GR ANDE SALLE P IERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

Mercredi 9 et jeudi 10 octobre 2019 – 20h30

Orchestre de Paris

« With a Smile »

En collaboration avec l'European Filmphilharmonic Institute

et Roy Export S.A.S.

Choix des images et des extraits musicaux : Fernando Carmena

d'après les partitions reconstruites par Timothy Brock

Les Chansons de Charlie : arrangements de Stefan Behrisch

With a Smile, le monde de Charlie Chaplin en concert

Une production de l'European Filmphilharmonic Institute

avec l'autorisation de Roy Export SAS

Leading positive transformation

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MERCREDI 9 E T JEUDI 10 OC TOBRE 2019 –20H30

Ciné-ConcertWith a SmileLe monde de Charlie Chaplin en concert

Première partie

ENTR AC TE

Deuxième partie

Orchestre de ParisFrank Strobel, directionRoland Daugareil, violon solo

FIN DU CONC ERT VERS 22H45

Programme

ProgrammePremière partie

I. OuvertureMusique de Charles Chaplin, extrait des Lumières de la ville (City Lights, 1931) et de La Ruée vers l'or (The Gold Rush; ressorti en 1942, dans une version sonorisée par Chaplin)

II. À la rencontre du Vagabond (Meeting the Tramp)Musique de Charles Chaplin, extraits du Kid, (The Kid, 1972) ; Le Cirque (The Circus, 1969), Une vie de chien (A Dog's Life, 1959), La Ruée vers l'or et Jour de paye (Pay Day, 1974)

Images extraites des films L'Émigrant (The Immigrant, 1917), Le Cirque, Une vie de chien, La Ruée vers l'or, Jour de paye

III. Le KidMusique de Charles Chaplin, extraits du Kid

Images extraites de Comment faire des films (How to Make Movies, 1918) et du Kid

IV. Une Soirée avec Chaplin (A Night out with Chaplin)Nouvel arrangement de Timothy Brock (2005) d'après la musique de Charles Chaplin composée pour L'Opinion publique (A Woman of Paris, ressorti en 1976). Musique de Charlie Chaplin sur des extraits des Lumières de la ville

Images extraites de Charlot et le masque de fer (The idle Class, 1921) et des Lumières de la ville

V. Suite extraite des Temps modernes (Modern Times) Musique de Charles Chaplin, extraits des Temps modernes (1936)Nonsense Song (Titine) composée par Léo Daniderff et interprétée par Chaplin

Images extraites des Temps modernes

Deuxième partie

I. Les Chansons de Charlie (Charlie's Songs)Musique de Charles Chaplin, extraits :

– Mandolin Serenade et Weeping Willows d'Un roi à New York (A King in New York, 1957) ;

– A Paris Boulevard de Monsieur Verdoux (1947) ;

– You are the Song de The Freak, film inachevé (ca. 1974) ;

– Bound for Texas du Pèlerin (The Pilgrim, 1959) ;

– Oh! That Cello (1916) ;

– Smile des Temps modernes ;

– Swing Little Girl du Cirque, interprétée par Chaplin

II. Suite extraite du Dictateur (The Great Dictator)Musique de Charles Chaplin, extraits du Dictateur (1940), avec des musiques additionnelles de Richard Wagner (Prélude de Lohengrin) et Johannes Brahms (Danse hongroise no 5).

Images extraites du Dictateur

III. Ballet des Feux de la rampe (Ballet from Limelight) Musique de Charles Chaplin, extraits des Feux de la rampe (1952)

Images extraites des Feux de la rampe

IV. Danse avec Chaplin et Finale (Dancing with Chaplin & Finale)Musique de Charles Chaplin, extraits de La Ruée vers l'or, des Temps modernes, d'Une journée de plaisir (A Day's Pleasure, 1974) ;

– d'Une idylle aux champs (Sunnyside, 1976) et du Cirque.

Images extraites de tous les films mentionnés ci-dessus, auxquels il faut ajouter Charlot et le Comte (The Count, 1916), Charlot fait une cure (The Cure, 1917), et de films de famille

CRÉDITS

With a SmileLe monde de Charlie Chaplin en concert

Une production de l'European Filmphiharmonic InstituteUn projet porté par Fernando Carmena

avec l'autorisation de Roy Export SAS et Bourne Co. Music Publishers

Musiques de Charles Chaplin, Johannes Brahms, Richard Wagner et autres

Équipe de production de l'European Filmphiharmonic Institute :Directrice générale : Beate Warkentien

Directeur de la création : Fernando CarmenaDirectrice de la production : Florence Tellier

Montage vidéo : Fernando CarmenaAnimations graphiques : Eduardo Ortiz

Arrangements musicaux : Timothy Brock et Stefan BehrischPréparation musicale : Alexander De Tey, Corina Ciuplea

Synchronisation : Marco Jovic

Restauration des bandes-son : Basis Berlin; Gilles Barberis, Immagine Ritrovata,

Numérisation des films et sous-titrage : Johannes Bernstein, et Paul Müller-Hahl, BIG cinema GmbH

Remerciements à :

Kate Guyonvarch et Arnold Lozano (Roy Export S.A.S.) pour leur aide et conseil, et pour la fourniture du matériel cinématographique, des restaurations

sonores, des copies des partitions ainsi que des photographies.

La famille Chaplin et Roy Export Co. Ltd pour nous avoir permis d'accéder à leurs archives privées ainsi qu'au matériel cinématographique ;

Timothy Brock pour ses reconstructions et l'ensemble de son travail sur les partitions de Chaplin.

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Week-endCharlie Chaplin

« Pendant cette tournée, j’avais avec moi mon violon et mon violoncelle. Depuis l’âge de seize ans, je m’exerçais de quatre à six heures par jour dans ma chambre. Chaque semaine, je prenais des leçons avec le chef d’orchestre du théâtre ou avec quelqu’un qu’il me recommandait. […] J’avais de grandes ambitions de devenir artiste de concert ou, à défaut de cela, d’utiliser mes talents de violoniste dans un numéro de music-hall, mais à mesure que le temps passait, je me rendais compte que je ne pourrais jamais être excellent et je renonçai. » Ainsi parle Charlie Chaplin. La suite, on la connaît.

Sans surprise lorsque l’on sait l’attirance précoce du cinéaste pour l’art d’Euterpe, la musique tient une place prépondérante dans ses œuvres. Son perfectionnisme s’incarne également dans le soin apporté à l’élément musical, pour lequel il sollicite l’aide de musiciens professionnels – pour l’orchestration et la mise en partition notamment –, travaillant avec eux en étroite collaboration.

À partir des Lumières de la ville (époque où il se refusait à passer au cinéma parlant), Chaplin accentue encore son investissement dans la composition musicale ; puis, des années 1950 jusqu’à sa mort, il sonorise un certain nombre de ses œuvres, dont il compose la bande originale. C’est le cas de A Woman of Paris, que l’Orchestre de chambre de Paris interprète en ciné-concert avec sa bande-son de 1976. Autres ciné-concerts : Charlie Chaplin with a smile – l’Orchestre de Paris joue des pages de Chaplin mais aussi de Brahms ou Wagner reprises par le cinéaste dans ses films ; Les Temps modernes avec l’Orchestre de chambre de Paris ; les inventifs et colorés Chaplin Operas par l’Ensemble Modern ; l’Orchestre Manifesto qui accompagne des films de jeunesse dans Charlot bruiteur ; Charlot, Octave et Bobine par Les Voix Animées. En complément, Charlot cubiste par l’Orchestre du Conservatoire de Paris, avec des œuvres de la première moitié du xxe siècle, accompagnées de projections – notamment celle du film de Fernand Léger Charlot présente le Ballet mécanique –, et Charlot fait ses gammes, un concert-promenade au Musée.

EXPOSITIONDU 11 OCTOBRE 2019AU 26 JANVIER 2020

Charlie Chaplin™ © Bubbles Inc S.A

PHILHARMONIEDEPARIS.FR 01 44 84 44 84 PORTE DE PANTIN

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EXPOSITIONDU 11 OCTOBRE 2019AU 26 JANVIER 2020

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Week-endCharlie Chaplin

« Pendant cette tournée, j’avais avec moi mon violon et mon violoncelle. Depuis l’âge de seize ans, je m’exerçais de quatre à six heures par jour dans ma chambre. Chaque semaine, je prenais des leçons avec le chef d’orchestre du théâtre ou avec quelqu’un qu’il me recommandait. […] J’avais de grandes ambitions de devenir artiste de concert ou, à défaut de cela, d’utiliser mes talents de violoniste dans un numéro de music-hall, mais à mesure que le temps passait, je me rendais compte que je ne pourrais jamais être excellent et je renonçai. » Ainsi parle Charlie Chaplin. La suite, on la connaît.

Sans surprise lorsque l’on sait l’attirance précoce du cinéaste pour l’art d’Euterpe, la musique tient une place prépondérante dans ses œuvres. Son perfectionnisme s’incarne également dans le soin apporté à l’élément musical, pour lequel il sollicite l’aide de musiciens professionnels – pour l’orchestration et la mise en partition notamment –, travaillant avec eux en étroite collaboration.

À partir des Lumières de la ville (époque où il se refusait à passer au cinéma parlant), Chaplin accentue encore son investissement dans la composition musicale ; puis, des années 1950 jusqu’à sa mort, il sonorise un certain nombre de ses œuvres, dont il compose la bande originale. C’est le cas de A Woman of Paris, que l’Orchestre de chambre de Paris interprète en ciné-concert avec sa bande-son de 1976. Autres ciné-concerts : Charlie Chaplin with a smile – l’Orchestre de Paris joue des pages de Chaplin mais aussi de Brahms ou Wagner reprises par le cinéaste dans ses films ; Les Temps modernes avec l’Orchestre de chambre de Paris ; les inventifs et colorés Chaplin Operas par l’Ensemble Modern ; l’Orchestre Manifesto qui accompagne des films de jeunesse dans Charlot bruiteur ; Charlot, Octave et Bobine par Les Voix Animées. En complément, Charlot cubiste par l’Orchestre du Conservatoire de Paris, avec des œuvres de la première moitié du xxe siècle, accompagnées de projections – notamment celle du film de Fernand Léger Charlot présente le Ballet mécanique –, et Charlot fait ses gammes, un concert-promenade au Musée.

EXPOSITIONDU 11 OCTOBRE 2019AU 26 JANVIER 2020

Charlie Chaplin™ © Bubbles Inc S.A

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Ciné-concert

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With a SmileLe Monde de Charlie Chaplin en concert

Pour un réalisateur, la musique peut aussi bien être un allié artistique qu’une source d’anxiété. Le pouvoir de la musique, par exemple, produisait chez Federico Fellini un sentiment irraisonné d’infériorité. « La musique – confessait-il – relève du royaume de la perfection, de lois subtiles, que vous savez inaccessibles. » Artiste trop épris de chaos et d’imperfection, Fellini confia ses images au compositeur Nino Rota. Contrairement à Fellini, Charles Chaplin n’éprouvait aucune peur face aux « lois subtiles » de la musique, même s’il ne pouvait coucher ses notes sur une portée. Musicien, Chaplin ne pouvait que fredonner et esquisser ses idées musicales au violon et au piano, en laissant à des compositeurs dûment formés la charge de les arranger et orchestrer. Cette dépendance ne l’a jamais empêché d'exercer un contrôle absolu sur les images comme sur les bandes-son de ses films.

Son penchant pour la musique commence dès l'enfance lorsqu’il écoute et chante des airs de music-hall à Londres, puis aux États-Unis, où il compose ses premières chansons et musiques de film tout en côtoyant Hanns Eisler, Igor Stravinski et Arnold Schönberg. Des personnalités tels que Vaslav Nijinski ou Claude Debussy remarquent son talent inné. C’est Debussy qui, après avoir rencontré à Paris le jeune Charlie alors âgé de 20 ans, a

ces mots qui resteront l’un des souvenirs les plus chers de Chaplin : « Vous êtes d’instinct un mus ic ien e t un danseur. »

En sélectionnant la musique et les extraits de film pour ce programme, j’ai moi aussi gardé la phrase de Debussy pour boussole. Chaplin n’est pas seulement un réalisateur doublé d’un

Il n’y a rien de plus excitant et de plus passionnant que d’entendre les airs que l’on a composés joués pour la première fois par un orchestre de cinquante personnes.

Charlie Chaplin, Histoire de ma vie, 1964

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Ciné-concert compositeur de musique légère et populaire, sa conception cinémato-g r a p h i q u e s ’a n c r e entièrement dans une compréhension pro-fonde des rythmes et des émotions. L’icône qu’il représente of fre p r o b a b l e m e n t l e symbole le plus for t de la lut te menée par Monsieur Tout le Monde face à l’amour, la faim, la pauvreté, le fascisme et le capitalisme. La résilience du person-nage de Charlot, ses victoires et ses défaites, sont chorégraphiées avec la précision d’un ballet, une fresque animée du xxe siècle. With a Smile n’en est pas pour autant un « concert-documentaire » historique ou biographique sur Chaplin. Il s’agit de mettre en lumière le formidable point de rencontre de toutes les strates du génie : acteur, clown, danseur, égoïste, humaniste, musicien.

Dans cet esprit, le programme s’ouvre et s’achève sur les premiers efforts sérieux de Chaplin en tant que compositeur de musique de film. Les rythmes de danse contagieux des Lumières de la ville évoquent à la fois sa première époque music-hall à Londres (Ouverture) et les fêtes enfiévrées d’Hollywood (Une Soirée avec Chaplin). D’un autre côté, la partition ambitieuse des Temps modernes fournit le leitmotiv musical du programme : cette mélodie émouvante que le parolier Geoffrey Parsons appellera tout simplement « Smile ». Les Temps modernes est également le premier film où la voix de Chaplin pourra être entendue à l’écran. Bien sûr, au lieu d’un dialogue conventionnel, ce sera par le biais de l’inoubliable Nonsense Song (Titine). Ce soir, Frank Strobelaccompagnera la voix de Chaplin avec l’Orchestre de Paris..

Après m’être chargé de la musique d’un ou deux films, j’ai commencé

à regarder la partition du chef avec un œil plus professionnel ; en

un regard, je savais si une musique était trop orchestrée ou non.

Si je voyais beaucoup de notes dans les cuivres ou dans les bois, je disais : « Il y a trop de noir dans les

cuivres ! » ou « C’est trop chargé dans les bois ! » .

Charlie Chaplin, Histoire de ma vie, 1964

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Pour À la rencontre du Vagabond, j’ai réalisé l’assemblage d’un « nouveau » film de Chaplin survolant plus d’une décennie d’aventures et mésaventures du petit vagabond. La musique que vous entendrez pendant cette section, ainsi que celle du Kid, a été composée par Chaplin aux États-Unis et en Suisse des dizaines d’années après la parution des films originaux. Toutes les partitions mentionnées ci-dessus ont été méthodiquement reconstituées par Timothy Brock, expert de Chaplin.

La deuxième partie de ce programme s’ouvre avec Les Chansons de Charlie, voyage musical à travers les thèmes les plus entêtants écrits par Chaplin entre 1916 et 1974. Magnifiquement arrangée par Stefan Behrisch, cette suite associe selon mon souhait des titres connus et inconnus. Chaplin a créé une musique absolument géniale pour des films tels qu’Un roi à New York et Monsieur Verdoux, même si ceux-ci ne sont pas aussi connus que ses films muets. Pour finir, la dernière section du concert est conçue comme un hommage à Chaplin le danseur, comme une apothéose de ses talents burlesques et de son intelligence corporelle inégalée. De l’appropriation et du détournement de la musique de Wagner qu’il réalise dans Le Dictateur à sa parodie de L’Après-midi d’un faune de Nijinski dans Une idylle aux champs, de la charmante danse des petits pains dans La Ruée vers l’or jusqu’au remarquable ballet, vainqueur d’un oscar, des Feux de la rampe, j’espère que vous profiterez autant que moi de ces montagnes russes musicales et cinématographiques.

Cette humble tentative de rendre l’univers de Chaplin lors d’un concert a pu aboutir grâce au généreux soutien de Frank Strobel et de Beate Warkentien, fondateurs du European FilmPhilharmonic Institute, ainsi qu’à la générosité et à la patience de Kate Guyonvarch, Arnold Lozano et Timothy Brock. La somme de trésors à manipuler était telle que ce n’est qu’avec l’aide de mes collègues et collaborateurs – Florence Tellier, Alexander De Tey et Corina Ciuplea – que cette création mondiale a pu voir le jour. À eux tous et, plus encore, à Charlie: un très grand merci !

Fernando Carmena

Directeur de la création

European FilmPhilharmonic Institute

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SOURCES

– Images et photographies extraites des films de Chaplin réalisés à partir de 1918. Copyright © Roy Export S.A.S.

– Musiques composées par Chaplin. Copyright © Roy Export Company Ltd. Éditées et interprétées avec l’autorisation de Bourne Co Music Publishers.

– Images, photographies et documents provenant des archives Chaplin, Copyright © Roy Export Company Ltd.

– Images complémentaires provenant des Films Lobster : Charlot fait une cure (1917), L’Émigrant (1917), Naissance de Charlot (Birth of the Tramp – documentaire de Serge Bromberg et Éric Lange, 2013)

— Photographies complémentaires © Shutterstock

– Charlie Chaplin™ et l'image de Charlot sont des marques déposées, utilisées avec l’autorisation de Bubbles Inc. S.A. Droits réservés..

– Les Lumières de la ville, 1931, Musique de Charles Chaplin. Arrangement et orchestration d'Arthur Johnston

– Les Temps modernes, 1936, Musique de Charles Chaplin, (sauf Nonsense Song (Titine) : Musique de Leo Daniderff. Paroles de Charles Chaplin). Arrangement et orchestration de David Raksin et Edward Powell

– Le Dictateur, 1940, Musique de Charles Chaplin et Meredith Willson, (sauf pour la Scène du globe (Prélude de Lohengrin) : musique de Richard Wagner, et pour la Scène du barbier (Danse hongroise no 5) : musique de Johannes Brahms. Arrangements de Meredith Willson

– La Ruée vers l’or. Musique de Charles Chaplin composée pour la ressortie du film en1942 en version sonorisée, sauf « Love Theme » sur une musique de Johannes Brahms. Musicien associé : Max Terr

– Monsieur Verdoux, 1947, Musique de Charles Chaplin. Arrangement de Rudy Schrager

– Les Feux de la rampe, 1952, Musique et paroles de Charles Chaplin. Arrangement de Raymond Rasch

– Un roi à New York, 1957, Musique et paroles de Charles Chaplin. Arrangement de Boris Sarbek, Peter Knight, Philip Sainton

– Une vie de chien, Charlot soldat, Le Pèlerin : Musique de Charles Chaplin en1959 pour leur ressortie dans le film La Revue de Charlot (The Chaplin Revue). Arrangement d'Eric James et orchestration d’Eric Spear

– Le Cirque. Musique de Charles Chaplin en 1968 pour une ressortie du film en1969. Arrangement d’Eric James, orchestration de Lambert Williamson

– Le Kid, Charlot et le masque de fer, Jour de paye, Une journée de plaisir, Une idylle aux champs. Musiques de Charles Chaplin pour les ressorties des films en 1972-1976. Arrangements d’Eric James, orchestrations d’Eric Rogers

– L’Opinion publique. Musique de Charles Chaplin pour la ressortie du film en 1976. Musicien associé à titre posthume, Timothy Brock en 2005

Nouveaux arrangements sur les partitions originales mentionnées ci-dessus : Timothy Brock, Stefan Behrisch

14

Charlie ChaplinCharles Spencer Chaplin est né à Londres le 16

avril 1889. Son père était chanteur et comédien,

et sa mère, chanteuse et comédienne séduisante,

était connue dans le monde de l’opérette sous

le nom de Lily Harley. Avant qu’il n’atteigne

ses dix ans, la mort prématurée de son père

et la maladie de sa mère obligèrent Charles

et son frère Sydney à subvenir à leurs propres

besoins. Ayant hérité du talent de leur parents,

ils commencèrent à se produire sur scène. C’est

à cette époque que Charles fit ses débuts dans

un groupe d’enfants baptisé The Eight Lancashire

Lads et commença à acquérir une réputation

de danseur de claquettes hors pair. Vers l’âge

de quatorze ans, Chaplin eut l’opportunité de

participer à son premier véritable spectacle en

interprétant Billy le groom aux côtés de William

Gillette dans Sherlock Holmes. À la fin des

représentations, il décida de se lancer dans une

carrière de comédien de vaudeville ; celle-ci

finit par le conduire aux États-Unis, où il se fit

tout d’abord connaître comme acteur vedette

de la Fred Karno Company. Son succès y fut

immédiat, en particulier grâce au personnage

qu’il incarnait dans un sketch intitulé A Night in

an English Music Hall.

À l’automne 1912, quand la troupe de Fred

Karno retourna aux États-Unis pour une nouvelle

tournée, Chaplin reçut sa première proposition

de film. Il finit par accepter d’apparaître à

l’écran à la fin de ses engagements dans des

spectacles de vaudeville, en novembre 1913.

Son entrée dans le monde du cinéma eut lieu le

même mois, quand il rejoignit Mack Sennett et

la Keystone Film Company. Son salaire s’élevait

initialement à 150 dollars par semaine, mais

la fulgurance de son succès incita d’autres

producteurs à faire appel à lui. Après la fin de

son contrat avec Sennett, en 1915, il signa avec

la Essanay Company pour un salaire nettement

plus élevé. Sydney Chaplin, qui venait d’arriver

d’Angleterre, remplaça son frère en tant que

comédien vedette chez Keystone. L’année

suivante, Charles Chaplin, de plus en plus

demandé, signa un contrat avec la société de

production cinématographique Mutual pour

une série de douze comédies de deux bobines

chacune. Ces comédies n’étaient autres que

Charlot chef de rayon, Charlot pompier, Charlot

musicien, Charlot rentre tard (un film dont il

était, si l’on fait exception du chauffeur de taxi

apparaissant dans la première scène, l’unique

interprète), Charlot et le comte, Charlot usurier,

Charlot machiniste, Charlot patine, Charlot

policeman (salué à l’époque comme son meilleur

film), Charlot fait une cure, L’Émigrant et Charlot

s’évade.

En 1917, à la fin de son contrat avec la

Mutual, Chaplin décida de devenir producteur

indépendant de manière à jouir d’une plus

Cinéaste et compositeur

15

grande liberté et, par la même occasion, à

pouvoir faire ses films plus sereinement. Il

se lança donc dans la construction de ses

propres studios, qu’il établit au cœur du quartier

résidentiel d’Hollywood, sur La Brea Avenue.

Début 1918, il passa un accord avec la First

National, une société qui avait été créée pour

l’exploitation de ses films. Le premier film qu’il

tourna dans le cadre de cet accord était Une

vie de chien. Après la sortie de ce dernier, il

contribua à l’effort de guerre en participant

à une tournée nationale puis en réalisant The

Bond, un film que le gouvernement américain lui

avait commandé pour la campagne Liberty Loan.

Il se lança ensuite dans la production d’un film en

rapport avec la guerre ; Charlot soldat, sorti en

1918, remporta un succès considérable au box-

office et ajouta énormément à la popularité de

Chaplin. Il fut suivi par Une idylle aux champs et

Une journée de plaisir, tous deux sortis en 1919.

En avril de la même année, Chaplin s’associa

avec Mary Pickford, Douglas Fairbanks et D.

W. Griffith pour créer la United Artists. Dans

son Histoire du cinéma, B. B. Hampton écrit à

ce sujet : « La société était organisée comme un

distributeur. Chaque artiste était responsable

de ses propres productions et remettait

le film complet à la United Artists comme il

l’aurait fait avec n’importe quelle société de

production dans laquelle il n’aurait eu aucun

intéressement. Les parts de la société étaient

réparties équitablement entre ses différents

fondateurs. Ce mode de fonctionnement était

totalement novateur dans l’industrie. Jusque-là,

les producteurs et les distributeurs employaient

les vedettes en leur versant un salaire, parfois

même une partie des bénéfices ; mais avec

la United Artists, les vedettes étaient leurs

propres employeurs. Elles devaient se charger

de leur propre financement et elles recevaient

en contrepartie les bénéfices de leur travail

de producteur ainsi qu’une partie des profits

générés par la société de distribution. » Avant

de pouvoir assumer ses fonctions au sein de la

United Artists, Chaplin devait toutefois aller au

bout de son contrat avec la First National.

Début 1921, il sortit un chef-d’œuvre en

six bobines, Le Kid, qui révéla l’un des plus

célèbres enfants acteurs de tous les temps :

Jackie Coogan. L’année suivante, il produisit

Charlot et le masque de fer, dans lequel il

incarnait deux personnages. Souhaitant prendre

un peu de recul par rapport à ses activités

cinématographiques, il partit pour l’Europe en

septembre 1921. Il fut accueilli en fanfare à

Londres, Paris, Berlin et dans d’autres grandes

capitales, après quoi il rentra à Hollywood pour

se remettre au travail et entamer sa collaboration

avec la United Artists. Dans le cadre de son

arrangement avec cette société, Chaplin tourna

huit longs-métrages : L’Opinion publique (1923),

qu’il écrivit, produisit et réalisa mais dans lequel

il ne faisait qu’une brève apparition, La Ruée

vers l’or (1925), Le Cirque (1928), Les Lumières

de la ville (1931), Les Temps modernes (1936),

16

Le Dictateur (1940), dans lequel il interprétait

deux rôles et parlait à l’écran pour la première

fois, Monsieur Verdoux (1947), dans lequel le

public découvrit un nouveau Chaplin, sans sa

moustache, ses pantalons larges et sa canne

tremblante, et Les Feux de la rampe (1952). En

1952, Chaplin quitte les États-Unis pour assister

à Londres à la première du film Les Feux de la

rampe. Sur le paquebot qui l’emmène, il reçoit

un message l’informant de la révocation de son

visa de retour. Chaplin reste alors en Europe,

rompant ses liens avec l’Amérique. En 1957

sortit la comédie Un roi à New York, que Chaplin

avait écrite et réalisée, dans laquelle il jouait et

dont il avait également composé la musique.

Neuf ans plus tard, il réalisa son tout dernier film

pour Universal Pictures : La Comtesse de Hong-

Kong (avec Sophia Loren et Marlon Brando dans

les rôles principaux).

Artiste polyvalent, Chaplin s’est également

illustré dans l’écriture, la musique et le sport.

Il est l’auteur d’au moins quatre livres (Mes

Voyages, A Comedian Sees the World, Histoire

de ma vie et My Life in Pictures) ainsi que de

l’intégralité de ses scénarios. Musicien accompli,

bien qu’autodidacte, il jouait de plusieurs

instruments avec la même habileté et la même

aisance (à noter qu’il était gaucher au violon et

au violoncelle).

Il a également écrit et édité de nombreuses

chansons (dont Sing a Song, With You Dear in

Bombay, There’s Always One You Can’t Forget,

Smile, Eternally et You Are My Song) ainsi que

les bandes originales de ses propres films.

Charles Chaplin est l’un des très rares comédiens

à avoir non seulement produit et financé tous ses

films (à l’exception de La Comtesse de Hong-

Kong), mais aussi à les avoir écrits, interprétés,

mis en scène et même mis en musique. Il est

mort en 1977, le jour de Noël, laissant derrière

lui huit enfants de son dernier mariage avec

Oona O’Neill et deux fils de sa brève union

avec Lita Grey.

Les interprètes

1717

Frank Strobel

Frank Strobel croit en un art où les frontières

des genres n’existeraient plus. Il travaille depuis

des années aux confins du cinéma et de la

musique, internationalement reconnu comme

chef, arrangeur, éditeur, producteur et musicien

de studio. Figure incontournable dans le domaine

du ciné-concert, il a donné au cinéma muet sa

place dans les maisons d’opéra et les salles de

concert tout en se forgeant une réputation

d’excellence dans un répertoire de concert

classique, romantique et du xxe siècle.

Son enfance a pour cadre le cinéma de ses

parents à Munich. À 16 ans, il met la main sur la

partition pour piano de la musique originale de

Gottfried Huppertz pour Metropolis de Fritz Lang,

qu’il réarrange et interprète pour accompagner

ce chef-d’œuvre du ciné-ma. L’arrangement final

de Metropolis jouera un rôle déterminant dans

sa carrière après la découverte d’une copie

originale du film en 2008 à Buenos Aires. La

première de la version restaurée a lieu lors de la

Berlinale 2010 avec l’Orchestre symphonique de

la Radio de Berlin placé sous sa direction.

Frank Strobel est également demandé dans

le monde entier en tant que spécialiste des

compositeurs de la fin du Romantisme tels que

Schreker, Zemlinsky et Siegfried Wagner, dont

il a repris et recréé les œuvres. Sa conception

très ouverte de la musique attire l’attention

du compositeur russe Schnittke qui voit en lui

l’interprète idéal de ses pièces et lui demande

d’arranger une sélection de ses musiques de film.

Cette collaboration est suivie d’enregistrements

avec l’Orchestre symphonique de la radio

de Berlin (prix de la critique discographique

allemande en 2005 et 2006). Frank Strobel

reconstitue et édite également la partition de

Prokofiev d’Alexandre Nevski d’Eisentein,

dirigeant l’Orchestre symphonique de la radio

de Berlin pour la première mondiale de cette

édition au Konzerthaus de Berlin en 2004, avant

une reprise au Théâtre du Bolchoï de Moscou.

En 2006, il dirige à la Semperoper de Dresde

la Sächsische Staatskapelle pour une projec-

tion du film de Robert Wiene du Chevalier à la

rose (1925), avec reconstitution de la partition

originale pour orchestre de Strauss. Film de

science-fiction bien plus récent, Matrix est projeté

au Royal Albert Hall de Londres en 2011, avec la

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18

musique de Don Davis interprétée en direct par

Frank Strobel et l’Orchestre philharmonique de

la NDR d’Hanovre. En 2014, à l’occasion de la

commémoration du début de la Première Guerre

mondiale, il dirige l’Orchestre philharmonique de

Radio France à la Salle Pleyel dans la musique

fraîchement composée par Philippe Schoeller

pour le film J’accuse d’Abel Gance de 1919. En

2016, il reconstitue Ivan le Terrible d’Eisenstein,

donné pour la première fois avec la musique

intégrale dans l’orchestration originale de

Prokofiev avec l’Orchestre symphonique de la

radio de Berlin au Musikfest de Berlin, suivi d’une

reprise avec l’Orchestre symphonique de la radio

de Vienne en 2017. En 2018, Frank Strobel a de

nouveau dirigé l’Orchestre symphonique de la

radio de Berlin pour la version reconstruite et

restaurée de J'accuse. Il s'agit de la première

partie d'une série Abel Gance dans le cadre

du Musikfest de Berlin, qui se poursuivra cette

année avec l'énorme épopée du film muet La Roue

(avec la compilation originale de 117 œuvres de

compositeurs français, de 1880 à 1920). La Roue

se produira également à nouveau en France

avec l'Orchestre national de Lyon au Festival

Lumière. Lors du Festival d’Aix-en-Provence de

2019, Frank Strobel a présenté le classique du film

muet allemand Metropolis, avec le Philharmonia

de Londres, qu’il présentera également à Zurich

en 2020. Parmi les autres temps forts de la saison

2019/2020, citons trois grands concerts de

ci-néma (musique) avec l'Orchestre de la Tonhalle

de Zurich, la direction musicale du concert

d'ouverture et la "Longue Nuit" dans le cadre

du Focus Festival de l'Alte Oper de Francfort

avec l’Orchestre symphonique de la radio de

Francfort, ainsi que la première du nouveau

projet With a Smile, dédié à Chaplin, avec la

Philharmonie et l’Orchestre de Paris. Frank

Strobel a été invité de nouveau par le Festival

de Grafenegg, l'Orchestre philharmonique

du Luxembourg, l’Orchestre symphonique de la

MDR de Leipzig, l’Orchestre philharmonique de

la NDR d’Hanovre, l'Orchestre philharmonique

de Vienne et la Staatskapelle de Weimar, où le

film muet Le Cabinet du Dr Caligari sera présenté

avec une nouvelle compilation musicale. Au cours

de la prochaine saison, Frank Strobel fera ses

débuts avec l'Orchestre national de Belgique et

le New Japan Philharmonic. Une collaboration

étroite et durable le lie à de nombreuses

formations telles que l’Orchestre symphonique

de la radio de Francfort, le London Symphony

Orchestra, l’Orchestre symphonique de la MDR

de Leipzig, l’Orchestre philharmonique de la

NDR d’Hanovre, l’Orchestre national de Lyon,

l’Orchestre symphonique de la radio de Berlin et

l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, ainsi qu’avec

la Philharmonie de Cologne, la Philharmonie de

Paris et le Konzerthaus de Vienne.

Frank Strobel travaille comme consultant auprès

de la ZDF/Arte pour leur programmation de

cinéma muet. En 2000, il a fondé avec Beate

Warkentien le European FilmPhilharmonic

Institute, référence en matière de recherche et

d’interprétation originale de musiques de film.

frankstrobel.de

19

Orchestre de ParisHéritier de la Société des Concerts du

Conservatoire fondée en 1828, l’Orchestre a

donné son concert inaugural le 14 novembre

1967 sous la direction de Charles Munch. Herbert

von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim,

Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi,

Christoph Eschenbach, Paavo Järvi et enfin Daniel

Harding se sont ensuite succédé à sa direction.

Résident principal de la Philharmonie de Paris

dès son ouverture en janvier 2015 après bien

des migrations sur un demi-siècle d’histoire,

l’Orchestre de Paris a ouvert en janvier 2019 une

nouvelle étape de sa riche histoire en intégrant ce

pôle culturel unique au monde sous la forme d’un

département spécifique. L’orchestre est désormais

au cœur de la programmation de la Philharmonie

et dispose d’un lieu adapté et performant pour

perpétuer sa tradition et sa couleur française.

Première formation symphonique française,

l’Orchestre de Paris donne avec ses 119 musiciens

une centaine de concerts chaque saison à la

Philharmonie ou lors de tournées internationales.

Il inscrit son action dans le droit fil de la tradition

musicale française en jouant un rôle majeur au

service des répertoires des xixe et xxe siècles,

comme de la création contemporaine à travers

l’accueil de compositeurs en résidence, la créa-

tion de nombreuses œuvres et la présentation de

cycles consacrés aux figures tutélaires du xxe siècle

(Messiaen, Dutilleux, Boulez, etc.). Depuis sa

première tournée américaine en 1968 avec

Charles Munch, l’Orchestre de Paris est l’invité

régulier des grandes scènes musicales et a tissé

des liens privilégiés avec les capitales musicales

européennes, mais aussi avec les publics japo-

nais, coréen et chinois.

Renforcé par sa position au centre du dispositif

artistique et pédagogique de la Philharmonie

de Paris, l’Orchestre a plus que jamais le jeune

public au cœur de ses priorités. Que ce soit dans

les différents espaces de la Philharmonie ou hors

les murs – à Paris ou en banlieue –, il offre une

large palette d’activités destinées aux familles,

aux scolaires ou aux citoyens éloignés de la

musique ou fragilisés.

Afin de mettre à la disposition du plus grand

nombre le talent de ses musiciens, l’Orchestre

diversifie sa politique audiovisuelle en nouant

des partenariats avec Radio Classique, Arte et

Mezzo.

orchestredeparis.com

Direction généraleLaurent Bayle

Directeur général de la Cité

de la musique – Philharmonie

de Paris

Thibaud Malivoire de Camas

Directeur général adjoint

Direction de l’Orchestre de ParisAnne-Sophie Brandalise

Directrice

Édouard Fouré Caul-Futy

Délégué artistique

Premiers violons solosPhilippe Aïche

Roland Daugareil

ViolonsEiichi Chijiiwa, 2e violon solo

Serge Pataud, 2e violon solo

Nathalie Lamoureux, 3e solo

Philippe Balet, 2e chef d’attaque

Joseph André

Antonin André-Réquéna

Maud Ayats

Elsa Benabdallah

Gaëlle Bisson

David Braccini

Joëlle Cousin

Cécile Gouiran

Matthieu Handtschoewercker

Gilles Henry

Florian Holbé

Andreï Iarca

Saori Izumi

Raphaël Jacob

Momoko Kato

Maya Koch

Anne-Sophie Le Rol

Angélique Loyer

Nadia Mediouni

Pascale Meley

Phuong-Maï Ngô

Nikola Nikolov

Étienne Pfender

Gabriel Richard

Richard Schmoucler

Élise Thibaut

Anne-Elsa Trémoulet

Damien Vergez

Caroline Vernay

Altos Ana Bela Chaves, 1er solo

David Gaillard, 1er solo

Nicolas Carles, 2e solo

Florian Voisin, 3e solo

Clément Batrel-Genin

Flore-Anne Brosseau

Sophie Divin

Chihoko Kawada

Béatrice Nachin

Nicolas Peyrat

Marie Poulanges

Cédric Robin

Estelle Villotte

Florian Wallez

VioloncellesEmmanuel Gaugué, 1er solo

Éric Picard, 1er solo

François Michel, 2e solo

Alexandre Bernon, 3e solo

Anne-Sophie Basset

Delphine Biron

Thomas Duran

Manon Gillardot

Claude Giron

Marie Leclercq

Florian Miller

Frédéric Peyrat

Hikaru Sato

ContrebassesVincent Pasquier, 1er solo

Ulysse Vigreux, 1er solo

Sandrine Vautrin, 2e solo

Benjamin Berlioz

Jeanne Bonnet

Igor Boranian

Stanislas Kuchinski

Mathias Lopez

Marie van Wynsberge

FlûtesVincent Lucas, 1er solo

Vicens Prats, 1er solo

Bastien Pelat

Florence Souchard-Delépine

20

21

Petite flûteAnaïs Benoit

HautboisAlexandre Gattet, 1er solo

Benoît Leclerc

Rémi Grouiller

Cor anglaisGildas Prado

ClarinettesPhilippe Berrod, 1er solo

Pascal Moraguès, 1er solo

Arnaud Leroy

Petite clarinetteOlivier Derbesse

Clarinette bassePhilippe-Olivier Devaux

BassonsGiorgio Mandolesi, 1er solo

Marc Trénel, 1er solo

Lionel Bord

Yuka Sukeno

ContrebassonAmrei Liebold

CorsAndré Cazalet, 1er solo

Benoit de Barsony, 1er solo

Jean-Michel Vinit

Anne-Sophie Corrion

Philippe Dalmasso

Jérôme Rouillard

Bernard Schirrer

TrompettesFrédéric Mellardi, 1er solo

Célestin Guérin, 1er solo

Laurent Bourdon

Stéphane Gourvat

Bruno Tomba

TrombonesGuillaume Cottet-Dumoulin,

1er solo

Jonathan Reith, 1er solo

Nicolas Drabik

Jose Angel Isla Julian

Cédric Vinatier

TubaStéphane Labeyrie

TimbalesCamille Baslé, 1er solo

Antonio Javier Azanza Ribes,

1er solo

PercussionsÉric Sammut, 1er solo

Nicolas Martynciow

Emmanuel Hollebeke

HarpeMarie-Pierre Chavaroche

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REMERCIEMENTS

MEMBRES GRANDS MÉCÈNES CERCLE CHARLES MUNCH

Anthony Béchu, Nicole et Jean-Marc Benoit, Agnès et Vincent Cousin, Pierre Fleuriot, Nathalie et Bernard Gault, Pascale et Éric Giuily, Marina et Bertrand Jacquillat, Tuulikki et Claude Janssen, Claude et Denis Kessler, Ioana Labau, Brigitte et Jacques Lukasik, Danielle et Bernard Monassier, Laetitia Perron et Jean-Luc Paraire, Judith et Samuel (in mem.) Pisar, Michèle et Alain Pouyat, Éric Rémy, Brigitte et Bruno Revellin-Falcoz, Carine et Eric Sasson, Élisabeth et Bernard Saunier, Peace Sullivan

MÉCÈNES

Anne et Jean-Pierre Duport, France et Jacques Durand, Vincent Duret, Philippine et Jean-Michel Eudier, S. et JC. Gasperment, Thomas Govers, Marie-Claude et Jean-Louis Laflute, Estelle et Maurice Lasry, Yves Le Bellec et Christophe Rioux, Laurent Lévy, Michelle Lillette, François Lureau, Pascal Mandin, Michèle Maylié, Gisèle et Gérard Navarre, Catherine et Jean-Claude Nicolas, Emmanuelle Petelle et Aurélien Veron, Eileen et Jean-Pierre Quéré, Benoît Quernin, Olivier Ratheaux, Véronique Saint-Geours, Agnès et Louis Schweitzer

DONATEURS

Françoise Aviron, Claire et Dominique Bazy, Isabelle Bouillot, Sabine Boulinguez, Jean Bouquot, Monique et Franck Briatte, Maureen et Thierry de Choiseul, Claire et Richard Combes, Jean-François Delale, Christiane et Gérard Engel, Yves-Michel Ergal et Nicolas Gayerie, Claudie et Francois Essig, Claude et Michel Febvre, Anne-Marie Gachot, Catherine Ollivier et François Gerin, Alain Gouverneyre, Bénédicte et Marc Graingeot, Christine Guillouet et Riccardo Piazza, Robert et Christine Le Goff, Gilbert Leriche, Annick et Michel Prada, Nicole et Jacques Sampré, Martine et Jean-Louis Simoneau, Odile et Pierre-Yves Tanguy, Colette et Bill Toynbee, Claudine et Jean-Claude Weinstein

PRÉSIDENT Pierre Fleuriot / PRÉSIDENT D'HONNEUR Denis Kessler

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L’Orchestre de Paris prépare votre événement :■ Des places de concert en 1ère catégorie

« Prestige »■ L’accueil à un guichet dédié,

des hôtesses pour vous guider■ Un cocktail d’accueil, d’entracte

et/ou de fin de concert■ Un petit-déjeuner lors

d’une répétition générale■ Une visite privée de la Philharmonie

de Paris et de ses coulisses

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es

CONTACTSClaudia Yvars Responsable du mécénat et de l'événementiel 01 56 35 12 05•cyvars@orchestredeparis.com

Mécénat entreprises : Florian Vuillaume Chargé de développement mécénat 01 56 35 12 16 fvuillaume@orchestredeparis.com

Mélomanes : Chloé Decrouy Chargée des donateurs individuels et de l’événementiel 01 56 35 12 42•cdecrouy@orchestredeparis.com

Pour faciliter votre retour après le concert

G7, PARTENAIRE DE L’ORCHESTRE DE PARIS, met à votre disposit ion ses taxis à la sor t ie des concer ts du soir de la Grande Salle. Un coordinateur G7 se tiendra à votre disposition dans le hall d’entrée de la Philharmonie (n i veau 3) pour vous a igu i l le r vers les taxis.

N’hésitez pas à vous renseigner auprès des agents d’accueil.

SERVICE DE NAVETTES GRATUIT

À l’issue de chaque représentation donnée en soirée dans la Grande salle ou dans la Sal le des concer ts , la Philharmonie de Paris vous propose un ser v ice gra tu i t de navet tes desservant différents sites parisiens. Ce service est offert durant toute la saison. Les navettes stationnent le long du boulevard Sérurier.

TRAJET NAVETTE 1Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville, Luxembourg et Denfert-Rochereau.

TRAJET NAVETTE 2G a re d u N o rd , S a i n t - L a z a re , Charles-de-Gaulle – Étoile.

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