Mercredi 13 juillet 2011 à 20H00 – Eglise Notre Dam e

ENSEMBLE INSTRUMENTAL DU PAYS D’AIX Direction : Pierre TAUDOU

Solistes : Bernard GELY, Orgue et Benjamin ESTERNI, Violon L'ENSEMBLE INSTRUMENTAL DU PAYS D’AIX, créé en 1998 dont objectif principal est de faire connaître la musique de chambre classique dans le Pays d'Aix et ses alentours, recrute principalement de jeunes instrumentistes formés dans les Conservatoires de la Région pour leur permettre de pratiquer la musique d'ensemble et de faire connaître leurs talents en tant que solistes. Son répertoire s'étend de la période baroque à nos jours et comprend plusieurs créations. Depuis sa fondation, l'Ensemble s'est produit plus d'une centaine de fois et reçoit le soutien de la commune de Châteauneuf le Rouge.

Pierre TAUDOU a étudié la direction d'orchestre avec Dominique Rouits, professeur à l'Ecole normale de musique de Paris, ainsi que la direction de chœur avec Hélène Guy et Jean-François Sénart au Conservatoire d'Aix-en-Provence. Il dirige depuis dix ans l'ensemble vocal et instrumental Gaudete qui s'est spécialisé dans la musique du Moyen-âge et la musique baroque. Il a pris la direction de l’Ensemble Instrumental du pays d’Aix en Avril 2010.

Bernard GELY a fait ses études musicales au Conservatoire de Montpellier. Dès 1972, il s'installe en Provence où il s’est perfectionné en composition musicale avec Pierre Vilette, grand Prix de Rome et directeur du conservatoire d'Aix. Il approfondit l'orgue avec J. Costa (répertoire symphonique), M.L. Langlais (répertoire contemporain), L. Antonini (répertoire baroque) et obtient plusieurs prix dont une médaille d'Or. Professeur à l'Education Nationale, Bernard GELY fonde aussi deux associations : "Aix en orgues" qui met en valeur les instruments de la ville, et "Adorma" qui s'occupe particulièrement des deux orgues (classées monuments historiques à double titres).

Benjamin ESTERNI, formé aux Conservatoires de Musique de Gap et de Grenoble, obtient le Diplôme d’Études Musicales en 1997 puis un prix de perfectionnement en 1999. Il suit successivement les cours de Claude Crivelli, Roland Daugareil, Corine Pothiers-Denis, et Boris Garlitsky. Au sein des ensembles “Le Concert Inattendu” et “Symphonia Medica”, il se produit notamment aux côtés de Roland Pidoux, Patrice Fontanarosa, Sophie Boeuf ou encore Marc Minkowki. Depuis 2004, il fait partie de l’Ensemble Instrumental du Pays d’Aix.

. PROGRAMME - Concerto pour violon et orchestre, opus 8, n°7 e n ré mineur d’Antonio Vivaldi - Sonate la Folila, opus 5, n°12, en ré mineur d’Ar cangelo Correlli - Concerto pour orgue et orchestre, opus 7, n°1, en si bémol majeur et Concerto pour orgue - Concerto pour orchestre, opus 4, n°6, en si bémol majeur de Georg Friedrich Haendel

PRELUDE AU FESTIVAL

ANNEE FRANZ LISZT

Vendredi 15 juillet 2011 à 18H00 – Théâtre du Golfe CONCERT / CONFERENCE Franz Liszt (1811 – 1886) : L’homme de conviction Conférencier : Hervé DEROEUX Piano : Myrtille CALMES

Confiée très jeune au professeur de piano Anne-Marie Guirardelli du Conservatoire National de Région de Marseille, Myrtille CALMES obtient ses diplômes à l’unanimité, ainsi que le prix de la Ville de Marseille et celui de la meilleure interprétation d’une œuvre du compositeur Maurice Ohana, avec félicitation du jury. Elle perfectionne sa technique auprès du Maître Pierre Barbizet et est admise à l’âge de 14 ans au Conservatoire Supérieur de la Ville de Lyon dans la classe de Carlos Roque Alsina où elle obtient les prix de : piano, musique de chambre et d’histoire de l’art et analyse. Son parcours l’amène à participer à de nombreux master classes avec des virtuoses tels que Jacques Rouvier, Abdel Rahman El Bacha et Philippe Cassard. Invitée à se produire comme soliste dans diverses manifestations, elle collabore aussi dans différentes formations de musique de chambre. Parallèlement, Myrtille Calmes enseigne le piano au Conservatoire de Musique de la Ciotat.

Hervé DEROEUX est conférencier en musique et en épistémologie. Il se définit comme un humaniste aimant partager, entre autre, sa passion de la musique et de la vie des compositeurs. Il intervient dans de nombreuses Universités du temps disponible/libre, dans les médiathèques de la région PACA ainsi que dans l’animation des concerts à thème, associé à des musiciens. Ses préférences vont du baroque au romantisme, avec un attrait particulier pour les compositeurs russes. Il est très actif dans le monde associatif solidaire (Président de « Ciotatsel »). Ses concerts / conférences sont destinés au grand public. La méthode de présentation est pédagogique et humoristique comme le soulignent les titres de ses conférences : « Les confessions de Mozart », « Verdi, Le Cygne de Busseto », « Extravagant Vivaldi, « Saint George, Le Mozart noir »… Pas de termes ni de notions savantes, aucun pré-requis musical n’est nécessaire. On vient se détendre et s’informer des derniers potins musicaux ou sur la vie des compositeurs que l’on célèbre, et non assister à un cours de musicologie. PROGRAMME

Piano Myrtille Calmes : - Valse oubliée

Composition tardive - 2ème Rhapsodie hongroise

En ut dièze mineur - 6ème Rhapsodie hongroise

En ré bémol majeur - Sospiro

3 e étude de concert en ré bémol majeur - 15ème rhapsodie

En la mineur - Symphonie fantastique

Texte Hervé Deroeux : - Mazeppa

Etude transcendantale en ré mineur - Rêve d’amour

En la bémol majeur - Sonate en si mineur

Andante - Valse impromptue

En la bémol majeur - Consolation

Pièce d’après des poèmes de Ste Beuve - Campanella

ANNEE FRANZ LISZT

Vendredi 15 juillet 2011 à 21H00 – Eglise Notre Dam e

ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MINSK Direction : Andreï GALANOV Soliste : Evelina PITTI, Piano

Fondé en 1927, The Belarusian State Academic Symphony Orchestra dont fait parti l’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MINSK, est l’une des plus anciennes institutions de l’ancienne Union soviétique. Toujours classé parmi les meilleurs orchestres de l’ex-Union soviétique, il a été dirigé par d’éminents maîtres et certains des plus grands solistes du 20ème siècle ont joué avec l’orchestre en particulier M. Rostropovitch, S. Richter, G. Kremer, Y. Stern, Y. Menuhin, D. Oistrakh, A. Annisimov. Depuis sa création, l’orchestre a été invité dans de nombreux pays pour des tournées de concerts dont la Bulgarie, l’Allemagne, l’Italie, la Grèce, les Pays-Bas, le Liban, la France, la Suisse…, avec un répertoire de spectacles d’opéras et de concerts symphoniques. Durant trois ans l’orchestre a coopéré avec succès avec le Chef d’Orchestre américain Karen Nixon-Lane et a fait une tournée de concerts en Espagne avec un programme instrumental américain variant de la musique symphonique classique de compositeurs russes et européens à la musique moderne de la Biélorussie, au jazz et à l’interprétation de musiques de films.

Andrei GALANOV est né à Mogilev, Biélorussie, en 1967. Dès l’âge de onze ans, en complément à ses études classiques, il étudie la trompette et suit les cours de solfège, d’harmonie, de littérature musicale et de théorique de la musique. Il obtient son diplôme du collège musical en 1985. En 1987, il entre au Conservatoire de Musique de Lunacharsky et poursuit ses études de trompette sous la direction du Professeur Volkov, ainsi que du piano et des branches théoriques s’y rapportant. En 1992, il obtient les diplômes de trompette soliste pour orchestre, de professeur de trompette et de professeur d’instruments à vent. Il poursuit ses études de chef d’orchestre symphonique et d’opéra auprès des professeurs Engelbrecht et Provatorov à l’Académie biélorusse de musique et obtient, en 1995, le diplôme de Magister de musique. De 1990 à 1993, il occupe les fonctions de soliste auprès de Nerniga, l’orchestre d’instruments à vent de la ville de Minsk, ainsi que celui d’assistant chef d’orchestre à l’Opéra et ballet national de la République

CONCERT D’OUVERTURE

de Biélorussie à Minsk puis celui de chef d’orchestre. Depuis 1999, il est également directeur de la production scénique auprès de l’Opéra ballet et théâtre de la ville de Rostov-sur-Don (Russie). Pianiste française d’origine italienne, née à Cannes, Evelina PITTI a effectué ses études musicales à Marseille, au Conservatoire National de Région Pierre Barbizet avec Cécile Picavet et Pierre Barbizet. Elle a été récompensée de nombreux prix : 1er Prix de Piano au CNSM de Paris - classe de Jeanne-Marie Darré, 1er Grand Prix de la Ville de Marseille, Prix Albert Roussel, Prix de Musique de Chambre avec Geneviève Joy, 3ème cycle de Musique de Chambre - classe de Maurice Crut. Soliste de nombreux orchestres en France et à l’étranger tels que Cannes Régional PACA, Orchestre Symphonique du Rhin ou encore Philharmonique de Rochester (USA – NY), son répertoire englobe la musique de chambre et le lyrique. E. Pitti a donné de nombreux concerts en France et à l’étranger : Italie, Grande-Bretagne, Suisse, Allemagne, Autriche, Pologne, Norvège, USA. Elle a aussi participé à diverses émissions musicales radio et télévisées sur France-Inter, France 2 … Aujourd’hui E. Pitti cumule plusieurs activités: Professeur au CNR « Pierre Barbizet » à Marseille., créatrice du « Festival International du Jeune Soliste » d’Antibes Juan les Pins qu’elle a dirigé de 1972 à 1998, Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel de la Principauté de Monaco par S.A.S. le Prince Rainier III, et pour finir, animatrice des Soirées Musicales de la Fondation Regards de Provence au Château Borély de 1999 à 2003. PROGRAMME Première partie : - Symphonie n°7 de L. Beethoven Deuxième partie : - 2ème Concerto en la majeur pour piano de F. Liszt - Liebes traum de F. Liszt (transcription pour violoncelle et piano de Véronique Polz) - Les préludes de F. Liszt

GUITARES EN SCENE

Samedi 16 juillet 2011 à 11H00 – Chapelle St Anne

RECITAL DE GUITARE Sylvie CANNO

Sylvie CANNO est née le 13 juin 1978 à Toulouse où elle débute la guitare à l’âge de huit ans. Elle entre au Conservatoire de Toulouse en horaires aménagées dés l’âge de onze ans. En 1998, elle entre au CNR de Montpellier où elle obtient deux ans plus tard la médaille d’or en guitare avec un diplôme d’étude musicale à dominante guitare. Dés l’âge de quinze ans elle commence à donner régulièrement des récitals et des concerts avec ses sœurs, l’une pianiste et l’autre violoniste. A dix huit ans, elle enseigne en écoles de musique (guitare, formation musicale et éveil musical). Depuis ses diplômes et jusqu’à aujourd’hui, elle se perfectionne avec des stages et master classes auprès des frères Assad, de Christina Azuma, de Ricardo Moyano, Tommy Emmanuel… Elle participe à de nombreux festivals internationaux de guitare : à Montpellier, Nérac, Aucamville, où elle occupe la scène « Jeunes talents ». Elle se produit principalement en récital mais aussi en duo, trio et quintet de guitare. Sur les scènes toulousaines, elle accompagne également des poètes tels Roger Borlant, Elrik Fabre-Maigné ; on la retrouve souvent au côté de Vicente Pradal et Gilbert Clamens, ce qui sera récompensé par l’enregistrement de « Nana de Sevilla », CD de chansons populaires espagnoles. Son amour pour la musique est aussi grand que varié : de Bach à Piazzolla en passant par la musique brésilienne, elle s’adonne aujourd’hui à de nouveaux styles. PROGRAMME - Suite Contatos mvts 1, 2 et 4 de Paulo Bellinati - Sevillanas del Siglo XVIII - La Tarara - La rose de Tijuana d’Yvon Duflot - L’hymne à l’amour, adaptation de Roland Dyens - Parazula de Celso Machado - Avec le temps - Anda Jaleo de Gilbert Clamens - Romance de Don Boyso - Asturias d’Isaac Albeniz

GUITARES EN SCENE

Samedi 16 juillet 2011 à 18H00 – Chapelle des Pénit ents Bleus

RECITAL DE GUITARE Jean-François REILLE

Jean-François REILLE, guitariste concertiste, est né à Marseille en 1951 dans une famille de musiciens : son grand-père paternel, est chef d’orchestre à Nîmes, son père, violoniste à l’orchestre de Monte-Carlo, sa mère, pianiste. C’est dans cette ambiance, on ne peut plus musicale, que J.F. Reille passe son enfance. Il apprend le piano avec sa mère, le violon avec son père, mais sans faire de choix pour l’un ou l’autre de ces instruments. Son choix de l’instrument guitare se révèle en regardant l’émission télévisée « Discorama » dont l’invité était Andrès Segovia, immense guitariste espagnol. Il s’initie alors seul à la guitare en utilisant comme supports des partitions pour violon de J.S Bach. A 17 ans, souhaitant évoluer dans cette discipline, on lui conseille comme professeur Louis Davalle qui avait déjà formé de grands noms de la guitare : René Bartoli, Marie-Thérèse Ghirardi, Jean-Bruno Dautaner... Alors autodidacte, se soumettant aux consignes de Louis Davalle J.F. Reille réapprit comme un débutant à jouer de la guitare classique.

Il remporte avec succès tous les concours nationaux ‘Gil Graven’, et fut Lauréat du « Royaume de la Musique ». En une seule année (au lieu de deux, voire trois ans habituellement), il obtient les trois plus prestigieuses récompenses (mention Très Bien, Médaille d’or et grand prix de la ville de Marseille) au CNR de Marseille dans la classe du renommé professeur René Bartoli. Par la suite, il se perfectionne en suivant différents stages avec le guitariste espagnol Alberto Ponce. Il devient lauréat de la Fondation "Georges CZIFFRA", ce dernier, en reconnaissance de son talent, lui offrit le costume ayant appartenu à son regretté fils, chef d’orchestre réputé. PROGRAMME Première partie - Sarabande Variée de Georg Friedrich Haendel - Prélude de la 4ème suite pour violoncelle et Prélude de la 2ème suite pour luth de J.S. Bach - Etude en mi mineur et Etude arpégienne, variation sur la flûte enchantée de Fernando Sor - Caprice Arabe et Recuerdos del Alhambra de Francisco Tarrega - Sérénade espagnole de Joaquim Malats Deuxième partie - La Source, l’Annonciation et la Danse des anges de Jean-François Reille - Rumores de la Caleta, Sevilla et Asturias d’Isaac Albeniz - Zortrico, Canción de cuna, Guajira d’Emilio Pujol - Tango de Don Pérez Freire et la la Primavera (valse) d’Agustín Barrios

GUITARES EN SCENE

Samedi 16 juillet 2011 à 21H00 – Théâtre du Golfe

RECITAL DE GUITARE ERIC FRANCERIE et le QUATUOR SINE QUA NON

Soliste : Eric FRANCERIES, Guitare Avec 35 ans de carrière, plus de 30 pays visités, une victoire de la musique avec C. Bolling et J.P Rampal en 1994 Eric FRANCERIES apparait comme l'un des plus talentueux guitaristes de sa génération. Son style, alliant virtuosité et rigueur, constitue un véritable régal pour les amateurs de cet instrument. A huit ans l'artiste a débuté son apprentissage de la musique. Il obtient une médaille d'or pour la guitare et basson, au Conservatoire de Toulouse pour le premier, et au Conservatoire de Lyon pour le second. C'est finalement à la guitare qu'il décide de consacrer sa carrière. A vingt ans, il remporte le Premier Prix du CNSM de Paris, dans la classe d'Alexandre Lagoya, puis plusieurs concours internationaux: Carpentras (1980), Sassari (1982), Radio-France (1983). Il se produit régulièrement en concert aussi bien en soliste qu'en musique de chambre, du Japon aux Etats Unis, en passant par tous les pays d'Europe. La liste de ses partenaires musicaux est impressionnante : Simion Stanciu "Syrinx", Guy Touvron, son père Marc Franceries, le Bandonéoniste Albert Hamann, le guitariste José Maria Gallardo Del Rey, le Quatuor à Cordes Satie… Professeur au Conservatoire de Villeurbanne, il donne des Master classes dans le cadre de festivals de guitare et d'écoles de musique en France et à l’étranger.

Les quatre jeunes femmes du QUATUOR SINE QUA NON se rencontrent lors de leurs études au sein du CNS de Musique de Paris. Leurs affinités les réunissent d’emblée : le même amour de la musique, un réel besoin d’exigence, le goût du partage, une envie d’ouverture aux horizons actuels et une soif de belles aventures ! Leur parcours et leurs expériences multiples et variées (musique baroque, classique, romantique, musique contemporaine, chanson française ou encore musique du monde), sont autant de richesses qui fusionnent dans le Quatuor Sine Qua Non et en font un ensemble à multiples facettes. Le quatuor, créé en 2006, a déjà été amené à jouer en France dans des lieux prestigieux (l’Olympia, Cité de la Musique…), mais aussi en Afrique, aux Emirats Arabes Unis, en Amérique du Sud…Cette grande expérience fait apparaître sur scène le quatuor Sine Qua Non comme une évidence.

PROGRAMME - Concerto en Ré Majeur d’Antonio Vivaldi - Concerto opus 30 de Mauro Giuliani - La Oracion del Torero de Joaquin Turina - Concerto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo

Dimanche 17 juillet 2011 à 18H00 – Chapelle des Pén itents Bleus

QUATUOR DU PARVIS Soliste invitée : Michelle CAILLOL, Contrebasse

Le bonheur de jouer ensemble, une conception identique de la musique et une envie de pouvoir arpenter le vaste et riche répertoire du quatuor ont rapproché quatre musiciennes de l'Opéra de Marseille. En 1996, elles concrétisent ce désir en constituant "Le Quatuor du Parvis". Depuis, elles sillonnent non seulement notre région, mais la France entière pour le plus grand plaisir des amoureux de la musique. De temps en temps et au gré des répertoires, le groupe devient trio ou au contraire s'élargie pour former un quintette, un septuor invitant ainsi des instruments à vent ou un piano.

Sylvie NIVERD , violon : Débute des études au Conservatoire de Troyes où elle obtient plusieurs médailles d’or. Elle poursuit ses études à Paris et valide la licence de Concert à l'ENM de Paris. Titulaire à l’orchestre de Metz puis à Nancy, elle rentre en 1985 dans les premiers violons de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à ses activités pédagogiques (professeur au Conservatoire de Bandol) elle participe à de nombreux concerts en musique de chambre.

Marie-Judith DE BUCY , violon : Débute ses études au CNR de Dijon puis à Angers et à Nantes. Après avoir obtenu plusieurs médailles d'or à Nantes, elle est admise à L'ENM d'Aulnay sous Bois, où elle remporte un premier prix et un prix de perfectionnement. Elle suit des master classes avec le quatuor Castagneri. En 2007, elle rentre à l'Orchestre de l'Opéra de Marseille. Cécile FLORENTIN , alto : A fait ses études à l'ENM d’Aulnay Sous Bois où elle reçoit le premier prix en violon et le premier prix en alto. En 1993 elle est admise au CNSM de Lyon où elle décroche son diplôme avec la mention très bien. Titulaire à l’Orchestre des Concerts Lamoureux (1994) et professeur d’alto à l’ENM d’Aulnay Sous Bois, elle rentre en 1998 à l’Orchestre Philharmonique de Marseille.

Véronique GUEIRARD , violoncelle : Débute ses études au Conservatoire d’Angers. En 1979, elle est admise au CEM de Paris, où elle se perfectionne en violoncelle et musique de chambre. En 1981, elle remporte le premier prix au concours de l'union des Femmes Artistes Musiciennes, suivi l’année d’après du premier Grand Prix de la Scène française. Depuis 1983, elle est titulaire à l’Orchestre Philharmonique de Marseille.

Michelle CAILLOL , contrebasse : Née à Marseille dans une famille de musiciens, contrebassiste comme son père, a fait ses études musicales et instrumentales au CNR de Marseille ainsi qu'à Meudon dans la classe de Pierre Helloin. Elle obtient une médaille d'or en 1980 ainsi qu'un 1er prix à Meudon. Depuis 1981, elle joue comme seconde soliste de l'Orchestre Philarmonique de Marseille et dans différentes formations d'orchestre et de musique de chambre dans la région. Depuis 2004, après avoir enseigné une année au CNR de Marseille, elle se forme à la pédagogie Suzuki, méthode spécialisée pour les jeunes enfants. Ces formations à l'école Suzuki de Lyon et de Copenhague au niveau européen lui permettent aujourd’hui d’enseigner à la Ciotat, Carry le rouet et à Marseille.

PROGRAMME - 2 Quatuor avec contrebasse de Rossini - Quatuor à corde de Mendelssohn opus 80 - Extraits de Piazzola (tango) - Extraits de Mozart divertimenti, petite musique de nuit

Dimanche 17 juillet 2011 à 21H00 – Théâtre du Golfe

OPERA MOLOTOV Duo Cathy HEITING et Jonathan SOUCASSE

Après le succès de leur première création "Bizet était une femme" en 2007, Cathy et Jonathan reviennent en force afin d'aller plus loin encore dans l'univers du lyrico-déjanté-allumé-surprenant et à la fois tout à fait méditatif par moment. Ils ont choisi de nous livrer un savant cocktail musical en puisant dans toutes ces musiques qui les touchent, l'opéra bien sûr, la musique classique symphonique à deux, le jazz évidemment mais également d'autres courants plus populaires tels que la soul, le rap, la variété. Toujours dans la veine du

vrai et du "super pas vrai", les deux protagonistes, ersatz de présentateurs télé trop sympas dans leurs costumes brillants à reflets, présentent chaque morceau à tiroirs ou medley en intégrant des informations sans cesse renouvelées. Soudain, tous les compositeurs sont nés dans la ville ou ils passent ! De plus, grâce à certains procédés interactifs dont ils ont le secret, ils créent un contact de proximité avec leurs auditeurs, bref à la fin tout le monde s'aime et l'opéra devient à la portée de tous. La soprano Cathy HEITING acquiert sa technicité auprès notamment de Richard Cross (Popstar, Starac' et tutti quanti). Elle croise la route de la Compagnie La Rumeur et participe à la création de spectacles de rue ou d'eau. En 2006, elle se met à l'écriture avec un récital classico-délirant « Bizet était une femme » créé en duo avec le pianiste Jonathan Soucasse. Depuis 2007, date de la création de Sudden/Power song avec J.Soucasse et le contrebassiste Bouba, elle se consacre également à ce trio jazz/groove/lyrique qui lui permet d'aller plus loin encore vers les musiques actuelles (1ère partie D.Lockwood en 09). Enfin en 2009 elle écrit de nouveau pour le duo un deuxième récital multiforme "Opéra Molotov", (prod. Ad Fontes).

Né en Suède, Jonathan SOUCASSE étudie la musique dès son plus jeune âge. Après une formation au Conservatoire et à l’Université de Musicologie d'Aix en Provence, il obtient un diplôme de solfège, de jazz, ainsi qu’une licence. Compositeur, arrangeur et interprète, il possède à son actif des créations pour des musiques de films et documentaires. Suite à une rencontre inattendue en 2003 avec Emilio Calcagno Il travaille régulièrement avec le Ballet Preljocaj. Influencé par les musiques électroniques et actuelles, il les utilise pour enrichir son travail au sein de groupes tels que Sudden (Groove-Jazz), Cie La Rumeur (Musique de Rue), Emilie Lesbros (Jazz)… En 2005, il crée avec Cathy Heiting «Bizet était une femme» (sélection région en scène 08 et chainon manquant/fntav 2009), dont il réalise les arrangements puis en 2009, "Opéra Molotov". Il a aussi composé un ballet: « Le Piano Dansé» produit par la Cie la Rumeur en 2008.

PROGRAMME - Savant medley des plus grands airs de Puccini - Belle ballade jazz dans le noir quasi-total - Boléro de Ravel avec percussions d'un ordre nouveau - Medley Kool and the Gang après exercice de relaxation adapté - Air de ténor chanté par soprano peur-de-rien Ainsi que d'autres surprises que nous ne saurions dévoiler...

SOIREE JAZZ

Lundi 18 juillet 2011 à 21H30 – Place de l’Escalet

DANIEL HUCK QUINTET Fougue et volubilité, swing évident be bopper hors pair, risque-tout du scat, telles sont les caractéristiques principales de Daniel HUCK, musicien saxophoniste de classe internationale. En 1981, il fonde « Slapscat », formation vocale largement inspirée du répertoire de Slim Gaillard ; il a été membre de l’orchestre d’Eddy Louiss. Lauréat des Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz en 1982 et du Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz en 1997, sa discographie s’étend sur plus de 100 albums (extraits du Dictionnaire du jazz, Editions Robert Lafont). Le nouvel album Monique Hutter / Daniel Huck « Il scatte », est sorti le 7 mai chez Nocturne.

Autodidacte à 98%, Guy MORNAND guitariste apprend la musique un peu n’importe comment, guidé seulement par une intense curiosité et une passion pour cette forme d’art. Très tôt convaincu que des connaissances solides sont indispensables pour comprendre les rouages et les mystères, sans que cela altère la qualité de l’émotion. Il déclare volontiers que son ambition se limite à ne pas incommoder les bons musiciens qui lui font le plaisir de jouer avec lui, en s’adaptant au style de chacun. Jouer un jazz de qualité dans la bonne humeur fait son bonheur.

Jean Marie PALLAVICINI commence la guitare à 10 ans, à 14 ans il découvre Paul Mc Cartney. C'est le coup de foudre pour "La Basse" qu'il ne quittera plus! Ce n'est que quelques années plus tard qu'il découvrira le Jazz...et inévitablement la Contrebasse. Très influencé par Ray Brown, Ron Carter et bien sur par Niels-Henning Orsted Pedersen (NHOP) "Elle" deviendra sa plus fidèle compagne ! C'est à l'école de jazz de la cité de la musique de Marseille qu'il approfondira ses connaissances de l'instrument. Du New Orléans au Hard Bop, c'est avec un égal bonheur qu'il parcourt les différents styles de musique de Jazz. On peut le voir sur les scènes de la région dans différents groupes, et dans de nombreux festivals.

Né à Marseille Stéphane MONDESIR débute le piano à l’âge de cinq ans puis obtient un premier prix en 1998 au CNSM de Paris. Sa formation l’amène à se produire à l’Opéra de Paris, à la Cité de la Musique et dans diverses formations orchestrales. Il compose pour des compagnies de danse contemporaine et de hip-hop (participation aux "Rencontres nationales de danses urbaines" à la Villette). Passionné par les musiques actuelles, traditionnelles et le jazz, il participe à des festivals tels que Uzeste, "Itxassou" au Pays Basque, "Musique Action" à Vandoeuvre-lès-Nancy ainsi qu’à la tournée évènementielle de Louis Vuitton en 2002.

Diplômé de la classe de jazz du Conservatoire de Marseille, Claude MALET est remarqué lors d’un concours de fin d’année par Jean Christian Michel dont il sera le batteur pendant 5 ans. C’est ainsi qu’à l’âge de 18 ans, il accompagnera des « légendes du jazz » telles que Milton Mezz Mezzrow et Albert Nicholas. Il découvre la musique brésilienne qu’il pratique assidûment à la guitare et à la batterie, et accompagne de très nombreux solistes dans de nombreux styles de jazz mais il fait aussi de la salsa et bien sûr de la bossa nova. Il s’est produit sur toutes les scènes de la région, et dans tous les clubs avec les meilleurs solistes Français.

PROGRAMME Les grands standards du jazz de la grande époque du swing avec des œuvres de Duke Ellington, Count Baisie, Georges Geschwin mais aussi Antonio Carlos Jobim …

Mardi 19 juillet 2011 à 21H00 – Eglise Notre Dame

CORDES ET VOIX MAGIQUES D’UKRAINE Tsarivny- Les Pri ncesses Direction : Nadiya VATAMANYUK

Les CORDES ET VOIX MAGIQUES D’UKRAINE sont composées de dix jeunes filles de renommées internationales. Elles présentent un répertoire composé de musiques et de chants classiques religieux modernes et traditionnels. Nadiya VATAMANYUK, qui dirige cet ensemble, est professeur de bandoura et de chant à l’école de musique n°6 de Lviv. Ses élèves ont participé à de nombreux concours et aujourd’hui ils font leurs études à l’Académie de Musique de Lviv M. Lysenko. Certains d’entre eux (dont sa fille

Solomiya) sont membres de l’ensemble “Tsarivny”. Elle a reçu de nombreux prix et diplômes ainsi que les remerciements du Ministère de la Culture pour son professionnalisme et la qualité du travail effectué pour le développement de la culture ukrainienne traditionnelle à travers le monde. Cet ensemble vocal féminin a la particularité de s’accompagner avec un instrument à cordes unique à l’Ukraine, la bandoura. Le romantisme d'un instrument peu connu et unique en Ukraine, la Bandoura, composé de 65 cordes, nous enchantera sous les 100 doigts agiles des virtuoses. PROGRAMME - Je me mets à genoux devant Toi, mon Jésus (chant chrétien) - Prière (V.Kvasnevskiy, arrangement D. Hub’yak) - La fleur du printemps (V.Matuk, M.Shashkevich) - Chant ancien (S.Ludkevich, arrangement N.Vatamanyuk) - Sonate de lune (L.V. Beethoven – instrumental (solo violon) - L’eau se verse dans la mer bleue (G.Khotkevich, T.Shevchenko – arrangement O.Gerasimenko) - Mélodie (M.Skorik, arrangement O.Gerasimenko, instrumental, solo violon) - L’Ukraine bleue-dorée (O.Gerasimenko, M.Chumarna) - Moment musical (F.Schubert, instrumental) - La brodeuse du destin (O.Gerasimenko, M.Chumarna) - Arabesca (A.Maciak, instrumental) - Ivana Kupala (Chant traditionnel ukrainiens a capella, arrangement U.Antkiv) - La marche de Zaporija (V.Gutsal, instrumental) - Chante, berger (I.Bachkaï, V.Smirniy) - Danse hongroise (J.Brahms, instrumental, solo violon) - Annichka (chant traditionnel ukrainien, arrangement O.Gerasimenko) - Popurri (S.Kushniruk, instrumental, solo violon) - L’obier gelé (V.Ivasiuk, M.Petrenko, arrangement O.Gerasimenko) - Popurri (Y.Bondziak, instrumental) - La bergère (A. Kos-Anatolskiy, arrangement O.Gerasimenko) - Cosachok- Le Cosaque (traditionnel ukrainien, arrangement M.Koretskiy) - La musique des champs (O.Gerasimenko, T. Ugrin) - Fantaisie de printemps (G. Menkush, instrumental) - Yagilochka (M. Kolessa, a capella) - Ivanko, Ivanko (traditionnel ukrainien, arrangement O.Gerasimenko) - Le puits profond (O.Gerasimenko, T. Ugrin) - Pot-pourri de chants de lemkiv (traditionnel ukrainien, arrangement A.Kutsevich, N.Vatamanyuk)

Mercredi 20 juillet 2011 à 18H00 – Chapelle des Pén itents Bleus

XINARCA

Xinarca propose un répertoire d’une rare authenticité autour du chant traditionnel corse monodique : chants sacrés, chants de montagne (chants de bergers), chants de travail ou chants de sa propre composition. Sa voix profonde et émouvante, trouve naturellement sa place dans les églises où elle est sublimée. C’est l'invocation de la nature brute dans toute sa majesté et l'intériorité religieuse de l'homme au cœur du mystère de la Création qui le guide. Xinarca se base sur une recherche de l'archaïque et du sacré. Sa musique fait ainsi transparaître la relation de l'homme à la nature.

La cetera -cistre corse à 16 cordes- était un instrument très populaire jusqu'au milieu du XIXème siècle. Elle accompagnait chant et violon lors de veillées. Essentiellement de tradition orale, elle avait quasiment disparu de la mémoire collective corse jusque dans les années 1980 où la conscience affirmée d'une spécificité culturelle a permis le "reaquistu". Dans l'état des recherches, le dernier homme qui en jouait était forgeron. Il s'est éteint en 1934: Luiggi Succi et avec lui s'est éteinte la tradition. Il ne reste aujourd'hui que très peu d'instruments d'époque. Celle dont Xinarca joue est connue sous le nom de "Cetera d'Oletta". Elle a 200 ans et c'est la seule cetera d'époque actuellement jouée (une autre cetera d'époque en état de jeu est visible au Musée des Arts et Traditions populaires de Corte). Cette cetera lui vient de son Grand'Oncle François Agostini qui n'en jouait point mais qui lui a toujours désignée avec respect quand il était enfant. Elle était accrochée au mur dans la maison ancestrale d'Oletta, et il était dit que nul ne savait plus comment en jouer mais qu'il était très important de la conserver. PROGRAMME Chants corses traditionnels accompagnés de la Cetera

Mercredi 20 juillet 2011 à 21H00 – Eglise Notre Dam e

JEAN PAUL POLETTI ET LE CHŒUR D’HOMME DE SARTENE

Auteur, compositeur et interprète, Jean-Paul POLETTI incarne une volonté de granite plongeant ses racines dans les régions du Venacais et de l'Alta Rocca. Jusqu'en 1970, il a été l'élève assidu des classes de contrepoint, d'harmonie et de direction chorale des célèbres Scholoe Cantorum de Florence et de Sienne. De retour en Corse, Jean-Paul Poletti va s'attacher à ressusciter le très riche patrimoine musical de l'île. Il est aujourd'hui fixé à Sartène où, en 1987, il crée l'Ecole de chant Granitu Maggiore, placée depuis sous sa direction. Après avoir reçu une Victoire de la Musique en 1990 et fait l'ouverture des J.O, d'Albertville avec les Nouvelles Polyphonies Corses. Il crée en 1995 LE CHŒUR D’HOMME

DE SARTENE et invente avec celui-ci de nouveaux espaces musicaux de forme classique, nourris par le passé mais d'inspiration contemporaine. En 2001, à son initiative et sous sa direction il crée à Sartène le Centre d'Art Polyphonique de la Région Corse. Avec le Chœur, le rêve d'inscrire la polyphonie méditerranéenne dans l'histoire de la musique classique n'est plus une utopie. Le Chœur d'Hommes de Sartène puise sa particularité au plus profond de la tradition chorale sartenaise en alliant les ornementations de la paghella populaire (polyphonies à trois voix) et l'austérité du chant choral introduit au XIIIème siècle par les Franciscains. PROGRAMME Polyphonies corses

CONCERT DECOUVERTE

Jeudi 21 juillet 2011 à 18H00 – Théâtre du Golfe

RECITAL D’HARMONICA Jean-Claude LAVERGNE Duo

Fabienne LEGE, Harpiste

PROGRAMME De Pergolese à Piazzola - Malaguena de Lecuona - Asturias d’Alberiz - Siciliennes en mi mineur et sol mineur de Pergolèse - Extrait de suite pour harmonica et orgue de Laubry - Mazurka n°2 de Wienawsky - Je te veux de Sati - Valse n°16 de Chopin - Ave Maria de Piazzolla - Vuelvo al Sur de Piazzolla - Sonate pour flûte et harpe de Debois Valle - Ave Maria de Shubert - La méditation de Thaïs de Massenet - Czardas Intermezzo de Raisner - Danse hongroise de Brams - Arioso de Bach - Valse lente viennoise « Wien nur du allein de Sieczynfky »

Jeudi 21 juillet 2011 à 21H00 – Eglise Notre Dame

RECITAL D’ORGUE Georges GUILLARD

Georges GUILLARD a été titulaire du Grand Orgue de Saint-Louis-en-l'Ile et de Notre Dame des Blancs Manteaux. Fondateur et responsable du Département de Musique Ancienne au Conservatoire Supérieur de Paris-CNR, il est par ailleurs agrégé, docteur en musicologie, détaché à l’UFR de Musique et Musicologie en Sorbonne (Paris-IV). Régulièrement invité de Radio-France et des principaux Festivals de la capitale (Festival Estival, Festival d’Art Sacré), il a

aussi donné de nombreux concerts en province et dans toute l’Europe. Il a aussi été producteur-délégué à Radio-France pour les cycles d’orgue et a animé à St Louis en l’ Ile des " Cantates à Saint-Louis " très suivies. Une longue pratique du splendide orgue Kern des Blancs-Manteaux, des contacts approfondis avec des facteurs entre autres, Jorgen Ahrend et des interprètes prestigieux, l’ont conduit à s’ intéresser plus particulièrement au répertoire européen baroque et classique. Ses recherches se sont concrétisées par de nombreuses publications musicologiques et musicographiques dont " La Symbolique des Nombres chez Bach ", " J.S.Bach et l’Orgue ", collection Que Sais-Je … Un ouvrage consacré à J.S.Bach est actuellement en voie d’ impression : " Guide de l'œuvre de Bach ". Sa discographie compte en particulier l’œuvre d’orgue de G.A.Homilius en première mondiale, la première version dite " de Weimar " des chorals de Leipzig de J.S.Bach, des compositions rares de Hans Leo Hassler ou Samuel Ssheidt. Deux enregistrements Arion d’œuvres instrumentales et vocales de Jehan Alain sous sa direction ont obtenu le Grand Prix (Orphée d’Or) de l’Académie du Disque Lyrique (en 1992 et 1996). Un troisième CD est paru en 1999. Son intérêt pour le répertoire contemporain l’a aussi poussé à créer en France des productions majeures de : Giacinto Scelsi : In Nomine lucis, Philippe Scholler : Alpha et bien d’autres encore. La complémentarité de ses activités (organiste, concertiste, enseignant, musicologue, producteur) le conduit à considérer Camerata Saint-Louis comme la pierre d’angle de son artisanat de musicien. PROGRAMME - An die musik de F. Shubert - Adagio de T. Albinoni - Aria (extrait de la Suite en ré majeur) de J.S Bach - Trumpet tune de H. Purcell - Concerto pour orgue, 2 hautbois, basson et cordes en fa majeur, op.4 de G.F. Haendel - Ouverture sur le choral Ein feste Burg de F.Liszt et de O. Nicolaï - Symphonie du nouveau monde n°5, 2 ème mouvement, largo de A. Dvorak - Choral « Jésus que ma joie demeure », extrait de la cantate 147 de J.S Bach - Toccata et fugue en ré mineur BWV 565 de J.S Bach

LA NUIT DU GOSPEL

Vendredi 22 juillet 2011 à 21H00 – Salle Paul Eluar d

CRAIG ADAMS ET LES VOICES OF NEW ORLEANS

Craig ADAMS est depuis sa plus tendre enfance une figure emblématique des églises noires de La Nouvelle-Orléans. Dès ses dix ans il était le pianiste attitré de l’église de son quartier. Sur les traces de son parent Fats Domino, il est aujourd’hui l’un des plus talentueux pianistes et organistes de Louisiane. Chanteur à la voix d’or et musicien aux multiples talents il s’est également taillé une solide réputation de directeur musical et de chef de chorale.

C. Adams fut l’invité de formations prestigieuses noires américaines toutes issues du gospel comme entre-autres: Marva Wright, Davell Crawford, Kim Burrel, Marrutte Brown Clark, Tyrone Foster and The Arc Singers. Il participa également à de prestigieux albums: “Live in New Orleans” des New Orleans Gospel Soul Children et “I Can’t Repay” de Jai Reed. C’est en décembre 2002 que C. Adams décide de créer son propre groupe les Voices of New Orleans. Il s’entoure alors des meilleurs artistes et musiciens de La Nouvelle-Orléans. D’emblée ils s’imposent comme l’un des plus brillants ensembles de la Nouvelle-Orléans. Ils ont rapidement l’occasion de se produire sur des scènes prestigieuses comme le “New Orleans Jazz and Heritage Festival” ou le “New Orleans French Quarter Festival” … Le groupe a été nominé en 2004 au “Big Easy Entertainment Awards”. Ce prix est décerné aux artistes œuvrant de manière significative à l’enrichissement culturel de La Nouvelle-Orléans. C. Adams est aussi un membre respecté du Jury des US Grammy Gospel Awards. Après son triomphe au festival « Jazz à Nice » en 2008, il a été choisi pour ouvrir et clôturer les « Victoires du Jazz 2008 ». PROGRAMME Let God arise - Traditionnel I know the Lord - Traditionnel Heaven is my Goal - Traditionnel Yesterday - Warryn Smiley Cambell, Erica Cambell, Trecina Cambell, Warry "Babby Dub" Cambell Amazing Grace - Traditionnel We've come this far by faith - Traditionnel Jesus is love - Lionel Riccie Down by the riverside - Traditionnel Can't nobody do me like Jesus - James Cleveland Praise the Lord - Traditionnel

Samedi 23 juillet 2011 à 18H00 – Chapelle des Pénit ents Bleus

LES BALKANES

Le quatuor de polyphonies bulgares les BALKANES est né en décembre 1996 de la rencontre de quatre jeunes femmes. Issues d’horizons différents, elles ont créé un répertoire original à partir des chants traditionnels des Balkans. Tantôt mélancoliques ou espiègles, les quatre femmes alternent subtilement la pureté angélique de leurs voix et les rythmes endiablés des mélodies pour défricher le riche répertoire bulgare, celui des chants de la terre puisés aux sources de la tradition orale. Leurs voix féminines, aux timbres fascinants s’enchevêtrent, s’envolent, effleurent les cimes ou glissent vers les graves les plus sombres, pour s’immerger

dans un univers musical chatoyant, venu d’ailleurs. Les Balkanes se produisent sur des scènes nationales et internationales en France, Suisse, Italie, Bulgarie, Tunisie, Allemagne... et lors de nombreux festivals

Bulgare et citoyenne française, Milena JELIAZKOVA commence ses études de piano et de chant à l'âge de six ans auprès de Kristina Boeva. Après huit ans de formation classique dans son pays, elle s'est consacrée au rythm & blues pendant trois ans, et a redécouvert, en France, avec Balkanes le chant traditionnel bulgare et l'univers des chants sacrés slavons et byzantins. Elle a travaillé comme assistante du directeur de l'Amphithéâtre de l'Opéra de Lyon et pour l'Ensemble de musique baroque « Le Concert de l'Hôtel Dieu », en tant que chargée de communication et de diffusion.

Bulgare et citoyenne française, Milena ROUDEVA est issue du Conservatoire Supérieur d'Art Dramatique de Sofia, et a travaillé huit ans comme comédienne au Théâtre National de Vratza en Bulgarie. Elle a suivi également une formation classique de piano et de chant à l'Ecole Nationale de Musique de Sofia. Passionnée par le chant polyphonique, elle compose et réalise des arrangements pour le quatuor Balkanes.

Après un cursus de solfège et de piano classique en école de musique, Martine SARAZIN, française, s’est formée auprès de chefs de chœurs tels que Jean Sourisse, Fernando Eldoro, J.E Dähler. Elle a étudié également le violoncelle à l’ENM de Villeurbanne dans la classe d’Isabelle Sauzeau et a joué dans l’orchestre symphonique de Lyon-Villeurbanne, sous la direction de Laurent Pillot. Elle a découvert la richesse des musiques traditionnelles lors d’un stage de chant ethnique et a suivi de nombreuses formations de perfectionnement.

Marie SCAGLIA, française, a travaillé la voix au Roy Hart Théâtre avec Akhmatova Samuels et a suivi une formation musicale aux Ateliers Chansons de Villeurbanne. Elle s'intéresse vivement aux répertoires méditerranéens, et se passionne pour la musique des Balkans. Elle se forme à des pratiques énergétiques explorant les différentes techniques de mise en rapport du corps et de la voix. Elle suit des formations ponctuelles en chants bulgare et sacré ainsi qu’en musique byzantine. PROGRAMME Pour cette nouvelle création, le quatuor Balkanes a puisé dans le répertoire des chants anciens bulgares et propose des mélodies populaires, orthodoxes et des compositions originales qui évoquent le Jardin d'Eden. Elles offrent des histoires aux accents tragiques et des récits pleins d’humour, ciselant la tradition à leur image. L’humour et l’émotion traversent les frontières et la magie s’installe...

MUSIQUES CONTEMPORAINES

(Musiques classiques d’aujourd’hui)

Samedi 23 juillet 2011 à 21H00 – Théâtre du Golfe

YOUNG MUSIC PROJECT Direction: Thomas MALARBET (Directeur artistique : HervéLegrand)

Young Music Project a été créé en 2008 par Hervé Legrand et Thomas Malarbet tout deux pianistes et compositeurs. Son objectif est de promouvoir la création musicale avec pour ambition une diffusion élargie de leurs œuvres en Europe, aux USA et au Japon réunissant la musique contemporaine et la musique classique d'aujourd'hui. Son action englobe la composition, la distribution et l’enregistrement par l'édition de partitions et de disques, les concerts et les conférences. L'enseignement est aussi un des axes majeur de l’association afin d’évoluer au sein de la pré-composition musicale.

Hervé LEGRAND, né en 1959 à Paris, est compositeur, pianiste et fondateur de YMP. Son apprentissage musical s’est fait en France et aux USA avec deux prix remportés: le 1er prix John Lewis de Boston et le 1er prix de la fondation de France pour la composition musicale en 1985. Il enseigne le piano et la composition tout a u long de son parcours. Ses compositions musicales s’articulent autour de trois axes: la musique contemporaine, le jazz et la musique de film. On pourra relever sa discographie impressionnante. Il est l'auteur notamment, d'un opéra de poche intitulé «Les jours», d'un octuor, d'un concerto de chambre ... La qualité de ses

œuvres est remarquable tant par sa beauté que par sa complexité. Thomas MALARBET est compositeur à l'étude, chef d'orchestre à l'étude, pianiste à l'étude et aussi coordinateur du YMP. Agé de 25 ans, ce musicien, natif de Cluny mais résidant à Lyon, a décidé de vivre sa passion musicale pleinement et intensément. Depuis son plus jeune âge, il a su que le piano et la musique seraient sa vie. En effet, c’était pour lui au départ un loisir, qui a rapidement pris le pas sur ses études. Très tôt, il a senti qu’il n’était pas fait pour interpréter la musique, mais pour l’écrire et la diriger. En 2007, il monte un concert avec une vingtaine de musiciens. Il présente au public sa propre musique et celle d’Hervé Legrand. Le succès est au rendez-vous. T. Malarbet s’est constitué une expérience pendant 3 années pour préparer et essayer des façons nouvelles de présenter des œuvres inconnues. Il fait preuve d’un talent remarquable pour son jeune âge même si il précise modestement qu’il est toujours au stade de l’apprentissage. Ainsi, au fil des années, la musique est devenue pour lui une façon de vivre. PROGRAMME - Pièce pour cordes d’Hervé Legrand - Andante pour piano, violoncelle et orchestre à cordes d’Hervé Legrand - Concertino pour piano, violon solo, orchestre et clarinette d’Hervé Legrand - Caléidoscope 1 et 2 de Thomas Malarbet - Trio Z d’Hervé Legrand - Trio à cordes de Thomas Malarbet

Dimanche 24 juillet 2011 à 21H00 – Théâtre du Golfe

MOZART / SALIERI Le Directeur de Théâtre

Opéra-comique en 2 actes Livret en français de Jean-François HERON

Mise en scène : Julien di TOMMASO Avec : Lucile PESSEY, Monique BORRELLI, Ulrich STUDER, Pierre VILLA-LOUMAGNE,

Jan HEITING et Julien di TOMMASO

Cet opéra-comique – œuvre constituée d’une alternance de scènes chantées et de scènes parlées – a été réalisé d’après Le Directeur de Théâtre de Mozart et Prima la Musica, poi le parole de Salieri. Il met en scène les difficultés rencontrées par le directeur d’un théâtre lyrique à honorer une commande importante : créer un nouvel opéra en quatre jours ! Le directeur devra faire face au manque d’inspiration et de confiance en soi du librettiste, à l’orgueil, à la cupidité du compositeur et aux tensions permanentes entre les deux hommes. Puis, il lui faudra auditionner deux chanteuses « recommandées » par des mécènes, deux rivales extraverties, excentriques et capricieuses, qui se disputeront le

premier rôle, semant la discorde au sein de la troupe. Les sentiments du librettiste pour l’une d’elles viendront ajouter des complications et rendront les répétitions impossibles. Après avoir quelque peu « payé » de sa personne, le directeur finira par réconcilier tous ses artistes et remettra la troupe au travail… avant que n’éclatent probablement de nouvelles querelles. ACTION Opéra-comique en 2 actes Cette action bouffonne propose une réconciliation des compositeurs Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) et Antonio Salieri (1750-1825) qui, contrairement à la légende, n’ont jamais été ennemis. Au lieu d’être opposé par une présentation des deux ouvrages l’un à la suite de l’autre, Ils sont ici réunit sous la forme d’un opéra-comique. C’est donc une musique « exigeante » qui est présentée car bien que le livret soit aménagé, l’intégralité des numéros musicaux composés par Mozart et par Salieri est conservée.

(Sous réserve)

Lundi 25 et Mardi 26 juillet 2011 à 21H30 – Esplana de de la Capitainerie

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE Direction : Frédéric FLAMAND

Fondé en 1972, le BALLET NATIONAL DE MARSEILLE fait partie des grandes compagnies de renommée internationale. Composé de 35 danseurs il a pour objectif de dépasser les clivages entre danse classique et danse contemporaine. Frédéric Flamand, directeur de la compagnie depuis 2004, a situé son projet « entre mémoire et innovation » afin d’établir un lien entre ces deux termes. Cette vision transversale donne une dimension particulière à la danse dans un système de métissage avec d’autres disciplines et techniques telles que l’architecture, les arts plastiques, les arts visuels… La danse descendue de sa tour d’ivoire est en prise directe avec les phénomènes de société. TITANIC est le deuxième volet d’une trilogie : La chute d’Icare, Titanic, Ex Machina, réalisée en collaboration avec le célèbre plasticien-vidéaste vénitien Fabrizio Plessi. Il est aussi le premier spectacle que Frédéric Flamand a créé avec les danseurs de l’ex Ballet Royal De Wallonie dont il a prit la direction en 1991. En découvrant Charleroi, lieu de résidence de la compagnie et ville industrielle belge, il a semblé cohérent à F. Flamand de solliciter pour une première création une figure mythique de la révolution industrielle : le Titanic. Cette première version du spectacle a tourné internationalement et a été présenté dans sur de prestigieuses scènes d’opéra, théâtre et festival : Hambourg, Milan, Rome, Murcia, Belfast… Ainsi, quand la re-création du spectacle fût envisagée à la Ciotat son chantier naval et son histoire se sont imposés tout naturellement avec un environnement industriel comme source de création. PROGRAMME Le Titanic présente le triomphe de la technique et symbolise la confiance absolue des hommes dans le progrès et la science. Il se situe au cœur même du dilemme prométhéen de nos sociétés modernes où l’art et la technique s’opposent.

SPECTACLE DE CLÔTURE