Photo Scott Kelby Exposition : 1/80 Focale : 18 mm Ouverture : ƒ/3 · 2011. 7. 22. · 223 Chapitre 9 Gérer les problèmes communs aux images numériques Il est rare qu’en matière

Photo Scott Kelby Exposition : 1/80 Focale : 18 mm Ouverture : ƒ/3.5

© 2010 Pearson Education France – Le livre Adobe® Photoshop® CS5 – Scott Kelby

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Chapitre 9 Gérer les problèmes communs aux images numériques

Il est rare qu’en matière de photographie numéri-

que nous atteignions immédiatement à l’excellence.

Que faire pour venir à bout de ces petits détails

qui, sans vraiment ruiner nos images, en contrarient

l’exploitation. Bien entendu, pour un profession-

nel de ma qualité, il est assez facile d’identifier la

nature des imperfections qui gâchent un cliché. De

fait, je sais ce qu’il aurait fallu faire à la prise de vue

pour éviter la retouche des photos Photoshop. OK !

Comme le veut l’adage populaire, une telle consi-

dération vous fait une belle jambe. Comme je suis

un peu poète, amoureux du cinéma, dès que je vois

une photographie je suis capable d’écrire un petit

opus qui, pour chaque image, s’intitulerait : « Deux

ou trois choses que je sais d’elle. » Les amoureux de

Godard auront immédiatement identifié le titre d’un

de ses films. Dans ce chapitre, je vais m’intéresser à

des images qui présentent des problèmes régulière-

ment rencontrés chez les photographes amateurs

et avertis. À l’inverse de la voix chuchotée par

Godard durant une grande partie du film cité, je

délivrerai haut et fort l’ensemble des techniques qui

permettent de résoudre tous ces petits problèmes,

toutes ces choses que vous savez d’elles. Et si dans le

film de Jean-Luc ce « elle » identifie la ville de Paris,

vos « elles » identifieront vos photographies.

On a tous nos petits soucisGérer les problèmes communs aux images numériques


SCO

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224 Chapitre 9 Gérer les problèmes communs aux images numériques

le livre Adobe Photoshop CS5 pour les photographes numériques

Étape 2Dans le menu local Filtre, choisissez Filtre refroidissant (82). Faites glisser le curseur Densité vers la droite jusqu’à ce que l’image paraisse naturelle. Cette correction est satisfaisante. Cependant, si vous possédez la version Raw de votre image, vous aurez plus de possi-bilités dans Adobe Camera Raw.

Étape 1Voici une photo d’intérieur éclairée avec des lampes au tungstène. Elle présente un problème commun de mauvaise balance des blancs. L’image est à dominante jaune. Pour corriger ce problème dans Photoshop, vous pouvez ajouter un calque de réglage Filtre photo refroidissant. Il va ainsi appliquer une couleur bleue qui devrait compenser le jaune. Les couleurs paraissent alors plus naturelles. Donc, ouvrez le panneau Réglages, et choisis-sez Filtre photo.

Vous pouvez faire des photos en extérieur absolument parfaites mais, dès que vous les faites en intérieur, le rendu des couleurs est catastrophique. La balance des blancs automatique de votre appareil photo numérique est incapable de s’adapter à certaines conditions d’éclairage. Il arrive trop souvent que cette balance génère une photo à dominante jaune. Inutile de passer par la fonction Courbes pour corriger ce problème car Camera Raw le fait aussi bien qu’elle, et bien plus facilement.

Corriger la couleur des prises de vue en

intérieur


225Chapitre 9 Gérer les problèmes communs aux images numériques


Étape 4Si vous photographiez en JPEG, sélec-tionnez votre photo dans Mini Bridge. Faites un clic-droit sur sa vignette. Dans le menu contextuel, choisissez Ouvrir dans Camera Raw. L’image s’ouvre, comme ci-contre, dans l’inter-face de Camera Raw. Cette fois, le menu local Balance des blancs ne propose pas le préréglage Tungstène. Vous devez donc agir sur le curseur Température en le glissant vers la gauche jusqu’à ce que la dominante jaune disparaisse. Si des nuances de rouge apparaissent, glissez le curseur Teinte légèrement vers la gauche. Une autre option consiste à activer l’outil Balance des blancs et à cliquer directe-ment sur une zone gris clair de l’image.

Étape 3En ouvrant une telle image dans Camera Raw, vous profitez instantané-ment des options du menu local Balance des blancs. Choisissez-y tout simplement Tungstène. Le résultat est très concluant, d’antant qu’à l’inverse d’une intervention sur un fichier JPEG la couleur rouge des sièges ne subit aucune altération.


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Étape 1Ouvrez une photo présentant des zones claires et foncées. Sur l’image ci-contre, la lumière provient d’une fenêtre placée derrière la personne. Le sujet photographié est quasiment réduit au rôle de silhouette. L’idéal est d’exposer correctement le premier et l’arrière-plan. Voici comment procéder. D’abord, ouvrez le menu Filtre et cliquez sur Convertir pour les filtres dynamiques. Ainsi, tous vos réglages s’appliqueront comme s’il s’agissait de calques de réglage. Ensuite, pour rééquilibrer ce cliché, invoquez le réglage Tons foncés/Tons clairs.

Tout le monde, un jour ou l’autre, photographie des sujets en contre-jour. Cela tient au fait que notre œil compense l’absence de lumière, alors que notre appareil photo numérique ne le fait pas. Dans ce genre de circonstance, lorsque vous ouvrez votre image dans Photoshop, le premier plan est généralement trop sombre pour permettre d’exploiter le cliché. C’est là que le réglage Tons foncés/Tons clairs va faire des miracles, avec en plus une petite astuce qui le rend non destructif et modifiable à volonté. Si vous préférez Camera Raw, ouvrez votre image dans ce programme, et ajustez les valeurs des paramètres Lumière d’appoint et Récupération.

Quand votre sujet est à contre-jour




Étape 3Vous accédez à de nombreux paramètres supplémentaires. Pour redonner un aspect naturel à la photo, j’applique une formule assez simple. Tout d’abord, je fixe le réglage Facteur aux alentours de 35 %. Ensuite, je règle le paramètre Rayon de la section Tons foncés entre 65 et 80, ce qui estompe l’effet produit. Le Rayon détermine le nombre de pixels affectés par chaque réglage. Donc, pour en affecter davan-tage, augmentez cette valeur.

Astuce : enregistrer ces réglAges

Si vous aimez vos réglages, cliquez sur le bouton Enregistrer comme valeurs par défaut. Désormais, quand vous invoquerez cette boîte de dialogue, elle affichera les présents paramètres.

Étape 2Le réglage Tons foncés/Tons clairs suppose que vous avez des problèmes avec les tons foncés. Donc, dès que vous l’invoquez, l’image est rééquili-brée. Vous observez en effet un débou-chage des ombres. C’est bien, mais c’est trop. Vous constatez que l’image manque de profondeur. Pour effectuer des ajustements plus précis, cochez la case Afficher plus d’options.


Avant Après (débouchage des ombres et atténuation des tons clairs)



Étape 4Maintenant que les ombres sont débouchées, intervenez sur les tons clairs. Pour assombrir légèrement les tons clairs situés à l’arrière-plan, faites glisser vers la droite le curseur Quantité de la section Tons clairs. Si, plus tard, vous désirez modifier ce réglage, il vous suffira d’accéder au panneau Calques. Là, double-cliquez sur les mots « Tons clairs/Tons foncés » affichés en bas du panneau. Cette action ouvre instan-tanément la boîte de dialogue éponyme. Effectuez vos modifica-tions et cliquez sur OK.


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Étape 1Sur cette photo, le ciel est complè-tement absent. Pour corriger ce problème et redonner de la densité au ciel, commencez par ouvrir la boîte de dialogue Niveaux en appuyant sur Cmd+L (Ctrl+L). Faites glisser le petit curseur central vers la droite pour assombrir les tons moyens. Lorsqu’un ciel contient suffisamment de détails, le simple fait de déplacer ce curseur permet de les récupérer. Ici, ce n’est pas le cas ! Pour le moment, contentez-vous de cliquer sur le bouton Annuler. Pour corriger le ciel, commencez par le sélection-ner. Activez l’outil Baguette magique.

Il n’y a rien de pire qu’un ciel sans âme pour gâcher une photographie prise à l’extérieur. Heureusement, dans bien des circonstances, vous

pourrez récupérer cette photo en assombrissant légèrement les tons moyens et en ajoutant une touche de bleu ou bien un dégradé dans le

ciel. Voici comment effectuer ces deux corrections.

Corriger le ciel blanc des photos




Étape 3Au lieu de procéder comme à l’Étape 2, nous allons ouvrir une image conte-nant un ciel bleu magnifique. Une fois cette image ouverte, activez l’outil Pipette (I). Cliquez sur la zone la plus sombre de ce ciel. Ainsi, vous faites du bleu la couleur de premier plan. Appuyez sur la touche X pour permuter les couleurs de premier et d’arrière-plan. Ensuite, avec la Pipette, cliquez sur le bleu le plus clair de l’image, qui se situe dans la partie inférieure du ciel. Maintenant, la couleur de premier plan est bleu clair et celle d’arrière-plan, bleu foncé.

Étape 2Dans la barre d’options de cet outil, fixez le paramètre Tolérance sur 10. Cela évitera de sélectionner accidentel-lement des éléments du bâtiment. Ensuite, cliquez dans le ciel. Pour sélec-tionner les autres parties du ciel sans désélectionner la première, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur toutes les autres zones. N’oubliez surtout pas celles qui se trouvent à l’intérieur des ornements. Vous allez coller des nuages dans cette sélection. Ouvrez une photo contenant des nuages, et appuyez sur Cmd+A (Ctrl+A) pour tout sélectionner. Ensuite, appuyez sur Cmd+C (Ctrl+C) pour copier les nuages en mémoire. Affichez mainte-nant la photo du temple, et ouvrez le menu Édition. Exécutez-y la commande Collage spécial, puis Coller en place. Les nuages apparaissent dans la zone sélec-tionnée.




Étape 5Ouvrez le panneau Calques. En bas de ce panneau, cliquez sur l’icône Créer un calque. Ensuite, activez l’outil Dégradé (G). Tracez un dégradé depuis le tiers inférieur de l’image jusqu’au tiers supérieur. (La couleur bleu clair doit se situer en bas du dégradé.) Il est rare que vous ne soyez pas obligé d’améliorer le dégradé ainsi appliqué.

Étape 4Comme l’outil Baguette magique n’est pas extrémement précis, je vous conseille de dilater la sélection d’un pixel afin de bien coller ce contour de sélection à tous les bords des éléments de l’image. Pour cela, ouvrez le menu Sélection. Ensuite, placez le pointeur de la souris sur Modifier, et cliquez sur Dilater. Dans le champ de saisie, tapez 1 et cliquez sur OK.

Astuce : l’incrustAtion de sélection des couleurs L’anneau de sélection qui apparaît lorsque vous utilisez l’outil Pipette est une nouveauté de CS5. L’ anneau extérieur est un gris neutre. Il vous permet d’apprécier la couleur que vous sélectionnez sans subir l’influence des couleurs environnantes. La partie inférieure de l’anneau intérieur montre l’ancienne couleur tandis que la partie supérieure montre la couleur que vous sélectionnerez si vous cliquez sur le bouton de la souris.

Étape 6Appuyez sur Cmd+D (Ctrl+D) pour désélectionner le ciel. Ensuite, dans le panneau Calques, réduisez l’opacité du ciel pour lui donner un aspect plus réaliste. Sur cette image, une opacité de 78 % paraît idéale.


Avant

Après



Étape 8Cliquez sur OK pour appliquer vos réglages. Ensuite, appuyez sur Cmd+L (PC : Ctrl+L) pour ouvrir la boîte de dialogue Niveaux. Elle permet d’aug-menter le contraste et de saturer légèrement la couleur. Glissez le curseur des tons clairs vers la gauche pour augmenter la luminosité des tons clairs. Ensuite, glissez le curseur des tons foncés vers la droite pour les assombrir un peu plus. Dès que votre image ressemble à celle représentée ci-contre, cliquez sur OK.

Étape 7Dans la section Tons clairs, faites glisser le curseur Rayon complètement à gauche. Avant de poursuivre, compre-nez bien le fonctionnement des curseurs Gamme de tons, Rayon et Réglages : si vous réglez les tons foncés, le fait de réduire la valeur du paramètre Gamme de tons affecte une plage plus importante de tons foncés. Si vous l’augmentez, vous allez inclure une partie des tons moyens dans vos modifications. Le fonctionnement de ce paramètre est identique pour les tons clairs. Le Rayon détermine le nombre de pixels affectés par les réglages. Donc, pour altérer une plage de pixels plus importante, augmentez la valeur du rayon. Si vous augmentez les détails des tons foncés, vous risquez de saturer les couleurs. Si c’est le cas, réduisez la valeur du paramètre Correction colori-métrique. Vous pouvez aussi régler le contraste des tons moyens en agissant sur le curseur éponyme.


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Étape 1Sur la photo représentée ci-contre, nous souhaitons éclaircir la porte vitrée située en haut de l’escalier ainsi que l’escalier lui-même. Le problème ici est que la lumière n’est pas répartie équita-blement sur la totalité de l’image. Notre objectif est d’attirer l’attention du spectateur sur des éléments bien spécifiques. Par conséquent, nous devons éclaircir l’escalier et la porte vitrée, puis assombrir d’autres secteurs de la photo. Pour cela, nous utiliserons les outils Densité – et Densité +. Les opérations de densification ne s’appliquent jamais directement sur l’image. Donc, commencez par dupli-quer le calque d’arrière-plan en appuyant sur Cmd+J (Ctrl+J). De cette manière, si la retouche ne vous plaît pas, vous pourrez en réduire l’effet par une simple réduction du pourcentage d’opacité du calque. Ou bien vous pourrez purement et simplement annuler votre travail en mettant le calque à la poubelle.

Dans les précédentes versions de Photoshop, les outils de densification n’étaient pas idéaux pour augmenter la densité d’une image. Il fallait en

général créer des calques spéciaux et leur appliquer des modes de fusion bien particuliers. Heureusement, Adobe a largement amélioré ces outils.

Vous pouvez donc les utiliser en toute sécurité pour éclaircir et assombrir différentes parties de votre image.

Densité – et Densité +




Étape 3Relâchez le bouton de la souris et peignez de nouveau sur ces zones afin d’amplifier leur éclaircissement. J’insiste sur le fait que si vous maintenez le bouton de la souris enfoncé il ne sert à rien de passer plusieurs fois au même endroit. Tant que vous ne relâchez pas ce bouton, vous peignez toujours avec le même niveau de luminosité. Dès que vous avez terminé d’éclaircir l’escalier et la porte vitrée, comparez le résultat obtenu avec l’image d’origine.

Étape 2Activez l’outil Densité – (O) dans la boîte à outils. Commencez à peindre sur la porte vitrée située au centre de l’image en haut de l’escalier, puis sur l’escalier lui-même. Sachez que les outils de densification ont un effet cumulatif. Plus vous passez l’outil sur une même portion de l’image plus vous la densifiez positivement ou négative-ment. Donc, passez l’outil, relâchez le bouton de la souris, et repassez l’outil au même endroit.

Astuce : Pour de meilleures PerformAnces du PinceAu Depuis la version CS4 de Photoshop, si la pointe du pinceau est placée sur un élément très sombre, ce qui arrive souvent lorsqu’il s’agit d’éclaircir des éléments, une légère lueur apparaît sur ses contours. Elle permet de localiser et de redimensionner facilement la forme du pinceau.




Étape 5Maintenant que les portions de l’image sont correctement éclaircies, appuyez sur Cmd+J (Ctrl+J) pour appliquer l’outil Densité +. Cette duplication de calques permet de ne pas intervenir directement sur le calque où vous avez appliqué l’outil Densité –. Pour bien distinguer le contenu de ces deux calques, je leur assigne le nom de l’outil que j’ai appliqué dessus. Activez l’outil Densité +. Peignez sur les murs situés de chaque côté de l’escalier. En obscurcis-sant les zones de l’image, vous attirez l’attention sur l’escalier et la porte vitrée. D’une certaine manière, vous peignez avec la lumière. Sympa, non ?

note : Si l’assombrissement est trop intense, réduisez l’Opacité de l’outil à 20 % dans la barre d’options.

Étape 4Maintenant, éclaircissez davantage la porte vitrée. Peignez de nouveau dessus avec l’outil Densité –. Relâchez le bouton de la souris, et recommencez. Répétez l’opération jusqu’à ce que cette porte soit correctement éclaircie. Avant de densifier négativement l’arrière-plan, jetez un œil à la barre d’options de cet outil. Vous constatez que, par défaut, son paramètre Gamme est réglé sur Tons moyens. Pourquoi ? Parce que ce sont généralement des tons moyens qui ont besoin d’être densifiés. Si vous désirez que l’outil n’affecte que les tons clairs ou les tons foncés, sélectionnez ces para mètres dans le menu local Gamme. Par défaut, la valeur Exposition est fixée à 50 %. Si vous avez besoin d’effectuer des retouches plus subtiles, n’hésitez pas à réduire ce pourcentage entre 10 et 15 %.


Avant Après



Étape 6Maintenant, peignez sur le mur situé sur les côtés et au-dessus de la porte vitrée. Personnellement, je repasse sur les murs qui bordent l’escalier car je les trouve encore trop clairs. Une dernière chose : dans la barre d’options, vous constatez la présence du paramètre Protéger les tons. C’est lui qui permet de préserver la couleur des zones densi-fiées. Ainsi, vous ne dénaturez jamais les teintes de l’image. Par conséquent, je vous conseille de ne jamais décocher ce paramètre. Ci-dessous, vous pouvez comparer la photographie avant et après la densification. Ici, j’ai volontai-rement exagéré ma retouche pour que vous distinguiez bien la différence entre les deux


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Étape 1Voici une photo prise en milieu de journée. Pour faire ressortir le sujet principal, j’ai utilisé un flash déporté dont l’éclair se répercute sur un parapluie. Cela donne de la profon-deur à l’image. Le problème ici tient au fait que les conditions d’éclairage sont trop lumineuses pour pouvoir photographier avec une ouverture de f/2.8. Pour obtenir ce cliché, j’ai été obligé de fermer à f/13. De ce fait, tout est absolument net.

Photographier avec une grande ouverture du diaphragme (comme f/4, f/2.8 ou f/2, etc.) est très répandu dans le domaine du portrait fait en extérieur.

Pourquoi ? Parce que cela permet d’obtenir une profondeur de champ très réduite. Donc, l’arrière-plan est flou. Cette méthode sépare le sujet principal

des éléments susceptibles de détourner le regard du spectateur. Le problème est que vous ne pouvez pas toujours photographier avec une ouverture de

diaphragme élevée. C’est le cas lorsque le soleil est très présent. Heureusement, Photoshop permet de simuler cet effet de profondeur de champ.

Corriger les problèmes de Profondeur de champ




Étape 3L’outil Sélection rapide ne permet pas d’obtenir une sélection ultraprécise. Donc, pour parfaire cette sélection, et ainsi obtenir des contours bien progres-sifs, cliquez sur le bouton Améliorer le contour de la barre d’options. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, ouvrez le menu local Affichage et choisissez Noir et blanc. Ensuite, dans la section Détection des contours, cochez la case Rayon dynamique. Pour améliorer votre sélection, faites glisser le curseur Rayon vers la droite jusqu’à la valeur 3,6. Dans la section Sortie, vérifiez que le paramètre Sortie vers est réglé sur Sélection. Cliquez sur OK.

Étape 2Pour simuler l’effet de profondeur de champ, commencez par activer l’outil Sélection rapide. Ensuite, passez-le sur la mariée. Elle se retrouve assez vite complètement sélectionnée. Le plus gros problème que vous rencontrerez dans cette image tient à la présence d’un petit écart entre le buste de la femme et son bras gauche. Pour éliminer cette petite zone de la sélec-tion, réduisez la taille de l’outil Sélection rapide et maintenez la touche Option (Alt) enfoncée. Passez l’outil sur cette zone. Elle se retrouve désélectionnée.




Étape 5Le problème est que la profondeur de champ n’est pas logique. En effet, l’arrière-plan ne peut pas être unifor-mément flou. Ce flou doit être progres-sif. Donc, pour restaurer la netteté sur une partie de l’arrière-plan, activez l’outil Forme d’historique (Y). Envisagez cet outil comme une sorte de « forme d’annulation ». Définissez une taille de forme importante avec un contour progressif. Ensuite, peignez de gauche à droite de manière à supprimer le flou sur cette zone située immédiatement derrière la mariée, comme le montre l’illustration ci-contre.

Étape 4Comme vous souhaitez garder la mariée intacte, vous devez inverser la sélection. Pour cela, appuyez sur Cmd+Maj+I (Ctrl+Maj+I). Cette fois, l’arrière-plan est sélectionné. Vos modifications n’affecteront pas la jeune femme. Ouvrez le menu Filtre et cliquez sur Atténuation. Dans le sous-menu qui apparaît, choisissez Flou de l’objectif. Cette action ouvre la boîte de dialogue éponyme. Dans la section diaphragme, faites glisser le curseur Rayon jusqu’à la valeur 50. Ensuite, cliquez sur le bouton OK. Appuyez sur Cmd+D (Ctrl+D) pour désélectionner la mariée.


Avant Après



Étape 6Lorsque vous simulez la profondeur de champ, ne peignez surtout pas tout en bas de l’image. Ainsi, vous resterez logique dans la gestion des zones de flou et de netteté de ce type d’effet. Dans ce genre de photographie, la zone de netteté commence légèrement après le bas du cadre. Si vous souhaitez ajouter maintenant un effet de vignet-tage, il vous suffit d’ouvrir le menu Filtre. Là, choisissez Correction de l’objectif. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, cliquez sur l’onglet Personna-lisé. Dans la section Vignette, faites glisser le curseur Quantité jusqu’à –88 afin d’assombrir les angles de l’image. Ensuite, fixez la valeur du paramètre Milieu sur +29. Enfin, validez par un clic sur OK. Si la mariée vous semble trop sombre, appuyez sur Ctrl+L (Ctrl+L) pour ouvrir la boîte de dialogue Niveaux. Cliquez alors sur le bouton Auto.


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Étape 2Comme il y avait des reflets sur ses lunettes, je lui ai demandé de les enlever pour que je prenne une photo identique sans lunettes. Ensuite, ouvrez les deux photos dans Photoshop. Activez l’outil Déplacement (V), appuyez sur Maj, et faites glisser la version sans lunettes sur celle avec lunettes.

Étape 1Lisez bien l’intro de cette section sinon vous ne comprendrez pas l’Étape 2. Maintenant, ouvrez la photo d’un de mes collaborateurs portant des lunettes.

C’est l’une de mes plus grosses demandes de retouche d’images. Vous seriez tenté de passer beaucoup de temps à cloner des parties absentes de

reflets. Toutefois, si vous êtes un photographe avisé, vous allez prendre une photo du sujet avec et sans lunettes, en faisant en sorte que le modèle

bouge peu entre les deux prises de vue. Après, voici comment procéder.

Éliminer les reflets sur les lunettes




Étape 4Une barre de progression apparaît. Attendez que Photoshop calcule l’ali-gnement. Maintenant, masquez le Calque 1 par un clic sur son icône de visibilité (œil), et cliquez sur le Calque 0. L’image avec les lunettes apparaît dans le document. Une fois les deux images alignées, activez l’outil Recadrage. Recadrez l’image de manière à supprimer toutes les zones transpa-rentes générées par l’alignement des calques. Maintenant, cliquez sur l’icône de visibilité (œil) du Calque 1. Ensuite, cliquez sur le Calque 0 pour l’activer. Les reflets sur les lunettes sont bien présents.

Étape 3Maintenir la touche Maj enfoncée pendant l’opération de glisser-déposer permet d’aligner correctement les deux calques. Cependant, il est rare, et surtout après avoir enlevé des lunettes, et encore plus si vous photographiez au poing, que le modèle soit exactement dans la même position. Pour rectifier cela, activez le calque Arrière-plan de la palette Calques. Ensuite, maintenez la touche Cmd (Ctrl) enfoncée, et cliquez sur le Calque 1. Les deux calques sont sélectionnés. Ouvrez le menu Édition, et choisissez Alignement automatique des calques. Quand la boîte de dialogue apparaît, laissez l’option automatique par défaut, et cliquez sur OK.




Étape 6Par petits points successifs vous entourez tout le verre de la lunette. Lorsque l’outil arrive sur le point de départ, un petit cercle apparaît. Il indique que vous pouvez fermer le tracé. Cliquez, et c’est fait ! Faites la même chose avec l’autre verre. Une fois les deux tracés terminés, appuyez sur Cmd+Entrée (Ctrl+Entrée) pour trans-former les tracés en sélections. N’oubliez pas que, si vous n’êtes pas à l’aise avec l’outil Plume, vous pouvez utiliser un autre outil de sélection comme le Lasso polygonal.

Étape 5Vous devez sélectionner l’intérieur des verres. Utilisez l’outil de sélection avec lequel vous êtes le plus à l’aise. Toutefois, pour un travail comme celui-ci, je conseille l’outil Plume. Appuyez sur P pour l’activer. Dans la barre d’options de l’outil Plume, cliquez sur la deuxième icône, nommée Tracés. Cliquez dans la partie inférieure d’un verre, puis cliquez au niveau de l’angle arrondi gauche. Ne relâchez pas le bouton de la souris. Tirez de manière à créer des poignées qui vont permettre d’incurver le tracé comme ci-contre. Continuez à appliquer cette technique jusqu’à ce que toute la lunette soit sélectionnée.




Étape 8Pour supprimer les reflets, cliquez sur l’icône Ajouter un masque de fusion de la palette Calques. Plus de problème de reflets ! Vous créez dans les lunettes un trou qui ne montre du Calque 1 que les yeux… sans lunettes.

Étape 7Une fois la sélection en place, activez la visibilité du Calque 1, et cliquez dessus. Le Calque 1 est actif dans la palette Calques.


Après (plus aucun reflet)Avant (avec un reflet inesthétique sur l’œil gauche)




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