OTSE - Brochure de saison 14-15

14SAISON

15

Établissement de la Ville de Saint-Étienne, l’Opéra Théâtre bénéfi cie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles),

du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire.

14 15LA SAISON EN UN COUP D’ŒIL : OPÉRA, MUSIQUE, DANSE, JEUNE PUBLIC... LA SAISON TOUT PUBLICLA SAISON JEUNE PUBLIC

1810 À NOS JOURS, 200 ANS D’ART LYRIQUE À SAINT-ÉTIENNEL’ÉQUIPE DE L’OPÉRA THÉÂTREL’ORCHESTRE SYMPHONIQUE ET LE CHŒUR LYRIQUEDAVID GREILSAMMER ET PIERRE RIGAL, ARTISTES EN RÉSIDENCELES (CO)PRODUCTIONS DE L’OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT

UNE SAISON POUR TOUS : FAMILLES, -26 ANS, GROUPES SCOLAIRES, COMITÉS D’ENTREPRISESACCESSIBILITÉ ACTIONS CULTURELLES & ÉDUCATION ARTISTIQUE

FORMULES À LA CARTE (ABONNEMENTS LIBERTÉ ET JEUNE PUBLIC)ABONNEMENTS DÉCOUVERTESJE M’ABONNEACHETER SES PLACES À L’UNITÉACCÈS ET CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE

p. 6p. 13p. 70

p. 95p. 98p. 99p. 100p. 102

p. 106

p. 110

p. 117p. 118p. 119p. 120p. 122

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3

Bienvenue à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne !

Qui n’a jamais été dans les coulisses, quelques minutes avant une représentation, ne peut

saisir toute l’intensité qui règne derrière le pourpre rideau.

Des notes s’envolent délicatement vers les cintres. Les cuivres se mélangent, des bribes d’airs

célèbres surgissent de cette cacophonie... On entend des voix qui s’échauffent derrière les

décors. Les techniciens sont concentrés à leurs tâches... Le chef d’orchestre réajuste son habit...

Les chœurs s’installent... Toute la magie du spectacle vivant est là, prête à conquérir vos cœurs,

à vous faire vibrer comme les cordes du premier violon. Le Maestro saisit sa baguette. Le rideau

s’ouvre. Place à la musique, place à la culture, place au plaisir.

Ceux qui connaissent la « maison » apprécieront cette saison. Si le divin Mozart est à l’honneur,

avec deux opéras majeurs, La Clémence de Titus et La Flûte enchantée, l’opéra bouffe est servi

avec le Don Pasquale de Donizetti. Deux perles, le Fortunio de Messager et Le Marchand de

Venise de Hahn viennent ouvrir et fermer cette saison lyrique.

La danse n’est pas en reste avec le sublime ballet Giselle d’Adolphe Adam et la présence du

formidable Benjamin Millepied et son L.A. Dance Project. L’extrême richesse de l’orchestre

symphonique est mise en exergue avec des programmes pour tous les goûts : de la Fougue

romantique, au génial Beethoven avec son Concerto pour violon en passant par des Cantates

profanes de Massenet. Le théâtre saura vous émouvoir avec La Mégère apprivoisée de

Shakespeare et vous faire rire avec la géniale Josiane Balasko, pour son grand retour sur les

planches.

Ceux qui ne connaissent pas l’Opéra Théâtre pourront, en parcourant cet opuscule, comprendre

toute la richesse de cette institution. Les Stéphanoises et les Stéphanois sont attachés, depuis

très longtemps, à ce temple de la culture. Bien sûr, l’ombre de Jules Massenet plane toujours

sur la ville mais pas seulement. Avec une centaine de spectacles par an, mêlant la musique

symphonique, l’opéra, la danse, le théâtre, l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est le vaisseau

amiral de la culture stéphanoise, un moyen accessible à tous, même pour le jeune public, de

s’enrichir, de s’élever, de partager des émotions uniques.

La passion qui anime les spectateurs fi dèles, ou les amateurs éclairés, est aussi celle des

techniciens, machinistes, décorateurs, constructeurs, couturières, musiciens, choristes, tous

ceux qui contribuent dans l’ombre à rendre possible l’impossible, où Norina peut, l’espace

d’une saison, croiser Sarastro, où Shakespeare se découvre en musique, et la danse classique

rivalise avec l’élégance contemporaine d’un Millepied !

Toute notre gratitude et notre respect vont à l’ensemble du personnel. Et tous nos remerciements

à vous, public, pour votre assiduité, qui ne se dément pas saison après saison.

Gaël Perdriau Marc Chassaubéné

Maire de Saint-Étienne Adjoint au Maire,

Président de Saint-Étienne Métropole en charge des Affaires Culturelles

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Profitez pleinement de tous les services et activités de l’Opéra Théâtre !

Réponses aux questions pratiques et idées tenaces...

CE N’EST PAS UNE QUESTION D’ÂGE !

L’Opéra Théâtre est un lieu de spectacle où

toutes les générations se retrouvent, autour

notamment d’une riche programmation

jeune public et des places enfants à 6€ dans

le cadre d’abonnements.

Accompagnez vos enfants et petits-enfants.

Et inversement ! (pp.73, 117 et 121)

UNE SAISON POUR TOUS...

...Avec notamment des salles accessibles,

des emplacements réservés, un surtitrage

pour les opéras, la mise à disposition gratuite

d’un équipement d’amplifi cation sonore, des

adaptations en audiodescription et en langue

des signes française... (p.108)

Ça semble loin et compliqué pour y aller.

Et pourtant, les deux salles de l’Opéra Théâtre

ne sont qu’à 20 minutes à pied du centre de

Saint-Étienne, tandis que des parking gratuits

accueillent les spectateurs motorisés aux pieds

de la structure.

C’est sûrement trop cher !

La découverte de nos différents tarifs, en abonne-

ment ou à l’unité, vous révélera le contraire ! Des

billets à 10€ sont proposés pour tous les spec-

tacles au Grand Théâtre Massenet. (pp.116-121)

Je ne me sentirais pas à ma place.

Notre saison s’adresse autant aux amateurs

avertis qu’aux curieux. Aucun prérequis n’est

nécessaire pour apprécier un spectacle, juste

l’envie de passer une belle soirée.

La SEULE question à vous poser concerne le

choix du spectacle à voir, et, parions qu’avec

près de 100 représentations (lyrique, musique,

danse, théâtre...) notre programmation saura

vous convaincre ! (p.13)

BIENVENUE A L’OPERA THEATRE

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ENVIE DE PLUS D’INFOS

TOUT AU LONG DE LA SAISON ?

Rendez-vous sur

www.operatheatredesaintetienne.fr

et retrouvez les détails des spectacles :

distributions, vidéos, photos, événements

autour des représentations... Profi tez-en

pour vous inscrire à notre newsletter et ne

rien manquer !

AUCUNE OBLIGATION, MAIS RÉSERVER

EST VIVEMENT RECOMMANDÉ.

Contrairement aux idées reçues, acheter des

places de spectacle à la dernière minute c’est

très souvent possible ! Mais pour profi ter des

meilleures places, mieux vaut réserver un peu

avant (billetterie et site internet de l’Opéra

Théâtre, et points de vente habituels).

DEMANDEZ LE PROGRAMME

Un programme de salle vous est offert avant

chaque représentation. Ce petit livret, rédigé

par des auteurs spécialisés, vous renseigne

sur tout : l’œuvre, l’histoire, les personnages,

les artistes et bien plus encore...

Vous pouvez également le télécharger deux

jours avant la représentation sur notre site

depuis la page du spectacle concerné.

Mais, quel spectacle choisir ?

Nos agents de billetterie peuvent vous conseiller.

N’hésitez pas à parcourir notre site internet pour

vous faire une idée sur nos spectacles.

Un opéra ? Les chanteurs semblent diffi ciles à comprendre...

Italien, allemand, anglais, russe, tchèque...

l’opéra parle bien des langues ! Et pour vous faire

profi ter de la musique, sans perdre le fi l de l’his-

toire, l’Opéra Théâtre est équipé d’un système de

surtitrage en français (même pour les œuvres

chantées en français) lisible aussi bien au par-

terre qu’aux balcons !

J’ai mon premier billet pour un spectacle ! Et maintenant ?

Vérifi ez bien la date, la salle et l’horaire de votre

spectacle. Les représentations commençant à

l’heure, les retardataires ne pourront accéder à la

salle que lors d’une interruption du spectacle, en

fonction de l’accessibilité, et aux places que le per-

sonnel d’accueil leur aura indiquées.

Il y a sûrement un code vestimentaire ?

Oui, le vôtre ! L’important c’est que vous vous

sentiez à l’aise au moment où le rideau se lève...

À l’Opéra Théâtre, seuls les artistes jouent un

rôle, alors restez vous-mêmes !

DES SERVICES AUTOUR DES SPECTACLES

Un vestiaire mis gratuitement à votre disposi-

tion dans le hall du Grand Théâtre Massenet.

Une boutique ouverte les soirs de représen-

tation : dédicace d’ouvrages, vente de CDs,

d’affi ches...

En collaboration avec Musicalame

Un espace de restauration : le Café Jules, pour

des instants conviviaux tout au long de la soirée.

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pp. 20-21 FORTUNIO – ANDRÉ MESSAGER

LAURENT TOUCHE / EMMANUELLE CORDOLIANI

pp. 26-27 DON PASQUALE – GAETANO DONIZETTI ANDREA CIGNI

pp. 38-39 LA CLÉMENCE DE TITUS – WOLFGANG AMADEUS MOZART

LAURENT CAMPELLONE / DENIS PODALYDÈS

pp. 52-53 LA FLÛTE ENCHANTÉE – WOLFGANG AMADEUS MOZART

LAURENT CAMPELLONE / ÉRIC VIGIÉ

pp. 58-59 LE MARCHAND DE VENISE – REYNALDO HAHN

LAURENT CAMPELLONE / ARNAUD BERNARD – BIENNALE MASSENET

OPERA

DES PROPOS D’AVANT-SPECTACLE

Une heure avant chaque représentation lyrique, retrouvez un(e) musicologue pour obtenir

des clefs de lecture concernant l’œuvre à laquelle vous allez assister. Ces rencontres sont

gratuites, sur présentation d’un billet pour la représentation du jour, et sont annoncées

dans cette brochure sur les pages des spectacles concernés.

LES KÉZAKOS ?

Laurent Campellone vous emmène à la découverte d’opéras méconnus au

cours de soirées où vous pourrez entendre en avant-première quelques airs.

Lundi 3 novembre – 19h Fortunio, Kézako ? (p.20)

Jeudi 12 février – 19h La Clémence de Titus, Kézako ? (p.38)

Jeudi 30 avril – 19h Le Marchand de Venise, Kézako ? (p.58)

7

p. 15 DYPTIK – CIE DYPTIK – EX MELTING FORCE

p. 17 BENJAMIN MILLEPIED – L.A. DANCE PROJECT

p. 22 MOTIFS – COMPAGNIE PARC

p. 24 PAVEMENT – CIE ABRAHAM.IN.MOTION / KYLE ABRAHAM

p. 32 GISELLE – YACOBSON BALLET

p. 36 L’ENFANCE DE MAMMAME – CCN DE GRENOBLE / JEAN-CLAUDE GALLOTTA

EN FAMILLE

p. 42 PARIS-NEW YORK-PARIS – CCN-BALLET DE LORRAINE

p. 51 STANDARDS – COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE / PIERRE RIGAL

p. 54 MORPHED – COMPAGNIE TERO SAARINEN

ET AUSSI...

DANSE

À NOTER : Séquence 8 et Dyptik sont programmés en juillet 2014 dans le cadre du

Festival des 7 collines.

p. 14 SÉQUENCE 8 – LES 7 DOIGTS DE LA MAIN

NOUVEAU CIRQUE

8

p. 18 FOUGUE ROMANTIQUE* – SCHUMANN / MENDELSSOHN

PIANO, ADAM LALOUM

p. 23 AIMEZ-VOUS SCHUBERT ?

p. 31 LES TABLEAUX D’UNE EXPOSITION* – BEETHOVEN / MOUSSORGSKI

VIOLON, ALEXANDRA SOUMM

p. 40 AU CŒUR DE L’ORCHESTRE – BEETHOVEN

p. 46 GRANDE SOIRÉE DE CONCERTOS* DIRECTION ET PIANO, DAVID GREILSAMMER – FESTIVAL PIANO PASSION

p. 61 CANTATES PROFANES*– MASSENET – BIENNALE MASSENET

p. 65 CONCERT DE CLÔTURE* – SAINT-SAËNS / DUKAS

VIOLON, FANNY CLAMAGIRAND – BIENNALE MASSENET

SYMPHONIQUE

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIREDIRECTION MUSICALE

LAURENT CAMPELLONE

* 1h avant la représentation, propos d’avant-spectacle, gratuit sur présentation de votre

billet

9

p. 28 MENSONGES D’ÉTAT – XAVIER DAUGREILH / NICOLAS BRIANÇON

p. 35 UN GRAND MOMENT DE SOLITUDE – JOSIANE BALASKO

p. 41 NINA – ANDRÉ ROUSSIN / BERNARD MURAT

p. 55 LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE – WILLIAM SHAKESPEARE / MÉLANIE LERAY

THEATRE

MUSIQUE

p. 19 SIMONE – DE NINA À LISA

p. 25 LES TROIS COMBATS DE TAO SANCHUN – OPÉRA DE PÉKIN

p. 30 BACH ET SA FAMILLE – AVI AVITAL / DAVID GREILSAMMER

p. 47 ÉCOLES DE VIENNE – DAVID GREILSAMMER – FESTIVAL PIANO PASSION

p. 48 À LA RENCONTRE DE HAYDN – JEAN-CLAUDE PENNETIER – FESTIVAL PIANO PASSION

p. 49 MOZART, ŒUVRES VIENNOISES– ARTHUR SCHOONDERWOERD – FESTIVAL PIANO PASSION

p. 50 BEETHOVEN, SCHUBERT ET VIENNE – DAVID FRAY – FESTIVAL PIANO PASSION

p. 60 LABO#2 – CHŒURS ET SOLISTES DE LYON - BERNARD TÉTU – BIENNALE MASSENET

p. 62 MÉLODIES DE HAHN – BIENNALE MASSENET

p. 63 LA MUSIQUE TOUT EN COULEURS – RAVEL / BERIO / MURAIL

ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN / DANIEL KAWKA – BIENNALE MASSENET

p. 64 SAINT-SAËNS / LALO – QUATUOR DEBUSSY / LAURENT WAGSCHAL – BIENNALE MASSENET

pp. 68-69 CROQ’CHŒUR

10

p.74 TEL QUEL ! – THOMAS LEBRUN – DANSE – DÈS 7 ANS

p.75 HANSEL ET GRETEL – CIE LA CORDONNERIE – CINÉ-SPECTACLE – DÈS 6 ANS

p.76 NOUN – ATHÉNOR – MUSIQUE ET DANSE – DÈS 2 ANS

p.77 DANS LE VENTRE DU LOUP – CIE DIDASCALIE – DANSE ET THÉÂTRE – DÈS 6 ANS

p.78 LE CHANT DES BALLES – CIE CHANT DE BALLES – JONGLERIE MUSICALE – DÈS 6 ANS

p.79 MOOOOOOOOONSTRES – COLLECTIF LABEL BRUT – THÉÂTRE D’OBJETS – DÈS 3 ANS

p.80 L’ENFANCE DE MAMMAME – CCN DE GRENOBLE / JEAN-CLAUDE GALLOTTA – DANSE – DÈS 5 ANS

p.81 LA BELLE – CIE LA VOUIVRE – DANSE, MUSIQUE ET VIDÉO – DÈS 8 ANS

p.82 MÊME LES CHEVALIERS TOMBENT DANS L’OUBLI – CIE DU VEILLEUR – THÉÂTRE – DÈS 8 ANS

p.83 PETITES MUSIQUES DE NUIT ET LE PASSAGER – CIE CHANTIER THÉÂTRE – THÉÂTRE VISUEL ET MUSICAL – DÈS 7 ANS

p.84 FLOTS, TOUT CE QUI BRILLE VOIT – THÉÂTRE DES CONFETTIS – THÉÂTRE, MUSIQUE ET ARTS VISUELS – DÈS 2 ANS

p.88 STANDARDS – COMPAGNIE DERNIÈRE MINUTE / PIERRE RIGAL – DANSE – DÈS 13 ANS – FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ !

p.89 À PORTÉE DE CRACHAT – THÉÂTRE DE L’INCENDIE – THÉÂTRE – DÈS 13 ANS – FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ !

p.90 MÉDINA MÉRIKA – CIE NOMADE IN FRANCE – THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 13 ANS – FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ !

p.92 PATOUSSALAFOI ! – FRANCESCHINI / DORIN – THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 3 ANS

p.93 LA CARRIOLE FANTASQUE DE MONSIEUR VIVALDI – CIE LES GENTILS – THÉÂTRE MUSICAL ET CABARET – DÈS 8 ANS

JEUNE PUBLIC

OSEZ LA DÉCOUVERTE EN FAMILLE !Vos enfants ou petits-enfants expriment de la curiosité lorsque vous allez à l’Opéra Théâtre ?

Accompagnez-les dans une découverte du spectacle vivant, en toute complicité !

En abonnement > Pour les moins de 18 ans : 6 € la place

> Pour les adultes accompagnateurs : jusqu’à 30 % de réduction

Informations p.116

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P.44 PIANO PASSION – 14E ÉDITIONDU 21 AU 26 MARS

Le Festival propose de découvrir Vienne, la capitale autrichienne au centre de toute l’Europe

musicale des XVIIIe et XIXe siècles. Et quand on parle de Vienne, on ne peut s’empêcher de

penser aux quatre grandes fi gures de la musique qui ont consacré une partie de leur catalogue

au clavier : Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert.

P.86 GÉNÉRATION BUZZ ! – 3E ÉDITIONDU 31 MARS AU 10 AVRIL

Qui sommes-nous vraiment ? Alors que nous appartenons forcément à des groupes, il paraît

bien diffi cile d’exister dans sa propre singularité. Pour sa 3e édition, le Festival Génération Buzz !

vous invite à brouiller les pistes, à dépasser les lieux communs…

P.56 BIENNALE MASSENET – 12E ÉDITIONDU 27 MAI AU 18 JUIN

L’Opéra Théâtre se penche, pour cette 12e édition, sur Le Marchand de Venise, un opéra méconnu

de Reynaldo Hahn, élève de Massenet. Autour de cette recréation, la Biennale explore comme

à son habitude le répertoire romantique français avec deux bijoux : les deux cantates profanes

Narcisse et Biblis de Massenet.

FESTIVALS

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14SAISON

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NOUVEAU CIRQUE

SEQUENCE 8LES 7 DOIGTS DE LA MAIN

UN SPECTACLE VITAMINÉ PROCHE DU MUSIC-HALLTout comme le cirque Éloize et le Cirque du Soleil, Les 7 doigts de la main viennent du Québec. Ils sont

aujourd’hui au sommet d’un art, du jonglage à la voltige, qu’ils utilisent pour raconter le monde. Une

heure et demie d’oubli de soi pour se fondre dans une communauté désireuse de partager un même

battement de cœur, une même envie de retenir son souffl e, de faire entendre un même éclat de rire,

une même ovation.

Profondément humain, ce spectacle joyeux nous donnerait presque envie de faire partie de la bande !

Récompensé dans plusieurs festivals de cirque à travers le monde, ce cirque de haute voltige émerveillera

petits et grands avec ses numéros époustoufl ants, rythmés par l’électro de C2C !

Un spectacle captivant, original et tout à fait imprévisible. Tout simplement fascinant. Totalement unique.

Le Journal de Montréal Habillés en jeans et tee-shirts, ils savent tout faire : chanter, danser, jouer la comédie et de la trompette,

chauffer l’ambiance en allant au contact du public. Le Monde, mars 2013

Mise en scène et chorégraphie

Shana Carroll et Sébastien Soldevila

Assistante à la mise en scène

Sabrina Gilbert

Décors et accessoires Anne Séguin-Poirier

Costumes Manon Desmarais

Lumières Nol Van Genuchten

Acrobaties Sébastien Soldevila

Appareils acrobatiques Alexandre Lemay

et Danny Zen

Musiques originales

Seth Stachowski

Arrangements musicaux et

remix Nans Bortuzzo

Avec Éric Bates, Ugo

Dario, Colin Davis, Devin

Henderson, Alexandra Royer,

Maxim Laurin, Camille Legris,

Tristan Nielsen

GRAND THÉÂTRE MASSENET

MER 2 JUIL 20H

Dans le cadre du Disponible en abonnement à partir du 23 mai

Vente à l’unité à l’Opéra Théâtre à partir du 24 juin – placement libre

Durée 1h30 sans entracte tarif spécial 20 €

Coproduction Les Nuits de Fourvière / Département du Rhône, Lyon / TOHU (Montréal, Canada). Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres

du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal

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DANSE

DYPTIKCIE DYPTIK

Dans le cadre du Disponible en abonnement à partir du 23 mai

Vente à l’unité à l’Opéra Théâtre à partir du 24 juin – placement libre

Durée 1h sans entracte tarif G 15 €

LA NOUVELLE CRÉATION DE LA COMPAGNIE STÉPHANOISE DE HIP-HOP !Ce spectacle trouve ses origines en 2011 lors de la création d’En Quête, pièce construite sur le thème du

déracinement. La compagnie a dès lors l’envie d’explorer une deuxième voie : celle des conséquences

de ce déracinement sur l’identité. Signe du destin ? Sa rencontre fi n 2012 avec des danseurs maliens

fait tilt. Les Stéphanois découvrent le regard que le groupe porte sur le hip-hop et la danse, leurs corps

si différents, leur humilité.

Dyptik est cette œuvre mixte, composée de tableaux complémentaires et indissociables, qui n’ont de

sens que dans la fusion d’équipes issues des deux pays. Dans ce cadre, danseurs français et maliens

se rencontrent, s’observent, s’effl eurent et apprivoisent leurs différences. À travers le mouvement des

corps, la dualité des approches s’estompe pour céder la place à une identité artistique commune.

Discrètement (trop), la Compagnie Melting Force [aujourd’hui Dyptik], installée à Saint-Étienne où elle dispose

enfi n d’un espace de travail, a su maintenir ses deux fenêtres actives. Ses trois membres les plus jeunes sont de

redoutables compétiteurs, habitués des battles. Les trois autres, qui s’acheminent vers la trentaine, œuvrent pour un

Hip Hop de scène. Libération, Marie-Christine Vernay

Chorégraphie Souhail Marchiche

Assistant à la chorégraphie

Mehdi Meghari

Lumières Richard Gratas

Son Patrick De Oliveira

Avec Alison Benezech, Mamadou

Camara, Valentina Corosu,

Mehdi Meghari, Modibo Keita,

Salah Keita, Toufi k Maadi,

Mamourou Mami

THÉÂTRE COPEAU

SAM 5 JUIL 21H

Production Cie Dyptik, Centre Culturel de La Ricamarie, Communauté de communes du Pays d’Annonay, Le Mille Pattes – Initiatives d’Artistes en

Danses Urbaines, Fondation de France, Parc de La Villette. Avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé. Avec l’aide à la création de la DRAC

Rhône Alpes, de la Région Rhône-Alpes, du Département de la Loire, de l’Institut Français, de la Ville de Saint Étienne et de l’Adami. Avec le soutien

du CDC Les Hivernales d’Avignon, du Centre National de la Danse – Paris, du Centre Culturel L’Échappé de Sorbiers, du Festival des 7 collines, de

l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, de l’Essaim de Julie – Saint-Julien Molin-Molette

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DANSE

BENJAMIN MILLEPIED

L.A. DANCE PROJECT

Création 2014

Chorégraphie Roy Assaf

Création 2014

Chorégraphie Benjamin Millepied

Musique originale Andy Akiho

Peripheral Stream

Création, chorégraphie et concept visuel

Hiroaki Umeda

Danseurs du L.A. Dance

Project

Quatuor à cordes


JEU 25 SEPT 20H

ÉVÉNEMENT À SAINT-ÉTIENNE !Pour la première fois, la Biennale de la danse de Lyon s’installe à l’Opéra Théâtre pour une résidence

de création. Mais l’événement, c’est bien la création mondiale du dernier programme de la compagnie

américaine du talentueux et très médiatique Benjamin Millepied, nommé tout récemment à la tête du

Ballet de l’Opéra National de Paris.

Une soirée de prestige en trois parties dont deux créations : l’une bien évidemment de son directeur

artistique en personne, et l’autre du chorégraphe israélien tout aussi inventif Roy Assaf. La troisième

pièce est une reprise conçue par le Japonais Hiroaki Umeda et présentée pour la première fois il y a

seulement quelques mois au Théâtre du Châtelet à Paris. Une soirée sous le signe de la diversité des

langages chorégraphiques, sonores et visuels, car la compagnie cherche à être depuis ses débuts un

vivier de la création qui réunit des artistes de tous horizons.

Avec son petit groupe du L.A. Dance Project, [Benjamin Millepied] se débrouille comme un chef. La compagnie

est bel et bien le collectif de créateurs dont il rêvait. Sept danseurs qui épousent des écritures et des énergies

différentes avec une précision sidérante, des créations musicales et chorégraphiques variées et des plasticiens

dans la danse. Le Figaro, septembre 2013

L.A. Dance Project - Directeur fondateur Benjamin Millepied. Collectif de créateurs Charles Fabius, Nicholas Britell, Matthieu Humery, Nico Muhly.

Partenaires du L.A. Dance Project Théâtre du Châtelet - Paris, Glorya Kaufman Presents at The Music Center - Los Angeles, Sadler’s Wells - Londres,

Maison de la Danse / Biennale de la danse de Lyon. Coproduction L.A. Dance Project, Biennale de la danse de Lyon, Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Spectacle créé en résidence à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne, dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon 2014

Durée 2h environ

Rencontre avec les membres de la compagnie à l'issue de la représentation

Rencontre avec les artistes lors de la résidence de création de Benjamin Millepied, le vendredi 19 septembre à 19h : présentation d’extraits dansés et échanges avec le chorégraphe. Gratuit sur réservation à partir du 1er septembre (nombre de places limité). Plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr

Série 1 2 3 éco

Tarif D 29 € 22 € 14 € 10 €

création mondiale

Dans le cadre de

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Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €

FOUGUE ROMANTIQUE

SCHUMANN / MENDELSSOHN

Durée 1h40 entracte compris

ROMANTISME ET TERRE DE BRUME Ce premier rendez-vous symphonique de la saison nous entraîne dans les pas de deux compositeurs

majeurs de l’Allemagne du XIXe siècle. Mendelssohn tout d’abord à travers sa Symphonie n°3 dite

« Écossaise » où le compositeur évoque les Highlands et leur folklore dans une partition d’une

irrésistible séduction. Pour aborder le plus secret et le plus tendre des concertos pour piano, cadeau

d’un Schumann heureux à sa femme bien-aimée, Clara, l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

invite le pianiste Adam Laloum. Un artiste bien connu du public stéphanois qui l’avait déjà élu jeune

interprète préféré lors du Festival Piano Passion en 2011. Gageons qu’après le succès unanime de son

enregistrement des œuvres de Schumann, il saura révéler toute la beauté de cette partition inoubliable.

À 26 ans, Adam Laloum est un pianiste “lancé”, mis sur orbite par sa victoire, en 2009, au concours

Clara-Haskil. Cette célèbre pianiste roumaine aurait reconnu comme l’un des siens cet interprète farouche qui,

à son instar, semble à chaque concert à la fois se briser et se reconstruire, osciller entre bonheur et frustration,

abandon et réserve. Télérama, septembre 2013

SYMPHONIQUE

Direction Laurent Campellone

Piano Adam Laloum

Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire

Felix Mendelssohn

Les Hébrides op.26 « Ouverture »

Robert Schumann

Concerto pour piano en la mineur op.54

Felix Mendelssohn

Symphonie n°3 en la mineur op.56,

« Écossaise »


MAR 30 SEPT 20H

Une heure avant le concert, propos d’avant-spectacleGratuit sur présentation de votre billet

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JAZZ VOCAL

SIMONEDE NINA À LISA

Spectacle co-accueilli avec

Durée 1h10 sans entracte tarif spécial 20 €

DE NINA À LISA…Fille unique de Nina Simone, Lisa Celeste Stround a tardé à devenir une artiste puisque elle s’engagea

dans l’US Air Force et passa onze ans sur une base militaire de Francfort. Celle qui adolescente aimait

pourtant chanter dans les églises attendra donc son retour en Amérique pour prouver à ses parents la

force de son talent et intégrer dans les années 90 des troupes de music-hall. Débutant sur Broadway

dans le musical de Disney Aïda adapté par Elton John, on la découvrit en Europe grâce à la tournée

Sing the Truth qu’elle effectua en 2009 aux côtés de Diane Reeves, Lizz Wright et Angélique Kidjo. Aussi

rayonnante que sa mère était torturée, douée d’une voix différente mêlant clarté et puissance, celle qui

se fait simplement appeler Simone revient pour un show à l’américaine qui alterne swing jazzy, R&B

des sixties et ballades langoureuses.

Quand avec une grâce féline, elle entonne I Put a Spell On You, il y a belle lurette que les spectateurs sont

envoûtés. Évidemment tout le monde se lève et ondule pour l’inoxydable My Baby Just Care For Me.

Lionel Oger, La Nouvelle République

Chant Simone

3 musiciens

SALLE ARISTIDE BRIAND

VEN 17 OCT 20H30

Placement libre

Salle Aristide Briand - 42400 Saint-Chamond

hors les

murs

OPÉRA

FORTUNIOANDRÉ MESSAGER

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Laurent Campellone vous entraîne à la découverte de cet opéra de Messager lors d’une soirée où vous aurez la chance d’entendre en avant-première des airs célèbres de cette œuvre et d’entrer dans l’intrigue du livret.

GRAND THÉÂTRE MASSENET – LUNDI 3 NOVEMBRE 19HTARIF I : 5 € Placement libre

FORTUNIO,KÉZAKO ?

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UN COLIN-MAILLARD MUSICALJour de fête nationale dans une petite ville de province. Maître André, le notaire, parade avec sa très

belle épouse Jacqueline. Mariée trop jeune, celle-ci trompe son ennui avec le capitaine Clavaroche. Ce

dernier l’invite à trouver un “chandelier”, qui détournera d’eux la jalousie du notaire. Fortunio, jeune

clerc au service de Maître André est l’homme idéal. Loin d’être aussi naïf qu’on le pense, il retourne la

situation et emporte le cœur de la belle au nez et à la barbe de l’époux et de l’amant...

André Messager trouve ici une belle occasion pour composer un petit bijou de légèreté, de raffi nement

et de grâce. Emmanuelle Cordoliani nous plonge au cœur de la société pré-1968, empêtrée dans ses

confl its de générations, sa bourgeoisie satisfaite, son adultère classique et ses qu’en-dira-t-on. À la

manière de Jacques Demy ou de Claude Sautet, elle libère le vaudeville de ses chaînes terrestres et aide

la poésie à trouver son chemin dans les cœurs.

Après la fraîcheur de Véronique qui nous a réjouis en 2011, place au charme frondeur de Fortunio.

Messager habille les péripéties des couples de rythmes dansants et de quelques grands airs qui, une fois entrés

dans les oreilles, n’en sortent plus. Comme l’escarpolette que pousse sa Véronique, l’un de ses grands succès,

Fortunio fait valser les nostalgies avec ses incontournables « J’aimais la vieille maison grise », « Si vous croyez que je

vais dire qui j’ose aimer » ou autre « ah si j’étais femme, aimable et jolie… ». Webthea, novembre 2013 Comme à son habitude, l’orchestre, sous la direction de Laurent Touche, est parfait. Catherine Scholler,

ResMusica, janvier 2014 (à propos de Ciboulette)

Comédie lyrique en 4 actes / Version de

Jean-Guy Bailly (1989)

Livret de Robert de Flers et de Gaston

Arman de Caillavet

d’après Le Chandelier d’Alfred de Musset

Création le 5 juin 1907 à l’Opéra Comique

Direction musicale Laurent Touche

Mise en scène Emmanuelle Cordoliani

Assistant à la mise en scène Victor Duclos

Scénographie Émilie Roy

Costumes Julie Scobeltzine

Lumières Vincent Muster

Fortunio NN

Jacqueline Norma Nahoun

Clavaroche Marc Scoffoni

Landry NN

Maître André NN

Maître Subtil Éric Vignau



Chœur Lyrique Saint-Étienne

Loire


VEN 14 NOV 20H

DIM 16 NOV 15H

MAR 18 NOV 20H

Durée 2h10 environ entracte compris

Production créée à l’Opéra Théâtre de Limoges le 10 novembre 2013. Coproduction Opéra Théâtre de Limoges, Opéra de Rennes

En français, surtitré en français

Série 1 2 3 éco

Tarif A 54 € 41 € 24 € 10 €

Une heure avant chaque représentation, propos d’avant-spectacleGratuit sur présentation de votre billet

22

DANSE

MOTIFSCOMPAGNIE PARC / PIERRE PONTVIANNE

UN NOUVEAU DUO TOUT EN FINESSEAprès avoir abordé le solo dans sa précédente proposition, Pierre Pontvianne, devenu chorégraphe

en titre de la compagnie PARC, a choisi le duo. Un duo homme-femme avec la délicieuse Marthe

Krummenacher pour mieux expérimenter, croiser, mêler les composantes de chaque personnalité.

Et surtout s’amuser à dérouler et élargir les interstices du présent. À suspendre et découper la musicalité

du corps en mouvement. À dissoudre ce corps dans une danse poétique. Cette pièce chorégraphique

parle, sans frontière, d’intime et de commun. Elle cherche les fonctions et les instabilités de ce qui

motive et dessine le mouvement des corps, de ses motifs... D’où le titre. La sensibilité à fl eur de peau

propre aux précédentes créations de la compagnie sera encore au rendez-vous.

La Compagnie PARC fait fi du tempo pour le transformer en un allié précieux. Mieux, elle le soumet à ses propres

règles. Tempo Rubato danse la vie et l’humanité avec ses instants, son quotidien… pour mieux s’en délivrer.

Tribune de Lyon, supplément culture, septembre 2009, (à propos de Tempo Rubato)

Chorégraphie Pierre Pontvianne

Création plastique Pierre Treille

Costumes Cathy Ray

Lumières Valérie Colas

Création sonore Benjamin Gilbert

Regards extérieurs Émilie Tournaire et

Florence Girardon

Danseurs de la Compagnie

PARC

Pierre Pontvianne

Marthe Krummenacher

THÉÂTRE COPEAU

JEU 20 NOV 20H

VEN 21 NOV 20H

Durée 50 min sans entracte – Placement libre Tarif G 15 €

Production Compagnie PARC. Coproduction l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne. Dans le cadre de l’accueil studio 2014 le Centre Chorégraphique

National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick, le Centre Chorégraphique National de Grenoble / Groupe Émile Dubois, le Centre

Chorégraphique National de Mulhouse / Ballet de l’Opéra National du Rhin, et Le Pacifi que | CDC - Grenoble

Spectacle conçu dans le cadre d’une résidence de création à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Rencontre avec les artistes lors de la résidence de création dela compagnie PARC, le samedi 15 novembre à 17h : présentation d’extraits dansés et échanges avec le chorégraphe. Gratuit sur réservation à partir du 1er septembre (nombre de places limité). Plus d’infos sur www.operatheatredesaintetienne.fr

Création

23

SYMPHONIQUE

AIMEZ-VOUS SCHUBERTt?

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

Durée 1h30 environ sans entracte

Schubert fut l’une des fi gures les plus importantes du romantisme allemand. Dans l’ombre du grand

Beethoven qu’il admirait tant mais dont le génie pesait sur ses épaules de compositeur, il reste

l’inspirateur de toute la littérature orchestrale moderne. Mort à 31 ans, il laisse pourtant un catalogue

riche d’un millier d’œuvres : plus de 600 lieder et environ 130 mélodies pour ensembles vocaux,

de très nombreuses pages de musique de chambre (sonates, quatuors, quintettes...), 15 opéras et

9 symphonies. Laurent Campellone vous invite à découvrir la vie passionnante de ce “héros” à travers

trois facettes de son talent : l’œuvre pour orchestre en compagnie de l’Orchestre Symphonique Saint-

Étienne Loire, la musique de chambre dans laquelle Schubert excella, et le lied dont il fut l’un des

créateurs.

Laurent Campellone dirige “sa” formation stéphanoise avec jubilation Diapason, été 2013 (à propos de La

Princesse de Trébizonde)

Direction et présentation

Laurent Campellone



Franz Schubert

Extraits de : Symphonie n°4 en ut mineur

« Tragique » D.417, Symphonie n°8 en si

mineur « Inachevée » D.759, Rosamunde,

Le Voyage d’Hiver D.797, Le roi des Aulnes

op.1 D.328...


MAR 25 NOV 20H

Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €

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DANSE

PAVEMENTCOMPAGNIE ABRAHAM.IN.MOTION

KYLE ABRAHAM

Chorégraphie Kyle Abraham

en collaboration avec Abraham.In.Motion

Dramaturgie Charlotte Brathwaite

Costumes Kyle Abraham

Lumières Dan Scully

Son Sam Crawford

Musiques Jean-Sébastien Bach, Jacques Brel,

Antonio Vivaldi, Sam Cooke, Antonio Caldara...

Danseurs de la Compagnie

Abraham.In.Motion

Kyle Abraham, Matthew

Baker, Rena Butler,

Chalvar Monteiro, Jeremy

« Jae » Neal, Maleek

Washington, Eric Williams


MAR 2 DÉC 20H

Durée 1h10 sans entracte

PREMIERS PAS EUROPÉENS D'UN JEUNE PRODIGE DE LA DANSE AMÉRICAINE !Kyle Abraham est un danseur et chorégraphe noir américain originaire de Pittsburgh en Pennsylvanie.

Après avoir étudié la danse à New York, il entame une carrière de créateur très vite saluée par la critique

qui le considère comme l'un des chorégraphes les plus créatifs de sa génération. D'aucuns qualifi ent

son travail de “post modern urban dance”, à la croisée de la danse contemporaine et des danses de rue.

Un heureux mélange où la virtuosité prend toute sa place. Avec Pavement, il s'inspire du fi lm Boyz'N the

hood primé à Cannes en 1991 et place l'action sur un terrain de basket au cœur des quartiers populaires

de sa ville natale sur fond de luttes entre bandes rivales. Une sorte de West Side Story d'aujourd'hui... Il

nous propose ainsi un ballet envoûtant où la dureté du propos est transcendée par la grâce du langage.

Une vraie perle à découvrir !

Pavement est seulement la troisième œuvre majeure de M. Abraham [...] mais c’est aussi sa plus sophistiquée.

[...] Oui, l’essence poignante de cette œuvre est son regard pénétrant sur l’état de l’Amérique noire, une œuvre si

importante qu’elle sera son héritage. Mais il va bien plus loin que cela avec des thèmes que nous pouvons tous

comprendre... Il ne fait aucun doute qu’il est assurément un homme de notre temps.

Pittsburgh Post Gazette, février 2013

Production Abraham.In.Motion

Série 1 2 3 éco

Tarif D 29 € 22 € 14 € 10 €

25

MUSIQUE–DANSE–THÉÂTRE

Durée 2h environ sans entracte

À LA DÉCOUVERTE D’UN GENRE ARTISTIQUE MAJEUR DE LA CULTURE CHINOISE L’opéra de Pékin est un genre de spectacle combinant musique, danse acrobatique, théâtre et costumes

fl amboyants, faisant le récit d’histoires tirées du passé historique et du folklore chinois. Il est inscrit

aujourd’hui au patrimoine culturel immatériel de l’humanité en Chine.

Cet opéra romanesque met en scène, à l’époque des Cinq Dynasties (907-960), une héroïne qui

l’emporte sur tous ses adversaires, de Zheng En, un brave garçon qui lui vola un melon, jusqu’à

l’Empereur en personne. Cette héroïne, Tao Sanchun, est une amazone, une variante du rôle d’héroïne

guerrière qui exige que l’actrice soit à la fois une cantatrice chevronnée et une acrobate hors pair, férue

d’arts martiaux, ce qui n’est possible qu’au prix d’un entraînement quotidien particulièrement dur.

Cette histoire romanesque est très populaire et, depuis sa création, remporte toujours le même succès

auprès du public, en Chine comme à l’étranger.

Pièce contemporaine du grand

dramaturge Wu Zuguang

d’après une histoire classique de la

période des Cinq Dynasties (907-960)

Mise en scène Chi Jinsheng

Jeune troupe d’opéra de Pékin de

Tianjin

Tao Sanchun Mademoiselle Yan Wei


SAM 6 DÉC 18H

Production déléguée pour la tournée en France Scène nationale de Bayonne et du Sud Aquitain. En collaboration avec le Centre Culturel de

Chine à Paris


LES TROIS COMBATS DE TAO SANCHUN

OPÉRA DE PÉKIN

Dans le cadre de l’année

France-Chine

tarif F 21 € – Série Éco 10 €

OPÉRA

26

DON PASQUALE

GAETANO DONIZETTI

Retrouvez le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire pour une heure de musique pendant la pause déjeuner.AUTOUR DE DON PASQUALEJEUDI 18 DÉCEMBRE 12H30 – BOURSE DU TRAVAIL VENDREDI 19 DÉCEMBRE 12H30 – AUDITORIUM GROUPE CASINO TARIF I : 5 € Placement libre

CROQ’CHŒUR(p.68)

Dimanche 4 janvier 15h : représentation en audiodescription Renseignements page 108.

27

COMMEDIA DELL’ARTE À L’OPÉRARome. Don Pasquale s’est mis en tête, malgré son grand âge, de se marier afi n de donner une leçon à

son neveu Ernesto, l’ingrat refusant l’union qu’il a arrangée pour lui. Don Pasquale demande de l’aide

à son ami qui lui présente sa sœur Sofronia. Derrière celle-ci se cache en fait Norina, l’élue d’Ernesto.

Passé maître dans l’art du bel canto, Donizetti, sans faillir à l’humour, à la verve et au brio de l’opera

buffa napolitain, en accompagne la métamorphose : Don Pasquale annonce l’esprit romantique, truffe

la farce de sentiments, étoffe les caractères d’âme et d’humanité.

En proposant comme principal décor la maison coffre-fort de Don Pasquale, le metteur en scène

Andrea Cigni souligne l’opposition des univers du vieux grigou et de la joyeuse Norina, grâce à un

ensemble de lumières et de références visuelles et culturelles. Dans cet espace recomposé s’inscrit le

jeu de haute voltige de chaque personnage, jusqu’à la révélation du vrai trésor de l’histoire.

Chics et de bon goût, les décors et costumes de Lorenzo Cutùli, qui situent l’action au milieu du XXe siècle, offrent

un écrin idéal à la mise en scène d’Andrea Cigni, tour à tour drôle et émouvante, comme l’exige l’ultime chef-d’œuvre

bouffe de Donizetti. […] Si vous habitez à proximité d’un des théâtres coproducteurs, ne manquez surtout pas ce Don Pasquale, qui tournera en France et en Italie jusqu’en 2015. Richard Martet, mars 2014, Opéra Magazine

Opéra bouffa en 3 actes

Livret signé par Michele Accursi mais

écrit par Giovanni Ruffi ni, d’après

le livret d’Angelo Anelli pour Ser

Marcantonio de Stefano Pavesi.

Création au Théâtre-Italien à Paris

le 3 janvier 1843

Direction musicale En cours

Mise en scène Andrea Cigni

Scénographie et costumes

Lorenzo Cutùli

Lumières Fiammetta Baldiserri

Chef de chœur Laurent Touche

Don Pasquale Luciano di

Pasquale

Norina Anna Sohn

Ernesto Sergey Romanovsky

Docteur Malatesta

Alex Martini

Le Notaire Jean Vendassi

Le Majordome Olivier Papot

Une femme de chambre et la

Modiste Constance Mathillon

Un valet et le Coiffeur Cédric

Veschambre



Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire


MER 31 DÉC 19H

VEN 2 JAN 20H

DIM 4 JAN 15H

Durée 3h10 (2 entractes compris)

Création le vendredi 10 janvier 2014 au Centre lyrique Clermont-Auvergne. Coproduction Centre lyrique Clermont-Auvergne, Opéra Grand

Avignon, Fondation Pergolesi Spontini, Opéra Théâtre de Limoges, Opéra de Massy, Opéra de Reims, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Opéra

Théâtre de Saint-Étienne, Opéra de Vichy

Costumes réalisés au Centre lyrique Clermont-Auvergne

Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et dans l’atelier de Keiko Shiraishi

En italien, surtitré en français


Série 1 2 3 éco

Tarif A 54 € 41 € 24 € 10 €

28

THÉÂTRE

MENSONGES D’ETATXAVIER DAUGREILH

REVIVEZ LA VÉRITABLE HISTOIRE DE L’OPÉRATION FORTITUDE !1944. Même si les Alliés pensent être en mesure de débarquer en juin sur les côtes normandes afi n de

commencer à libérer l’Europe, ils redoutent néanmoins l’ampleur de la riposte nazie qui amoindrirait

la réussite de l’opération. Une seule solution : tromper l’ennemi en lui faisant croire que le vrai

débarquement aura lieu un mois plus tard dans le Pas-de-Calais. C’est tout l’enjeu de l’Opération

Fortitude, orchestrée avec beaucoup de discrétion par un petit groupe d’hommes et de femmes depuis

Londres, prêts à tout pour réussir. Intoxications, stratagèmes, contrevérités et mystifi cations deviennent

alors leur quotidien. Jusqu’à la nécessité de sacrifi er leurs propres convictions et même parfois leur

vie. Une page d’histoire passionnante se déroule sous nos yeux et nous rappelle que derrière toute

grande action se cachent des héros, souvent méconnus, qui ont pris tous les risques pour que la liberté

triomphe.

À ne pas manquer. Les acteurs, très bons, donnent l’illusion du vrai. Un spectacle original qui tient le public en

haleine. Le Figaro magazine, septembre 2013

Mise en scène Nicolas Briançon

Documentation historique

Olivier Malavergne

Décors Pierre-Yves Leprince

Costumes Michel Dussarat

Lumières Gaëlle de Malglaive

Avec

Samuel Le Bihan

Marie-Josée Croze

Michaël Cohen

Jean-Pierre Malo

Bernard Malaka

Aurélien Wiik

Pierre-Alain Leleu

Éric Prat


MER 7 JAN 20H


Production Pascal Legros Productions. En accord avec le Théâtre de la Madeleine

Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €

Renseignements sur www.gagajazz.com ou sur www.operatheatredesaintetienne.fr

En partenariat avec

GAGAJAZZLES SOIRÉES JAZZ

AU CAFÉ JULES

29

JEUDI 2 OCT

JEUDI 6 NOV

JEUDI 4 DÉC

JEUDI 5 FÉV

JEUDI 12 MARS

JEUDI 2 AVR

JEUDI 6 MAI

JEUDI 11 JUIN

20H30

OPÉRA THÉÂTRE

CAFÉ JULES

ENTRÉE LIBRE

30

SYMPHONIQUE

BACH ET SA FAMILLEAVI AVITAL / DAVID GREILSAMMER

INCROYABLE MANDOLINE !La Geneva Camerata et David Greilsammer proposent, dans le cadre d’une tournée européenne, un

voyage musical dédié à Jean-Sébastien Bach et sa famille. L’originalité de ce programme réside en

particulier dans les deux concertos interprétés non pas sur leur instrument d’origine – la fl ûte et le

clavecin – mais... à la mandoline. Cette démarche audacieuse aurait certainement fait sourire le grand

Bach, fervent amateur de transcriptions et d’arrangements pour divers instruments.

Après Yaron Herman, David Greilsammer a choisi d’inviter, pour son deuxième concert à l’Opéra

Théâtre cette saison, le mandoliniste virtuose Avi Avital à se produire comme soliste. Avec son charisme

fou, son talent et sa manière rock’n’roll d’aborder la musique, cet artiste vous permettra sans nul doute

de redécouvrir toute la diversité des œuvres composées par la famille Bach, et de goûter à l’originalité

de la mandoline.`

Un tour de magie : remplaçant d’autres instruments, la mandoline, si petite, crée d’harmonieuses mélodies

aux goûts de conte de fées orientaux, habilement racontées par les mains de fée de ce musicien extraordinaire ...

Inoubliable. La Gazetta Musicale di Milano

Direction

David Greilsammer

Mandoline

Avi Avital

Geneva Camerata

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)

Symphonie en sol mineur wfv1 :3

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Concerto pour clavier en ré mineur bwv1052

(interprété à la mandoline)

Johann Bernhard Bach (1676-1749)

Suite en sol mineur « Ouverture »

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Concerto pour fl ûte en ré mineur wq22

(interprété à la mandoline)


MAR 13 JAN 20H


Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €

artiste en résidence

3131

SYMPHONIQUE

Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €Durée 2h10 entracte compris

BEETHOVEN, MOUSSORGSKIPour ce rendez-vous symphonique, Laurent Campellone aborde deux œuvres majeures du répertoire

de l’orchestre. Le Concerto pour violon de Beethoven est sans doute le plus célèbre des concertos écrits

pour cet instrument : c’est une page emplie de vigueur et de lumière. Pour l’interpréter, l’Orchestre

Symphonique Saint-Étienne Loire est heureux d’inviter pour la première fois la violoniste française

Alexandra Soumm. Née à Moscou et âgée de seulement 24 ans, elle est l’une des artistes les plus

en vue de sa génération. En deuxième partie de ce concert, les Tableaux d’une exposition de Modest

Moussorgski nous entraîneront dans un tourbillon musical d’une extrême intensité. Avec cette œuvre

initialement composée pour piano, ici magnifi quement orchestrée par Maurice Ravel, le compositeur

russe rend hommage à son ami le peintre Viktor Hartmann, en proposant une véritable déambulation

pour l’auditeur, qui devient le visiteur d’une exposition sonore.

Virtuose accomplie, Alexandra Soumm ne fonde pourtant pas l’essentiel de son interprétation sur la seule

perfection de sa technique. Ce qui entraîne par-dessus tout l’adhésion de l’auditeur, c’est la sensibilité de la

musicienne. ClassicToulouse, janvier 2013


Violon Alexandra Soumm



Ludwig van Beethoven

Concerto pour violon en ré majeur, op.61

Modest Moussorgski / Maurice Ravel

Les Tableaux d’une exposition


LUN 19 JAN 20H

LES TABLEAUX D’UNE EXPOSITION



32

DANSE

GISELLEYACOBSON BALLET

SAINT-PETERSBURG STATE ACADEMIC BALLET THEATRE

32

3333

DANS LA PLUS PURE TRADITION DU BALLET CLASSIQUE...Le Yacobson Ballet, fondé en 1969 par Leonid Yacobson alors Maître de ballet et chorégraphe

renommé, est la première compagnie indépendante de Russie. Après la mort de Yacobson, son plus

proche collaborateur prend les rênes de la compagnie et développe un répertoire de création basé sur

les fondements de la technique du ballet. Depuis 2011, le Yacobson Ballet est dirigé par Andrian Fadeev,

ancien danseur principal du Mariinsky Ballet. Composé de 75 danseurs à la technique éblouissante et

porté par des solistes de talent, le ballet sublime les pièces du répertoire classique. Allant à l’essentiel,

le nouveau directeur artistique redonne à cette œuvre qui a traversé l’histoire, du panache et du rythme

pour la mettre au goût du jour. Une très belle manière de redécouvrir le répertoire du ballet servi avec

élégance et brio par de magnifi ques danseurs.

Durant tout le ballet, les solistes changent perpétuellement leur manière de jouer, passant de la folie au

désespoir, de l’amour propre frivole, à la compréhension lucide que la vie n’a aucun sens sans amour. Yacobson

Ballet […] combine à la perfection le talent artistique et la technique dans les changements entre le premier acte

et l’“acte blanc”, sublimement interprété par les solistes et le corps de ballet. Federica Pezzoli, Radiocitta Ferrara

Ballet fantastique en 2 actes

Adolphe Adam

Livret Jules Henri Vernoy de Saint-

Georges et Théophile Gautier

Chorégraphie Jean Coralli,

Jules Perrot et Marius Petipa

Costumes et décors

Viacheslav Okunev

Danseurs du Yacobson Ballet /

Saint-Petersburg State Academic

Ballet Theatre


VEN 23 JAN 20H

SAM 24 JAN 18H

Durée 2h entracte compris

Série 1 2 3 éco

Tarif D 29 € 22 € 14 € 10 €

34

35

THÉÂTRE

UN GRAND MOMENT DE SOLITUDE

JOSIANE BALASKO

LE RETOUR DE JOSIANE BALASKO SUR LES PLANCHES ! Simon Perez, psychothérapeute célibataire de cinquante ans, est agoraphobe. Il se fait donc soigner à

domicile par une autre psy, Brigitte Gaillard, du même âge que lui. Elle cache un secret qui va bouleverser

l’existence de Simon et peut-être lui faire enfi n trouver le bonheur. En couple avec un escroc, parano sur

les bords mais surtout recherché par toutes les polices, Brigitte décide de le cacher chez son patient qui,

incapable de sortir, ne pourra prévenir personne... Voilà le point de départ d’une intrigue complètement

folle, prétexte aux rebondissements les plus inattendus !

Cela faisait trois ans que « la Balasko » n’était pas revenue au théâtre. Pour son grand retour à la scène,

elle a fait le choix de tourner sa nouvelle pièce partout en France avant d’attaquer les représentations

parisiennes. Une chance pour notre public de découvrir en avant-première cette comédie inédite qui

s’annonce particulièrement décoiffante, dans la lignée des meilleurs spectacles de cette artiste aux

multiples talents.

Texte et mise en scène

Josiane Balasko

Avec

Josiane Balasko et 3 comédiens

Distribution en cours


MAR 27 JANV 20H


Production Pascal Legros Production.

Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €

36

DANSE – EN FAMILLE

L’ENFANCE DE MAMMAME

JEAN-CLAUDE GALLOTTA

JEAN-CLAUDE GALLOTTA AU PAYS DE LA DANSE Jean-Claude Gallotta reprend la version jeune public de Mammame, spectacle mythique qui a

sillonné le monde entier pour devenir l’une des pièces phares du répertoire de sa compagnie. Grâce à

l’intermédiaire d’un lutin déluré, sorte de Monsieur Loyal qui présente chaque interprète et introduit les

danses, il raconte l’histoire d’un peuple imaginaire qui cherche sans relâche la chaleur du projecteur

solaire disparu... L’occasion d’un voyage ludique et très instructif au pays de la danse pour découvrir

toutes les facettes de son langage. Danses collectives, duos, portés ou encore danse au sol, tout est

expérimenté. Pas étonnant que le public ne se lasse pas de cette palpitante aventure !

Une occasion magique de revoir son histoire de la danse en prenant une bonne leçon de vie : qui dit mieux ?

Télérama Gallotta, bonnet et lunettes sur le nez, plus que parfait en meneur de Mammames « ces créatures qui boivent

l’humour et mangent de la gentillesse » n’a pas eu à forcer le trait pour faire rire le public rien qu’en bruitant sa

danse. […] Dans la rue à la sortie du spectacle, de petits garçons scandaient en criant le refrain de Gallotta :

« 1,2,3, Mammames ! » Miam Miam. Le Monde, décembre 2013

Chorégraphie et mise en scène

Jean-Claude Gallotta

Assistante à la chorégraphie

Mathilde Altaraz

Musique Henry Torgue

et Serge Houppin

Musique additionnelle Strigall

Lumières Sylvain Fabry

et Jean-Claude Gallotta

Costumes Jean-Yves Langlais

Adaptation Jacques Schiotto

Danseurs du CCN de Grenoble

Alexane Albert, Agnès Canova,

Alexandre Galopin, Ibrahim Guetissi,

Georgia Ives, Bruno Maréchal, Cécile

Renard, Gaetano Vaccaro, Stéphane

Vitrano


VEN 30 JAN 20H

Durée 50 min sans entracte

Production Centre Chorégraphique National de Grenoble. Avec le soutien de la MC2 : Grenoble

Jauge limitée


37

OPÉRA

38

LA CLEMENCE DE TITUS

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Laurent Campellone vous entraîne à la découverte de cet opéra de Mozart lors d’une soirée où vous aurez la chance d’entendre en avant-première des airs célèbres de cette œuvre et d’entrer dans l’intrigue du livret.

GRAND THÉÂTRE MASSENET – JEUDI 12 FÉVRIER 19HTARIF I : 5 € Placement libre

LA CLÉMENCE DE TITUS,KÉZAKO ?

Retrouvez le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire pour une heure de musique pendant la pause déjeuner.AUTOUR DE LA CLÉMENCE DE TITUSJEUDI 12 FÉVRIER 12H30 – BOURSE DU TRAVAIL VENDREDI 13 FÉVRIER 12H30 – AUDITORIUM GROUPE CASINOTARIF I : 5 € Placement libre

CROQ’CHŒUR(p.68)

39ENTRE THRILLER POLITIQUE ET INTRIGUE SENTIMENTALECréé à l’occasion du couronnement de Léopold II, cet opéra fut composé en même temps que La Flûte

enchantée et le Requiem. Écrit en quelques semaines seulement, l’année de sa mort à 35 ans, cet opera

seria (sérieux par opposition à buffa ou comique ) est le testament humaniste de Mozart. Longtemps

sous-estimé, cet ouvrage est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs opéras du genre jamais écrit.

L’action se déroule à Rome, en 79 après J.-C. L’Empereur Titus échappe de justesse à l’attentat que

son meilleur ami, Sesto, a fomenté contre lui à l’instigation de sa bien-aimée Vitellia. Titus est devant

un choix poignant : suivre ses émotions et accorder la grâce à son ami ou se rendre à la raison et le

condamner…

Pour cette première coproduction de l’Opéra Théâtre avec le Théâtre des Champs-Élysées, la mise en

scène a été confi ée à Denis Podalydès. Sa vision de l’œuvre nous plonge dans les arcanes du pouvoir,

dans les alcôves d’un grand hôtel qui accueille les acteurs d’une rencontre internationale au sommet,

sorte de G8 qui dégénérerait...

Denis Podalydès s’est pris de passion pour l’opéra. Et là, comme au cinéma et sur scène, il frappe dans le mille.

Nicole Duault, Le Journal du Dimanche

Opera seria en deux actes

Livret de Pietro Metastasio, adapté

par Caterino Mazzolà

Créé au Statovské divalgo à Prague

le 6 septembre 1791

Direction musicale

Laurent Campellone

Mise en scène Denis Podalydès

Dramaturge Emmanuel Bourdieu

Chorégraphie Cécile Bon


Décors Éric Ruf

Costumes Christian Lacroix

Lumières Stéphane Daniel

Titus Carlo Allemano

Vitellia, fi lle de l’empereur

destitué Vitellius Élodie Hache

Sesto Giuseppina Bridelli

Servilia Maria Savastano

Annio Anna Brull

Publio Adam Palka





MER 25 FÉV 20H

VEN 27 FÉV 20H

DIM 1ER MARS 15H


Série 1 2 3 éco

Tarif A 54 € 41 € 24 € 10 €

Coproduction Théâtre des Champs-Élysées, Opéra Théâtre de Saint-Étienne. Création le 10 décembre 2014 au Théâtre des Champs-Élysées

En italien, surtitré en français


SYMPHONIQUE

AU CŒUR DE L’ORCHESTRE


40

Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €Durée 1h30 environ sans entracte

LA « PASTORALE » DE BEETHOVENLaurent Campellone nous propose d’aller encore plus loin dans l’exploration de l’orchestre et de son

répertoire. Autour de la très célèbre Symphonie n°6 dite « Pastorale » de Beethoven, le chef nous

entraîne dans les secrets de fabrication d’un concert symphonique. Avec la complicité des musiciens de

l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, et grâce à des caméras qui vont parcourir les différents

pupitres et s’approcher au plus près de la musique en train de se faire, nous ressentirons tout ce qui

fait la beauté d’une interprétation musicale. Venez, au cœur de l’orchestre, pour découvrir comment

le chef et les musiciens réussissent à unifi er leurs visions personnelles pour créer une interprétation

collective. À l’issue d’une séance de travail sur l’un des mouvements, l’ensemble de la symphonie sera

donné pour permettre à chacun d’apprécier ce chef-d’œuvre.

[...] la réussite miraculeuse de la soirée tient aussi à la direction de Laurent Campellone. Souple et soucieuse

de l’articulation du discours, elle fait chanter l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire. Gilles Charlassier, ConcertoNet, novembre 2013 (à propos de Lakmé)


Laurent Campellone


Symphonie n°6 en fa majeur, op.68

« Pastorale »


JEU 5 MARS 20H

41

THÉÂTRE

Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €

SEIGNER-BERLÉAND-VINCENTELLI : UN TRIO GAGNANT POUR UN VAUDEVILLE DE HAUTE VOLTIGE !Le mari, la femme et l’amant... Voilà trois types de personnages qu’on a l’habitude de croiser dans

les vaudevilles. La force d’André Roussin, digne héritier de Feydeau, c’est d’éviter brillamment les

rebondissements attendus. Dans Nina, c’est l’amant qui veut quitter sa maîtresse, ce qu’elle refuse

bien évidemment en cherchant plutôt à ce que ce dernier et son mari, débarqué pour assassiner le

rival, deviennent inséparables afi n d’organiser un petit ménage à trois... Au programme : des situations

rocambolesques, de bons mots et des scènes d’un comique rarement égalé. De l’excellent théâtre

de boulevard qui prend enfi n le parti des femmes, où les comédiens s’amusent autant que le public.

L’occasion de (re)découvrir l’un des meilleurs auteurs de théâtre de divertissement des années 50-60

curieusement oublié aujourd’hui.

En renversant les codes du vaudeville, Nina, [...] écrite en 1949, [...] apparaît d’une étonnante modernité.

Le Monde – septembre 2013

Mise en scène Bernard Murat

Décors Nicolas Sire

Costumes Carine Sarfati

Lumières Laurent Castaingt

Musique Benjamin Murat


Léa Moussy

Avec

Mathilde Seigner

François Berléand

François Vincentelli

Michaël Rozen

Valentin de Carbonnières


LUN 9 MARS 20H


Production Théâtre Édouard VII

Représentation en audiodescription (renseignements p.108)

NINAANDRÉ ROUSSIN

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DANSE

PARIS-NEW YORK-PARIS

CCN-BALLET DE LORRAINE

Série 1 2 3 éco

Tarif D 29 € 22 € 14 € 10 €Durée 1h50 entractes compris

PAS DE « RELÂCHE » POUR LE BALLET DE LORRAINE !Après une soirée réjouissante la saison dernière, le Ballet de Lorraine revient avec un nouveau

programme qui a déjà fait grand bruit. Cherchant toujours à relier le passé et le présent, la compagnie

nous entraîne dans un voyage au cœur de l’histoire récente de la danse. Il commence par Corps de

ballet, une création commandée au jeune chorégraphe français Noé Soulier, qui s’amuse des codes

de la danse classique. Puis on assiste à la reprise d’une pièce maîtresse de Merce Cunningham,

Sounddance, qui compte parmi les plus diffi ciles à interpréter. Mais le clou de la soirée est sans nul

doute la recréation de Relâche, qui réunit Erik Satie, Francis Picabia, René Clair et Jean Börlin. Une

sorte de revue déjantée créée pour les Ballets Suédois en pleines Années Folles, qui a contribué au

rayonnement artistique de Paris au début du XXe siècle. On l’aura compris, c’est à une soirée pleine de

surprises et tout en diversité que le Ballet nous convie.

CORPS DE BALLET

Chorégraphie, scénographie Noé Soulier

Costumes Noé Soulier, Martine Augsbourger

Lumières Noé Soulier, Olivier Bauer

Conception musicale Noé Soulier, Aurélien Azan-Zielinski

Musique Schubert 4e mouvement de la Symphonie n°4

en Ut min. D.417, Verdi scène fi nale de Rigoletto

(Arrangements musicaux Jacques Gandard)

SOUNDDANCE

Chorégraphie Merce Cunningham

Décors, costumes et lumières Mark Lancaster

Reconstruction Meg Harper et Thomas Caley

Musique David Tudor Untitled Danseurs du CCN-Ballet de Lorraine

RELÂCHE

Scénario Francis Picabia

Musique Erik Satie

Chorégraphie Jean Börlin

Film Entr’acte René Clair

Reconstitution

Chorégraphie Petter Jacobsson, Thomas Caley

Dramaturgie Christophe Wavelet

Scénographie Annie Tolleter

Recréation lumières Éric Wurtz

Recréation des costumes Esteban Cortazar

Consultante spécialiste de Picabia Carole Boulbés

GRAND THÉÂTRE MASSENETMAR 17 MARS 20H

Coproduction avec l’Opéra de Lorraine. Bande-son enregistrée par l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy sous la direction d’Aurélien

Azan-Zielinski

43

44PIANO

PASSION14E EDITION

DU 21 AU 26 MARS

45

« VIENNE »Se déroulant entre les productions des deux derniers opéras de Mozart, cette

édition du festival s’intéresse au lien entre le piano et Vienne, la capitale

autrichienne au centre de toute l’Europe musicale des XVIIIe et XIX

e siècles.

David Greilsammer, en résidence à l’Opéra Théâtre, propose d’explorer

cette ville à l’occasion d’un passionnant aller-retour entre les Première et

Deuxième Écoles de Vienne, en un récital et une grande soirée de concertos.

Et quand on parle de Vienne, on ne peut s’empêcher de penser aux quatre

fi gures de la musique qui ont consacré, chacune à leur manière, une partie

de leur catalogue au clavier. Haydn sera servi par l’incomparable Jean-Claude

Pennetier, Mozart bien entendu, par un des spécialistes de sa musique, Arthur

Schoonderwoerd au pianoforte, et, pour la première fois à Saint-Étienne,

David Fray rendra hommage à Beethoven et Schubert.

Sam 21 mars Grande soirée de Concertos, David Greilsammer, direction

Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire p.46

Dim 22 mars Écoles de Vienne, David Greilsammer, piano p.47

Mar 24 mars À la rencontre de Haydn, Jean-Claude Pennetier, piano p.48

Mer 25 mars Mozart, œuvres viennoises, Arthur Schoonderwoerd, pianoforte p.49

Jeu 26 mars Beethoven, Schubert et Vienne, David Fray, piano p.50

SYMPHONIQUE – PIANO PASSION

GRANDE SOIREE DE CONCERTOS


Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €

VIENNE, VILLE FRONTIÈRESi Vienne occupe une place majeure dans l’histoire de la musique, c’est sans doute grâce à la quête

perpétuelle de grandes personnalités musicales cherchant sans cesse à renouveler leur art. Ainsi dans

le premier concerto de Beethoven, composé 4 ans après la mort de Mozart, même si l’on peut encore

entendre l’infl uence de Mozart, c’est bien le génie et la personnalité de Beethoven qui s’affi rment déjà.

Avec son Concerto n°20, Mozart, quitte à l’inverse, le classicisme pour s’orienter vers l’abstrait, en

écrivant en quelque sorte le premier concerto romantique pour piano. Cette démarche aboutira, un

siècle plus tard, à l’abstrait de la Seconde École de Vienne dont les compositeurs (Schoenberg, Berg et

Webern) se voyaient comme des passeurs, inscrits dans une continuité directe. Pour nous guider dans

ce voyage historique à travers Vienne, David Greilsammer, chef et pianiste, mettra comme toujours son

enthousiasme et son engagement au service de la musique.

Fraîcheur, élan, vivacité, intelligence, simplicité, évidence… David Greilsammer touche au cœur. Le Monde

Direction et piano

David Greilsammer



Wolfgang Amadeus Mozart

Concerto pour piano n°20 en ré mineur, K.466


Concerto pour piano n°1 en ut majeur, op. 15

Anton Webern

Symphonie op. 21


SAM 21 MARS 18H



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RÉCITAL – PIANO PASSION

ECOLES DE VIENNE DAVID GREILSAMMER

Série 1 2 3 éco

Tarif E 22 € 17 € 13 € 10 €Durée 2h entracte compris


VIENNE, 1783...1936Ce programme singulier propose tout d’abord une exploration des deux « Écoles de Vienne » :

la première, symbole de l’apogée de l’ère des Lumières, qui petit à petit fi t son chemin vers le

romantisme ; la seconde, qui marque les derniers souffl es du romantisme, avec une spectaculaire

arrivée à la modernité. Ainsi, anciens et modernes dialogueront : Webern et Haydn, Mozart et Berg,

ou encore Schubert et Schoenberg. Mais ce programme présente également une juxtaposition des

« formes », celles qui ont joué un rôle si crucial dans l’histoire musicale viennoise. Au cours du

concert se confronteront variations, sonates et miniatures, toutes composées à Vienne, avec un siècle

d’écart... Encore une fois, David Greilsammer nous propose un programme passionnant, que son jeu

exceptionnel saura magnifi er.

J’ai assisté à peu de concerts dans ma vie qui offraient une telle sensation de beauté et de découverte.

The Daily News Le récital de David Greilsammer au Wigmore Hall s’inscrit parmi les débuts les plus impressionnants des

dernières années en Grande-Bretagne. The Sunday Times

Piano

David Greilsammer

Anton Webern Variations op. 27

Joseph Haydn Variations en fa mineur

Alban Berg Sonate op. 1


Sonate en la majeur « alla turca »

Arnold Schoenberg Six petites pièces op. 19

Franz Schubert Six moments musicaux D. 780


DIM 22 MARS 15H47


A LA RENCONTRE DE HAYDNJEAN-CLAUDE PENNETIER

Piano

Jean-Claude Pennetier


MAR 24 MARS 20H


HAYDN, MOZART ET LISZTHaydn passa le début et la fi n de sa carrière à Vienne. La ville eut indéniablement une empreinte forte

sur le compositeur qui, malgré de nombreux voyages et séjours à Paris et à Londres, revenait toujours

dans la capitale autrichienne. C’est là qu’il rencontra Mozart et que se noua entre eux une profonde

amitié. Mozart dit à propos de Haydn : « Lui seul a le secret de me faire rire et de me toucher au plus

profond de mon âme ». Ce lien trouve un écho dans ce récital grâce à la Sonate en la mineur de Mozart

dont Haydn a utilisé l’andante cantabile pour rendre un hommage posthume à Mozart dans sa Sonate

en ut majeur.

À chacune de ses venues à l’occasion du Festival Piano Passion, Jean-Claude Pennetier éblouit par son

exceptionnelle musicalité et conquiert le public par sa simplicité de jeu.

Ensorcelant... Cet artiste est décidément l’un des plus grands pianistes français. La déjà longue expérience

qu’il a acquise sur tous les fronts de la musique débouche aujourd’hui sur la rencontre avec la vraie simplicité.

Sans recherche inutile, Jean-Claude Pennetier semble ne se poser aucun problème : il se contente de placer ses

doigts sur le clavier, et de laisser la vérité de la musique naître d’un toucher miraculeux. Le Figaro

Joseph Haydn

Sonate en ut majeur Hob.XVI : 50, Sonate en ut majeur Hob.XVI : 48, Sonate en la

bémol majeur Hob.XVI : 43, Variations en fa mineur Hob.XVII : 6


Sonate en la mineur K.310

Franz Liszt

Variations sur weinen, klagen…

48

Série 1 2 3 éco

Tarif E 22 € 17 € 13 € 10 €

49


MOZART, ŒUVRES VIENNOISES

ARTHUR SCHOONDERWOERD

TOUT L’ART DU PIANOFORTELorsque Mozart s’installe à Vienne en 1781 en tant que compositeur indépendant, la ville représente

pour lui le lieu de l’émancipation et de la liberté, au cœur d’une vie musicale effervescente. Son activité

de pianiste et de professeur le conduit à écrire des pièces extrêmement variées, dont chacune recèle

des trésors, signes de son génie. Aujourd’hui, jouer sur un pianoforte, cet ancêtre du piano à la sonorité

assez proche de la harpe ou du clavecin, permet la découverte d’un univers de couleurs et de nuances

insoupçonnées. Pour servir ce répertoire, l’Opéra Théâtre a invité un musicien exceptionnel : Arthur

Schoonderwoerd. Pianofortiste, pianiste, clavicordiste et claveciniste, ce Hollandais, désormais installé

en France près de Besançon, fut l’élève de Jos van Immerseel et voue une véritable passion à Mozart.

Le pianoforte, déjà défendu par de solides représentants comme Paul Badura-Skoda, [...] et plus tard

Melvyn Tan ou Andreas Staier, a trouvé un nouveau champion : Arthur Schoonderwoerd, maître des couleurs et

des contrastes. [...] Conclusion : si vous apercevez un disque ou un concert de Schoonderwoerd, précipitez-vous !

Frédéric Gabriel, Concertonet.com

Pianoforte

Arthur Schoonderwoerd


Ouverture, Allemande et Courante KV 399 , Kleiner Trauermarsch en ut mineur

KV 453a , Menuet et trio en ré majeur KV 594a, Gigue en sol majeur KV 574 ,

Rondo en ré majeur KV 485, Fantaisie en ut mineur KV 475, Sonate en ut mineur

KV 457, Molto allegro, Adagio, Allegro assai, Adagio en si mineur KV 540


MER 25 MARS 20H


Série 1 2 3 éco

Tarif E 22 € 17 € 13 € 10 €

Arthur Schoonderwoerd joue sur pianoforte, facsimilé d’un pianoforte avec une mécanique viennoise à 5 octaves, sans attrape marteaux et avec

grenouillères pour la pédale forte et le moderator, d’Anton Walter, 1782


BEETHOVEN, SCHU BERT ET VIENNE

DAVID FRAY

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L’APPASSIONATAAujourd’hui acclamé sur les plus grandes scènes internationales, jouant avec les plus prestigieux

orchestres, le pianiste français David Fray sera cette année à l’Opéra Théâtre. Pour sa première venue

à Saint-Étienne, il nous propose un concert sur les pas viennois de ces deux géants que sont Schubert

et Beethoven. Une occasion d’entendre notamment la Sonate n°14 de Schubert, une page introspective

qui jaillit tel un murmure angoissé face aux premiers assauts de la maladie qui commencent à se

manifester chez le compositeur. Il donnera également deux sonates de Beethoven : la Sonate n°5

annonçant déjà la Symphonie n°5, dont la célèbre cellule rythmique se retrouve dans le 4e mouvement,

et la fameuse sonate « Appassionata » que l’écrivain Romain Rolland qualifi a de « torrent de feu dans

un lit de granit ».

Mais au-delà de la grande lucidité et de la pureté du jeu de Fray, c’est son exceptionnelle maitrise des

couleurs, son touché et la façon dont il utilise invariablement toute la gamme des sonorités pour mettre en valeur

les structures musicales avec intelligence qu’il faut souligner. À bien des égards, c’est du piano de la plus haute

classe. Andrew Clements, The Guardian

Piano David Fray

Franz Schubert

Sonate n°6 en mi mineur D.566

Sonate n°14 en la mineur D.784


Sonate n° 5 en do mineur op.10 n°1

Sonate n°23 en fa mineur op. 57 « Appassionata »


JEUDI 26 MARS 20H

Série 1 2 3 éco

Tarif E 22 € 17 € 13 € 10 €Durée 2h entracte compris

51

DANSE – EN FAMILLE


LES COULEURS DU HIP-HOP DANS UNE CHORÉGRAPHIE LUDIQUE ET INTRÉPIDE Standards met en scène huit danseurs hip-hop qui vont former à eux seuls une population et s’emparer

du drapeau ou plus exactement de l’étendard, symbole collectif du vivre ensemble. De manière littérale

et géométrique, ils vont étudier avec leur énergie et leur grâce les proportions et les espaces de cet

emblème. Ils vont agrandir et tordre les limites de ces territoires imaginaires dans lesquels le poétique

fi nit par absorber le politique. La danse hip-hop, elle-même structurée par des modèles et des codes,

met en avant la subtilité, la complexité voire l’impossibilité de l’élaboration des défi nitions. Le drapeau

est-il un repli sur soi-même ? Quels sont les dangers du formatage ? Au sens propre comme au sens

fi guré, Standards pose sur scène cette question évolutive et parfois fuyante de la nationalité. Et de cette

manière cherche l’individu dans l’universel et l’universel dans l’individu... Liberté, Égalité, Fraternité.

L’atout maître des spectacles de Pierre Rigal est de raconter l’air de rien des histoires. Sans forcer le trait,

encore moins la narration, il invite le spectateur à tourner les pages d’un scénario immédiatement accessible.

Le Monde, novembre 2011

Conception, scénographie,

chorégraphie Pierre Rigal

Musique originale en direct

Nihil Bordures

Lumières Frédéric Stoll

Assistante artistique, costumes et

maquillage Mélanie Chartreux

Danseurs de la Compagnie dernière

minute

Julia Flot, Adrien Goulinet

Steve Kamseu, Sandrine Lescourant,

Camille Regneault, Julien Saint-

Maximin, Marie-Kaae Schmidt,

Joël Tshiamala


MAR 31 MARS 20H

Coproduction Compagnie dernière minute, Suresnes cités danse 2012, festival de Marseille – F/D/Am/M. Avec le soutien de l’Adami et du

CENTQUATRE – Paris. Remerciement KLAP Maison pour la danse – Marseille. La Compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au

conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Communication / Préfecture de la Région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la

Ville de Toulouse. La Compagnie reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.



STANDARDSPIERRE RIGAL

52

OPÉRA

LA FLUTE ENCHANTEE

WOLFGANG AMADEUS MOZART

53LE DERNIER CHEF-D’ŒUVRE DE MOZART !30 septembre 1791, dans la petite salle en bois du théâtre d’un faubourg de Vienne fréquenté par un

public populaire, Mozart dirige la première représentation de sa Flûte enchantée... deux mois avant sa

mort ! Le succès de cette œuvre est tel que la 100e représentation est atteinte un an à peine après sa

création et qu’elle est aujourd’hui considérée comme l’aboutissement ultime de son génie.

À la fois conte merveilleux et fable philosophique et initiatique, La Flûte enchantée nous entraîne sur

les pas de Tamino et Pamina, Papageno et la Reine de la nuit... pour assister au triomphe du jour sur

la nuit, de la connaissance sur l’ignorance. La mise en scène de Pet Halmen met en valeur les trésors

de cette partition. Elle installe l’action au cœur d’une bibliothèque qui évoque celle d’Anna-Amalia de

Weimar dans l’incendie de laquelle une première édition de La Flûte enchantée de Mozart avait brûlé...

Reste la mise en scène, grand point positif de cette production. [...] La vision est souvent d’un esthétisme

magnifi que. Le premier contact avec la bibliothèque calcinée est un moment fort, hallucinatoire.

Christophe Schuwey, forumopera.com C’est ce spectacle original et intelligent, d’une grande force poétique et monté à l’origine pour Halle et

Salzbourg, qui est repris. Claudio Poloni, ConcertoNet.com

Direction musicale

Laurent Campellone

Mise en scène, décors,

costumes, lumières

Pet Halmen,

repris par Éric Vigié

Chef de chœur

Laurent Touche

Tamino Jussi Myllys

Pamina Chiara Skerath

Reine de la nuit Hila Fahima

Papageno Philippe Spiegel

Sarastro, Orateur Richard Wiegold

Monostatos Mark Omvlee

Papagena Chloé Briot

Trois dames émissaires de la Reine de la nuit

Camille Poul, Romie Esteves, Mélodie Ruvio

Hommes d’arme et Prêtres

Enguerrand de Hys, Luc Bertin-Hugault

Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire


Maîtrise du Conseil général de la Loire

Opéra en 2 actes

Livret d’Emanuel

Schikaneder

Création le 30 septembre

1791 au Théâtre

Schikaneder à Vienne


VEN 24 AVR 20H

DIM 26 AVR 15H

MAR 28 AVR 20H

Série 1 2 3 éco

Tarif A 54 € 41 € 24 € 10 €

Production Opéra de Lausanne. Créée à l’Opéra de Lausanne le 19 mars 2010


En allemand surtitré en français


54

DANSE

DANSE AU MASCULIN...Que se passe-t-il quand un chorégraphe décide de faire danser un groupe uniquement composé

d’interprètes masculins ? C’est tout le propos de la nouvelle création du Finlandais Tero Saarinen venu à

Saint-Étienne il y a deux ans dans son magnifi que solo inspiré du Sacre du Printemps de Stravinsky. Sur

la somptueuse musique de son compatriote, le chef Esa-Pekka Salonen, il s’amuse à jouer sur les codes

de la masculinité tels qu’on a l’habitude de les concevoir dans nos sociétés contemporaines. Il invente

une danse énergique et très physique, portée par des interprètes d’horizons divers. Il les conduit à

explorer, au travers de cette confrontation, d’autres pans (insoupçonnés) de leur personnalité. Pour

l’accompagner dans son palpitant projet, Tero Saarinen s’est entouré de la crème des artistes de sa

Finlande natale, dont le scénographe Mikki Kuntu, plusieurs fois primé et le créateur de costumes

Teemu Muurimäki reconnu dans le milieu de la haute couture pour ses collaborations avec Dolce &

Gabbana, Gucci ou Armani.

Chorégraphie Tero Saarinen

Lumières Mikki Kunttu

Costumes Teemu Muurimäki

Assistants à la chorégraphie

Henrikki Heikkilä et

Satu Halttunen

Musique Esa-Pekka Salonen

Danseurs de la Compagnie Tero

Saarinen

Ima Iduozee, Leo Kirjonen, Saku

Koistinen, Mikko Lampinen / Janne

Aspvik, Jarkko Lehmus, Pekka Louhio

Jussi Nousiainen, David Scarantino


MAR 5 MAI 20H

Durée 1h sans entracte

Production Compagnie Tero Saarinen. Coproduction avec le Festival d’Helsinki de Finlande et l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Costumes et accessoires réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

Série 1 2 3 éco

Tarif D 29 € 22 € 14 € 10 €

MORPHEDTERO SAARINEN

Création

55

LA MEGERE APPRIVOISEE

WILLIAM SHAKESPEARE

THÉÂTRE

Durée 2h sans entracte

PHILIPPE TORRETON DANS L’UNE DES COMÉDIES LES PLUS CÉLÈBRES DE SHAKESPEARE ! Après Cyrano de Bergerac, Philippe Torreton remonte sur les planches dans une nouvelle adaptation

de La Mégère apprivoisée. Comme souvent chez le génial dramaturge anglais, il est question de théâtre

dans le théâtre. Après une soirée d’ivresse, un sans-le-sou est invité par un riche lord à assister à un

divertissement théâtral : comment un vieil aristocrate italien met un point d’honneur à marier sa fi lle

aînée, réputée indomptable, bavarde et provocatrice. Dompter l’insolente Catherine, voilà le défi que

Petruccio accepte de relever dans l’espoir de toucher une importante dot... Y arrivera-t-il ? Si le titre

nous invite à le croire, il nous reste le plaisir d’assister aux stratagèmes mis en œuvre par cet ingénieux

gentilhomme pour parvenir à ses fi ns. Subtilement modernisée sans pour autant trahir l’auteur, cette

nouvelle version saura ravir tous les publics et renouveler le plaisir d’assister à une savoureuse comédie

où tous les coups sont permis. Une comédie qui fait de la joute verbale le plus sûr moyen pour une

demoiselle de résister au pouvoir des hommes.

Adaptation et mise en scène Mélanie Leray

Traduction et dramaturgie

Delphine Lemonnier-Texier

Scénographie David Bersanetti

Costumes Laure Maheo

Lumières Christian Dubet

Vidéo Cyrille Leclercq

Son Jérôme Leray

Assistante à la mise en scène Rozenn Tregoat

Avec

Philippe Torreton

Marie Denarnaud

David Jeanne-Comelo

(distribution en cours)

COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE

MAR 19 MAI 20H

MER 20 MAI 20H

JEU 21 MAI 20H

VEN 22 MAI 20H

Production déléguée Théâtre National de Bretagne/Rennes. Coproduction Association 2052 / Théâtre de la Ville – Paris / MC2:Grenoble / Théâtre

de Saint-Quentin-en-Yvelines/Scène nationale

Spectacle co-accueilli avecDisponible en abonnement / Places à l’unité uniquement à La Comédie

Comédie de Saint-Étienne

7, avenue Émile Loubet, 42048 Saint-Étienne

hors les

murs

tarif spécial 20 €

56BIENNALE MASSENET

12E ÉDITION

57

Après une Biennale consacrée à la célébration du centenaire de la mort de Massenet en 2012, avec

notamment la résurrection du Mage dont l’enregistrement a enthousiasmé la critique, l’Opéra

Théâtre se penche, pour cette 12e édition, sur Le Marchand de Venise, un opéra méconnu de

Reynaldo Hahn, élève de Massenet. Autour de cette recréation, la Biennale explorera comme à son

habitude le répertoire romantique français, avec notamment une soirée pour redécouvrir trois bijoux

du grand Massenet : ses cantates profanes. De nombreux artistes et ensembles s’associent à cette

exploration : l’Orchestre Symphonique et le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire bien entendu, mais

également les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu, l’Ensemble Orchestral Contemporain et le

Quatuor Debussy.

Jeu 30 avril Le Marchand de Venise, Kézako ? p.58

Mar 12 mai Croq’Chœur Autour du Marchand de Venise, Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire p.58

Mer 13 mai Croq’Chœur Autour du Marchand de Venise, Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire p.58

Mer 27 mai Le Marchand de Venise, Reynaldo Hahn p.59

Ven 29 mai Le Marchand de Venise, Reynaldo Hahn p.59

Dim 31 mai Le Marchand de Venise, Reynaldo Hahn p.59

Mar 2 juin Labo#2, Chœurs et solistes de Lyon – Bernard Tétu et Yuval Pick p.60

Jeu 4 juin Cantates profanes, Jules Massenet p.61

Ven 12 juin Mélodies de Hahn, Reynaldo Hahn p.62

Lun 15 juin La Musique tout en couleurs, Ravel / Berio / Murail p.63

Mer 17 juin Saint-Saëns / Lalo, Quatuor Debussy / Laurent Wagschal p.64

Jeu 18 juin Concert de clôture, Saint-Saëns / Dukas p.65

DU 27 MAI AU 18 JUIN

58

OPÉRA – BIENNALE MASSENET

Laurent Campellone vous entraîne à la découverte de cet opéra de Reynaldo Hahn lors d’une soirée où vous aurez la chance d’entendre en avant-première des airs célèbres de cette œuvre et d’entrer dans l’intrigue du livret.

GRAND THÉÂTRE MASSENET – JEUDI 30 AVRIL 19HTARIF I : 5 € Placement libre

LE MARCHAND DE VENISE,KÉZAKO ?

Retrouvez le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire pour une heure de musique pendant la pause déjeuner.AUTOUR DU MARCHAND DE VENISEMARDI 12 MAI 12H30 – BOURSE DU TRAVAIL MERCREDI 13 MAI 12H30 – AUDITORIUM GROUPE CASINOTARIF I : 5 € Placement libre

CROQ’CHŒUR(p.68)

LE MARCHAND DE VENISE

REYNALDO HAHN

Création

59

Série 1 2 3 éco

Tarif A 54 € 41 € 24 € 10 €

Décors, costumes et accessoires réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne


En français, surtitré en français



MER 27 MAI 20H

VEN 29 MAI 20H

DIM 31 MAI 15H

Opéra en 3 actes et 5 tableaux

Livret de Miguel Zamacoïs d’après la

comédie de Shakespeare

Créé à l’Opéra de Paris

le 25 mars 1935

Direction musicale

Laurent Campellone

Mise en scène, décors et lumières

Arnaud Bernard

Assistant mise en scène

Gianni Santucci

Assistant décors Virgile Koering

Costumes Carla Ricotti


Portia Grabrielle Philiponet

Nérissa Isabelle Druet

Jessica Magali Arnault-Stanczak

Shylock Laurent Alvaro

Bassanio Guillaume Andrieux

Lorenzo Philippe Talbot

Gratiano François Rougier

Antonio Frédéric Goncalvès

Tubal NN

Le Prince d’Aragon, le Masque

Vincent Delhoume

Le Prince du Maroc, le Doge

Frédéric Caton




DU SHAKESPEARE À L’OPÉRA !Antonio, un marchand de Venise, emprunte de l’argent à l’usurier Shylock afi n de rendre service à

son protégé. Certain de pouvoir le rembourser, il signe un contrat où il autorise son créancier à lui

prélever une livre de chair en cas de défaut de paiement. Antonio ne pouvant fi nalement faire face à son

échéance, Shylock, par vengeance, insiste pour que le contrat soit appliqué à la lettre...

Élève de Massenet, Reynaldo Hahn a commencé à écrire cet opéra au cours de la Première Guerre

mondiale, l’imaginant comme un travail “mozartien”, avec le rôle de Portia écrit spécifi quement pour

la soprano Mary Garden. Bien que la pièce de Shakespeare qui inspire le livret de cet opéra soit une

comédie, l’œuvre contient aussi des passages d’une grande intensité tragique, qui vont inspirer à

Reynaldo Hahn une des pages les plus réussies de sa production, injustement méconnue. La Biennale

Massenet redonne vie à cette œuvre en confi ant la mise en scène au talentueux Arnaud Bernard, qui

propose une lecture actuelle du chef-d’œuvre de Hahn.

Alors que d’autres s’époumonèrent à wagnériser, se torturèrent pour se fondre dans l’impressionnisme

debussyste, ou se couler dans les méandres fauréens, M. Reynaldo Hahn a suivi sa voie sans s’écarter jamais.

Il a choisi la meilleure part : celle du chant, du chant éternel qui charme et qui émeut […] Souhaitons au Marchand de Venise de demeurer au répertoire de l’opéra. Il le mérite. Henri Collet – Lyrica 1935

60

LABO#2CHŒURS ET SOLISTES DE LYON – BERNARD TÉTU

LA TÊTE AILLEURS...Labo# est un laboratoire de création qui met en lumière des musiques rares du répertoire de musique

française du XIXe et du début du XX

e siècles. L’originalité de ce projet est de créer une nouvelle situation

d’écoute par une écriture de l’espace et du temps. Le mouvement (corps au plateau, spatialisation

du son, composition des lumières...) et les “sorties de cadres” (silences, transitions, extrapolations,

déconstructions...) permettent de placer ce répertoire dans un contexte détourné du concert

traditionnel. Cette deuxième édition du « labo » permet aux Chœurs et Solistes de Lyon de poursuivre

leur recherche, d’approfondir leur interprétation de la musique française, d’expérimenter plus avant le

lien voix/mouvement, pour faire découvrir au public, à travers un regard résolument contemporain,

toute la force musicale d’un passé oublié.

L’ensemble de Bernard Tétu demeure l’une des perles du chant choral français. Nicolas Baron, Diapason Grâce aux Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu, la capitale des Gaules peut se targuer d’avoir l’un des

chœurs les plus fascinants de France dans sa capacité à tout aborder et faire entendre des œuvres vocales,

mythiques, contemporaines, rares ou oubliées. Audrey Hadorn, Lyon Capitale

Direction Bernard Tétu

Composition Samuel Sighicelli

Chorégraphie Yuval Pick

Musique française et création

Piano Didier Puntos

Chœurs et solistes de Lyon – Bernard Tétu

Danseurs de la Compagnie du Centre

Chorégraphique National de Rilleux-la-

Pape

THÉÂTRE COPEAU

MAR 2 JUIN 20H

Durée 1h sans entracte – Placement libre

Coproduction Chœurs et Solistes de Lyon – Bernard Tétu, Opéra Théâtre de Saint-Étienne, CCN de Rillieux-la-Pape

tarif G 15€

MUSIQUE – BIENNALE MASSENET

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SYMPHONIQUE – BIENNALE MASSENET


CANTATES PROFANES DE MASSENETMassenet présenta deux fois le concours du Prix de Rome. Pour sa deuxième tentative, en 1862, où il

n’obtint qu’une mention honorable, il compose une page, Louise de Mézières, où se révèle déjà le talent

de l’auteur de Manon.

Inspirées des Métamorphoses d’Ovide, Narcisse et Biblis, deux cantates écrites en 1877 et 1887, sont

considérées aujourd’hui comme de petits chefs-d’œuvre.

Narcisse est une idylle où se manifestent fort bien les qualités de grâce, de charme, de distinction,

habituelles au Maître et le poème de Paul Collin est plein de fraîcheur et d’harmonie.

Biblis, une mélodie symphonique créée en 1887 sous la direction de Massenet en personne à la Société

des concerts, raconte un amour impossible. Alors que l’on s’apprête à célébrer la fête de Vénus, Biblis

meurt en exhalant son amour pour son bien-aimé, Caunus. Pris de pitié, Jupiter change la belle en

source aux refl ets d’or.

Nous connaissons, depuis longtemps, les puissantes affi nités du Directeur musical de l’Opéra Théâtre avec le

répertoire français de la fi n du XIXe siècle. Mais il nous semble qu’il n’avait encore jamais atteint de tels sommets,

à la tête d’un Orchestre Symphonique et d’un Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire parfaits de concentration et de

cohésion (bravo à Laurent Touche, le chef des chœurs !) Opéra Magazine, décembre 2013 (à propos de Lakmé)

Direction musicale Laurent Campellone




Jules Massenet

Narcisse, idylle antique

Biblis, scène religieuse

Louise de Mézières, cantate

du Prix de Rome 1862


JEU 4 JUIN 20H

Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €

CANTATES PROFANES JULES MASSENET


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MELODIES DE HAHN

REYNALDO HAHN

UN PEINTRE DES SENTIMENTS AU CŒUR DES SALONS PARISIENSComme Massenet, qui fut son maître, Reynaldo Hahn s’illustra particulièrement dans le genre de la

mélodie. Chez lui, ce goût de la mélodie représenta d’abord le moyen d’entrer dans la vie mondaine

parisienne. En tant que chanteur, très bon si l’on en croit les témoignages de l’époque, et pianiste, il

eu l’occasion, notamment chez Alphonse Daudet, d’interpréter les mélodies de Gounod, Bizet... et

ses propres compositions. Il laissa plus de cent mélodies, autant de perles musicales sur les vers des

poètes aussi prestigieux que Verlaine, Hugo, Gautier, Daudet... Ce concert donné dans le cadre de la

Biennale Massenet est l’occasion de découvrir la beauté de quelques-unes de ces mélodies dans une

interprétation particulièrement fi ne.

Programmation à préciserGRAND THÉÂTRE MASSENET

VENDREDI 12 JUIN 20H


Série 1 2 3 éco

Tarif E 22 € 17 € 13 € 10 €


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Durée 1h35 entracte compris – Placement libre tarif G 15€


IMPRESSIONNISME ET MODERNITÉLa musique, comme la peinture, est l’art d’articuler les couleurs, de jouer sur les matières et de

développer une palette infi nie... de sons. L’Ensemble Orchestral Contemporain nous conduit au

cœur d’un programme musical d’une grande homogénéité et dont les couleurs les plus variées nous

sont dévoilées. Par la magnifi que voix d’Isabel Soccoja, mezzo-soprano, les couleurs de la musique

traditionnelle populaire se déploient avec les Folk Songs de Luciano Berio, de la Sardaigne à l’Arménie

et jusqu’au Kentucky aux États-Unis, en passant par l’Auvergne et la Sicile. Couleurs chatoyantes des

pièces de Ravel, qui avec Debussy, fut à la musique ce que Renoir, Monet ou Degas furent à la peinture :

refl ets brillants, lumière, éclat… La musique de Tristan Murail, enfi n, joue sur un spectre sonore très

riche et sur des jeux de timbres variés à l’infi ni ; la couleur présente dans le titre de la pièce est un

élément central de son écriture.

Direction Daniel Kawka

Mezzo-soprano Isabel Soccoja

Ensemble Orchestral Contemporain

Maurice Ravel

3 poèmes de Mallarmé

Tristan Murail

Treize couleurs du soleil couchant

Maurice Ravel

Le Tombeau de Couperin

Luciano Berio

Folk Songs

THÉÂTRE COPEAU

LUN 15 JUIN 20H

LA MUSIQUE TOUT

EN COULEURSRAVEL / BERIO / MURAIL

Production Ensemble Orchestral Contemporain

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SAINT-SAENS / LALOQUATUOR DEBUSSY

LAURENT WAGSCHAL

QUINTETTES...On ne présente plus le Quatuor Debussy qui, depuis plus de vingt ans, parcourt les scènes du monde

entier avec l’obsession de montrer que la musique de chambre est une langue des plus vivantes.

En parallèle aux projets qui croisent la musique classique avec la danse, le théâtre, les musiques

actuelles... il faut souligner que ces quatre musiciens sont également de fervents défenseurs du

répertoire français de musique de chambre. Il est donc tout naturel, qu’associés au pianiste Laurent

Wagschal, ils présentent, à l’occasion de cette Biennale Massenet, un récital mettant en avant trois

compositeurs français : Lekeu, Saint-Saëns et Lalo. De ce dernier ils proposent un Grand Quintette en

deux mouvements, véritable bijou musical qui a été retrouvé récemment et qui n’a pas été joué pendant

près de 150 ans. Au programme également le Quintette avec piano de Saint-Saëns, composé à 20 ans

pour les soirées familiales par le musicien qui a contribué à la renaissance d’un genre auparavant

délaissé en France.

Quant au Quatuor Debussy, il fait honneur à son patronyme - tout comme Debussy lui-même avait tenu à

honorer la mémoire de Lekeu, en participant, au clavier, à la création posthume du Quatuor avec piano de son

cadet, deux ans après sa disparition. Télérama, janvier 2011 Un des meilleurs spécialistes du piano français. TJacques Bonnaure, Classica (à propos de Laurent Wagschal)

Piano Laurent Wagschal

Quatuor Debussy

Violon Christophe Colette

Violon Marc Vieillefon

Alto Vincent Deprecq

Violoncelle Fabrice Bihan

Guillaume Lekeu

Méditation pour quatuor à cordes en

sol mineur

Camille Saint-Saëns

Quintette avec piano en la mineur,

op. 14

Édouard Lalo

Grand quintette en la bémol avec piano

THÉÂTRE COPEAU

MER 17 JUIN 20H

Durée 1h40 entracte compris – Placement libre tarif G 15€


Le Quatuor Debussy est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Rhône-Alpes), la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu

par la Spedidam, l’association Musique nouvelle en liberté et La Banque Rhône-Alpes

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Ce dernier concert symphonique de la saison met à l’honneur deux compositeurs français trop souvent

considérés comme académiques l’un et l’autre. Et pourtant, les œuvres que nous sommes invités

à entendre révèleront chacune de grandes personnalités musicales et une musique particulièrement

sensible et touchante. De Paul Dukas, on connaît bien L’Apprenti sorcier passé à la postérité grâce

notamment à Walt Disney et son Fantasia. On connaît un peu moins la très belle Symphonie, qu’il est

urgent de redécouvrir et qui est traversée d’un souffl e de vie d’une beauté pure. Camille Saint-Saëns,

grande fi gure de la vie musicale française de la fi n du XIXe et du début du XX

e siècles, composa son

3e concerto pour violon pour l’illustre Pablo de Sarasate. C’est la jeune violoniste Fanny Clamagirand,

dont le jeu est salué par tous, qui donnera vie à cette page extrêmement brillante et virtuose mais d’une

grande sensibilité. Ce concert clôture la 12e Biennale Massenet à l’Opéra Théâtre.

”Culotté !” se sont dit pas mal d’amateurs de violon en voyant paraître en 2007 l’enregistrement de l’intégrale

des Sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe (1 CD Nascor) par une jeune artiste française âgée à l’époque de

vingt-trois ans seulement : Fanny Clamagirand. Mais une fois posée la galette sur la platine, l’évidence s’est

imposée : lumineuse autorité, intelligence poétique, spontanéité ; la personnalité de [Fanny Clamagirand] se

distingue parmi la jeune génération des violonistes français. Alain Cochard, concertclassic.com

Direction musicale

Laurent Campellone

Violon Fanny Clamagirand

Orchestre Symphonique Saint-Étienne

Loire

Camille Saint-Saëns

Concerto pour violon n°3 en si

mineur op .61

Paul Dukas

L’Apprenti sorcier

Symphonie en ut majeur


JEU 18 JUIN 20H

Série 1 2 3 éco

Tarif C 39 € 28 € 16 € 10 €

SYMPHONIQUE – BIENNALE MASSENET

CONCERT DE CLOTURE

SAINT-SAENS / DUKAS


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Tarif spécial réservé aux abonnés à la boutique de l’Opéra Théâtre

L’OPERA THEATRE ENRICHIT SA DISCOTHEQUE !

APRÈS LE MAGE EN 2013...

L’engagement de chacun force le respect, comme le soin apporté par l’éditeur à ce magnifi que objet

discographique. Livret, documents, photographies, étude sur la création : Le Mage quitte son purgatoire sur un

tapis rouge. François Laurent, Diapason

… SORTIE DU DISQUE LES BARBARES À L’AUTOMNE 2014

Impressionnante par sa variété d’écriture et la puissante évocation des scènes dramatiques, la partition

des Barbares l’est aussi au regard des effectifs requis : chœur de vestales, chœur de Germains et un orchestre

pléthorique requérant un puissant aéropage de cuivres et de percussions, dont un énorme maillet frappant la mort

du consul Euryale. Marie-Aude Roux, Le Monde

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L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne est membre de La Réunion des Opéras de France,

le réseau national des opéras en France. La ROF est engagée dans la défense et la

promotion de l’art lyrique et chorégraphique sous toutes ses formes et fédère

aujourd’hui 26 maisons d’opéra, scènes ou festivals lyriques.

68 CROQ’CHŒURLA PAUSE MUSICALE DE MIDI

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Le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire a pris l’habitude d’aller régulièrement à la rencontre du public

stéphanois à l’heure du déjeuner, pour une pause musicale en toute simplicité et pour notre plus grand

plaisir.

Laurent Touche concocte des menus équilibrés, entre légèreté et produits du terroir, avec

assaisonnement d’extraits d’œuvres présentées à l’Opéra Théâtre un peu plus tard, légumes oubliés,

cultivés avec amour par les artistes, et espèces à découvrir sans faute. Aux sauces, un pianiste qui sait

lier tout cela avec fi nesse. Un régal !

AUTOUR DE LA CLÉMENCE DE TITUS

JEU 12 FÉV 12H30

BOURSE DU TRAVAIL

VEN 13 FÉV 12H30

AUDITORIUM GROUPE CASINO


Laurent Touche


AUTOUR DU MARCHAND DE VENISE

MAR 12 MAI 12H30

BOURSE DU TRAVAIL

MER 13 MAI 12H30


AUTOUR DE DON PASQUALE

JEU 18 DÉC 12H30

BOURSE DU TRAVAIL

VEN 19 DÉC 12H30


En partenariat avec

tarif I 5€

CROQ’CHŒUR

1h DE MUSIQUE 5 EUROS

D’une précision qui ferait pâlir bien de plus prestigieuses formations, le Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire

force l’admiration dans une partition qui le sollicite largement. ConcertoNet, novembre 2012 (à propos du Mage)

N’oublions pas le chœur de la maison, admirablement préparé par Laurent Touche. ConcertoNet, novembre 2013 (à propos de Lakmé)

Bourse du Travail10 cours Victor Hugo, Saint-Étienne

Siège social du Groupe CasinoChâteaucreux, à proximité de la Gare de Saint-Étienne

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71

72

Tout au long de la saison Jeune Public, des metteurs en scène, chorégraphes, auteurs,

artistes... partageront avec le public des moments d’échanges à l’occasion de nombreuses

représentations à l’Opéra Théâtre. Ces rendez-vous sont à retrouver au fi l de la saison sur

le site www.operatheatredesaintetienne.fr et sur les programmes de salle des spectacles.

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POUR LES PETITSP. 76 NOV NOUN – MUSIQUE ET DANSE P. 79 JAN MOOOOOOOOONSTRES – THÉÂTRE D’OBJETSP. 84 MAR FLOTS, TOUT CE QUI BRILLE VOIT – THÉÂTRE, MUSIQUE ET ARTS VISUELSP. 92 MAI PATOUSSALAFOI ! – THÉÂTRE MUSICAL

POUR LES ENFANTSP. 74 SEP TEL QUEL ! – DANSE P. 75 OCT HANSEL ET GRETEL – CINÉ-SPECTACLEP. 77 DÉC DANS LE VENTRE DU LOUP – DANSE ET THÉÂTREP. 78 JAN LE CHANT DES BALLES – JONGLERIE MUSICALEP. 80 JAN L’ENFANCE DE MAMMAME – DANSEP. 81 FÉV LA BELLE – DANSE, MUSIQUE ET VIDÉOP. 83 MAR PETITES MUSIQUES DE NUIT... – THÉÂTRE VISUEL ET MUSICAL

POUR LES PRÉ-ADOSP. 74 SEP TEL QUEL ! – DANSE P. 75 OCT HANSEL ET GRETEL – CINÉ-SPECTACLEP. 78 JAN LE CHANT DES BALLES – JONGLERIE MUSICALEP. 81 FÉV LA BELLE – DANSE, MUSIQUE ET VIDÉOP. 82 MAR MÊME LES CHEVALIERS... – THÉÂTREP. 83 MAR PETITES MUSIQUES DE NUIT... – THÉÂTRE VISUEL ET MUSICALP. 93 JUIN LA CARRIOLE FANTASQUE DE MONSIEUR VIVALDI – THÉÂTRE MUSICAL ET CABARET

POUR LES ADOSP. 88 MAR STANDARDS – DANSE P. 89 AVR À PORTÉE DE CRACHAT – THÉÂTRE P. 90 AVR MÉDINA MÉRIKA – THÉÂTRE MUSICAL

FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ !

14/15

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DANSE – DÈS 7 ANS

Être gros, mais pas trop. Être soi-même sans être différent. Passer inaperçu mais avoir de la prestance.

Ne pas être trop grand, ni trop maigre, ne pas avoir d’accent ni trop de caractère... Thomas Lebrun, qui

se présente lui-même comme un “danseur grassouillet”, sait mieux que quiconque combien peuvent

être contraignantes et cruelles les règles sociales du paraître... Encore plus chez les enfants soumis

très tôt à la pression du groupe et aux enjeux de la différence. Persuadé du pouvoir de conviction de

la danse sur tous les publics quels que soient leur âge ou leur origine, il a choisi d’interroger pour sa

toute dernière création jeune public notre rapport à la norme. Un spectacle pour faire réfl échir tout en

s’amusant, car ce pétillant chorégraphe ne manque pas d’humour !

Chorégraphie Thomas Lebrun

Lumières Jean-Marc Serre

Costumes Thomas Lebrun

Son Maxime Fabre

Musique Lilo And Peter Cookson,

Franck Pourcel, Luis Mariano, Cole Porter,

Bernstein Conducts Barber and Schumann,

Harold Gomberg, Isaac Stern...

Avec

Julie Bougard

Matthieu Patarozzi

Véronique Teindas

Yohann Têté

THÉÂTRE COPEAU

SAM 27 SEPT 17H

Production Centre Chorégraphique National de Tours – Le Centre Chorégraphique National de Tours est subventionné par le Ministère de

la Culture et de la Communication - DGCA - DRAC Centre, la Ville de Tours, le Conseil régional du Centre, le Conseil général d’Indre-et-Loire.

Spectacle présenté avec la participation exceptionnelle de la Région Rhône-Alpes. L’Institut français contribue régulièrement aux tournées

internationales du CCN de Tours.


!THOMAS LEBRUN

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation

Représentation adaptée en langue des signes française par un(e) interprète-comédien(ne)

Dans le cadre de

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Cie LA CORDONNERIE



CINÉ-SPECTACLE – DÈS 6 ANS

Avec la compagnie La Cordonnerie, les ciné-concerts ne ressemblent vraiment pas à ce que l’on

pourrait imaginer ! Car en plus de mettre en voix et en musique des fi lms en direct, les artistes réalisent

eux-mêmes préalablement ce qui est montré sur l’écran ! Pour leur nouvelle création, ils ont choisi de

s’inspirer du conte des frères Grimm en l’adaptant à leur sauce, toujours décalée, pleine d’humour et

de poésie. Dans cette version, Hansel et Gretel ne sont plus des enfants mais les grands-parents d’une

famille du Nord touchée par la crise économique des années 70... Une relecture originale qui insuffl e à

cette célèbre histoire un éclairage bien contemporain.

D’après le conte des frères Grimm

Adaptation, réalisation et mise en scène

Métilde Weyergans / Samuel Hercule

Musique Timothée Jolly

Voix, bruitages Samuel Hercule

Voix, bruitages Métilde Weyergans

Piano Timothée Jolly

Percussions, soubassophone

Florie Perroud

THÉÂTRE COPEAU

MER 15 OCT 15H

VEN 17 OCT 20H

SAM 18 OCT 17H

Production Nouveau théâtre de Montreuil, Centre Dramatique National (producteur délégué), La Cordonnerie. Coproduction Le Granit-scène

nationale de Belfort, Opéra Théâtre de Saint-Étienne. Avec l’aide du TRAFFO CarréRotondes. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes. Dans le

cadre de l’APSV - Réseau des villes

Décors réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du vendredi 17 octobre 20h

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ATHÉNOR

MUSIQUE ET DANSE – DÈS 2 ANS

L’Opéra Théâtre avait accueilli il y a deux saisons la compagnie Athénor avec Azuki qui s’adressait déjà

aux tout-petits. La revoilà avec Noun, sa toute dernière création, qui mêle voix, corps et percussions

autour d’un conte musical et dansé inspiré du mythe égyptien de la rencontre des quatre éléments

universels – l’air, l’eau, la terre et le ciel – à l’origine de la naissance et du commencement du monde.

Dans un espace épuré, tout proche des spectateurs, une chanteuse, une danseuse et un percussionniste

incarnent le rythme, le mouvement et le souffl e de ce récit fondateur, pour une expérience sensible qui

met en éveil tous les sens. Une belle façon de découvrir le spectacle vivant.

Direction artistique

Brigitte Lallier-Maisonneuve

Lumières et scénographie

Bernard Poupart

Voix Aurélie Maisonneuve

Percussions Philippe Foch

Danse Kazumi Fuchigami

THÉÂTRE COPEAU

SAM 29 NOV 15H ET 17H

Durée 35 minutes sans entracte – Jauge limitée tarif G 15 €

Production Athénor. Coproduction Communauté de communes Sud Pays Basque, Communauté de communes d’Erdre et Gesvres, Centre

d’animation de la cité à Lausanne. Avec le soutien à la création du Conseil régional des Pays de La Loire et de la Spedidam

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DANSE ET THÉÂTRE – DÈS 6 ANS

Fruit d’une judicieuse collaboration entre une chorégraphe et une auteure, Dans le ventre du loup est

un spectacle entre danse et théâtre qui revisite Les Trois petits cochons, le conte le plus moralisateur qui

soit : l’histoire de trois personnages qui doivent faire le deuil de leur insouciance s’ils veulent sécuriser

leur avenir. Ramenant le conte à cette trame essentielle, elles ont réuni trois danseuses-comédiennes

pour le mettre en voix et en gestes et symboliser trois étapes de la vie. Grâce à un va-et-vient constant

entre mouvements, mots, chansons, images projetées et même langue des signes revisitée, cette

charmante équipe explore avec malice toutes les facettes de nos désirs ambivalents.

Texte Marion Aubert

Conception et mise en scène Marion Lévy

Collaboration musicale Piers Faccini

Scénographie et lumières Julien Peissel

Costumes Hanna Sjödin

Lumières Pauline Falourd, Nicolas Gros

Vidéo Collectif Scale

Avec

Séverine Bidaud

Aline Braz da Silva

Marjorie Kellen

Johanna Nizard

THÉÂTRE COPEAU

SAM 13 DÉC 17H

ntCie DIDASCALIE

Durée 50 minutes sans entracte tarif G 15 €


Coproduction Le Théâtre National de Chaillot - Le Théâtre Anne de Bretagne de Vannes - La Ménagerie de Verre - La Grande Ourse / Théâtre de

Villeneuve-lès-Maguelone, Scène Conventionnée Jeune Public en Languedoc- Roussillon - Le Rayon Vert, Scène Conventionnée de Saint- Valéry-en-Caux.

Création soutenue par Le Prisme - Communauté de Communes de Saint- Quentin- en- Yvelines. Avec le soutien de l’Adami

Texte paru aux éditions Actes Sud/Papiers

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JONGLERIE MUSICALE – DÈS 6 ANS

Le Chant des Balles, c’est la rencontre entre un jongleur aux gestes amples et envoûtants qui danse et

virevolte avec des balles tantôt imaginaires, tantôt réelles, et un luthiste qui, lui, jongle avec des œuvres

musicales des XVIe et XVII

e siècles complétées de quelques compositions personnelles. Leurs échanges

de facéties et de musiques soutiennent avec une émotion constante un sentiment de bonheur offert

sans artifi ce mais avec force. Gant de chistera, sonnettes béarnaises, luth et théorbe sont conviés pour

ce spectacle envoûtant qui s’adresse autant aux yeux qu’aux oreilles et ravira tous les publics. Quand la

musique rencontre le cirque...

Un spectacle ludique, émouvant et fascinant, qui a fait date dans l’histoire du cirque par son invention,

et qu’on ne se lasse pas de voir et de revoir – Télérama

Mise en scène Rémy Ballagué

Scénographie Bruno de Lavenère

Lumières Laurent Queyrut

Musique Éric Bellocq

Jonglerie Vincent de Lavenère

THÉÂTRE COPEAU

MER 7 JAN 15H

SAM 10 JAN 17H

CIE CHANT DE BALLES


Passez un après-midi en famille à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et visitez nos ateliers de création à 13 h30, juste avant la représentation du mercredi 7 janvier. Tarif : 3 €. Réservation obligatoire.

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 10 janvier

Production Cie Chant de Balles

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COLLECTIF LABEL BRUT

THÉÂTRE D’OBJETS – DÈS 3 ANS

Qui du monstre ou de la peur est arrivé en premier ? C’est à cette question hautement philosophique

que ce spectacle cherche à répondre au milieu de draps, coussins, couettes, plumes, veilleurs et autres

mobiles suspendus... Car c’est l’heure du coucher, le moment d’aller au lit avec son cortège de peurs

et d’appréhensions ! Les paupières sont lourdes, l’imagination se déchaîne... Ça ressemble à quoi un

monstre ? Ça s’affronte comment ? Peut-on manipuler un monstre ou, au mieux, en faire son ami ?

Venez donc gentiment vous faire peur...

Un petit bijou visuel et sonore pour combattre ses peurs par le rire et l’émotion. Le Pariscope, décembre 2012

Conception et interprétation

Laurent Fraunié

Regard extérieur Harry Holtzman,

Babette Masson

Scénographie Grégoire Faucheux

Couture et accessoires Élodie Grondin

Création lumières

Sylvain Séchet

Création sonore

Laurent Fraunié et Xavier

Trouble

THÉÂTRE COPEAU

SAM 24 JAN 15H ET 17H


Production Label Brut. Coproduction Le Carré, scène nationale de Château-Gontier, Espace culturel Boris Vian, Scène conventionnée jeune

public et adolescents des Ulis

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’

JEAN-CLAUDE GALLOTTA

DANSE – DÈS 5 ANS

Jean-Claude Gallotta reprend la version jeune public de Mammame, spectacle mythique qui a

sillonné le monde entier pour devenir l’une des pièces phares du répertoire de sa compagnie. Grâce à

l’intermédiaire d’un lutin déluré, sorte de Monsieur Loyal qui présente chaque interprète et introduit les

danses, il raconte l’histoire d’un peuple imaginaire qui cherche sans relâche la chaleur du projecteur

solaire disparu... L’occasion d’un voyage ludique et très instructif au pays de la danse, pour découvrir

toutes les facettes de son langage. Danses collectives, duos, portés ou encore danse au sol, tout est

expérimenté ! Pas étonnant que le public ne se lasse pas de cette palpitante aventure !

Chorégraphie et mise en scène

Jean-Claude Gallotta

Assistante à la chorégraphie

Mathilde Altaraz

Musique Henry Torgue

et Serge Houppin

Musique additionnelle Strigall

Lumières Sylvain Fabry

et Jean-Claude Gallotta

Costumes Jean-Yves Langlais

Adaptation Jacques Schiotto

Danseurs du CCN de Grenoble

Alexane Albert

Agnès Canova

Alexandre Galopin

Ibrahim Guetissi

Georgia Ives

Bruno Maréchal

Cécile Renard

Gaetano Vaccaro

Stéphane Vitrano


VEN 30 JAN 20H

Durée 50 minutes sans entracte – Jauge limitée tarif F 21 € – Série Éco 10 €

Production Centre Chorégraphique National de Grenoble. Avec le soutien de la MC2 : Grenoble

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COMPAGNIE LA VOUIVRE

DANSE, MUSIQUE ET VIDÉO – DÈS 8 ANS

Depuis cent ans qu’elle dort, la Belle repose en paix dans son lit. Mais à quoi peut-elle donc bien

rêver depuis tout ce temps ? C’est le point de départ de la nouvelle création chorégraphique de

la Compagnie La Vouivre qui excelle dans l’art de créer des images fascinantes inspirées de nos

rêves les plus fous. Au travers d’une gestuelle toujours précise et rigoureuse, La Belle est une

variation onirique sur le temps, qui parle de la perte de l’innocence et de la quête de soi. Dans cette

envoûtante version – cette vision même ! – la Belle rêve de deux princes, comme ses deux yeux

restés clos, prêts à vaincre toutes les épreuves pour la réveiller et la faire entrer dans un autre âge

de la vie. Car n’est-il pas vrai qu’à poursuivre son chemin, joliment, patiemment, en dormant ou

veillant, on fi nit toujours par le trouver ?

Conception et chorégraphie

Bérengère Fournier / Samuel Faccioli

Musique Gabriel Fabing

Vidéo Florian Martin

Costumes et accessoires

Nathalie Martella

Avec

Bérengère Fournier

Samuel Faccioli

Joachim Maudet

THÉÂTRE COPEAU

SAM 28 FÉV 17H


Production La Vouivre. Coproductions La Comédie de Clermont-Ferrand-Scène Nationale, Festival Puy-de-Mômes Cournon d’Auvergne, La Rampe

et La Ponatière scène conventionnée Échirolles, CCN de La Rochelle Poitou-Charentes / Kader Attou Cie Accrorap, L’Avant Scène, Scène Nationale

de Cognac. Avec le soutien du Conseil général du Puy de Dôme. En accueil au Dancing / Cie Beau Geste, à KLAP Maison pour la Danse de Marseille,

au CND de Lyon. La Compagnie est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Auvergne et le Conseil régional

d’Auvergne

Passez un après-midi en famille à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et visitez nos ateliers de créations à 15h30, juste avant la représentation du samedi 28 février. Tarif : 3 €. Réservation obligatoire


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’CIE DU VEILLEUR

THÉÂTRE – DÈS 8 ANS

Tout a commencé le jour où la maîtresse a dit à Mamadou : « Parle-nous de ta culture ». Mais du haut

de ses huit ans, Mamadou n’a qu’une seule envie : se fondre dans la masse, passer aussi inaperçu

que les autres enfants de Seine-Saint-Denis. Dans la même classe, il y a George. Elle est blanche et

elle aurait adoré que la maîtresse lui pose la question, parce qu’elle en a des histoires à raconter sur

ses origines... Car ça ne se voit pas beaucoup, mais elle est africaine. C’est ce qu’elle se dit. Elle sent

qu’elle n’est pas d’ici, qu’il y a eu comme une erreur de livraison de lieu et de peau. Depuis toute petite,

elle se sent noire. De l’Afrique, elle connaît toutes les images qu’elle s’est fabriquées... Sur un texte

spécialement écrit par Gustave Akakpo, Matthieu Roy réunit une distribution franco-béninoise, et nous

invite à questionner le rapport de chacun d’entre nous avec ses origines et la façon dont notre identité

parvient ainsi à se défi nir.

Texte Gustave Akakpo

Mise en scène Matthieu Roy

Collaboration artistique

Johanna Silberstein

Scénographie Gaspard Pinta

Costumes Noémie Edel

Lumières Manuel Desfeux

Espace sonore Mathilde Billaud

Vidéo Nicolas Comte

Assistante à la mise en scène Marion Lévêque

Avec

Gisèle Adandedjan

Charlotte van Bervesseles

Carlos Dosseh

et la participation de

Claire Aveline

COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE

MER 4 MARS 19H

VEN 6 MARS 19H


Production Cie du Veilleur Coproduction Conseil Général de Seine-Saint-Denis, Théâtre des Bergeries Noisy-le-Sec, Forum – Scène conventionnée

du Blanc-Mesnil, Théâtre du Fil de l’eau – Pantin, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-bois, Espace Georges-Simenon Rosny-sous-Bois, Espace 1789

– Saint-Ouen, Théâtre de Thouars – Scène conventionnée, Moulin du Roc - Scène Nationale de Niort. Commande d’écriture pour le jeune public du

Conseil général de Seine-Saint-Denis (93) et des théâtres de Noisy-le-Sec, Blanc-Mesnil, Pantin, Aulnay-sous-Bois, Rosny-sous-Bois et Saint-Ouen

Durée 45 minutes sans entracte tarif G 15 €

Texte paru aux éditions Actes Sud / Papiers

Comédie de Saint-Étienne7, avenue Émile Loubet, 42048 Saint-Étienne

hors les

murs

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THÉÂTRE VISUEL ET MUSICAL – DÈS 7 ANS

Spécialiste d’un théâtre d’images et de sons qui ne cherche pas à faire appel aux mots, Florence Lavaud

se plonge avec délice dans les quatre mouvements de la célèbre Petite Musique de Nuit de Mozart,

complétée de quelques divertimentos du même compositeur.

Convaincue de trouver dans cette musique un hymne à la vie, à la découverte, à l’effort et à la joie, elle

a pensé immédiatement à lier cet univers sonore au thème du voyage. Ainsi, au gré des mouvements

et des couleurs de la partition - jouée en direct par un quintette à cordes issu de notre orchestre, un

voyageur imaginaire prend les commandes d’un étrange vélo. Il traverse différents univers imaginés

par des plasticiens et projetés sur la scène. Gageons que la féérie propre aux spectacles de cette illustre

compagnie sera encore au rendez-vous.

Auteur et mise en scène Florence Lavaud

Création sonore François Weber

Scénographie Stéphane Zang

Lumières et vidéos Benjamin Nesme

Avec

Pierre-Yves Massip

Distribution en cours

THÉÂTRE COPEAU

VEN 13 MARS 20H

CIE CHANTIER THÉÂTRE


Production Chantier Théâtre Coproduction Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Opéra national de Bordeaux, L’Odyssée - Scène conventionnée de

Périgueux, OARA – Offi ce Artistique Région Aquitaine. Avec le soutien de la Ville de Pantin et de la Ville d’Eysines. En partenariat avec le Théâtre

de Nîmes, l’Orchestre symphonique de Bretagne-Rennes, Très tôt Théâtre-Quimper, le Théâtre Ducourneau-Agen, le Théâtre Les Carmes-Langon


Création

84

,

*

THÉÂTRE DES CONFETTIS

THÉÂTRE, MUSIQUE ET ARTS VISUELS – DÈS 2 ANS

Au début, il faut marcher, suivre le petit chemin de coquillages et de pierres qui fait le tour d’une grande

tente de draps. On entend des sons d’harmonica. Il y a peut-être déjà des gens dans la tente. Il faut

qu’on aille voir. Alors on y va. On arrive. On est dans la tente et on est bien. Une petite mélodie nous fait

battre le cœur plus lentement. La lumière est douce comme un soleil qui se couche. Un grand homme

rêve de la mer. Il fait apparaître le sable et les tortues, les mouettes et les poissons, le foin, le ciel, les

bateaux et le temps qui passe. Telle une carte postale, ce poème théâtral est une invitation à entrer

en contact avec l’autre, celui qui nous attend. Véronique Côté réalise avec le Théâtre des Confettis,

compagnie emblématique du jeune public au Québec, sa première proposition pour que les tout-petits

vivent une expérience artistique tout en douceur.

On crée vraiment une bulle autour des tout-petits, de recueillement et de plaisir.

Anne-Josée Cameron, Retour sur le monde, Radio-Canada, mai 2012

Conception et mise en scène

Véronique Côté

Décor, costumes et éclairages

Erica Schmitz

Musique originale Josué Beaucage

Paroles et musique de la chanson

Juste beaux Josué Beaucage

Avec

Josué Beaucage

Guy Daniel Tremblay

SALLE JACQUES BREL

DE TERRENOIRE

MER 25 MARS 10H ET 15H

SAM 28 MARS 15H ET 17H

hors les

murs


* « Tout ce qui brille voit », citation de Gaston Bachelard, tirée de son livre La poétique de l’espace, PUF

Salle Jacques Brel – 3, espace Christian Bail, 42100 Saint-Étienne

85

86

LE FESTIVAL DES 13-19 ANSTHÉÂTRE, DANSE, MUSIQUE

DU 31 MARS AU 10 AVRIL

87

Qui sommes-nous vraiment ? Alors que nous appartenons forcément à des groupes, il

paraît bien diffi cile d’exister dans sa propre singularité. Montrer sa véritable identité devient

même un enjeu insurmontable lorsque la communauté à laquelle on appartient véhicule

des clichés pas forcément positifs. Pour sa 3e édition, le Festival Génération Buzz ! vous

invite à brouiller les pistes, à dépasser les lieux communs… Des artistes inventifs et pleins

d’humour vous proposent de jouer sur les rapports entre l’individu et le groupe, mais

également sur nos idées reçues face à ceux que nous ne connaissons pas !

EDITION 3« PIÈCES D’IDENTITÉ(S) »

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DANSE - GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS

Durée 1h10 sans entracte tarif F 21 € – Série Éco 10 €


Coproduction Compagnie dernière minute, Suresnes cités danse 2012, festival de Marseille – F/D/Am/M. Avec le soutien de l’Adami et du

CENTQUATRE – Paris. Remerciement KLAP Maison pour la danse – Marseille. La Compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au

conventionnement par le Ministère de la Culture et de la Communication / Préfecture de la Région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la

Ville de Toulouse. La Compagnie reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets

PIERRE RIGAL

Chorégraphie Pierre Rigal

Musique originale en direct

Nihil Bordures

Lumières Frédéric Stoll

Assistante artistique, costumes,

maquillage Mélanie Chartreux


MAR 31 MARS 20H

Standards met en scène 8 danseurs hip-hop qui vont former à eux seuls une population et s’emparer

du drapeau ou plus exactement de l’étendard, symbole collectif du vivre ensemble. De manière littérale

et géométrique, ils vont étudier avec leur énergie et leur grâce les proportions et les espaces de cet

emblème. Ils vont agrandir et tordre les limites de ces territoires imaginaires dans lesquels le poétique

fi nit par absorber le politique. La danse hip-hop, elle-même structurée par des modèles et des codes,

devient l’outil ludique et dynamique de cette étude. Elle met en avant la subtilité, la complexité, voire

l’impossibilité de l’élaboration des défi nitions. Le drapeau est-il un repli sur soi-même ? Quels sont les

dangers du formatage ? Au sens propre comme au sens fi guré, Standards pose sur scène cette question

évolutive et parfois fuyante de la nationalité. Et de cette manière cherche l’individu dans l’universel et

l’universel dans l’individu... Liberté, Égalité, Fraternité.

danseurs de la Compagnie dernière

minute

Julia Flot, Adrien Goulinet,

Steve Kamseu, Sandrine Lescourant,

Camille Regneault,

Julien Saint-Maximin, Marie-Kaae

Schmidt, Joël Tshiamala

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THÉÂTRE - GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS

Durée 1h15 sans entracte tarif G 15 €

Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN. Production déléguée Théâtre de l’Incendie. Spectacle créé dans le cadre d’Odyssées

en Yvelines, biennale de création théâtrale conçue par le Théâtre de Sartrouville–CDN, en collaboration avec le Conseil général des

Yvelines. Remerciements à l’Arcal

Texte paru aux Éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’auteur, en partenariat avec la Maison Antoine Vitez.


LAURENT FRÉCHURET

Auteur Taher Najib

Mise en scène Laurent Fréchuret

Traduction de l’hébreu Jacqueline Carnaud


Élise Vanderhaegen

Lumières Thierry Opigez

THÉÂTRE COPEAU

VEN 3 AVR 20H

De Ramallah à Tel-Aviv en passant par Paris, Taher Najib raconte sur le ton de l’ironie douce-amère les

tribulations d’un acteur palestinien sans cesse confronté à des images de lui-même qu’il récuse : celle

du guerrier arabe avide de vengeance qu’il incarne sur scène, celle du djihadiste en puissance dans les

aéroports internationaux, celle du terroriste potentiel dans son propre pays, Israël, où il n’est jamais

perçu ni traité comme un citoyen de plein droit. Ce témoignage drôle et poignant sur les paradoxes de

l’identité israélo-palestinienne ouvre une réfl exion sur l’existence elle-même. Usant du détour par le rire,

cette pièce en forme de monologue-récit interroge l’identité, sans dogmatisme. Laurent Fréchuret met

en scène le comédien Mounir Margoum dans cette partition entre poésie pure et dure réalité.

À Portée de crachat est aussi un monologue, dense, fl uide et percutant, traversé d’humour souvent acide, d’ironie

désenchantée, et porté avec fi nesse et justesse par l’excellent acteur Mounir Margoum. La Terrasse, mars 2014

Comédien Mounir Margoum

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THÉÂTRE MUSICAL - GÉNÉRATION BUZZ ! – DÈS 13 ANS



Production Cie Nomade In France. Coproduction La Ville du Chambon-Feugerolles, Le Train Théâtre/Portes-lès-Valence, Le Théâtre Municipal de

Roanne

CIE NOMADE IN FRANCE

C’est l’histoire du rêve américain depuis la Médina, la ville orientale, sur fond de Printemps arabe à

la dérive. Un “Made in America” revu et corrigé à la sauce Médina Mérika. Ou bien l’inverse ? Car ce

spectacle musical est une tentative d’établir un état des lieux sans concession, sans complaisance et

dépouillé de tout romantisme, sur l’Orient et l’Occident qui se regardent depuis longtemps avec un

grand désir sans pour autant toujours parvenir à se comprendre. Chacun empêtré dans des clichés qui

collent fi nalement peu à la réalité. Pour incarner ce passionnant face à face, Georges Baux, collaborateur

entre autres de Bernard Lavilliers, et Abdelwaheb Sefsaf, leader du groupe Dezoriental, jouent sur leurs

univers musicaux très différents et parviennent à inventer une musique à la croisée des Nords et des

Suds, une sorte de bric-à-brac oriental sur fond de “loop electro”. Le tout accompagné par l’excellent

Fantasia Orchestra.

Texte Orhan Pamuk, Abdelwaheb Sefsaf

Musique Georges Baux,

Abdelwaheb Sefsaf

Vidéo Cyril Besnard

Scénographie Pierre Heydorff

Avec

Claude Gomez, Georges Baux,

Marion Guerro, Toma Roche,

Abdelwaheb Sefsaf

THÉÂTRE COPEAU

VEN 10 AVR 20H

91

92

FRANCESCHINI / DORIN

THÉÂTRE MUSICAL – DÈS 3 ANS

« C’est une histoire que tout le monde veut raconter en même temps. Chacun crie plus fort que l’autre.

Tout le monde se coupe la parole. Comment s’y prendre pour que chacun puisse, à sa manière, dire

sa version des faits, sans que ce soit la cacophonie complète ? Ce serait quoi, cette histoire, au fond ?

Personne n’en sait rien. Ce serait une pièce chorale, avec des duos, des trios, des tutti. Diffi cile de placer

un solo là-dedans ! ».

Sur cette trame, toute simple mais non dénuée d’un humour qui sait parler aux plus jeunes, Philippe

Dorin et Matteo Franceschini ont décidé de se retrouver pour une sorte d’opéra a cappella. Et c’est

Johanny Bert, spécialiste du théâtre d’objets et de marionnettes, qui met en scène cette création produite

par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne et signe ainsi son retour aux spectacles pour le tout jeune public.

Musique Matteo Franceschini

Texte Philippe Dorin

Mise en scène Johanny Bert

Distribution en coursTHÉÂTRE COPEAU

MER 20 MAI 15H

SAM 23 MAI 17H

Durée 40 minutes environ sans entracte – Jauge limitée / public sur scène tarif G 15 €

Création à l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne / La Belle Saison. Production Opéra Théâtre Saint-Étienne. Coproduction CDN de Montluçon – Le

Fracas. Avec le soutien de Carré Rothondes (Luxembourg), la MAC de Créteil, Théâtre du Vellein, Espace culturel la Buire de l’Horme, Centre

culturel Le Sou de La Talaudière

Décors et costumes réalisés dans les ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du 23 mai

nouvelle production

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THÉÂTRE MUSICAL ET CABARET – DÈS 8 ANS

À partir de l’histoire improbable d’un certain Monsieur Vivaldi, musicien errant dont on a retrouvé

le journal de bord, la jeune compagnie Les Gentils nous entraîne dans un cabaret loufoque, décalé

mais surtout très drôle, qui revisite avec panache le répertoire de la chanson française du début du

siècle dernier. Au milieu d’un décor tout droit sorti d’une brocante, les dix comédiens-chanteurs et leur

pianiste revisitent quelques airs et autres raretés de Luis Mariano à Trenet en passant par les Frères

Jacques ou Bourvil, en leur insuffl ant un nouvel éclairage bien senti. Au fi nal, un spectacle accessible à

tous, enfants comme parents, pour une véritable fête musicale... Une formidable occasion de terminer

dans la gaîté notre saison !

Mise en scène Aurélien Villard

Lumières Alexandre Bazan

Son Franck Morel

Décors Jean-Marie Villard

Costumes Cie Les Gentils

Avec

Marie De Pauw, Sébastien Depommier,

Violette Jullian, Kim Laurent, Colin

Melquiond, Tom Porcher, Doriane

Salvucci

Piano François Marailhac

AMPHITÉÂTRE DU CHÂTEAU

DE SAINT-VICTOR-SUR-LOIRE

VEN 5 JUIN 20H

CIE LES GENTILS

hors les

murs


Coproduction Théâtre Nouvelle Génération / CDN Lyon. Avec le soutien de l’Espace 600 / Scène Rhône-Alpes.

Avec le soutien exceptionnel de la région Rhône-Alpes.

Avec le concours de l’Association des Amis de Saint-Victor-sur-Loire.


94

95DECOUVRIR

L’OPERA THEATRE

96

Le Théâtre municipal

entre 1853 et 1928

entre 1853 et 1928

1810 À NOS JOURS200 ANS D’ART LYRIQUE À SAINT-ÉTIENNEÀ Saint-Étienne, quatre lieux ont abrité au fi l du temps la passion des Stéphanois pour l’art lyrique et l’opéra en particulier :

1813 – 1853 : Le Théâtre du Pré de la Foire (Casino Lyrique)

1853 – 1928 : Le Théâtre municipal (rebaptisé par la suite Théâtre Massenet)

1928 – 1969 : L’Eden Théâtre

1969 – 2014 : L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne(ancienne Maison de la Culture et des Loisirs, puis Esplanade)

Différentes sources rapportent la fascination

de la cité forézienne pour le genre lyrique.

Au XVIe siècle, l’une des premières tentatives

de création d’opéra en France aurait été donnée

dans la salle La Diana à Montbrison avec une

représentation de La Pastourelle de Loÿs Papon

en 1588. Deux cents ans s’écoulent avant que

l’on puisse témoigner de l’existence d’art lyrique

dans notre région. À la veille de la Révolution en

1787, la Comédie de M. Le Blanc présente pour

la première fois, dans l’enceinte de l’Armeville à

Saint-Étienne, des soirées d’art lyrique.

Au début du XIXe siècle, c’est le Théâtre des

Minimes, érigé dans l’actuelle église Saint-Louis,

qui accueille ce genre de spectacles. Mais le

véritable lieu de naissance de la passion lyrique

est le Théâtre du Pré de la Foire...

Carte postale, Archives municipales de Saint-Étienne

97

Entrée centrale en 1969,

Maison de la Culture et des

Loisirs

Extrait du journal L’Espoir « L’inauguration de la Maison

de la Culture et des Loisirs » Jeudi 6 février 1969

Affi che de la 1ère biennale Massenet en 1990 Extrait du journal La Tribune « Appelez-la

Esplanade », 18 mai 1994,

Avant la verrière…

Maison de la Culture

et des Loisirs (1969)

Ancien espace d’expositions et d’art plastique au 6e étage (1969)

Le Grand Théâtre Massenet aujourd’hui (2013)

2

4

6

3

5

7

8

1. fonds de l’Opéra Théâtre / 2. Archives municipales de Saint-Étienne, 3R73 / 3. Archives municipales de Saint-Étienne, 11 M 33 icono 4 / 4. Archives municipales de Saint-Étienne, 11 M 33 icono 15 / 5. Cyrille Sabatier, fonds de l’Opéra Théâtre / 6. Archives municipales de Saint-Etienne, 6663 W 147 / 7. Archives municipales de Saint-Étienne, 6762 W 87 / 8. Charly Jurine, fonds de l’Opéra Théâtre

1969-2014La Maison de la Culture et des Loisirs est inaugurée le 5 février 1969 avec une représentation de l’opéra Porgy and Bess de George Gershwin, célébrant ainsi la création contemporaine placée au cœur du projet artistique.

Maison de la Culture et des Loisirs (1969)

1

98

DIRECTION ARTISTIQUE ET GÉNÉRALEDirecteur artistique et général Vincent BergeotDirecteur musical Laurent CampelloneSecrétaire général David CamusConseiller théâtre et danse Grégory Cauvin

DIRECTION ADMINISTRATIVEDirectrice administrative et fi nancière Marie-Anne RossetContrôleur de gestion Édouard BarthélémyAssistante administrative et de direction Chimène Massacrier Gestionnaire ressources humaines Nathalie ErintchekComptables Catherine Gomez, Bernard GranouilletAgents de la paie intermittents Amina Sahel, Marie-Carmen Vernay

PRODUCTION ARTISTIQUEDéléguée générale Sophie Platret

FORMATIONS MUSICALES

Assistante aux formations musicalesGeneviève DumagnyRégisseur Cédric KleinBibliothécaire Raphaël DanisChef de chœur Laurent ToucheChef de chant Cyril Goujon

PRODUCTION

Chargées de production Hélène Bouillot,Sandrine Chalendard, Louise Merly

JEUNE PUBLICResponsable Grégory Cauvin Assistante Patricia Gauchet

UNITÉ VIDÉOResponsable Georges FloresRégisseurs vidéo Thibaud Degraeuwe,Augustin Joubert

SECRÉTARIAT GÉNÉRALSecrétaire générale adjointe Élodie MichaudAssistante Marie-Christine ComignaniAssistante presse Catherine FauvinChargée d’éditions Aurélie Souillet

DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS / MÉDIATION

Chargée du développement des publicsFanny LoingevilleChargées de la médiation et de l’action culturelleClarisse Giroud, Marie-Anne Mazza

BILLETTERIE

Responsable Joëlle BruyasLocationnaires Josiane Dris, Patrick Zapata

ACCUEIL

Responsable Jacqueline SalqueChef de salle Bernard SagnolEt l’ensemble des agents d’accueil de l’Opéra Théâtrede Saint-Étienne.

DIRECTION TECHNIQUEDirecteur technique Michaël LacroixDirecteur technique adjoint et régisseur général Emmanuel JournoudRégisseur général Sylvain ThoulyAssistante Évelyne Comignani

SCÈNE

Chefs machinistes Philippe Benesse, Pascal Creston, Jean-François DumontetMachinistes Abdelkrim Aït Moukhas, Ahmed Freh-Bengabou, Gaëtan Milazzo, Magali TriompheMachinistes – Cintriers Hocine Benmakhlouf, Philippe FargierMachinistes – Accessoiristes Jean-Claude Allier, Karim Lalhou Chef électricien Cédric VallaÉlectriciens Stéphane Bouteyre, Brahim Jalady,Gilles Martellino, Guillaume VandeveldeChef sonorisateur Bruno ComignaniTechnicien son David ReynaudChef habilleuse Ouardia Benabdeslam

ATELIERS

Chef constructeur Pierre RoustanChargé d’études Jean-Luc GrailConstructeur – Menuisier Robert BorneConstructeurs – Serruriers Alain Clavier, Loïc FerraraChef décorateur Alain BouchetPeintres décorateurs Nasser Benhammada,Cyrille Cauvet, Franck LestardChef couturière Yvette PaccalletCouturières Vanessa Bevilacqua, Dominique Nicolosi-Mansard, Pany Sie, Sora Soualmi

SERVICES INTÉRIEURS

Responsable NNAgents de maintenance bâtiment Bensabeur Benarabi, Éric BruyèreAgent de maintenance électrique André ArsacGardien chef Thierry HumeGardiens Benjamin Benarabi, Moussa Bendjeddou, Patrice Bory, Alexandre Dumas, Pierre Dziri, Patrick FrachonStandard Violette Bisaccia/Marie-Louise Mistretta, Joël Gayton

Ainsi que tous les personnels vacataires administratifs et techniques.

Ont également contribué à cette saison : Josquin Macarez (conseiller aux distributions vocales)StagiairesMélody Baverez, Sarah Beaumont, Camille Davy,Manon Gourdy

Organigramme au 1 avril 2014

L’ÉQUIPE DE L’OPÉRA THÉÂTRE

99

DIRECTIONLaurent Campellone

VIOLONS ILouis-Jean Perreau, solisteFrançoise Chignec,solisteÉlisabeth GaudardIsabelle ReynaudAgnès PereiraTigran ToumanianVirginie Fioriti

VIOLONS IIFrançois Vuilleumier,solisteAlain MeunierSolange BecqueriauxMarie-Noëlle VillardChristophe GerboudFrançoise Guiriec

CHEF DE CHŒURLaurent Touche

SOPRANOS IClaire BabelCatherine BernardiniRoselyne GiraudAmélie GrillonYu-Ling HuangClaire MarbotElsa VacquinAnnick Vivares

SOPRANOS IIBrigitte ChossonGhezlane HanzaziGeneviève KostakiPatricia PalamaraSophie Poulain

Véronique Richard

ALTOSAnita Blandeau, solisteAnne PerreauMarc RousseletGeneviève RigotFabienne Grosset

VIOLONCELLESFlorence Auclin, solisteMarianne PeyLouis Bonnard

CONTREBASSESJérôme Bertrand,solisteDaniel RomeroMarie Rossbach

FLÛTESDenis Forchard, solisteGilles Bauer

MEZZOSMarie-Hélène BeignetFrançoise CabanacCatherine HureauGeneviève LaloyCatherine Séon

ALTOSAnne BescoboStéphanie BoréPascale ChareyreAnne CrabbeFrançoise DelplanqueNicole LoustauIsabelle Ruban

HAUTBOISSébastien Giebler, solisteMylène Coïmbra

CLARINETTESBernard Gaviot-Blanc,solisteAndré Guillaume

BASSONSPierre-Michel Rivoire,solisteCharles Villard

CORSFrédéric Hechler, solisteSerge BadolThierry GaillardPhilippe Constant

TROMPETTESDidier Martin, solisteJérôme Prince

TÉNORS IFrançois BescoboAlain BrumeauRobert CourtassonOlivier ClairetPierre DriguezGil HanrionPatrick JeanneFrédéric Sabard

TÉNORS IIEmmanuel AdnetSébastien BeaulaigueÉric ChorierTigran GuiragosyanTerence NewcombeAlessandro TarchiMarc Tesnière

TROMBONESNicolas Vazquez, solisteGilbert BonnetJoël Castaingts

TIMBALESPhilippe Boisson, soliste

PERCUSSIONSNicolas Allemand,solisteFrançois-XavierPlancqueelPatrick Gagne

Ainsi que l’ensembledes musicienssupplémentaires.

BARYTONSChristophe BernardZoltan CseköFrédéric FoggieriFrédéric Garcia-FogelJean-Louis GeorgelDaniel MarinelliFrédérik PrévaultChristophe RossettiÉric Souffl et

BASSESIvan IvanovPascal GuillotAlexandre PechkovLaurent PouliaudeDavid RobbeBernardo ScopazzoDominique Trouve


CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE *

*Ensemble à géométrie variable distribué parmi les artistes cités.

100

RÉSIDENCES D’ARTISTES

DAVID GREILSAMMERPIANISTE ET CHEF D’ORCHESTREDiplômé de la Juilliard School et sacré

« Révélation » aux Victoires de la musique

classique, David Greilsammer est reconnu

comme l’un des artistes les plus audacieux

et visionnaires de sa génération. Chef d’or-

chestre, pianiste et chambriste, il est salué

par la presse et le public pour ses interpré-

tations captivantes et son approche musicale

singulière. Épris de liberté et passionné par

les projets innovants, David Greilsammer

porte une affection particulière à la création

et au travail avec les compositeurs de notre

temps. Toujours à la recherche de nouveaux

modes d’expression, il collabore fréquem-

ment avec des musiciens de jazz, ainsi

qu’avec des artistes issus des univers de la

danse, du théâtre et des arts plastiques.

Né à Jérusalem, David Greilsammer vit

aujourd’hui entre Paris, Tel-Aviv et Genève

où il a occupé de 2009 à 2013 le poste de

Directeur musical de l’Orchestre de Chambre.

Il est également Directeur musical et artistique

du Geneva Camerata, avec lequel il donnera

cette saison deux concerts exceptionnels en

compagnie de Yaron Herman et d’Avi Avital.

À Saint-Étienne, David Greilsammer pourra,

cette saison encore, montrer l’étendue de son

talent : en concerto, en musique de chambre,

en récital et en tant que chef d’orchestre.

13 janvier 20h

Bach et sa famille

Avi Avital, mandoline / David Greilsammer,

direction (p.30)

21 mars 18h

Grande soirée de concertos

David Greilsammer, direction / Orchestre

Symphonique Saint-Étienne Loire (p.46)

22 mars 15h

Écoles de Vienne

David Greilsammer, piano (p.47)

101

31 mars 20h

Standards

Pierre Rigal / Compagnie dernière minute

(p.51 et p.88)

PIERRE RIGAL CHORÉGRAPHE Cette saison, l’Opéra Théâtre est particulière-

ment fi er d’accueillir un nouveau chorégraphe

en résidence.

Athlète, Pierre Rigal poursuit des études d’éco-

nomie mathématique et est diplômé d’un DEA

de cinéma de l’École Supérieure d’Audiovisuel

de Toulouse. Pendant sa formation, il croise

le chemin de chorégraphes et de metteurs en

scène.

En 2003, il fonde la Compagnie dernière

minute, conçoit et interprète sa première

pièce, le solo Érection, co-mise en scène

avec Aurélien Bory. Il donne régulièrement

des master-class à Séoul avec les danseurs

de la Korea National Contemporary Dance

Company ou avec les élèves de l’Académie

Vaganova à Saint-Pétersbourg.

En 2011, il est nommé Chevalier des Arts et

des Lettres.

En 2012, il présente Standards, spectacle pour

8 danseurs hip-hop au Festival Suresnes cités

danse, qui sera donné cette saison à l’Opéra

Théâtre. Son dernier spectacle Théâtre des opérations est créé à Séoul en septembre

2012. En 2013, Pierre Rigal collabore avec Jean-

Michel Ribes pour la reprise de Théâtre sans animaux, et Emmanuel Daumas pour la pièce

Anna. Il met également en scène Bataille,

au Festival d’Avignon, avec le chorégraphe

Hassan Razak.

Il sera les 14, 15 et 16 octobre 2014 à la

Comédie de Saint-Étienne pour son spectacle

Press.

102

LES (CO)PRODUCTIONS DE L’OPÉRA THÉÂTRE VOYAGENT

ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIREET CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE La saison dernière, grâce au soutien du Conseil

général de la Loire, l’Orchestre Symphonique

Saint-Étienne Loire et le Chœur Lyrique Saint-

Étienne Loire ont pu se produire dans plusieurs

villes du département : Saint-Maurice-en-Gourgois,

Saint-Priest-la-Prugne, l’Estival de la Bâtie...

FESTIVAL DE LA CHAISE-DIEU – 21 AOÛT 2014


Piano Adam Laloum


Mendelssohn Les Hébrides, Symphonie n°3 / « L’Écossaise »Schumann Concerto pour piano

EN TOURNÉE DANS LES VILLES ET VILLAGES

DE LA LOIRE – 19, 20, 21 SEPTEMBRE 2014


Trombone solo Nicolas Vazquez


Mozart Ouverture de Don Giovanni, Symphonie n°36 en do majeur KV 425 / LinzDavid Concertino pour trombone op.4 en mi bémol

ESTIVAL DE LA BÂTIE D’URFÉ – JUILLET 2014



103

OPÉRA

« CARMEN »

Élaboration et arrangement musical

Mario Tronco et Leandro Piccioni

Orchestra Di Piazza Vittorio


Le 24 juin 2014 au Festival de Caracalla

(Italie)

LA FLÛTE ENCHANTÉE – MOZART


Les 19 et 21 septembre 2014

à l’Opéra de Vichy

LA BELLE HÉLÈNE – OFFENBACH

Mise en scène Bernard Pisani

En décembre 2014 à l’Opéra de Toulon

LA GIOCONDA – PONCHIELLI

Mise en scène Jean-Louis Grinda

En octobre 2014 à l’Opéra de Marseille

ORPHÉE ET EURYDICE – GLÜCK / BERLIOZ

Mise en scène Frédéric Flamand

En 2015 au Teatro del Canal à Madrid

(Espagne)

LA TRAVIATA – VERDI

Mise en scène Jean-Louis Grinda

En février 2015 à l’Opéra de Lausanne

(Suisse)

DON PASQUALE – DONIZETTI

Mise en scène Andrea Cigni

En janvier 2015 à l’Opéra Théâtre d’Avignon

En février 2015 à l’Opéra de Massy

En février 2015 à l’Opéra de Vichy

MUSIQUE

LE « MYSTÈRE » SCRIABINE

CIE VLADIMIR STEYAERT / VINCENT LARDERE

Le 5 juin 2014 au Grand Palais à Paris

DANSE

MORPHED – CIE TERO SAARINEN

En août 2014 au Festival d’Helsinki

(Finlande)

En mars 2015 au Staatstheater de Hanovre

(Allemagne)

JEUNE PUBLIC

HANSEL ET GRETEL – CIE LA CORDONNERIE

En tournée en France d’octobre 2014 à juin

2015

UNE PETITE MUSIQUE DE NUIT ET LE PASSAGER

CIE CHANTIER THÉÂTRE

En mars 2015 à l’Opéra national de

Bordeaux

En avril 2015 à l’Odyssée à Périgueux, au

Théâtre d’Agen et aux Carmes à Langon

En mai 2015 au Théâtre de Nîmes

SIEGFRIED ET L’ANNEAU MAUDIT – WAGNER

Mise en scène Charlotte Nessi

repris à l’Opéra Bastille, en mars et avril 2015

PATOUSSALAFOI – FRANCESCHINI / DORIN

Mise en scène Johanny Bert

En mai 2015 à la Maison des Arts de Créteil

Saison 2015-2016 à l’Horme, La Talaudière,

Le Théâtre du Vellein, Les Fracas CDN de

Montluçon, CarréRotondes à Luxembourg.

104

105AU SERVICE DES PUBLICS

106

UNE SAISON POUR TOUSLES APPLAUDISSEMENTS NE FAIBLISSENT PAS.LES ARTISTES SALUENT LE PUBLIC STÉPHANOIS. L’ÉMOTION EST PERCEPTIBLE...

Une autre grande blonde, Léonie, com-mente à chaud avec sa voisine la mise en scène. Confrontation des points de vue entre l'étudiante en arts et son amie en école d'ingénieur.

« Ingénieux », le terme est lancé et semble être l'adjectif autour duquel tous les membres d'une association d'amateurs d'art lyrique s'accordent : ils n'avaient jamais vu de tels décors.

Des décors, Catherine et Arnold en verront encore de nombreux dans les semaines à venir, eux qui se sont concocté une belle sai-son culturelle avec les services et le soutien de leur Comité d’Entreprise. Le prochain spectacle à l'Opéra Théâtre sera avec un grand nom de la danse.

Théo vient de vivre son premier opéra avec son grand-père, fi dèle abonné de l’Opéra Théâtre depuis de nombreuses années. Le garçon a apprécié ce spectacle, surtout « le beau costume du colonel et la voix de la grande blonde ».

DES SORTIES EN FAMILLE

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> À l’unité, -30% pour toute la famille (p.121)

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et les ados à découvrir (p.73)

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Théâtre, pour vous conseiller et vous assis-

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à l’unité

> Pose d’options à confi rmer au plus tard

un mois avant la représentation

> Organisation d’une présentation de notre

saison au sein de votre structure, en juin ou

septembre 2014

Groupes et collectivités (minimum 10 per-

sonnes) : bénéfi ciez de ces mêmes avan-

tages par l’intermédiaire d’un correspondant

107

Ce soir, c’était un grand nom du réper-toire romantique, un “classique”, dont les 3 actes sont passés très vite pour les élèves d’une classe de 4e. Ils participent à l’ovation générale des artistes qu’ils ont pu rencontrer plus tôt lors d’un parcours dans les coulisses du Grand Théâtre Massenet. Un moment qu’ils savourent aux côtés de leur enseignant.

Ce même enseignant se réjouit d’ailleurs d’avoir partagé avec ses élèves un intérêt per-sonnel, lui spectateur occasionnel de l’Opéra Théâtre, qui prend un plaisir non dissimulé à apprendre toujours quelque chose en venant au spectacle et en lisant le programme de salle qu’on lui a remis, comme tout un chacun...

Chacun d’ailleurs se lève de son siège à présent. Aux clameurs succède un enthou-siaste brouhaha. 3 actes de découvertes plus tard, les timides a priori semblent rééva-lués et Thibault et Nader, jeunes actifs, se réjouissent de cette soirée impromptue et du tarif de dernière minute.

POUR LES -26 ANS, UNE (NOUVELLE) ALTERNATIVE POUR

VOS LOISIRS ET VOS SORTIES

Des réductions garanties tout au long de la saison allant de 30 %

à 50 % pour l’achat de places à l’unité ou en abonnement, soit

des spectacles à partir de 6,50 € !

Idéal pour les distraits : un tarif dernière minute à 5 € (p.121).

En 2013-2014, plus de 910 billets ont été vendus en dernière

minute !

Encore quelques années pour en profi ter !

> saintepass.fr

La plateforme numérique gérée par la Ville de Saint-Étienne offre

aux inscrits un tarif 5 € sur tous les spectacles de la saison de

l’Opéra Théâtre, dans la limite des places disponibles.

Inscription gratuite : www.saintepass.fr

> La Carte M’Ra

Remise gratuitement par la Région Rhône-Alpes, elle offre

aux jeunes Rhônalpins de nombreux avantages, notamment

culturels, sous la forme de réductions ou de gratuité d’accès.

Renseignements : www.rhonealpes.fr

ÉLABORER DES PROJETS CULTURELS

EN LIEN AVEC LA PROGRAMMATION

DE L’OPÉRA THÉÂTRE, ET FORMER LES

SPECTATEURS DE DEMAIN

> Participez à nos programmes de médiation

(p.112) ou bénéfi ciez d’un tarif -50% pour assister

avec vos élèves aux spectacles présentés dans

cette brochure (hors dispositifs spéciaux, tels que

Lycéens et Apprentis à l’Opéra...).

> Pour les spectacles de la saison Jeune Public,

reportez-vous à la brochure Jeune Public /

Groupes scolaires et extrascolaires, disponible

sur demande (p.109).

108

Moins d’une minute par personne c’est ce qu’il aura fallu pour prêter et expliquer l’utilisa-tion du matériel d’audiodescription aux spec-tateurs aveugles et malvoyants venus sur cette représentation adaptée. Un rendez-vous impor-tant dans la saison.

UN ÉTABLISSEMENT ACCESSIBLE. DES SPECTACLES ADAPTÉS.

> Pour les personnes à mobilité réduite

Des places de parking réservées, un ascenseur accessible, une rampe d’accès et des

emplacements réservés dans les salles

> Pour les personnes défi cientes visuelles

Nous proposons cette saison deux représentations en audiodescription : Don Pasquale, opéra de Donizetti (p.26) et une pièce de théâtre Nina (p.41), avec des découvertes tactiles

des costumes et des décors, ainsi que des programmes en braille et caractères agrandis.

> Pour les personnes malentendantes

Des boucles magnétiques ainsi que des casques d’amplifi cation sonore sont mis

gratuitement à votre disposition, sur plus de 40 spectacles cette saison.

> Pour les personnes sourdes signantes

Nous vous proposons deux rendez-vous accessibles en Langue des Signes Française :

– un spectacle de danse Tel quel ! le 27 septembre à 17h (p.74), avec l’adaptation en LSF

des airs chantés par les danseurs.

– un parcours à la découverte de l’Opéra Théâtre, avec un(e) interprète Français-LSF.

Avis aux personnes en situation de handicap :

Afi n de pouvoir vous réserver le meilleur accueil lors de votre venue à l’Opéra Théâtre,

nous vous remercions de nous signaler votre handicap au moment de l’achat de vos

billets. Pour l’ensemble des représentations, vous bénéfi cierez, ainsi que votre

accompagnateur, d’un tarif préférentiel.

avec le soutien de en partenariat avec

109

VOS CONTACTS

Ce rendez-vous était tout autant attendu par les élèves d’une école de musique de la Loire, fi ers et attentifs à la prestation de leur enseignant, membre de l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire.

Une soirée à l’Opéra Théâtre qui ressemble aux nombreuses autres de la saison, même si chacune est unique

> COMITÉS D'ENTREPRISES > GROUPES ET COLLECTIVITÉS > COMMUNAUTÉS ÉTUDIANTES > SPECTATEURS AUX BESOINS

SPÉCIFIQUES :

Fanny Loingeville 04 77 47 83 60

[email protected]

BILLETTERIE Du lundi au vendredi de 12h à 19h

04 77 47 83 40


GROUPES SCOLAIRES ET EXTRASCOLAIRES

Réservations :

Jacqueline Salque 04 77 47 83 52

[email protected]

Programme de médiation :

Clarisse Giroud 04 77 47 83 62

[email protected]

Marie-Anne Mazza 04 77 47 87 54

[email protected]

110

ACTIONS CULTURELLES & ÉDUCATION ARTISTIQUE

1

2

3

4

111

RETOUR SUR LA SAISON 2013-2014

En parallèle à la venue aux spectacles, plus de 6 200 personnes ont participé à un dis-

positif d'action culturelle ou d'éducation artistique, dont plus de 2 900 jeunes venus

sur le temps scolaire. De la sensibilisation à travers une rencontre avec des artistes,

jusqu'aux actions plus longues de création artistique, retour sur quelques moments forts

de la saison :

L'OPÉRA THÉÂTRE À LA FÊTE DU LIVRE

Sous le Magic Mirror de la Place Jean-Jaurès, la « Carmen » de l'Orchestra di Piazza

Vittorio a conquis le public par l'interprétation des airs chantés et joués par des musi-

ciens indiens et des danseurs roumains.

LA VOIX À L'OPÉRA THÉÂTRE

– Suite au concert Le C(h)œur des hommes, onze artistes du Chœur Lyrique Saint-Étienne

Loire accompagnés de leur chef Laurent Touche ont sensibilisé les jeunes oreilles d'une

douzaine de classes d'écoles élémentaires et collèges de Saint-Étienne, du département

et au-delà.

– Un groupe de femmes du Centre social L'Arlequin du quartier de Terrenoire (Saint-

Étienne) a découvert l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne à travers un parcours mettant

en valeur la diversité de la voix chantée. Lors du concert Sounds of Freedom, elles ont

rencontré Ilene Barnes. Ensuite elles se sont immergées dans la « Carmen » revisitée par

l'Orchestra di Piazza Vittorio, et dans l'opéra Lakmé de Léo Delibes.

– Dans le cadre du partenariat avec la Direction Petite Enfance, une formation ''Voix et

chant'' a été proposée au personnel des crèches de la Ville par une artiste du Chœur

Lyrique Saint-Étienne Loire. Cette formation a été le prélude à l'intervention, dans les

crèches, de musiciens de l'Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire pour une sensibi-

lisation à l'écoute musicale et pour l'accompagnement des chansons enfantines.

LES CRÉATIONS DU FESTIVAL GÉNÉRATION BUZZ !

L’atelier de création théâtrale Les Mioches, ( et ) avec une vingtaine d’adolescents de

tous horizons, et sous la direction de Corinne Méric de la Cie Bande d’Art et d’Urgence, a

abouti à des restitutions publiques, dont une représentation intégrale au Théâtre Copeau.

– Un public participatif pour Domaine public ( et ). La création de la compagnie

Roger Bernat / FFF a engagé un atelier d’écriture avec des groupes de lycéens stépha-

nois. Les textes sont devenus la matière première de la performance Domaine public qui

a investi les cours de récréation d’établissements scolaires et la place de l’Hôtel de Ville

de Saint-Étienne.

PLUS DE 860 ÉCOLIERS, COLLÉGIENS ET LYCÉENS de la région ont pu découvrir l’opéra

à travers des dispositifs complets (préparation en classe grâce à un dossier pédago-

gique, parcours à la découverte de l’Opéra Théâtre, rencontre avec des artistes ou des

maîtres d’œuvre, représentation) autour de 5 productions lyriques : Orfeo de Monteverdi,

«Carmen» d’après Bizet, Lakmé de Delibes, Werther de Massenet et Les Noces de Figaro

de Mozart.

112

EN MILIEU SCOLAIRE

FORMATIONS POUR LES ENSEIGNANTSLes enseignants bénéfi cient tout au long

de la saison de formations en lien avec des

thématiques relatives à la scène et à la pro-

grammation des spectacles.

À L’ÉCOLE

ÉCOLIERS À L’OPÉRA

L’Opéra Théâtre propose aux écoliers

stéphanois et métropolitains de participer à

une première approche des œuvres lyriques.

Un parcours sur mesure pour découvrir, ren-

contrer et écouter... Des dossiers pédago-

giques sont conçus par l’Opéra Théâtre pour

les équipes enseignantes.

LES ÉCOLIERS ET LA DANSE

L’Opéra Théâtre poursuit sa participation

au projet pédagogique et artistique, mené

conjointement par le Conservatoire Massenet

et le groupe scolaire stéphanois Saint-Saëns –

Montreynaud. Il favorise les rencontres avec

des chorégraphes et danseurs professionnels,

l’accès à des temps de répétition de

compagnies chorégraphiques en création, la

découverte des ateliers, des coulisses et des

salles de spectacles de l’Opéra Théâtre...

AU COLLÈGE

COLLÉGIENS À L’OPÉRA

Autour de certaines productions d’opéra

de la saison, ce dispositif est proposé aux

collèges du département de la Loire.

Des établissements ligériens construiront

un parcours, côté scène et côté salle, pour

découvrir le travail préparatoire et la repré-

sentation d’un opéra : rencontres en classe,

échanges avec les artistes, parcours à la

découverte de l’Opéra Théâtre, répétitions...

AU LYCÉE

LYCÉENS ET APPRENTIS À L’OPÉRA

L’Opéra Théâtre de Saint-Étienne participe au

dispositif Lycéens et Apprentis à l’Opéra mis

en place par la Région Rhône-Alpes. Chaque

saison, près de 500 lycéens de la région

découvrent l’opéra à travers des rencontres,

des visites et une représentation.

L’ensemble des actions culturelles en milieu

scolaire est organisé en collaboration avec

l’Inspection académique de la Loire et le

Rectorat de Lyon.

À NOTER

L’Opéra Théâtre inscrit l’éducation

artistique et culturelle dans le cadre des

nouveaux rythmes scolaires, en propo-

sant des ateliers de découverte Voix,

Danse ou Musique.

113

L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE

PARRAINAGE MUSICAL

L’Opéra Théâtre en partenariat avec le

Conservatoire Massenet propose un dispositif

de parrainage des élèves par les musiciens de

l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire.

Ce programme permet aux jeunes musiciens

de découvrir les métiers de l’orchestre à tra-

vers un parcours qui les mènera jusqu’à la

chaise, au cœur de l’orchestre.

AVEC LES ACTEURS SOCIO-ÉDUCATIFS

POLITIQUE DE LA VILLE

L’Opéra Théâtre s’associe à la Direction du

Développement Social et de la Solidarité

pour construire et développer, avec des quar-

tiers de Saint-Étienne, des projets culturels

originaux.

LES CRÈCHES MUNICIPALES

Le partenariat avec la Direction Petite Enfance

de la Ville se diversifi e et s’intensifi e par des

formations en direction du personnel des

crèches municipales, des sensibilisations à

l’écoute musicale et des spectacles plus parti-

culièrement dédiés aux tout-petits.

VOS CONTACTSCHARGÉES DE LA MÉDIATION ET DE L’ACTION CULTURELLE

Clarisse Giroud

04 77 47 83 62

[email protected]

Marie-Anne Mazza

04 77 47 87 54

[email protected]

Vous retrouverez l’ensemble de ces actions sur chacune des pages spectacles

du site www.operatheatredesaintetienne.fr au fur et à mesure de leur mise en place.

MAIS AUSSI...Des ateliers de sensibilisation et de pratique artistique en lien avec les spectacles, des

rencontres et des propos d’avant-spectacle, des parcours à la découverte de l’Opéra Théâtre,

des ateliers, des lectures, des projections thématiques... La grande majorité des spectacles

de la saison est accompagnée d’actions de médiation pour préparer la venue au spectacle ou

pour la prolonger.

En partenariat avec la Médiathèque, la Cinémathèque, le Musée d’Art et d’Industrie, le Musée

d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, la Cité du Design, le Conservatoire

Massenet (Musique, Danse, Art dramatique)...

114

115

VOTRE SAISON MODE D’EMPLOI

116

ABONNEZ-VOUS, L’OPÉRA THÉÂTRE S’ENGAGE À...

SATISFAIRE TOUTES VOS ENVIES DE SPECTACLES Abonnement à partir de 3 spectacles,

à choisir librement parmi les nombreuses

représentations de la saison

FACILITER LA VENUE DE TOUS Économie de 20 % à 50 % sur les tarifs pleins

RÉUNIR LES FAMILLES6 € la place pour les enfants de

-18 ans accompagnant un abonné

VOUS RÉSERVER UN ENSEMBLE DE PRIVILÈGES ET D’AVANTAGES Réservation de vos places pour les grands

rendez-vous de la saison 2 mois avant le début

des ventes à l’unité... (disponibilités plus larges et

choix de sa zone d’emplacement)

VOUS ACCUEILLIR DANS LES MEILLEURES CONDITIONSChangement gratuit de date de spectacle

en cas d’empêchement

PENSER AUX INDÉCIS ET AUX INSATIABLES- 20 % pour l’achat de places supplémentaires

tout au long de la saison

PROPOSER UNE PROCÉDURE D’ABONNEMENT SIMPLESouscription possible à distance (par

courrier, par téléphone, par internet)

et ce tout au long de la saison

117

FORMULES À LA CARTE

ABONNEMENT LIBERTÉJusqu’à 50% de réduction sur toute la saison !

Pour toute souscription à un abonnement Liberté -26 ans ou accessibilité, un justifi catif correspondant à votre situation vous sera demandé.

LIBERTÉ 3 3 OU 4 SPECTACLES – 20 %

LIBERTÉ 5 5, 6 OU 7 SPECTACLES – 30 %

LIBERTÉ 8 8, 9, 10 OU 11 SPECTACLES – 40 %

LIBERTÉ 12 12 SPECTACLES ET PLUS – 50 %

LIBERTÉ -26 ANS – 50 %

LIBERTÉ ACCESSIBILITÉ (POUR LES PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)

– 50 %

PRIVILÈGES ABONNÉS LIBERTÉ

Si vous souhaitez venir accompagné(e) d’1, 2 ou 3 jeunes (âgés de -18 ans) sur des spectacles

de votre abonnement Liberté, remplissez sur votre bulletin de souscription la colonne « jeune

accompagnant de -18 ans ». Pour eux, la place est à 6€.

ABONNEMENT SAISON JEUNE PUBLICPOUR LES ENFANTS ET LES ADOS

Sélectionnez vos spectacles dans la

programmation dédiée au public jeune

(p.70 à p.93).

Pour les -18 ans, la place est à 6 €.

Les adultes bénéfi cient de réductions

allant jusqu’à -30 %.

MOINS DE 18 ANS ADULTES

3 OU 4 SPECTACLES 6€ / SPECTACLE – 20 %

5 SPECTACLES ET + 6€ / SPECTACLE – 30 %

PASSIONNÉS D’OPÉRA, choisissez nos 5 titres lyriques en abonnement (en violet sur

le bulletin d’abonnement Liberté). Nous vous invitons aux 3 Kézakos de la saison !

(voir p.20, p.38 et p.58)

3 SPECTACLES

OU PLUS,À PARTIR DE

22,50 €

3 SPECTACLES

OU PLUS À PARTIR DE 54€

(1 ENFANT + 1 ADULTE)

À NOTER : Une brochure pour les groupes scolaires et extrascolaires est disponible sur simple

demande par mail à [email protected]

118

ABONNEMENTS DÉCOUVERTES

ABONNEMENT DÉCOUVERTEQuatre facettes de l’Opéra Théâtre au meilleur prix

4 spectacles : 1 à choisir dans chaque catégorie du tableau ci-dessous

Tarif : 71 €, soit jusqu’à 50 % de réduction par rapport au tarif plein,

placement en 1ère ou 2e série, selon disponibilités.

ABONNEMENT DÉCOUVERTE SCOLAIRERéservé aux étudiants (-26 ans), lycéens et collégiens

3 spectacles, chacun dans une catégorie différente parmi les 4 proposées :

Lyrique, Symphonique, Musique et Danse.

Tarif : 30 €

(Paiement possible avec la carte M’Ra délivrée par la Région Rhône-Alpes)

4 SPECTACLES

= 71 €

3 SPECTACLES

= 30 €

À NOTER : Un groupe de 15 élèves (âgés de -18 ans) bénéfi cie d’une place gratuite par

spectacle pour un accompagnateur.

LYRIQUE SYMPHONIQUE MUSIQUE DANSE

Fortunio p.20Ven 14 novDim 16 novMar 18 novouLa Clémence de Titus p.38Mer 25 fév Ven 27 fév Dim 1er marsouLe Marchand de Venise p.58Mer 27 maiVen 29 maiDim 31 mai

Fougue romantique p.18Mar 30 sept ou Les Tableaux d’une exposition p.31Lun 19 janvouGrande soirée de concertos p.46Sam 21 mars ou Concert de clôture p.65Jeu 18 juin

Les Trois combats de Tao Sanchun p.25Sam 6 déc ouÉcoles de Vienne p.47Dim 22 marsouBeethoven, Schubert et Vienne p.50Jeu 26 marsouSaint-Saëns / Lalo p.64Mer 17 juin

Pavement p.24Mar 2 déc ouParis-New York-Paris p.42Mar 17 marsouStandards p.51Mar 31 marsouMorphed p.54Mar 5 mai

119

JE M’ABONNE

OÙ ?

À l’Opéra Théâtre

Notre équipe d’abonnement est à votre disposition pour vous renseigner et vous conseiller.

AU 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement)

En renvoyant votre bulletin d’abonnement et votre règlement à :

Opéra Théâtre

Service Billetterie

Jardin des Plantes – BP 237

42013 Saint-Étienne cedex 2

Nouveau : sur www.operatheatredesaintetienne.fr (à partir du lundi 25 août)

QUAND ?

Du lundi au vendredi de 12h à 19h à partir du 23 mai

et ouverture exceptionnelle le samedi 24 mai de 10h à 18h

Fermeture de la billetterie au public du 15 juillet au 22 août inclus. L’envoi et le retrait des billets

s’effectuent à partir du 8 septembre.

COMMENT ?

Chèques (à l’ordre de l’Opéra Théâtre), espèces, cartes bancaires, chèques-cadeaux de l’Opéra

Théâtre, chèques vacances, carte M’Ra, carnet culture.

120

ACHETER SES PLACES À L’UNITÉ

OÙ ? SUR PLACE : à la billetterie du Grand Théâtre Massenet

PAR TÉLÉPHONE : 04 77 47 83 40 (paiement par CB uniquement)

PAR COURRIER : en envoyant votre demande et votre règlement à :

Opéra Théâtre / Service Billetterie – Jardin des Plantes BP 237 – 42013 Saint-Étienne cedex 2

SUR INTERNET : www.operatheatredesaintetienne.fr

Pour tout achat de place à tarif réduit, un justifi catif ouvrant droit à la réduction sera exigé au

moment du retrait des billets à la billetterie de l’Opéra Théâtre.

DANS VOS POINTS DE VENTE HABITUELS

QUAND ?À partir du 8 septembre 2014, du lundi au vendredi de 12h à 19h et les soirs de spectacles,

avant les représentations ou pendant l’entracte.

COMMENT ?Chèques (à l’ordre de l'Opéra Théâtre), espèces, cartes bancaires, chèques vacances, carte

M’Ra, carnet culture, chèques-cadeau Opéra Théâtre.

1SÉRIE

2SÉRIE

3SÉRIE

ÉCOSÉRIE

À NOTER : Pour les deux premiers spectacles de la saison 14-15, Séquence 8 et

Dyptik (pp.14-15), les ventes de places à l’unité, pour ces spectacles exclusivement,

débuteront le 24 juin 2014.

* Pour les représentations lyriques, les places en bas de parterre ne sont pas mises en vente.


121

LES RÉDUCTIONS À L’UNITÉ (sauf spectacles Croq’Chœur et Kézako)

• GROUPES - 10 % Collectivités / Comités d’entreprises / Groupes de 10 personnes et plus /

Abonnés de La Comédie de Saint-Étienne et du Musée d’art moderne et contemporain de

Saint-Étienne Métropole.

• ABONNÉS DE L’OPÉRA THÉÂTRE - 20 %

• SOLIDARITÉ - 30 % -26 ans / Chômeurs / Personnes non imposables / Titulaires du RSA /

Personnes en situation de handicap et leur accompagnateur.

• SCOLAIRES - 50 % Groupes scolaires ou extrascolaires de -26 ans (hors dispositifs spéciaux.

Voir p.112).

• FAMILLE - 30 % Une famille (1 ou 2 adulte(s) + enfant(s) de -18 ans) bénéfi cie d’une réduc-

tion de 30 % pour l’ensemble des billets achetés pour le même spectacle (à l’exception des

spectacles en tarif I).

• TARIF 15 MINUTES 5 € Pour les -26 ans, les chômeurs et les personnes non imposables (sur

présentation d’un justifi catif) ; en vente 15 minutes avant chaque représentation, dans la limite

des places disponibles.

• SAINTEPASS.FR : Le « coupon Opéra Théâtre » ouvre droit au tarif 5 € sur tous les spectacles de

la saison, dans la limite des places disponibles. Informations et inscription gratuite :

www.saintepass.fr

LES TARIFSSÉRIES TARIF PLEIN – 10 % – 20 % – 30 % – 50 %

TARIF A

1 54 € 48,60 € 43.20€ 37,80 € 27 €

2 41 € 36,90 € 32,80 € 28,70 € 20,50 €

3 24 € 21,60 € 19,20 € 16,80 € 12 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF B

1 46 € 41,40 € 36,80 € 32,20 € 23 €

2 34 € 30,60 € 27,20 € 23,80 € 17 €

3 20 € 18 € 16 € 14 € 10 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF C

1 39 € 35,10 € 31,20 € 27,30 € 19,50 €

2 28 € 25,20 € 22,40 € 19,60 € 14 €

3 16 € 14,40 € 12,80 € 11,20 € 8 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF D

1 29 € 26,10 € 23,20 € 20,30 € 14,50 €

2 22 € 19,80 € 17,60 € 15,40 € 11 €

3 14 € 12,60 € 11,20 € 9,80 € 7 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF E

1 22 € 19,80 € 17,60 € 15,40 € 11 €

2 17 € 15,30 € 13,60 € 11,90 € 8,50 €

3 13 € 11,70 € 10,40 € 9,10 € 6,50 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF F1 21 € 18,90 € 16,80 € 14,70 € 10,50 €

ÉCO 10 € - - - -

TARIF G SÉRIE UNIQUE 15 € 13,50 € 12,00 € 10,50 € 7,50 €

TARIF H SÉRIE UNIQUE 11 € 9,90 € 8,80 € 7,70 € 5,50 €

TARIF I SÉRIE UNIQUE5 € / 3 € (MOINS DE 26 ANS / CHÔMEURS / PERSONNES NON IMPOSABLES /

PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP ET LEUR ACCOMPAGNATEUR)

TARIF SPÉCIAL SÉRIE UNIQUE 20 € 18 € 16 € 14 € 10 €

122

ACCÈSEN VOITURECoordonnées GPS Latitude : 45.4337258 Longitude :

4.3978143 (ou préciser : « Allée Shakespeare »).

• DEPUIS LYON : A47, sortie n° 20 Beaulieu/Montplaisir

• DEPUIS CLERMONT-FERRAND : A72, sortie Montplaisir.

• DEPUIS LE PUY-FIRMINY : RN 88, sortie n° 21 Le Rond-Point.

Des parkings gratuits (non surveillés) sont à votre disposition

(avec des places destinées aux personnes à mobilité réduite).

EN TRANSPORTS EN COMMUN• Lignes 6, 7 et 9 (Arrêt Place Villebœuf )

• Ligne 16 (Arrêt Villebœuf-le-Haut)

• LIGNE AFFRÉTÉE SPÉCIALEMENT pour l’Opéra Théâtre les dimanches lors des

représentations lyriques de 15h, et mise gratuitement à disposition des spectateurs.

Renseignements au 04 77 47 83 40

CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTERÉDUCTIONSToute personne prétendant à un tarif réduit (en abonnement ou pour les places à l’unité)

doit impérativement fournir, au moment de l’achat ou du retrait des billets, un justifi catif

correspondant à sa situation (carte d’identité, avis de non imposition, attestation Pôle Emploi,

justifi catif RSA, carte d’invalidité G.I.C./G.I.G.).

ÉCHANGEÀ effectuer au minimum 48h avant le spectacle à la billetterie, dans la limite des places

disponibles. Aucun échange ne peut être effectué par téléphone. Abonnements Liberté et

Saison Jeune Public (pour les enfants et les ados) : en cas d’indisponibilité, vous pouvez

échanger gratuitement vos billets. Hors abonnement : vous pouvez échanger vos billets

moyennant la somme de 3 € par billet.

DUPLICATASAucun duplicata ne peut être délivré en cas de perte ou d’oubli des billets.

MODIFICATIONLes spectacles et les distributions ne sont pas contractuels ; la Direction de l’Opéra Théâtre de

Saint-Étienne se réserve le droit de les modifi er, sans que cela entraîne le remboursement des

places. Les billets vendus ne sont ni repris, ni échangés. Si le spectacle doit être interrompu

au-delà de la moitié de sa durée, les billets ne sont pas remboursés.

HORAIRES DES SPECTACLES Les spectacles commencent précisément aux horaires indiqués (5 minutes avant le début du spec-

tacle, les places numérotées non occupées peuvent être librement utilisées par l’Opéra Théâtre

de Saint-Étienne). Les retardataires ne pourront accéder à la salle que lors d’une interruption du

spectacle, en fonction de l’accessibilité, et aux places que le personnel d’accueil leur aura indiquées.

En application des articles 39 et suivants de la Loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978 modifi ée, vous bénéfi -ciez d’un droit d’accès et de rectifi cation des informations qui vous concernent. Si vous souhaitez exercer ce droit et obtenir communication des informations vous concernant, veuillez vous adresser à la responsable de la billetterie de l’Opéra Théâtre au 04 77 47 83 61.

Avez-vous déjà pensé au covoiturage ? Une solution écologique et conviviale pour vous rendre à l’Opéra Théâtre ! www.saint-etienne.fr/ et

http://www.agglo-st-etienne.fr/

123CALENDRIER

124

JUILLETMer 02/07 20h GTM Séquence 8 Les 7 doigts de la main p.14

Sam 05/07 21h TC Dyptik Cie Dyptik p.15

SEPTEMBREJeu 25/09 20h GTM Benjamin Millepied LA. Danse Project p.17

Sam 27/09 17h TC Tel Quel ! Thomas Lebrun p.74

Mar 30/09 20h GTM Fougue romantique Schumann / Mendelssohn p.18

OCTOBRE

Mer 15/10 15h TC Hansel et Gretel Cie La Cordonnerie p.75

Ven 17/10 20h TC Hansel et Gretel Cie La Cordonnerie p.75

Ven 17/10 20h30 SAB Simone De Nina à Lisa p.19

Sam 18/10 17h TC Hansel et Gretel Cie La Cordonnerie p.75

NOVEMBRELun 03/11 19h GTM Fortunio, Kézako ? Laurent Campellone p.20

Ven 14/11 20h GTM Fortunio André Messager p.20

Dim 16/11 15h GTM Fortunio André Messager p.20

Mar 18/11 20h GTM Fortunio André Messager p.20

Jeu 20/11 20h TC Motifs Compagnie PARC / Pierre Pontvianne p.22

Ven 21/11 20h TC Motifs Compagnie PARC / Pierre Pontvianne p.22

Mar 25/11 20h GTM Aimez-vous Schubert ? OSSEL p.23

Sam 29/11 15h TC Noun Athénor p.76

Sam 29/11 17h TC Noun Athénor p.76

DÉCEMBREMar 02/12 20h GTM Pavement Compagnie Abraham.In.Motion / Kyle Abraham p.24

Sam 06/12 18h GTM Les Trois combats de Tao Sanchun Opéra de Pékin p.25

Sam 13/12 17h TC Dans le ventre du loup Cie Didascalie p.77

Jeu 18/12 12h30 BT Autour de Don Pasquale Croq'chœur p.69

Ven 19/12 12h30 AGC Autour de Don Pasquale Croq'chœur p.69

Mer 31/12 19h GTM Don Pasquale Gaetano Donizetti p.26

Opéra Théâtre de Saint-Étienne : GTM : Grand Théâtre Massenet – TC : Théâtre Copeau

Hors les murs : CS : Comédie de Saint-Étienne – BT : Bourse du Travail – AGC : Auditorium Groupe Casino – SJB : Salle Jacques Brel à Terrenoire – SVL : Amphithéâtre

du château de Saint-Victor-sur-Loire – SAB : Salle Aristide Briand à Saint-Chamond

Spectacles de la Saison Jeune Public

OSSEL : Orchestre Symphonique Saint-Étienne LoireReprésentations en audiodescription

Représentation adaptée en Langue des Signes Française

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JANVIERVen 02/01 20h GTM Don Pasquale Gaetano Donizetti p.26

Dim 04/01 15h GTM Don Pasquale Gaetano Donizetti p.26

Mer 07/01 15h TC Le Chant des Balles Cie Chant de Balles p.78

Mer 07/01 20h GTM Mensonges d'État Xavier Daugreilh p.28

Sam 10/01 17h TC Le Chant des Balles Cie Chant de Balles p.78

Mar 13/01 20h GTM Bach et sa famille Avi Avital / David Greilsammer p.30

Lun 19/01 20h GTM Les Tableaux d'une exposition OSSEL / Alexandra Soumm p.31

Ven 23/01 20h GTM Giselle Yacobson Ballet p.32

Sam 24/01 15h TC Mooooooooonstres Collectif Label Brut p.79

Sam 24/01 17h TC Mooooooooonstres Collectif Label Brut p.79

Sam 24/01 18h GTM Giselle Yacobson Ballet p.32

Mar 27/01 20h GTM Un grand moment de solitude Josiane Balasko p.35

Ven 30/01 20h GTM L'Enfance de Mammame Jean-Claude Gallotta p.36/80

FÉVRIERJeu 12/02 12h30 BT Autour de La Clémence de Titus Croq'chœur p.69

Jeu 12/02 19h GTM La Clémence de Titus, Kézako ? Laurent Campellone p.38

Ven 13/02 12h30 AGC Autour de La Clémence de Titus Croq'chœur p.69

Mer 25/02 20h GTM La Clémence de Titus Wolfgang Amadeus Mozart p.38

Ven 27/02 20h GTM La Clémence de Titus Wolfgang Amadeus Mozart p.38

Sam 28/02 17h TC La Belle Cie La Vouivre p.81

MARSDim 01/03 15h GTM La Clémence de Titus Wolfgang Amadeus Mozart p.38

Mer 04/03 19h CS Même les chevaliers... Cie du Veilleur p.82

Jeu 05/03 20h GTM Au cœur de l'orchestre OSSEL p.40

Ven 06/03 19h CS Même les chevaliers... Cie du Veilleur p.82

Lun 09/03 20h GTM Nina André Roussin p.41

Ven 13/03 20h TC Petites musiques de nuit... Cie Chantier Théâtre p.83

Mar 17/03 20h GTM Paris-New York-Paris CCN – Ballet de Lorraine p.42

Sam 21/03 20h GTM Grande Soirée de Concertos OSSEL / David Greilsammer p.46

Dim 22/03 15h GTM Écoles de Vienne David Greilsammer p.47

Mar 24/03 20h GTM À la rencontre de Haydn Jean-Claude Pennetier p.48

Mer 25/03 10h SJB Flots, tout ce qui brille voit Théâtre des Confettis p.84

Mer 25/03 15h SJB Flots, tout ce qui brille voit Théâtre des Confettis p.84

Mer 25/03 20h GTM Mozart, œuvres viennoises Arthur Schoonderwoerd p.49

Jeu 26/03 20h GTM Beethoven, Schubert et Vienne David Fray p.50

Sam 28/03 15h SJB Flots, tout ce qui brille voit Théâtre des Confettis p.84

Sam 28/03 17h SJB Flots, tout ce qui brille voit Théâtre des Confettis p.84

Mar 31/03 20h GTM Standards Pierre Rigal p.51 / 88

126

AVRILVen 03/04 20h TC À portée de crachat Théâtre de l'Incendie p.89

Ven 10/04 20h TC Médina Mérika Cie Nomade In France p.90

Ven 24/04 20h GTM La Flûte enchantée Wolfgang Amadeus Mozart p.52

Dim 26/04 15h GTM La Flûte enchantée Wolfgang Amadeus Mozart p.52

Mar 28/04 20h GTM La Flûte enchantée Wolfgang Amadeus Mozart p.52

Jeu 30/04 19h GTM Le Marchand de Venise, Kézako ? Laurent Campellone p.58

MAIMar 05/05 20h GTM Morphed Tero Saarinen p.54

Mar 12/05 12h30 BT Autour du Marchand de Venise Croq'chœur p.69

Mer 13/05 12h30 AGC Autour du Marchand de Venise Croq'chœur p.69

Mar 19/05 20h CS La Mégère apprivoisée William Shakespeare p.55

Mer 20/05 15h TC Patoussalafoi ! Franceschini / Dorin p.92

Mer 20/05 20h CS La Mégère apprivoisée William Shakespeare p.55

Jeu 21/05 20h CS La Mégère apprivoisée William Shakespeare p.55

Ven 22/05 20h CS La Mégère apprivoisée William Shakespeare p.55

Sam 23/05 17h TC Patoussalafoi ! Franceschini / Dorin p.92

Mer 27/05 20h GTM Le Marchand de Venise Reynaldo Hahn p.58

Ven 29/05 20h GTM Le Marchand de Venise Reynaldo Hahn p.58

Dim 31/05 15h GTM Le Marchand de Venise Reynaldo Hahn p.58

JUINMar 02/06 20h TC Labo#2 Chœurs et Solistes de Lyon – Bernard Tétu / Yuval Pick p.60

Jeu 04/06 20h GTM Cantates profanes Jules Massenet p.61

Ven 05/06 20h SVL La Carriole fantasque de Monsieur Vivaldi Cie les Gentils p.93

Ven 12/06 20h GTM Mélodies de Hahn Reynaldo Hahn p.62

Lun 15/06 20h TC La Musique tout en couleurs Ravel / Berio / Murail p.63

Mer 17/06 20h TC Saint-Saëns / Lalo Quatuor Debussy / Laurent Wagschal p.64

Jeu 18/06 20h GTM Concert de clôture Saint-Saëns/Dukas p.65

Opéra Théâtre de Saint-Étienne : GTM : Grand Théâtre Massenet – TC : Théâtre Copeau

Hors les murs : CS : Comédie de Saint-Étienne – BT : Bourse du Travail – AGC : Auditorium Groupe Casino – SJB : Salle Jacques Brel à Terrenoire – SVL : Amphithéâtre

du château de Saint-Victor-sur-Loire

Spectacles de la Saison Jeune Public

OSSEL : Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire

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Cette brochure est éditée par l’Opéra Théâtre de Saint-ÉtienneDirecteur de la publication Vincent BergeotRédacteur en chef David CamusCoordination générale Élodie MichaudSuivi de conception et de fabrication Aurélie SouilletConception graphique Et d’eau fraîche / www.etdeaufraiche.comCrédits photographiques : p.100 © Julien Mignot / p.101 © Sylvain Gripoix / pp.102-106-107-110(3 et 4) © Charly Jurine / pp.110(1 et 2) © DR/Opéra Théâtre Licences n°1063987 – 1063988 – 1063989 Téléphone administration : 04 77 47 83 47

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LES PARTENAIRESENTREPRISES

Vous prévoyez une opération de relations publiques ou une soirée pour réunir vos colla-

borateurs ou clients ?

L’Opéra Théâtre accueille chaque année des entreprises pour l’organisation dans un cadre

original et culturel de soirées uniques.

FORMULE ENTREPRISE AUTOUR D’UN SPECTACLE (10 personnes minimum), comprenant :

Un espace de réception privatisé, un accueil personnalisé et la remise du programme de

salle aux invités, des places en 1ère série et un cocktail (champagne et amuses bouches) :

150 € TTC / pers. (opéra) ; 110 € TTC / pers. (symphonique, danse ou théâtre)

Formule sans le cocktail, mais possibilité d’en organiser un aux frais de l’entreprise dans

l’espace privatisé : 135 € TTC / pers. (opéra) ; 95 € TTC / pers. (symphonique, danse ou

théâtre)

Contact : Jacqueline Salque 04 77 47 83 52 ou jacqueline.salque@saint-etienne.

L’Opéra Théâtre remercie l’ensemble des entreprises partenaires et mécènes qui contri-

buent à son activité et à son rayonnement.

MÉCÈNES PRINCIPAUX MÉCÈNES DE PROJET

LE CLUB DES PARTENAIRES DE L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE

Les partenaires de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne s’engagent à soutenir le projet artis-

tique et les actions de médiation en direction des publics les plus jeunes ou les plus éloi-

gnés du monde culturel. Ils se retrouvent régulièrement autour de l’activité de l’Opéra

Théâtre pour des temps de rencontre, d’échange, de découvertes et de spectacles.

Devenir partenaire, c’est possible pour un grand groupe économique ainsi que pour une

PME, et ce, à partir de 2500 € (soit 1000 € après déduction fi scale).

Pour connaître les modalités pour devenir partenaire, vous pouvez contacter :

David Camus, Secrétaire général au 04 77 47 83 41

ou [email protected]

20 ANS DE PARTENARIAT : L’OPÉRA THÉÂTRE ET LA BANQUE POPULAIRE LOIRE ET LYONNAIS FÊTENT CETTE ANNNÉE LEURS NOCES DE PORCELAINE !

Ce qui n’aurait pu être qu’une simple alliance de circonstance est devenue au fi l

des saisons une union solide, basée sur le respect mutuel des équipes et le partage

de valeurs communes : l’enthousiasme, l’innovation et l’enracinement régional.

Entreprises de proximité, le deux partenaires contribuent au rayonnement de leur

région : rayonnement culturel pour l’Opéra Théâtre à travers des créations et une

programmation toujours plus variée et talentueuse, rayonnement économique

pour la Banque Populaire Loire et Lyonnais à travers le soutien apporté à

l’ensemble de ses clientèles.

À l’issue de ces 20 ans de compagnonnage, la Banque Populaire Loire et Lyonnais,

plus que jamais enthousiasmée par la qualité et le professionnalisme de toute

l’équipe de l’Opéra Théâtre s’engage une fois encore à ses côtés en soutenant

cette nouvelle saison qui, j’en suis sûr, sera riche d’émotions, de découvertes et

d’audace !

Jean-Pierre Levayer

Directeur général de la Banque Populaire Loire et Lyonnais

DES ENGAGEMENTS PARTAGÉS Le Groupe Casino soutient des partenaires qui partagent avec lui des valeurs

et une vision commune. Créée en 2009 pour prévenir l’exclusion, la Fondation

d’entreprise Casino s’engage pour l’éducation des enfants à travers la pratique du

théâtre. Une démarche soutenue également par l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

qui joue un rôle capital auprès du jeune public et mène des actions au profi t de

personnes n’ayant pas spontanément accès à la culture. Une solidarité mise en

œuvre au profi t du plus grand nombre, grâce, une nouvelle fois, à la programma-

tion de très grande qualité de l’Opéra Théâtre.

Groupe Casino


Jardin des Plantes - BP 23742013 Saint-Étienne cedex 2

Locations / réservationsdu lundi au vendredi de 12h à 19h

04 77 47 83 40

Documents

OTSE - Brochure de saison 14-15