Francesca Saraullo Danse, performance, arts visuels

Portfolio

CONTACT Mobile B: (+32) 489 33 13 47

E-mail: francesca.saraullo@gmail.com Skype: teate1504 alias La Palomita

Crédits photo: Philippe Graton

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BIO Francesca Saraullo (Chieti, 1984). Danseuse-performeuse, chorégraphe et artiste visuel. Après un parcours universitaire en Ingénierie du cinéma et des moyens de communications (École Polytechnique de Turin) et en MutliDams-Multimédia,Art, Musique and Spectacle (Université de Turin), elle se dédie totalement à la danse en tant qu'interprète mais aussi en tant qu'auteur de ses propre projets. Autodidacte, elle étudie entre Italie et France, Danse Classique et Moderne avec Cristina Nudi; Danse Contemporaine avec les maitres ainsi qu’ artistes Raffaella Giordano, Nina Dipla, Jose Cazeneuve, Peter Goss et MariaCristina Fontanelle; Théâtre avec Alexandre Del Perugia, Eliana Cantone, Bruno Maria Ferraro et Marco Viecca. Dans le cadre de Masterclasses elle se perfectionne notamment avec : Meredith Monk, Dominique Dupuy, Odile Duboc, Elsa Wolliaston, Dominique Duszynski, Peter Gemza, Sotigui Kouyaté, Khosro Adibi, Johanne Saunnier. En 2011 elle participe comme danseuse au projet formatif pour la jeune création “Transforme, Se prolonger” dirigé par Myriam Gourfink auprès de la Fondation Royaumont en France. En 2007 elle travaille en théâtre avec Silvia Battaglio in “Il viaggio di Ulisse”, avec Marco Viecca in “La fine del mondo” et en performance art avec Marcel.lì Antunez Roca in “Hipermembrana”. De 2010 à 2012 elle danse pour la Cie Nina Dipla in “Kyma” et pour Frédérique Robert (Cie Chantier Majeur) in “De... La poussée rythmique de l’espace sur une pomme”. Elle co-réalise avec Hélène Gautier et Mairi Pardalaki une pièce de théâtre-danse “Piccole Marquisakis”. Depuis 2012, elle commence un parcours artistique plus personnel en s’intéressant à la rencontre pluridisciplinaire entre danse, installation performative et vidéo, avec comme centre de sa recherche le langage du corps. Pour ceci elle intègre une formation en Danse Sensible®, une pratique corporelle autour du mouvement conscient avec Claude Coldy en Italie. Entre 2012 et 2014, elle réalise deux vidéo dance “Ballerina” et “MiNunn” avec des performers non-danseurs ; et elle co-réalise “Moulbaix Dr. ”, une vidéo danse expérimentale avec Maya Dalinsky. Entre outre, elle obtient un Master à l'Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles dans les programmes Art dans l'espace public (AEsP) et Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies (ISAC), en travaillant avec Lynda Gaudreau, Arco Renz, Isabella Soupart, David Zambrano et Loic Touzé. Elle est stagiaire dans le cadre du projet chorégraphique de Loïc Touzé pour In Vivo Danse au Centre Pompidou à Paris en collaboration avec Charleroi-Danses et IRCAM. Actuellement, elle a trois projets en création : un solo entre danse et installation performative “La Sospesa ” en collaboration avec le sound designer Federico Dal Pozzo, la scénographe-performeuse Estelle Bibbo et le light designer Eleanor Bryce (2016); un projet d’art performatif et plastique “El Ring” en co-création avec Carolina Van Eps, avec la collaboration plastique de Suzanne Groothuis et Aurèlie Gravelat (2016-2017); et “Riabitare il Futuro”, un projet chorégraphique et itinérant in situ avec les artistes Gisela Fantacuzzi et Franco Sacchetti. Elle enseigne mouvement somatique dans l’Association Brussels Yoga Pilates (BYP), danse pour les enfants près de l’Ecole Européen de Bruxelles ; et elle termine une collaboration dans le programme ISAC à l'Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles pour accompagner les étudiants dans leur projets artistiques entre danse et arts plastique.

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DÉMARCHE ARTISTIQUE “Le désir est une tentative pour déshabiller le corps de ses mouvements comme pure chair…”. [Giorgio Agamben, Nudité, ed. Figure Nottetempo, 2010].

Je travaille dans le domaine culturel et artistique comme danseuse-performeuse, chercheuse, mais aussi en tant que jeune chorégraphe et artiste visuel. Entre 2012-2014 j’étudie auprès de l’Académie Royale de Beaux-arts de Bruxelles dans l’atelier Art dans l’Espace Public (Académie de Beaux Art de Bruxelles) et le programme complémentaire ISAC (Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies) où je découvre le langage plastique, notamment la vidéo et l’installation, et ses possibilités de relation avec l’écriture chorégraphique ainsi qu'avec la recherche de la matière-danse. Depuis je m’intéresse à la rencontre pluridisciplinaire entre danse, installation et vidéo, avec comme centre de ma recherche le langage du corps. D’ici j’ai réalisé un corpus de travaux en traversant différentes thématiques (voir ci-dessous). Dans la danse de l’ordinaire, je propose une autre perspective pour réfléchir de la danse et des danseurs. Comment un geste dansant peut naitre dans un espace temporel non vraiment perçu, comme dans la présence ainsi que dans l’action d’une personne tout simplement ? À partir de cette question, j’ai travaillé avec une non-danseuse, une femme de ménage de l’Académie Royale de Beaux-arts de Bruxelles, Marie Claire. Avec elle, j’ai entamé une relation intime et artistique qui prend forme dans un portrait dansant : BALLERINA, un vidéo danse inédite (2013). Un archétype de BALLERINA est Mi Nunn, une première esquisse où je crée une vidéo danse avec des non-danseurs (2012). Avec des images quasi-documentaires j’ai volé des fragments de vie de deux personnes, mes grands-parents. C’est leur présence, leur spontanéité, leur naïveté qui m’a le plus ému. Et c’est par cette émotion que j’ai décidé de leur rendre hommage ! La recherche autour de la corporéité sensible entre réel et virtuel nait au sein de mes études universitaires en Italie avec la thèse de mémoire sur la "Digital Performance: corporéité sensible entre réel et virtuel". Ici, je m’interroge non seulement sur la nécessité des nouvelles technologies dans une création contemporaine (spectacle vivant, vidéo) mais aussi sur la potentialité du virtuel et pour le performer-danseur et pour le public. En collaboration avec l’artiste Maya Dalinsky (2014-2015), je mets en place une démarche chorégraphique qui recherche l'influence des images sur le corps et la proprioception comme dialogue avec des univers numériques. Il s’agit d’un travail qui naît pendant une résidence à Moulbaix dans le cadre d’une collaboration entre l’Académie de Beaux-arts de Bruxelles, dans les sections Art dans l'Espace Publique (AEsP) et la Maison Culturelle de Ath. L’intention de départ était de re-topographier un territoire à travers une vraie exploration in situ. Nous avons développé une pratique corporelle et audio-visuelle pour, ensuite, composer dans une forme plastique et physique notre mémoire du territoire traversé. Nous avons modulé le projet en trois parties : une ballade guidée avec performances in situ qu’invite le public à déambulation immersive qui éveille à la fois la sensation et l'imagination des spectateurs pour dessiner une cartographie inédite du territoire, Cartographie sensible (2014) ; une vidéo-danse expérimental comme portrait de notre expérience Moulbaix Dr. (2014); un dispositif dansant qui invite le spectateur à une expérience sensorielle et imaginaire Inframin situ (2015). Dans les trois déclinations j’utilise la vidéo comme langage pour traduire une mémoire sensorielle ainsi que pour créer des nouveaux imaginaires entre fiction et réel. In Inframin situ, performance non frontale, le virtuel devient une source précieuse non seulement pour le corps du performer-danseur mais aussi pour le public qui devienne de plus en plus spect-acteur. J’intègre la question sur la présence du public ainsi que la thématique de la corporéité sensible entre réel et

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virtuel dans la recherche autour de l’Espace Touchant. Il s’agit toujours d’une recherche personnelle initiée dans le cadre du Master à l’Arba-esa de Bruxelles à propos du thème de la LIMITE. Je considère la limite comme Espace Touchant. Espace comme possibilité d’entrer en contact avec les contours, la surface du corps d’autrui, comme relation entre des “corps sociales” qui sont, d’abord, des corps sensibles. Espace comme possibilité de connaissance de l’Autre que soi-même. Espace qui révèle une rencontre, un conflit, une intimité, une tension... L’intention est de mettre en lumière l’importance du partage et de l’échange comme moyen pour combattre un fort individualisme encré dans la société actuelle, en gardant la spécificité de chaque individu. J’explore cette recherche dans deux projets : JEUX DE BAL, un dispositif d’interaction pour le public (2015) ; EL RING, co-création en cours d’art performatif et plastique avec l’artiste Carolina Van Eps (2016-2017). Toutes ces questions liées au virtuel, à la place du public, à l’utilisation des nouvelles technologies confluent dans mon actuelle création La Sospesa, un solo entre danse et installation performative (2013-2016). Ici, j’interroge la suspension comme condition existentiel d’une femme contemporaine qui se bat contre la vitesse et la multiplicité de pensées qui débordent de sa tête, et le besoin simultané de revenir à son corps, de retrouver l’instinct et l’animalité qui appartient à son histoire ainsi qu'à une histoire plus archaïque. Comment se libérer de ce conflit, peut-être, inévitable ? J’ai conçu 2 formes pour La Sospesa, une pour des espace théâtrales, black box ; une pour des espaces non conventionnelles comme galléries, centres d’art contemporaines, festivals de land art. Entre outre, j’ai réalisé une création sonore Magma Utérin (2013) comme déclination de la même thématique. Magma Utérin est le point de départ du paysage sonore crée ad hoc pour La Sospesa par le sound-designer Federico Dal Pozzo. Le fil rouge qui se dessine dans mes créations actuelles ainsi que dans mon propos artistique est l’étude sur la présence. Une présence qui peut se manifester dans les espaces infra mince de fragments de vie. J’observe les potentialités qui peuvent émerger par un corps qui soit danseur ou non, qui soit image, son, objet plastique ou bien un lieu. Par exemple, dans le projet "Riabitare il Futuro" (2015-2016) en collaboration avec Gisela Fantacuzzi et Franco Sacchetti, je travaille dans des espaces archéologiques ou abandonnés des Abruzzes, en Italie, avec une présence très spécifique et chargée, autour du thème du rituel féminin. En sortant des théâtres traditionnels, comment créer un geste dansant ou déposer une action dans des lieux qui sont déjà un corps en soi ? Dans ma démarche artistique, je cherche à m’éloigner de certaines limites esthétiques pour chercher la mienne. Je suis à la recherche de formes nouvelles, d’ouvertures et de ruptures par rapport à des conventionalités. Dans la danse comme dans la vidéo et dans un travail plastique, je pose mon regard. Dans cette optique j’observe le monde, les êtres humains et les espaces entre les choses avec curiosité et une pincée de folie !

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TRAVAUX (sélection) VIDÉO PROJETS PERSONNELS

Vidéo danse, 10’, 2013, Belgique, Format HD, couleur, 16:9, FR, sous-titres en EN Link vidéo https://vimeo.com/97910218 Concept et réalisation Francesca Saraullo Danseuse Marie Claire Lapage Avec le soutien de AEsP (Art dans l’Espace Public) et ISAC (Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies), Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles

BALLERINA

Poids, présence, espace, temps, mouvement. Ils sont les cinq éléments que je trouve dans une action simple, consciente, concrète.

Une femme bascule à droite et à gauche avec son balai. Elle est là, présente. Le balai disparaît et elle reste seule à danser dans son espace et son temps.

Elle dessine des cercles, des lignes, des spirales. Elle s’amuse. Entre réalité et rêve, son geste se transforme et devient une valse.

Elle attend, peut- être quelqu’un, elle attend, peut- être de terminer son travail.

Elle danse.

Présentation 2014

Confort Modern Group Show, Inauguration de la Galerie d'art Clovis XV, Bruxelles

(http://www.clovisxv.com/) 2013

Dés-orienté(s), ISELP (Institut supérieur pour l’étude du langage plastique), Bruxelles

(http://iselp.be/)

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CO-CRÉATIONS

Vidéo danse expérimentale, 20’, 2014, Belgique, Format HD, couleur, 16 :9, FR Link vidéo https://vimeo.com/97511497 Concept et réalisation et danse Maya Dalinsky & Francesca Saraullo Avec le soutien de AEsP (Art dans l’Espace Public) et ISAC (Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies), Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles

Moulbaix Dr.

Les échos de la fanfare suspendus entre les ruminations de vaches… Un mélange improbable d'environnements physiques et imaginaires.

Comment l'expérience sensorielle d'un lieu peut-elle inspirer une nouvelle topographie du corps sensible ?

.

Moulbaix Dr. regroupe des explorations sensorielles faites sur différents sites de Moulbaix avec des chorégraphies en studio qui font revivre les territoires visités. Par

la danse, des témoignages sonores et des captations de paysages, les créatrices tissent une nouvelle topographie de Moulbaix qui rend compte de leur activité

kinesthésique et imaginaire et révèle l'importance du corps dans l'acte d'interpréter un lieu.

Présentation 2014

Exposition collective "Territoire sans cible” organisé par la Maison Culturelle d’Ath

et AEsP (Art dans l’Espace Public), Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles

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DANSE/PERFORMANCE ART PROJETS PERSONNELS

Crédits photos Christian Di Egidio

Danse et installation performative / adaptable aux espace non théâtrale (2014-2016) Concept Chorégraphie Danse Francesca Saraullo Installations plastiques & Manipulation Estelle Bibbo et Francesca Saraullo Sound design & Live Electronics Federico Dal Pozzo Light design Eleanor Bryce Advisor Carolina Van Eps Outside eye Marc Vanrunxt Collaboration Installation Alexis Pfrimmer Durée 20’ (dernier étude) Link trailer https://vimeo.com/152210987 Filmé à Les Brigittines (B) Avec le soutien WorkSpaceBrussels /ISAC Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies – ARBA ESA Bruxelles / La Bellone (Maison du Spectacle de Bruxelles) / Summer Studios Bruxelles / De School van Gaasbeek / ACS Abruzzo Circuito Spettacolo en collaboration avec le Network Anticorpi XL (B-IT).

La Sospesa

Dans un temps et un espace indéfinis, interrompus, en suspend. Une méduse flottante avance comme une funambule en équilibre sur un fil...

Une femme est manipulée par l’extérieur ou par elle-même dans un jeu de rôles réversible où elle se libère progressivement de ces fils réels et imaginaires.

Elle traverse la fragilité et la force, la gravité et la légèreté, la sensualité et l’agressivité animale. Elle met sa "chair pudique" à nu.

Présentation 2016

27 avril 2016: salle Mezzo, Les Brigittines, cadre WSB residency, Bruxelles, Belgique 2015

5 – 6 juin 2015: Théâtre de La Balsamine / ISAC et ARBA-ESA Bruxelles, Belgique 13 juin: DCJ DansCentrumJette / Platforms 2015 Bruxelles, Belgique

2013 - 2014 20 décembre 2014: deuxième étude - ELECTA Créative Arts / Teramo, Italie

4 mai 2013: solo-danse / Dés-orienté(s), performances coordonnées par Arco Renz / ISELP (Institut supérieur pour l’étude du langage plastique) / Bruxelles, Belgique

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LA SOSPESA FICHE TECHNIQUE Espace scénique Dimensions requis minimum Profondeur 9 mètres. Largeur 8 mètres. Hauteur 3,50 mètres. Scène Tapis danse linoleum noir. Fond libre ou neutre de préférence. Espace de suspension comme des toits ou grilles techniques de 2 kilos. Toile noir 6X3 mètres pour fond scénographique (ce matériel est fourni par l’artiste même). Fils en acier de 7mt à 15MT environ qui traversent l’espace en diagonale jusqu’à l’avant-scène ou au-delà du public (ce matériel est fourni par l’artiste même). Audio Au moins 2 baffles subwoofer. Mixer audio. Selon les conditions techniques de l’espace scénique, il est envisageable d’avoir une disposition spatiale du son en quadriphonie. Lumière de préférence 9 PC de 1K + volets si possible. 2 PAR 64 CP60 4 PAR 64 CP62 4 PAR 64 CP61 5 PAR 36 1 S4 Jr 575W 5 Cyclioide 1k

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Librement inspiré de l’essai “Sur le théâtre des marionnettes” de Heinrich von Kleist. Le dispositif est une machine extérieure au corps qui établit les règles du jeu, c’est à dire, certaines limites à l’intérieur desquelles a lieu l’action. Fiche technique : six fils transparents, suspendus au plafond à différentes hauteurs, aux extrémités desquelles six aimants sont attachés. L’action performative est de piétiner séparément six mèches de la chevelure et de les emmêler aux six brosses de différents taille et matière. Ensuite, grâce à la présence des aimants sur les brosses même, j’accroche chaque mèche aux fils pendus. A travers un simple geste, l’image d’une femme suspendue se crée comme par magie.

Crédits photo Philippe Graton

La Sospesa

1° Installation performative in situ

Présentation

2013 2-3/9-10 mars 2013: installation performative, GET A GRIP, performances

coordonnées par Isabella Soupart et ISAC / Komplot (collective de curateurs d’art contemporaine) / Bruxelles, Belgique

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La relation de tension entre le corps en mouvement et le système qui le surmonte en est plus accentuée. Dans cette version, l’action manipulatoire de la machine marionnette-marionnettiste est plus accentuée ainsi que la lutte du corps entre la légèreté de la suspension et la lourdeur de la force de gravité. Fiche technique six fils transparents soutenu par un système de poulies amovibles, suspendus au plafond. Aux extrémités six brosses et six poids sous forme de fourchettes (objets modifiables selon le lieu).

Crédits photo Iacopo Chomel

La Sospesa

2° Installation performative in situ

Présentation 2013

27-29 avril 2013: installation performative / Dés-orienté(s), performances coordonnées par Isabella Soupart et ISAC / ISELP / Bruxelles, Belgique

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1 carré au sol de 2 m X 2 m dessiné par du

scotch noir ; 1 croix, au centre du carré dessinée par du

scotch gris ; 2 chaises disposées aux deux angles diamétralement opposés du carré ;

Voir le dessin ci – à gauche.

DESCRIPTION DISPOSITIF Une notice d’utilisation du « kit pour danser » est présente sur les deux chaises, collée sur chaque boite. A l’intérieur de chaque boite il y a un casque avec un lecteur mp3. Le guide sonore est enregistré dans les deux respectifs lecteurs audio et a la même durée d’action pour les 2 participants. Une fois que les 2 SPECT-ACTEURS sont assis avec le casque et le lecteur audio installé sur eux-mêmes, le jeu commence. A travers une conduite agréable à entendre, douce et avec une touche érotique, les deux participants sont accompagnés à se rencontrer, à s’écouter, à partager un moment d’échange d’énergie pour terminer dans une danse sensuelle, joyeuse et amusante. Le jeu termine quand les deux visiteurs s’arrêtent à danser, se sont salués et remerciés et ont laissés leur casque sur leur propre chaise pour donner la place aux prochaines SPECT-ACTEURS.

CONCEPTION DISPOSITIF Francesca Saraullo Avec le soutien de l’Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles (B)

JEUX DE BAL

Dispositif d’interaction qui propose un moment de rencontre à travers le regard, le

toucher et la danse, entre deux personnes du public qui, peut-être, ne se connaissent pas.

Le public deviennent actif et prends le rôle de VISITEUR /SPECTACTEUR.

Le dispositif est un kit pour danser à travers une guide sonore.

Présentation 2014

DAM Gallery, Académie Royale de Beaux –arts, Bruxelles

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CO-CRÉATIONS

Dispositif dansant Recherche (2015) Concept, chorégraphie, danse Maya Dalinsky, Francesca Saraullo Collaboration à la recherche Lies de Bruyn, Marion Menan Regard extérieur Sonia Si Ahmed Trailer vidéo https://vimeo.com/120352202 (password: rita+alexa) Crédits photos Francesca Cirilli, (showing Inframin situ, Grand Studio, Bruxelles) Avec le soutien de Mosaico Danza / ACS (IT) en partenariat avec le Grand Studio (B) Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles (B)

Inframin situ

Dispositif dansant dans un lieu publique qui invite les passants à déambuler dans un chantier sensoriel en transformation constante. Corps, sons et images sont mis en relation par un jeu de parois et de projections mobiles. Des danseuses-opératrices explorent in situ, laissant libre cours à la participation du public qui devient alors spect-acteur. Inframin situ cherche à rendre tangible la poésie de la perception qui est la synergie du physique et de l'imaginaire.

Présentation 2015

Grand Studio, showing recherche, Bruxelles 2014

Jury AeSP-ISAC, Académie Royale de Beaux –arts, Bruxelles

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Projet chorégraphique et itinérant in situ Création (2015-2016) Trailer vidéo https://vimeo.com/141036807 Docu-art video RITRATTI https://vimeo.com/152213969 password (RACCONTO)

Concept Franco Sacchetti, Francesca Saraullo Mis en scène Francesca Saraullo Direction et chorégraphie Gisela Fantacuzzi, Francesca Saraullo Création et Danse H. Gautier, C. Orefice, C. Palmucci, G. Fantacuzzi, F. Saraullo Collaboration à la dramaturgie Hélène Gautier Vidéo Stefano Scipioni Enregistrements sonores Gisela Fantacuzzi, Caterina Palmucci, Francesca Saraullo Sound designer Federico Dal Pozzo FB https://www.facebook.com/RiabitareilFuturo Imgs https://issuu.com/francescasaraullo/docs/rassegna_fotografica_raccolto-proge Crédits photo Fabio Artese RIABITARE IL FUTURO est produit par le Collectif arTeaLter et soutenu par Abruzzes Circuit Spectacle ACS et par le Ministère de la Culture et par la Région des Abruzzes plus sponsor privés locaux.

RACCOLTO. Paesaggi di danza, teatro, suono e cibo

dans le cadre de Riabitare il futuro

Projet d’innovation culturelle et artistique qui promeut la valorisation du territoire des Abruzzes. L’intention est de recueillir le germe de la tradition pour le

transformer, dans le présent, vers une nouvelle manière d'habiter des lieux marginaux et délaissés dans le processus de développement économique des

dernières décennies. A travers une approche pluridisciplinaire, le travail a lieu dans des espaces non conventionnels dans le cadre de villages à fin de dessiner un portrait authentique qui nait de la rencontre entre un groupe d’artistes et la

participation active des habitants locaux.

Présentation

2015 Villages: San Buono, Carpineto Sinello, Palmoli, Castiglione Messer Marino

2016 Villages: Pollutri, Rapino, Pretoro, Casalincontrada

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TRAVAUX ACTUELS 2016-2017

El Ring, projet d’art performatif et plastique, co-création avec Carolina Van Eps, collaboration plastique Suzanne Groothuis, Aurèlie Gravelat. Soutenu par Bains Connective, Bruxelles / l’Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles / La Bellone (Maison du Spectalce), Bruxelles / B. 2016 La Sospesa, solo de Francesca Saraullo entre danse et installation performative. Soutenu par WSB / De School van Gaasbeek / La Bellone (Maison du Spectalce) à Bruxelles / Summer Studios à Bruxelles / l’Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles / ACS Abruzzo Circuito Spettacolo avec Network Anticorpi XL, Teramo / B-IT /. Riabitare il Futuro, projet chorégraphique et pédagogique in situ, idéation-chorégraphie-danse F.Saraullo&Gisela Fantacuzzi en collaboration avec Franco Sacchetti. Production arTeaLter / Aide à la création 2015 ACS Circuito Abruzzo Spettacolo / Sponsor privés locaux/ IT /.

ANTÉRIEURS 2015 After Words, collaboration avec Isabella Soupart, vidéo Ballerina de Francesca Saraullo, Les Brigittines, Brussels / B /. 2014 Moulbaix Dr., vidéo danse, Belgique, 20’, concept Maya Dalinsky&Francesca Saraullo / exposition collective "Territoire sans cible” en collaboration avec la Maison Culturelle de Ath et l’atelier Art dans l’Espace Public auprès de l’Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles / B /. 2013 GET A GRIP, performances dirigés par la chorégraphe et artiste visuelle Isabella Soupart, présentés à KOMPLOT (collective de curateurs d’art contemporaine), Bruxelles / B /. Ballerina, vidéo danse, Belgique, 10’, (création personnelle) / exposition dans le cadre du Festival Dés-orienté(s), ISELP (Institut supérieur pour l’étude du langage plastique), Bruxelles / B /. 2012 OUT OF GRACE, M LEUVEN, projet chorégraphique de Lynda Gaudreau, Compagnie De Brune / en collaboration avec l’Arba-Esa de Bruxelles (ISAC)/ musée M Leuven dans le cadre du Festival Playground , Leuven / B /. MiNunn, vidéo danse, Italie,1’05’’, (création personnelle) / présenté au Festival La danse dans 1 minute, II Edition 2012, dirigé par COORPI, Network de danse, Piemonte, Italie / IT /. 2012-2010 Piccole Marquisakis, pièce de théâtre danse, de et avec Hélène Gautier, Mairi Pardalaky, Francesca Saraullo / Festival A Pas de Corps, Théâtre de la Girandole / Festival Le città sottili, Carrozzeria Margot, Milan / Festival de Danse Plateau des Chorégraphes, Théâtre du Grenier, Bougival / FR-IT /. Kyma, chorégraphie de Nina Dipla, Cie Nina Dipla / Festival Cadences d’Arcachon, Arcachon / Festival Spectacles Sauvages, Le Regard du Cygne, Paris / Micadanses, Paris / Centre National de la Danse, Paris / Ménagerie de Verre, Paris / Théâtre Odion Chanion, Chania / FR-GR /. De...La poussée rythmique de l ’espace sur une pomme, chorégraphie de Frédérique Robert, Cie Chantier Majeur / Festival Spectacles Sauvages, Le Regard du Cygne, Paris / Conservatoire Olivier Messiaen, Champigny-sur-Marne / FR /. 2008-2007

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Madama Collection, docufilm, Fra&Fra, Italie, 6’, Mini-DV, couleur, 4:3, idéation et réalisation Francesca Cirilli&Francesca Saraullo / Corti di una notte di mezza estate, Imbarchino del Valentino, Turin / Paratissima III Edition, Ex-prisons Le Nuove, Turin / Budapest Squares Project, Network Européen Nisi Masa, Budapest / IT-HU /. Il viaggio di Ulisse, pièce de théâtre réalisée et produite par la compagnie Tangram Teatro de Turin, présentée à la Cavallerizza reale , Teatro Stabile de Turin / IT /. Hipermembrana, performance cross médiale de et avec Marcel·lí Antúnez Roca, présenté à la Cavallerizza reale, Teatro Stabile de Turin / IT /. RÉSIDENCES La Sospesa WSB, studio + salle Mezzo, Les Brigittines, Bruxelles, janvier – avril 2016, open showing 27 avril, 16h-19h/ De School van Gaasbeek, Gaasbeek, mars 2016 / Summers Studios, Bruxelles, juillet 2015 / La Bellone, Bruxelles, juin 2015 / ELECTA Créative Arts, Teramo, janvier-décembre 2014 / B-IT /. El Ring Bains Connective, Bruxelles, juillet 2016 / La Bellone, Bruxelles, dans le cadre du workshop Feedback organisée par Manolis Tsipos (DasArts) et Mylène Lauzon, nov. 2015 / B /. Inframin situ dispositf dansant Grand Studio, Bruxelles, janvier 2015 + open showing 29 janvier / B /. Moulbaix Dr. Vidéo Moulbaix village, chez l’habitant, salles de fête, in situ / Atelier AeSP, janvier – juin 2015 / Dans le cadre de la collaboration entre l’Académie Royale des Beaux-Arts et la Maison culturelle de Ath / B /. Raccolto. Paesaggi di danza, teatro, suono e cibo Villages des Abruzzes (voir plus haut), salles de fête, théâtres, espace publiques comme écoles …, in situ, aout – décembre 2015, janvier 2016 / Dans le cadre du projet Riabitare il Futuro produit par le collective arTeaLter en collaboration avec ACS Abruzzo, les institutions ainsi que les associations locaux / IT /. PUBLICATIONS 2014 "Territoire sans cible”, Moulbaix Dr., Maison culturelle de Ath / AeSP (Art dans l’Espace Public, Académie Royale des Beaux Arts di Bruxelles), Belgique (catalogue). 2007 “Paratissima” III Edition, Madama Collection, Ex-prisons Le Nuove, Turin, Italie (catalogue). PEDAGOGIE 2015 Parcours dans l’écoute sensible du corps, un cycle de séminaires conduit par Francesca Saraullo et Marcella Carrara près du centre BYP à Bruxelles. Ouvert aux danseurs, artistes et amateurs du spectacle, et thérapeutes, le travail intègre le mouvement somatique (inspiré par BMC et par DS), l’improvisation et la composition chorégraphique. Teaser https://vimeo.com/143818693 2012-2011 Ateliers de danse contemporaine pour enfants et adolescents en relation à la pièce chorégraphique “De... La poussée rythmique de l’espace sur une pomme” de Frédérique Robert / Cie Chantier Majeur en collaboration avec le Conservatoire Olivier Messiaen de Champigny-sur-Marne, France.