Programme 11I12

Scènenationale de Sénart

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Chéri(e), on a de la visite

Les Cousins - « nos » cousins - sont les plus ardents militants du droit du rire et en ont fait leur Déclaration universelle dans le monde entier. Au plateau, Julot et René mènent le combat. Julot n’a qu’une seule et existentielle question à régler : être ou ne pas être. Mais comment faire quand on a une conscience encom-brante, un double, ici incarné par René, qui le suit comme son ombre ? « Ça va pas se faire tout seul ! Alors, au travail ! ». Au bord du délire, nos grands psychotiques ne reculent devant rien et surtout pas le pire qui, comme chaque clown le sait, est le meilleur ami du bien. Illusions, jongleries, acrobaties sont menées avec une maestria que seuls possèdent ceux qui savent donner de l’évidence à la poésie. C’est du grand art burlesque, doublé d’une générosité à toute épreuve. On sort d’un spectacle des Cousins léger comme une plume et ça vaut de l’or massif.

Ça va pas se faire tout seul !Les Cousins du 4 au 8 octobre

I Tarif bleu

Ubu enchaînéAlfred JarryDan Jemmettdu 20 au 22 octobre

I Tarif rouge

7 hénaurme !

Alfred Jarry, l’inspirateur de ce que sera le théâtre de l’absurde avec Ionesco ou Beckett, est le créateur du mythique Ubu. Cet Hamlet farcesque, ignoble despote, dévore tout sur son passage. Dans Ubu Roi, on le voit prendre le pouvoir de façon assez radicale… Dans Ubuenchaîné, « un Ubu Roi à l’envers » comme le décrit l’auteur, il se proclame esclave pour accéder au pouvoir absolu. Le Roi des prisonniers deviendra alors Roi à tout jamais ! Le metteur en scène Dan Jemmett, transformant tous les chefs-d’œuvre qui lui passent entre les mains en machines à rire, a eu la bonne idée - comme une évidence - de confier ce rôle à un autre King, Môssieur Éric Cantona. Et bien sûr, nous ne pouvons nous empêcher de parodier une des fameuses ré-pliques du céleste joueur-acteur : « I’m not a man, I’m Cantona » en « I’m not Cantona, I’m Ubu ». Bienvenue au Royaume de l’absurde, de la bêtise et du rire…

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Hand storiesYeung Faïdu 3 au 6 novembre

I Tarif bleu

Des mains en or

Magique et merveilleux ! Une troupe de marionnettes à gaine prend possession du plateau, manipulée par le maître incon-testable et incontesté de cet art, Yeung Faï, dernier représentant de cinq générations de marion-nettistes chinois. Cet immense artiste bouleverse, à lui seul, espace et temps. Sur scène, il se raconte et rend ainsi hommage à ses ancêtres qui lui ont transmis son savoir. Ils sont tous là, bien présents grâce à ses poupées de bois et aux images vidéo. Une série de saynètes, comme autant de poèmes sonores et visuels, où l’humour n’est jamais loin, jaillissant de ses mains dans un déploiement de couleurs et de sons. C’est l’Opéra de Pékin, version marionnettes mais c’est aussi l’Histoire de la Chine et particulièrement la Révolution culturelle qui nous est montrée en miniature. C’est de la virtuosité pure, une virtuosité qui emmène les spectateurs de tous les âges pour un voyage intemporel. Un enchantement à nul autre pareil.

Ma chambre froideCoproduction

Joël PommeratCie Louis Brouillarddu 2 au 4 décembre

I Tarif bleu

Feuilleton théâtral

Créé au Théâtre national de l’Odéon au printemps dernier, le public et la presse ont manifesté ensemble leur enthousiasme pour ce spectacle. En imaginant un dispositif circulaire, comme une arène, mettant le spectateur en position de témoin privilégié, Joël Pommerat a trouvé la forme idéale pour raconter cette fable contemporaine : des employés d’une supérette, à la demande expresse de leur patron sans vergogne mais condamné par la maladie, se retrouvent à la tête de l’entreprise. Du jour au lendemain, leurs vies bascu-lent… D’exploités, ils deviennent, contre leur gré, exploiteurs… Leurs convictions morales sont bousculées, leurs repères s’effondrent comme un château de cartes. Cette situation révèle toute l’ambiguïté de l’être humain. Toujours sur le fil, Joël Pommerat et sa troupe nous offrent un spectacle troublant de perfection qui réserve une large place au rire, même s’il est parfois grinçant.

Ombres portéesCoproduction

A. Namiand - J-P. WenzelT. Thieû Niangdu 15 au 17 novembre

I Tarif bleu

Petits bouts d’humanité

Ombres portées, c’est cinq histoires indépendantes, comme des nouvelles… Dans chacune de ces histoires, les person-nages ont pris la tangente, ont transgressé un code, une loi, un ordre. Il y a cette fille qui porte son père à bout de force hors de l’hôpital afin qu’il retrouve la « femme de la forêt ». Il y a ce futur marié portant sa fiancée, traversant lacs et montagnes, à la recherche éperdue du Lieu sacré pour leur union… Chacun des personnages vit quelque chose d’inattendu, comme une épopée. L’auteur Arlette Namiand et le metteur en scène Jean-Paul Wenzel aiment les paradoxes qui oscillent entre le cocasse et le tragique. Mais c’est toujours avec une très grande douceur, une poésie à fleur de peau. Les spectateurs, placés de part et d’autre du plateau, espace provisoire que traversent ces personnages, seront les témoins de ces petits bouts de vie montrés avec une extrême pudeur laissant à cha-cun la possibilité de s’imaginer un avant, un après…


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Le suicidécomédie russeProduction

Nicolaï ErdmanPatrick Pineaudu 17 au 21 janvier

I Tarif bleu

Même pas mort !

Créé au Festival d’Avignon et en tournée aux quatre coins de la France, Le suicidé pose enfin ses valises à Sénart ! Surtout, ne vous fiez pas au titre : Le suicidé est une comédie. Russe de surcroît… Imaginez : après une dispute pour une histoire de fringale, le chômage et tout ça, Sémione « disparaît ». Non pas pour mettre fin à sa vie, comme le croit sa femme, mais pour assouvir sa faim. Sur ce quiproquo, Sémione voit défiler une ribambelle de personnages aussi loufoques qu’intéressés, tentant de persuader le potentiel candidat de se suicider pour leur « cause » : l’intelligentsia, la religion, le marxisme, le roman-tisme, le commerce… Toute la société de l’époque y passe ! À travers l’absurdité et la férocité de la situation, et du rire qu’elles déclenchent, Patrick Pineau et sa bande de comédiens- techniciens-complices s’em-parent, avec la générosité qui les caractérise, de la pièce de Nicolaï Erdman, interdite par Staline et ce, jusqu’en 1987. Folie et sincérité garanties !

Murmures des mursCoproduction

Victoria Thierrée-Chaplin Aurélia Thierréedu 2 au 4 février

I Tarif bleu

Rêves éveillés

Dès le départ, Aurélia Thierrée a construit un monde à son image, insaisissable, fascinant, à l’écart de toutes références connues. Dans l’Oratorio d’Aurélia, accueilli chez nous en 2004, la belle nous embarquait dans un monde « de l’au-delà des apparences ». Ici, dans cette deuxième création, elle nous entraîne au milieu d’une Venise abandonnée. Tel un esprit égaré en quête d’histoires étranges, la voilà à écouter les murmures des murs qu’elle seule semble entendre. Évoluant au milieu de l’univers fantasmagorique inventé par sa mère, Victoria Thierrée-Chaplin, elle semble flotter entre terre et mer, à la recherche d’un temps onirique perdu. Est-ce sa lignée ? Bien sûr, on ne naît pas impunément dans le clan Chaplin-Thierrée. En effet, il y a dans le décalage de cette artiste farouche, fragile et espiègle, quelque chose de si singulier que l’on craint que sa bulle de pure poésie ne s’évanouisse à chaque instant. Venez retenir cet instant magique.

Le grand CCie XYdu 9 au 14 décembre

I Tarif bleu

Ambassadeurs de la pyramide

Dans un porté acrobatique, on est deux, en général, un homme et une femme. Abdel et Mahmoud, les fondateurs de la compagnie, ont préféré d’emblée jouer « collectif ». Leur Grand C, ils le mènent à dix-huit, soit deux générations d’artistes qui s’envoient en l’air et entendent bien y rester pour lutter contre un monde qui s’effondre. Leur équation est aussi évidente que régénérante : résister = exister ! Lancers, chutes, constructions, déconstructions, colonnes et pyramides s’enchaînent à toute berzingue. De la prouesse à l’état pur ! Petit à petit, pourtant, la poésie affleure de l’enchevê-trement de ces corps en tension, vibrants et virtuoses. Leur solidarité aussi nécessaire que joyeuse devient notre évidence. Et soudain, eux si haut là-haut, élargissent le cercle. Leur hymne militant devient nôtre. Une invitation à rester superbement humain ne se refuse pas. Alors venez en couple, en famille, en bande, jeunes et moins jeunes, transportez-vous jusque chez nous : c’est Noël avant l’heure !

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La fausse suivanteou le fourbe puniCoproduction

Marivaux - N. Vonderheydendu 15 au 17 février

I Tarif bleu

Au jeu des apparences…

Séduction, argent, pouvoir, travestissement sont au cœur de La fausse suivante. La scène se passe en province. Pour connaître Lélio, à qui on la des-tine sans même l’avoir rencontré, une jeune et riche parisienne se déguise en chevalier et se lie d’amitié avec son prétendant. Lequel, mis en confiance, s’avère être un coureur de dots. La travestie complote alors sa ven-geance… Le fourbe sera puni ! Pour sa nouvelle mise en scène, Nadia Vonderheyden résout l’équation que tout metteur en scène rêve de réaliser : être dans la plus fidèle justesse par rapport au texte classique tout en étant, dans le même élan, dans la plus stricte modernité. Avec cette pièce de Marivaux où l’on re-trouve le jeu du travestissement, où il est question du rôle des femmes dans la société, du pou-voir de l’argent, où apparaissent des domestiques « nouvelle gé-nération », elle réussit, avec son épatante équipe de comédiens, à établir une véritable passerelle avec notre temps. Chapeau !

Le dodoYannick Jaulin Laurent Brethome du 7 au 9 mars

I Tarif bleu

Dodo indigné

Yannick Jaulin est avant tout un homme de scène, fait pour être sur la scène, tout entier, généreux et exigeant à la fois. Tarabusté par des questions faussement anodines, notre poitevin national n’hésite pas, avec une verve qui lui est propre, à s’interroger sur ses racines, ses doutes, ses certitudes, son humanité. Dans son dernier spectacle, il nous parle du dodo, cet oiseau de l’Île Maurice rayé de la carte du monde parce que trop inadapté, confirmant ainsi la thèse de Darwin. « Le monde n’est pas fait pour les gentils, trop bons, trop cons ». Et voilà que Yannick Jaulin nous parle de sa terre natale, un petit bout de terre où vit son copain Maurice, un dodo des temps modernes. Le rêve de Yannick Jaulin est tout simple : devenir le porte-parole de ceux qui n’ont pas la parole, de tous les dodos existant encore sur cette planète folle espérant que les gentils ont encore un avenir…

Le cas de la famille ColemanClaudio TolcachirCie Timbre 4les 27 et 28 mars

I Tarif bleu

Version originale (espagnol) surtitrée

Tornade à huis-clos !

Présenté l’an dernier dans le cadre du Festival d’automne au Théâtre du Rond-Point, ce spec-tacle fut un véritable triomphe ! Préparez-vous à entrer dans l’univers complètement déjanté des Coleman. L’auteur et met-teur en scène, Claudio Tolcachir, nous invite dans un appartement des quartiers de Buenos Aires où vivent une mère, plutôt immature, et trois de ses enfants, tout aussi barrés qu’elle, entre schizophrénie, alcoolisme et petits trafics… Au milieu d’eux, la grand-mère, figure majeure, maintient la tribu comme elle peut… Cette satire féroce et joyeuse, menée de main de maître sur un rythme d’enfer par Claudio Tolcachir, a la couleur grinçante des meilleurs films d’Almodóvar. On pense également au film d’Ettore Scola Affreux, sales et méchants ou, dans un tout autre genre, aux clowns russes, les Semianyki. C’est réjouissant et jubilatoire, traité en véritable clownerie par des acteurs argentins, tous, épatants.


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La contrebassePatrick Süskind Natascha Rudolfles 10 et 11 mai

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Deux « monstres » au plateau

Avec ses vingt-cinq ans d’âge qui l’ont bonifié comme le bon vin, La contrebasse de Patrick Süskind – auteur également du célébrissime Le parfum – a accédé, à juste titre, au rang des classiques. Passant par toutes les gammes des passions humaines, le dialogue entre un contrebassiste et son instrument soudainement élevé au rang de personnage y est intense. Une intensité qui vaut aussi par la qualité de son interprète. Et là nous sommes servis ! Hubertus Biermann, fantastique comédien à la silhouette dégingandée et au phrasé singulier passant de l’alle-mand au français et inversement, véritable musicien, clown et même danseur, émeut et fait rire tout à la fois. Un véritable récital que Natascha Rudolf a très finement mis en scène dans un espace volontairement réduit qui donne à l’ensemble un surcroît de densité.

Nous avons fait un bon voyage mais…Corine Miret Stéphane Olrydu 30 mars au 5 avril

I Tarif bleu

Mystère à Trouville

On dira ce qu’on voudra, les plus beaux voyages sont ceux qui prennent source dans notre imagination. Regardez le duo formé par Corine Miret et Stéphane Olry : depuis plus de dix ans maintenant, ils mènent l’enquête, avec la complicité des spectateurs tous consentants et ravis, pour retrouver la trace d’un certain Jean-Jacques mentionné sur une carte postale représentant Trouville écrite en 1971 : « Nous avons fait un bon voyage mais nous ne passons pas d’agréables vacances avec Jean-Jacques… ». Qui est ce mystérieux Jean-Jacques ? Et voilà notre duo parti dans une investigation qui les menera loin dans le temps et dans l’espace. Leur vraie fausse conférence sur cette question d’une importance capitale nous plonge dans un suspense intenable !

30 mars - Le jardin comédien - Lieusaint31 mars - Salle polyvalente - Villecresnes3 avril - La Bergerie - Nandy4 avril - Espace multiculturel - Chartrettes5 avril - La Ferme des arts - Vert-Saint-Denis

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Stand alone zoneSystème Castafioreles 28 et 29 octobre

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Entrez dans la 4e dimension

Depuis vingt ans, le musicien et metteur en scène Karl Biscuit, la danseuse et chorégraphe Marcia Barcellos concoctent avec malice des spectacles ludiques et oniriques. Toujours en quête de nouveaux territoires visuels et poétiques, ils orchestrent avec Stand alone zone une féerie visuelle qui utilise les nouvelles technologies numériques et, fait rare en danse, nous raconte réellement une histoire. Dans d’incroyables décors futuristes, proches de l’univers d’Enki Bilal, se déroulent les aventures extra- ordinaires d’un peuple vivant dans les nuages à la recherche de la pierre philosophale. C’est totalement extravagant, totale-ment loufoque. Ce conte musical et dansé, au pays de Jules Verne et de Méliès, s’adresse à toute la famille et même au plus ronchon des adolescents. Cerise sur le gâteau, nous vous proposons de continuer le voyage vers le futur avec une programmation cinématographique en lien avec ce spectacle.

Vertical roadAkram Khan Companydu 22 au 24 novembre

I Tarif bleu

Danse au zenith

Akram Khan est l’une des meilleures choses qui soient arrivées à la danse durant ces dernières années. Acclamé sur la scène internationale, il a su allier danse classique et danse contemporaine, technicité et vir-tuosité, et surprendre à chacun de ses spectacles. L’énergie, la fluidité, l’envoûtement sont au cœur de ses chorégra-phies. Après In-I, son duo avec Juliette Binoche, ce nouvel opus confirme l’extrême créativité de ce chorégraphe d’origine indienne et nous emmène, cette fois, vers des contrées spiri-tuelles. Des volutes de la danse soufi aux figures très proches du Butô, en passant par des ensembles dansés rappelant May B de Maguy Marin, les huit danseurs, tous sublimes, donnent le vertige tant leur inves-tissement sur le plateau crée un sentiment de grâce et d’éléva-tion. Il y a du sublime dans ce spectacle.

Out of timeColin Dunneles 13 et 14 janvier

I Tarif bleu

L’Israel Galván irlandais

Champion aux multiples prix dans sa spécialité « la step-dance », danseur étoile dans des superproductions telles Riverdance, Colin Dunne s’est échappé de ce système frénétique pour créer un spec-tacle unique, hors des canons chorégraphiques irlandais. Il a réussi à concocter un solo, Out of time, en mixant les éléments de base de la danse traditionnelle à une démarche personnelle plus contemporaine où la légèreté et l’aisance de ses gestes semblent envahir son corps. C’est époustouflant car l’homme est un virtuose qui, tel un furieux danseur de flamenco, déploie une énergie qui semble se consumer sur scène. C’est d’autant plus touchant que Colin Dunne se confronte sur scène, via des archives vidéo projetées sur écran, à de vieux step-dancers irlandais des années 30. À tra-vers ce spectacle, Colin Dunne nous raconte d’où il vient et qui il est aujourd’hui.

Avec l’Espace Prévert, Scène du monde,Savigny-le-Temple

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Le tango du chevalSeydou Boroles 9 et 10 février

I Tarif bleu

AsphaltePierre RigalCie Dernière minutedu 13 au 15 mars

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La danse du centaure

Nous avions pu apprécier la créativité des chorégraphes burkinabés, Salia Sanou et Seydou Boro, avec Weeleni,l’appel et Poussières de sang précédemment programmés chez nous. Voici une nouvelle pièce pour sept danseurs et trois musiciens, signée du seul Seydou Boro. Dans ce Tango du cheval, on y retrouve les questions récurrentes qui traversaient les spectacles précédents ainsi que la vitalité sauvage de la danse. Dans un espace scénique conçu comme un enclos ouvert, les danseurs empruntent au cheval – réel ou mythique – sa gestuelle, sa puissance, sa sensualité, impul-sant une chorégraphie à haute tension. À travers cet animal, ils nous parlent de l’homme, de son intégrité, de sa dignité parfois bafouée. Il nous offre une danse résolument ancrée dans le monde d’aujourd’hui : inventive, engagée et virtuose.

Fresque hip hopesque

Initié par le Festival Cités danse de Suresnes, Asphalte est né de la rencontre entre le chorégraphe Pierre Rigal au parcours atypique – athlète de haut niveau, diplômé en mathématiques et cinéma – et cinq danseurs de hip hop choisis pour la présence et l’inventivité qu’ils déploient sur scène. De-vant un bloc lumineux devenant, tour à tour, palissade, écran, immeuble, Pierre Rigal fait appa-raître, en ombres chinoises, la sil-houette de ces jeunes danseurs. Toutes les attitudes usuelles du « vocabulaire hip-hop » sont là… Mais le chorégraphe en redes-sine les contours, les détourne avec subtilité et humour pour donner naissance à une nouvelle écriture. Dans ce road-movie chorégraphique, Pierre Rigal compose des images d’une précision millimétrique, comme autant d’histoires courtes que chacun peut librement s’appro-prier. Les danseurs nous offrent à voir un poème des temps mo-dernes. Une bombe d’énergie !

Sécheresse et pluieCoproduction

Ea Solales 12 et 13 avril

I Tarif bleu

Mémoires en mouvement

En 1995, ce fut un coup de tonnerre : la révélation d’une chorégraphe franco-vietnamienne,Ea Sola, touchant au cœur le public qui découvrait son travail. Sous une forme presque opératique, mêlant musique traditionnelle et le chant d’un magnifique poème, elle proposait la vision d’une douzaine de vieilles femmes vietnamiennes dansant avec une gestuelle de toute beauté. Quinze ans plus tard, Ea Sola revient, avec d’autres femmes âgées, raconter à nouveau cette inexorable alternance des saisons, cette chose si importante et fondatrice de la culture vietnamienne qu’est le culte des ancêtres, ou encore le souvenir des êtres chers disparus à la guerre. Une chose d’une simplicité et d’une beauté rares, comme un rituel que nous aurions oublié.

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Caroline SagemanMUSIQUE CLASSIQUE

Franz Lisztle 22 octobre

I Tarif bleu

200 bougies, ça se fête !

Le rituel, inchangé depuis deux cents ans, continue de fasciner : un immense piano noir, toutes dents dehors au milieu d’une scène vide, attend, impas-sible, son dompteur. Le public frissonne, retient son souffle… Un bref salut : le combat peut commencer. Ce n’est cepen-dant pas un torero au torse bombé qui apparaît ce soir dans l’arène mais une jeune femme concentrée à l’extrême. Son visage enfantin et grave trahit l’enfant prodige qu’elle fût, subjuguant, du haut de ses neuf ans, l’auditoire de la salle Pleyel. En 1990, elle se voit décerner un prix au Concours Chopin de Varsovie dont elle reste, à ce jour, la plus jeune lauréate. On peut compter sur l’incandescence, la fougue et la tendresse du jeu de Caroline Sageman pour célébrer en beauté le bicentenaire de la naissance de Franz Liszt, génie visionnaire, père du piano moderne.

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CocoonPOP FOLK

le 14 octobre I Tarif rouge

concert debout-assis

The french folk touch

Déjà quatre ans que deux jeunes personnes de Clarmont d’Auvèrnhe - également appelée Clermont-Ferrand - ont accepté le job d’artiste et la mission affé-rente : retrouver le trousseau de clés d’un imaginaire qu’on pen-sait avoir égaré en route, quelque part entre la fin de l’adolescence et notre premier boulot… En deux albums lumineux, Cocoon a prouvé, une fois de plus, que la réappropriation de la langue folk par la génération Myspace était l’un des phénomènes majeurs ayant secoué le cocotier musical des années 2000. On peut être gourmand, encore faut-il savoir choisir ses plats… Chez Cocoon, le repas a été composé des spirales de Nick Drake, des fulgurances d’Elliott Smith ou encore de l’audace décom-plexée du monstre Gorillaz de Damon Albarn. Toutes influences digérées, les chansons cocoo-nesques sont à la hauteur du feu d’artifice mélodique espéré, jusqu’aux reprises inattendues d’Amy Winehouse !

Avec l’Empreinte, Savigny-le-Temple


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Pour vos pavillons ébaudis

Immersion totale dans l’immen-sité du spectre sonore, alliances infinies des timbres instrumen-taux, le concert symphonique captive également l’œil par son ballet incantatoire millimétré. Optant pour des dispositions scéniques originales, soucieux d’authenticité mais sans dogma-tisme, les musiciens des Siècles jonglent entre instruments d’époque et modernes, s’impli-quant corps et âme pourque la musique ne perde jamais son élan et sa fraîcheur originels.Diapason d’or, acteurs principauxde l’émission Presto sur France 2, les membres de l’orchestre et leur chef, François-Xavier Roth, sont invités par les plus grandes scènes du monde : Paris, Lisbonne, Tokyo, Londres ou Luxembourg. Ces artistes, ouverts à leur époque, poseront leurs instruments au centre de l’Arène, pour nous faire entendre quelques bijoux symphoniques de notre vieil ami Amadeus.

Avec le Conservatoire Gabriel Fauré, Savigny-le-Temple

Les sièclesMUSIQUE CLASSIQUE

W. A. Mozart F-X. Rothle 16 décembre

I Tarif rouge

Marianne Faithfull ROCK

le 26 novembre I Tarif rouge

concert debout-assis

Here comes a lady

Dans les années 60, les ingé-nieurs du son londoniens avaient coutume de la surnommer « Marianne one take Faithfull ». Une seule prise suffit souvent à cette chanteuse pour graver une chanson, tant son art et sa voix sont indissociables de sa per-sonne. Marianne Faithfull chante son histoire, et son histoire coïncide avec celle du rock’n’roll. Muse des Stones à 17 ans, per-sonnage pour Godard à 20 ans, et miraculée après une overdose à 23 ans, peu de femmes sont à ce point identifiées à une mythologie. Injustice paradoxale, le mythe a longtemps occulté le talent de l’artiste. Jusqu’à ce que le producteur Hal Willner imagine pour Marianne l’écrin et le réper-toire adapté. En 1987, l’album Strange Weather révèle, aux oreilles du monde, une interprète bouleversante, capable de mur-murer son cri ou de rire de son désespoir. Après être retournée en studio avec Hal Willner il y a trois ans, Madame Faithfull est de retour sur scène !


Dave Holland et Pepe HabichuelajAzz-FLAMEnCO

le 16 novembre I Tarif bleu

Rencontre au sommet

Dave Holland n’est jamais là où on l’attend. Repéré par Miles Davis au cœur de la scène lon-donienne des musiques impro-visées, il construit sa légende de pilier du groupe électrique de Miles, gravant, aux côtés de Tony Williams, Wayne Shorter ou John McLaughlin, des albums bouleversant à tout jamais les frontières entre le rock et le jazz. Mais c’est principalement en tant que leader-compositeur et derrière une contrebasse qu’il marquera l’histoire du jazz des années 80-90, lançant notamment les carrières de Steve Coleman, Kevin Eubanks ou Chris Potter. Loin de se reposer sur ses lauriers de légende vivante, le britannique affamé s’est plongé ces dernières années dans les subtilités du flamenco pour converser à quatre mains avec le guitariste Pepe Habichuela, l’un des secrets les mieux gardés d’Andalousie. À eux deux, le résultat est à la hauteur des quatre-vingt années de musiques vivantes : libre, vertigineux et généreux.

Avec l’Espace Prévert, Scène du monde,Savigny-le-Temple

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Frankie Gavin et De DannanMUSIQUE DU MOnDE - Irlande

le 28 janvier I Tarif bleu

Le virtuose de l’archet

Voilà plus de 35 ans, Frankie Gavin, flûtiste et violoniste autodidacte, rassemblait des musiciens pour jouer au Hugue’s Pub du village de Spideal, sans se douter qu’il donnait nais-sance à l’un des fers de lance du renouveau de la musique irlandaise : De Dannan, d’après le nom de la célèbre tribu irlandaise Tuatha Dé Danann. Aux côtés des Chieftains, il est devenu au fil du temps l’un de ces « super-groupes » virtuoses ultra popu-laires qui font danser les foules lors de festivals et autres fest-noz gigantesques. La popularité du groupe doit beaucoup à la réputation de son leader Frankie Gavin qui, en plus d’exercer son talent auprès des Stones ou d’Elvis Costello, est entré l’an passé dans le Guinness des records comme violoniste le plus rapide au monde. Rendez-vous au Prévert-pub !

Au Millénaire, Savigny-le-Temple, avec l’Espace Prévert, Scène du monde

Paz, Salam et ShalomMUSIQUE AnCIEnnE

Canticum Novumle 22 décembre

I Tarif bleu

China Moses et Raphaël LemonnierjAzz

le 24 janvier I Tarif rouge

La musique adoucit les mœurs

L’ensemble Canticum Novum s’est donné pour mission d’abattre des barrières trop vite dressées entre les cultures et de reconstruire entre elles des passerelles. Sa singularité est de se tourner vers un passé lointain pour nous rappeler que ce qui nous semble, aujourd’hui, une utopie, a bel et bien existé. Cette parenthèse enchantée de l’histoire, Canticum novum la trouve au xiiie siècle, en Castille, sous le règne d’Alphonse X « le Sage », au cœur d’un territoire où communautés arabes, séfarades et espagnoles tentent de construire un équilibre, malgré leurs différences. Des musiques y naissent, envoûtantes, d’un mysticisme ardent, marquées d’une double hérédité juive et mauresque, venant enrichir l’expression artistique du monde chrétien occidental. Canticum Novum nous rappelle avec ferveur cette harmonie qui tient du prodige.

À l’église Saint-Vincent, avec la Municipalité de Combs-la-Ville

nina, Billie, Dinah et China

On réfléchit à deux fois avant de proposer du feu à China Moses, l’explosive fille de Dee Dee Bridgewater et de Gilbert Moses, réalisateur « blaxploita-tion » de Willie Dynamite… Après une première vie de chanteuse respectée dans le milieu de la soul, il fallait au moins quelque chose comme le destin pour perturber un chemin à succès tout tracé, jusque-là sagement éloigné du terrain jazz de maman Bridgewater. Ce fut la rencontre avec le pianiste de jazz Raphaël Lemonnier qui décida China à rendre hommage à l’une de ses passions secrètes : la légen-daire Dinah Washington, reine des paroles coquines à double sens, mangeuse d’hommes et croqueuse de vie infatigable. Elle revient sur scène avec un nouvel album rendant hommage à d’autres grandes voix jazz féminines comme Billie Holiday, Nina Simone… Le résultat est à l’image de Dinah, irrésistible.


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Parno GrasztMUSIQUE DU MONDE - Hongrie

les 17 et 18 février I Tarif bleu

Au galop !

On oublie souvent que le Hongrois Béla Bartók a été l’un des premiers compositeurs à s’intéresser aux musiques folkloriques et à leurs itinéraires. Il faut dire que la Hongrie est un cas d’école, son folklore étant indissociable des musiques de ses minorités roms dont la principale caractéristique est la bougeotte. Parno Graszt signifie « cheval blanc » en rom. Ses neuf membres ont monté, à la manière d’un combo rock, un orchestre de fête tzigane exubérant ! Influences orientales, folklore hongrois et sentimentalité baignent ainsi la musique de ces doux dingues. Les paroles sont scandées au rythme des guitares, accordéons et autres cuillères, à toute blinde, parce que la vie est courte et que le soleil se lève trop vite. Peu importe les larmes, pourvu qu’on ait l’ivresse !

Avec l’Espace Prévert, Scène du monde, Savigny-le-Temple

DissonancesMUSIQUE CLASSIQUE

L. Van BeethovenJ. Haydn - B. Pauset le 12 février

I Tarif rouge

Pour vos écoutilles émerveillées

Pour ce deuxième volet sym-phonique de la saison, cette fois autour de Beethoven, c’est à une expérience musicale d’un genre nouveau que vous êtes conviés. Réunir la fine fleur des meilleurs orchestres européens, des solistes de renommée in-ternationale et de jeunes talents en début de carrière est déjà une prouesse en soi. Mais le violoniste David Grimal, en don-nant naissance à ce collectif de musiciens, ne s’est pas arrêté là. Il a souhaité faire de la musique autrement. Jouer sans chef, tout d’abord, pour redonner à chaque instrumentiste la responsabilité qui lui revient en allant au plus profond de l’écoute de l’autre. Faire alterner ensuite, dans une liberté de choix absolue, œuvres symphoniques et répertoire de chambre, mettant sous le même projecteur les compositeurs les plus populaires du passé et les créateurs d’aujourd’hui. Tout cela pour laver nos oreilles de tout préjugé et les reconquérir.

Avec le Conservatoire Gabriel Fauré, Savigny-le-Temple

Pep’sCHANSON

le 4 février I Tarif bleu

Larguez les amarres

Un tube, c’est une chanson que nous connaissons tous. Ou plu-tôt que nous croyons connaître. Prenez Liberta de Pep’s, tube gigantesque : en écoutant attentivement les paroles, on en déduit que Florian Peppuy alias Pep’s est un grand enfant qui a le goût de l’utopie, du voyage et du rêve. Amoureux de la soul et du reggae, dingue de Salif Keita, le Grenoblois n’a pas attendu le coup de pouce du destin pour prendre ses rêves pour une réalité, montant son premier groupe à vingt ans et n’ayant cessé depuis dix ans de sillonner les routes de France. Liberta et les 150 000 albums vendus dans la foulée ne changent rien : Pep’s aime toujours les bateaux et la liberté. Antoine peut continuer à buller tranquille aux Antilles, avec ses lunettes sur le nez, la relève est assurée. Son nouvel album Ma gueule promet de belles rencontres sur les scènes de musiques actuelles. Allons donc envahir la salle de nos copains de l’Empreinte !


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Pura Fé TrioBLUES-FOLK

le 3 avril I Tarif bleu

Pur bonheur au coin du feu

Les indiens Tuscarora sont devenus la 6e nation iroquoise en 1722, tout en gardant un fort goût pour l’indépendance et la liberté. Née à New York, Pura Fé est indienne Tuscarora par sa mère et Portoricaine par son père, alors sa musique vient naturellement d’un monde sans frontières. Si le blues de Skip James ou de Taj Mahal lui a donné un vocabulaire, son chant nous ballade entre Joni Mitchell, Janis Joplin ou Aretha Franklin, tandis que le feu de son jeu à plat de guitare lap steel évoque immanquablement Ben Harper. Fiancée au blues, fidèle au gospel, liée à vie au folk, capable de s’encanailler avec un phrasé hip hop ou un riff rock énergique, Pura Fé n’a qu’une seule histoire d’amour : vous… Avis aux amateurs de supplément d’âme, Pura Fé s’occupe de tout.

Opéra de quat’sousOPÉRA

B. Brecht - K. Weill L. Fréchuret - S. Jeanle 23 mars

I Tarif rouge

Parodie, satire et poésie

« Les mendiants mendient, les voleurs volent, les putains font les putains. Un chanteur de com-plaintes chante une complainte ». La scène se passe sous le fog londonien, en 1900, à moins que ce ne soit aujourd’hui tant son actualité nous saute à la figure. Car n’oublions pas les maîtres du jeu : Mackie-le-Surineur, brigand aux gants blancs, Peachum, chef d’une entreprise florissante de mendiants professionnels, Tiger Brown, chef de la police et grand ami du premier. En quelques coups de hache inspi-rés, Brecht taille des archétypes de la mythologie capitaliste qui prennent les traits de pantins pitoyables. Kurt Weill, lui, bricole sur mesure une musique rapié-cée : cabaret berlinois, songs, jazz et réminiscences baroques. Résultat : un chef-d’œuvre mis en scène par le talentueux directeur du CDN de Sartrouville, Laurent Fréchuret et servi par une distribution éclatante pour redonner aux gueux la voix dont on les prive.

Par hasard et pas raséCABARET

S. Gainsbourg Ph. Duquesne - C. Grandvillele 16 mars

I Tarif bleu

La tournée des grands Ducs

On n’attaque pas le mont Gainsbourg par le flanc chanson. Impossible ou presque de réin-venter le répertoire d’un homme qui était capable de passer trois jours en studio sur quelques mots jusqu’à trouver le bon phrasé. Gainsbourg, ça ne se chante plus, il l’a fait. Mais on peut encore le jouer et en jouer. Philippe Duquesne, pilier pen-dant dix ans de la Compagnie Deschamps-Makeïeff et de la success-story Deschiens, a dé-cidé de s’y atteler à sa manière, tout en retenue poétique. Dans la peau d’un Francky tout droit sorti d’un film de Cassavetes, entouré d’un trio franchement jazz et de deux choristes, mis en scène par sa camarade Camille Grandville, l’ami Duquesne nous raconte un Serge Gainsbourg de cabaret et de bouges enfumés, un gars tout sauf mort. La nostalgie, camarade…


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Croisière baroqueMUSIQUE BAROQUE

F. Couperin - C. Monteverdi H. Purcell - G. Ph. Telemann le 12 mai

I Tarif bleu

Embaroquement immédiat

L’Europe est ingérable ! Des italiens impulsifs et excessifs, des français un rien pédants, des allemands plongés dans la métaphysique. Quant aux anglais… ! Pourtant, en ces xviie et xviiie siècles, malgré des querelles et des incompréhen-sions réciproques, les musiques circulent sans répit, de Naples à Hambourg, de Venise à Paris. On voyage, on s’épie, on se copie. La curiosité ne connaît pas de frontières. Après un Concert des nations mettant l’accent sur les singularités musicales de chaque pays, François Couperin n’écrit-il pas celui des Goûts réunis, cé-lébrant ainsi l’entente retrouvée ? La jeune soprano Shigeko Hata et ses acolytes instrumentistes, brillants représentants d’une nouvelle génération rompue aux langages du baroque, nous invi-tent à cette croisière européenne dont les escales se nomment cantates, sonates, airs de cour et autres concertos.

Avec le Conservatoire Gabriel Fauré,Savigny-le-Temple

Staff Benda BililiMUSIQUE DU MOnDE - R. D. du Congo

le 13 mai I Tarif rouge

La rumba de Kinshasa

Benda Bilili signifie « met en valeur ce qui est dans l’ombre ». On peut sans peine affirmer que le Staff de Kinshasa a brillamment rempli sa mission, parcourant le monde depuis deux ans pour défendre un album couvert de récompenses ! On en oublierait presque que les quatre chanteurs de ce drôle de groupe montent sur scène sur des tricycles customisés parce qu’ils sont paraplégiques. À l’écoute d’une musique aussi puissante et délicate que celle du Benda Bilili, on peine à imaginer que les activités principales de Ricky, leader et fondateur du groupe, sont la vente de cigarettes à la sortie des boîtes de nuit et la gestion du quartier des « handicapés » de Kinshasa. Les musiques urbaines racontent toujours la même histoire : celle d’une fleur qui parvient à se glisser entre le bruit et la fureur. Celle de Benda Bilili est là, sortie de l’ombre, il y a deux ans, et n’en finit plus de s’épanouir.

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Crocus et FracasTHÉÂTRE

Catherine Anneles 29 et 30 novembre

I À partir de 5 ans

Première nuit blanche

Une pure merveille de délica-tesse et de drôlerie, réalisée par une experte en la matière, Catherine Anne, qui sait ce que les mots veulent dire. Le tout dans la plus pure des simplicités. Elle, Crocus, quatre ou cinq ans, aime par-dessus tout écouter le silence. Lui, Franck dit Fracas, son grand frère de huit ou neuf ans, trouve plutôt que le « silence se tait trop »… Entre eux deux, jeunes clowns laissés seuls dans leur chambre au cœur de la nuit, commence – ou plutôt se poursuit – un jeu du chat et de la souris, un jeu pour meubler l’attente du retour des parents, pour surmonter la peur du noir mais aussi, et surtout, pour s’amuser. Dans ce silence ouaté de la nuit enneigée, Crocus et Fracas forme un merveilleux duo dans un îlot de poésie.

Princesse KTHÉÂTRE

Bob Théâtreles 9 et 11 novembre


Conte à bijoux

« Il était une fois une jolie princesse qui vivait dans un châ-teau… ». Rien de plus classique, nous direz-vous. Et bien détrom-pez-vous : la princesse a beau vivre dans un joli château, dans une jolie forêt, dans un joli pays, avec des parents très sympas, tout va très vite se déglinguer. Le destin de cette gentille personne est raconté – et joué pour l’occasion – par le chef du Bob Théâtre, Denis Athimon, expert en manipulations en tous genres recyclant tout ce qui lui tombe sous la main : mangas, arts mar-tiaux, Kill Bill, Blanche-Neige et même Les gendarmes de Saint-Tropez ! En véritable Leopoldo Fregoli, un seul objet lui suffit pour nous embarquer dans son univers abracabrantesque, mais, ô combien, réjouissant. Promis ! Les gentils seront gentils, les méchants seront très, très mé-chants et, à la fin, tout le monde aura gagné sauf les méchants à moins qu’ils ne s’excusent.

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Volière d’humeursTHÉÂTRE GRAPHIQUE

Didier Gauduchonles 24 et 25 janvier


Mots en couleurs

Une page blanche et une volière de mots. L’une attend l’autre et vice-versa… Bientôt, les deux inséparables vont se rejoindre, s’envoler sur une toile pour faire signe, sens et sons. Un pinceau court sur la feuille vierge, le papier se couvre de points, de courbes, de couleurs. La lettre se fait visage, soleil, renard. Le pinceau continue son vagabon-dage, se fige en un mot d’amour puis se métamorphose à nou-veau pour aller croiser d’autres univers. Du suspens, tout en délicatesse. Cet hommage aux mots est l’œuvre d’un graphiste, Didier Gauduchon, qui met en scène sa passion, ses humeurs, son geste, tel un plasticien du mouvement. Volière d’humeurs réunit les amoureux en herbe des mots, du jeu, de la peinture, de l’amour et de l’amitié. Amou-reux ? Nous tous, grands ou petits, il va sans dire…


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Oh boy !THÉÂTRE

Marie-Aude Murail Olivier Letellierles 20 et 21 mars


Apprenti adulte

Oh boy ! est une comédie pour enfants. « Oh boy ! » est aussi le juron favori du personnage prin-cipal, jeune homme répondant au doux prénom de Bart… Et on peut le comprendre, le ciel semblant lui être tombé sur la tête… Bart, jeune adulte n’ayant jamais rien demandé à personne et se dépatouillant comme il peut dans la vie, se voit soudaine-ment confier la tutelle de trois enfants : un frère et deux sœurs dont il n’avait jamais entendu parler… « Oh boy ! ». Tel est le résumé d’une intrigue à tiroirs tirée du livre génial de Marie-Aude Murail. Prix Molière jeune public 2010, ce spectacle est un conte moderne qui interroge une société en mouvement et qui aborde, avec force et humour, les questions de la normalité ou de la quête des origines. « Oh boy ! » telle est l’exclamation de plaisir que tout spectateur émet de bon cœur devant cette magnifique mise en scène d’Olivier Letellier et le jeu saisissant du comédien Lionel Erdogan.

Oh !DAnSE

Cie Les OrpailleursOdyssée ensemble et cie

les 7 et 8 février I À partir de 6 ans

Fadas de Dada

Le chorégraphe Jean-Christophe Bleton, connu de la Scène natio-nale, s’est associé aux musiciens de l’Odyssée Ensemble pour rendre un bel hommage au dadaïsme, ludique et enfantin courant artistique qui apparut à la fin de la première guerre. De cette rencontre entre danse et musique, est né Oh ! Dans ce spectacle, tout y est vivant. Les danseurs, les musiciens mais également les objets qui concourent à l’écriture de cette partition dadaïste en diable. La scénographie est constituée de cubes de carton mobiles, de tailles différentes, véritables espaces vivants et mouvants qui permettent apparitions, dispa-ritions ou métamorphoses. Ils sont supports d’images, de gra-phismes, de surprises visuelles, de jeux d’espace. Sur une créa-tion sonore, faite de phonèmes et d’onomatopées, la danse, tour à tour figurative ou abstraite, est élastique, électrique, aérienne. De A à Z, tout dada est là.

Avec le réseau des musiques de Sénart

Le petit Robert et le mystère du frigidaireCHAnSOn-ROCK

Brico Jardinles 6 et 7 mars


Les enfants du rock

Qui sont vraiment nos voisins ? Vivent-ils comme nous ? Que font-ils quand nous allons nous coucher ou quand nous passons à table ? La même chose que nous ? Impossible, la vie est bien plus mystérieuse et étrange que cela. Il paraît même que le concierge prend des bains à la crème d’asperges et que le facteur n’est autre que Joe l’étrangleur… Enfin, il paraît, on demande à voir ! Tout droit sortis d’une série Z des années 70, les quatre hurluberlus de Brico Jardin nous racontent, à coups de chansons rock’n’roll déjan-tées, la petite histoire de Ramon, le ramoneur-apprenti Père Noël, qui prend le petit Robert sous sa brosse pour lui faire découvrir les faces insoupçonnées de ses voisins… Un voyage musical acidulé pour adultes refusant de revendre leur collection de vinyles et leurs enfants compré- hensifs qui apprécient cette savoureuse pop-story pas gnan-gnan du tout !

Dans le cadre du Festival Tintinnabule

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Le p’tit balMUSIQUE DU MOnDE - Europe de l’Est

Cie Tire-laineles 9 et 12 mai


Boum tzigane

« Tu viens danser ? Allez, on va au p’tit bal, parce que là-bas, on est sûr de trouver une musique à son pied ». Les cinq musiciens se lancent dans une mélodie tzigane, les enfants tapotent du pied et regardent leurs chaus-sures, jusqu’à ce que Nathalie, la danseuse ensorceleuse, montre l’exemple et entraîne quelques volontaires dans une première danse décomplexée. Alors on oublie tout, les tâches de feutre sur le pantalon, le nez qui coule et même l’heure du goûter. Il faut dire que l’orchestre ne nous laisse aucun répit, enchaînant hymnes roumains et tubes traditionnels hongrois. Et quand vient l’heure du départ, les instruments résonnent encore dans les mémoires de ces p’tits danseurs, ravis d’avoir pu em-mener leurs parents à un bal, un vrai. « Allez, papa-maman, il faut rentrer maintenant. À bientôt, les copains ! »

9 mai - La Ferme des arts - Vert-Saint-Denis12 mai - Le Théâtre - Chevry-Cossigny

Le roi des bonsDAnSE

H. Bichonnier B. Glandier - S. Gironles 10 et 11 avril


C’est moi le plus beau !

Créé en 1989, Le roi des bons demeure l’une des plus belles réussites du spectacle de danse pour enfants. Avec cette adaptation du roman d’Henriette Bichonnier, Bernard Glandier, danseur pour la Compagnie de Dominique Bagouet avant de devenir chorégraphe, faisait une incursion fracassante dans le domaine du jeune public. C’est un conte où un Roi voulait être le plus beau. Comme il était éga-lement jaloux et cruel, il éliminait toute concurrence. Les gens n’avaient qu’une seule solution : s’enlaidir le plus possible pour ne pas subir les foudres du Roi. Jusqu’au jour où… Recréé vingt ans plus tard par Sylvie Giron, ce spectacle pour huit danseurs reste une féerie chorégraphique où rien n’est trop beau, où la qualité du geste, le rythme de la danse, la beauté des costumes, l’ingéniosité des décors, concou-rent à en faire un petit bijou.

ProgrammeSe référer au CinéSénart, mensuel distribué dans les boîtes aux lettres de Sénart, à disposition à l’accueil, téléchargeable sur notre site internet.Communiquez-nous votre adresse mail, afin d’être informés directement de toute l’actualité de nos salles [email protected]

Horaires des séances cinéma

Les séances en soiréeLes lundis, mardis, mercredis, vendredis et samedis à 20h30,les jeudis et dimanches à 19h30Les séances en après-midiLes mercredis et samedis à 15hles dimanches à 17h

Horaires des séances spéciales

Ciné-goûter et atelier vidéoUn mercredi par mois à 15h.

Ciné-clubUne fois par trimestre, un film du répertoire est programmé par un comité de pilotage.

Apéro-cinéUn jeudi par mois à 19h30. Projection suivie d’une rencontre conviviale au cours de laquelle vous pourrez échanger vos impressions…

Séances supplémentaires pendant les vacances scolairesLes mardis et vendredis à 15h

Lecinéma

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du 25 mai au 3 juin I I Hors abonnement I Tarif unique 5€ par spectacle

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Le campement

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Imaginez une sorte de fête de fin de saison, aux beaux jours, quand il fait bon sortir en fin d’après midi, après une journée de labeur, enfermé dans un bureau ou à la maison.

Imaginez un rendez-vous dans un endroit où l’on pourrait partager en famille, avec ses amis, toutes générations confondues, un simple moment de douceur et de fête. Ensemble.

Imaginez-vous sirotant un apéro, revenant avec délice sur les moments partagés au cours de la saison écoulée et découvrant, chaque soir, un petit bout de la saison suivante.

Imaginez un petit campement forain avec ses attractions, ses fanfares, ses saltimbanques de tout poil. Un petit chemin à inventer entre concours de pétanque – ou si vous préférez championnat national briard de Badminton – et cabarets du bout du monde. Un pied dans le théâtre de rue, l’autre dans le cirque, la tête tournée vers les étoiles et les poètes, le cœur rempli du sentiment que c’est parfois agréable de perdre du temps, de rire ensemble, rêver, toujours, discuter encore et encore, pour imaginer un monde meilleur.

Alors, autour de yourtes, chapiteau ou Magic Mirror,nous vous concocterons un condensé des gens qu’onaime. Il y aura des retrouvailles – très certainementla compagnie 2 Rien Merci ou Jordi et Bet d’EscarlataCircus – et plein de nouvelles rencontres que nousvous dévoilerons au fur et à mesure de la saison.

Quant à vous, il ne vous reste plus qu’à parfaire votretechnique pour le carreau ou le coup droit, apprendredes poèmes ou des tours de magie, et réussir pourdeux cents convives, l’improbable recette de l’escabèche au Brie de Melun. Qu’on se le dise !!!

Au Carré Sénart, Lieusaint

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nos partenaires financiers

La Scène nationale de Sénart est subventionnée par la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la culture et de la communication, le Conseil général de Seine-et-Marne, le SAN de Sénart, les Municipalités de Combs-la-Ville et de Moissy-Cramayel.Elle est aussi subventionnée par le Conseil régional d’Île-de-France, le CNC (Centre national de la cinématographie), le Rectorat de Créteil, l’lnspection académique de Seine-et-Marne.

nos partenaires du Club des Entreprises

La Scène nationale remercie pour leur soutien Carré Sénart, Novotel et SPIE.

nos partenaires presse

La Scène nationale de Sénart est en convention avec : Chèque Culture Île-de-France.

Le campement

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E Locations, renseignements

Tél. 01 60 34 53 60www.scenenationale-senart.com

Scène nationale de Sénart

Administration, spectacles, cinéma

La Coupolerue Jean-François Millet – BP 10777385 Combs-la-Ville CedexTél. 01 60 34 53 70Fax 01 60 34 53 [email protected]@[email protected]

Spectacles, cinéma

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La CoupoleRue Jean-François Millet77385 Combs-la-Ville

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Direction de la publication – Jean-Michel Puiffe |

Coordination – Caroline Simpson Smith, Marie-Christine London |

Rédaction – Jean-Pierre Han, Gilles Laprevotte, Frédéric Poncet,

Anne Quentin, Pierre Walfisz et Betty Desbouricault | Conception

graphique – e/n/t/design | Réalisation – Marie-Christine London,

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Scène nationale de Sénart – Siret 34001138600018 APE 9004 Z.

Licences n° 1-1043569 | 1-1043567 | 2-1043106 | 3-1043107


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HorairesHoraires d’ouverture de l’accueilLes mardis, jeudis et vendredis de 16h à 19h, les mercredis et samedis de 14h à 19h. Et toujours une heure avant les représentations.Fermeture les lundis et jours fériés.

Horaires des spectaclesLes mardis, vendredis et samedis à 20h30, les mercredis et jeudis à 19h30,les dimanches à 17h (sauf exceptions).

Horaires des spectacles jeune publicSéances familiales : les mardis à 19h, les mercredis à 15h (sauf exceptions).Séances scolaires selon le calendrier : les lundis, mardis, jeudis, vendredis à 10h et 14h30.

AbonnementS’abonner c’est toujours :

• Bénéficier d’une réduction importante sur le prix de la place : de 38 % à 63 % selon votre type d’abonnement (pourcentages correspondant à la réduction obtenue par rapport au plein tarif).

• Profiter d’une priorité de choix tout au long de l’année.

• Recevoir une information régulière à domicile.

• Accéder à un tarif préférentiel pour tout spectacle supplémentaire à votre abonnement.

• Faire bénéficier une personne de votre entourage et/ou un enfant d’un tarif préférentiel pour l’un des spectacles de votre abonnement.

• Accéder aux meilleures places disponibles.

Abonnement individuel Plein tarif Tarif réduit*

4 spectacles 56 E 50 E 7 spectacles 87,50 E 77 E 10 spectacles 110 E 95 E

Abonnement groupe Plein tarif Tarif réduit*

4 spectacles 50 E 44 E 7 spectacles 77 E 66,50 E 10 spectacles 95 E 85 E

Abonnement individuel -18 ans ou étudiant -26 ans

4 spectacles 34 E

Reportez-vous au bulletin d’abonnement pour en savoirdavantage sur les extensions.

Tarif groupe : il suffit de constituer un groupe de 10 personnes minimum (amis, famille, collègues…) et de nommer un responsable « Relais ».

* Tarif réduit : il s’applique aux moins de 26 ans, aux demandeurs d’emploi, aux intermittents du spectacle, aux familles nombreuses, aux seniors et aux personnes invalides sur présentation d’un justificatif récent.

Pour les comités d’entreprises, associations, centres de formations et les établissements scolairesContacter le service des relations avec le [email protected]

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Programmation jeune publicAbonnement• En famille, entre amis, l’abonnement jeune public pour les adultes et les enfants vous permet de bénéficier d’une réduction sur le prix de la place.

Abonnement adulte

3 spectacles 28,50 E

Abonnement enfant (moins de 12 ans)

3 spectacles 22,50 E

Reportez-vous au bulletin d’abonnementpour en savoir davantage sur les extensions.

Billetterie Tarif adulte

1 spectacle 12 E

Tarif enfant (moins de 12 ans)

1 spectacle 10 E

Billetterie Ouverture des locations

• le 1er septembre, ouverture des locations pourl’ensemble des spectacles jusqu’à la fin de la saison (dans la limite des places mises à votre disposition).

Tarif adulte Plein tarif Tarif réduit*

Spectacle bleu 22,50 E 18,50 E Spectacle rouge 27,50 E 22,50 E

Tarif groupe adulte Plein tarif

Spectacle bleu 18,50 E Spectacle rouge 22,50 E

Tarif -18 ans Plein tarif

Spectacle bleu 16 E Spectacle rouge 19 E

Tarif groupe scolaire Plein tarif

Spectacle bleu 12 E Spectacle rouge 15 E


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Ça va pas se faire tout seul !mardi 4 20h30

mercredi 5 19h30

jeudi 6 19h30

vendredi 7 20h30

samedi 8 20h30

Cocoon vendredi 14 20h30

Ubu enchaîné jeudi 20 20h30

vendredi 21 20h30

samedi 22 20h30

Caroline Sagemansamedi 22 20h30

Stand alone zonevendredi 28 20h30

samedi 29 20h30

Hand storiesjeudi 3 19h30

vendredi 4 20h30

samedi 5 20h30

dimanche 6 17h

jEUnE PUBLIC

Princesse Kmercredi 9 15h

vendredi 11 15h

vendredi 11 19h

Ombres portéesmardi 15 20h30

mercredi 16 19h30

jeudi 17 19h30

Dave Holland et Pepe Habichuelamercredi 16 19h30

Vertical road mardi 22 20h30

mercredi 23 19h30

jeudi 24 19h30

Marianne Faithfull samedi 26 20h30

jEUnE PUBLIC

Crocus et Fracasmardi 29 19h

mercredi 30 15h

Ma chambre froidevendredi 2 20h30

samedi 3 20h30

dimanche 4 17h

Le grand Cvendredi 9 20h30

samedi 10 20h30

dimanche 11 17h

mardi 13 20h30

mercredi 14 19h30

Les siècles vendredi 16 20h30

Paz, Salam et Shalomjeudi 22 18h

novembre décembreoctobre

Tarif rouge

LA COUPOLE

Rue Jean-François Millet77380 Combs-la-Ville

LA ROTOnDE

Place du 14 juillet77550 Moissy-Cramayel

HORS LES MURS

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Out of timevendredi 13 20h30

samedi 14 20h30

Le suicidémardi 17 20h30

mercredi 18 19h30

jeudi 19 19h30

vendredi 20 20h30

samedi 21 20h30

JEUNE PUBLIC

Volière d’humeursmardi 24 19h

mercredi 25 15h

China Moses et Raphaël Lemonnier mardi 24 20h30

Frankie Gavin et De Dannansamedi 28 20h30

Murmures des mursjeudi 2 19h30

vendredi 3 20h30

samedi 4 20h30

Pep’ssamedi 4 20h

JEUNE PUBLIC

Oh !mardi 7 19h

mercredi 8 15h

Le tango du chevaljeudi 9 19h30

vendredi 10 20h30

Dissonnances dimanche 12 17h

La fausse suivantemercredi 15 19h30

jeudi 16 19h30

vendredi 17 20h30

Parno Grasztvendredi 17 20h45

samedi 18 20h45

JEUNE PUBLIC

Le petit Robert et le mystère… mardi 6 19h

mercredi 7 15h

Le dodomercredi 7 19h30

jeudi 8 19h30

vendredi 9 20h30

Asphalte mardi 13 20h30

mercredi 14 19h30

jeudi 15 19h30

Par hasard et pas rasévendredi 16 20h30

JEUNE PUBLIC

Oh boy !mardi 20 19h

mercredi 21 15h

L’opéra de quat’sous vendredi 23 20h30

Le cas de la famille Colemanmardi 27 20h30

mercredi 28 19h30

Nous avons fait un bon voyage mais…vendredi 30 20h30

samedi 31 20h30

Nous avons fait un bon voyage mais…mardi 3 20h30

mercredi 4 19h30

jeudi 5 19h30

Pura Fé triomardi 3 20h30

JEUNE PUBLIC

Le roi des bonsmardi 10 19h

mercredi 11 15h

Sécheresse et pluiejeudi 12 19h30

vendredi 13 20h30

JEUNE PUBLIC

Le p’tit balmercredi 9 15h

samedi 12 17h

La contrebassejeudi 10 19h30

vendredi 11 20h30

Croisière baroquesamedi 12 20h30

Staff Benda Bilili dimanche 13 17h

Le CAMPeMeNTdu 25 mai au 3 juin

février mars avril mai-juinjanvierdécembre

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Scènenationale de Sénart

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