OUTREMONDEMISE EN SCÈNE THIERRY POQUETCORINNE MASIERO - JACQUES BONNAFFÉ & 120 PARTICIPANTS15, 16 & 17 JANVIER 2016 GRATUITwww.grandsud-lille.fr

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QUE CETTE RE - NAISSANCE SOIT lA NôTRE,

NOUS HABITANTS DE BElO HORIzONTE AU BRÉSIl, DE MARRAkECH AU MAROC,

DE lIllE EN FRANCE.

NOUS QUI AVONS RE-PARlÉ, RÉ-ÉCOUTÉ, RÉ-IMAGINÉ, RÉ-ENGAGÉ, RÉ-ENCHANTÉ.

lA SCÈNE SE PASSE AU GRAND SUD, C’EST à DIRE PARTOUT.

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Depuis le mois de février 2015, la compagnie Eolie Songe met en œuvre un projet de création participatif, transdisciplinaire et inter quartiers : outremonde.

Il concerne les quartiers lillois de Faubourg de Béthune, Moulins, Wazemmes et Lille Sud ; mais aussi les villes de Belo Horizonte (Brésil) et de Marrakech (Maroc).

outremonde s’inscrit dans la thématique 2015 - 2016 de Lille 3000 : « Renaissance » et dans l’opération « Renaissance dans les quartiers ».

Il est constitué de deux temps :

• Un « chantier festif », une série d’ateliers et de répétitions, de rencontres, d’entretiens filmés et de restitutions qui nourrissent l’écriture d’un spectacle participatif.

• outremonde réunira les 15, 16 et 17 janvier 2016 au Grand Sud 120 participants amateurs - comédiens, danseurs, chanteurs- et une quinzaine de professionnels du spectacle vivant, dans une scénographie à 360° composée de 150 cubes.

outremonde est une aventure particulière : elle sera spectacle, parce que la machine théâtrale aura été fourbie, mais outremonde est par essence la résultante de toutes les rencontres (près de 200 personnes) occasionnées par les ateliers de recherche et de réalisation (théâtre, danse et musique) ou lors du tournage des entretiens. C’est cette humanité composée, qui forme la substance et le sens de notre expérience, que nous partagerons avec les spectateurs dans un esprit interactif en janvier 2016.

Eolie Songe - novembre 2015

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CHANTIER FESTIF : PROGRAMME DES ATELIERS

Théâtre, mouvement, texteAtelier théâtre association Eolie Songe (Lille Sud)Atelier théâtre collège Verlaine - classe de 5éme (Lille Sud)Groupe Impro Au fil de l’eau (Lille Sud)Atelier théâtre de la maison de Quartier WazemmesAtelier théâtre de l’association Os’er Formation (Moulins)Groupe de parole de l’association Perspectives (Faubourg de Béthune)

Danse hip hopAssociation N’Didance (Lille Sud)Association Perspectives - secteur jeunesse (Faubourg de Béthune)Centre social Marcel Bertrand - secteur ados (Moulins)L’Escale, centre d’hébergement (Moulins)

MusiqueHarmonie Junior de l’École de Musique de Lille SudChorale des parents d’élèves de l’École de Musique de Lille Sud

Construction de décorsCentre social Marcel Bertrand - secteur ados (Moulins)Association Perspectives - secteur jeunesse (Faubourg de Béthune)L’Escale, centre d’hébergement (Moulins)Les habitants bénévoles de Lille Sud, Moulins, Wazemmes et Faubourg de Béthune

TournagesAdolescents en détention et personnalités, Belo Horizonte (BrésilAtelier d’expression artistique et personnalités, Marrakech (Maroc)Atelier théâtre association Eolie Songe (Lille Sud)Les bénévoles du Centre Social Lazare Garreau (Lille Sud)Atelier théâtre de l’association Os’er Formation (Moulins)Atelier théâtre collège Verlaine - classe de 6ème (Lille Sud)Association Perspectives - secteur jeunesse (Faubourg de Béthune)Atelier théâtre association Au fil de l’eau (Lille Sud)Pass Senior (Wazemmes)LACEN, les acteurs en Nord (Région Nord-Pas de Calais)

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CHAOS RENAISSANCE AGORAS CÉlÉBRATIONOUTREMONDE

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OutremondeAVEC

Jacques Bonnaffé, Corinne Masieroet 120 participants amateurs - comédiens, musiciens,

danseurs accompagnés sur scène par Sophie Boulanger,

Charles Compagnie, Ludivine Dambach, Marc Duport, Henri Lavie et David Negroni

Mise en scène, scénographie et réalisation vidéo Thierry Poquet

Assisté par Romain DeneuvilleConseils artistiques Didier Cousin et François Lestrade

Chorégraphies Thierry Duirat, Marie Letellier , Abda N’Diaye et Samba Sissoko

Direction d’acteur Sophie Boulanger, Charles Compa-gnie, Ludivine Dambach, Marc Duport, Henri Lavie et

David NegroniTextes Samira El Ayachi

En complicité avec Jacques Bonnaffé, Corinne Masiero et les habitants de Belo Horizonte, Lille et MarrakechCréation musicale Malik Berki et Jean-Pierre Liétar

Création lumière Annie LeuridanImages de Kenza Afsahi, Juliette Claessens, Rabah

Kasdi, Abdé Keta, Laurent Mulot, Thierry PoquetMontage Bénédicte Alloing

Direction technique François BreuxÉquipe technique du Grand Sud

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THIERRY POQUET

Découvrant le thème de lille 3000 :renaissance, j’ai pensé le partager avec des personnes de classes sociales

diversifiées et d’origines géographiques différentes. Je suis allé dans les prisons pour mineurs au Brésil et j’ai interrogé ces adolescents ainsi que la société civile de Belo Horizonte. Puis je suis allé à Marrakech au Maroc et j’ai posé les mêmes questions, ainsi qu’à Lille dans les quartiers de Faubourg de Béthune, de Lille Sud, de Moulins et de Wazemmes. Pour élaborer et écrire le spectacle, j’ai réuni une équipe de professionnels autour de deux amis comédiens, Jacques Bonnaffé et Corinne Masiero, dont les personnages vont tendre le fil dramaturgique du propos.

Chacun a été ébranlé par une mauvaise nouvelle, un problème, un accident au moins une fois dans sa vie. Mais celle-ci continue, il faut trouver les ressources en soi, chez les autres, pour renaître.

L’expérience du chaos est quotidienne, rendue obsessionnelle par les medias. Je l’ai ancrée dans l’intime puis enferrée dans de la glace, tel un insecte catalysé dans une résine. Une expérience du zéro absolu : mourir une bonne fois pour toutes des mains de notre propre semence.

Le combat entre les forces de vie et de mort est engagé, l’humanité se choisit une communauté de destin ou s’anéantit. Il ne suffit plus de dénoncer. Il nous faut désormais énoncer. Un individu qui n’a pas travaillé à faire émerger une juste individuation ne se souciera pas de préserver la communauté. Le souci de soi et le souci de la cité sont intimement liés.

Je ne pouvais pas réaliser un spectacle que l’on consomme les fesses sur une chaise. La planète est ronde, est vaste, est source de vie. Que chaque spectateur décide de sa relation au monde. Nous (jeunes, vieux, actifs, handicapés, riches, pauvres, américains, européens, africains) fournirons à notre célébration commune les briques élémentaires de matière standard.

« le souci de soi et le souci de la cité sont

intimement liés. »

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JACQUES BONNAFFÉ

Nousavonsfaitensortequesebousculentles questions, qu’elles réorganisent plusieurs fois l’espace du spectacle,

dans un mouvement de vie, de périls et d’espoir. La renaissance ne tient pas du miracle, elle est un réflexe de survie. Chercher des réponses aux métamorphoses qui nous entourent et nous gagnent, c’est trouver le courage de dire ce qui ne va pas, dire aussi ce qu’on a aimé, qu’on aimera sans céder au repli. Revivre avant renaitre.La belle histoire a deux bouts, l’un nous projette vers des prospectives mondiales, Afrique, Brésil, l’autre nous remet au dur plancher des réalités. Une renaissance pour rêver, une autre pour ne pas s’illusionner. Le spectacle dit d’abord que c’est nous, ici, qui prenons les mots, les activons en regardant nos vies, forts du spectacle tournoyant du monde. Et c’est les habitants des rues nouvelles qu’il met en scène : Lille Grand Sud comme une ville bouleversée, on voit des corps on entend des voix, on fait les fous peut-être mais avec la sensibilité du grand désespoir. Comme des sportifs hors pairs, tous. Des équipes se préparent, une auteure guette écoute et nous précède, des comédiens improvisent et se lâchent, une construction énorme prend forme, c’est la dette d’un quartier à la grandeur événementielle du moment, à quelques jours du vrai carnaval, on y jette tout ce qu’on a d’envie dans un grand feu de

danse de musique et de poésies. Qui n’a pas envie de voir ça, n’aura rien vu des renouveaux. Les grands de ce monde ont des sponsors et partenaires, on n’a que nos mains quelquefois pour hurler que c’est par ici que ça passe.

« la renaissance ne tient pas du miracle, elle est un

réflexe de survie. »

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SAMIRA El AYACHI

Il n’y a pas d’ange, pas de démon. Ni enfer, ni paradis. Pas de spectacle, pas de spectateur. C’est une expérience qui travaille, traverse,

amène à déplacer la focale, un rituel à vivre.

Il n’y a pas de promesse. Juste deux pôles qui sont en quelque sorte le miroir de ce que nous connaissons aussi, intérieurement dans le silence de nos vies.

Il y a l’espoir usé et le courage fatigué d’un « Jean Normal » (interprété par Jacques Bonnaffé), qui continue, par une sorte de détermination enfantine, mignonne, naïve et maladroite, pas très sûre d’elle-même car elle ne tient que sur une vague «foi» en un outremonde possible (là, tout près, pas si loin), une espérance très «poético-citadine», un peu lasse, crevée, déprimée, folle par moment qui pourrait s’exprimer ainsi : « C’est dur, malgré tout, on tient le coup, on continue parce qu’après tout…»

Il y a la résignation chic, radicale, rock & sexy d’une «Caty Concrète» (interprétée par Corinne Masiero), qui prend du plaisir à vivre l’enfer, à tout foutre en l’air et qui en tire une puissance monstrueuse et irrésistible.

Et il y a nous. Nous et tout ce qui nous tombe dessus et de par le monde à chaque instant. Multitude hébétée, empêtrée dans nos feux. Il y a nous et tout ce que nous composons dans

l’atelier des résistances créatives intimes, inventeurs invisibles.

Nous comprenons si bien «Jean fatigué» mais aussi «Caty surpuissante» dans sa détresse. Nous sommes pris dans cette dualité, de courage fatigué, de devoir relancer la machine, de recommencer à y croire encore, et simultanément de plaisir à toucher la mort, à détruire, à saboter, à tout casser. Nous sommes les enfants d’un monde bipolaire, nous passons d’un mode à l’autre sans respirer. Et ces dualités ne disparaîtront pas : il va falloir que nous fassions avec nos pulsions de mort et de vie.

« Tout ce que nous composons dans

l’atelier des résistances créatives intimes. »

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FRANçOIS lESTRADE

A vant que le cinéma soit inventé, il reve-nait à la scénographie, grâce à ses ma-chines et ses lumières, de nous révéler

des pouvoirs merveilleux de métamorphose, d’apparition et de disparition... Le spectacle était celui des mondes, des civilisations, des générations traversés par la « grandeur et la décadence » ou par des cataclysmes suivis de renaissances. De ces aspects techniques et symboliques la scénographie contemporaine a conservé le lien au métamorphique, au pluriel, au paradoxal.Dans notre projet participatif « Outremonde », nos options scénographiques ne dérogent pas à ces principes ; nous les avons orientées de sorte qu’elles servent totalement le propos thématique de « Renaissance », et qu’elles lui offrent à s’y déployer dans l’espace unique qui rassemble et « imbrique » les acteurs et le public. Intimement liés à la dramaturgie et à la chorégraphie, les éléments scénographiques jouent tout à la fois en tant qu’instruments, sup-ports et images : le choix de recourir à l’utilisa-tion de 150 cubes de grande taille (carton ren-forcé), praticables et transportables, confèrera aux acteurs et à l’espace de très nombreuses possibilités concrètes d’exploitation, d’explora-tion et d’expression. D’autre part, une sorte de grande lanterne suspendue recevra, sur ses 5 faces, des projections vidéo appuyant la trame dramaturgique, lui conférant une dimension de rayonnement et d’universalité. Dans leur analogie évidente à un archétype de matériau de construction, ces modules cu-biques se prêtent ludiquement et fonctionnelle-

ment, mais aussi artistiquement, à la formation autant qu’à l’évocation de lieux multiples et variés (enfer, agoras, paysages, etc.). Il s’agit surtout de rendre vivantes et manifestes, au sein d’un même espace, les étapes d’un pro-cessus de métamorphose tridimensionnelle. La « Renaissance » ne saurait perpétuer des séparations, des immobilismes et du chaos, aussi l’évolution scénographique induira une conclusion essentiellement dynamique, compa-rable à la traversée commune et ritualisée d’un « fleuve de régénération ».

« Rendre vivantes et manifestes, au sein

d’un même espace, les étapes d’un processus

de métamorphose tridimensionnelle. »

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THIERRY POQUET MISE EN SCÈNE

Toujours là où on ne l’attend pas, Thierry Poquet est un infatigable explorateur de la transversalité sous toutes ses formes. Des arts de la rue (fondateur du Collectif Organum) au cirque, de la musique contemporaine à l’opéra (Cie Eolie Songe), sans oublier le théâtre de texte et les installations d’art contemporain, Thierry Poquet construit depuis 30 ans un parcours multidisciplinaire. Le fil rouge de son travail s’appuie sur une insatiable curiosité pour la diversité des territoires de création qui s’offrent aujourd’hui aux artistes, assortie d’un indéniable goût du risque. Parmi ses récentes réalisations, citons le spectacle d’ouverture du XXe Festival des Musiques Sacrées du Monde de Fès (Maroc), Carnet de notes pour une Orestie africaine de Pier Paolo Pasolini avec l’Ecole Nationale de Cirque Shems’y (Maroc), Augenblick Dream en collaboration avec Laurent Mulot, l’Opéra du Pauvre, un inédit de Léo Ferré, Le cri de l’oie d’après l’œuvre du poète Christophe Tarkos, avec le compositeur Benjamin de la Fuente et Ars Nova Ensemble Instrumental, ainsi que La langue dans le crâne, en complicité avec l’auteur Bertrand Raynaud et l’ensemble Sphota. Il collabore en 2007 en tant que dramaturge, coréalisateur et coordinateur artistique, au projet européen Culture 2000 avec St Kilda, the island of the birdmen, qui reçut en 2008 un Award à Glasgow. www.eoliesonge.com

JACQUES BONNAFFÉ COMÉDIEN

On l’a connu tout jeune Néron sur les planches, avec Britannicus de Bourdet son premier engagement pro ; pensionnaire révolté dans Anthracite au cinéma ; Joseph rouquin, flic défroqué sprintant à bout de souffle après Carmen pour Jean-Luc Godard ; Vassili Pepel punky dans Les Bas-Fonds à la Salamandre ; clown de rue et mime abstrait dans une période lycéenne antérieure, chanteur punk éphémère ; acteur ch’ti oui, mais pour René Feret ou Yolande Moreau (pas pour Dany), pour Jules Mousseron poète mineur avec Cafougnette arlequin picard ; faisant la bringue des tournées quinze ans avec La Fanfare ; le bœuf parlé avec les musiciens de jazz et les textes des poètes de toutes époques mais tous contemporains fiers de l’être ; le Tour de France pour de faux en jeune flingueur Dunkerquois sur du Jean-Bernard Pouy pur musique du 54x13 trompetté par Eric le Lann ; jeune homme, gangster éperdu, flic de série, sidérurgiste, marin, sot de village, PDG, trouffion, bouseux, prof, prêtre, serveur, pêcheur, banquier, député alcoolique, pédé militant, fou, poilu, ministre antisémite, clodo, écrivain, pue de la gueule domestique, maniaque, détraqué, jeune dernier riche oisif, vieux beau baron chercheur, père indigne, commerçant forain, gardien d’immeuble, comme tout acteur de ciné… Il est aussi la voix française de Kevin Spacey dans Usual Suspect. De la grande époque d’Hollywood il a retenu les leçons, il sait tout faire, jouer la comédie, danser, poser, chanter, boire, souffler, jazzer, surtout très mal ; s’en fait une originalité et ne s’en cache pas ; lui. Œdipe sur le tard, bien lui en a pris.www.compagnie-faisan.org et www.cafougnette.com

CORINNE MASIERO COMÉDIENNE

Corinne Masiero embrasse tardivement le milieu de la comédie. Ses premiers rôles sont dans les pièces de Georges Feydeau et les adaptations de Rainer Werner Fassbinder. Ses premiers petits rôles au cinéma, dans Germinal de Claude Berri (1993), puis La Vie rêvée des anges d’Érick Zonca (1998), la propulsent dans un autre monde. L’actrice privilégie la discrétion, et les rôles modestes de télévision (Ambre a disparu en 2003, Pierre et Jean en 2004). Mais son visage, son phrasé, sa démarche atypique sont remarqués, et elle passe en quelques années de la simple figuration à de solides seconds rôles.Corinne Masiero apparaît dans L’Emmerdeur de Francis Veber (2008), avant de tourner avec de grands réalisateurs, toujours par le biais de personnages peu importants mais marquants, tels que Xavier Giannoli, pour le remarqué À l’origine (2009), et Patrice Chéreau pour Persécution, aux côtés de Romain Duris. La machine s’emballe alors pour elle, et ses personnages ont désormais des noms. On peut aussi la voir dans la série Engrenages et donnant la réplique à Robinson Stévenin dans la mini-série Les Vivants et les Morts en 2010. La consécration arrive en 2012 avec son premier « premier rôle », pour le film Louise Wimmer, rôle sur mesure écrit et réalisé par Cyril Mennegun. Son interprétation est saluée par tous, et elle devient, à 47 ans, l’une des révélations du cinéma français. Une reconnaissance qui lui ouvre les portes d’un autre projet, De rouille et d’os de Jacques Audiard, où elle se retrouve face à une autre révélation, Matthias Schoenaerts. En 2013, elle est nommée au César de la meilleure actrice pour Louise Wimmer. Depuis septembre 2015, elle incarne le Capitaine Marleau dans la série du même nom aux côtés de Gérard Depardieu. www.agence-adequat.com

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SAMIRA El AYACHIAUTEURE

Samira El Ayachi est née à Lens. Elle est auteure de deux romans, « La vie rêvée de Mademoiselle S. » et « Quarante jours après ma mort » paru aux éditions de l’Aube. Installée à Lille, elle se consacre à l’écriture, donne des ateliers et des lectures à voix haute, organise des rencontres littéraires dans les quartiers sud de Lille. Ecoutante attentive des «dires des gens», elle parcourt les villes un enregistreur en poche et donne à entendre les mots saisis à vifs lors de performances. Depuis 2010, elle collabore régulièrement avec le spectacle vivant.

MAlIk BERkIMUSICIEN, COMPOSITEUR

Prix Jean Lévy 2008, Malik Berki alimente musicalement depuis une quinzaine d’années le travail d’une trentaine de productions de spectacle vivant (Farid Berki, Marie-Claude Pietragalla, Kader Belarbi...). Il a collaboré avec des musiciens de formations musicales très diverses (Jazz, Hip hop, rock, electro, soul). Parmi eux: André Minvielle, Bernard Lubat, Marc Perone ou encore Thomas Enhco. Il travaille depuis 7 ans, à des projets de rencontre entre les musiques traditionnelles et la musique actuelle à l’international (Tchad, Yémen, Koweït, Nicaragua, Chine...).

JEAN-PIERRE lIÉTARMUSICIEN, COMPOSITEUR

Après des débuts dans le monde de la musique classique (ONL, Orchestre de l ‘Opéra de Lille, Grande Ecury du Roy), Jean-Pierre Liétar poursuit sa « carrière » en l’articulant autour de la composition de musique de scène (Collectif Organum, Cie des Mers du Nord, la Licorne Théâtre, la Cie À chahuter, Antigone théâtre, Arma théâtre), l ‘écriture théâtrale et la composition de chansons. Depuis 15 ans il a rejoint le Tire-Laine, collectif de music world, dans lequel il pilote plusieurs formations (Taraf Borzo, la Panika, Taraf DKL, le GLObal, la Baleine) sur la scène nationale et internationale.

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UNE COREALISATIONAu Fil de l’Eau – Abdé Kéta, Marie Capello

Collège Verlaine – Christine OuakilCompagnie du Faisan

Ecole de Musique de Lille Sud – Xavier Illes, Denis Bruneel, David SorollaN’Didance - Abda N’Diaye, Samba Sissoko

Os’er Formation - Sandrine Chasset

AUTRES PARTENAIRES ARTISTIQUESAssociation Perspectives - Fatiha Mifak

Maison de Quartier Wazemmes Histoire de Savoir(s) – Blandine Scrève

---outremonde

unecoproductionvilledelille/grandsud/eoliesongedanslecadredelille3000-renaissance

partenairesenfrancelavilledelille,lapolitiquedelaville/regiondsdt,lamairiedequartierdelillesud,lefonddeparticipationdes

habitantsdelillesud,leconseildepartementaldunord,leconseilregionalnord-pasdecalais,lacaissedesdepotsetconsignations,laspedidam,leflow

partenairesaumarocl’institutfrançaisdemarrakechetl’institutfrançaisaumaroc,l’ecolenationaledecirqueshems’y

partenairesaubrésilleconseilrégionalnord-pasdecalaisetl’etatduminasgeraisdanslecadredel’accorddecoopération(voletcultu-rel),lasuase,lescacambassadedefrance,leteatromarilia-fundacionmunicipaldaculturabh,l’universitéfédéraledu

minasgerais.

remerciementsLes bénévoles du Centre Social Lazare Garreau, le Club Seniors Wagner, Clémence Bailleul, Frédérique Bertrand, Jacques Bonnaffé, Arnaud

Bricout, Sandrine Chasset, Clémentine De Clock, Cinthya Fleury, Floyd, José Froment, Virginie Héniart, Xavier Illes, Tounsia Leghlid, Marc Lemée, Sophie Lesecq, Corinne Masiero, Fatiha Mifak, Edgar Morin, Marie-Dominique Verbeque, Camille-Olivier Verseau et Soft Machine !

EOlIE SONGE 41 rue Lazare Garreau 59000 lilleT +33 320 32 12 02P +33 671 87 25 66M asso.eoliesonge@gmail.comSite www.eoliesonge.comBlog www.outremondespectacle.wordpress.com