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Programme 2009-2010 Théâtre de Valère
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Billeterie:ThéâtredeValèreau0273234561
Dèsle1erseptembre2009 auprèsdetouslespointsdeventeTicketCorner enValais:Manor(Sion,Sierre) GaresCFF(Sion,Martigny,Sierre) Officesdeposte(Sion,Sierre,Martigny,Savièse) Coopcity(Sion)
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THÉÂTRE DE VALÈRE
S i o n
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Bergamote avec un « s », pourquoi donc ? Parce qu’après cinq épisodes en dix ans (et des centaines de sketches ra-diophoniques), la petite équipe entraînée par Claude-Inga Barbey et Patrick Lapp veut jeter un coup d’œil par-dessus son épaule et, comme on le fait dans les bonnes familles, feuilleter l’album de photos ! Résultat : un best of des meilleurs moments de cette illustre saga, les extraits les plus cinglants, les passages les plus savoureux. Au fil des ans et des diverses réalisations, leur univers a évolué, mais le fond reste le même : les problèmes quotidiens de la vie de couple ! Bergamote, c’est l’histoire de tous ceux qui s’aiment, et par conséquent se détestent. Monique et Roger se sont séparés, mais ils se retrouvent dans ce spectacle pour se remettre en mémoire les joies de l’enfer conjugal. Bergamote propose à la fois un constat théâtral hu-moristico-désabusé et une thérapie de groupe pour les couples de Suisse romande. Incontournable !
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BERGAMOTE (S) MORCEAUX CHOISI
Jeudi 24 et vendredi 25 septembre, 20h15
de et par C l a u d e - I n g a B a r b e y , P a t r i c k L a p p
C l a u d e B l a n c e t D o r i s I t t i g
Que vous ayez assisté à Macondo la saison passée ou non, si vous êtes amoureux des légendes, de la beauté et des univers poétiques, vous ne sauriez passer à côté de l’un des chefs d’œuvres du Festival off d’Avignon 2008. Erendira, spectacle adapté d’une nouvelle de Gabriel García Márquez, relève de l’enchantement. Orpheline de père et de mère, la jeune et belle Erendira est élevée par Grand-Mère, personnage diabolique aux allures de souveraine d’un royaume imaginaire. L’adolescente est soumise à l’humeur taciturne de son aïeule et accomplit toutes les corvées de l’immense maison. Un soir, épuisée par son dur labeur, elle s’endort en oubliant d’étein-dre sa chandelle. A l’aube, la somptueuse demeure n’est plus que cendres. Pour rembourser son erreur, la jeune fille obéit à Grand-mère et entre dans le monde louche et impitoyable de la prostitution… A travers une mise en scène époustouflante, alliant conteuses, danseuses, projections et musique, cette réalisation propose une plongée saisissante dans l’ima-ginaire fécond, baroque et onirique du génial García Márquez. Pura Poesía.
Jeudi 1er octobre, 20h15
de G a b r i e l G a r c í a M á r q u e z Cie premier acte {F}
Adaptationetmiseenscène:SarkisTcheumlekdjianJeu:MagaliAlbespy,DéborahLamy,CatherineVial,AudePellizzoni,Pierre-MarieBaudoin,AurélienPortehaut,AzadGoujouni
www.erendira.fr
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ERENDIRA
Le célèbre pianiste Thierry Lang nous offre une créa-tion étonnante, inspirée des magnifiques mélodies de l’Abbé Bovet. Qui ne connaît pas « Le Ranz des Vaches », cet hymne national populaire, ou « Le Vieux Chalet », chanson traduite dans une centaine de langues ? La simplicité des airs de l’Abbé Bovet a inspiré à Thierry Lang une transposition en jazz : un beau défi ! Accompa-gné de Matthieu Michel et d’un orchestre à cordes, le pianiste poursuit à sa manière l’œuvre du « compositeur des alpages ». Joseph Bovet disait « Mon but, en écrivant des chan-sons pour mon pays, a été de lui donner de la joie, de l’aider dans son labeur de tous les jours, de faire luire à ses yeux sans qu’elle s’éteigne, la flamme généreuse de l’espérance, du courage, de l’optimisme ».Thierry Lang traduit, à sa façon, cet heureux message. En route pour le Jazz des montagnes !
Dimanche 4 octobre, 17h
de T h i e r r y L a n g d’après les chansons de l’Abbé Bovet
Avecpiano:ThierryLang–bugle:MatthieuMichel–contrebasse:HeiriKänzigvioloncelles:DanielPezzoti,AndyPlattner,DanielSchaerer,AmbrosiusHuber
associationenface.blogspot.com
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LYOBA
Elisabeth doit chanter, ce soir, des romances de Jacques Offenbach, d’André Messager, de Maurice Yvain… Son partenaire habituel, malade, a été remplacé dans l’ur-gence par Frédéric, seul ténor disponible. Or Frédéric est l’ancien amant d’Elisabeth, délaissée piteusement il y a sept ans… Ça va chauffer en coulisses !L’Envers du décor présente les ultimes répétitions, les derniers raccords avant le spectacle, qui sont aussi les premières retrouvailles des deux chanteurs… Sentiments, ressentiments, harmonies, couacs, espoirs, désillusions, fausses notes. Tout s’exprime à demi-mot dans les loges ou à pleine voix durant le concert. Le pianiste, témoin privilégié, permettra-t-il d’assurer le bon déroulement du récital ?Spectacle très original par l’espace scénique choisi –les coulisses– et le scénario, cette « comédie sentimen-tale et musicale » subtile est portée par deux comédiens-chanteurs tout à fait convaincants dans leurs duos d’amour et leurs règlements de comptes. Bon concert !… Peut-être…
Mercredi 7 octobre, 20h15
de F l o r e n c e A n d r i e u etF l a n n a n O b é Atelier Théâtre Actuel {F} – Théâtre Musical et Humour
Miseenscène:SergeGaborieauJeu:FlorenceAndrieu,FlannanObé,YvesMeierhans
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L’ENVERS DU DÉCOR
Photo:©MATTHIEUSALAS
Steve et Arnold exercent l’activité de fourreur en plein coeur de Londres au sein de la société Bodley, Bodlet et Crouch. Mais Steve a d’autres ambitions. Il veut offrir à Jane, sa nouvelle conquête, le manteau de vison dont elle rêve… Il mènera cette entreprise sous le regard effaré d’Arnold et de Mlle Tipdale, leur prude secrétaire, et, bien entendu, à l’insu de sa femme Maud. Il s’ensuit une série de quiproquos délirants au milieu d’un défilé de personnages hauts en couleur.Ray Cooney, un des auteurs britanniques les plus joués au monde, souvent adapté en français par Jean Poiret ou Jean-Loup Dabadie, donne l’occasion à Jean-Charles Simon de déployer tout son humour caustique.Ce dernier monte, avec une belle brochette d’humo-ristes et de comédiens chéris du public romand, sans complexe et sans clichés cette comédie de boulevard pur sucre. Un vent de folie scandaleusement drôle, une agréable soirée de divertissement !
Jeudi 15 octobre et vendredi 16 octobre, 20h15
par R a y C o o n e y et J o h n C h a p m a n – The Boulevard Romand {CH}
Miseenscène:Jean-CharlesSimonJeu:ThierryMeury,PierreAucaigne,LaCastou,VincentKohler,Jean-CharlesSimon
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LE VISON VOYAGEUR
Dans les années 1930 en Angleterre, des mineurs sui-vent des cours d’histoire de l’art. Abandonnant bien vite la théorie pour la pratique, ils voient leurs travaux remarqués par une riche collectionneuse. Lee Hall, scénariste du film Billy Eliott, raconte cette improbable – mais authentique – découverte du monde de l’art par ces « peintres au charbon » dont il brosse des portraits touchants. Dans le pur ton de la comédie sociale an-glaise, il évoque cette trajectoire singulière pimentée de cocasses péripéties. La metteuse en scène Marion Bierry, nominée en 2007 aux Molières, réunit huit comédiens suisses et français pour cette première francophone d’une pièce qui a déjà remporté un grand succès en Angleterre. On retrou-vera avec plaisir, sur la scène de Valère, le comédien Robert Bouvier qui interpréta un magnifique François D’Assise ou donna à entendre la subtile Eloge de la fai-blesse d’Alexandre Jollien, il y a quelques saisons.Une création très prometteuse, drôle et touchante !
Mardi 20 octobre, 20h15
de L e e H a l l – Compagnie du Passage (CH)
Miseenscène:MarionBierryJeu:RobertBouvier,BernardBallet,JacquesMichel,CarineMartin,MarianneRadja
www.compagniedupassage.ch
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LES PEINTRES AU CHARBON
Photo:©Logox
Monsieur K., arpenteur de son état, est convoqué par un mystérieux employeur pour mesurer son domaine. Or, quand il arrive dans le village au pied du Château, il se heurte à la méfiance des habitants qui prétendent que personne n’a fait appel à lui. Bizarrement, on lui assigne deux aides, Arthur et Jérémie, qui vont se montrer aussi inutiles qu’encombrants. Comme dans un mauvais rêve, K. va essayer de rassembler les morceaux pour compren-dre quelque chose à sa situation. Comment réussir à pénétrer dans ce château ? Qui est ce châtelain tout puissant que l’on n’arrive même pas à atteindre au télé-phone ? Le Château est une fable étrange et drolatique sur la tentative de l’être humain de s’intégrer à son en-vironnement et d’échapper à une bureaucratie écrasante et omniprésente.Adapté du roman de Kafka, ce spectacle est proposé par une des compagnies les plus inventives et dynamiques de Suisse romande avec une dizaine de comédiens sur scène dont le sédunois Fred Mudry.Un moment de théâtre doux amer à déguster avec plaisir !
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Mardi 3 novembre, 20h15
d’après F r a n z K a f k a – Classique contemporain Cie Pasquier-Rossier {CH}
Miseenscène:GenevièvePasquieretNicolasRossierJeu:YvesJenny,DiegoTodeschini,ChristianScheidt,FrédéricMudry,GeorgesGrbic,NicolasRossier,GenevièvePasquier
www.pasquier-rossier.ch
LE CHÂTEAU
« En février 1905, à Moscou, un groupe de terroris-tes appartenant au parti socialiste révolutionnaire, organisait un attentat à la bombe contre le grand-duc Serge, oncle du Tsar. Cet attentat et les circonstances singulières qui l’ont précédé et suivi font le sujet des Justes… » écrivait Albert Camus dans la préface de sa pièce. Dans ce texte, il met en présence et confronte toutes les sensibilités des jeunes révolutionnaires (leurs certitudes, leurs passions, leurs doutes) pour donner ensuite à entendre une parole humaniste. Faut-il tuer pour libérer un peuple malgré lui ? La vie d’un enfant vaut-elle ce sacrifice ? La révolution justifie-t-elle tout ? Quelles sont les vraies raisons de l’attentat : un idéal aveugle, une blessure intime, une manière ultime et désespérée de donner un sens à sa vie ? La pièce de Camus résonne encore d’une brûlante actualité…Emmené par une troupe jeune et fougueuse, Les Justes de Camus est un hymne au partage et à l’amour entre les hommes et sans doute l’une des pièces les plus marquantes du XXème siècle.
Mardi 17 novembre, 20h15
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d’ A l b e r t C a m u s – Classique du théâtreAtelier Théâtre Actuel {F}
Miseenscène:DiastemeJeu:FrédéricAndrau,JeanneRosa,Linh-DanPham,RenaudLeBas,Jean-EdouardBoodziak,JulienHonoré,BertrandCombe,DamienBricoteauxetMathieuMorelle
LES JUSTES
Johan est maître de conférences, Marianne est conseillère juridique spécialisée en divorce. Tous deux sont mariés depuis dix ans et vivent heureux avec leurs deux filles. En spectateur amusé, Bergman observe les travers de la vie à deux et raconte en jubilant quelques scènes de la vie conjugale : les amis à dîner, la gros-sesse de Marianne, l’adultère de Johan. Amour, colère, tendresse, incompréhension, ces sentiments contradic-toires et passionnés, qui animent souvent les couples modernes, jalonnent le spectacle.Avant d’être une pièce de théâtre, puis un film, les Scènes de la vie conjugale ont été une série télévisée à succès en Suède. Le célèbre réalisateur Ingmar Berg-man dissèque à la manière d’un entomologiste joyeux les aléas du couple. « Muriel Jacobs et Alain Leempoel abordent cette traversée du désir avec empathie et distance amusée. Ils sont ces combattants de l’ordi-naire dont Bergman ausculte les corps à coeur » (La Terrasse)Un spectacle fin et intelligemment mené, à recommander comme viatique ou comme consolation ! Vous y reconnaîtrez-vous ?
Mercredi 25 novembre, 20h15
d’ I n g m a r B e r g m a n – Comédie dramatique Théâtre Le Public Bruxelles . Théâtre de Namur {B}
Miseenscène:MichelKacenelenbogenJeu:MurielJacobsetAlainLeempoel
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SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE
Grimées en Chinoises avec ou sans moustache, quatre filles pêchues et impertinentes offrent au public un tour de chant hilarant et original dans la plus pure tradition du cabaret : un petit bijou de fantaisie intelligente.Comédiennes, chanteuses, clowns et humoristes, elles vous embarquent avec une folle joie de vivre dans leur univers décalé et euphorisant. Il y a la pleurnicheuse, la gourde, la coquette, la godiche, l’amoureuse, la tête de linotte. Elles se trémoussent, se déhanchent, se dandi-nent, se bousculent et bousculent le public subjugué. Quelques titres pour vous donner un avant-goût : Ma petite chanson,Tout le monde pleurait, Faire pipi sur le gazon, J’cherch’ un rich’…
« Les Sea Girls sont quatre foldingues, bourrées d’énergie, virevoltantes, qui tiennent à perdre haleine l’un des spectacles les plus réjouissants de la saison. » (Le Monde)
Mardi 1er décembre, 20h15
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LES SEA GIRLS
Avant d’être un opéra classique incontournable, La Flûte enchantée s’adressait à un public populaire. La troupe « Comédiens et Compagnie » renoue génialement avec l’ambiance virevoltante, colorée et festive des origines de cet opéra. Mêlant les astuces burlesques de la Commedia dell’arte à la magie de la musique de Mozart, cette adaptation de Samuel Muller, chantée en français, emporte le spectateur dans un tourbillon jubilatoire. Les Pamina, Papageno, Papagena et autre Sarastro, accompagnés à l’accordéon et aux vents, chantent, dansent, sautent et jonglent… en respectant à merveille les intentions ludiques et esthétiques de Mozart. Beaumarchais et Marivaux s’invitent ci et là dans les dialogues vifs qui remplacent les récitatifs de l’œuvre originale, pour le plus grand plaisir des auditeurs.Un succès incontesté du festival off d’Avignon 2007 et 2008. Mozart pour rire ou pour rêver ! Une Flûte… pétillante pour passer de bonnes fêtes de fin d’année !
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Mercredi 16 décembre, 20h15
d’après M o z a r t – Commedia dell’arte in musicaComédiens & Compagnies {F}
Miseenscène:JeanHervéAppéréJeu:PierreAudigier,FrédéricBarthoumeyrou,StéphanDebruyne,AntoineLelandais,AgnèsMir,PaulaLizana,MarieNémo,LucySamsoën,BérangèreMehl,AnaIsoux,Anne-LaureSavigny,BernadetteMercier,JonathanJolin,CécileJolin,VincentBoisseau,YannickMarillier,BrunoLuiggi,CécileHardouin,SandraRuiz,NicolasNaudet
www.comediensetcompagnie.info
LA FLÛTE ENCHANTÉE
Après avoir présenté les saisons passées des œuvres inspirées par ses séjours en Chine, Guy Kummer-Nicolussi propose cette saison un hommage au Maestro Alexandre Rodrigues. Ce guitariste de renom a longtemps enseigné au Conservatoire de Sion et a formé de nombreux musi-ciens. Pour ce concert, Guy Kummer-Nicolussi a réuni un sextuor de guitaristes, anciens disciples du Maestro. « Ces différentes pièces dédiées à Alexandre Rodrigues sont le reflet du travail didactique auquel le Maestro m’a initié de 1982 à 1993 alors que j’étais son cancre d’élève… » avoue non sans humour le compositeur sédunois. Elles ont été composées en Irlande, en Chine et en Suisse, certaines lors d’un long séjour hospitalier.Les compositions de Guy Kummer-Nicolussi allient élégance et simplicité, en jouant sur les citations ou inspirations classiques et mandarines.En création sur la scène du Théâtre de Valère.
Dimanche 17 janvier, 17h
Création musicale de G u y K u m m e r - N i c o l u s s i F e s t i v a l S c è n e s V a l a i s a n n e s
Guitares:PascalReichler,ChristianTille,Jean-YvesZufferey,GrégoryScalesia,MathieuConstantin,PaulodaFontouraProgramme:8étudespourorchestredeguitaresOp.10;«TheBlackValley»tripty-quepour6guitaresOp.9;PavaneOp.17;ChaconneenmodederéOp.13;PetitesuitedelaZourOp.8;Lejongleurd’étoilesOp.5;Quatuor«Bleunuit»Op.7
www.kummer-nicolussi.ch
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LES GUITARES VALAISANNES
Prix Nobel de littérature en 2005, Harold Pinter a 29 ans lorsqu’il écrit Hot House en 1959. Dans cette pièce de jeunesse déjà, il s’attache à étudier l’ambiguïté de la parole et sa relation au pouvoir. Cette satire jubilatoire dénonce l’utilisation des stéréotypes, des clichés, des préjugés réducteurs et du mensonge dans une ambiance voisine de celles d’Eugène Ionesco ou de Samuel Beckett.Le metteur en scène Jérémie Le Louët travaille beau-coup sur ce qu’on pourrait appeler la « musicalité » de l’acteur ou du théâtre : la cadence, le rythme, le ton, l’harmonie ou la dissonance des scènes. La déshumani-sation mécanique et systématique des personnages de Pinter, dans une mise en scène éclatée, permet à ce jeune acteur-metteur en scène et à sa troupe de nous livrer une surprenante partition.Roote, Tubb, Lobb, Lush, Gibbs : ces personnages aux prénoms impersonnels évoluent dans un lieu clos (prison ? asile ? administration ? bocal d’expérimen-tation ?) et luttent pour la première place, à prendre, à n’importe quel prix. Les répliques cinglent, fusent, blessent… Le spectateur rit, grince, s’effraie. Du très bon Pinter. De l’excellent théâtre.
Mercredi 20 janvier, 20h15
d’ H a r o l d P i n t e r – Prix Nobel de Littérature 2005Cie des Dramaticules {F}
Miseenscène:JeremieLeLouëtJeu:JulienBuchy,LaurentPapot,AnthonyCourret,JeremieLeLouët,DavidMaison,KatarzinaKrotki
dramaticules.googlepages.com
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HOT HOUSE
Pièce chorégraphique, La Blanchisserie ou L’Essoreuse à rêves explore les états d’âme successifs de trois femmes qui interagissent de manière parfois surprenante et qui inventent des stratégies ludiques pour échapper à la morosité et à l’ennui. Cette chorégraphie joue avec les plis et les replis dans une blanchisserie industrielle et explore une poétique de l’ennui et de la déchirure. Les interprètes tissent des liens à l’image de ceux qu’entre-tiennent les femmes dans des lieux qui leur sont tradi-tionnellement réservés : gynécées orientaux, chambres à lessive, lavoirs d’autrefois ou salons de coiffure… Dans ce huis clos, les danseuses expriment le désir sen-suel d’une vie différente. Une création chorégraphique de la Cie Les Chaises soutenue par Théâtre Pro Vs et co-réalisée par la Belle Usine de Fully et le Théâtre de Valère.
Vendredi 29 janvier, 20h15
Création danse – F e s t i v a l S c è n e s V a l a i s a n n e s
Chorégraphie:DorothéeFrancMusique:XavierMoillenInterprètes:IngaSterner,MaiIshiwattaetVerònicaGarzònToldos
www.cieleschaises.ch
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LA BLANCHISSERIE ou L’ESSOREUSE
À RÊVES
Dans Au Soleil, créé au Théâtre de Valère, Marc Donet-Monet dévoilait le fond de sa pensée brillante et caus-tique sur le monde et les humains qui l’occupent, assez mal selon lui. L’humoriste d’origine valaisanne revient avec des sketches mordants. L’homéopathie, les mères, les associations d’aide au suicide ou une simple photo de classe l’inspirent dans cet opus hilarant. « Attention » ! Ce mot est-il une mise en garde ? Une manière de susciter notre bienveillance ? Une impérieuse invitation à l’écouter ? Ou pire encore ? Attention ! Marc Donet-Monet va jusqu’à chanter… Heureusement, c’est pour rire.Attention ! Il y aura même une surprise ! Son humour toujours terriblement efficace décape ! Un régal… attention !
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Jeudi 4 février et vendredi 5 février, 20h15
de et par M a r c D o n e t - M o n e t F e s t i v a l S c è n e s V a l a i s a n n e s
www.donet-monet.com
ATTENTION !
Julie a un secret qui n’appartient qu’à elle. Pour qu’il reste vivant et beau, elle va nous le raconter. Dans son histoire, il y a ceux qu’elle aime le plus au monde : sa grand-mère Marie-Marie et Gros son chien. Mais il y a aussi la lune… C’est à cause d’elle que tout est arrivé : elle a emporté sa grand-mère au pays de Pacamambo. Julie entreprend alors un voyage étrange et inquiétant, parfois triste, parfois drôle pour la rejoindre. Elle fera une incroyable rencontre. En nous racontant son secret, Julie nous raconte aussi com-ment elle est devenue grande.Auteur associé du Festival d’Avignon 2009, Wajdi Mouawad, né au Liban, vivant au Québec est l’un des écrivains phares du théâtre francophone. Avec Pacamambo, il écrit un conte pour petits et grands sur le mystère de la mort…Pacamambo est un spectacle qui s’adresse à tous. Il est mis en scène par François Marin dont on connaît la sensibilité et le goût des belles écritures.Un conte de fée moderne !
Mardi 9 février, 20h15
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Miseenscène:FrançoisMarinJeu:CarolineAlthaus,CarolineGasser
www.compagniemarin.ch
PACAMAMBO
Frères dans la vie et à la scène, ces duettistes sont devenus, au fil des tournées, de véritables maîtres du burlesque. C’est du mime, du sketch, de l’acrobatie, du numéro de clowns, presque de la danse, peu de textes, pour un résultat hilarant.A partir d’accessoires dérisoires (un matelas, une passoire, un sifflet, des palmes) les frères Taloche enchaînent des sketches désopilants avec une parfaite maîtrise gestuelle. On reconnaît en eux les héritiers d’un comique candide, détaché de toute vulgarité. Il y a du Buster Keaton, du Charlie Chaplin, des Marx Brothers chez ces garçons. Leur fantaisie ne connaît pas de limites. Le duo enchaîne avec une redoutable précision une série de séquences visuelles qui tiennent de la caricature simple, immédiate, ancrée dans la vie quotidienne, mais traitées avec un décalage surréaliste. On songe au rire bienveillant de Fernand Raynaud ou de Bourvil. C’est loufoque et empreint de poésie.Pour fêter leurs 15 ans de scène, Vincent et Bruno Taloche présentent un spectacle composé des meilleurs morceaux de leur répertoire habituel, agrémenté de nouveaux sketches, dont un combat de boxe d’antholo-gie. Encore une taloche ?
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Vendredi 26 février, 20h15
H u m o u r
Miseenscène:EmmanuelVaccaJeu:VincentTaloche,BrunoTaloche
www.taloche.be
LES FRÈRES TALOCHE
Morceaux choisis
Ils se sont rencontrés en 1833 : elle est actrice, il est un jeune auteur de théâtre, chef de file des Romantiques. Pendant cinquante ans, ils vont s’écrire 23’650 lettres de passion et d’amour. Anthéa Sogno puise dans ces let-tres la matière d’un spectacle intense, rare et palpitant. On y découvre un Victor Hugo amoureux, tendre et sen-sible. A travers cette passion amoureuse, on traverse les instants cruciaux de la vie du grand homme : la Bataille d’Hernani, l’exil à Guernesey, la mort de sa fille Léopol-dine. Juliette Drouet, sa maîtresse durant cinquante ans, fut son égérie, sa source d’inspiration et, lorsqu’elle mourut en 1883, Hugo cessa d’écrire…Christophe Barbier écrit dans L’Express : « Jamais l’amour d’une femme n’a donné un spectacle si boule-versant. On est charmé par la plume de Juliette, ému par tant de dévouement. Voici comment on crée de l’inou-bliable avec de l’éphémère ».« Un spectacle fort du festival d’Avignon 2008. Bouleversant et inoubliable. Une histoire d’amour que la fiction n’oserait pas imaginer. Un spectacle où l’on rit ou l’on pleure, où l’on se bat et où l’on s’embrasse sans relâche… » (Vaucluse-matin) d
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Mercredi 10 mars, 20h15
d’après la correspondance de J u l i e t t e D r o u e t e t V i c t o r H u g o Cie Anthéa Sogno {F}
Miseenscène:JacquesDécombeJeu:AnthéaSognoetSachaPetronijevic
www.victor-hugo-mon-amour.fr
VICTOR HUGO, MON AMOUR
Les Wanderer (Vagabonds) se sont appelés ainsi, en hommage à Schubert et par affinité avec le romantisme allemand dont le thème du « voyageur errant » est le leitmotiv. Ces musiciens français témoignent d’une grande curiosité et leur esprit d’exploration musicale les conduit à sillonner les siècles de Haydn à nos jours. Reconnu pour l’excellente sensibilité de son jeu et sa grande complicité, le Trio Wanderer est jugé à tra-vers le monde comme l’une des meilleures formations de musique de chambre.Créé il y a un peu plus de vingt ans, en 1987, au Conser-vatoire national supérieur de musique de Paris, le trio se forme auprès de grands maîtres tels Jean-Claude Penne-tier, Jean Hubeau, Menahem Pressler du Beaux-arts Trio. Le Trio Wanderer joue sur les plus grandes scènes du monde, de la Philharmonie de Berlin au Concertgebouw d’Amsterdam en passant par le Théâtre des Champs-Ély-sées de Paris ou la Scala de Milan. Il a été accueilli à trois reprises au Festival de Salzburg.Leur discographie (une dizaine d’albums à ce jour) a été maintes fois récompensée par la critique. Parue en juin 2006, leur intégrale des trios de Brahms reçoit un « Choc du Monde de la Musique », un « Diapason d’or » et est nominée aux Midem Classic Awards dans la catégorie du « meilleur enregistrement de musique de chambre ». Le Trio Wanderer a par ailleurs reçu deux « Victoires de la musique classique », en 1997 et en 2000. Les voici enfin à Valère !
Jeudi 18 mars, 20h15
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TRIO WANDERER Musiquedechambre
Avecpiano:VincentCoq–violon:Jean-MarcPhillips-Varjabedian–violoncelle:RaphaëlPidoux–Programmesurprise–
www. triowanderer.com
Mai 1940, au 44 de la rue Vaneau, deux soeurs, Benoîte la brune et Flora la blonde, écrivent leur journal entrecroisé. Elles ont dix-neuf et quinze ans. Brillantes, cultivées, esprits étonnamment libres et modernes au temps où « l’unique voie de salut pour une jeune fille res-tait le mariage », elles vont consigner dans ce journal à quatre mains, avec lucidité et humour, cinq années de guerre, la libération et l’arrivée des Américains à Paris, réussissant à préserver vaille que vaille, « ce mélange de légèreté et de gravité, de passion de la vie et de frivolité qui fait la grâce des jeunes filles de tous les temps ».Adapté pour le théâtre, ce Journal à quatre mains des sœurs Groult édité en 1958, nous frappe par la moder-nité du propos et de la langue. Gaîté et insouciance alternent avec la gravité des temps et ces deux soeurs soudées dans leur folle passion de vivre traversent la guerre avec une vitalité inouïe. On y pressent éga-lement tous les engagements féministes de Benoîte Groult, la future auteur de Féminin pluriel ou du récent best-seller La Touche étoile.Un quatre-mains libre, tendre, drôle, grave et léger, avec Lisa Schuster et Aude Briant, révélation théâtrale aux Molières 2009.« Un spectacle qui va droit au coeur, entre rire et émotion profonde ! A voir d’urgence ! » (L’Express).
Mercredi 24 mars, 20h15
de F l o r a et B e n o î t e G r o u l t – Théâtre de Poche-Montparnasse {F}
Miseenscène:PanchikaVelzJeu:AudeBriantetLisaSchuster
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JOURNAL À QUATRE MAINS
Molière de la révélation théâtrale 2009Nomination comme Meilleur spectacle de théâtre privé
Till Fellner, né en 1972 à Vienne, commence le piano à l’âge de 6 ans. Il étudie au conservatoire de Vienne avec Hélène Sedo-Stadier, puis il travaille avec Meira Farkas, Alfred Brendel et Oleg Mainsenberg. L’artiste acquiert une réputation internationale en gagnant le premier prix du prestigieux Concours Clara Haskil en 1993. En 1998, il remporte le prix d’interprétation Mozart de la Société Mozart de Vienne. Till Fellner s’est pro-duit avec des orchestres prestigieux en Angleterre, en Autriche et en France sous la direction, entre autres, de Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt, Christo-pher Hogwood, Michel Plasson… Avec Kent Nagano et l’Orchestre Symphonique de Montréal, il a interprété et enregistré en 2008 l’intégrale des concerti pour piano de Beethoven.Après Gould, Lipatti, Richter, Serkin, il s’implique dans l’interprétation de l’intégrale des sonates de Beethoven avec raison et émotion, humour et logique ; ne cher-chant pas à imiter les maîtres qui l’ont précédé, il trouve sa propre voie avec équilibre.Une occasion unique de voir ce virtuose interpréter des Sonates de Beethoven dont la célèbre Pathétique.
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Mercredi 31 mars, 20h15
TILL FELLNER R é c i t a l d e p i a n o
ProgrammeBeethoven,Sonatemimajeurop14/1,Sonatesolmajeurop14/2Sonatedomineurop13(«Pathétique»),Sonatesibémolmajeurop21Sonatemibémolmajeurop81a(«LesAdieux»)
Spectacle belge ayant reçu le Prix du théâtre 2008 dans la catégorie « Meilleur auteur », Tout au bord met en scène un couple ébranlé par le départ définitif de ses enfants, devenus adultes.Oscillant entre le cocasse (des rôtis empilés dans le frigo dans l’attente d’une hypothétique visite sur-prise) et le grave (le sentiment de vide, la recherche de nouveaux repères affectifs ou professionnels), la pièce distille joyeusement le désarroi qui surgit à ce moment-clé de la vie des parents. Comment compenser l’absence des enfants, comment et pourquoi repartir dans une nouvelle vie ?Avec humour et sensibilité, les deux comédiens dres-sent, par petites touches apparemment anodines, le por-trait d’un couple « tout au bord » de la déprime. Cette comédie observe avec acuité nos fragilités et les traduit dans un langage théâtral sobre. Bouleversant.
Jeudi 15 avril, 20h15
de B e r n a r d C o g n i a u x et M a r i e - P a u l e K u m p s – Comédie familiale Théâtre le Public {B}
Miseenscène:PietroPizzutiJeu:BernardCogniauxetMarie-PauleKumps
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TOUT AU BORD
Meilleur Auteur Prix de la critique 2008 {B}
Fears, petit bijou de fantaisie et d’humour, nous en-traîne dans le mental inquiet d’un célèbre violoniste, qui entre chaque fois en scène avec le trac et les peurs de ses débuts.Henry Goets, violoniste virtuose, veut toujours donner un récital d’excellence. Angoissé, il aborde chaque concert comme une bataille épique. Il est le meilleur et doit le rester.Lorsqu’il arrive ce soir dans sa loge, le violon le fuit, le verre d’eau se renverse…, les portes s’ouvrent et se ferment sans logique… Par le biais du mime et d’effets visuels étonnants, le monde fantastique du violoniste, ses peurs, ses cauchemars se matérialisent sur scène. Spectacle au rythme frénétique, feu d’artifice d’images, d’illusions et d’humour, Fears nous emporte dans un monde surréaliste, déconcertant, où réalité et virtuel se confondent. Magique !
Jeudi 29 avril, 20h15
de M a n u K r o u p i t , J o s H o u b e n ,
T h i e r r y R o c h e t e t Y v o M e n t e n s – Humour visuel
Miseenscène:JosHoubenetYvoMentensJeu:ManuKroupit
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FEARS
FESTIVAL DE LA CREATION PROFESSIONNELLE VALAISANNE
Le Festival Scènes Valaisannes, par son amplitude et la qualité de sa programma-tion, est devenu un événement incontournable de la vie culturelle de notre canton.Il représente une véritable photographie culturelle du Valais, et permet, par le rassemblement de lieux culturels complémentaires, de dynamiser les échanges et d’inciter le public à découvrir de nouveaux espaces et types de spectacles.Par sa grande diversité et la qualité des spectacles présentés, il reflète la réalité de la création professionnelle générée par des artistes valaisans, en Valais et ailleurs.
AMonthey,auCrochetan«AuPont-Rouge»etàlaBavette|ASt-Maurice,auMartolet|AEvionnaz,auDé|AMartigny,àl’AlambicetàlaMédiathèqueValais|AFully,àlaBelleUsine|ASavièse,auBaladin|ASion,auStudioThéâtreInterface,auTeatroComico,àlaFermeAsile,auCarnotsetdesArtistes,auPetithéâtreetauThéâtredeValèreetauxMuséesCantonaux|ASierre,auxCavesdeCourtenetauxHalles|AViège,auThéâtredeLaPoste|ABrigue,auKellertheater.>Laprogrammation’10:www.scenesvalaisannes.ch
L’édition‘10auralieuenjanvieretfévrier
