Керн Дж. «Дым»

II

1. Пёрселл Г. «Ария»

2. Р.н.п. «Пойду ль я, выйду ль я» обр. Г. Бойцовой

3. Дербенко Е. «Танец старого воробья»

Технический зачёт: одна мажорная гамма (до двух знаков при ключе), гамма a-moll ,

один этюд.

3 класс


Понятие стиля и музыкальной формы. В течение года освоить 14-16 различных

музыкальных произведений (4 этюда на различные виды техники, 2 полифонических

произведения, 4-6 пьес различного характера, 3-4 мелодии по слуху с транспонированием

несложных мелодий в изученные тональности, 3-4 пьесы по ансамблю). Из них 5-6 довести до

концертного исполнения. Освоение игры по цифровкам.

Чтение с листа произведений из репертуара 1 класса.

74

74

Гаммы: D, A, B двумя руками в 2 октавы в разных вариантах (ритмических,

штриховых, динамических); a, e moll двумя руками в 2 октавы, d moll (2-ух видов) каждой

рукой отдельно, короткие и длинные арпеджио, аккорды Т с обращениями (тремоло мехом),

репетиции.




I


2. «Плясовая» обр. А. Корчевого

3. Бажилин Р. «Старичок и утро»

II

1. Бах И. «Ария C-dur»

2. Э.н.п. «Есть у Тома дружный хор», обр. Г. Шахова

3. Власов В. «Любимый мультик»


I

1. Майкопар А. «Раздумье»

2. «Русская пляска» обр. А. Мирека

3. Дербенко Е. «У нас зазвонил телефон»

II

1. Циполи Д. «Менуэт»

2. «Тонкая рябина» обр. А. Зленко

3. Бойко И. «Забавный блюз»

Технический зачёт: одна мажорная гамма, одна минорная гамма, короткие и

длинные арпеджио, аккорды Т с обращениями, один этюд.

4 класс

Аудиторные занятия 2,5 часа в неделю

В течение года освоить 14-16 различных музыкальных произведений: 2

полифонических произведения (вводить понятие контрастной полифонии), 4 этюда на разные

виды техники, 2 произведения крупной формы, 4-6 пьес различного характера,2-3 пьесы по

ансамблю, 3-4 мелодии по слуху с транспонированием в изученные тональности, 3-4 пьесы по

ансамблю). Из них 5-6 довести до концертного исполнения. Закрепление игры по цифровкам.


Гаммы: мажорные до 3-х знаков в ключе двумя руками в две октавы (играть в разных

вариантах: ритмических, динамических, штриховых), минорные до 2-х знаков в ключе двумя

руками. Аккорды Т с обращениями, арпеджио короткие и длинные в пройденных

тональностях.




I

1.Бах И. «Ария g-moll»

2.Р.н.п. «В низенькой светёлке» обр. В. Мотова

3.Дербенко Е. «Деревенский краковяк»

II

1. Мусоргский М. «Слеза»

2. Ф.н.п. «Полкис» обр. А. Зленко

3. Хаслингер Т. «Сонатина»

75

75


I

1. Голубев В. «Хорал»

2. Р.н.п. «Коробейники» обр. Г. Левкодимого

3. Бажилин Р. «Ночные огни»

II

1. Корелли А. «Адажио»

2. Р.н.п. «Ой, да ты калинушка» обр. И. Паницкого

3. Доренский А. «Сонатина в классическом стиле»

Технический зачёт: одна мажорная гамма до 3-х знаков в ключе, одна минорная

гамма до 2-х знаков в ключе, аккорды Т с обращениями, арпеджио короткие и длинные в

данных тональностях, один этюд.

5 класс


В течение года освоить 10-12 различных музыкальных произведений: 2 этюда, 1-2

полифонических произведения (понятие имитационной полифонии), 1 произведение крупной

формы, 4-6 пьес различного характера, 2 пьесы по ансамблю, 3-4 мелодии по слуху с

транспонированием в изученные тональности. Совершенствование игры по цифровкам.

Чтение с листа произведений из репертуара 2-3 классов.

Гаммы: мажорные до 4-х знаков в ключе двумя руками в две октавы (играть в разных


руками. Аккорды Т с обращениями, арпеджио короткие и длинные в пройденных

тональностях.

Хроматическая гамма в прямом движении в две октавы.


I

1. Кётсшер Г. «Прелюдия и фугетта»

2. Кулау Ф. «Сонатина» соч.55 №3

3. Р.н.п. «Ой, со вечера, со полуночи» обр. А. Шустова

4. Свиридов Г. «Военный марш»

II

1. Бах И. «Жига g-moll»

2. Клементи К. «Анданте» из сонатины C-dur

3. Р.н.п. «По Дону гуляет» обр. В. Бухвостова

4.Дербенко Е. «Гармонист играет джаз»

Октябрь – технический минимум в виде контрольного урока (игра одной гаммы в

разных вариантах: ритмических, динамических, штриховых, 1 этюд или виртуозная пьеса).

Декабрь – дифференцированное прослушивание части программы выпускного

экзамена (два произведения, обязательный показ полифонического произведения и

произведения на выбор из программы выпускного экзамена).

Март – прослушивание перед комиссией оставшихся двух произведений из

выпускной программы, не сыгранных в декабре.

Май - переводной экзамен (4 разнохарактерных произведения: полифония, крупная

форма, произведение на фольклорной основе, пьеса).

6 класс


В течение года освоить 10-12 различных музыкальных произведений: 2 этюда, 2

полифонических произведения, 1 произведение крупной формы, 4-6 пьес различного

характера, 2 пьесы по ансамблю, 3-4 мелодии по слуху с транспонированием в изученные

тональности и подбором аккомпанемента. Совершенствование игры по цифровкам.

76

76


Гаммы: мажорные до 5-и знаков в ключе двумя руками в две октавы (играть в разных


руками. Аккорды Т 4-х звучные с обращениями, арпеджио короткие и длинные в пройденных

тональностях, используя весь диапазон инструмента.

Хроматическая гамма в прямом и обратном движении в две октавы.

Для учащихся, готовящихся к поступлению в средние специальные учебные

заведения, обязательно исполнение гамм со всеми техническими формулами в соответствии с

приёмными требованиями по специальным дисциплинам для поступающих на музыкальные

специальности.

Примерные программы итоговой аттестации

I

1. Гендель Г. «Пассакалья»

2. Вебер К. М. «Сонатина»

3. рнп «Ах, вы сени, мои сени» обр. В. Иванова

4. Ферреро М. «Ливень»

II

1. Бах И. «Жалоба»

2. Гендель Г. «Соната»

3. Векслер Б. «Русская задорная»

4. Доренский А. «Вечерний Париж»

III

1. Бах И. «Прелюдия d-moll»

2. Яшкевич И. «Сонатина в старинном стиле»

3. Дербенко Е. «Русская задорная»

4. Бажилини Р. «Карамельный аукцион»

В октябре – технический минимум в виде контрольного урока (одну гамму играть

в разных вариантах: ритмических, динамических, штриховых, 1 этюд или виртуозная пьеса).

В декабре – дифференцированное прослушивание части программы выпускного

экзамена (два произведения, обязательный показ произведения и произведения на выбор из

программы выпускного экзамена).

В марте – прослушивание перед комиссией оставшихся двух произведений из

выпускной программы, не сыгранных в декабре.

Май - выпускной экзамен (4 разнохарактерных произведения: полифоническое

произведение, произведение крупной формы, произведение на фольклорной основе, пьесу).

Требования к уровню подготовки учащихся

В результате освоения программы по учебному предмету «Специальность

(аккордеон)», обучающийся должен:

знать художественно-эстетические, технические особенности, характерные для

сольного и ансамблевого исполнительства;

знать музыкальную терминологию;

уметь грамотно исполнять музыкальные произведения соло;

уметь самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и

стилей на инструменте;

уметь самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании

несложного музыкального произведения;

уметь создать художественный образ при исполнении музыкального произведения;

владеть навыками чтения с листа несложных музыкальных произведений;

владеть навыками подбора по слуху;

77

77

владеть первичными навыками теоретического анализа исполняемых


владеть навыками публичных выступлений (сольных, ансамблевых).

В 6 классе обучающийся в процессе освоения предмета «Специальность (аккордеон)»

должен знать, уметь, владеть:

знать основной сольный репертуар для аккордеона;

знать различные исполнительские интерпретации музыкальных произведений;

уметь читать с листа и подбирать по слуху несложные музыкальные произведения;

уметь управлять процессом исполнения музыкального произведения;

уметь анализировать и осмысливать исполняемые произведения;

уметь самостоятельно разучить музыкальные произведения, используя

музыкально-исполнительские средства выразительности;

уметь создать художественный образ при исполнении музыкального произведения;

владеть различными техническими приемами;

владеть навыками репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

Форма и методы контроля, система оценок

Оценка качества реализации учебного предмета «Специальность (аккордеон)»

включает в себя основные виды контроля успеваемости – текущий контроль, промежуточную и

итоговую аттестации.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление

отношения к предмету и на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль

осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник

учащегося. Особые формы текущего контроля успеваемости обучающихся проходят в форме

прослушиваний (9 и 11 полугодия) и контрольных уроков. На основании результатов текущего

контроля выводятся четвертные оценки.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития обучающихся и степень

освоения им учебных задач на определенном этапе. Основными формами промежуточной

аттестации являются: прослушивания (1 полугодие), технические зачеты (4, 6 и 8 полугодия),

академические концерты (3, 5, и 7 полугодия) и переводные экзамены (2, 4, 6, 8 полугодия).

Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может бать как

дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной.

Участие в конкурсах приравнивается к выступлению на академических концертах.

Переводной экзамен является обязательным для всех.

К экзамену допускаются обучающиеся, полностью выполнившие все учебные задания.

По завершении экзамена допускается его пересдача, если обучающийся получил

неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в

нормативном локальном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле

знаний и промежуточной аттестации обучающихся.

Итоговая аттестация (выпускной экзамен) определяет уровень и качество владения

полным комплексом музыкальных, технических и художественных задач в рамках

представленной сольной программы. Итоговая аттестация обучающегося проводится в форме

экзамена в 5 или 6 классах (10 или 12 полугодия).

Текущий контроль успеваемости обучающегося, промежуточная и итоговая аттестация

оценивается по пятибалльной системе.

Критерии оценки:

5 («отлично») Технически качественное и художественно

осмысленное исполнение, отвечающее всем

требованиям на данном этапе обучения.

4 («хорошо») Оценка отражает грамотное исполнение, с

небольшими недочетами (как в техническом плане,

78

78

так и в художественном).

3 («удовлетворительно») Исполнение с большим количеством

недочетов, а именно: недоученный текст, слабая

техническая подготовка, малохудожественная игра,

отсутствие свободы игрового аппарата и т. д.

2 («неудовлетворительно») Комплекс недостатков, являющийся

следствием отсутствия домашних занятий, а так же

плохой посещаемости аудиторных занятий.

«зачет» (без оценки) Отражает достаточный уровень подготовки

и исполнения на данном этапе обучения.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается:

оценка годовой работы обучающегося;

оценка на академическом концерте, зачете или экзамене;

другие выступления обучающегося в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года.

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в

классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности.

Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического

роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху,

транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой

аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии,

включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение

рекомендательного характера. Также преподаватель может сам назначать и проводить

контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости

ученика, от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к

учебному процессу. Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени,

предусмотренного на учебный предмет.

Зачеты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного

времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение

технической или академической программы или ее части в присутствии комиссии. Зачеты

дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим

рекомендательный характер. Зачеты проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного

на учебный предмет.

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они

представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в

присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического

концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление

ученика обязательно должно быть с оценкой.

Переводные экзамены проводятся в конце каждого учебного года. Исполнение

полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения.

Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок,

завершаясь обязательным методическим обсуждением.

Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Учащийся,

освоивший в полном объеме программу, переводится в следующий класс.

Итоговая аттестация (выпускной экзамен) определяет уровень и качество освоения

образовательной программы. Экзамен проводится в выпускных классах: 5 (6), в соответствии с

действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному

директором школы расписанию.

Текущий контроль успеваемости обучающегося, промежуточная и итоговая

аттестация оценивается по пятибалльной системе.

79

79

Условия реализации программы

Реализация программы учебного предмета «Специальность (аккордеон)»

обеспечивается педагогическими кадрами, имеющими среднее профессиональное или

высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого

учебного предмета. Доля преподавателей, имеющих высшее профессиональное

образование, должна составлять не менее 25% в общем числе преподавателей,

обеспечивающих образовательный процесс по данной программе.

Требования к минимальному материально-техническому обеспечению:

Для реализации программы учебного предмета «Специальность (аккордеон)»

требуется:

учебная аудитория для индивидуальных занятий;

концертный зал с пультом и звукотехническим оборудованием;

комплект аккордеонов различного диапазона;

метроном;

наличие аудио и видеозаписей (сформированных по полному перечню

учебных предметов плана);

музыкальный центр;

библиотека;

стулья разной высоты.

Информационное обеспечение обучения. Перечень рекомендуемых учебных

изданий, интернет-ресурсов, дополнительной литературы:

Основные источники: художественный материал по программе.

Дополнительные источники: музыкальная энциклопедия, поисковые системы, сайты

интернета. Сайты издательств.

Методические рекомендации преподавателям по организации учебного

процесса

В работе с учащимися преподаватель должен следовать основным принципам

дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении

материала.

Обучение рекомендуется начинать с развития внутреннего слуха, чувства ритма,

метра и музыкальной памяти. Это самый трудоёмкий этап, занимает много времени, сил и

терпения. Подбор песенок по слуху, с голоса, с «рук» преподавателя, постепенно переходя

к изучению нотной грамоты. Желательно, чтобы ученик пел подобранные мелодии в

сопровождении аккордеона правой рукой и под басовый аккомпанемент, на первом этапе

обучения необходимо петь вместе с учеником. Такой подход вырабатывает в ученике

умение опираться в процессе игры на слух, а не только на зрительную мышечную память.

Увеличение этого этапа в обучении позволит также сделать максимально постепенным

переход от основного занятия игры к учёбе.

Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими

вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна

последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом

постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу необходимо научить ученика

слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения. Работа над

музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической

связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над

домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе

над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно

произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по

основной программе.

80

80

Примерный репертуарный список

1 класс

Народные песни и танцы

1. «Во кузнице», р.н.п. [23]

2. «Жучка и кот», чеш.н.п. [13]

3. «Как на тоненький ледок», р.н.п. [22]

4. «Как у наших у ворот», р.н.п. [15]

5. «Олень», фр.н.п. [99]

6. «Перепёлочка», б.н.п. [59]

7. «Полянка», р.н.п. [26]

8. «Под милым оконцем», сл.н.п [23]

9. «Полянка», р.н.п. [58]

10. «Семёновна», р.н.п. [22]

11. «Тирольский вальс», [78]

12. «Утушка луговая», р.н.п. [22]

13. «Хор нашего Яна», э.н.п. [37]

14. «Эй, пляши, девчонка», обр. А. Мирека [58]

15. «Эстонский народный танец», обр. Р. Бажилина [20]

16. «Я пойду, пойду в зелёный сад», обр. А. Талакина [64]

Пьесы русских и зарубежных композиторов

1. Бажилин Р. «Мячик» [20]

2. Бажилин Р. «Петрушка» [18]

3. Берлин В. «Пони Звёздочка» [22]

4. Глинка М. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» [73]

5. Гурилёв А. «Песенка» [108]

6. Иванов А. «Полька» [23]

7. Кабалевский Д. «Полька» [101]

8. Калинников В. «Журавель» [37]

9. Качурбина М. «Мишка с куклой танцуют полечку» [76]

10. Латышев А. В мире сказок (детская сюита): «Марш Бармалея»

1. «Вальс Мальвины» [91]

2. «Емеля на печи» [91]

3. «Страшная история» [91]

11. Филиппенко А. «На мосточке» [23]

Пьесы (с элементами полифонии)

1. Артман Ж. «Пьеса» [64]

2. Гофе Г. «Канарейка» [23]

3. Кепитис Я. «Песенка» [75]

4. Кётшау И. «Кукушка и осёл» [23]

5. Самойлов Д. «Полифоническая миниатюра №1» [71]

6. Тюрк Д. «Баюшки – баю» [71]

7. Тюрк Д. «Лиха беда начало» [71]

Этюды

1. Беренс Г. Этюд C-dur [1]

2. Лешгорн А. Этюд C-dur [37]

3. Самойлов Д. Этюд F – dur [83]

4. Черни К. – Гремер Г. Этюд C-dur [114]

5. Шитте Л. Этюд F – dur [75]

6. Шитте Л. Этюд C-dur [20]

81

81

2 класс

Народные песни и танцы 1. «Белолица-круглолица», р.н.п., обр. А. Иванова [20]

2. «Вдоль да по речке», р.н.п., обр. В. Лушникова [75]

3. «Во саду ли, в огороде», р.н.п., обр. А. Зленко [42]

4. «Во саду ли, в огороде». р.н.п., обр. Г. Бойцовой [23]

5. «Во сыром бору тропина», р.н.п., обр. А. Ручина [93]

6. «Как под яблонькой», р.н.п., обр. Аз. Иванова [76]

7. «Как пойду я на быструю речку», р.н.п., обр. Д. Самойлова [98]

8. «Камаринская», р.н.п., обр. Р. Бажилина [20]

9. «Крыжачок», б.н.т., обр. А. Мирека [58]

10. «Кукушечка», п.н.п., обр. А. Иванова [75]

11. «Латышская полька», обр. А. Жилинского [75]

12. «Пойду ль я, выйду ль я», р.н.п., обр. Г. Бойцовой [23]

13. «Румынский танец», обр. А. Мирека [58]

14. «Трепак», р.н.т., обр. А Рубинштейна [76]

15. «Я пойду ли молоденька», р.н.п., обр. А. Зленко [42]


1. Бланк С. «Танец лягушек» [91]

2. Даргомыжский А. «Романс» [42]

3. Дербенко Е. «Танец старого воробья» [34]

4. Иванов В. «Юмореска» [37]

5. Кравченко Б. «Караван» [23]

6. Кулау Ф. «Тема из вариаций G-dur» [20]

7. Моцарт Л. «Весенняя» [75]

8. Самойлов Д.,«Вальс» [83]

9. Тарасова Т. «Медленный вальс» [97]

10. Чайковский П. «Баркарола» [73]

11. Чайковский П. «Старинная французская песенка» [75]

12. Шуберт Ф. «Лендлер» [27]

Полифонические пьесы

1. Барток Б. «Диалог» [76]

2. Бах И. С. «Ария» C-dur [75]

3. Витхауэр И. «Гавот» [74]

4. Гедике А. «Песня» [69]

5. Кёршнер Л. «Малыш» [20]

6. Кригер И. «Буррэ» [59]

7. Лолейн Г. «Балет» [70]

8. Майкапар С. «Раздумья» [20]

9. Пёрселл Г. «Ария» [91]


11. «Селезень», р.н.п., обр. Н. Владыкиной-Бачинской [75]

12. Штейбельт Д. «Адажио» [59]

Популярная и эстрадная музыка

1. Гладков Г. «Песенка Львёнка и Черепахи» [23]

2. Градески Э. «Счастливые буги» [106]

3. Зацепин А. «Песенка о медведях» [41]

4. Керн Дж. «Дым» [107]

5. Крылатов Е. «Лесной олень» из к/ф «Ох, уж эта Настя!» [40]

6. Мориа П. «Мелодия» [65]

82

82

7. Намин С. «Мы желаем счастья вам» [73]

8. Остен Т. «Хоровод фей» [109]

9. Френкель Я. «Песня неуловимых мстителей» из к/ф «Корона Российской

империи» [41]

10. Шаинский В. «Песенка крокодила Гены» [14]

11. Шаинский В. «Чунга-чанга» [99]

12. Шварц И. «Ваше благородие, Госпожа Разлука» из к/ф «Белое солнце пустыни»

[73]

Этюды

1. Вольфарт Г. Этюд a-moll [94]

2. Гурлит К. Этюд G-dur [20]

3. Гедике А. Этюд C-dur [37]

4. Лемуан П. Этюд C-dur [20]

5. Салин А. Этюд a-moll [11]

6. Черни К. Этюд G-dur [114]

7. Шитте Л. Этюд B-dur [75]

3 класс


1. «Гвантанамера», обр. В. Чирикова [51]

2. «Есть у Тома дружный хор», обр. Г. Шахова [113]

3. «Калинка», р.н.п., обр. А. Талакина [26]

4. «Как ходил-гулял Ванюша», р.н.п., обр. В. Лушникова [8]

5. «Молдовеняска», м.н.т., обр. А Мирека [38]

6. «Нiч яка мiсячна», у.н.п., обр. Н Ризоля [27]

7. «Плясовая», р.н.т., обр. А. Корчевого [47]

8. «Подгорка», р.н.т., обр. В Бухвостова [15]

9. «Русская пляска», обр. А Мирека [58]

10. «Тонкая рябина», р.н.п., обр. А Зленко [42]


1. Бажилин Р. «Старичок и утро» [20]

2. Беккер В. «Лесная сказка» [48]

3. Бойко И. «Забавный блюз» [91]

4. Власов В. «Любимый мультик» [28]

5. Дербенко Е. «У нас зазвонил телефон» [34]

6. Джулиани А. «Тарантелла» [77]

7. Доренский А. «Фокстрот» из Пятой сюиты [33]

8. Едикке Е. «Мизинчик» [80]

9. Куперен Ф. «Кукушка» [76]

10. Тарасова Т. «Вальс на лунной дорожке» [97]

11. Тачини «Не грусти» [86]

12. Чекалов П. «Пашкины мечты» [110]

13. Шмитц И. «Скачки по прерии» [107]


1. Бах И.С. «Ария» C – dur [70]

2. Бах И.С. «Ария» F-dur [71]

3. Гендель Г. «Ария» [71]

4. Гендель Г. «Чакона» [20]

5. Майкопар А. «Раздумье» [20]


83

83

7. Телеман Г. «Фантазия» I часть [2]

8. Тигранян В. «Инвенция» [68]

9. Циполи Д. «Менуэт» [13]


1. Доренский А. «Рэгтайм» из Первой сюиты [32]

2. Доренский А. «Фокстрот» из Пятой сюиты [33]

3. Зацепин А. «Песня про зайцев» из к/ф «Бриллиантовая рука» [39]

4. Зацепин А. «Разговор со счастьем» из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию»

[40]

5. Крылатов Е. «Три белых коня» из к/ф «Чародеи» [41]

6. Николаев И. «Маленькая страна» [73]

7. Пахмутова А. «Песня» из к/ф «Неуловимые мстители» [41]

8. Петрова О. Петров А., «Вальс» из к/ф «Петербургские тайны» [41]

9. Пресли Э. «Люби меня нежно» [72]

10. Прибылов А. «Стрекоза» [45]

11. Уорнер Дж. «Мелодия» из к/ф «Титаник» [14]

Этюды

1. Биль А. Этюд C-dur [75]

2. Гнесина Е. Этюд G-dur [2]

3. Двилянский М. Этюд C-dur [64]

4. Дювернуа Ж. Этюд F-dur [114]

5. Лемуан А. Этюд C-dur [20]

6. Ковтун Г. Этюд a-moll [59]

7. Черни К. Этюд C-dur [114]

4 класс


1. «Барыня», р.н.п., обр. А. Мирека [38]

2. «В низенькой светёлке», р.н.п., обр. В. Мотова [63]

3. «Коробейники», р.н.п., обр. Г. Левкодимова [68]

4. «Метёлки», р.н.п., обр. В. Грачёва [63]

5. «Ой, да ты калинушка», р.н.п., обр. И. Паницкого [91]

6. «Ой, послала меня мать», обр. Г. Шахова [112]

7. «Полкис» фин.н.т., обр. А. Зленко [42]

8. «По Муромской дорожке», р.н.п., обр. А. Зленко [42]

9. «Раз, два, три…», чеш.н.п., обр. В. Бухвостова [60]

10. «Саратовские переборы», обр. В. Кузнецова [15]


1. Бажилин Р. «Ночные огни» [20]

2. Векслер Б. «Полька» [29]

3. Дербенко Е. «Деревенский краковяк» [34]

4. Динику Г. «Мартовский хоровод» [77]

5. Дмитриев В. «Белый парус» [30]

6. Дмитриев В. «Под небом Парижа» [10]

7. Завальный В. «Лирический танец» [36]

8. Райнботхе «Любимый хомячок Емин» [92]

9. Римский-Корсаков Н. «Песня индийского гостя» [58]

10. Розас Ю. «Над волнами» [48]

11. Фоссен А. «Брюссельские кружева» [100]

84

84


1. Бах И.С. «Ария» g-moll [70]

2. Бах И.С. «Менуэт» g-moll [59]

3. Глинка М. «Фуга» [97]

4. Голубев В. «Хорал» [104]

5. Корелли А. «Адажио» [64]

6. Купревич В. «У Баха в Томаскирхе» [71]

7. Мусоргский М. «Слеза» [58]

8. Хауг Э. «Прелюдия» [20]


1. «Аргентинская полька», неизв. автор [54]

2. Бажилин Р. «Поющий кот» [18]

3. Гойа Ф. «Feelings» [70]

4. Доренский А. «Блюз» из Третьей сюиты [32]

5. Доренский А. «Кантри» из Четвёртой сюиты [32]

6. Зацепин А. «Фокстрот» из к/ф «Джентельмены удачи» [41]

7. Коччиант Р. «Bell». Мелодия из мюзикла “Notre de Paris” [14]

8. Леннон Д. Маккартни П., «Yesterday» [72]

9. Макаревич А. «Осень» [35]

10. Миллер Г. «Лунная серенада» [50]

11. Шмитц И. «Вспоминая Рэгтайм» [109]

Произведения крупной формы

1. Диабелли А. «Сонатина» [77]

2. Доренский А. «Сонатина в классическом стиле» [20]

3. Сорокин К. «Лёгкая сонатина» [64]

4. Хаслингер Т. «Сонатина» [77]

Этюды

1. Беренс Г. Этюд A-dur [107]

2. Двилянский М. Этюд B-dur [2]

3. Лемуан А. Этюд C-dur [12]

4. Лешгорн А. Этюд F-dur [7]

5. Самойлов Д. Этюд e-moll [106]

6. Черни К. Этюд G-dur [111]

7. Шитте Л. Этюд d-moll [7]

5 класс


1. Вариации на тему р.н.п. «Степь, да степь кругом», обр. Н. Глубокова [57]

2. «Ветерок», зак.н.п., обр. В. Мотова [63]

3. «Дуня-тонкопряха», р.н.п., обр. В. Иванова [62]

4. «Карело-финская полька», обр. Б. Тихонова [104]

5. «Неделька», р.н.п., обр. В. Бухвостова [7]

6. «Ой, со вечера, со полуночи», р.н.п., обр. А. Шустова [60]

7. «Осень», р.н.п., обр. А. Воленберга [55]

8. «По Дону гуляет», р.н.п., обр. В. Бухвостова [103]

9. «Полосынька», р.н.п. обр. И. Паницкого [63]

10. «Шла девица по лесочку», р.н.п., обр. В. Мотова [2]


1. Вальден О. «Гавот» [30]

85

85

2. Глазунов А. «Вальс» [104]

3. Дербенко Е. «Гармонист играет джаз» [34]

4. Дербенко Е. «Ярославская кадриль» [43]

5. Дербенко Е. «Птичий рынок» [34]

6. Калинников В. «Грустная песенка» ([59]

7. Свиридов Г. «Вальс» [62]

8. Свиридов Г. «Военный марш» [104]

9. Штраус И. полька «Анна» [30]


1. Бах И.С., «Жига g-moll» [2]

2. Бах И.С.«Ария D-dur» [70]

3. Бах И. С. «Прелюдия №6» из Маленьких прелюдий [104]

4. Боккерини Л. «Менуэт» [62]

5. Кетсшер Г. «Прелюдия и фугетта» [20]

6. Пахельбель И. «Хроматическая фуга» [20]

7. Циполи Д. «Фугетта» [2]


1. Бетховен Л. «Рондо» из сонатины F-dur [104]

2. Бетховен Л. «Сонатина» ч. I [59]

3. Клементи К. «Анданте» из сонатины C-dur [59]

4. Кулау Ф. «Сонатина» соч.55 №3, I часть [104]

5. Моцарт В. «Рондо» из сонатины №11 [66]

6. Плейель И. «Сонатина» [2]


1. Асеведо Д. «Аморадо» [107]

2. Бажилин Р. «Ожившие игрушки» [18]

3. Барботин К. – Бовиль Е., «Вальс» [109]

4. Дога Е. «Ручейки» [20]

5. Дезмонт П. «Пробуем на пять» [20]

6. Дербенко Е. «Гармонист играет джаз» [34]

7. Доренский А. «Вечерний Париж» [80]

8. Доренский А. «Свинг» из Четвёртой сюиты [33]

9. Пейроннин Ж. «Аккордеон-самба» [46]

10. Роджерс Р. «Голубая луна» из к/ф «День в цирке» [50]

11. «С Новым годом!». Из репертуара группы «АВВА» [88]

12. Фоссен А. «Флик-фляк» [100]

13. Уоррен Г. «Чаттануга чу-чу» [87]

Этюды

1. Беренс Г. Этюд [115]

2. Геллер М. Этюд [2]

3. Лешгорн А. Этюд [7]

4. Черни К. Этюд [111]

5. Шитте Л. Этюд [59]

6 класс

Народные песни и танцы, пьесы на фольклорной основе

1. «Ах вы, сени, мои сени», р.н.п., обр. В. Иванова [7]

2. «Брызги шампанского», обр. В. Куликова [56]

3. Векслер Б. «Русская задорная» [29]

86

86

4. Дербенко Е. «Русская задорная» [44]

5. Дербенко Е. «Ярославская кадриль» [43]

6. «Куманёчек, побывай у меня», р.н.п., обр. А. Суханова [7]

7. «По диким степям Забайкалья», р.н.п., обр. Б. Акимова [2]


1. Бах И. С. «Жалоба» [2]

2. Бах И. С. «Прелюдия d-moll» [59]

3. Гедике А. «Трёхголосная прелюдия» [68]

4. Гендель Г. «Пассакалья» [66]

5. Гендель Г.«Фуга» [2]

6. Лядов А. «Прелюдия» [64]

7. Мясковский Н. «Элегическое настроение» [59]

8. Подбельский Я. «Прелюдия из Органной табулатуры» [20]


1. Вебер К.М. «Сонатина» [77]

2. Гендель Г. «Соната» g-moll [2]

3. Звонарёв О. «Сонатина» [2]

4. Клементи М. «Сонатина №4» [59]

5. Шуман Р. «Детская соната» [64]

6. Яшкевич И. «Сонатина в старинном стиле» 1-я часть [7]


1. Бажилин Р. «Карамельный аукцион» [19]

2. Веласкес К. «Бэсамэ мучо» [107]

3. Доренский А. «Вечерний Париж» [80]

4. Завальный В. «Мотылёк» [36]

5. Карамышев Б. «Виртуозная пьеса» [7]

6. Крейслер Ф. «Прекрасный розмарин» [7]

7. Кола Й. «Перпетум мобиле» [20]

8. Музикини А. Гальяно Р., «Песня для Джо» [17]

9. Приват Д. Виттнэ М., «Колдунья» [40]

10. Ферреро М.«Ливень» [ 91]

11. Фроссини П. «Марипозита» [30]

12. Шуберт Ф. «Пчёлка» [66]

Этюды

1. Дювернуа Ж. Этюд-болеро [2]

2. Дювернуа Ж. Этюд Es-dur [59]

3. Лак Т. Этюд a-moll [115]

4. Холминов А. Этюд H-moll [20]

5. Черни К. Этюд C-dur [111]

Список литературы

1.Учебная литература:

1. Агафонов, О. Самоучитель игры на баяне [Текст, ноты]: учебное пособие / Отв. ред. П. Лондонов.-

М.: Музыка, 1998. – 139 с.

2. Акимов, Ю. Школа игры на аккордеоне [Текст, ноты]: учебное пособие / Отв. ред. Ю. Акимов.- М.:

Музыка, 1989. – 132 с.

3. Альбом для детей [Ноты] / Сост. М. Двилянский. - М.: Музыка, 1990. – Вып. 1. – 56 с.

4. Альбом начинающего баяниста [Ноты] / Сост. Ф. Бушуев, А. Талакин. - М.: Музыка, 1970. - Вып. 3.

– 47 с.

5. Алёхин, В. Самоучитель игры на баяне [Текст, ноты] / Сост. В. Алёхин, П. Шашкин. - М.: Музыка,

1975. – 121 с.

87

87

6. Аккордеон с азов [Ноты] / Сост. Е. Муравьёва. - СПб.: Композитор, 1998. – 39 с.

7. Аккордеон [Ноты]: хрестоматия 5-7 класс ДМШ / Сост. А. Мирек. - М.: Кифара, 2003. – 196 с.

8. Аккордеон [Ноты]: народные песни для 1-3 классов ДМШ / Сост. В. Мотов, Г. Шахов. - М.:

Кифара, 1998. – 43 с.

9. Аккордеон [Ноты]: пьесы для 1-3 классов ДМШ / Сост. В. Мотов, Г. Шахов. - М.: Кифара, 1998. –

47 с.

10. Аккордеон. Пьесы для 3-5 классов ДМШ. [Ноты] / Сост. В. Мотов, Г. Шахов. - М.: Кифара, 1999. –

51 с.

11. Аккордеон [Ноты]: этюды для 1-3 классов ДМШ / Сост. В. Мотов, Г. Шахов. - М.: Кифара, 1998. –

63 с.

12. Аккордеон [Ноты]: этюды для 3-5 классов ДМШ. / Сост. В. Мотов, Г. Шахов. - М.: Кифара, 1999. –

61 с.

13. Альбом начинающего аккордеониста [Ноты] / Сост. Е. Константиновский. - М.: Музыка, 1984г. -

Вып. 20. – 27 с.

14. А я играю на баяне [Ноты] / Сост. А. Романов. - Новосибирск: Окарина, 2008. - Вып.1. – 74 с.

15. Артюхов, П. Хрестоматия для баяна и аккордеона [Ноты]: учебное пособие: часть 2 / Под ред. П.

Артюхова, А. Басурманова. - М.: Музыка, 1972. – 159 с.

16. Бажилин, Р. Аккомпанемент песен [Текст, ноты] / Под ред. В. Брызгалина. - М.: Музыка, 2000. – 39

с.

17. Бажилин, Р. Аккордеон в джазе [Ноты] / Под ред. В. Брызгалина. - М.: Изд-во Владимира

Катанского, 2000. – 38 с.

18. Бажилин, Р. Детский альбом [Ноты] / Под ред. В. Катанского. - М.: Изд-во Владимира Катанского,

2005. – 47 с.

19. Бажилин, Р. Концертные пьесы для аккордеона (баяна) в стилях популярной музыки [Ноты] / Под

ред. В. Катанского. - М.: Изд-во Владимира Катанского, 2000. – 87 с.

20. Бажилин, Р. Школа игры на аккордеоне [Текст, ноты]: учебное пособие / Под ред. Р. Бажилина. -

М.: Изд-во Вл. Катанского, 2001. – 205 с.

21. Басурманов, А. Самоучитель игры на баяне [Текст, ноты]: учебное пособие / Сост. А. Басурманов,

М. Двилянский. - М.: Музыка, 1980. - 179 с.

22. Бойцова, Г. Юный аккордеонист [Текст, ноты]: учебное пособие: часть 1 / М.: Музыка, 1994. – 139

c.

23. Бойцова, Г. Юный аккордеонист [Текст, ноты]: учебное пособие: часть 2 / - М.: Музыка, 1995. – 155

с.

24. Бортянков, В. Ретро. Эстрадные миниатюры [Ноты] / Под ред. В. Векслера. - СПб.: Композитор,

1993. – 107 с.

25. Брызгалин, В. Первая полифоническая школа [Текст, ноты]: учебное пособие / Курган.: Мир нот,

2001. – 113 с.

26. Баян в музыкальной школе [Ноты]: для 1-3 классов / Сост. В. Бухвостов. - М.: Музыка, 1990. - Вып.

62. – 77 с.

27. Баян в музыкальной школе [Ноты] / Сост. Ф. Бушуев. - М.: Музыка, 1991. - Вып. 64. – 72 с.

28. Власов, В. Альбом для детей и юношества [Ноты] / СПб.: Композитор, 2001. – 60 с.

29. Векслер, Б. Концертные пьесы для аккордеона [Ноты] / М.: Изд-во Вл. Катанского, 2000. – 30 с.

30. Весёлый аккордеон [Ноты]: старшие классы ДМШ / Сост. Ю. Горбунов. – Новосибирск., 1998. – 48

с.

31. В кругу друзей [Ноты] / Сост. А. Агафонов. - М.: Музыка, 1990. – 119 с.

32. Доренский, А. Эстрадно-джазовые сюиты для баяна и аккордеона [Ноты]: 1-3 классы ДМШ / Ростов

н/Д: Феникс, 2007. – 56 с.

33. Доренский, А. Эстрадно-джазовые сюиты для баяна и аккордеона [Ноты]: 3-5 классы ДМШ / Ростов

н/Д: Феникс, 2009. – 63 с.

34. Дербенко, Е. Гармонь. Баян. Аккордеон [Ноты] / Курган: Мир нот, 2003. - Вып. 3. – 13 с.

35. Жемчужины российской эстрады [Ноты]: популярные песни в переложении для аккордеона и баяна

/ Сост. В. Катанский. - М.: Изд-во Вл. Катанского, 2000. - Вып. 1. – 30 с.

36. Завальный, В. Музыкальная мозаика [Ноты]: альбом для детей и юношества / Сост. В. Родина. - М.:

Музыка, 1999. – 55 с.

37. Заложнова, Л. До-ре-мишка [Ноты] / Под ред. А. Крупина. - Новосибирск, 2000. – 66 с.

38. За праздничным столом [Ноты]: популярные песни в переложении для аккордеона и баяна / Сост. В.

Катанский. - М.: Изд-во Вл. Катанского, 1999. - Вып. 1. – 109 с.

39. За праздничным столом [Ноты]: популярная музыка в переложении для аккордеона и баяна / Сост.

А. Крылусов. - М.: Изд-во Вл. Катанского, 2000. - Вып. 2. – 126 с.

40. Звучала музыка с экрана [Ноты] / Сост. Л. Скуматов. - СПб,: Композитор, 2000. - Вып. 1. – 30 с.

41. Звучала музыка с экрана [Ноты] / Сост. Л Скуматов. - СПб,: Композитор, 2004. - Вып. 4. – 40 с.

42. Зленко, А. Сборник пьес для баяна и аккордеона [Ноты] / Кемерово: Самиздат, 1991. – 57 с.

43. Из фольклорного источника [Ноты] / Сост. Е. Дербенко. – Курган.: Мир нот, 2002. - Вып. 6. – 17 с.

44. Из фольклорного источника [Ноты] / Сост. Е. Дербенко. – Курган.: Мир нот, 2003. – 25 с.

88

88

45. Калейдоскоп [Ноты] / Сост. В. Бесфамильнов, В. Брызгалин. – Курган.: Мир нот, 2003. - Тетрадь 7.

– 17 с.

46. Концертные пьесы для аккордеона (баяна) [Ноты] / Сост. Р. Бажилин. - М.: Изд-во Вл. Катанского,

2000. – 42 с.

47. Корчевой, А. Не смолкнут баяны в России [Ноты] / Сост. Н. Корчевая. – Омск, 2006. – 69 с.

48. Лесная сказка [Ноты]: альбом популярных вальсов для баяна или аккордеона / Сост. В. Куликов.-

М.: Музыка, 1993. – 47 с.

49. Лондонов, П. Народная музыка в обработке для баяна и аккордеона [Ноты] / Сост. Е. Лондонова. -

М.: Музыка, 1985. – 142 с.

50. Лунная серенада: Джазовые пьесы [Ноты] / Сост. М. Лихачёв.- СПб.: Композитор, 2004. – 47 с.

51. Лучшие мелодии в доступном переложении [Ноты] / Сост. В. Чичков. - СПб.: Композитор, 2000. –

20 с.

52. Маслов, М. Сборник пьес для учащихся ДМШ и ДШИ [Ноты] / Под ред. А. Толстихина. -

Новокузнецк, 2004. – 39 с.

53. Мелодии Вены [Ноты] / Сост. В. Новожилов. - М.: Музыка, 1991. – 62 с.

54. Мелодии прошлых лет [Ноты] / Сост. Г. Левкодимов.- М.: Музыка, 1989. – 64 с.

55. Мелодии старого Арбата [Ноты] / Сост. А. Воленберг. - М.: Музыка, 1993. – 63 с.

56. Миг восторга [Ноты]: популярные танго для баяна или аккордеона / Сост. В. Катанский.- М.: Изд-

во Вл. Катанского, 2004. – 31 с.

57. Мирек, А. Курс эстрадной игры на аккордеоне [Текст, ноты]: учебное пособие / Под ред. Мирека

А. - М.: Музыка, 1995. – 171 с.

58. Мирек, А. Самоучитель игры на аккордеоне [Текст, ноты]: учебное пособие / Под ред. М.

Двилянского. - М.: Музыка, 1984. – 107 с.

59. Мирек, А. Школа игры на аккордеоне [Текст, ноты]: учебное пособие / М.: Музыка, 1973. – 210 с.

60. Мингалёв, Ю. Обработки народных песен [Ноты] / Сост. Ю. Мингалёв. - Кемерово: Самиздат,

2003. – 73 с.

61. Мотов, В. Русские миниатюры для баяна (аккордеона) [Ноты] / Под ред. Г. Шахова. – М.: Изд-во

Вл. Катанского, 2004. – 42 с.

62. Музыкальная акварель [Ноты] / Сост. А. Талакин. - М.: Музыка,1986. – Вып. 1. – 39с.

63. Народные песни для аккордеона [Ноты]: 3-5 классы ДМШ / Сост. В. Мотов, Г. Шахов. – М.:

Музыка, 1999. – 57 с.

64. Наумов, Г Школа игры на аккордеоне [Текст, ноты]: учебное пособие / Под ред. Г. Наумова, П.

Лондонова. – М.: Музыка, 1971. – 192 с.

65. Обучение с увлечением [Ноты] / Сост. А. Соколов. - М.: Мелограф , 2000. - Вып. 2. – 14 с.

66. От Баха до Оффенбаха [Ноты]: популярные классические произведения в переложении для баяна

или аккордеона / Сост. В. Петров. – М.: Мелограф, 1998. – 75 с.

67. Паницкий, И. Старинные вальсы в обработке для баяна [Ноты] / Под ред. Л. Гаврилова. - М.:

Музыка, 1997. – 51 с.

68. Педагогический репертуар аккордеониста (ДМШ) [Ноты] / Сост. Ю. Гранов. – М.: Мелограф, 1999.

- Вып. 3. – 66 с.

69. Педагогический репертуар баяниста [Ноты] / Сост. Л. Гаврилов, А. Набатов.- М.: Музыка, 1996. –

Вып. 1. – 57 с.

70. Полифонические пьесы И. С. Баха и его сыновей [Ноты] / Сост. Ю. Лихачёв. - СПб.: Композитор,

1999. – 58 с.

71. Полифонические пьесы [Ноты]: для 1-3 классов / Сост. Д. Самойлов. - М.: Музыка, 1997. – 74 с.

72. Популярная музыка зарубежных композиторов [Ноты] / Сост. В. Кузовлёв. – М.: Кифара, 2006. – 61

с.

73. Популярные произведения в облегчённом переложении [Ноты] / Сост. Л. Скуматов. – СПб.:


74. Путешествие в мир танца [Ноты]: Музыка старинных композиторов в переложении для аккордеона

/ Сост. Ю. Горбунов. – Новосибирск, 2000. – 46 с.

75. Пчёлка [Ноты]: хрестоматия пед. репертуара для 2-го класса ДМШ / Сост. Ю. Зуева, А. Ручин. –

Новосибирск, 1999. – 28 с.

76. Пьесы для аккордеона [Ноты]: 1-3класс ДМШ / Сост. В. Мотов, Г. Шахов. – М.: Кифара, 1998. – 46

с.

77. Пьсы для аккордеона [Ноты]: 3-5 класс ДМШ / Сост. В. Мотов, Г. Шахов. – М.: Кифара, 1999. – 62

с.

78. Пьесы для баяна [Ноты]: 1-3класс ДМШ / Сост. Д. Самойлов. – М.: Кифара, 1999. – 35 с.

79. Пьесы для баяна [Ноты] 3-5 класс ДМШ / Сост. Д. Самойлов. - М.: Кифара, 1999. – 50 с.

80. Пьесы для баяна [Ноты]: из репертуара победителей открытых Кузбасских конкурсов юных

исполнителей на баяне и аккордеоне им. Г. В. Сомова / Кемерово: Самиздат, 2003. – 61 с.

81. Пьяццолла, А. 10 танго для баяна и аккордеона [Ноты] / Сост. Ю. Лихачёв. – СПб.: Композитор,

2000. - Тетрадь 1. – 36 с.

89

89

82. Пьяццолла, А. 20 танго для баяна и аккордеона [Ноты] / Сост. Ю. Лихачёв. – СПб.: Композитор,

2000. – Тетр. 2. – 51 с.

83. Пятнадцать уроков игры на баяне [Текст, ноты]: учебное пособие / Сост. Д. Самойлов. – М.:

Кифара, 1998. – 79 с.

84. Ритм. Гармоника. Джаз [Ноты] / Сост. В. Бесфамильнов, В. Брызгалин. - Курган: Мир нот, 2003. –

Вып. 5. – 37 с.

85. Ритмы планеты [Ноты] / Сост. В. Чириков. – СПб.: Композитор, 2002. – Вып.1. – 20 с.

86. Ритмы планеты [Ноты] / Сост. В. Чириков. - СПб.: Композитор, 2000. – Вып. 3. – 24 с.

87. Ритмы планеты [Ноты] / Сост. В. Чириков. - СПб, Композитор, 2002. – Вып. 4. – 24 с.

88. Ритмы планеты [Ноты] / Сост. В. Чириков. - СПб.: Композитор, 2005. – Вып. 9. - 13 с.

89. Самоучитель игры на баяне [Текст, ноты]: учебное пособие / Сост. О. Агафонов, П. Лондонов, Ю.

Соловьёв. – М.: Музыка, 1998. – 153 с.

90. Самоучитель игры на баяне [Текст, ноты] учебное пособие / Сост. А. Басурманов. – М.: Советский

композитор, 1973. – 161 с.

91. Семёнов, В. Современная школа игры на баяне [Текст, ноты]: учебное пособие / Сост. В. Семёнов. -

М.: Кифара, 2003. – 211 с.

92. Современная немецкая музыка для аккордеона [Ноты] / Сост. В. Брызгалин. – Курган: Мир нот,

2002. – 20 с.

93. Соловейко [Ноты]: хрестоматия для 1-го класса ДМШ / Сост. Ю. Зуева, А. Ручин. – Новосибирск,

1999. – 32 с.

94. Соловейко [Ноты]: хрестоматия для 2-го класса ДМШ / Сост. Ю. Зуева, А. Ручин. - Новосибирск,

2002. – 44 с.

95. Сонатины и вариации [Ноты]: 1-3 класс ДМШ / Сост. Д. Самойлов. – М: Кифара, 1997. – 71 с.

96. Талакин, А. Обучение игре на аккордеоне [Текст, ноты]: учебное пособие / Под ред. И. Иванова-

Зверева, А. Талакина. - М.: Музыка, 1997. – 102 с.

97. Тарасова, Т. Танцующий аккордеон [Ноты] / Под ред. Ю. Горбунова. - Новосибирск: Окарина,

2006. – Вып. 2. – 18 с.

98. Тонкая рябина [Ноты]: популярные русские народные песни для баяна и аккордеона / Сост. Д.

Самойлов. – М.: Кифара, 1997. – 56 с.

99. Улыбка для всех [Ноты]: детские пьесы в переложении для аккордеона и баяна / Сост. Р. Бажилин.

– М.: Кифара, 2001. – 32 с.

100.Фоссен, А. Антология эстрадного репертуара для аккордеона [Текст, ноты] / Под ред. Ю. Лихачёва.

– СПб.: Композитор, 2001. – 42 с.

101. Хрестоматия аккордеониста [Текст, ноты]: для 1-2 классов ДМШ учебное пособие / Сост. Л.

Гаврилов. – М.: Кифара, 2002. – 121 с.

102. Хрестоматия аккордеониста [Текст, ноты]: для 1-3классов ДМШ: учебное пособие / Сост. В.

Мотов, Г. Шахов. – М.: Кифара, 2002. – 103 с.

103. Хрестоматия аккордеониста [Ноты]: для 3-4 классов ДМШ / Сост. Л. Гаврилов. – М.: Музыка, 1999.

– 72 с.

104. Хрестоматия аккордеониста [Текст, ноты]: для 5 класса ДМШ: учебное пособие / Сост. В.

Лушников. – М.: Музыка, 1999. – 78 с.

105. Хрестоматия баяниста [Текст, ноты]: младшие классы ДМШ: учебное пособие / Сост. А. Крылусов.

- М.: Музыка, 2004. – Вып. 2. – 59 с.

106. Хрестоматия баяниста [Текст, ноты]: для 1-3 классов ДМШ: учебное пособие / Сост. и исп. ред. Д.

Самойлов. – М.: Музыка, 2001. – 91 с.

107. Хрестоматия для баяна и аккордеона [Ноты]: часть 1: 1-3 годы обучения / Сост. Л. Скуматов. -

СПб.: Композитор, 2007. –– 84 с.

108. Ча-ча-ча: популярные мелодии в латиноамериканских ритмах [Ноты] / Сост. В. Куликов. – М.:

Музыка, 2001. – 40 с.

109. Чарующие ритмы [Ноты] / Сост. Ю. Зуева. – Новосибирск: Классика, 2006. – 49 с.

110.Чекалов, П. Музыка к кинофильмам [Ноты]: пьесы для баяна или аккордеона / Сост. Г. Шахов. – М.:

Музыка, 1991. – 55 с.

111.Черни, К. Этюды: из соч. 299 Школа беглости [Ноты] / Сост. Е. Муравьёва. – СПб.: Композитор,

1998. – 32 с.

112.Шахов, Г. Журчит ласково ручей [Ноты]: песни для детей в сопровождении баяна (аккордеона) /

Сост. Г. Шахов. – М.: Музыка, 1998. – 31 с.

113.Шахов, Г. Чудесный месяц [Ноты]: песни народов мира в обработке для баяна (аккордеона) / Сост. Г.

Шахов. - М.: Музыка, 1999. – 86 с.

114. Этюды [Ноты]: для 1-3 классов ДМШ / Сост. В. Мотов, Г. Шахов. - М.: Кифара, 1998. – 52 с.

115. Этюды [Ноты]: для 3-5 классов ДМШ / Сост. В. Мотов, Г. Шахов. - М.: Кифара, 1999. – 65 с.

2. Методическая литература:

1. Акимов, Ю. Воспитание учащегося в процессе обучения игре на баяне [Текст] Ю. Акимов // Баян и

баянисты. - М.: Сов. композитор, 1970. - С. 5-11.

90

90

2. Акимов, Ю. Исполнение как форма существования музыкального произведения [Текст]: Ю. Акимов

// Баян и баянисты. –– М.: Сов. композитор, 1977. Вып. 3. - С. 142-172.

3. Акимов, Ю. О проблеме сценического самочувствия исполнителя-баяниста [Текст] Ю. Акимов, В.

Кузовлёв // Баян и баянисты. – М.: Сов. композитор, 1978. Вып. 4. - С. 79-96.

4. Баренбойм, Л. Музыкальная педагогика и исполнительство [Текст] / Л. Баренбойм. – СПб.: Музгиз,

1974. – 336 с.

5. Баренбойм, Л. Путь к музицированию [Текст] / Л. Баренбойм. – СПб.: Музгиз, 1979. – 348 с.

6. Гвоздев, П. Работа баяниста над развитием техники [Текст] П. Гвоздев // Баян и баянисты. – М.:

Сов. композитор, 1970. - С. 24-76.

7. Давыдов, Н. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства баяниста

(аккордеониста) [Текст] / Н.А. Давыдов. – Киев: 2006. – 306 с.

8. Егоров, Б. К вопросу о систематизации баянных штрихов [Текст] Б. Егоров // Баян и баянисты. – М.:

Сов. Композитор, 1984. - Вып. 6. - С. 104-128.

9. Имханицкий, М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне [Текст] / М. И. Имханицкий. - М.: РАМ

им. Гнесиных, 1997. - 42 с.

10. Кара, А. Секреты виртуозной игры [Текст] / А. Ф. Кара. – СПб.: Композитор, 2012. – 26 с.

11. Крупин. А. Новое в теории и практике звукоизвлечения на баяне [Текст] / А. В. Крупин, А. Н.

Романов. – Новосибирск, 1995. – 24 с.

12. Липс, Ф. Искусство игры на баяне [Текст] / Ф. Липс. – М.: Музыка, 1985. - 153с.

13. Липс, Ф. Искусство игры на баяне [Текст]: методическое пособие / Ф. Р. Липс. – М.: Музыка, 1998.

– 144 с.

14. Маккинон, Л. Игра наизусть [Текст] / Л. Маккинон. – М.: Классика-XXI, 2006. – 52 с.

15. Максимрв, В. Баян. Основы исполнительства и педагогики. Психомоторная теория артикуляции на

баяне [Текст]: методическое пособие / В. А. Максимов. – СПб.: Композитор, 2003. – 242 с.

16. Мотов, В. Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху [Текст] / В. Н. Мотов, Г. И. Шахов. –

М.: Кифара, 2004. - 101 с.

17. Нейгауз, Г. Об искусстве фортепианной игры [Текст] / Г. Нейгауз. – М.: Музыка, 1987. – 310 с.

18. Пуриц, И. Специфика развития музыкального слуха у баяниста [Текст] И. Пуриц // Проблемы

педагогики и исполнительства на русских народных инструментах.– М.: РАМ им. Гнесиных, 1987. -

Вып. 95. - С. 58-74.

19. Пуриц, И. Методические статьи по обучению игре на баяне [Текст] / Под. ред. Н. В. Пуриц. – М.:

Издательский Дом «Композитор», 2001. – 224 с.

20. Ушенин, В. Звукоизвлечение и организация движений технического аппарата баяниста

(аккордеониста) [Текст] / В. Ушенин. – Ростов н/Д: Институт искусств, 1971. – 20 с.

3. Программное обеспечение и Интернет ресурсы:

Информационно-поисковые системы сети Интернет, в том числе Yandex, Google, Yahoo, Rambler и др;

электронные каталоги и ресурсы web-сайтов отечественных и зарубежных библиотек:

http://www.classicalmusiclinks.ru/sheet_music/notes_archive/vocal_archives/s3p0.html?2

http://notes.tarakanov.net/

http://www.notarhiv.ru/

http://ale07.narod.ru/music/notes/song/film/rybnikov.htm#song1

http://www.classicalmusiclinks.ru/sheet_music/notes_archive/vocal_archives/s3p0.html?2

http://notes.tarakanov.net/

http://www.notarhiv.ru/

http://ale07.narod.ru/music/notes/song/film/rybnikov.htm#song1

91

91

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

ПО ЭСТРАДНОМУ ВОКАЛУ «АЛЛЕГРО»

Автор: преподаватель дополнительного образования

МАУ ДОД г. Хабаровска «Дворец детского творчества «Маленький принц»

Ким Ольга Неоевна

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Музыка способна оказывать известное

воздействие на этическую сторону души;

и раз музыка обладает такими свойствами, то,

очевидно, она должна быть включена в число

предметов воспитания молодежи.

Аристотель

Всюду, где живет, трудится и отдыхает человек, – звучит музыка.

Древние греки сложили миф о певце Орфее. Песня Орфея делала чудеса. Когда он

играл на кифаре и пел под мелодичный звон её струн, ветер переставал колыхать листву,

далекие скалы двигались навстречу песне, море замирало, дикие звери выбирались из

своих логовищ и смиренно шли за удивительным певцом, завороженные его музыкой. Вот

так в далекой древности почувствовали силу музыки.

Слово «музыка» в переводе с греческого языка означает «искусство муз». Музыка

рождалась из слова, из пения птиц и криков животных, из вздохов ветра, шума листвы и

журчания воды, из ритмических возгласов людей, занятых общим делом, из магических

заклинаний... Музыку древних нельзя было отделить от их повседневной жизни, и нам

трудно себе представить, как она звучала. Известно только, что её исполняли на

разнообразных дудочках из кости с дырочками, на раковинах и деревянных свистульках.

С течением времени наиболее музыкальные для нашего уха звуки выстроились в ряд по

высоте, стали разниться по длительности – люди научились связывать их в мелодию.

Музыка может выражать самые высокие чувства и самые тонкие переживания,

рисовать звуковыми красками картины природы, создавать портреты, раскрывать

характер и рассказывать целые истории. Музыка воспевает борьбу человека за счастье,

мир, за светлое будущее.

Музыка дарит людям радость, надежды, мечты. Трудно представить жизнь человека

без музыки.

Концепция создания Авторской программы «Аллегро»

Воздействие музыкального искусства на человека следует рассматривать в связи с его

многофункциональным назначением: отражение действительности в художественных

звуковых образах, активно воздействующих на психику человека. Музыка способна

конкретно и убедительно передавать эмоциональное состояние людей.

Музыкальное искусство включает в себя личность композитора, музыканта, который

является своего рода духовным наставником и источником передачи музыкальной

культуры, народного творчества.

Своей детскостью восприятия музыки, её звуков, ритма, педагог близок к ребенку, и, в то

же время, обогащенный жизненным опытом, талантом, он способен повлиять на

формирование личности ребенка наряду с развитием у него устойчивого интереса к

вокальному творчеству.

Те, кто становится на путь творчества, движутся к вершинам искусства, а творческий

процесс возвышает и совершенствует человека.

http://www.wisdoms.ru/avt/b11.html

92

92

Совершенствование человеческой души идет через отношение его к музыке,

включающий в себя формы драматического и вокального искусства, музыки,

хореографии, цирка и т.д.

Актуальность данной программы заключается:

- многовековая культура вокального пения сохранила народное творчество,

закономерности творческого процесса, органичное сочетание музыки и слова. Музыка

черпает из речевой интонации способность выражать эмоции, чувства. Именно через их

постижение и анализ, обучающиеся глубже и полнее понимают суть, назначение

искусства в жизни человека и общества, ощутить себя истинными творцами национальной

культуры.

- в поиске создания условий для развития мотивации к познанию и вокальному творчеству

детей;

- обеспечение эмоционального благополучия ребенка;

- Специфика жанра предполагает преодоление неизбежного на первом этапе

«подражания» известным образцам эстрадного пения и развитие мотиваций поиска

собственной манеры исполнения, становление творческой индивидуальности, прежде

всего в разнообразной концертной деятельности, обращённой к социуму.

В ходе создания программы педагог изучал литературу многих авторов, как

педагогов, так и композиторов, музыкантов. (Емельянов В. «Развитие голоса». Учебно-

методическое пособие для педагогов. Струве Г.А. «Школьный хор».). В вокальной работе

педагог использует элементы систем Б. Емельянова и С. Риггса. При работе с младшими

воспитанниками используются элементы системы Г. Струве. Педагогом изучена

авторская программа хорового коллектива «Гармония», автор Мишенина А.А.

(г. Ростова-на-Дону). В программе раскрыты подробно пояснительная записка, учебно-

тематическое планирование, мониторинг отслеживания результативности обучения. Из

программы автора А.В. Ляпидевской, Дома детского творчества г. Таганрога, автор

использовал материалы критериев обученности по программе, методику работы с

вокалистами, особенности работы с мальчиками.

В содержание вокальной работы входит развитие певческих навыков от постановки

голоса до навыков «вокального общения» и ансамблевого пения «acapella».

Цель программы – через активную музыкально-творческую

деятельность сформировать у детей устойчивый интерес к пению, приобщить их к

сокровищнице отечественного вокально-песенного искусства.

Задачи программы:

1. развивать интерес и любовь к музыкальному искусству (к эстрадной, народной песне,

классической музыке);

2. развивать в ребёнке самостоятельность, инициативу, смелость и творческую

активность;

3. приобщать воспитанников к миру идей и чувств, помочь познать скрытые в его душе

эмоции и творческие возможности;

4. обучать первоначальным основам музыкальной грамоты;

5. обучать эстрадному и народному искусству, искусству вокального исполнения, умению

находить контакт со зрителем в музыкально-сценических формах;

6.формировать умения ребёнка видеть и чувствовать красоту музыкальных звуков;

7. познакомить с новинками музыкального искусства (музыкальные записи, статьи

журналов, газет и др. литературы);

8. обучать простейшим и первоначальным приёмам хореографии;

9. воспитывать чувство ответственности за своих товарищей;

10. воспитывать бережное отношение к обрядам и традициям музыкальной культуры

Донского края.

93

93

Особенность программы:

Практической подготовке отводится большее количество времени в отличие от

теоретической по причине особенной специфики работы детского учреждения.

Воспитанники эстрадно-вокального объединения «Аллегро» в течение учебного года

бывают часто востребованы в проведениях районных и школьных мероприятиях, а также

мероприятиях дома детского творчества, что требует постоянной практической вокальной

работы.

Основное содержание программы позволяет формировать в единстве содержательные,

операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности - это обеспечивает

целостный и комплексный подход в решении поставленных задач. Теоретические знания

ориентированы на каждого обучающегося. Это сведения из области теории музыки и

музыкальной грамоты, которые сопровождают все практические занятия, на

которых основное внимание уделяется постановке голоса и сценическому

искусству.

Организация учебного процесса в рамках каждой темы отличается

содержанием, видами деятельности, аппаратом контроля, при постепенном

усложнении процесса обучения. Педагог свободно управляет учебным процессом и

может заменить одно произведение другим. Поэтому программа разнообразна и интересна

в применении.

Особое место уделяется концертной деятельности: обучающиеся

исполняют произведения в рамках районных праздников, посвященных разным

памятным датам. Это придает прикладной смысл занятиям детского объединения.

Обучение учеников вокалу подчинено личной и общезначимой цели. Для лучшего

понимания и взаимодействия для исполнения предлагаются полюбившиеся произведения,

хиты, “легкая” музыка. Все это помогает юным вокалистам в шутливой, незамысловатой

работе-игре постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим

природным инструментом – голосом.

Музыкальные детские объединения – наиболее массовая форма организации детей

по обучению их музыкальному искусству, в том числе эстрадному.

Основное направление объединения - первоначальное обучение эстрадному

искусству, искусству вокального исполнительства, умению держаться на сцене, находить

контакт со зрителем и доставлять ему эмоциональное удовольствие.

Объединение представляет коллектив учащихся разного возраста, увлечённых

единым делом и влияющих друг на друга и на окружающих. Успешным занятиям

способствует общее дело – любовь к музыке, дружба, товарищество и взаимопомощь.

Программа эстрадно - вокального детского объединения «Аллегро» ориентирована

на индивидуальную работу с детьми, проявляющими способности к сольному и

ансамблевому эстрадному пению и рассчитана на 5 лет обучения.

В состав детского объединения «Аллегро» входят дети 1 – 11

классов.

Возраст – 7 -17 лет. Всем детям предоставляется возможность для развития

творческих способностей. Обучающиеся объединены в возрастные группы очень условно.

При работе педагога с одним обучающимся, 2-3 других могут выполнять свое задание:

работать с текстом, слушать запись, отрабатывать движения или присоединиться для

ансамблевой работы. Объединение занимается 3 раза в неделю, и нет точного времени

начала и конца занятия с каждым в отдельности. Дети приходят по индивидуальному

расписанию.

Теоретической подготовке 1- го года обучения отводится: от 40 до 50 часов в год

(в зависимости от степени усвоения материала обучающимися).

Практической подготовке – 95-100 часов в год соответственно.

Теоретической подготовке 2 года обучения: 65-70 часов в год.

Практической: 140-146 часов в год.

Теоретической подготовке 3 года обучения: 45-50 часов в год.

94

94


Теоретической подготовке 4 и 5 годов обучения: 45-50 часов в год.


Общая нагрузка 1 года обучения – 144 часа в год.

Общая нагрузка 2 – 5 годов обучения – 216 часов в год.

Принципы, лежащие в основе работы:

1. Принцип добровольности (зачисление в группы кружка только по желанию

ребят).

2. Принцип опоры на интерес (все занятия, как практические, так и

теоретические, должны быть интересны для каждого ребёнка независимо от возраста).

3. Принцип личностного подхода (к каждому ребёнку – индивидуальный подход).

4. Принцип доступности (так как в составе объединения – дети разных возрастов,

то излагаемый материал должен быть доступен пониманию каждого ребёнка).

5. Принцип последовательности (изложение материала, как практического, так и

теоретического характера должно иметь логическую последовательность).

6. Принцип взаимоуважения (не допускать превосходства одних членов

объединения над другими. Каждый ребёнок талантлив по-своему, и это требует внимания

и уважения).

7. Принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством

пения, от простого к сложному.

8. Принцип успешности.

9. Принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья.

Сохранение здоровья ребенка.

10. Принцип творческого развития.

Условием успешной работы объединения является увлечённость музыкой самого

руководителя. И дети, и взрослые простят педагогу какие-либо ошибки, если

почувствуют, что основной целью является передача участникам собственных знаний и

умений, увлечённости, а не демонстрация собственного превосходства. Только на

конкретных делах можно выработать у человека чувство ответственности, сознание долга,

дисциплинированность.

С первых же дней занятий эстрадного объединения между всеми участниками

распределяются обязанности, назначается староста, его помощники, ответственные за

аппаратуру, за организацию материальной части объединения. На первом занятии

участникам следует рассказать, какую пользу окажут занятия им самим, школе, другим

окружающим людям, каковы перспективы работы объединения; обсудить те мероприятия,

которые нужно осуществить.

Нужно развивать самостоятельность воспитанников. Как отмечал А.С.Макаренко,

надо создать такую атмосферу, при которой все необходимые решения исходили бы как

бы от самого коллектива, а педагог лишь подводил его к таким решениям.

За время обучения в эстрадном объединении обучающийся должен получить как

практические навыки, так и теоретические знания по музыкальному искусству. Поэтому

целесообразно часть времени отводить теоретическим вопросам, куда могут входить

беседы об эстрадном искусстве, о жизни и творчестве тех или иных артистов, о костюмах,

макияже, причёсках, беседы о жанрах музыки (симфонической, эстрадной, русской

народной и др.), по теории музыкальной грамоты. Полезно проводить беседы по

прочитанным статьям из музыкальной прессы, поделиться впечатлениями с просмотра

какой-либо музыкальной передачи по телевидению, или прослушивания передачи по

радио; беседы по новинкам аудио-видео-записей.

Навыки по вокальному исполнительству учащиеся получают на практических

занятиях и репетициях. Кроме того, практические занятия должны включать в себя

обучение поведению на сцене, контакту со зрителем, умению вести с ним диалог во время

выступлений. Эти занятия также должны включать в себя обучение танцевальному

95

95

искусству, т.к. исполнение какой-либо песни производит более эмоциональное

впечатление на зрителя с использованием танцевальных фрагментов.

Таков точный ориентир на развитие музыкального вкуса обучающихся, их

музыкальной культуры и воспитание любви к хорошей музыке.

Учебная работа состоит из двух разделов:

I.Теоретические занятия

На них обучающиеся объединения:

1. Знакомятся с теорией музыкальной грамоты: строением песни (запев, припев), с жанрами

песен (русская народная, лирическая, патриотическая, романс и т.д.); с видами

музыкальных инструментов (клавишные, струнные, духовые, ударные); с типами мужских

(фальцет, тенор, баритон, бас), женских (сопрано, альт, контральто) и детских (дискант,

альт) голосов; с мажорным и минорным звучанием музыкального произведения; с

понятиями тональности, транспозиции и модуляции; с приёмами пения (канон, терция,

октава), с основными интервалами, классификацией громкости звука, со связным и

отрывистым исполнениями.

2. Знакомятся с новинками музыкальной культуры (статьи, аудио-видео-записи).

3. Готовят сообщения о творческой деятельности отдельных артистов.

4. Придумывают костюмы для выступлений на праздничных концертах, спектаклях,

конкурсах, беседуют о гриме, причёсках, декорациях.

5. Анализируют свои выступления на концертах.

6. Пишут совместно с педагогом программы и сценарии выступлений.

II.Практические занятия

На них учащиеся объединения:

9. Учатся петь под «минусы», компьютер и синтезатор современные песни и популярные

песни прошлых лет, как без микрофона, так и с микрофоном.

10. Обучаются двух - и трёхголосному пению в терцию, октаву.

11. Записывают свой голос для исправления видимых недостатков, чтобы в дальнейшем при

пении на концертах «вживую» не допускать замеченных ошибок и недостатков, как

руководителем, так и самими участниками.

12. Самостоятельно готовят хореографические картинки, сопровождающие выступления

вокалистов.

13. Изготавливают костюмы, декорации к выступлениям, обучаются правильно использовать

звукозаписывающую и звуковоспроизводящую технику.

14. Записывают «плюсовые» фонограммы.

15. Снимают видеоклипы с песнями наиболее отличившихся участников.

16. Принимают непосредственное участие в праздничных и отчётных концертах дома

детского творчества, районных фестивалях и мероприятиях, а так же, по возможности в

областных и международных конкурсах и фестивалях.

Наиболее подходящей формой для реализации данной программы

является вокальная студия. Вокальная студия позволяет учесть физиологические и

вокальные особенности детского голоса: регистры и диапазон соответствующий

возрастным особенностям (чтобы подобрать материал для индивидуальной

работы), особенности звуковедения.

По способу организации педагогического процесса программа является

интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы,

живопись, элементов танца. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию,

воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности,

важные для любых сфер деятельности.

При разучивании песенного репертуара, педагог обращается к знаниям и

умениям детей, полученных на уроках предметов гуманитарного цикла: на уроках

русского языка – умение правильно произносить слова, выразительно читать текст, и

соблюдать правильную интонацию при их произношении; на уроках литературы –

96

96

формируется начальное понятие художественного языка, умение анализировать

образную систему, средства и приемы художественной выразительности; на уроках

изобразительного искусства – представление о специфике решения образа в различных

видах и жанрах.

Программа предусматривает сочетаниепрактической методики вокального

воспитания детей на групповых и индивидуальных занятиях.

Методы вокального обучения: концентрический метод; фонетический метод;

объяснительно-иллюстративный; метод показа; метод мысленного или внутреннего

пения; метод сравнительного анализа; наглядный метод; словесный метод; метод

повторения.

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных

результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом - это

наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников

эстрадно-вокального объединения в различных мероприятиях, оценка зрителей, членов

жюри, анализ результатов выступлений на различных мероприятиях, конкурсах.

Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и

прямолинейности в преподнесении вокального материала.

Педагогическая целесообразность программы в том, что программа обеспечивает

формирование умений певческой деятельности и совершенствование специальных

вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания,

артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными

свойствами певческого голоса (звонкостью, полётностью и т.п.), навыки следования

дирижерским указаниям; слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля

за качеством своего вокального звучания).

К концу 5 – го года обучения дети должны…

ЗНАТЬ:

1.Первоначальные основы музыкальной грамоты:

жанры и стили песен,

виды музыкальных инструментов,

типы мужских, женских и детских голосов,

2.Мелодии и тексты всех изученных песен,

3.О новинках музыкальных записей, статей за прошедшие годы.

УМЕТЬ:

1.Самостоятельно пользоваться аппаратурой (магнитофонами,DVD-проигрывателями,

MD-проигрывателем, микрофоном, компьютером, и др.)

2.Артистично и прилично держаться на сцене.

3.Находить контакт со зрителем, вести с ним диалог через эмоции во время исполнения

песни.

4.Петь фрагменты песен на два и три голоса.

5.Придумывать танцевальные движения к выступлениям вокалистов.

По окончанию объединения дети смогут продолжить свое образование в музыкальном

училище, институте, получить профессию педагога по музыке, профессионального

вокалиста или быть просто душой компании, песня будет сопровождать его на

протяжении всей жизни.

97

97

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН И СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1 ГОДА ОБУЧЕНИЯ.

Год

обуч.

№ п/п

Тема занятия

Содержание программы

Кол-во часов

Теор. Практ

Пер

вы

й

го

д

об

уч

ен

ия

1. Организационная работа

объединения

Набор детей в объединение.

Прослушивание обучающихся,

Инструктаж по ТБ

1

3

2. Беседы о музыке Знакомство с новинками

музыкальной культуры и

музыкальной прессы

4

3. Сценарий Составление программ и сценариев

театрально-концертных выступлений

3

4. Песенный репертуар Методическая помощь участникам в

выборе песенного репертуара,

распределение песен между

участниками

8

5. Сценарий плюс песня Знакомство со сценариями

мероприятий всем коллективом

4

6. Изучение теории музыки - строение, жанры и стили

музыкальных произведений

- виды музыкальных инструментов

- типы мужских, женских и детских

голосов

- классификация громкости звука

- высота, длительность звука

18

7. Вокал Работа над вокалом (дикцией и

постановкой голоса)

42

8. Репетиции Индивидуальные, общие и

генеральные репетиции концертов

18

9. Фонограмма Запись пробных фонограмм с

голосом на MD-проигрыватель

3

10

10. Концерты, концерты… Выступления на праздничных и

отчётных концертах, мероприятиях,

проводимых ДДТ и другими

организациями

2

8

11. Основы хореографии,

ритмика

Овладение простейшими

музыкально-ритмическими

навыками: позиции ног, рук.

Понятий «сильная» и «слабая» доли,

«затакт». Шаги, ходьба, притопы,

плясовые движения.

1

12

12. Наша фонотека Запись песен участников

объединения на MD-проигрыватель

1

6

ИТОГО: 144 45 99

В конце года дети будут знать:

-строение, жанры и стили музыкальных произведений;

- виды музыкальных инструментов;

- понятия: «сильная» и «слабая» доли, «затакт».

98

98

Уметь:

- работать над дикцией и голосом;

-воспитывать правильное дыхание.


2 ГОДА ОБУЧЕНИЯ.

Год

обуч.

№ п/п


Содержание занятия


Теор. Прак.

Вто

ро

й

го

д о

бу

чен

ия

1. Подготовительная

работа

Ремонт и профилактика аппаратуры, ремонт

сценических костюмов. Инструктаж по ТБ

1

3

2. Организация работы


Выбор старосты и актива объединения,

распределение ролей между участниками

объединения. Анализ работы кружка за

прошлый учебный год. Знакомство с планом

работы на предстоящий год

2

3. Сценарий Составление программ и сценариев театрально-

концертных выступлений

4

4. Песенный репертуар Методическая помощь участникам в выборе

песенного репертуара, распределение песен

между участниками

10

5. Изучение теории музыки

(продолжение)

- мажорное и минорное звучание

- аккорд

- тональность

-транспозиция, модуляция

- канон

- нотный стан и ноты

- буквенное обозначение нот и аккордов

20

6. Вокал. Теория вокала. Строение голосового аппарата. Способы

звуковедения. Гигиена голосового аппарата.

Специфика певческого произношения.

Диапазон вокалиста. Двухголосное пение.

Отработка фрагментов двухголосного пения в

терцию. Октава. Пение фрагментов песен в

октаву и каноном

5

48

7. Фонограмма Запись голоса на звукозаписывающую

аппаратуру («плюсовая» фонограмма)

2

10

8. Беседы о музыке Знакомство с новинками музыкальной

культуры и музыкальной прессы

8

9. Репетиции Проведение репетиций праздничных и

отчётных концертов, других мероприятий

2

26

10. Концертная

деятельность

Участие в районных фестивалях, различных

областных и международных конкурсах

3

20

11. Хореография Продолжение изучения основ хореографии с

введением элементов современного танца под

руководством педагога-хореографа.

5

16

12. Сценический образ Теоретические и практические занятия по

нахождению индивидуального сценического

образа (пластика, хореография, макияж,

костюм, причёска, мимика)

6

13

13. Наша фонотека Запись песен участников 2 10

ИТОГО: 216 70 146

99

99

В конце года дети будут знать: теорию музыки: (тема №5); теорию вокала: (тема №6);

Уметь: работать над совершенствованием вокальных данных; двигаться по сцене

(заниматься хореографией); создавать сценический образ.


3 ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Год

обуч.

№ п/п




Теор. Практ.

Тр

ети

й

го

д

обу

чен

ия

1. Организация работы


Помощь участников в прослушивании и

наборе детей в объединение

1

3

2. Подготовительная работа Ремонт и профилактика аппаратуры; ремонт,

чистка и глажение сценических костюмов.

Инструктаж по ТБ

2

8

3. Беседы о музыке Самостоятельная подготовка и проведение

бесед о музыкальных новинках участниками

старших групп для детей младшей группы

5

4. Сценарий Помощь руководителю объединения в

озвучивании сценариев и программ

выступлений со стороны участников старших

групп

4

5. Продолжение изучения

теории

музыки

- основные интервалы

- связное и отрывистое исполнение

- темпы исполнения

- гитарные аккорды

- аккорды клавишных инструментов

14

7

6. Вокал. Теория вокала. Способы звуковедения. Темп, агогика

особенности высотной организации, диапазон

вокального произведения, стилистика

музыкального произведения Двухголосное и

трёхголосное пение. Отработка фрагментов

многоголосного пения песен из репертуара

участников. Гармонический, мелодический,

интонационный, ритмический строй

ансамбля.

8

52

7. История вокала. История

современных музыкальных

жанров.

Народный, академический, эстрадный вокал.

Их взаимосвязь и взаимовлияние. Зарождение

и становление музыкальных жанров: джаз,

спиричуэлс, кантри, блюз, регги, регтайм,

рок-н-ролл, рок, металл, современная

популярная эстрадная музыка. Их

взаимосвязь и взаимопроникновение. Синтез

стилей.

8

8. Репетиции Индивидуальные и общие репетиции

концертных программ

2

30

9. Фонограмма Запись фонограмм с помощью

звукозаписывающей аппаратуры (запись

«плюсовых» фонограмм)

16

10. Конферансье Репетиции с ведущими концертов, отработка

умения общаться со зрителями во время

ведения концертов

1

6

11. Танцы, танцы… Постановка танцевальных фрагментов,

сопровождающих выступления вокалистов

2

18

12. Наша фотостудия Создание фотоархива концертной

деятельности объединения с помощью

старших учащихся

1

8

13. Сценический образ

современного эстрадного

исполнителя

Изучение и применение на практике

особенностей стилей, макияжа, причёсок,

мимики и пластики современного

исполнителя-вокалиста.

2

8

14. Концерты, конкурсы,

фестивали

Участие в районных, областных и

международных конкурсах, фестивалях и

концертах

10

ИТОГО: 50 166

216

100

100

В конце года дети должны знать:

-историю вокала; историю современных музыкальных данных.

Уметь: совершенствовать сценический образ; объявить концертный номер.


4 и 5 ГОДОВ ОБУЧЕНИЯ.

Год

обуч.

№

п/п




Теор. Практ.

Чет

вёр

ты

й

и

пя

ты

й

г

од

ы

об

уч

ени

я

1. Организационная работа


Помощь со стороны участников

старшей группы в прослушивании и

наборе новых участников.

Анализ работы за прошлый год,

знакомство с планом работы,

распределение обязанностей между

участниками объединения.

Профилактика и ремонт музыкальной

аппаратуры, профилактическая работа

со сценическими костюмами.

2

6

2. Сценарий Участие в сочинении программ и

сценариев выступлений на праздничных

и отчётных концертах

1

5

3. Изучение теории музыки Закрепление полученных знаний:

- основные интервалы

- связное и отрывистое исполнение

- темпы исполнения

- гитарные аккорды

- аккорды клавишных инструментов

- музыкальные лады

- динамика

- формы музыкальных произведений

Помощь руководителю кружка в

подготовке и проведении теоретических

занятий по музыкальной грамоте для

младших воспитанников

10

4. Вокал. Дальнейшая работа над постановкой

голоса. Освоение приёмов:

-расщепление

-драйв

-субтон

-обертоновое пение

-глиссандо

-фальцет

-йодль

-штробас

8

60

5. История вокала. Теория

вокала.

Изучение теории вокальных школ С.

Риггса и Б. Емельянова

10

6. Репетиции Участие в репетициях мероприятий,

проводимых домом детского творчества

и другими организациями.

Помощь со стороны участников

старших групп в проведении репетиций

с младшими участниками

24

6. Беседы о музыке Проведение бесед о музыкальных

новинках, просмотр видеоклипов

современных исполнителей,

анализирование их исполнения.

10

7. Наша видеостудия Съёмка видеороликов выступлений

участников объединения с целью

101

101

дальнейшего анализа работы

объединения.

1 8

8. Фонограмма Запись фонограмм песен участников

(запись «плюсовых» фонограмм)

5

9. Танцы, танцы… Включение хореографии в вокальные

номера под руководством педагога-

хореографа, а также самостоятельная

подготовка танцевальных фрагментов,

сопровождающих выступления

вокалистов

3

20

10. Имидж и сценический

образ современного

эстрадного вокалиста

Работа над совершенствованием

индивидуального сценического образа с

применением различных средств:

макияжа, костюма, мимики, жестов,

пластики.

3

4

11. Концерты, концерты… Подготовка залов для концертных

выступлений.

Проведение отчётных и праздничных

концертов. Выступления на

родительских собраниях, вечерах,

линейках и других концертных

площадках

24

12. Фестивали и конкурсы Участие в районных, областных и

международных фестивалях и

конкурсах

10

13. Итоговое занятие Отчётный концерт выпускников

объединения. Торжественное вручение

свидетельств об окончании эстрадно-

вокального объединения «Аллегро».

2

ИТОГО: 216 48 168

К концу 5 – го года обучения дети должны

ЗНАТЬ:

1.Первоначальные основы музыкальной грамоты:

жанры и стили песен,

виды музыкальных инструментов,

типы мужских, женских и детских голосов,

2.Мелодии и тексты всех изученных песен,

3.О новинках музыкальных записей, статей за прошедшие годы.

УМЕТЬ:

1.Самостоятельно пользоваться аппаратурой (магнитофонами,DVD-проигрывателями,

MD-проигрывателем, микрофоном, компьютером, и др.)

2.Артистично и прилично держаться на сцене.

3.Находить контакт со зрителем, вести с ним диалог через эмоции во время исполнения

песни.

4.Петь фрагменты песен на два и три голоса.

5.Придумывать танцевальные движения к выступлениям вокалистов.

Примечание.

Занятия по некоторым темам в группах разных лет обучения могут пересекаться,

т.е. проводиться одновременно (например, общие репетиции, концерты, записи

фонограмм, съёмки видеоклипов, беседы по музыке и т.д.).

Литература для педагога.

1. Авторские программы по музыкально-эстетическому направлению для учреждений

дополнительного образования. Г. Ростов – на – Дону, 2002.

102

102

2. Воспитание музыкой: Из опыта работы /Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М.:

Просвещение, 1991.

3. Емельянов В.В. Постановка голоса. Координация и тренаж. Санкт-Петербург. 1997.

4. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – 3-е изд., испр. – М.: Просвещение,

1989.

5. Исаева Л.А., Пугачева С.В. Что такое музыка? 2 класс. – Саратов: Лицей, 2004.

6. Максаков А.И.,Тумакова Г.А. Учите, играя. М.: «Просвещение» 1983.

7. Надолинская Т.В. Музыка (1-4). Методические рекомендации к учебному комплекту.

Книга для учителя. – Таганрог: Айкэн, 2001.

8. Слово о музыке: Рус. Композиторы 19 в.: Хрестоматия: Кн. Для учащихся ст. классов

/Сост. В.Б. Григорович, З.М. Андреева. – 2-е изд. Испр. – М.: Просвещение, 1990.

9. СеттРиггс “Как стать звездой».

10. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Изд. «Прометей»

МПГУ , 1992.

11. Сугоняева Е.Э. «Музыкальные занятия с малышами» Ростов-

на-Дону 2002 г. Методическое пособие.

12. Струве Г.А. Школьный хор. М.: 1981.

13. Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А. Музыкальное искусство. Методическое пособие

для учителя: 1 класс четырехлетней начальной школы. – М.: Вентана – Графф, 2003.

14. Царева Н.А. Слушание музыки: Методическое пособие. – М.: ООО «Издательство

«РОСМЕН-ПРЕСС», 2002.

15. Эстетическое воспитание учащихся во внешкольных учреждениях: Пособие для учителей

/Сост. Л.А. Сахарова, А.И. Шахова. – М.: Просвещение, 1986.

Литература для детей.

16. Кленов А.Там, где музыка живет. Изд. «Педагогика», 1986.

17. Кенигсберг А. Людвиг ванн Бетховен. Л.: 1970.

18. Кривцун О.А. Искусство и мир человека. М.: 1986.

19. Усачева В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А. Музыкальное искусство. Методическое пособие

для учителя: 1 класс четырехлетней начальной школы. – М.: Вентана – Графф, 2002.

103

103

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ПЛАН-КОНСПЕКТА ЗАНЯТИЯ

«ФАКТУРА. ПЕРЕДАЧА ФАКТУРЫ ЖИВОПИСНЫМИ

МАТЕРИАЛАМИ»

Автор-Составитель:

преподаватель МБОУ ДО "Детская школа искусств п. Ягельный"

Кимобаева Галина Прокопьевна

Вид занятий: Упражнения в передаче фактуры живописными материалами.

Дата: 11.09.2015

Класс: 3 (8-9)

Тип урока: Изучение нового материала.

Тема урока: «Фактура. Передача фактуры живописными материалами».

Количество учебных часов: 3.

Цели урока:

Образовательная: Дать определение и понятие фактуры, закрепление знаний о фактуре.

Ознакомление детей со способами передачи фактуры живописными материалами.

Развивающая: Развитие умения распознавать материал предметов и передавать его в

цвете. Развитие у детей творческой самостоятельности.

Воспитательная: Воспитание культуры труда (аккуратность, прилежность, трудолюбие,

усидчивость).

Задачи урока: - Совершенствование навыков работы кистью;

- Развитие мелкой моторики рук;

- Установление взаимосвязи между теоретическими материалами и практической

деятельностью.

Оборудование:

Зрительный ряд:

-Наглядные пособия

1) Образцы передачи фактуры кистью.

2) Образцы передачи фактуры живописными материалами.

Литературный ряд:

- Н.М. Сокольникова: Краткий словарь художественных терминов. Страница 76

Материалы: Краски, гуашь, акварель, кисти: тонкие и широкие, карандаши, гелиевая

ручка, линейка, восковые карандаши, масляная пастель, бумага А4, А3, соль,

целлофановые пакеты, гребёнка из картона.

104

104

Оформление интерактивной доски:

ТЕМА: Фактура. Способы передачи фактуры живописными материалами.

Фактура - это…

План занятия:

Урок 1

1.Организационный момент-2-3 минуты

2.Изложение нового материала - 7-10 минут

а) фактура.

б) сообщение темы урока.

3.Практическая работа №1. 20-25 минут.

1. Игра – экзамен. 10-15 минут.

а) Правила игры.

б) Содержание билетов.

Урок 2

1) Практическая работа №2.

а) Продолжение игры- ЭКЗАМЕН. -30-35 минут.

2) Просмотр – анализ. - 5 минут.

Урок 3.

1.Практическая работа №3. 20-25 минут.

а) Выполнение образцов фактуры живописными материалами на листе А3.

2. Просмотр анализ. 8-10 минут.

3. Итог урока. Оценивание. Выставление оценок в дневники. 5-8 минут.

4. Уборка рабочих мест. 2-3 минуты

105

105

Ход занятия.

Урок 1-2.

1.Приветствие

2. Задать вопрос: что такое фактура?

ФАКТУРА (лат. factura — "обработка, строение" от facere — "делать,

производить") — осязательное качество поверхности — гладкой, шероховатой,

шелковистой, бугорчатой. На восприятие человека сильное воздействие оказывает одна из

важнейших характеристик всех предметов — их фактура. Она говорит о многообразии

качеств материальной природы вещей. Само слово "фактура" имеет два значения:

характер внешней поверхности предмета и обработка, определяющая его внешний вид.

Для современных художников фактура — одно из главных выразительных средств.

Изображение не просто воспроизводит внешнее подобие предмета, а создает у зрителя

ассоциативный художественный образ. Привычные качества предметов могут меняться, а

красочная фактура часто приобретает самостоятельное значение, вызывая череду

ощущений и чувств.

Качество фактуры обусловлено природными особенностями материала, но

воспринимается субъективно, поэтому оценивается людьми по-разному.

Зрительное восприятие фактуры зависит, к примеру, от освещенности, контраста по

отношению к рядом расположенным поверхностям, от расстояния, масштабных и

тональных отношений. Этим фактура отличается от текстуры — физического качества

материала, обусловленного его структурой и химическим составом. Отсюда вторичное

использование термина "фактура" для обозначения особенностей приемов работы мастера

в том или ином материале.

Также под фактурой понимают декоративно-прикладные характеристики поверхности

различных материалов с тактильно-визуальной точки зрения, например, «фактура дерева».

Фактура ощущается зрительно и осязательно.

Тема урока: «Фактура. Передача фактуры живописными материалами». Для работы

понадобятся: кисти тонкие и широкие, восковые карандаши, масляная пастель, бумага

формата А4, А3, соль, целлофановый пакет, гребёнка из картона, краски гуашь и акварель.

Познакомить детей с несколькими способами получения фактуры живописными

материалами. Показать учащимся наглядные пособия на тему: «Способы передачи

фактуры живописными материалами» на интерактивной доске. К концу занятия

выполнить не менее 12-ти образцов фактур на листе А3.

3. Провести игру ЭКЗАМЕН.

Преподаватель в роли экзаменатора, ученики в роли сдающих экзамен.

Правила игры:

Вытягивание билетов с названиями фактур, по списку. У кого данная фактура будет в

билете, выходит к доске и рассказывает о фактуре и показывает её выполнение (если

конечно знает о ней)

- если ответа нет, преподаватель сам рассказывает и показывает процесс выполнения

фактуры.

- остальные учащиеся выполняют работу вместе с преподавателем.

Содержание билетов.

1.Эффект проступающего рисунка.

(Восковым карандашом или масляной пастелью наносится рисунок на белую бумагу,

затем акварелью заливается весь рисунок. Акварель стекает с воска и изображение

проступает)

Три варианта: восковые мелки, свеча, масляная пастель.

106

106

2. Эффект зернистости.

(Посыпать сырой акварельный рисунок солью, соль пропитается краской и при

высыхании

Создаёт эффект зернистости)

3.Кляксы. (На смоченный водой лист ставятся несколько чернильных клякс, которые эффектно

растекаются.)

4.Фактура, выполненная с помощью целлофана (Целлофановый пакет покрывают

краской, сверху накладывают лист бумаги и слегка приглаживают, затем бумагу

снимают).

5.Выполнение фактуры кистью густой краской густой краской (нанести широкой

кистью очень густую краску на поверхность. Можно делать короткие мазки хаотично и

упорядочено (зависит от замысла.)

6.Набрызг.

(Выполняется с помощью зубной щётки или щетинной кисти и линейки.)

7.Фактура, выполненная процарапыванием.

(На закрашенной, неразбавленной водой краской, поверхности различными острыми

предметами процарапываются линии (завитушки, сеточки, волнистые линии, точки,

различные штришки).

8. Вливание цвета в цвет, техника по сырому.

9. Прорисовка тонкой кистью, ( штриховка, завитки, волнистые линии, точки, сеточки.)

10. Фактура, выполненная с помощью гребёнки.

(Гребёнку из картона обмакнуть в краску (гуашь) одного или двух цветов и протянуть.

Заполнить необходимую плоскость, в соответствии с замыслом.

11. Фактура, выполненная с помощью наложения одного цвета на просохший слой

другого.

Урок 3.

1. Следующая работа - творческая. Задача - аккуратно выполнить образцы фактуры

на листе формата А3.

2. Просмотр – анализ.

3. Итог урока. Задать несколько вопросов:

- какая была задача урока?

- что такое фактура?

- какие способы выполнения фактур узнали?

Оценивание. Выставление оценок в дневники.

4. Приведение в порядок своих рабочих мест.

107

107


по концертмейстерскому мастерству на тему:

«Специфика работы учащихся с вокальным репертуаром в классе

концертмейстерского мастерства»

Автор: преподаватель

МБОУ ДОД «Березовская детская школа искусств Арзамасского района»

Гладкова Алёна Алексеевна

Введение

Концертмейстер – одна из самых распространённых профессий среди пианистов-

музыкантов. Поддержка концертмейстера нужна буквально везде: и в классе вокала, и на

концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в хореографии. На

сегодняшний день без концертмейстера не обходятся музыкальные и

общеобразовательные школы, центры творчества, эстетические центры, музыкальные и

педагогические училища и вузы.

Концертмейстерское дело можно представить в трёх аспектах: как деятельность

музыканта-пианиста, постоянно выступающего на концертной эстраде партнёром

солистов, как деятельность пианиста, разучивающего партии с певцами в оперном театре,

как учебную дисциплину на фортепианных факультетах музыкальных учебных заведений.

Это три внешне схожих, но совершенно разных вида одной и той же специальности.

Солист и пианист в художественном смысле являются членами единого,

целостного музыкального организма. Концертмейстерское искусство требует высокого

музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания.

Искусство аккомпанемента – это такой ансамбль, в котором фортепиано

принадлежит огромная, отнюдь не последняя роль, далеко не исчерпывающаяся чисто

служебными функциями гармонической и ритмической поддержки партнёра. Слово

«концертмейстер» редко кто ассоциирует с понятиями «артист» или «художник». Увы эта

важная профессия не приобрела ещё того престижа, которого она заслуживает.

Концертмейстерскому мастерству начинают обучать в старших классах детских

музыкальных школ и школ искусств. Для каждого учащегося составляют определенный

репертуарный план, исходя из уровня пианистической подготовки. Концертмейстерами

часто становятся пианисты с несостоявшейся карьерой солиста, но это ничуть не теряет

значения и «удельного веса» концертмейстера в современном исполнительском искусстве.

Примером гениальных русских пианистов-аккомпаниаторов являются:

М.Мусоргский, А.Рубинштейн, С.Рахманинов, Ф.Блуменфельд. Блестяще проявляли себя

в этом качестве С.Танеев, В.Сафонов, К.Игумнов, Г.Нейгауз, А.Гольденвейзер, Л.Оборин,

М.Юдина.

Объект исследования - процесс выявления основных задач концертмейстером в классе

аккомпанемента.

Предмет исследования - способы преодоления трудностей концертмейстером в вокальном

репертуаре.

Цель исследования – выявить разновидности современных типов фактуры в вокальном

репертуаре.

Задачи:

1) Рассмотреть принципы фактурных преобразований.

2) Выявить основные психологические компоненты, составляющие суть


108

108

3) Проанализировать зарождение классических традиций исполнения аккомпанемента

в вокальных произведениях русских композиторов.

4) Сформулировать методы работы над фактурой некоторых вокальных

произведениях в классе концертмейстерского мастерства.

Глава 1. Аккомпанемент как форма общения

(коммуникативные аспекты концертмейстерской работы)

1.1. Принципы фактурных преобразований

1.2. Этапы работы над музыкальным произведением, необходимые для пианиста-

концертмейстера

Принципы фактурных преобразований связаны с историей фактурных преобразований и

рассматриваются по двум основным направлениям:

1) в свете истории развития аккомпанемента;

2) опираясь на теорию аккомпанемента.

Истории аккомпанемента посвящена книга «Исторический аспект формирования

исполнительского стиля концертмейстера». Хотя в ней идёт речь только о фактуре

аккомпанемента, когда говорится об исполнительском искусстве (как видеть, слышать

фактуру, как её воспроизводить) для изучения вопроса о моделировании фактуры, её

упрощении или дополнении, можно взять несколько наиболее важных исторических

фактов. Нас интересуют моменты:

1) начало развития аккомпанемента;

2) пути развития камерной вокальной и инструментальной музыки России и Западной

Европы;

3) особенности развития симфонической школы.

Изначально аккомпанемент являлся цифрованный бас (в России и Западной

Европе), который обозначал гармонический фон мелодии. Камерная музыка вбирала в

себя черты крупных жанров и с другой стороны, отражала, помимо песенных, народных

традиций, определённый уровень развития фортепианной школы на данный момент. Для

симфонической школы важно было появление группы деревянных духовых, что

произошло во Франции в бурный период революционных потрясений.

Эти три фактора дают возможность видеть в аккомпанементе исторически

обоснованные способы исполнения и причины возникновения его фактурных

составляющих, что даёт не только свободу исполнения, но и позволяет стилистически

грамотно моделировать фактуру. Тогда мы имеем право сказать, что можем найти «ключ»

к клавиру.

Теория аккомпанемента изучается по принципу элементарной теории музыки и тесно

связана с историческими преобразованиями фактуры аккомпанемента. Особенность его

изучения состоит в том, что он рассматривается как часть предполагаемого целого с точки

зрения и мелодии и гармонии, т.е., играя две строчки, мы видим, слышим и чувствуем три

или несколько строчек. Свои же две строчки с очки зрения гармонии и даже мелодии мы

воспринимаем как неполное произведение. Здесь существуют по-разному действующие

принципы вертикали и горизонтали. Вертикаль (или гармония) объединяет реальное

звучание рояля и предполагаемое звучание певца. Горизонталью же является не мелодия у

солиста (его строчка), как ошибочно думают некоторые пианисты, а некая «средняя»

мелодия, или основная мелодическая составляющая, которая переходит из одной партии в

другую по принципу симфонической партитуры. В неё входят вступления, проигрыши

партии рояля.

Практическим результатом исследования аккомпанемента с учётом существующих

этих точек зрения является некий фортепианный стиль концертмейстера. Он отличается

от исполнительской манеры пианиста – солиста и состоит в следующем: свобода штриха

сводится к некому «среднему» штриху, позволяющему максимально ярко интонировать

на рояле (что не просто) и имеющему возможность сочетаться с другим тембром.

109

109

Направленность этого штриха к cantilenе выражается буквально (уметь играть legato на

уровне каждого отдельного пальца), а не имитируется за счёт педали или поверхностного

прикосновения.

Вокруг этой технической основы выстраиваются все остальные пласты с теми же

принципами озвучивания. Всё, что звучит в руках концертмейстера, должно быть

максимально ясно, точно, ровно и лишено какой-либо относительности или условности.

При условии такого строго отношения к каждому звуку фактуры аккомпанемента мы

можем позволить себе эту фактуру видоизменять.

Игра приблизительная, «мутным звуком», закрывает все творческие возможности

работы с ней. Тогда как самая простая мелодия и самый примитивный аккомпанемент

ведут нас в необозримые просторы будущего звучания, если каждая нота прочувствована

и проинтонирована. Здесь необходимо не только знать теорию (гармонию, лад, ступени,

функции), но и находиться в условиях данных знаний о музыке, т.е. постоянно ощущать

гармоническое месторасположение и т.д. Эти ощущения можно тренировать (особенно

если на работе легко – детский хор и т.д.).

Сведения об истории музыки помогут разобраться в клавирах опер и симфоний.

Становление симфонического оркестра практически завершилось с возникновением

модифицированной группы деревянных духовых (существует в этом же виде и сейчас),

после чего закрепился тип звучания симфонического оркестра. Тем самым

подтверждается центральная роль деревянных духовых в оркестровых партитурах, что

даёт возможность сориентировать исполнение на рояле клавира в первую очередь на эту

группу. Камерное искусство XIX века представило возможности виртуозного отношения

к фортепианной фактуре в творчестве разных композиторов и придало аккомпанементу

блеск и концертный размах.

Первый появившийся на свет русский клавир, - естественно, опера Чайковского, -

из тех, что до сих пор заставляют задуматься концертмейстеров – как его играть?

Здесь можно отметит сразу, что фортепианные концерты Чайковского написаны

иначе. Там фортепианный приём и сюжет идут рука об руку. В клавирах происходит

смешение приемов и драматургических линий. В первую очередь, из-за ведущих партий у

певцов. Балеты так же неоднородны по звучанию на рояле. Как добиться единства,

простоты и акустического сходства с оркестром?

Естественно, придётся поменять привычные представления об игре на рояле. Играя

«наощупь», разглядывая в «букетах» нот истинное гармоническое лицо, выискивая

вперемежку в правой и левой руках гармонию, а затем и мелодический стержень, мы

видим, что вся ткань партитур Чайковского подчиняется мелодии. Мелодии «покрывают

сверху» любое сочетание звуков в любом месте оперного сюжета и эту связь, эту нить

нельзя ни рвать, ни терять.

Общее звучание рояля должно быть выровнено под основное звучание тем legato.

Всё остальное подчиняется этому.

Как сделать, чтобы подход к кульминации и выход из неё были не резкими, а

постепенными, как в оркестре. Как изобразить, что оркестр набирает силу?

Рассматривать возможности имитации оркестра на рояле следует только при

условии точно выбранного начала – отправной точки – первого и основного приёма, к

которому присоединяются остальные. Это одноголосное legato (пример: ария Иоанны,

начало, 2 страница). Таков первый план. То, что в оркестре отдано кларнету, гобою,

флейте, валторне. О деревянных духовых речь идёт не только потому, что сам

исторический факт их появления что-то значит, но и из-за их манеры игры. Это

солирующие инструменты, тогда как струнные – группы «Выпуклые» по звучанию сами

по себе, они ещё обладают таким же тематизмом – тематизмом «крупного плана».

Пример: подголосок в Арии Ленского (флейта).

Примеры для анализа: Ария Иоанны, «Чародейка» (любой фрагмент – как наиболее

сложный клавир), Ларинский бал, «Уж как по мосту мосточку», «Пиковая дама» - хор

гуляющих.

110

110

Лучше анализировать сцены с участием нескольких солистов и хора, т.к. арии

имеют замкнутую структуру и напоминают концертные номера.

Если мелодия сопровождается громоздкими аккордами (на рояле громоздкими),

перекрывающими её или разрушающими её структуру (вальс на ларинском балу), то

аккорды надо «сжимать», «присоединять ближе» к басу и т.д. Т.е., делать всё, чтобы они

не отвлекали внимание от мелодии, т.к. она – «первый план».

Если в кульминации материал «пестрит» подголосками, закрывающими даже часть

темы, их тоже нужно сокращать, уменьшать и т.д., т.к. «замутнённость» темы немедленно

будет ощущаться как грязь в целом всего звучания.

Нежелательна долгая игра аккордами в одинаковой позиции руки – возникнет

ощущение игры «под руки». Этого ощущения всегда следует опасаться.

В аккордах, пассажах или октавах, всегда нужно помнить о предстоящей или

прошедшей до сего момента одноголосой мелодии, которая непременно выйдет на свет и,

которая должна ощущаться как главный материал. А все фактурные нагромождения -

должны быть более или менее присоединимы к ней.

Основные фактурные «блоки»:

1.Одноголосые: мелодии и подголоски. Мелодии, основные темы, тщательно

озвучиваются полностью, тогда как с подголосками можно «поступать как угодно».

Угодно их роли в фактурном «блоке». Здесь есть двойственность их появлений и

развитий. Часто у флейты и гобоя бывают фрагменты, когда более всего важно их

выступление (его-то и нужно на рояле обозначить), но продолжение не оказывает

никакого влияния на развитие драматургии, а написано, скорее, из уважения к флейтисту

и т.д. – исполнителю. Партия исполнялась бы без намека на артистизм и выглядела бы

нелепо. Но рояль в таком случае «не обязан» доигрывать такой материал до конца. Так же

как и дирижёр не ведет оркестранта по его партии, а только обозначает его появление в

музыкальном материале. Таким же образом и пианист играет возникающий вдруг

подголосок, его начало, а затем переключает свое внимание на другие инструменты.

Пример: «Онегин», Хор поселян - Ларина ( I д.).

2. «Тутти «оркестра. Не обязывает пианиста извлекать на свет каждый звук аккордов и

пассажей. Главное – выявить «лицо» фразы.

3. Аккорды в оркестре выстраиваются из разных способов звукоивлечения, сведённых к

единому звучанию, имеющему некий, «обобщающий» характер.

Так же пианист должен избегать своей специфической манеры играть аккорды:

«бросаться» на них от души, что называется «от себя лично», т.е. привносить некий

салонный привкус. Они должны иметь «отточенный» и даже изящный вид и исполняться

poco portamento. Так как рояль вполне ударный инструмент, чтобы предполагать в нём и

барабаны и тарелки, но не до такой степени, чтобы вообще все - и скрипки и духовые, -

играли ударами. Кто-то ведет по струнам, кто-то дует в момент tutti, поэтому атака звука

колеблется от poco portamento до non legato.

4. Организованные ритмические эпизоды позволяют уйти от полного звучания всех

голосов, подголосков и т.п. до степени достаточно сохранённой фактурной ясности в

пользу ритмической гармонической цельности. Если фактура будет расцвечена всеми

подголосками, ритмическое «лицо» эпизода уйдет на второй план («Уж как по мосту

мосточку»).

5. Смешанные «блоки». Предполагают смешанные приёмы игры. Важно обнаружить

точный тип фактуры («ритмизованная» или «мелодизированная»?) и не бояться менять

приёмы, по-разному относиться к быстро меняющимся эпизодам, точно реагировать на

новое «направление» в фактуре. Не следует играть по инерции и «под руки» - т.е.

опираться на ощущения в пальцах, некогда уже встречавшиеся и доверять им. Доверять

следует акустическому результату и двигаться вперёд, опираясь на создаваемые на ходу

акустические приёмы, неожиданные находки и вообще любые творческие решения,

дающие новый результат.

111

111

1.2. Этапы работы над музыкальным произведением, необходимые

для пианиста-концертмейстера

Музыка появилась на свет как возможность выражения чувств, мыслей, особенного

состояния, неких эмоций, т.е., того, на что недостаточно слов или слова не могут

полностью раскрыть какой-то смысл. Это такое же средство общения, как и речь. Если

после слов следующим «звучащим» способом выражения стало пение, возможно, сначала

мелодекламация, то можно считать, что аккомпанемент, появившийся вслед за этим, так

же оказался необходим, как и возникший в свое время способ пропевания слов, их

вокализация. Т.Е., это путь, расширяющий и раскрывающий возможности наиболее

полного самовыражения человека, удовлетворяющий его потребность в высказывании,

если он о чем-либо выражается или обращается к кому-либо или чему-либо. Наверное, с

тех пор, как он стал обращаться к Богам, и возникло искусство. Тот мир, который человек

сам формирует внутри себя, не только отражая действительность, но и наделяя её всеми

способами, всеми средствами своей фантазии (поёт, декламирует, двигается), этот мир

более всего (проще и быстрее) раскрывался в пении и аккомпанементе. Аккомпанируя,

человек мог подчеркнуть особую значимость музыкального языка, его преимущество

перед словами. Танец тоже нуждался в поддержке сопровождения сначала не ударных

(барабан, бубен), затем с помощью флейт и струнных инструментов.

Все возникающие формы аккомпанемента последовательно и точно отражали те

изменения в истории музыкальных форм, жанров, стилей, которые дарила нам история

музыкальной культуры.

Поскольку аккомпанемент зависит от возможностей (инструментальной базы,

инструментария), то наиболее наглядно просматривается его собственная история как

этапы, связанные с появлением и распространением какого-либо инструмента.

Существенно повлияло на пополнение возможностей аккомпанемента создание

клавесина, затем и рояля, развитие школы духовых инструментов и становление

симфонического оркестра и дирижерской школы (в связи с этим), гитара, сначала

фламенко, потом перешедшая в Россию и полюбившаяся в русских песнях и романах.

Психология аккомпанирования- отражает одну и ту же суть (основной смысл)

аккомпанемента – поддержку, усиление воздействия, создание некой (большой)

значительности происходящего, имеет особенности и различия, связанные с ситуацией

аккомпанирования.

В неё обязательно входит:

1) осознание пианистом необходимости предварительной подготовки – тщательной

проверки соблюдения всех исторических предпосылок создания произведения, причин,

повлиявших на формирование музыкального языка, стиля, фактуры, технического приёма,

и вследствие всего этого – сориентированный, подготовленный звук фортепиано;

2) анализ самой ситуации, в которой происходит работа или выступление;

3) умение вести обсуждение с солистом, использование выработанных заранее способов

найти оптимальное творческое решение в случае развития или появления разногласий;

4) использование знаний об исполнении произведения, применение подготовленного

варианта;

5) формирование навыка реагирования «на ходу» во время выступления. Включая

допустимую ситуацию, когда солист «не в том месте оказался» или ошибся, или не там

перевернул страницу и т.д.

Здесь должна реализоваться способность концертмейстера приспособиться к

солисту. То, что не подошло в партии пианиста (та трактовка) сразу, может получиться

потом. Здесь пианист должен заметить и запомнить над чем ему следует поработать до

следующей встречи с солистом.

1. Осознание пианистом необходимости следующей предварительной подготовки.

Здесь недостаточно хорошего владения роялем. Нужны знания теории, истории музыки и

навык их применения.

112

112

Первое, что требуется из области теории, это знание «почти наизусть»

гармонического плана исполняемого произведения. То, сто А.В. Малиновская относит к

первому ряду, средств, которыми «ведают» в основном, композиторы. «Так, «в руках»

композитора находятся основополагающие элементы музыкальной формы –

звуковысотные и временные соотношения, на них базируются такие

высокоорганизованные стороны музыки, как ладотональность, мелодия, гармония,

полифония, метроритм, композиционная структура».

Концертмейстер может не знать наизусть полный нотный текст аккомпанемента, но

он обязан знать основные «черты» его: куда приходит модуляция, где начинается подход

к кульминации, как выстраивается ритмический сюжет и какова счётная доля. В

медленных темпах хорошо иметь кроме основной счётной единицы, к примеру, четверти,

«запасной» метр – восьмыми, более мелкими длительностями. Для того, чтобы в

переходах на другой темп «под рукой» была возможность подробить ритмический

рисунок. Мелкий ритм более эластичен, многие дирижеры на «стыках» «поддрабливают»

доли. В руках солиста находятся все остальные средства второго плана: темп, динамика,

метроритм, фразировка, артикуляция. Все они имеют в нотной записи более широкие (чем

«композиторские») зоны значений и шкалы, градуируемые лишь качественно (так,

невозможно точно определить меру Staccato, Fenuto, Forte и т.д.). Эта сторона

музыкального произведения решается вместе, тогда как первая находиться «в руках»

концертмейстера более, чем солиста, т.к. перед его глазами – клавир, содержащий все

сведения о гармонии, ладотональности, мелодии, композиционной структуре.

Исторический экскурс поможет разъяснить пианисту-аккомпаниатору все нюансы

нотного текста, почему определенным образом «расцвечен» незначительный, казалось бы,

контрапункт, почему бас кажется недостаточно нагруженным или, наоборот, слишком

значительным, почему фа «выглядит» незаконченной или утрируется повторяющимися

проигрышами фортепиано?

Понятие «сориентированный на аккомпанемент, подготовленный звук» означает не

только воплощение в звук знаний истории и теории музыки, и некая демонстративность

этого в игре, но в первую очередь, звук проинтонированный.

Находясь в окружении, с одной стороны, нотного текста, с другой – исполнителя

солиста, концертмейстер имеет возможность выстраивать свой собственный путь к сердцу

слушателя. Двигаясь к чужому сознанию, он пробирается через ряд образов, и если он

может сказать о себе сам: «У меня собственный поток творческого сознания», то

творческий процесс останется «в живых» и даже будет наделен еще одной, творческой

жизнью.

По выражению А.В. Малинковской, «поток интонируемого сознания всегда

непрерывен». «…Для исполнителя интонирующего, т.е. мыслящего в системе осмысленно

- выразительных тоносопряжений, прочтения нотного текста – начальная стадия

интерпретации, где объединения, организация звуковых единиц требует соотнесения –

согласования между собой множества подвижных, текучих, гибко сцепленных и

переходящих друг в друга «относительностей» и «многозначностей» и где, тем не менее,

исполнителю-художнику надлежит «стереть случайные черты». В этом процессе

акустически прерываться может лишь звуковой поток, а поток интонируемого сознания

всегда непрерывен».

2. Анализ ситуации, в которой происходит работа.

Здесь должны учитываться обычные параметры любой работы: время и место.

Время, предоставленное для репетиции, достаточно ли его для подробного

рассмотрения всех возможных вопросов или нет. Едва ли можно обсудить все параметры

музыкальной работы: темп, динамику, фразировку, штриховые характеристики. Чаще

всего на подробное изучение времени не хватает. Но это и не столь необходимо, т.к. они

взаимосвязаны, и, выяснив, например, темп и динамику, мы уже обнаруживаем основные

черты совместной драматургии. Затем проясняется штрих, и становятся понятными

технические приёмы. Логически работа сама движется к завершению, если соблюдены все

113

113

основные законы музыкальной драматургии, есть гармония в совместном звучании,

уравновешенность в характере, форме, идентичность приёмов и т.д.. Агогика – основное

средство для достижения полного творческого взаимопонимания.

На это нужно отводить время, сжимая его или свободно распределяя в зависимости

от возможностей ситуации. Но учитывать в работе необходимо как отдельные детали

(штрихи, концы фраз и т.д.), так и общий «вид» произведения.

Место работы над произведением важно для концертмейстера тем, что при разных

акустических свойствах помещении и особенностях рояля или пианино, его партия

выстраивается по-разному. Если пианист играет один, без солиста, он создает

собственную звучащую среду, в которой сам выстраивает музыкальную драматургию,

определяет характер и т.д., т.е., решает все сам. Концертмейстер может решить только

более статичные задачи: выбрать параметры звука, скорости и т.п., но распределять по

времени ему придется их совместно с партнёром. Поэтому важно точно оценить реальное

звучание, неприготовленный звук. Любая точная «заготовка» может не подойти. Хотя

заранее ясно, что рояль звучит богаче, чем фортепиано, слишком маленькое помещение

создаёт свои трудности, как и слишком большое. Пустой зал отличается от заполненного,

и форма зала влияет на полётность и громкость звука.

3. Умение вести обсуждение и нахождение оптимального творческого решения.

В таких случаях, когда есть расхождение в чувствовании музыки, следует опереться

не на единственное мнение и принять конкретное решение, а создать некий объем

допустимого вокруг сложного места и со временем эпизод вправится сам.

Музыка – искусство во времени и «оживает» непонятный фрагмент при условии

полноценной «жизни» остальных соседствующих эпизодов. Тем более, сто никто из

исполнителей не может точно знать, чего хотел автор. Иной раз автор так же «отпускает»

ситуацию и лишь время дает возможность «ожить» (расправить «смятый», «скомканный»

фрагмент).

4. Использование знаний об исполнении произведения.

Знания об исполнении предполагают заранее проделанную техническую работу.

Безусловно, это те эпизоды, которые невозможно сыграть «с листа», без разучивания.

Такой романс, как «Редеет облаков летучая гряда», каватина Алеко, «Прялка»

Франца Шуберта – выучивается концертмейстером заранее. Аппликатура должна быть

подобрана до встречи с солистами и пассажи, скачки, фигурации, просмотрены,

осмысленны настолько, чтобы их проигрывание стало привычным и не обращало на себя

внимание. Оркестровая окраска звучания тоже видится и «делается» заранее. Если в

клавире предполагается точное «изображение» оркестровых инструментов,

сориентированное на их конкретное звучание, т.к. оркестровка реально существует, то в

песнях и романсах того же композитора принцип оркестровки «просвечивает» сквозь

фортепианную фактуру. Она невидимо существует, потому что один и тот же человек не

может каждый раз полностью перестраивать своё фактурное мышление, тем более что сам

принцип звучания фактуры. Симфонического оркестра – безусловно, более всего

подходит как аккомпанемент вокалу или инструменту того же оркестра. Он даёт

возможность выстраивать длинные фразы, использовать разные виды штрихов, имитируя

артикуляцию духовых и струнных инструментов, наращивать огромный объем звучания.

Это только обогащает фортепианную фактур, нисколько не умаляя её собственных

свойств и достоинств.

«Фортепиано как инструмент музыки, унаследовал от своих клавирных предков к

изобретению различные инструментальных звучаний. Однако, если имитированные

тембров инструментов было заложено в конструкции органа, клавесина, то фортепиано не

имитирует тембровые краски инструментов, но, можно сказать, портретирует их,

114

114

воссоздавая в восприятии целостный фонический образ инструментов, группы, всего

оркестра, как и голоса, хора, квартета и т.п.» - пишет Малинковская. 1

Возможности фортепианного звучания велики настолько, что суммируя в себе все

специфические приемы духовых, ударных и струнных инструментов оркестра, пианист

может имитировать бесконечное дыхание. «В отличие от пения и игры на духовых

инструментах, где фонация происходит на выдохе, на фортепиано можно воспроизводить

обе фазы дыхательного цикла: фазы вдоха часто связаны с накоплением обертонового

«облака» на основе резонанса свободно колеблющихся струн, усиленного cresundo; в фазе

выдоха, собственно, облако рассеивается».

5. Формирование навыка реагирования «на ходу».

Навык формируется тем быстрее, чем больше растущий багаж музыкальных

произведений концертмейстера. Широкий обзор нотной литературы XVIII – XIX веков

(как русской, так и зарубежной), близкое знакомство со всеми основными жанрами и

стилями музыкального искусства, навыки освоения новых произведений, - дают пианисту

не только моральное право чувствовать себя уверенно, но и знание основных законов и

принципов построения всех музыкальных форм.

То, что Малиновская называет «совокупность подобного рода представлений, что

хранятся и функционируют, «обращаются» в слуховом опыте и музыкальном сознании

общества». Асафьев называл это – «устный музыкально – интонационный словарь».

Почему он называл его интонационным? «Интонационный, потому что это … каждым

человеком интонируемый (вслух или про себя, в различной мере, степени, способе, смотря

по способностям) «запас» выразительных для него, «говорящих ему» музыкальных

интонаций, живых, конкретных, всегда «на слуху лежащих» звукообразований, вплоть до

характерных интервалов. При слушании нового музыкального произведения сравнение

происходит по этим общеизвестным «дорогам», ибо в них обобщены мысли и

чувствования класса, сословия и т.д.»

Анализируя, проигрывая, прослушивая музыкальные произведения,

концертмейстер собирает свой собственный запас неких творческих схем, традиционных

приемов развития, характерных мелодических и гармонических оборотов, видов и типов

мышления, разновидностей кульминаций и т.д., тем самым, формируя для себя

«музыкально – интонационный словарь». При игре «с листа» им и придется

воспользоваться

Глава 2. Особенности работы с вокальными партиями с учащимися в классе

концертмейстерского мастерства

2.1. Зарождение классических традиций исполнения аккомпанемента в вокальных

произведениях русских композиторов.

2.2. Специфика работы над вокальными произведениями в классе концертмейстерского

мастерства.

Простой аккомпанемент в начальной исторической практике представляет собой

исполнение басовых нот левой рукой, а в правой соответствующих аккордов,

обозначенных цифрой над басом. В справочном энциклопедическом словаре К. Крайя,

изданном в 18874 г., искусство аккомпанемента расшифровывается как умение

«сопровождать» мелодию каким-нибудь инструментом».

Такая формулировка заложила основной принцип распределения функций между

исполнителями: впереди идет мелодия, а какой-либо инструмент, чаще всего фортепиано,

ее сопровождает непрерывно, находясь рядом и следуя за ее изгибами. Со временем

1

Малинковская А.В. Класс основного музыкального инструмента. Искусство фортепианного

интонирования, уч. Пособие для студентов, обучающихся по специальности. изд. центр

«Владос»,2005 год.

115

115

расширились фактурные и штриховые границы аккомпанемента, появился собственный

мелодический материал, а также подголоски, независимая динамическая нюансировка. Он

приобрел значение важного драматургического элемента произведения. Основная цель

этих преобразований – углубление силы воздействия на слушателя произведения в целом,

а также стремление ярче подчеркнуть вокальную строчку. С тех пор так называемый

простой аккомпанемент не исчез навсегда. Композиторы обращаются к нему, когда хотят

подчеркнуть строгость и возвышенность образа.

Век ХIХ в. В России можно назвать началом развития исполнительской

концертмейстерской культуры по двум причинам: с одной стороны, появилось большое

количество романсов, созданных великими композиторами, с другой – началось

становление русской фортепианной школы и формирование педагогических принципов.2

Романсовое творчество композиторов первой половины 19 века зарождалось на

основе народно-бытовой песенной лирики. Расцвету вокального творчества композиторов

этого периода сопутствовал высокий подъем русской поэзии в предпушкинскую и

пушкинскую эпоху. Развиваясь в годы расцвета русской поэзии, романс чутко отображал

ее тематику, стилистическую эволюцию и образный строй. Огромное значение для

развития русского романса имело творчество Жуковского В.А., Батюшкова К.Н.,

Баратынского Е.А., Дельвига А.А. и особенно Пушкина А.С.. Поэзия Пушкина обогатила

русский романс и сделала его крупным художественным явлением. В творчестве

композиторов сложились те жанры русского романса, которые впоследствии получили

высокое, совершенное воплощение у композиторов-классиков. Определяются две важные

линии вокальной лирики – романс и «русская песня». Термин «романс» установился в

русском музыкальном обиходе в самом начале 19 века. Под этим названием

подразумевалось лирическое вокальное произведение с инструментальным

аккомпанементом, созданное на самостоятельный поэтический текст.

Раньше всего новый тип романса сложился в австрийской музыке; создателем его

по праву считается Ф. Шуберт, явившийся основоположником немецкой и австрийской

школы романса этого типа (помимо Шуберта, Р. Шуман, И. Брамс, X. Вольф и другие).

Вскоре возникают и другие яркие национальные школы романса: французская (Г.

Берлиоз, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Ж. Массне), русская (М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, М.

А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков, П.

И. Чайковский, С. В. Рахманинов). Наряду с камерно-вокальной классикой в XIX в.

развивался и бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей и стилистически

близкий песне. Эти две области романса не были изолированными и постоянно

взаимодействовали, особенно в России. Романсы А. А. Алябьева, А. Е. Варламова, А. Л.

Гурилёва, П. П. Булахова, А. И. Дюбюка обладают несомненными художественными

достоинствами и не утратили значения. Творчество великих мастеров романса

развивалось во взаимодействии с поэтическими направлениями. В истории искусства

тесно связаны имена Ф. Шуберта и И.-В. Гёте, Р. Шумана и Г. Гейне, М. И. Глинки и А. С.

Пушкина, П. И. Чайковского и А. К. Толстого, Н. А. Римского-Корсакова и А. Н.

Майкова. Творчество Пушкина оказало сильнейшее воздействие на русский романс. Это

проявилось не только в количестве произведений, написанных на его стихотворения, — во

многих из этих романсов (особенно у Глинки и Римского-Корсакова) нашли отражение и

эстетические, и стилистические принципы поэта.

Русские композиторы XIX в. уделяли особое внимание проблеме

декламационности (А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский). Романс в их творчестве

иногда приобретает черты театральной сценки, исполняемой конкретным персонажем

(Даргомыжский — «Червяк», «Титулярный советник», Мусоргский – «Семинарист»,

«Светик Савишна», «Озорник» и другие). В творчестве Чайковского романс нередко

приближается к оперной арии с широким, симфонизированным развитием («День ли

царит»). Этот тип романса характерен и для Рахманинова («Весенние воды»).

2 Дарвина О.Г. Исторический аспект формирования исполнительского стиля концертмейстера.

116

116

М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, в дальнейшем – М.П. Мусоргкский, М.А.

Балакирев и др. настолько далеко ушли от использования простого аккомпанемента, что в

партии фортепиано не осталось ничего общего с игрой цифрованного баса, для которой не

требовался специально обученный музыкант. Их произведения явились в большинстве

своем шедеврами мировой культуры, непревзойденными образцами жанра и стиля. Их

исполнение предполагает подготовку специалиста высокого уровня.

Исследуя исторический аспект развития русской концертмейстерской школы, Н.Н.

Горошко отмечает: «Наличие трех факторов (камерно –вокальное творчество

отечественных композиторов, широкая концертная деятельность и профессиональное) в

историческом процессе ее становление позволяет этой же школе плодотворно развиваться

на современном этапе».

2.2 Специфика работы над аккомпанементом вокальных произведений с учащимися

в классе концертмейстерского мастерства

Творческая деятельность концертмейстера включает в себя две составляющие:

рабочий процесс и концертное исполнение.

Рабочий процесс делится на 4 этапа:

1) – работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа

как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является

создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста

произведения. Профессионализм концертмейстера во многом зависит от его

способностей, включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умения

зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность выступает как

сложная интегральная система, куда входят : музыкальный слух музыкальная память,

эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение,

чувство ритма и прочее.

2) – индивидуальная работа над партией аккомпанемента, включающая:

разучивание фортепианной партии, отработку трудностей, применение различных

пианистических приёмов, правильное исполнение мелизмов, выразительность динамики и

т.п.

3) – работа с солистом – предполагает безупречное владение фортепианной

партией, совмещение музыкально-исполнительских действий, знание партии партнёра.

Постоянное внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны

соблюдаться в равной степени.

4) – рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание

музыкального исполнительского образа.

Проводя занятие в классе, концертмейстер не только готовит певца к будущему

выступлению, но и сам тщательно работает над своей партией, ибо в момент выступления

на эстраде (или экзамене) он является творческим партнёром солиста. В период

подготовки произведения певец и пианист совместно проходят целый ряд стадий:

неоднократное повторение целого и деталей, остановки в наиболее сложных эпизодах,

апробирование различных темпов, анализ характера произведения, координация

динамики.

Еще одной немало важной проблемой для начинающего концертмейстера является

изучение вокального репертуара по мере его сложности.

Предмет «Концертмейстерский класс» начинается с изучения наиболее простого

вокального репертуара (эта работа планируется в 7 классе). Инструментальный репертуар,

как более сложный, дается позже (первое полугодие 8 класса), когда ученик уже обладает

элементарными навыками концертмейстера.

Следует начать с самых простых аккомпанементов, состоящих из разложенных

аккордовых последовательностей или несложных аккордовых построений, где аккорды

располагаются на сильной доле такта. Необходимо отметить места цезур,

117

117

проанализировать фактуру фортепианной партии, определить звуковой баланс голоса и

фортепиано. Ученик должен уметь петь вокальную строчку, а преподаватель может ее

подыгрывать на другом инструменте. Аккомпанемент, включающий дублирующую

вокальную партию голоса, требует особого внимания. Ученику необходимо учитывать

свободу интерпретации вокальной партии солистом.

7 класс (1 час в неделю)

Знакомство с новым предметом - вокальный аккомпанемент. При отсутствии

иллюстраторов-вокалистов вокальную партию может исполнять сам учащийся.

Работа с вокальным материалом требует элементарных знаний о вокальном

искусстве, о природе человеческого голоса и его диапазоне, искусстве дыхания и

свободной манере исполнения вокалистов. Наличие текста помогает понять

художественную задачу произведения.

Следует начать с самых простых аккомпанементов, состоящих из разложенных

аккордовых последовательностей или несложных аккордовых построений, где аккорды

располагаются на сильной доле такта.

Необходимо отметить места цезур, проанализировать фактуру фортепианной

партии, определить звуковой баланс голоса и фортепиано.

Ученик должен уметь петь вокальную строчку, а преподаватель может ее подыгрывать на

другом инструменте.

Аккомпанемент, включающий дублирующую вокальную партию голоса, требует

особого внимания. Ученику необходимо учитывать свободу интерпретации вокальной

партии солистом.

В 1 полугодии следует подробно пройти в классе не менее 3-х романсов и

регулярно читать с листа в классе и дома.

В конце полугодия ученик должен сыграть 1-2 романса на зачете, классном вечере

или концерте.

Примерный репертуарный список для учащихся 7 класса в классе

концертмейстерского мастерства

Агабабов С. "Колыбельная", "Лесной бал"

Алябьев А. "Соловей", "Два ворона", "И я выйду ль на крылечко"

Александров Ан. "Ты со мной", "Люблю тебя"

Аракишвили Д. "На холмах Грузии", " Догорела заря"

Балакирев М. "Взошел на небо", "Слышу ли голос твой" Бах И. С. 10 песен из книги

напевов Г.К. Шемелли

Бетховен Л. "Тоска разлуки", "Люблю тебя", "Воспоминание", "К надежде"

Бородин А. "Песня темного леса", "Фальшивая нота"

Брамс И. "Колыбельная", "Кузнец"

Варламов А. "Красный сарафан", "Горные вершины", "Белеет парус одинокий", "На заре

ты ее не буди"

Глинка М. "Скажи, зачем", "Бедный певец", "Сомнение", "Признание", "Как сладко с

тобою мне быть", "Мери", "Уснули голубые", "Я люблю, ты мне твердила", «Я вас

любил», «Если встречу тебя»

Григ Э. "Песня Сольвейг", "Первая встреча", "Розы", "Лебедь"

Гурилев А. "Разлука", "Матушка-голубушка", "И скучно, и грустно"

Даргомыжский А. "Шестнадцать лет", "Мне грустно", "Не скажу никому",

"Я вас любил", " Привет", " Оделась туманом", "Старина"

Кабалевский Д. "Песенка умного крокодила"

Каччини Д. "Амариллис"

Кюи Ц. "Коснулась я цветка", "Царскосельская статуя"

Левина З. "Акварели", " Музыкальные картинки"

118

118

Лист Ф. "Как утро, ты прекрасна", "Всюду тишина и покой"

Масканьи П. "Сицилиана"

Мендельсон Ф. "На крыльях песни", "Фиалка", "Весенняя песня"

Мусоргский М. «Вечерняя песня»

Моцарт В. "Вы, птички, каждый год", "Волшебник", "Мой тяжек путь"

Прокофьев С."Растет страна"

Римский-Корсаков Н. "На холмах Грузии", "Не ветер, вея с высоты", "Эхо", "Восточный

романс", "О чем в тиши ночей", "Октава"

Рубинштейн А. "Клубится волною", "Певец"

Хренников Т. "Зимняя дорога", "Колыбельная Светланы"

Чайковский П. Из песен для детей: "Весна", "Мой садик",

"Детская песенка", "Ни слова, о друг мой", "Нам звезды кроткие сияли"

Шопен Ф. "Желание", "Колечко"

Шуберт Ф. "Юноша у ручья", "К музыке", "Блаженство"

Шуман Р. Альбом для юношества: "Подснежник", "Совенок", "Приход весны"

Примерный список произведений вокальных произведений для зачета

в 1 полугодии:

Булахов Г. "Не пробуждай воспоминаний"

Варламов А. "На заре ты ее не буди", "Напоминание"

Глинка М. "Признание", "Как сладко с тобою мне быть"

Гурилев А. "Матушка-голубушка", "И скучно, и грустно"

Даргомыжский А. "Мне грустно", "Я вас любил", "Привет", "Старина",

Чайковский П. "Мой садик", "Детская песенка"

Шуберт Ф. "Полевая розочка", "Блаженство"

«Пряха» - русская народная песня

«Иволга» - чувашская народная песня

«Жаворонок» - польская народная песня

Во 2 полугодии следует пройти в классе 3-5 романсов. Работа над усложнением

аккомпанементов, включающих различные комбинации типов фактуры.

Следует познакомить ученика с навыками транспонирования: сначала на интервал

увеличенной примы (прибавление диеза или бемоля), а затем для наиболее способных

учеников - на интервал большой или малой секунды. Материалом для транспонирования

служат самые легкие аккомпанементы.

В этом полугодии предусмотрена промежуточная аттестация (зачет), которая

может проводиться в виде выступления на академическом вечере, классном концерте или

любом другом публичном выступлении в конце учебного года. Ученик должен

исполнить 1-2 произведения.

Примерный список произведений для зачета во 2 полугодии:

Варламов А. "Горные вершины", "Красный сарафан", "Белеет парус одинокий"

Глинка М. "Как сладко с тобою мне быть", "В крови горит огонь желания"

Гурилев А. "Домик-крошечка", "Сарафанчик", "Однозвучно гремит колокольчик"

Даргомыжский А. "Поцелуй", "Каюсь, дядя, черт попутал", "Я умер от счастья", "Как

пришел мужик из-под горок"

Дюбюк А. "Не брани меня, родная", "Не обмани"

Мендельсон Ф. "Весенняя песня"

Римский-Корсаков Н. "На холмах Грузии"

Чайковский П. "Нам звезды кроткие сияли"

119

119

Во 2 полугодии следует пройти в классе 3-5 романсов. Работа над усложнением

аккомпанементов, включающих различные комбинации типов фактуры.

Следует познакомить ученика с навыками транспонирования: сначала на интервал

увеличенной примы (прибавление диеза или бемоля), а затем для наиболее способных

учеников - на интервал большой или малой секунды. Материалом для транспонирования

служат самые легкие аккомпанементы.

Рассмотрим некоторые примеры разбора фортепианной партии

Изучение вокального репертуара можно начать с произведения М. Мусоргского

«Вечерняя песня». Как известно, Мусоргский любил тональности с большим количеством

диезов и бемолей, чаще минорные, среди мажорных – ре-бемоль мажор, си мажор, соль-

бемоль мажор, иногда ля-бемоль мажор; фа-диез мажор – по традиции, завещанной

западноевропейскими романтиками, прежде всего Листом, – приберегается для самых

романтически возвышенных образов. Мусоргский сочинял камерную вокальную музыку

на протяжении всей жизни. Им было создано около 70 произведений, разнообразных как

по содержанию, так и по форме его воплощения. Это лирика — поэтически-светлая и

драматически-исповедальная; яркие реалистические зарисовки народной жизни —

«народные картинки»; музыкальные портреты, поражающие глубиной психологических

характеристик. «Вечерняя песня» представляет собой

наиболее простой образец вокального сочинения.

Аккомпанемент данного произведения имеет не сложную структуру, состоящую из

плавного голосоведения в басу и наличия простой интервалики в мелодии. Чтобы

добиться плавности в звуке необходимо выработать одинаковое прикосновение к клавише

в левой руке, поработать над штрихом «legato». Мелодия легко ложится на слух и точно

повторяется в партии фортепиано с добавлением интервалов. Сложность в данном

произведении составляет наличие трёхголосия, необходимо отделить верхний

мелодический голос от среднего и нижнего. Для этого с учащимся необходимо

потренировать отдельно бас с мелодией, и бас со средним голосом, чтобы уметь слышать

всю фактуру в целом. Когда проделана вся работа над фактурой, можно переходить к

созданию образа и динамическому обогащению мелодической линии. Здесь нет резкой

120

120

смены динамических оттенков, волнообразное течение мелодии, с подъемами вверх и

плавным переходом вниз. Создается картина вечера и тишины, как солист так и

концертмейстер должны вести и поддерживать одну линию настроения, исходя из

поэтического текста.

А. Варламов романс «Белеет парус одинокий»

В обширном творческом наследии Варламова наиболее значительное место

занимают его романсы и песни. Композитором написано более 150 сольных

произведений, ряд вокальных ансамблей и значительное количество обработок народных

песен. Фактура фортепианного сопровождения в большинстве случаев проста и в общем

близка к типу аккомпанемента в бытовом романсе. Однако Варламов умеет необычайно

тонко использовать общепринятый тип фактуры или привычные танцевальные формулы

(вальс, болеро и т. п.) с тем, чтобы обрисовать конкретное психологическое состояние

(см., например, ритм болеро как выражение страстного порыва в романсе

«Белеет парус одинокий»).

Иногда простейшими средствами он добивается создания поэтической картины

природы, оттеняющей переживания человека. Многие произведения Варламова написаны

на народные тексты. В числе его любимых поэтов были Кольцов, Цыганов, творчество

которых близко к безыскусственной народной манере. Одним из первых русских

композиторов Варламов обратился к поэзии Лермонтова, пленившей его своей

одухотворенностью и свободолюбивыми мотивами. В данном произведении мы

сталкиваемся с аккордовой фактурой, которая требует собранности и отчетливости в

звуке, а также ритмически ровной пульсации. Учащегося нужно настроить на характер

данного произведения, проанализировать текст и наметить кульминационные точки.

Характер музыке придает отрывистый бас в левой руке, октавы требуют упругости и

цепкости в звуке. Вокальная строка имеет свою мелодическую линию, что заставляет

учащегося более внимательно прислушаться и проанализировать движение мелодической

линии.

А. Даргомыжский, слова М. Лермонтова «Мне грустно»

Форма романса указывает на очень большое внимание композитора к логической,

смысловой стороне стиха. Основные музыкальные цезуры совпадают с цезурами

логическими, музыкальное и грамматическое предложения здесь абсолютно равны друг

121

121

другу, последний стих, наиболее самостоятельный и являющийся как бы итогом всего

стихотворения, выделен музыкально: он приходится на дополнение и повторен дважды.

Лексическая его связь с началом стихотворения находит отражение в музыкально-

тематической связи. Соотношение поэтической и музыкальной композиции видно из

следующей схемы. Первое предложение музыкального периода (такты 1-17):

Мне грустно потому, что я тебя люблю,

И знаю: молодость цветущую твою

Не пощадит молвы коварное гоненье.

Перед нами мелодия, выражающая чувства сдержанной скорби, печали, но вместе с

тем большой сердечности, душевного тепла. Выразительные, словно «говорящие» мотивы

сочетаются с общей напевностью и протяженностью вокальной линии.

Второе предложение (такты 18-33):

За каждый светлый день иль сладкое мгновенье

слезами и тоской заплатишь ты судьбе

Здесь происходит постепенный переход от плавной кантилены сначала к

драматическим, затем ораторски приподнятым интонациям. Более мелкие цезуры

совпадают со смысловыми цезурами и определяются желанием композитора подчеркнуть

выразительность того или иного слова. Наиболее выразительные интонации подчеркнуты

и гармоническими средствами – применением II низкой ступени. В последующем

четырехтакте восстанавливается плавная кантилена. В дополнении же заключительный

стих дается при повторении его в двух контрастных планах (лирически-напевном и

ораторски-демаклационном). Контрастность заключения связана с внутренним

драматизмом произведения.

122

122

Дополнение (такты 34-47):

Мне грустно потому, что весело тебе (2р.)

Романс считается одним из наиболее трудных в ансамблевом отношении. При

прозрачности фактуры и кажущейся технической легкости сложно достичь абсолютной

агогической слитности, естественных совпадений сольной партии и аккомпанемента.

Художественная образность романса выявляется в партии аккомпанемента не менее ярко,

чем у солиста.

Шестнадцатые в правой руке должны быть легкими, «воздушными». Басовую

линию нужно исполнять глубоким, певучим звуком, стараясь добиваться плавности

переходов из одного тона в другой. В создании единства большую роль играет динамика.

Постепенность перехода от напева к декламации, расширение диапазона мелодии

связаны с общим динамическим нарастанием. Интересно проследить постепенный рост

мелодических вершин от фразы к фразе: b-c-d-e-e-es.

Небольшая постлюдия должна быть сыграна предельно выразительно. После piano

в правой руке должно произойти некоторое уплотнение звучности, для того, чтобы

наступающее затем forte не получилось резким.

123

123

Особого внимания требует педализация. При смене гармоний от аккомпаниатора

требуется чуткость и активный слуховой контроль.

Другим примером для изучения концертмейстерского класса может служить

произведение Ф. Мендельсона «На крыльях песни»

Одна из самых драгоценных страниц наследия Мендельсона – камерное вокальное

творчество. Пронизанное интонациями немецкой народной песни, оно оставалось

востребованным даже в те времена, когда отвергалась значимость композитора в целом. В

области вокальной музыки важным достоинством Мендельсона является приятная, легко

текущая мелодика, однако эмоциональный диапазон его сочинений ограничен, кроме

того, у него не было того интуитивного ощущения поэтического слова, которое отличает

великих мастеров вокального письма. Все песни и хоры Мендельсона представляют собой

крепкую в профессиональном смысле музыку, но лишь немногие из них (например, Новая

любовь, Песня ведьм, Ночная песнь) выделяются на несколько монотонном фоне.

Произведение «На крыльях песни» является одним из лучших образцов тончайшей

лирики композитора. На первый взгляд, простая по своему складу мелодия и легко-

текучая фактура создают ощущение легкости. Однако пианисту нужно потрудиться

создать в аккомпанементе образ «переливающихся струн арфы», всю фактуру нужно

играть легким звуком. Сама тональность As-dur несет в себе светлую и прозрачную

окраску.

124

124

Благодаря «текучему» движению, и вокалист и концертмейстер должны

выстраивать совместную динамически выразительную фразу. В партии рояля этому

способствует басовый ход вниз, и плавная смена арпеджио в правой руке. Чтобы добиться

легкости в звуке, необходимо потрудиться над ровностью звука в арпеджио, для этого

нужно тренировать игру в разных динамических оттенках с разным весовым погружением

пальца.

125

125

В этом произведении имеется небольшой проигрыш для концертмейстера, которое

является небольшим кульминационным построением и вступлением ко второму куплету.

В этом четырехтакте необходимо выстроить «эмоциональный строй» произведения в

целом и показать всю красоту мелодики и гармонии. Каждое отклонение ведет за собой

смысловую направленность, и разнообразную красочность звучания.

На протяжении всего произведения необходимо так же посмотреть педализацию,

так, как идет постоянная смена баса, педализировать нужно аккуратно на запаздывающей

педали, ясно вслушиваясь в музыкальную ткань.

Рассмотрим еще один пример фактуры на двойные ноты. «Колыбельная» И.

Брамса. В вокальном творчестве И. Брамса присутствуют различные жанры: баллада,

элегия, лирико-бытовая песня (серенада, вальс, колыбельная). Брамс вслед за Шубертом

исходил из основного содержания стихотворения, менее вникая в его оттенки как

психологического, так и живописно-изобразительного порядка, в то время как Шуман,

стремился рельефнее передать в музыке последовательное развитие поэтических образов,

выразительные детали текста и поэтому шире использовали декламационные

моменты. Преобладает мотивно-вариационная и контрапунктическая техника,

помогающая установлению взаимосвязи всех выразительных элементов композиции. Вот

почему Брамсу удавалось внести такое разнообразие в форму вокальных (да и

фортепианных) миниатюр: то при повторении куплета он вносил еле заметные изменения

в соотношение мелодии и аккомпанемента, то прибегал к варьированной строфе (подчас

далеко отходя от начального образа, но не порывая с ним мотивной связи), то сопоставлял

126

126

несколько родственных друг другу мотивов, сплетая их воедино.

"Колыбельная" Брамса распространилось по всему миру. Она есть и в итальянском

варианте, и в английском, и в чешском, и во французском, и, конечно, в русском – да ещё

на каждый язык зачастую приходится не по одному варианту текста.

В этом произведении важно слышать общую линию развития как в вокальной

партии, так и в фортепианной. Аккомпанемент настраивает певца и помогает

воспроизвести нежный лирический образ данного произведения.

Сложность в данном случае состоит в том, что партия фортепиано начинается из-за такта,

который представляет собой неразрывную мелодическую линию, важно ощущать

трехдольный размер и создать плавное голосоведение в обеих руках. Из коротких мотивов

нужно сделать непрерывную линию развития и поработать на плавностью голосоведения.

В правой руке требуется отдельная работа над двойными нотами, а особенно над

верхним голосом, который рисует нам «картину» колыбельной песни. Так же важно уметь

переключится на динамические оттенки, поработать над «затушёвыванием» звука в конце

фраз. Уметь слышать вступление новой фразы, отделять предложения, для этого нужно

чувствовать певца и совместно поработать над фразировкой, проанализировать

художественный текст.

Рассмотрим еще один пример аккордовой фактуры.

П.И. Чайковский «Весна»

В сочинениях Чайковского проявляются черты городской песни, и особенно

городского бытового романса. В музыкальном языке композитора

(Заполнитель1)творчества Гурилева, Варламова, Алябьева, Глинки и Даргомыжского.

Часто звучат и танцевальные ритмы, особенно ритмы вальса, играющие большую роль не

127

127

только в ансамблях, но и в симфониях, операх, камерно-инструментальной и вокальной

музыке.

Чаще всего Чайковский объединял вокальные пьесы в группы, опусы по 6, 7, 12, 16

произведений, хотя встречаются и единичные обращения к жанру романса и песни. Почти

всегда группы романсов и песен обладают внутренним единством, формирующим их в

цикл. Так, например, цикл «16 песен для детей» ор.54. В отличие от фортепианного

«Детского альбома» «Детские песни» предназначены не для исполнения, а для слушания

детьми.

Хотя в сборнике отсутствует явная сюжетная связь между песнями, анализ их

содержания позволяет выделить несколько сквозных мотивов: Взрослые и дети - №№ 1, 6,

7, 10, 12, 16; Весна - №№ 3, 4, 9, 11, 13; Птицы - №№ 2, 3, 8, 15; Сострадание - №№ 2, 7,

11, 14, 15; Бог - №№ 2, 5, 13. Простой перечень этих мотивов явственно обрисовывает

концепцию «Детских песен», в основе которой - отношения взрослого и ребенка, но с

точки зрения взрослого человека.

Тесно связанные между собой мотивы Весны, Птиц и Сада раскрывают

свойственный взрослому человеку взгляд на детство как на начало жизни - несущее

надежду, звонкоголосое, расцветающее. Мотивы Сострадания и Бога связаны с теми

нравственными ценностями, которые любящий взрослый хотел бы передать своим детям.

Благодаря повторению мотивов, между песнями образуются ассоциативные связи.

Например, мотив Сада впервые появляется в песне «Мой садик» и раскрывается

как реальная картина природы. В «Легенде» тот же мотив трактован символически и

служит раскрытию темы страданий Христа. И, наконец, в «Весенней песне» мотив

получает двойное - и прямое, и символическое - толкование. В отличие от песни «Мой

садик» - очаровательной пейзажной зарисовки - композитор через картину цветущего сада

передает состояние благоговейного восторга перед красотой божественного творения.

«Легенда» («Был у Христа младенца сад») получила большое распространение не только

как песня, но и как хор в переложении Танеева и самого Чайковского.3

Кроме того, композитор «перекраивает», значительно сокращает стихотворения

Плещеева, сам пишет часть стихов. Следует заметить, что некоторые из представленных в

сборнике Плещеева стихотворений являются переводами произведений европейских

поэтов. Так, «Птичка» - стихотворение польского поэта В. Сырокомли. Песня «Весна»

(«Травка зеленеет...») написана на текст одной из пяти «Сельских песен», переведенных

Плещеевым с польского. Как показывает анализ источников текстов для вокальных

произведений, Чайковский находил их, по преимуществу, у русских поэтов 19 века, его

современников. Например, на стихи А. Плещеева им написано 20 романсов, А. К.

Толстого - 12 романсов и дуэт, К.Р. - 6 романсов, Д. Ратгауза - 6 романсов, А. Апухтина - 5

романсов, А. Фета - 5 романсов, Я. Полонского - 3 романса, Д. Мережковского - 2 романса

и т.д. Много писал Чайковский на стихи Г. Гейне и И. Гёте в переводах Л. Мея, Ф.

Тютчева, М. Михайлова; а 6 романсов ор.65 написаны на оригинальные тексты

французских поэтов. Некоторые из романсов написаны на собственные стихи

Чайковского, где свое имя он скрывал под псевдонимом N.N.

3

Розанова Ю. П.И. Чайковский. История русской музыки. Т. 2. – 2-е изд. – М., 1986.

128

128

Фактура данного произведения изложена аккордами. Данный вид фактуры требует

собранности пальцев и однородности в звуке. Трехдольный размер задает вальсовое

настроение, исходя из этого характер музыки имеет танцевальное происхождение. В

фортепианной партии во вступлении заложена тема вокальной партии, концертмейстеру

необходимо подчеркнуть мелодическую линию и задать настроение и характер

дальнейшего развития.

В аккордах правой руки нужно поработать над верхним голосом, для этого нужно

чуть больше опереться на 5 –ый палец, сделать мелодию светлой и прозрачной. Левая

рука выступает как «дирижер», аккомпанемент выписан четвертями, которые нужно

играть ритмически ровно. Аккорды требуют пальцевой растяжки, так как есть места, где

трезвучия написаны в широком расположении и есть скачки, здесь нужно заранее

мысленно приготовить пальцы для переноса (1, 6,12, 13 такты), поработать над точностью

попадание на нужные клавиши. Чтобы аккорды не были прямолинейными, нужно

обратиться к фразировке, суметь их объединить в единую линию, предложение строится

по 4 такта, обратить внимание на поэтический текст и следовать за певцом, помогая

создать светлый образ весны.

Проанализировав некоторые виды фактур, можно сказать о разнообразии

аккомпанемента, который требует определенных профессиональных навыков игры, основ,

которые необходимы для изучения вокальных произведений. Работа в классе

концертмейстерского мастерства требует единства с солистом, хорошего ансамбля и

единства мышления.

Рассмотренные произведения русских и зарубежных композиторов являются

образцами мировой вокальной культуры. Прежде чем изучать концертмейстерское

129

129

мастерство, необходимо сконцентрировать внимание учащихся на биографии того или

иного композитора, проанализировать эпоху, стиль и жанр произведения, а затем

непосредственно переходить к фортепианной фактуре и изучению сложностей


Заключение

Обучая концертмейстерскому мастерству, необходимо привить учащимся

анализировать произведение с художественной точки зрения.

Педагог должен направить учащегося самостоятельно разобрать произведения, с

точки зрения гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки анализа музыкальных

произведений. Для педагога по специальному классу концертмейстер – правая рука и

первый помощник, музыкальный единомышленник. Для солиста концертмейстер – правая

рука его творческих дел; он и помощник, и друг, и наставник, и тренер, и педагог. Право

на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоёвывается

авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, волей,

бескомпромиссностью художественных требований, неуклонной настойчивостью,

ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной

работе с солистами, в собственном музыкальном совершенствовании.

Чувство ансамбля – это дарование особого рода. Давно известно, что можно быть

недурным пианистом и в то же время никудышным концертмейстером. Ещё Шуман

говорил, что по аккомпанементу очень хорошо можно судить о том, насколько

пробуждено и развито чувство пианиста. Без аккомпаниаторского чутья пианист не

достигнет высокого художественного результата в ансамбле.

В ансамбле требуется, чтобы все детали обеих партий жили одним духом, одним

пульсом, одним стилем. Взаимопонимание, творческая слаженность партнёров рождают

то высокое художественное воздействие ансамбля, которое без полного «симбиоза»

партнёров немыслимо.

Литература

1. Васина – Гроссман В.А. Русский классический романс 19 века. – М., 1956.

2. Владышевская Т. Русская музыкальная культура первой половины 19 века/ История

русской музыки т.1 ред Е. Сорокиной и А. Кандинского.-М., 1999.

3. Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и

певца // Музыкальное исполнительство и современность. Вып.1 М.: Музыка, 1988

4. Дарвина О.Г. Исторический аспект формирования исполнительского стиля

концертмейстера. Самара -2009 год. учебное пособие.

5. Овчинников М.А. Творцы русского романса. –М., 1988.

6. Орлова Е.П. Чайковский /Русская музыкальная литература/ Общ. Ред. Э.Фрид. – Л.,

1972.

7. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность Музыка в

школе – 2001 - № 4

8.Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. М., 2002

9. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961

10. Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. Л.:

Музыка, 1972

11. Малинковская А.В. Класс основного музыкального инструмента. Искусство

фортепианного интонирования, уч. Пособие для студентов, обучающихся по

специальности. изд. центр «Владос»,2005 год.

12. Мур Джеральд. Певец и аккомпаниатор. М., 1987

13. Шендерович Е.М. Об искусстве аккомпанемента // С.М. 1969, № 4

14.Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога М., Музыка,

1996

15. Розанова Ю. П.И. Чайковский. История русской музыки. Т. 2. – 2-е изд. – М., 1986.

130

130

Содержание

Гребнева Мария Сергеевна

РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА «ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ КЛАСС»

Отделение «ФОРТЕПИАНО»

3


МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ОТКРЫТОГО УРОКА

«РАБОТА НАД ПЬЕСАМИ КАНТИЛЕННОГО ХАРАКТЕРА»

9


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

«ФОРТЕПИАНО»

для обучающихся по дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области музыкального искусства


14

Пашенко Елены Вячеславовны


«РАЗВИТИЕ СЛУХА УЧАЩИХСЯ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

В ДОНОТНЫЙ ПЕРИОД»

29

Пашенко Елена Вячеславовна, Комова Анна Ивановна

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ХОРОВОЕ ПЕНИЕ»

36

Котельникова Наталья Владимировна

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

в области музыкального искусства


57

Дылевская Юлия Владимировна

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

«Специальность» (аккордеон) к дополнительной предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Народные

инструменты» для детской школы искусств

5 (6) лет обучения

69

Ким Ольга Неоевна

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

ПО ЭСТРАДНОМУ ВОКАЛУ «АЛЛЕГРО»

91

Кимобаева Галина Прокопьевна

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ПЛАН-КОНСПЕКТА ЗАНЯТИЯ

«ФАКТУРА. ПЕРЕДАЧА ФАКТУРЫ ЖИВОПИСНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»

103

Гладкова Алёна Алексеевна


по концертмейстерскому мастерству на тему:

«Специфика работы учащихся с вокальным репертуаром в классе

концертмейстерского мастерства»

107

Documents

МЕТОДИСТ - 2015https://фонд-достояние.рф/files/public/Методист-2015(часть... · вверх и вниз, хорошо знает строение