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ORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS
LES ARTISTES
VIOLONS
Deborah Nemtanu, violon solo super soliste
Née dans une famille passionnément musicienne, Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le
violon. Son parcours est synonyme de précocité dans la réussite et de diversité dans le talent.
Après un prix obtenu à l’unanimité en 2001 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris,
dans la classe de Gérard Poulet, son talent ne met pas longtemps à être reconnu à l’échelle internationale.
En 2002, elle reçoit le quatrième prix assorti de deux prix spéciaux au Concours international Jacques-
Thibaud, puis est sélectionnée dans le cadre du prestigieux Perlman Program aux États-Unis. En 2008, elle
remporte le deuxième prix du Concours international Benjamin-Britten de Londres accompagnée par le Royal
Philharmonic Orchestra. Récemment, elle a été acclamée dans le solo de Schéhérazade avec le prestigieux
London Symphony Orchestra.
Depuis 2005, elle est violon solo super soliste de l’Orchestre de chambre de Paris, nommée à
l’unanimité. Curieuse, passionnée, Deborah Nemtanu va encore plus loin en dirigeant elle-même l’orchestre et
en donnant ainsi au concert un véritable esprit chambriste. On a pu l’apprécier dans Les Quatre Saisons de
Vivaldi et le Concerto pour violon n° 1 de Prokofiev au théâtre des Champs-Élysées.
Elle multiplie aussi, au fil des saisons et des festivals – comme ceux des Folles Journées de Nantes et
Tokyo –, les rencontres musicales fécondes avec notamment Gautier et Renaud Capuçon, Stephen Kovacevich,
François Leleux, Emmanuel Pahud ou encore Jian Wang.
Deborah Nemtanu joue sur un violon de Domenico Montagnana de 1740, généreusement prêté par
Monceau Investissements Mobiliers, société du groupe Monceau Assurances.
Philip Bride, premier violon solo
Né à Paris, Philip Bride obtient, à 13 ans, un premier prix de violon à l’unanimité dans la classe de René
Benedetti, puis un premier prix de musique de chambre dans la classe de Maurice Crut au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris. Il y étudie également l’harmonie et le contrepoint auprès d’Henri
Challan.
Parallèlement, il poursuit ses études à la Faculté des Langues orientales. Il est alors l’élève d’Henry
Szeryng, puis de Zino Francescatti, dont il est aujourd’hui le disciple le plus représentatif de sa génération. Il
joue avec l'Orchestre de Paris pendant quatre ans.
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En 1983, Philip Bride prend la succession de Jean-Pierre Wallez comme directeur musical de
l’Ensemble Instrumental de France. Depuis 1991, il est directeur du Conservatoire national de région de
Marseille, où il donne une Master class de violon.
Il se produit dans les plus grandes salles en France et à l'étranger, ainsi que dans les festivals les plus
reconnus : Montreux, Salzbourg, Dubrovnik, Carthage, Divonne, Stavelot, Spoleto, Menton, Prades… Il joue
auprès de grands solistes tels qu'Arturo Benedetti-Michelangeli, Jean-Pierre Rampal, Maurice André, Henryk
Szeryng, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovitch, Christoph Eschenbach, Isaac Stern, Aldo Ciccolini ou Martha
Argerich, et sous la direction de nombreux chefs : Philippe Bender, Paul Capolongo, Philippe Entremont,
Charles Dutoit, Jacques Houtmann, Michel Plasson, Pierre Boulez, Jean-Pierre Wallez, Bergel, Leonard
Bernstein, Armin Jordan, Witold Rowicki, Luca Pfaff ou encore Jean-Pierre Jacquillat.
En 1994, il est nommé premier chef invité de l’Orchestre philharmonique de Marseille. Il enregistre de
nombreux disques et reçoit deux disques d’or, chez Forlane et JVC. Par ailleurs, il est directeur artistique des
Rencontres des arts en la Paroisse Saint-Charles à Marseille, ainsi que de l’Université d’Été LIONS de la
Musique.
Philip Bride est membre de l’orchestre de chambre de Paris depuis 1978.
Franck Della Valle, violon solo
Franck della valle entre au CNSM de paris et obtient en 1983 ses 1ers
de violon et de musique de
chambre a l’unanimité.
Admis en cycle de perfectionnement, il participe aux masterclasses du quatuor Amadeus et de György
Sebök. Il remporte un prix international en formation sonate au concours de musique de chambre de Florence,
en 1984. Il crée le trio Della Valle (violon, violoncelle, piano) avec lequel il suit l’enseignement de Jean-Claude
Pennetier, György Sebök et du trio de Vienne, au Festival de La Roque-d’Anthéron.
Passionné par la musique de chambre, il donne de nombreux concerts notamment au Théâtre du
Châtelet avec la guitariste Sharon Isbin, au Festival Radio France de Laon, à la salle Gaveau avec le pianiste
Gerhard Oppitz, au festival de musique contemporaine « Aujourd’hui Musiques » de Perpignan, aux festivals de
Sommières et de La Roque-sur-Pernes, etc. On le retrouve dans « Les Démons de midi » sur France Musique,
« Euphonia » sur France Culture, « Musicales » d’Alain Duault et « Musiques au cœur » d’Ève Ruggieri.
Outre de nombreux enregistrements avec l’Ensemble orchestral de Paris, on retiendra dans sa
discographie, avec le percussionniste Jean Geoffroy, de nombreuses œuvres dont ils sont les dédicataires :
Attacca de Daniel Tosi (Skarbo), Air ré de P. Leroux (MFA Radio France) et Contours de Bruno Giner (Agon) ;
avec le baryton Mario Hacquard, Lieder et chants populaires de Beethoven (Aliénor) ; avec la pianiste Claude
Collet, la création de la Sonate de Valentin Neuville (Pavane Records).
En 1995, Il est nommé professeur au Conservatoire à rayonnement régional de Cergy-Pontoise. Franck
Della Valle est violon solo de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 2004.
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Michel Guyot, violon solo
Né à Angoulême en 1950, Michel Guyot y étudie avant d'entrer aux Conservatoires de Bordeaux et de
Versailles, où il obtient plusieurs prix de violon et de musique de chambre. Au Conservatoire national supérieur
de musique de Paris, il reçoit les premier prix de violon et de musique de chambre, puis effectue un troisième
cycle de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau.
Michel Guyot est membre de l’Ensemble instrumental de France, puis, dès 1978, membre de
l’Ensemble orchestral de Paris.
Pascale Blandeyrac
Pascale blandeyrac suit ses études musicales au conservatoire de bordeaux, où elle obtient en 1968 un
premier prix de violon.
Elle poursuit son apprentissage au CNSM de Paris, où elle obtient ses deux prix de violon et de
musique de chambre, respectivement en 1973 et 1975. Elle participe par la suite à l’activité de divers
orchestres de chambre avec lesquels elle enregistre des disques et se produit dans de nombreux concerts
(Orchestre de chambre de Versailles, Orchestre Bernard Thomas…). Pascale Blandeyrac est membre de
l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1980.
Jean-Claude Bouveresse
Jean-Claude Bouveresse suit un cursus musical au Conservatoire de Dijon puis à Paris; il entre ensuite
au Conservatoire Royal de Bruxelles, où il remporte un premier prix.
Durant trois années, il est engagé comme pensionnaire à la Chapelle Royale de la Reine Elisabeth de
Belgique, où il reçoit un enseignement très complet. Il poursuit parallèlement des études de lettres classiques
et de philosophie à l’Université de la Sorbonne, à Paris.
Très rapidement, Jean-Claude Bouveresse s’oriente vers la musique de chambre, qui s'avère être son
domaine de prédilection. Il enseigne cette discipline à l’École nationale de musique de Gennevilliers depuis
1981.
En 1987, il crée une formation de cordes et de vents, le Kammer Ensemble de Paris; il donne de
nombreux concerts et enregistre douze disques, alliant les grandes références classiques telles que Mozart,
Beethoven, Brahms ou Wagner à des compositeurs moins connus du public comme Nielsen, Harsanyi ou
Jaubert. Il enregistre avec Théodore Paraskivesco un disque réunissant vingt-cinq transcriptions de Debussy.
Jean-Claude Bouveresse est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1983.
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Hubert Chachereau
Dans le cadre de ses études au Conservatoire national supérieur de Paris où il obtient un premier prix
de violon (1974), Hubert Chachereau suit le cycle de perfectionnement de musique de chambre au sein du
quatuor Arcana. Avec cette formation, il est lauréat de la Fondation Yehudi-Menuhin, obtient un deuxième prix
au concours Carlo-Jachino à Rome et enregistre notamment l’intégrale des quatuors de Darius Milhaud. Il
rencontre Jean-Pierre Wallez et devient membre de l’Ensemble Instrumental de France, avec lequel il se
produit sur la scène internationale. Passionné par la pédagogie, Hubert Chachereau enseigne le violon depuis
1985 au Conservatoire du Vème
arrondissement de Paris.
Il est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1978.
Philippe Coutelen
Après des études à la Musikschule et au Konservatorium de Winterthur, Philippe Coutelen obtient en
1973 un premier prix de violon au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il poursuit sa
formation au Conservatoire Tchaïkowsky de Moscou avec Leonid Kogan et Dimitri Tziganov, et se perfectionne
auprès d'Ivry Gitlis, Sandor Vegh, Yehudi Menuhin et Mark Loubotsky. En 1974, il entre à l’Orchestre du Festival
de Lucerne, puis dans divers orchestres de chambre tant en France qu’en Suisse, Belgique et Espagne, comme
soliste et violon solo. Il est membre de l’Ensemble Instrumental de France sous la direction de Jean-Pierre
Wallez, et se produit à l’Opéra de Paris et à l’Ensemble Intercontemporain.
Philippe Coutelen joue de façon ponctuelle avec l’Orchestre philharmonique de Montpellier,
l’Orchestre de chambre de Toulouse et l’Ensemble orchestral de Paris.
Son activité chambriste l’amène à diriger l’orchestre de chambre de l’UNESCO et à créer en 1981
l’ensemble « Âme Art Cordes ». Il se produit en formation de chambre avec Bruno Rigutto, Brigitte Engerer,
Olivier Charlier et Mark Loubotsky, et est également professeur au Conservatoire du 19ème arrondissement et
directeur artistique des concerts du Carnegie'Small à Paris.
Philippe Coutelen est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1978.
Marc Duprez
Marc duprez obtient au CNSM de paris ses prix de violon (1977) et de musique de chambre (1978),
puis suit l’enseignement de Pierre Amoyal.
Il fonde ensuite le quatuor Viotti et se perfectionne auprès de Jean Hubeau et des quatuors Amadeus,
La Salle et Alban Berg à Paris, Vienne et Bâle. Lauréat du Concours international de quatuor de Portsmouth
(1982) et du Concours international d’Évian (1984), il donne des concerts avec des solistes tels que Françoise
Pollet, Elly Ameling, Gérard Caussé, Jean Hubeau, Arto Noras ou Michel Portal. Il enregistre des œuvres de
Mendelssohn, Debussy, Ravel, Fauré, Saint-Saëns, Franck, Vierne et Pierné. Marc Duprez est membre de
l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1979.
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Sylvie Dusseau
Née à paris, Sylvie Dusseau commence le violon à l’âge de six ans et entre au CNSM de paris.
En 1977, elle obtient un premier prix de violon à l’unanimité du jury et un premier prix de musique de
chambre. Elle reçoit à 14 ans le premier prix du concours de l’Union européenne. Elle suit ensuite un cycle de
perfectionnement de quatuor à cordes. En 1982, elle entre à l’Orchestre de Paris. Un an plus tard, Daniel
Barenboïm lui confie le poste de violon solo. Pendant cinq ans, elle abordera le grand répertoire symphonique
avec les plus grands chefs d’orchestre, tels Bernstein, Jochum, Giulini… De 1987 à 1990, Sylvie Dusseau est violon
solo super soliste de l’Orchestre philharmonique de Montpellier.
Lauréate des concours internationaux Tibor-Varga, Long-Thibaud et Menuhin, Sylvie Dusseau est
membre de l’Orchestre de chambre de Paris depuis 1994.
Hélène Lequeux-Duchesne
Helene Lequeux-Duchesne obtient en 1981 ses premiers prix de violon et de musique de chambre au
CNSM de paris.
Elle obtient un « Master of Music » à l’Eastman School of Music de l’université de Rochester, New York,
en 1983. Elle se perfectionne lors de masterclasses, notamment, avec Nathan Milstein et Sándor Végh. Jusqu’à
son entrée à l’Ensemble orchestral de Paris, Hélène Lequeux travaille en tant qu’intermittente dans de
nombreux orchestres tels que l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre philharmonique de Radio France et
surtout l’Orchestre national de France. Elle donne de nombreux concerts dans le cadre des saisons de musique
de chambre de l’Ensemble orchestral de Paris.
Hélène Lequeux est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1995.
Gérard Maître
Gérard Maître étudie au Conservatoire national de région de Besançon puis entre au Conservatoire
national supérieur de Paris, où il reçoit un premier prix de violon et un premier prix de musique de chambre.
Titulaire du Certificat d’Aptitude pour les écoles nationales de musique, il poursuit des activités de pédagogie
et se produit, par ailleurs, au sein de l’Ensemble instrumental de France.
Gérard Maître intègre l’Ensemble orchestral de Paris lors de sa création, en 1978.
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Mirana Tutuianu
Née en Roumanie dans une famille de musiciens, Mirana Tutuianu effectue sa formation au Lycée d’art
et musique « Georges Enesco » à Bucarest, dans la classe de Stefan Gheorghiu et Marius Cristescu. Elle reçoit
un premier prix au Concours international de musique de chambre en 1976.
Membre de l’Orchestre philharmonique de Suhl (Allemagne) de 1983 à 1984, elle obtient une bourse
en France et se perfectionne auprès de Jean-Pierre Wallez à l’Académie internationale « Maurice Ravel », dont
elle est lauréate en 1988. De 1985 à 1991, elle membre de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg sous la
direction de Theodor Guschlbauer.
En 1992, elle reçoit un premier prix de violon au Conservatoire supérieur de Genève, dans la classe de
Jean-Pierre Wallez.
La musique de chambre occupant une place importante dans ses activités musicales, elle donne de
nombreux concerts en sonate, trio et quatuor, notamment dans le cadre de la saison de musique de chambre
de l’Ensemble orchestral de Paris. Elle est également membre de la formation « Les Concerts Salade »,
quintette à cordes et guitare crée au sein de l’orchestre, avec le guitariste et arrangeur Laurent Colombani. Cet
ensemble original propose un répertoire allant du classique aux standards de jazz, comprenant musique de
films et chanson française ou anglo-saxonne; il se produit notamment Salle Cortot, au Théâtre 13 ou encore à
l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet.
Mirana Tutuianu se passionne depuis toujours pour le théâtre : en décembre 2005, au Théâtre de
l’Orme à Paris, elle participe à la création de la pièce Oh, ces beaux jours Monsieur Beckett d’Ada d’Albon, mis
en scène par Laurent Azimioara, dans laquelle elle tient un double rôle d‘actrice et de violoniste.
Mirana Tutuianu est actuellement professeur au Conservatoire du IXème
arrondissement de Paris.
Passionnée par la pédagogie, elle crée en 2006 l’Association « L’île des violonistes », qui organise de
nombreuses manifestations, dont des stages et des concerts. Elle a enregistré les mélodies inédites du
compositeur Ciprian Porumbescu, intellectuel et révolutionnaire roumain du XIX° siècle, sur un CD intitulé Un
Romantique Éternel (2012).
Elle est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1991.
Howard Yang
Né à Taïwan, Howard Yang reçoit un premier prix de violon au Conservatoire de région de Versailles,
puis entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il poursuit sa formation au Conservatoire
royal de Bruxelles, et obtient sa licence de concert à l’École Normale de Musique (1987); il étudie pendant deux
ans avec Aaron Rosan. Il devient violon solo de l’Orchestre de Chambre de Paris, puis de la Sinfonietta de Nice.
Howard Yang est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis sa création, en 1978.
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ALTOS
Serge Soufflard, alto solo
Serge Soufflard, alto solo de l'Ensemble orchestral de Paris, commence l'étude du violon à l'âge de six
ans avec Roland Charmy, puis Gaston Poulet. Il intègre ensuite la classe d'alto de Serge Collot au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris, où il obtient un premier prix en 1974.
Au sein du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il est membre fondateur du Quatuor
Arcana, avec lequel il est admis en cycle de perfectionnement de musique de chambre dans la classe de
Maurice Crut. Il reçoit également les enseignements de Joseph Gingold et Sandor Vegh.
Il est alors invité à rejoindre avec ce quatuor la fondation Menuhin, et jouera à plusieurs reprises des
œuvres de Brahms et de Chausson. Le quatuor est lauréat du concours de quatuor à cordes de Rome, et
enregistre plusieurs disques, dont l'intégrale des quatuors de Darius Milhaud.
Parallèlement à ses activités de musicien de chambre, Serge Soufflard collabore avec l'orchestre Jean-
François Paillard et l'Ensemble orchestral de Paris, avec lequel il jour en tournées et enregistre plusieurs
disques, dont certains en tant que soliste (Hindemith, Mozart) ou en formation de chambre (Mendelssohn).
Très intéressé par le professorat, il est invité à enseigner dans divers conservatoires, et obtient le
Certificat d'Enseignement de professeur d'alto. Il enseigne actuellement au Conservatoire Erik Satie du 7ème
arrondissement de Paris, et au Conservatoire à rayonnement régional d'Évreux.
Serge Soufflard est membre de l'Ensemble orchestral de Paris depuis 1978.
Sabine Bouthinon
Diplômée du CNSM paris (classe de Jean Sulem), Sabine Bouthinon obtient ses premiers prix d’alto et
de musique de chambre à l’unanimité, en 1994.
Elle poursuit ses études auprès de Tasso Adamopoulos en 3e cycle de perfectionnement au CNSM de
Lyon, où elle est reçue à l’unanimité en 1995. En 1998, elle reçoit le certificat d’aptitude aux fonctions de
professeur d’alto dans le cadre de la classe de pédagogie du CNSM de Paris. À l’occasion de son cursus dans le
département de musique ancienne, elle s’initie au violon, afin d’approfondir sa connaissance du répertoire
baroque. En 2002, invitée par l’université de Yale aux États-Unis, elle est lauréate de la bourse Fulbright, et
reçoit l’enseignement de Jesse Levine et du Tokyo String Quartet. Sabine Bouthinon poursuit ses activités de
chambriste et d’enseignement au conservatoire du XVe arrondissement de Paris. Elle est membre de
l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1998.
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Bernard Calmel
Né en France en 1954 et issu d’une famille de musiciens, Bernard Calmel entre au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris où il remporte un premier prix d’alto et de musique de chambre. Il
poursuit également ses études de direction d’orchestre avec Jean Fournet et sa carrière de chef d’orchestre
prend un véritable essor lorsqu'Armin Jordan le remarque et l’invite à diriger, à plusieurs reprises, l’Ensemble
orchestral de Paris.
De 1983 à 2002, Bernard Calmel dirige à Paris l’orchestre qui porte son nom, et est également
Directeur de l’Orchestre des Jeunes de l’École nationale de musique d’Évreux
Sa discographie comprend treize disques, dont un disque de musique française consacré aux
symphonies concertantes pour instruments à vent de Bréval et Devienne, une intégrale en quatre disques des
concertos pour instruments à vent et des symphonies concertantes de Mozart, un disque de musique
romantique, et sept disques consacrés à des compositeurs français du XXème
siècle, dont de nombreuses
créations et l’enregistrement d’œuvres de Daniel Lesur qui a remporté en 1994 un Grand prix de la nouvelle
académie du Disque.
En 2004, il crée avec le compositeur Anthony Girard le nouvel ensemble instrumental « À ciel ouvert ».
Bernard Calmel est nommé Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture. Il
est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1982.
Philippe Dussol
Philippe Dussol est diplômé du CNSM de paris ou il reçoit ses prix d’alto et de musique de chambre.
Il intègre l’orchestre du Mozarteum de Salzbourg (Autriche), sous la direction de Leopold Hager, avec
lequel il participe à de nombreux enregistrements et tournées. Lors de son retour en France, il est soliste de
l’Orchestre de chambre de Paris et de l’Orchestre de chambre de Normandie, et se produit au sein du Kammer
Ensemble de Paris. Titulaire du certificat d’aptitude d’alto, il enseigne à l’École nationale de musique de Mantes
(Yvelines). Philippe Dussol est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1982.
Joël Soultanian
Né à Paris en 1956, Joël Soultanian débute l'apprentissage de l'alto aux États-Unis et poursuit ses
études à l’université de Northridge (Californie), dans la classe de Alan de Veritch. Il participe à de nombreux
festivals dont l'Oregon Bach Festival. En 1979, il rejoint l'Orchestre de chambre de Los Angeles.
Parallèlement à ces activités, il joue dans des orchestres de grands studios hollywoodiens et côtoie
ainsi des musiciens tels que Lalo Shifrin, Georges Delerue ou encore John Williams.
De retour en France, en 1985, il poursuit ses activités de chambriste : il devient membre du Quatuor
Viotti et réalise de nombreux enregistrements avec le Kammer Ensemble de Paris. Il enregistre également un
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disque consacré aux mélodies avec alto de Charles Martin Loeffler, en collaboration avec le baryton François
Leroux et le pianiste Jeff Cohen, ainsi que deux disques regroupant les œuvres de Debussy, Bax, Takemitsu,
Matalon et Ravel avec le Trio Nobis (flûte, alto et harpe), dont il est le membre fondateur.
Outre l’alto, Joël Soultanian pratique la viole d’amour et interprète la partie écrite pour cet instrument
dans la Passion selon Saint Jean de Jean Sébastien Bach, à la cathédrale Notre-Dame de Paris, en 2002 et 2007.
En 2002, il est également invité par l’Orchestre philharmonique de Nice, en qualité de co-soliste; il se joint à cet
orchestre le temps d’une saison.
Son intérêt pour la pédagogie l'amène à intervenir chaque année depuis 2002 au Festival de musique
française de Kaohsiung (Taïwan), auquel il est invité par la pianiste Fang-Yi Lee. Il y donne Master classes et
concerts. Il exerce aussi son activité de professeur, occasionnellement, auprès des élèves de l’Orchestre et du
Chœur des Universités de Paris (OCUP).
Joël Soultanian est membre de la formation « Les Concerts Salade », quintette à cordes et guitare créé
au sein de l'Ensemble orchestral de Paris, avec le guitariste et arrangeur Laurent Colombani. Cet ensemble
original présente un répertoire allant du classique aux standards de jazz et comprend musique de films et
chanson française et anglo-saxonne; il se produit notamment Salle Cortot, au Théâtre 13, à l’Athénée Théâtre
Louis-Jouvet et sur les ondes de France Inter.
Joël Soultanian est membre de l'Ensemble orchestral de Paris depuis 1989.
Yaël Senamaud
Après un premier prix d’alto à l’unanimité dans la classe de Bruno Pasquier, au Conservatoire national
supérieur de musique de Paris, Yaël Senamaud se perfectionne auprès de Paul Coletti au Peabody Conservatory
de Baltimore (États-Unis) et au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, avec Tasso
Adamopoulos.
Dès son retour en France, elle fonde le Quatuor Alizées; dans ce cadre, elle suit les Master classes de
ProQuartett avec les membres des quatuors Lasalle, Berg et Hagen, et se produit dans plusieurs festivals de
musique de chambre.
En 1998 et 1999, soucieuse d’élargir son répertoire de chambriste, elle est membre de l’Académie
européenne du Festival d’Aix-en-Provence et bénéficie, à cette occasion, d’une expérience diversifiée et des
conseils de Yo-Yo Ma, Isaac Stern et Augustin Dumay. Parallèlement à ces activités, elle collabore avec
différents orchestres symphoniques (Orchestre de Paris, Opéra de Paris) et ensembles de musique
contemporaine (2E2M, Court-circuit et l’Ensemble intercontemporain).
En 2002, elle est membre du Trio Interlude (flûte, alto et harpe) et du Quatuor Albaran, avec lequel
elle enregistre le Quatuor n°1 de Schœnberg. Elle obtient son Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur
d’alto en 2003. En septembre 2003, elle étudie le violon baroque dans la classe de Patrick Bismuth au
Conservatoire national de région de Boulogne.
Yaël Senamaud est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 2003.
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VIOLONCELLES
Guillaume Paoletti, violoncelle solo
Né en 1968, Guillaume Paoletti obtient à l’unanimité le premier prix de violoncelle et de musique de
chambre au Conservatoire de Paris.
Il se perfectionne à deux reprises aux États-Unis : à l’université de Yale, dans la classe d’Aldo Parisot,
puis auprès de János Starker, à Bloomington.
Ex-membre de l’Orchestre des jeunes de la Communauté européenne (1989-1993), il joue sous la
direction de Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini et Mstislav Rostropovitch.
En 1999, il obtient le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de violoncelle et, depuis 1996, il
est professeur assistant au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
Ex-membre du trio Bartholdy, il mène avec celui-ci, de 1992 à 1997, une intense activité de chambriste
(150 concerts) ; il remporte quatre premiers prix internationaux, dont l’ARD de Munich, et côtoie de grands
maîtres tels qu’Isaac Stern, Yo-Yo Ma et Menahem Pressler.
Il est également membre du quatuor Arpeggione de mars 2001 à mai 2002. De juin 2003 à mars 2006,
il se produit avec le pianiste Jérôme Granjon et la violoniste Saskia Lethiec (trio Hoboken).
Guillaume Paoletti donne des concerts en tant que soliste, notamment à Saint-Pétersbourg, Berlin,
Paris (théâtre des Champs-Élysées, sous la direction de John Nelson) et au Festival de Colmar (Beethoven,
Brahms, Saint-Saëns).
Sa discographie compte, entre autres, deux CD consacrés à Schubert (comprenant le célèbre quintette
La Truite) et un disque d’œuvres de Smetana et Dvořák avec le trio Hoboken. D’autres enregistrements ont été
réalisés avec l’Orchestre de chambre de Paris, dont celui de l’Élégie de Fauré, qu’il joue en soliste.
Guillaume Paoletti est premier violoncelle solo de l’Orchestre de chambre de Paris depuis 1998.
Étienne Cardoze
Après des études aux Conservatoires nationaux de région de Saint-Maur et de Boulogne-Billancourt,
Étienne Cardoze obtient à l’unanimité les premiers prix de violoncelle et de musique de chambre en 1986.
Boursier du ministère de la Culture, il se perfectionne auprès de Janos Starker à l’École de musique de
Bloomington (Indiana, États-Unis).
Étienne Cardoze est membre de l’Orchestre français des jeunes, sous la direction d’Emmanuel Krivine,
puis de l’Orchestre des jeunes de la Communauté européenne, alors sous la direction de Claudio Abbado et
avec lequel il se produit en tournée, aux côtés de Vladimir Ashkenazy, Erich Leinsdorf, Zubin Mehta et Ravi
Shankar. Durant neuf années, il joue régulièrement au sein de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. Il
enrichit par ailleurs son répertoire et son approche instrumentale en étudiant le violoncelle baroque auprès de
Christophe Coin, au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
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Étienne Cardoze enseigne à l’École nationale de musique de Bourg-la-Reine. Parallèlement à cette
activité, il se consacre à la musique de chambre et plus particulièrement au trio à cordes. Avec d’autres
musiciens de l'EoP, il crée « Les Concerts Salade », quintette à cordes original à géométrie variable dont le
répertoire s’étend du classique aux standards de jazz, et comprend des musiques de films et des classiques de
la chanson française ou anglo-saxonne, dont les arrangements sont réalisés par Laurent Colombani. Il se
produit notamment Salle Cortot, au Théâtre 13, à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet et sur les ondes de France
Inter.
Étienne Cardoze est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis octobre 2000.
Benoît Grenet
Né à Reims en 1980, Benoît Grenet obtient ses prix de violoncelle et de musique de chambre au
Conservatoire national supérieur de musique de Paris, auprès de Michel Strauss et Itamar Golan. De 2003 à
2005, il y suit un cycle de perfectionnement de violoncelle dans les classes de Philippe Muller et Christophe
Coin.
Dès 1992, il participe à de nombreuses Master classes de violoncelle avec Gary Hoffman, Bernard
Greenhouse, Natalia Schakovskaïa, Natalia Gutman, Anner Bylsma, Janos Starker, Aldo Parisot et Ralph
Kirschbaum, et de musique de chambre avec Isaac Stern, Jian Wang, Claude Frank, Pamela Frank, Kim
Kashkashian et Miriam Fried.
Benoît Grenet est finaliste au Concours international de musique de chambre « Vittorio Gui » de
Florence en novembre 2003; en juillet 2004, il se classe quatrième au Concours international de violoncelle
« Johann Sebastian Bach » de Leipzig.
Benoît Grenet participe à de nombreux festivals de musique de chambre, tels que Ravinia (États-Unis),
Santander, Bologne (Italie) ou Aix-en-Provence, avec des partenaires aussi diversifiés qu’Augustin Dumay,
Giuliano Carmignola, Jacques Zoon, Wolfram Christ, Lilya Zilberstein ou Alexander Lonquich.
Il joue pour la première fois en soliste avec orchestre en mai 1999 dans le cadre de l’émission télévisée
« Quatre Saisons », présentée par Jacques Chancel, avec l’Orchestre national de Lyon sous la direction
d’Emmanuel Krivine.
Il est violoncelle solo du Gustav Mahler Jugendorchester de 2001 à 2006, et joue sous la direction de
Seiji Ozawa, Pierre Boulez, Mariss Jansons, Ivan Fischer, Franz Welser-Möst et Claudio Abbado. Invité par Pierre
Boulez, il est violoncelle solo de la première Académie de musique contemporaine du Festival de Lucerne.
Benoît Grenet est régulièrement invité à jouer avec le Mahler Chamber Orchestra, la Camerata
Salzburg (violoncelle solo), le Chamber Orchestra of Europe et le London Symphony Orchestra.
A l’invitation de Claudio Abbado, il est membre, depuis sa fondation en 2003, du Lucerne Festival
Orchestra ainsi que de l’Orchestra Mozart, fondé en 2004.
Benoît Grenet est membre de l’Ensemble Orchestral de Paris depuis 2006.
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Livia Stanese
Française d’origine roumaine née en 1977, Livia Stanese commence l’étude du violoncelle à sept ans et
reçoit les conseils de Valentin Berlinsky, Natalia Gutman et Valentin Kojin.
Lors de son premier concert à la Villa Medicis de Rome, à l’âge de onze ans, elle est remarquée par le
violoniste Ivry Gitlis qui l’invite à se produire à ses côtés. Elle est admise au Conservatoire national supérieur de
musique de Paris où elle obtient, en 1995, son premier prix de violoncelle et de musique de chambre. Invitée
par Paul Katz aux États-Unis, en 1998, elle y obtient un Master of Music (2001). Elle étudie également la
musique de chambre à La Scuola Internazionale del Trio di Trieste (Italie) et se perfectionne à la Guildhall
School de Londres, avec Oleg Kogan.
Livia Stanese suit les Master classes de Mstislav Rostropovitch, Yo-Yo Ma, Janos Starker ou encore
Gary Hoffmann. Elle se produit en musique de chambre avec des musiciens renommés tels que Gérard Poulet,
Alexis Galperine ou Jean-François Heisser. Le compositeur Eric Tanguy lui écrit et dédie une œuvre intitulée
Trois Esquisses, qu’elle donne en première mondiale au Festival de Saint-Riquier, en 1994.
En 1999, elle remporte consécutivement les Concerto Competitions au Aspen Festival (Colorado) et se
produit alors en soliste avec l’Orchestre des jeunes artistes d’Aspen. En 2001, elle obtient les premiers prix des
Concours internationaux de musique de chambre de Potenza (Italie) et, à Trieste, le prix de la meilleure
interprétation d’une sonate de Brahms.
Elle est invitée dans de nombreux festivals en Europe, tels que le Mozarteum de Salzburg, le festival
d’Ile-de-France, le Festival de Tournus ou l’Academia Chigiana de Sienne. Elle se produit également aux États-
Unis au Festival de musique de Sarasota (Floride) et au Carnegie Hall, avec l’Orchestre de cordes de New York.
Livia Stanese est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 2004.
Sarah Veilhan
Sarah Veilhan obtient en 2000 le diplôme national d’études supérieures de musique au Conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Lyon, dans la classe du violoncelliste Yvan Chiffoleau. Elle
poursuit sa formation en participant aux Master classes de Lluìs Claret et Bernard Greenhouse, et et étudie le
violoncelle baroque dans la classe de David Simpson, au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
Depuis, outre ses activités régulières au sein des grandes formations symphoniques parisiennes (Opéra
national de Paris, Orchestre national de France, Orchestre philharmonique de Radio France), elle se passionne
pour la musique de chambre et les différents répertoires de son instrument. Elle enregistre notamment en duo
et en trio un disque consacré à des œuvres de Beethoven sur instruments d’époque, qui obtient la plus haute
récompense des revues Classica et Télérama. La musique actuelle, par ailleurs, la captive également; après
avoir participé à l’enregistrement de Messagesquisse de Pierre Boulez pour sept violoncelles, elle se voit
confier la partie soliste de l’œuvre de Jacques Lenot dans l’enregistrement réalisé avec l’ensemble de musique
contemporaine Transparence (YYYYY de la revue Diapason).
Sarah Veilhan est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 2003.
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CONTREBASSES
Eckhard Rudolph, contrebasse solo
Eckhard Rudolph est né à Hanovre (Allemagne). C’est à 4 ans qu’il commence l’apprentissage de la
musique, et choisit la contrebasse à l’âge de 12 ans. Après ses premières études, auprès de Heinz Bethmann,
il est admis en 1987 à la Musikhochschule de Cologne dans la classe de Wolfgang Güttler, où il obtient des
premiers prix en analyse, contrepoint, théorie musicale et un premier prix à l’unanimité de contrebasse. Il
poursuit ses études à la Musikhochschule de Karlsruhe, et reçoit en 1996 le diplôme de soliste, à l’unanimité.
Parallèlement à ces activités, il joue au sein de l’Orchestre de l’Opéra de Cologne « Kölner
Philharmoniker », de la Deutsche Kammerakademie et de l’Orchestre de l’Opéra de Saarbrücken. En 1997, il
est nommé première contrebasse solo de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse; il occupe ce poste
jusqu'en 2000.
Passionné par la musique de chambre, il participe aux projets de l’ensemble « Villa Musica » de
Mayence de 1992 à 2000. Il y donne des concerts et réalise des enregistrements avec des musiciens tels que
Thomas Brandis, Martin Ostertag, Klaus Thunemann, Sergio Azzolini et Christoph Henkel. En tant que
chambriste, il est invité à de nombreux festivals en France et à l’étranger.
Parmi sa discographie, citons un enregistrement consacré à la musique de chambre de Milhaud
(MDG) ainsi qu’une version du célèbre Quintette La Truite de Schubert (ZIG ZAG Territoires).
Également attiré par l’enseignement, Eckhard Rudolph est régulièrement invité à donner des
Master classes (notamment au Wheaton-College, Chicago, et au Conservatoire national supérieur de musique
de Paris). Depuis 2006, il enseigne à l’Académie d’été des Arcs pour former de jeunes professionnels au métier
de musicien d’orchestre. En 2009, il est nommé professeur assistant de la classe de contrebasse au
Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
Eckhard Rudolph est première contrebasse solo de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1999.
Fabian Dahlkvist
Fabian Dahlkvist est né en 1981 à Stockholm. Diplômé de l’Académie royale de Stockholm, il entre au
Conservatoire national de région de Paris où il obtient un premier prix de contrebasse, puis au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris dans la classe de Bernard Cazauran. Il se produit avec de nombreux
orchestres tels que l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon et l’Orchestre national de France.
En musique de chambre, il joue avec le quatuor Ysaÿe et régulièrement en quintette, avec le Conservatoire
national supérieur de musique de Lyon.
Fabian Dahlkvist est membre de l’Orchestre de chambre de Paris depuis mai 2010.
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Ricardo Delgado
Né en 1989, Ricardo Delgado commence l’étude la contrebasse à l’âge de 6 ans dans El Systema,
formation musicale au Venezuela où il fait plusieurs tournées avec l’Orchestre des Jeunes du Vénézuela.
Dès 2002, il étudie au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Michel Veillon puis celle de Marc
Antoine Bonanomi. En juin 2008 il reçoit le diplôme d’enseignement du Conservatoire de Lausanne-HEMU avec
les félicitations du jury.
En juin 2011, il obtient un Master of Interpretation dans la classe de Bozo Paradzik à la HEMU.
Il est lauréats de plusieurs prix – Concours suisse de musique pour la jeunesse, 1er
prix catégorie
musique de chambre en 2005 et catégorie contrebasse en 2004, Prix spécial de la Burkhalter Stiftung, Prix
spécial du Crédit Suisse Group Jubiläum stiftung, Prix d’excellence du Conservatoire de Lausanne.
Il participe à des tournées européennes avec l’Orchestre Animato et aux Rencontres de musique de
chambre de Chambéry sous la direction de Renaud Capuçon.
FLÛTES
Marina Chamot-Leguay, flûte solo
Née en 1972, Marina Chamot-Leguay commence l’étude de la flûte au Conservatoire d’Orléans. Après
y avoir obtenu un premier prix à l’unanimité (1988), elle étudie au Conservatoire de Meudon, où elle reçoit une
Médaille d’Or à l’unanimité, en 1990.
La même année, elle entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe
d'Alain Marion et Raymond Guiot. Récompensée par un premier prix de flûte à l’unanimité et un premier prix
de musique de Chambre en 1993, elle est admise en cycle de perfectionnement, toujours auprès d’Alain
Marion.
En 1992, Marina Chamot-Leguay est lauréate du Concours international Flûte d’Or présidé par Jean-
Pierre Rampal, puis, l’année suivante, finaliste au Concours international Jean-Pierre Rampal - Ville de Paris.
De 1991 à 1993, elle participe aux activités de l’Orchestre des jeunes de la Communauté européenne
(ECYO), sous la direction de Vladimir Ashkenazy, James Conlon, Carlo Maria Giulini ou encore Mstislav
Rostropovitch. En 1994 et 1995, elle est membre de l’Orchestre du Festival de Lucerne, dirigé par Sir Yehudi
Menuhin, Kurt Sanderling et Charles Dutoit.
En septembre 1995, elle remporte un troisième prix au concours international de musique de Münich.
Après avoir été membre de l’Orchestre philharmonique de Nice (1993-1999) et soliste de l’Orchestre
de Picardie (1999-2007), Marina Chamot-Leguay est, depuis 2007, flûte solo de l’Ensemble orchestral de Paris.
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Bernard Chapron, second soliste
Né à Bordeaux en 1952, Bernard Chapron y effectue une partie de son cursus musical, couronné par
un premier prix à l'unanimité.
Parallèlement à des études universitaires en Sciences de la Terre, il obtient, au Conservatoire de
Versailles, une médaille d'or en flûte, analyse et histoire de la musique.
S’exprimant régulièrement en formation flûte et trio à cordes, il réalise en 1999 un disque consacré à
Claude Debussy et Albert Roussel (« Recommandé » du mensuel Répertoire)
Il aime à concevoir des programmes originaux en relation avec d’autres formes artistiques telles que la
sculpture et la poésie : Strophes pour une musique de fêtes en hommage à Rainer-Maria Rilke, Kaléidoscope
musical dans l’univers poétique de Pierre de Ronsard, Les Jardins du Miroir, véritable rencontre entre les
paysages musicaux de la flûte occidentale et du ney oriental.
En 1989, il enregistre des symphonies concertantes de François Devienne et Jean-Baptiste Bréval puis,
en 1991, les concertos pour flûte et harpe de Wolfgang Amadeus Mozart.
Il est l’auteur de transcriptions (Six Epigraphes Antiques de Claude Debussy) ainsi que des
compositions pour alto (Circum), pour flûte et soprano (Séfar, sur un poème de Lorand Gaspar).
Bernard Chapron est membre de l'Ensemble orchestral de Paris depuis sa création, en 1978.
HAUTBOIS
Daniel Arrignon, hautbois solo
Né en 1953, Daniel Arrignon reçoit le premier prix de musique de chambre et de hautbois au CNSM de
paris.
En 1976, il est nommé professeur au CNR de Rouen. Il obtient le poste de hautbois solo à l’Orchestre
Pasdeloup, puis entre à l’Ensemble Inter-Contemporain, dirigé par Pierre Boulez, où il restera pendant trois ans.
Il enregistre le Concerto pour hautbois et trompette d’Albinoni avec Maurice André et l’Academy of Saint Martin
in the Fields, le Concerto pour violon et hautbois de Bach avec l’Ensemble Instrumental de France, ainsi que des
disques de musique baroque. Toujours avide de nouveautés, il crée la Sonate pour hautbois et piano que
Francine Aubin lui dédie. Daniel Arrignon est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1979.
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Michel Giboureau, second soliste
Après avoir obtenu au Conservatoire national supérieur de musique de Paris un premier prix de
hautbois (1967) et un premier prix de musique de chambre (1968), Michel Giboureau est nommé soliste de
l’Orchestre des concerts Lamoureux. Parallèlement, il est membre de l’Ensemble Da Camera, avec lequel il suit
les cours du troisième cycle de musique de chambre du Conservatoire national supérieur de musique de Paris,
et se produit à travers l’Europe, l’ex-URSS et l’Afrique du Nord. En 1979, ses engagements avec l’Orchestre de
chambre Jean-François Paillard le conduisent aux États-Unis, en Europe, au Moyen-Orient et au Japon, où il est
également invité par l’Orchestre de chambre de Mito. Il s'y produit également avec le Paris Trio, ensemble qu’il
forme avec le flûtiste Shigenori Kudo et le claveciniste Richard Siegel, et avec lequel il enregistre plusieurs
disques.
À deux reprises, le duo orgue et hautbois qu’il a formé avec André Isoir reçoit un « Prix du disque ».
Pour les éditions Fuzeau, il réalise des publications en fac-similés d’œuvres de musique de chambre,
notamment de Mozart, Telemann et Vivaldi.
Depuis 1976, Michel Giboureau enseigne le hautbois au conservatoire de Saint-Maur des Fossés.
Il est membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1996.
CLARINETTES
Richard Vieille, clarinette solo
Richard Vieille commence à Besançon, sa ville natale, des études musicales couronnées par les
premiers prix de clarinette et musique de chambre du Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
Lauréat de la classe de troisième cycle de Christian Lardé, il remporte les premiers prix des concours
internationaux de Colmar et Belgrade et le Harpe d’Or des Jeunesses musicales internationales. Avec son
ensemble, le Quintette à vent Taffanel, il donne alors de nombreux concerts en Europe et aux États-Unis, et
réalise des enregistrements discographiques et radiophoniques.
Reçu très jeune à la Musique des gardiens de la paix, il rejoint aussitôt la prestigieuse formation de la
Garde républicaine de Paris, et est nommé premier soliste du Nouvel orchestre philharmonique de Radio
France.
Il enseigne au Conservatoire national de région de Paris depuis sa création, prête son concours aux
académies internationales d’été de Flaine et Nice, et donne des Master classes et récitals en France et à
l’étranger (Chine, Corée du Sud, etc.)
Parmi ses enregistrements, où la musique de chambre occupe une place de choix, figure la Tarentelle
de Saint-Saëns (La Muse et le poète par l'Ensemble orchestral de Paris, 1993, direction Jean–Jacques Kantorow,
Diapason d’or). En 2001, il enregistre les grandes œuvres pour clarinette de Mozart : le Quintette K581 avec le
concours du Quatuor Parisii, et le célèbre concerto K622 sous la baguette d’Armin Jordan.
Membre fondateur de l’Ensemble orchestral de Paris en 1978, il devient clarinette solo en 1980.
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Florent Pujuila, second soliste
Né à Alès le 17 janvier 1978, Florent Pujuila débute ses études musicales au Conservatoire national de
région de Perpignan, où il obtient en 1996 un premier prix de clarinette à l'unanimité, dans la classe d'Edwige
Giot. Après avoir obtenu un baccalauréat scientifique, il poursuit son cursus musical au Conservatoire supérieur
de Paris (C.N.R.), auprès de Richard Vieille. En 1997, il remporte un premier prix au Concours européen de
Picardie et reçoit l'année suivante, au Conservatoire de Paris, un premier prix de clarinette à l'unanimité avec
félicitations du jury. Il est ensuite reçu premier nommé au Conservatoire national supérieur de musique et de
danse de Lyon, dans la classe de Jacques Di Donato et de son assistant Robert Bianciotto.
C'est à cette période que son quatuor de clarinettes "Ailleurs" voit le jour, avec lequel il élabore des
projets originaux autour de musiques très variées (musique latine, Klezmer, jazz...). En juin 2001, il est engagé
au sein de la Musique Principale de l'Armée de l'Air. Il termine ses études au Conservatoire national supérieur
de musique et de danse de Lyon en juin 2002 par un premier prix mention très bien et une mention spéciale
pour son œuvre, écrite pour l'occasion.
Parallèlement à ses études, Florent Pujuila développe une activité autour de musiques improvisées à la
croisée du jazz et de la musique contemporaine; il joue aujourd'hui avec plusieurs formations de ce type, dont
un trio avec Jacques Di Donato et Nicolas Nageotte.
En septembre 2003, il remporte un troisième prix au Concours international de Munich (A.R.D) et joue
alors en soliste avec l'orchestre de la Radio Bavaroise et l'orchestre de Chambre de Munich. En juin 2004, il est
lauréat de la fondation Natexis, et reçoit le Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur.
Florent Pujuila se produit régulièrement en récital et en musique de chambre, notamment en
Allemagne; il est actuellement seconde clarinette, jouant la première et la clarinette basse à l'Ensemble
orchestral de Paris.
BASSONS
Fany Maselli, basson solo
Fany Maselli est née en Italie en 1979. Très tôt intéressée par la musique, elle obtient en 1998 son
diplôme de basson au conservatoire Giuseppe Verdi de Turin avant d’intégrer la classe de Milan Turkovic, à
Vienne, puis de suivre, au Conservatoire de Paris, l’enseignement de Gilbert Audin et de David Walter.
En septembre 2001, elle a l’opportunité, dans le cadre de la Karajan Akademie de Berlin, de jouer avec
le Berliner Philharmoniker sous la direction de Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Daniel Barenboïm, Bernard
Haitink, William Christie, Zubin Mehta et Mariss Jansons.
Une grande partie de son travail est consacrée à la musique de chambre. Sa collaboration régulière
avec l’ensemble Pasticcio Barocco aboutit en 2008 à la réalisation d’un enregistrement d’œuvres du
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compositeur Jean-Marie Leclair, tandis que l’année 2009 voit la parution d’un disque de sonates de Telemann
aux cotés de David Walter.
Finaliste du concours Gillet Fox (Muncie, Indiana, États-Unis) en 2006, Fany Maselli est depuis
quelques années invitée par les formations symphoniques européennes les plus prestigieuses, le London
Symphony Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra, le Berliner Sinfonie Orchester, le Wiener Staatsoper,
l’Orchestre de Paris ou le City of Birmingham Orchestra.
Elle a aussi participé à de nombreux festivals en Europe, notamment aux cotés de David Walter,
Wensel Fuchs, Kolja Blacher, Hanns Jörg Schellenberger, Radovan Vlatkovic et Pierre Moragues.
Fany Maselli, qui enseigne le basson au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, est membre de
l’Orchestre de chambre de Paris depuis 2005.
Henri Roman, second soliste
Né en 1979, Henri Roman étudie à l’école nationale de musique d’Angoulême, puis entre au CNSM de
lyon ou il obtient un 1er
prix de basson en 2002 et le certificat d’aptitude en 2004.
Il se produit régulièrement avec des orchestres et en musique de chambre, avec le quintette à vent
Confluences (troisième prix au Concours international de quintette à vent Henri Tomasi de Marseille) et l’octuor
à vent de l’Académie du Festival de La Chaise-Dieu. Il est directeur artistique de l’Orchestre de chambre Antonio
Vivaldi (Charente) depuis 1998 et des Rencontres musicales en Pays de Cadouin (Dordogne) depuis 2005.
Professeur de basson et de musique de chambre au conservatoire de musique du Mans, Henri Roman est
membre de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 2007.
CORS
Daniel Catalanotti, cor solo
Né en 1950 dans une famille de musiciens, Daniel Catalanotti commence ses études musicales à l’âge
de quatre ans par l’étude du violon et de l’alto. En 1970, il obtient un premier prix de cor au Conservatoire
national d'Avignon, suivi d'un premier prix de direction d'orchestre (1972). En 1974, il reçoit un premier prix de
cor au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Georges Barboteu. Il est
également lauréat des concours internationaux de Prague et de Vercelli « G.B. Viotti ».
Daniel Catalanotti dirige régulièrement de grands ensembles de cuivres. Il est également membre
permanent de plusieurs groupes de musique de chambre. Avec ces ensembles, il a enregistré à ce jour une
quinzaine de disques tels que les quatre Concertos pour cor et la Symphonie concertante pour vents de Mozart
avec l’Orchestre de chambre Bernard Calmel et le Quintette pour cor et cordes du même compositeur avec le
Kammer Ensemble de Paris. Il enregistre également des œuvres de Bréval, Devienne, Beethoven, Brahms,
Nielsen, etc.
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Professeur à l’École nationale de musique d’Aulnay-sous-Bois, Daniel Catalanotti est régulièrement
invité à participer à des Académies musicales internationales. En 2004, il est nommé président de l'Association
française du cor.
Daniel Catalanotti est cor solo de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1980.
Gilles Bertocchi, second soliste
Gilles Bertocchi suit un cursus musical au conservatoire régional de Grenoble, à l’université du Western
Kentucky (États-Unis) et au conservatoire de Rueil-Malmaison.
Il reçoit la médaille d’or et de musique de chambre au CNR de Grenoble, le premier prix de cor à
l’unanimité du jury au conservatoire du XIIe arrondissement et le premier prix de cor à l’unanimité au
conservatoire de Rueil-Malmaison. En 1998, il obtient le poste de cor solo à l’Orchestre Colonne. Il est également
professeur de cor et musique de chambre au conservatoire de Bourg-la-Reine de 1999 à 2001 et, depuis 2002,
professeur de cor au conservatoire du Raincy. Gilles Bertocchi est membre de l’Ensemble orchestral de Paris
depuis septembre 2005.
TROMPETTES
Marc Geujon, trompette solo
Né en 1974, Marc Geujon obtient successivement les premiers prix de trompette à l’unanimité des
conservatoires d’Arras et de Rueil-Malmaison avant d’entrer « premier nommé » au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris. Il y sera récompensé également par un premier prix de trompette à
l’unanimité. Il se perfectionne alors auprès de grandes personnalités musicales comme Häkan Hardenberger,
James Watson, Frits Damrow ou Max Sommerhalder.
En 1997, Maurice André l’invite à participer à ses côtés aux concerts « Prestige de la Trompette ». La
même année, il est invité par Eric Aubier à enregistrer les concerti pour 2 trompettes de Vivaldi et de Molter.
Depuis, il se produit en soliste dans les plus grandes salles françaises (Pleyel, Théâtre des Champs Elysées,
Chatelet, Gaveau), il est également invité dans plusieurs festivals en Europe. En avril 2010, il est invité en Russie
par le Baltic Chamber Orchestra (solistes de la Philharmonie de Saint Petersbourg) pour interpréter le concerto
pour trompette de Josef Haydn ainsi que le Concerto pour piano et trompette de Dmitri Shostakovitch. Il est
depuis plus de dix ans l’invité régulier de l’Orchestre de chambre Paul Kuentz avec lequel il a enregistré les
concerti de J.N.Hummel et de J. Haydn.
Chambriste, il est lauréat des concours de musique de chambre de Paris et de Guebwiller avec le
quintette de cuivres Vertige. Il a également enregistré « Le Roi David » d’Honegger avec Michel Piquemal et
Jacques Martin, récompensé en 1997 par Les Victoires de la Musique Classique.
Musicien d’orchestre, Marc Geujon a été successivement soliste des orchestres de la Garde
Républicaine, de Mulhouse-Opéra du Rhin et de l’orchestre de Picardie. Il a été « trompette solo invité » par les
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orchestres de Radio-France, l’Opéra de Paris, Lille, Jenaer Philharmonie, RTV Ljubljana, DSO Berlin… Il occupe
maintenant le poste de trompette solo de l’Ensemble Orchestral de Paris.
Marc Geujon joue exclusivement les instruments du facteur américain Schilke.
Jean-Michel Ricquebourg, trompette solo honoraire
Issu du milieu de la musique populaire, Jean-Michel Ricquebourg devient très vite membre des
Orchestres des jeunes Alfred Loewenguth. Il est l’élève de Pierre Pollin et de Maurice André au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris où il obtient, outre les prix de solfège spécialisé, d’harmonie et de
contrepoint, un premier prix de cornet et un premier prix de musique de chambre, à l’unanimité.
Jean-Michel Ricquebourg se produit au sein de l’Orchestre national de France et du Nouvel orchestre
philharmonique sous la direction des chefs les plus prestigieux, avec lesquels il réalise de nombreux
enregistrements. Il est également membre de l’Ensemble de cuivres des Hauts-de-France pendant dix-sept ans.
Titulaire d’une licence de musicologie et du Certificat d’Aptitude d’enseignement de trompette, il est
professeur à l’École normale de musique d’Évreux, ainsi qu’à Palaiseau et à Villebon-sur-Yvette.
Jean-Michel Ricquebourg participe régulièrement depuis 1983 aux activités de l’Ensemble orchestral
de Paris; en avril 2001, John Nelson lui confie la création française au théâtre des Champs-Élysées de
Vaudeville, concerto pour trompette piccolo et orchestre de Paul Schoenfield.
Jean-Michel Ricquebourg est trompette solo de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 1993.
TIMBALES
Nathalie Gantiez, timbales solo
Issue d’une famille de musiciens, Nathalie Gantiez débute l’apprentissage de la musique par le violon.
Très vite attirée par la percussion, elle entre au Conservatoire de Créteil pour étudier avec Jean Geoffroy,
Jacques François Juskowiak et Francis Brana. Récompensée par un premier prix puis un prix de
perfectionnement, elle est admise au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de
Jacques Delécluse, où elle obtient un premier prix de percussion à l’unanimité.
En 1995, Yutaka Sado la choisit comme timbalier solo des Concerts Lamoureux. Elle est alors
régulièrement sollicitée par de grandes formations françaises en tant que timbalier et percussionniste
(Orchestre philharmonique de Radio-France, Orchestre national de France, Orchestre national d’Ile-de-France,
Orchestre national de Lille…) sous la direction de Marek Janowski, Pierre Boulez, Myung-Whun Chung, Yutaka
Sado ou encore Kazuchi Ono.
En 2005, elle participe au Théâtre du Châtelet à la création mondiale de l’opéra Les Bassarides de Hans
Werner Henze, réduit pour 21 instrumentistes.
Nathalie Gantiez est timbalier solo de l’Ensemble orchestral de Paris depuis 2001.
