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ORCHESTRE DE PARIS GUERRE ET PAIX, OUVERTURE, OP. 91 Serge PROKOFIEV 1891-1953 CONCERTO POUR VIOLONCELLE N o 1 EN MI BÉMOL MAJEUR, OP. 107 Dimitri CHOSTAKOVITCH 1906-1975 Entracte SYMPHONIE N o 6 EN SI MINEUR, « PATHÉTIQUE », OP. 74 Piotr Ilyitch TCHAÏKOVSKI 1860-1911 Fin du concert aux environs de 22H35 Lahav SHANI direction Edgar MOREAU violoncelle Orchestre de Paris Philippe AÏCHE violon solo Mercredi 20 et jeudi 21 septembre 2017 20h30 Grande Salle Pierre Boulez – Philharmonie

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ORCHESTRE DE PARIS

GUERRE ET PAIX, OUVERTURE, OP. 91

Serge PROKOFIEV 1891-1953

CONCERTO POUR VIOLONCELLE No 1 EN MI BÉMOL MAJEUR, OP. 107

Dimitri CHOSTAKOVITCH 1906-1975

Entracte

SYMPHONIE No 6 EN SI MINEUR, « PATHÉTIQUE », OP. 74

Piotr Ilyitch TCHAÏKOVSKI 1860-1911

Fin du concert aux environs de 22H35

Lahav SHANI direction

Edgar MOREAU violoncelle

Orchestre de Paris

Philippe AÏCHE violon solo

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GUERRE ET PAIX, OUVERTURE, OP. 91 Serge PROKOFIEV

Je suis prêt à accepter l’échec de n’importe laquelle de mes œuvres, mais vous ne pouvez pas imaginer à quel point je tiens à ce que Guerre et Paix voie la lumière du jour. Serge Prokofiev

E n s’attaquant au monument littéraire de Tolstoï, comme Tchaïkovski l’avait fait avant lui pour Eugène Onéguine de

Pouchkine, Prokofiev accomplissait un acte de piété : il entendait contribuer à la diffusion et à la popularisation d’un chef-d’œuvre universel, comme devait le faire peu après, avec des moyens évidemment différents, le célèbre film de King Vidor. L’entreprise opératique, sur un livret de Mira Mendelsohn, remonte aux années 1930 mais n’aboutit véritablement qu’en 1942, alors même que l’Allemagne nazie vient d’envahir l’Union Soviétique. L’histoire immédiate se charge de rendre toute son actualité à l’image d’un pays en guerre et c’est pourquoi le redoutable Comité des Affaires Culturelles, qui approuve l’œuvre, demande que l’accent initialement mis sur les personnages (c’est sur l’émotion des individus que Prokofiev avait décidé de concentrer ses scènes lyrico-dramatiques) soit déplacé sur le « collectif ». Le livret et la partition portent la trace de cette esthétique imposée, notamment par la présence de chants patriotiques choraux. Renonçant à de nombreux épisodes du foisonnant roman, Prokofiev opte pour une structure en deux grandes parties (« Paix », puis « Guerre ») qui se déploient tout au long de treize tableaux,

Opéra en deux parties et treize tableaux composé en 1942, sur un livret du compositeur et de Mira Mendelsohn (ou Mendelson) d'après le roman de Léon Tolstoï. Il a été créé le 12 juin 1946 au Théâtre Maly (avant la Révolution, Théâtre Mikhaïlovski) à Leningrad. Prokofiev ne vit jamais l’opéra avec décors et costumes, entier, tel qu’il l’avait idéalement conçu. Durée approximative : 5 minutes

EN SAVOIR PLUS

– Claude Samuel, Prokofiev, Paris, Éd. Le Seuil, coll. « Solfèges », 1960

– Laetitia Le Guay, Serge Prokofiev, Arles, Éd. Actes Sud, 2012

– Michel Dorigné, Serge Prokofiev, Paris, Éd. Fayard, 1994

– Olivier Bellamy, Dans la gueule du loup, Paris, Éd. Buchet-Chastel, 2013

L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE

L'ouverture de Guerre et Paix fait son entrée au répertoire de l'Orchestre de Paris à l'occasion de ces concerts.

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SERGE PROKOFIEV ET L’OPÉRA

Même s’il est sans doute principalement célébré pour son œuvre symphonique et sa musique de piano – il était lui-même un interprète exceptionnel – Prokofiev ne cessa jamais de s’intéresser, dans la grande tradition de l’opéra « historique » russe, au théâtre lyrique. Ses premiers essais en la matière datent même de l’enfance avec des œuvres comme Le Géant (1902) ou Festin au temps de la peste (1903), d’après Pouchkine. Sa première partition lyrique de maturité, Le Joueur d’après Dostoïevski, est composée en 1917, et inaugure une carrière internationale qui l’amènera en France – où il côtoie Stravinski et approfondit son goût parallèle pour le ballet – puis aux États-Unis. L’Amour des trois oranges date de cette période, mais blessé par une série d’échecs, Prokofiev retourne s’installer en Union Soviétique. En pleine terreur stalinienne, il compose Sémion Kotko, puis Les Fiançailles au couvent (1940), souvent considéré comme sa plus grande réussite. Le grand projet de sa vie demeure cependant l’adaptation de Guerre et Paix de Tolstoï, dont la gestation comme la création difficile lui causeront d’innombrables tourments.

dont certains sont d’incomparables réussites : mentionnons le scherzo grinçant du cinquième tableau, le traitement parfois qualifié de « cinématographique » du martial neuvième

tableau, consacré à la figure de Napoléon, ou encore la valse enchanteresse du douzième. Impressionnante malgré sa brièveté, l’ouverture commence par un thème épique donné aux cuivres, peu à peu varié et transformé par le reste de orchestre. Lyriques jusqu’à la tendresse, les cordes assurent ensuite l’évocation des épisodes plus romanesques, non sans que quelques éléments tragiques, acidulés ou satiriques, typiques du compositeur, ne maintiennent quelque distance. À la péroraison, le thème initial revient, accompagnant le lever du rideau sur ce qui demeure à nos jours la plus ample des fresques historiques russes.

Le principal mérite de ma vie (ou, si vous préférez, son principal inconvénient) a toujours été la recherche de l’originalité de ma propre langue musicale. J’ai horreur de l’imitation et j’ai horreur des choses déjà connues. Serge Prokofiev

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CONCERTO POUR VIOLONCELLE No 1 EN MI BÉMOL MAJEUR, OP. 107 Dimitri CHOSTAKOVITCH

Quand il m’a joué son concerto au piano, j’étais bouleversé. Mais il n’y croyait pas : « Slava, dites-moi la vérité. Réfléchissez bien, je peux le rejouer, cela vous plaît vraiment ? » Je me suis écrié : « Mais regardez mon visage ! » Il m’a répondu : « Alors permettez-moi de vous dédier cette œuvre. » J’étais sous le choc. » Interview de Mstislav Rostropovitch par Jeremy Eichler pour The New York Times, le 16 avril 2006

C ette œuvre correspond à une période relativement sereine de la vie du compositeur, marquée par le mouvement

de « déstalinisation » initié par Khrouchtchev. Loin d’être une pure pièce de virtuosité, ce concerto propose cependant un voyage empli de souvenirs souvent sombres, le premier mouvement servant en quelque sorte de prélude à l’enchaînement des trois autres, fondés sur une unique cellule matricielle de quatre notes à l’instar de la Cinquième Symphonie de Beethoven : établie sur les notes DSCH (ré, mi bémol, do, si), elle constitue une inscription cryptique du nom de Chostakovitch. Cette organicité d’ensemble, servie par une grande économie de moyens, n’en fait pas moins de ce concerto l’un des plus difficiles d’exécution de tout le répertoire du violoncelle.Le premier mouvement, Allegretto, est fondé sur deux idées dépendantes de la cellule matricielle, énoncée d’emblée par le soliste, qui partagent leur tonalité sombre et interrogative avant d’être tour

Composé en juillet-septembre 1959, Il a été créé à Leningrad, le 4 octobre 1959, par Mstislav Rostropovitch (violoncelle), avec l'Orchestre de la Philharmonie de Leningrad, sosu la direction d'Evguéni Mravinski. Quatre mouvements : 1. Allegretto – les trois mouvements suivants sont enchaînés : 2. Moderato – 3. Cadenza – 4. Allegro con moto Durée approximative : 30 minutes

EN SAVOIR PLUS

– Krzysztof Meyer, Dimitri Chostakovitch, Paris, Éd. Fayard, 1994

– Bertrand Dermoncourt, Chostakovitch, Arles, Éd. Actes Sud, 2006

– Dimitri Chostakovitch, Lettres à un ami, Paris, Éd. Albin Michel, 1994

L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE

Le Premier Concerto pour violoncelle de Chostakovitch est entré au répertoire de l'orchestre en 1969, où il fut interprété par Paul Tortelier (dir. Guennadi Rozhdestvensky). Lui ont succédé Maurice Gendron en 1971 (dir. Igor Markevitch), Mstislav Rostropovitch en 1984 (dir. Claude Bardon), Anne Gastinel en 2000 (dir. Kurt Sanderling), Claudio Bohórquez en 2002 (dir. Pierre Boulez/Christoph Eschenbach), Natalia Gutman en 2005 (dir. Miguel Harth-Bedoya), Tatjana Vassiljeva en 2006 (dir. Mstislav Rostropovitch), Xavier Phillips en 2007 (dir. Eivind Gullberg Jensen), Steven Isserlis en 2010 et Tatjana Vassiljeva en 2014, tous deux sous la direction de Paavo Järvi.

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CHOSTAKOVITCH ET LA MUSIQUE CONCERTANTE

À la fois encensé et persécuté par le régime soviétique qui fit alterner à son égard louanges hyperboliques et sévères rappels à l’ordre, Chostakovitch demeure le plus grand symphoniste russe du vingtième siècle. Sa personnalité tourmentée et le double visage qu’il arbora toute sa vie transparaissent dans son écriture pour orchestre, tour à tour épique, sombre, déchirante ou sarcastique. Dominée par l’intimidant massif des quinze symphonies, son œuvre orchestrale inclut six œuvres concertantes : deux pour son instrument de prédilection, le piano, dont il assura lui-même la création en tant que soliste ; deux pour le violoncelle, qui sont étroitement liés à la figure de Mstislav Rostropovitch, lequel les interpréta dans le monde entier ; deux pour violon enfin, qui, là encore, sont associés à une figure d’interprète exceptionnel : David Oïstrakh, « l’artiste du peuple » dont le son, la musicalité, le dévouement sans failles, forçaient l’admiration bien au-delà de la sphère soviétique.

à tour combinés et fragmentés. De nature presque épigrammatique, cette pièce liminaire impose une atmosphère tendue, symbolisée par les incursions souterraines du contrebasson. Le second mouvement, Moderato, se caractérise pour sa part, juste après une émouvante plainte des cors, par une mélodie dont on reconnaît les contours « russes », à laquelle le soliste répond de manière plus déclamatoire, pour bâtir peu à peu un crescendo expressif qui s’achève en une véritable déflagration passionnelle. Un puissant ostinato des cordes précède l’une des conclusions spectrales dont Chostakovitch a le secret, dans laquelle se détache notamment le timbre du célesta. S’enchaîne alors une longue cadence de soliste, qui constitue le corps du troisième mouvement. Il s’agit alors de mettre en valeur la plasticité et le très large ambitus du violoncelle, qui déploie toutes ses possibilités expressives. D’abord paisible et presque étouffé, le discours intègre peu à peu des accords passionnels, des effets de pizzicato, puis se transporte, de plus en plus enfiévré et rapide, vers le registre aigu de l’instrument. Là encore sans transition, le vigoureux Finale (Allegro con moto) fait entendre aux bois un thème tournoyant qui semble d’abord nouveau, mais dont on perçoit vite qu’il est fortement apparenté au thème initial de l'œuvre. Comme souvent chez Chostakovitch, un sentiment d’énergie sauvage et frénétique domine le discours, très largement organisé, structurellement, à partir de la cellule DSCH, que l’on entend à découvert aux cors. Au cœur de cette danse endiablée, à laquelle seuls de puissants coups de timbale parviennent à mettre un terme, le compositeur glisse cependant une version déformée de Soleiko, une chanson particulièrement aimée de Staline qu’il devait réutiliser dans sa pièce satirique sur l’Union Soviétique, Rayok.

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EN SAVOIR PLUS

– Michel Rotislav Hofmann, Tchaïkovski, Paris, Éd. Le Seuil, coll. « Solfèges », 1959

– André Lischke (dir.), Tchaïkovski au miroir de ses écrits, Paris, Éd. Fayard, 1996

– Nina Berberova, Tchaïkovski, Arles, Éd. Actes Sud, « Babel », 1987

– Dominique Fernandez, Tribunal d’honneur, Paris, Éd. Grasset, 1996

L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE

La “Pathétique” de Tchaïkovski est au répertoire de l’Orchestre de Paris depuis 1968, où elle fut dirigée par Serge Baudo puis Jean Martinon avant que leur succèdent Paul Klecki en 1969, Daniel Barenboim en 1972, 1978 et 1985, Seiji Ozawa en 1974, Serge Baudo à nouveau en 1979, Alain Lombard en 1981, Georges Prêtre en 1983 et 2001, Uri Segal en 1987, Semyon Bychkov en 1993, Emmanuel Krivine en 1995, Christoph von Dohnányi en 1998, Christoph Eschenbach en 2002, Claus Peter Flor en 2004, Kazuki Yamada en 2011 et Alain Altinoglu en 2013.

Cette symphonie comprenant un « programme secret » a souvent été interprétée comme une sorte d’auto-Requiem. Tchaïkovski, qui

devait décéder peu après dans des circonstances mal éclaircies et qui ont toujours laissé émerger l’hypothèse d’un « suicide d’honneur », y aurait enfermé de manière cryptique une récapitulation de sa vie passionnelle mais tourmentée, emplie de frustration et d’amertume. Tragique aussi, à l’instar de maints passages de la partition : ce qualificatif était semble-t-il celui qui fut d’abord accolé à l’œuvre, avant que Modeste, le frère du compositeur, ne suggère de lui substituer « pathétique ». Le premier mouvement, Adagio – Allegro non troppo, émerge des profondeurs de l’orchestre de manière presque lugubre, puis fleurit lentement, laissant émerger un second thème beaucoup plus effusif, aussitôt agrémenté de subtil contre-chants. Maître des effets orchestraux, Tchaïkovski ouvre sur une véritable déflagration la section « Allegro », dans laquelle le discours se fait graduellement plus tumultueux, en plusieurs grandes vagues d’intensité.

SYMPHONIE N°6 EN SI MINEUR, “PATHÉTIQUE”, OP. 74 Piotr Ilyitch TCHAÏKOVSKI

Si Piotr Ilyitch mérite le reproche de s’être ici « confessé », en contradiction avec son propre idéal de se cacher derrière ses œuvres, s’il peut lui-même s’en vouloir d’avoir déchaîné ce paroxysme de tension douloureuse et crié son angoisse de la mort, le renouvellement complet de la forme musicale contrebalance avantageusement cette faiblesse. Dominique Fernandez, Tribunal d’honneur

Composée en février-août 1893 et créée le 16 octobre 1893, à Saint-Pétersbourg, sous la direction du compositeur. Quatre mouvements : 1. Adagio – Allegro non troppo – 2. Allegro con grazia – 3. Allegro molto vivace – 4. Finale : Adagio lamentoso Dédiée à : son neveu, Vladimir Davidov Durée approximative : 50 minutes

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Des explosions de cuivres, symbolisant sans doute l’implacable destin, alternent avec le lyrisme des violons, jusqu’à ce qu’intervienne, sur un subtil ostinato (répétition en boucle d'un motif rythmique, mélodique ou harmonique) aux violoncelles, une mélodie de la liturgie orthodoxe, « Qu’il repose avec les saints », comme si le compositeur avait inscrit là sa propre épitaphe. C’est sur un thème de valse que Tchaïkovski fonde le deuxième mouvement, Allegro con grazia. Le léger déséquilibre qui en résulte nous avertit que nous n’avons pas ici affaire à l’hédonisme de la danse propre aux grandes valses tchaïkovskiennes des ballets, mais que la tragédie demeure sous l’impression de détente. La partie centrale de cette pièce comprend en effet une mélodie infiniment mélancolique, soutenue par une basse obsédante, qui dénonce la persistance de l’esprit du premier mouvement : sous le divertissement – car Tchaïkovski eut souvent une vie mondaine – le drame affleure toujours. Le troisième mouvement, Allegro molto vivace, s’apparente à un mouvement perpétuel plein de verve dionysiaque, fondé sur un dialogue entre les cordes et les vents. Si le « pathétique » est encore présent, c’est ici celui d’une marche frénétique qui tente simultanément de traduire et de conjurer le désespoir : l’intensification dynamique et rythmique, irrépressible, fait songer à une fantastique tarentelle. La plus spectaculaire des « nouveautés » formelles promises par Tchaïkovski au sujet de la Pathétique est bien la nature du Finale, qui est contre toute habitude un mouvement lent, Adagio lamentoso. Au rebours de la happy end roborative attendue dans le genre symphonique, Tchaïkovski livre ici l’une de ses inspirations les plus douloureuses et déchirantes de toute sa musique. Même si le discours gagne en intensité et si les passions s’élèvent, le sentiment d’accablement et de tristesse religieuse l’emporte, justifiant qu’on ait tant parlé, à propos de l’œuvre, de requiem.

Frédéric Sounac

LA MUSIQUE SYMPHONIQUE DE TCHAÏKOVSKI

L’abondante production musicale de Tchaïkovski se caractérise par son éclectisme. Musique symphonique, concertante, de chambre, piano seul, mélodies , ballets , opéras : celui que l ’on considère souvent comme le plus populaire des compositeurs russes (et dont l ’ inf luence sur ses cadets , même si elle ne fut pas toujours assumée, s’avéra considérable), ne cessa d ’explorer les formes et les genres. Fondée sur une grande science des couleurs et sur la citation ou la recréation de la tradition populaire, sa musique d ’orchestre comprend avant tout les six Symphonies , dont les trois dernières sont d ’ imposantes « fresques psychologiques », ainsi que Manfred (1885), vaste suite symphonique inspirée de la Symphonie fantastique de Berlioz. À cela s’ajoutent les suites d ’orchestre tirés de ses ballets , et une série de poèmes symphoniques et ouvertures « détachées », tels que La Tempête , Francesca de Rimini , le Capriccio italien , Hamlet ou l ’Ouverture 1812 .

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P remier chef d’orchestre invité de l’Orchestre symphonique de Vienne à compter de la saison 2017/2018, Lahav Shani prendra les fonctions

de chef principal du Philharmonique de Rotterdam dès la saison suivante. Chef d’orchestre israélien de 28 ans, il a vu sa carrière s’envoler en 2013, année où il a remporté le premier prix du Concours international de direction d’orchestre Gustav Mahler à Bamberg. En 2014, ses débuts berlinois à l’occasion du remplacement de Michael Gielen à la tête de l'Orchestre d’État de Berlin au Konzerthaus et à la Philharmonie de Berlin, ont fait sensation. Il a retrouvé l'Orchestre d'État de Berlin la saison passée pour six représentations de La Bohème et des concerts symphoniques. En 2016, Lahav Shani a remplacé Philippe Jordan à la tête de l’Orchestre symphonique de Vienne pour une grande tournée européenne avec au programme des concerts entre autres à Paris, Francfort et Munich. Au cours de cette saison, il se produit, outre ces concerts avec l'Orchestre de Paris, avec l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise, l'Orchestre symphonique de Londres (LSO), l'Orchestre royal du Concertgebouw, la Staatskapelle de Dresde, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre du Festival de Budapest, l'Orchestre symphonique de Boston, l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin, le Philharmonia, l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm, l'Orchestre symphonique de Bamberg et l'Orchestre philharmonique de Radio France. Lahav Shani est né en 1989 à Tel Aviv. Il a commencé à étudier le piano à l’âge de six ans avec Hannah Shalgi et a continué avec le professeur Arie Vardi à l’École de Musique Buchmann-Mehta de Tel Aviv. Il a ensuite achevé ses études au sein de l’Académie de Musique Hanns Eisler de Berlin avec pour professeurs Christian Ehwald, pour la direction d’orchestre, et Fabio Bidini pour le piano. Au cours des dernières années, il a bénéficié des conseils de son mentor, Daniel Barenboim.

LAHAV SHANIDirection

LAHAV SHANI ET L’ORCHESTRE DE PARIS

Lahav Shani fait ses débuts à l'Orchestre de Paris à l'occasion de ces deux concerts.

© Marco Borggreve

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A près avoir suivi l’enseignement de Xavier Gagnepain, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse

de Paris dans la classe de Philippe Muller en 2009. Il intègre ensuite la Kronberg Academy où il étudie avec Frans Helmerson. Se produisant déjà en soliste à l’âge de onze ans avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin en 2006, il a depuis joué au côté des meilleures phalanges et s'est déjà produit sur des scènes comme le Théâtre Mariinsky, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein de Vienne et dans le cadre des festivals les plus renommés (Cello Biennale d’Amsterdam, festivals Beethoven de Varsovie, de Montpellier, Périgord Noir, Verbier, Montreux, Lucerne, Édimbourg, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, à l’Orangerie de Sceaux, aux Flâneries Musicales de Reims, à La Folle Journée de Nantes, du Japon, etc.). Edgar Moreau remporte à 17 ans le Deuxième Prix du Concours Tchaïkovski à Moscou en 2011, sous la présidence de Valery Gergiev, où il se voit décerner aussi le Prix de la meilleure œuvre contemporaine. Il est également lauréat du dernier Concours Rostropovitch en 2009 avec le Prix du Jeune Soliste, Prix de l’Académie Maurice Ravel, lauréat 2011 de la Fondation Banque Populaire et soutenu par la Fondation d’entreprise Safran pour la musique, Révélation instrumentale classique Adami 2012, Prix Jeune Soliste 2013 des Radios Francophones Publiques, récompensé d’un Premier Prix et de six prix spéciaux au Young Concert Artists à New-York en novembre 2014, Révélation Instrumentale 2013 et Soliste Instrumental 2015 des Victoires de la Musique Classique, il sort en 2014 son premier album chez Erato, Play, récital avec le pianiste Pierre-Yves Hodique, puis Giovincello, concertos baroques avec l’ensemble Il Pomo d’Oro et Riccardo Minasi, récompensé du prix ECHO Classik 2016. Il joue un violoncelle de David Tecchler de 1711.

EDGAR MOREAUVioloncelle

EDGAR MOREAU ET L’ORCHESTRE DE PARIS

Edgar Moreau fait ses débuts à l'Orchestre de Paris à l'occasion de ces deux concerts.

© Julien Mignot / Erato

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PORTRAIT

SERGE PATAUD Deuxième violon solo de l’Orchestre de Paris

Un répertoire que l’orchestre ne joue pas assez ?Chaque directeur musical trace sa voie et nous fait découvrir des œuvres que nous n'avions jamais jouées. C’est enrichissant.Qu’auriez-vous pu devenir si vous n’étiez pas devenu musicien ?Breton de naissance et avec un père dans la Marine, j'aurais pu sillonner les mers…Un artiste qui vous fascine ?Paul Gauguin. J’ai découvert son œuvre au Grand Palais il y a une trentaine d’années, et depuis, il ne m'a plus quitté. Il me fascine, peut-être parce que je suis né à Brest et que j’ai vécu en Polynésie dans mon enfance. L’enseignement ?J'adore enseigner. J'ai peu d'élèves mais je trouve exaltant de faire débuter un enfant de huit ans et de le guider pas à pas jusqu’à son entrée au Conservatoire de Paris. Cela demande une énergie folle mais lorsqu'on a la chance de voir s'épanouir une personnalité musicale au bout de longues années d'effort, ça n’a pas de prix. Votre plus grande fierté ?La fierté n’est pas un de mes traits de caractère principaux, mais je suis profondément heureux d'appartenir à un si bel orchestre.Vous avez un budget illimité pour créer le programme de votre choix. Quelle œuvre choisissez-vous ?Les Gurrelieder de Schoenberg. Je lance d’ailleurs un appel aux dirigeants car on ne les a pas joués depuis 1977 ! (rires) Cette œuvre est un sommet. Une grande fresque musicale qui relate tous les moments de la vie de Schoenberg. Vous plaquez tout, où allez-vous ?Sur une île, en Bretagne. Où peut-on vous trouver quand vous n’êtes pas sur scène ?Chez un vigneron ou dans une vente aux enchères de vinIl y a une convivialité unique quand on déguste une bonne bouteille ! Je participe d’ailleurs, pour le Cercle de l’Orchestre de Paris, à des soirées qui asso-cient musique et vin. Par exemple, la simplicité d’une mélodie de Schubert avec un Pinot Noir de Bourgogne, ou bien un Irouléguy blanc dont la minéralité évoque le deuxième mouvement du quatuor de Ravel.

Quel est le rôle du second violon solo ?Tout faire pour que le premier violon solo se sente le plus confortable possible, pour épouser au mieux ses intentions musicales. C’est un travail très intéressant qui se rapproche du quatuor à cordes. Les deux premiers violons solo de l’orchestre, Philippe Aïche et Roland Daugareil, sont deux personnalités passion-nantes et différentes. Jouer à côté de l’un ou l’autre nécessite une souplesse et une réelle faculté d'adaptation, ce qui fait la richesse d'un poste comme le mien. La Philharmonie ?Quand le hasard des tournées nous permettait de jouer dans des salles prestigieuses comme le Suntory Hall de Tokyo, nous étions très admiratifs. Désormais, avec la Philharmonie, nous avons l’équivalent des plus belles salles.Le compositeur que vous auriez aimé rencontrer ?Richard Strauss pour la richesse de son orches-tration et son imagination. J'ai une fascination pour les Quatre derniers Lieder, quel testament musical ! J’aime des versions discographiques aussi diverses que celle de Jessye Norman pour sa puissance vocale, ou Gundula Janowitz pour sa sensualité.Un compositeur injustement méconnu ?Gabriel Fauré, dont on ne mesure pas toujours la profondeur. Je conseille à ceux qui connaissent mal sa musique de regarder le film de Bertrand Tavernier, Un dimanche à la campagne dont la bande-son est constituée d'extraits de sa musique de chambre. C'est un film subtil, lumi-neux et profond comme la musique de Fauré !

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Première formation symphonique française, l’Orchestre de Paris donne, avec ses 119 musiciens, plus d’une centaine de concerts chaque saison à la Philharmonie de Paris et lors de ses tournées ou de sa résidence au Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence. Cette phalange d’exception fête ses 50 ans au fil de la saison avec en point d’orgue deux concerts anniversaire les 1er et 2 novembre 2017. Il a en effet donné son concert inaugural en novembre 1967 sous la direction de son premier directeur musical, Charles Munch. Herbert von Karajan, sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach et Paavo Järvi se succèdent ensuite à la direction de l’orchestre. Daniel Harding est devenu en 2016 le neuvième directeur musical de l’Orchestre de Paris, Thomas Hengelbrock le rejoignant comme chef associé. Ces deux chefs, aux programmes novateurs, conjugueront leurs talents pour écrire une nouvelle page de l’histoire de l’Orchestre de Paris. L’orchestre joue un rôle majeur au service des répertoires des XIXe et XXe siècles et de la création contemporaine. L’Orchestre de Paris accueillera cette saison le compositeur Jörg Widmann en résidence et assurera notamment la création d’une de ses œuvres conçue spécialement pour les concerts anniversaire de novembre, ainsi que la création française du Concerto pour violon de Daníel Bjarnason en octobre. Avec le jeune public au cœur de ses priorités, l’Orchestre de Paris offre une large palette d’activités, ouvertes au public scolaire ou familial ainsi qu’aux publics plus éloignés de la musique ou fragilisés. En février

ORCHESTRE DE PARISDANIEL HARDING DIRECTEUR MUSICAL

2018, l’orchestre se produit en Allemagne sous la direction de Daniel Harding, lors d’une tournée avec l’altiste Antoine Tamestit. En mai, il retrouvera l’Espagne avec Daniel Harding et Maria João Pires avant de rejoindre en juillet sa résidence au Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence pour y donner deux opéras, L’Ange de feu de Prokofiev (dir. Kazushi Ono) et Ariadne auf Naxos de Richard Strauss (dir. Marc Albrecht). En 2011, Lionel Sow a pris la direction du Chœur de l’Orchestre de Paris fondé en

1976 par Arthur Oldham. Il développe depuis plusieurs ensembles au

sein de la formation : le Chœur d’enfants, le Chœur de jeunes, l’Académie, le Chœur de chambre et le Chœur principal. Parmi les récentes parutions,

mentionnons le DVD Elektra (Bel Air Classiques – Grammy

Award) enregistré lors du Festival d’art lyrique d’Aix-en-

Provence (dir. Esa-Pekka Salonen). En 2015, sont parus deux enregistrements

consacrés à Rachmaninoff et Dutilleux (dir. Paavo Järvi) sous le label Erato. Afin de mettre à la disposition du plus grand nombre le talent de ses musiciens, l’orchestre diversifie largement sa politique audiovisuelle en nouant des partenariats avec Radio Classique, France musique, Arte, Mezzo et France Télévisions. Deux enregistrements-live sous la direction de Daniel Harding sont disponibles dorénavant sur le site Classical Live (Google play musique) : Une Vie de héros de Strauss et la Musique funèbre maçonnique de Mozart. L’Orchestre de Paris est soutenu par le Ministère de la Culture et la Mairie de Paris depuis sa création.

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LES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARISET LE CONSEIL D’ADMINISTRATION

Bruno HamardDirecteur général

Édouard Fouré Caul-FutyDélégué artistique

Daniel HardingDirecteur musical Thomas HengelbrockChef associéPhilippe Aïche Roland Daugareil Premiers violons solos

VIOLONS Eiichi Chijiiwa , 2e violon soloSerge Pataud , 2e violon solo Nathalie Lamoureux, 3e solo Christian Brière, 1er chef d’attaque Christophe Mourguiart, 1er chef d’attaque Philippe Balet, 2e chef d’attaque Antonin André-Réquéna Maud Ayats Elsa Benabdallah Gaëlle Bisson Fabien Boudot David Braccini Joëlle CousinCécile Gouiran Matthieu Handtschoewercker Gilles Henry Florian Holbé Andreï Iarca Saori Izumi Raphaël Jacob Momoko Kato Maya Koch Anne-Sophie Le Rol Angélique Loyer Nadia Marano-Mediouni Pascale Meley Phuong-Maï Ngô Nikola Nikolov Étienne Pfender Gabriel Richard Richard Schmoucler Élise Thibaut Anne-Elsa Trémoulet Caroline Vernay

ALTOS Ana Bela Chaves, 1er solo David Gaillard, 1er solo Nicolas Carles, 2e solo Florian Voisin, 3e solo Flore-Anne Brosseau Sophie Divin Chihoko Kawada Béatrice Nachin Nicolas Peyrat Marie Poulanges Cédric Robin Estelle Villotte Florian Wallez

VIOLONCELLESEmmanuel Gaugué, 1er soloÉric Picard, 1er soloFrançois Michel, 2e soloAlexandre Bernon, 3e soloAnne-Sophie Basset Delphine BironThomas DuranManon Gillardot Claude GironMarie LeclercqFlorian MillerFrédéric PeyratHikaru Sato

CONTREBASSES Vincent Pasquier, 1er soloSandrine Vautrin, 2e soloBenjamin BerliozIgor BoranianStanislas KuchinskiMathias LopezGérard SteffeUlysse Vigreux Marie van Wynsberge

FLÛTES Vincent Lucas, 1er soloVicens Prats, 1er soloBastien PelatFlorence Souchard-Delépine

PETITE FLÛTE Anaïs Benoit

HAUTBOISMichel Bénet, 1er soloAlexandre Gattet, 1er soloBenoît Leclerc Rémi Grouiller

COR ANGLAIS Gildas Prado

CLARINETTES Philippe Berrod, 1er soloPascal Moraguès, 1er soloArnaud Leroy

PETITE CLARINETTE Olivier Derbesse

CLARINETTE BASSE Philippe-Olivier Devaux

BASSONS Giorgio Mandolesi, 1ersoloMarc Trénel, 1er soloLionel BordLola Descours

CONTREBASSON Amrei Liebold

CORS André Cazalet, 1er soloBenoit de Barsony, 1er soloJean-Michel VinitAnne-Sophie CorrionPhilippe DalmassoJérôme RouillardBernard Schirrer

TROMPETTES Frédéric Mellardi, 1er soloLaurent BourdonStéphane Gourvat Bruno Tomba

TROMBONESGuillaume Cottet-Dumoulin,1er soloJonathan Reith, 1er solo Nicolas DrabikJose Angel Isla JulianCédric Vinatier

TUBA Stéphane Labeyrie

TIMBALES Camille Baslé, 1er solo

PERCUSSIONS Éric Sammut, 1er soloNicolas MartynciowEmmanuel Hollebeke

HARPE Marie-Pierre Chavaroche

CONSEIL D’ADMINISTRATIONFlorence Parly Présidente

Thierry Le Roy Vice-président

Jean-Pierre DuportTrésorier

MEMBRES DE DROIT Françoise NyssenChristophe GirardRégine HatchondoPatrick BlocheFrançois-David CravenneMichel Cadot Bruno MantovaniBruno FoucherNicolas MartynciowMathilde Serraille

PERSONNALITÉS QUALIFIÉES Florence Alibert Marie-Louise AntoniLaurent BayleConstance BenquéDominique Bourgois Véronique CaylaXavier Delette Pierre EncrevéGuillaume Gallienne Sophie Gasperment Laurence Le NyNathalie RappaportFrancis Rousseau Agnès Saal Vincent Ségal

orchestredeparis.com

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VERDI Giuseppe Falstaff, opéra-bouffe en trois actes, sur un livret d’Arrigo Boito d’après Les Joyeuses Commères de Windsor de Shakespeare

Daniel Harding direction Ambrogio Maestri Sir John Falstaff (baryton) Christopher Maltman Ford (baryton) Andrew Staples Fenton (ténor) Barbara Frittoli Dame Alice Ford (soprano) Teresa Iervolino Dame Quickly (contralto) Lisette Oropesa Nannette, fille d’Alice Ford (soprano) Laura Polverelli Meg Page (mezzo-soprano) Riccardo Botta Le docteur Caïus (ténor) Kevin Conners Bardolfo (ténor) Mario Luperi Pistola (basse) Chœur de l’Orchestre de Paris Lionel Sow chef de chœur

Tarifs : 70 € | 60 € | 45 € | 30 € | 20 € | 10 €

Coproduction Orchestre de Paris, Philharmonie de Paris

NIELSEN Carl Ouverture Helios

BJARNASON Daníel Concerto pour violon, création française (4 oct.)

PROKOFIEV Serge Concerto pour violon no 1 (5 oct.)

RACHMANINOFF Serge Symphonie no 2

Osmo Vänskä direction Pekka Kuusisto violon

Tarifs : 50 € | 40 € | 35 € | 25 € | 20 € | 10 €

Avec le soutien de la Fondation Serge Rachmaninoff

SCHUMANN Robert Symphonie no 4

RAVEL Maurice Concerto pour la main gauche

VARÈSE Edgard Amériques, pour orchestre

Alan Gilbert direction Marc-André Hamelin piano

Tarifs : 50 € | 40 € | 35 € | 25 € | 20 € | 10 €

PROCHAINS CONCERTS DE L’ORCHESTRE DE PARISÀ LA PHILHARMONIE DE PARIS – GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ

VENDREDI 29 –20H30 DIMANCHE 1ER OCTOBRE – 16H30

SPTMBR

WK-ND D’APRS SHAKSPAR

MERCREDI 4 ET JEUDI 5 20H30

MERCREDI 11 ET JEUDI 12 20H30

OCTOBR

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POUR FACILITER VOTRE RETOUR APRÈS LE CONCERT

SERVICE DE NAVETTES GRATUITÀ l’issue de chaque représentation donnée en soirée dans la Grande salle ou dans la Salle des concerts, la Philharmonie de Paris vous propose un service gratuit de navettes desservant différents sites parisiens. Ce service est offert durant toute la saison. Les navettes stationnent le long du boulevard Sérurier.

TRAJET NAVETTE 1Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville,Luxembourg et Denfert-Rochereau.

TRAJET NAVETTE 2Gare du Nord, Saint-Lazare, Charles-de-Gaulle – Étoile.

G7, PARTENAIRE DE L’ORCHESTRE DE PARIS, met à votre disposition ses taxis à la sortie des concerts du soir de la Grande Salle. Un coordinateur G7 se tiendra à votre disposition dans le hall d’entrée de la Philharmonie (niveau 3) pour vous aiguiller vers les taxis. N’hésitez pas à vous renseigner auprès des agents d’accueil.

G7LOGOTYPE4/02/16

RÉFÉRENCE COULEUR :

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MÉLOMANES, REJOIGNEZ LE CERCLE DE L’ORCHESTRE DE PARIS

■ Réservez vos places en priorité■ Rencontrez les musiciens■ Découvrez la nouvelle saison

en avant-première■ Accédez aux répétitions générales■ Accompagnez l’orchestre

en tournée…

Grâce à vos dons, vous permettez à l ’orchestre de développer ses projets pédagogiques et sociaux. Le Cercle contribue également au rayonnement international de l’orchestre en finançant ses tournées.

ADHÉSION À PARTIR DE 100 €

POUR TOUT DON, DÉDUISEZ 66% DE CELUI-CI DE VOTRE IMPÔT SUR LE REVENU OU 75% DE VOTRE ISF.

Si vous résidez aux États-Unis ou dans certains pays européens, vous pouvez également faire un don et bénéficier d’un avantage fiscal.

REMERCIEMENTS

PRÉSIDENT Denis Kessler

MEMBRES GRANDS MÉCÈNES CERCLE CHARLES MUNCHMarie-Louise Antoni et Philippe Lagayette, Hélène et Gérald Azancot, Anthony Béchu, Nicole et Jean-Marc Benoit, Agnès et Vincent Cousin, Vincent Duret, Nathalie et Bernard Gault, Pascale et Éric Giuily, Marina et Bertrand Jacquillat, Tuulikki et Claude Janssen, Claude et Denis Kessler, Ioana Labau, Brigitte et Jacques Lukasik, Danielle et Bernard Monassier, Adrien Nimhauser, Laetitia Perron et Jean-Luc Paraire, Judith et Samuel (in mem.) Pisar, Alain et Michèle Pouyat, Éric Rémy, Brigitte et Bruno Revellin-Falcoz, Carine et Éric Sasson

MÉCÈNES Isabelle Bouillot, Brigitte et Jean Bouquot, Florence et Jean-François Couturier, Anne et Jean-Pierre Duport, France et Jacques Durand, Philippine et Jean-Michel Eudier, S et JC Gasperment, Geneviève et Gérard Gozet, Chantal et Alain Gouverneyre, Goya et Olivier Guiton, Annette et Olivier Huby, Marie-Claude et Jean-Louis Laflute, Estelle et Maurice Lasry, François Lureau, Pascal Mandin, Michèle Maylié, Gisèle et Gérard Navarre, Emmanuelle Petelle et Aurélien Veron, Eileen et Jean-Pierre Quéré, Olivier Ratheaux, Olivia et Antoine Robichon, Véronique Saint-Geours, Agnès et Louis Schweitzer, Catherine Vincent

DONATEURSAndrée et Claude Arnoux, Françoise Aviron, Claire et Dominique Bazy, Monique et Franck Briatte, Maureen et Thierry de Choiseul, Nicole et Ervin Ciraru, Claire et Richard Combes, Sylvie et Yann Delabrière, Pierre Delarue, Martine et Michel Derdevet, Christiane et Gérard Engel, Yves-Michel Ergal, Claudie et François Essig, Anne-Marie Gachot, Catherine Ollivier et François Gerin, Thomas Govers, Bénédicte et Marc Graingeot, Yves Le Bellec, Christine et Robert Le Goff, Gilbert Leriche, Michel Lillette, Estelle et Élie Lobel, Catherine et Jean-Claude Nicolas, Christine Guillouet et Riccardo Piazza, Annick et Michel Prada, Benoît Quernin, Nicole et Jacques Sampré, Marie et Arnaud Schneider-Souchet, Colette et Bill Toynbee, Claudine et Jean-Claude Weinstein

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ENTREPRISES, DEVENEZ MÉCÈNES DE L’ORCHESTREDE PARIS

Apportez un soutien concret à des projets artistiques, éducatifs ou citoyens qui ne pourraient voir le jour sans votre aide.

En remerciement du don de votre entreprise :

■ Des invitations■ L’organisation de relations

publiques prestigieuses■ De la visibilité sur nos supports

de communication■ Des rencontres avec les musiciens

après le concert■ Des concerts privés dans vos

locaux. . .

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Organisez un événement et invitez vos clients aux concerts de l’Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris.

L’Orchestre de Paris prépare votre événement :

■ Des places de concert en 1ère catégorie « Prestige »

■ L’accueil à un guichet dédié, des hôtesses pour vous guider

■ Un cocktail d’accueil , d’entracte et/ou de fin de concert

■ Un petit-déjeuner lors d’une répétition générale

■ Une visite privée de la Philharmonie de Paris et de ses coulisses

CONTACT

Nathalie Coulon01 56 35 12 [email protected]

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Landor AssociatesVia Tortona 37Milan I-20144ItalyTel. +39 02 764517.1

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L’Orchestre de Paris remercie les mécènes et partenaires pour leur généreux soutien

LES MÉCÈNES

Mécène principal et membre d’Honneur du Cercle de l’Orchestre de Paris

Membres Associés

Membres Partenaires

Membres Donateurs

Membres AmisExecutive Driver Services, Potel et Chabot, Propa Consulting et Valentin Environnement et TP

Boulet Lamberti BebonAvocats

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