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De Andreï Konchalovsky. Russie. Italie. 2020. 2h16. VOST. Avec
Alberto Testone, Jakob Diehl, Francesco Gaudiello…
Ce n’est pas un film sur fond de renaissance que nous offre
Andreï Konchalovsky, c’est la Renaissance elle-même, avec sa
texture, son univers sensoriel, sonore, sans apparats superflus. Il
tord le cou à tous les clichés à grand renfort de recherches, de
conseils pris auprès d’historiens. C’est un travail de clan, de
troupe à l’unisson, de petites mains virtuoses et invisibles, que
Konchalovsky orchestre pour aboutir à un résultat aussi vrai que
nature. La mise en scène arrive à s’effacer derrière l’essentiel,
le sujet. Tout comme la rugosité du marbre s’est estompée au fil du
temps derrière David, La Pietà, L’Esclave mourant… sculptures
criantes d’humanité. Qui, en les admirant, se représente les
solides paluches du sculpteur, ses colères insensées, sa
truculence, son anxiété fébrile ? Et c’est tout cela que le
réalisateur nous restitue, la substance d’un homme, son charisme,
sa folie magnifique qui transcende ses parts d’ombre. Italie au
début du XVIe siècle. La Florence d’alors est belle et terrible,
tendre et violente. Michelangelo Buonarroti est déjà ce maître
incontesté, et donc jalousé, qui attire les convoitises des
puissants. Mais les mécènes capables d’engager des sommes
importantes pour produire des œuvres imposantes ne
sont pas si nombreux. Les artistes d’alors se les disputent.
L'enjeu est d’autant plus important pour ceux qui sculptent, et
dont le matériau coûte cher à extraire, à transporter, à
apprivoiser. Et c’est peut-être là le premier génie de Michel-Ange
: comprendre la roche, ses veines, ses pulsations… Dévoiler ce que
recèle la matière… Rien n’est jamais assez parfait pour lui sembler
achevé. Cela l’amènera à bafouer ses engagements avec ses
protecteurs historiques, la famille Della Rovere, pour céder aux
injonctions de la famille De Médicis… Voilà notre homme tiraillé
entre deux commanditaires, torturé par sa conscience, sa force
vitale indomptable, ses hallucinations mystiques, ses ambiguïtés
jalouses, dans un monde où la compassion n’a guère sa place…�
www.cinema-eldorado.fr
À L’AFFICHE > DRUNK de Thomas Vinterberg
> CITY HALL de Frederick Wiseman
> MICHEL ANGE de Andreï Konchalovsky
> UN PAYS QUI SE TIENT SAGE de David Dufresne
> MANHUNTER de Michael Mann
> JOSEP de Aurel
> YALDA, LA NUIT DU PARDON de Massoud Bakhshi
> DANS UN JARDIN QU’ON DIRAIT ÉTERNEL de Tatsushi Õmori
> MATERNAL de Maura Delpero
> LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT de Emmanuel
Mouret
> ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES de Caroline Vignal
SÉANCES SPÉCIALES > SOLE de Carlo Sironi
> AMARE AMARO de Julien Paolini
> LAUREL & HARDY, PREMIERS COUPS DE GÉNIE de L. McCarey
& J. Home
CINÉ-MÔMES > CALAMITY, UNE ENFANCE DE M. J. CANNARY de Rémi
Chayé
> PETIT VAMPIRE de Joann Sfar
> LA BALEINE & L’ESCARGOTE de Z. Čupová, F. Diviak, N.
Hedinger...
> CHIEN POURRI, LA VIE À PARIS de D. Durand, V. Patar et S.
Aubier
Programme du 14 au 27 octobre 2020
CinéVoce : Rencontres autour de 2 films italiens
SOLE de Carlo Sironi
Vendredi 16 octobre à 20h15 Suivi d’une rencontre avec
le journaliste italien Alberto Toscano
AMARE AMARO de Julien Paolini
Samedi 17 octobre à 18h15 Suivi d’une rencontre avec le
réalisateur franco-italien Julien Paolini
De Thomas Vinterberg. Danemark. 2020. 1h55. VOST. Avec Mads
Mikkelsen, Tho-mas Bo Larsen, Lars Ranthe…
Quatre amis, tous les quatre enseignants de lycée, et coincés
dans une existence devenue morne et routinière. Le dîner organisé à
l’occasion des quarante ans du plus jeune de la bande tourne à la
beuverie et, au détour de la conversation, est évoquée une étrange
étude du psychologue norvégien Finn Skårderud, qui conclut que le
corps humain, pour être au mieux de sa forme, doit présenter 0,5 g
d’alcool par litre de sang. Aussitôt les quatre amis, saisis d’une
joyeuse soif d’expérimentation scientifique, se promettent de
vérifier la théorie avec un engagement : ne boire que pendant la
journée, durant leur temps de travail, et s’arrêter à partir de
20h. Inévitablement, les propriétés désinhibantes de l’alcool vont
faire effet rapidement : l'alcool plonge les quatre amis
dans une liesse sans doute factice, mais il joue pleinement son
rôle émancipateur chez eux dont la jeunesse est partie voir
ailleurs et qui se sont
laissés enfermer peu à peu dans un quotidien qui les démoralise.
La première partie du film est donc – malgré le constat social et
psychologique lucide et plutôt sombre – carrément drôle, et plonge
personnages et spectateurs dans un grand bain de jouvence. Car
Thomas Vinterberg fait participer le spectateur à l’apparente
libération que vivent ses personnages, par l e j eu des ac t eu rs
, exceptionnels, mais aussi par la mise en scène enlevée,
avec un énorme travail sur le son, nourri du glouglou délicieux
de l’alcool qui coule à flots, des bouchons qui sautent, des verres
qui se vident. Le spectateur est lui aussi comme enivré avant que
n’arrivent les verres de trop, que le vernis s’écaille et que les
lendemains de fête deviennent difficiles. Car bien au-delà d’un
film potache et provocateur sur les vertus libératrices de
l’alcool, Drunk est une belle évocation du tournant de la vie à la
cinquantaine, entre la jeunesse à laquelle on s’accroche de manière
dérisoire, les choix de vie que l’on aurait aimé faire avant qu’il
ne soit trop tard, la soif de liberté que l’on doit peut-être
chercher là où l’on ne l’imagine pas, comme dans cette dernière
scène qui retrouve l’euphorie et dont évidemment on ne vous
dévoilera rien de plus. �
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Samedi 17 octobre à 14h00
LAUREL ET HARDY, PREMIERS COUPS DE GÉNIE
Pour cette séance événement, nous accueillons le pianiste
Nicolas Chalopin qui assurera la partie musicale pendant la
projection. Musicien de jazz, ses compositions interprétées en
direct nous plongent dans un univers musical riche évoluant
subtilement autour des séquences du film. Dès les premières images,
rythmes et mélodies s’invitent et viennent se glisser autour des
person-nages, illustrer certaines situations. Un programme
dynamique et irrésistiblement drôle, pour toute la famille !
Programme de trois courts métrages muets de Léo McCarey &
James Home. 0h52. Œil pour œil (1929) : Laurel et Hardy vendent des
sapins de Noël en plein mois d’août. Ils doivent faire face à un
client irascible… La Bataille du siècle (1927 ) : Avec Oliver Hardy
comme manager, Stan Laurel affronte un boxeur féroce sur un ring.
Le lendemain, les deux compè-res provoquent une gigantesque
bataille de tartes à la crème… Vive la liberté (1929) : Evadés de
prison, Laurel et Hardy tentent de trouver un endroit tranquille
pour échanger leur pantalon…
En partenariat avec les CIBFC et l’ADRC
De Rémi Chayé. France/Danemark 2020. 1h24. À partir de 6/7
ans.
C’est une merveille de film d’animation, une réussite totale,
dans le fond comme dans la forme. On n’en attendait pas moins du
génial Rémi Chayé, qui nous avait déjà donné en 2016 le splendide
Tout en haut du monde. Il embrasse ici l’univers du Far West et lui
donne un formidable coup de jeune en imaginant l’histoire d’une
demoiselle de tout juste 11 ans qui va bousculer l’ordre des
choses, aller jusqu’au bout de sa destinée à une époque et à un âge
où elle aurait
dû se contenter d’apprendre à repriser les chaussettes et à
faire à manger, bref à s’effacer
derrière les héros forcément masculins. 1863, États-Unis
d’Amérique. Dans un convoi qui progresse vers l’Ouest avec l’espoir
d’une vie meilleure, le père de Martha Jane se blesse. C’est elle
qui doit conduire le chariot familial et soigner les chevaux.
L’apprentissage est rude et pourtant Martha Jane ne s’est jamais
sentie aussi libre. Et comme c’est plus pratique pour
faire du cheval, elle n’hésite pas à passer un pantalon. C’est
l’audace de trop pour Abraham, le chef du convoi. Accusée de vol,
Martha est obligée de fuir. Habillée en garçon, à la recherche des
preuves de son innocence, elle découvre un monde en construction où
sa personnalité unique va s’affirmer. Une aventure pleine de
dangers et riche en rencontres qui, étape par étape, révélera la
mythique Calamity Jane. �
De Joann Sfar. France. 2020. 1h20. Avec les voix de Jean-Paul
Rouve, Camille Cottin, Alex Lutz... À partir de 6 ans.
Petit Vampire vit dans une maison hantée avec une joyeuse bande
de monstres tous formidables, intelligents et sympathiques, mais il
s’ennuie. Il s'ennuie énormément… Cela fait maintenant 300 ans
qu’il a 10 ans, alors les bateaux de pirates, et le ciné club, ça
fait bien longtemps que ça ne
l’amuse plus. Son rêve ? Aller à l’école pour se faire des
copains et sortir de cette prison dorée qui lui sert de maison.
Mais ses parents ne l’entendent
pas de cette oreille, le monde extérieur est bien trop
dangereux, même pour un petit vampire. Accompagné par Fantomate,
son fidèle bouledogue, Petit Vampire décide alors de s’échapper du
manoir en cachette, bien déterminé à rencontrer d’autres enfants.
Très vite, il se lie d’amitié avec Michel, un petit garçon aussi
malin qu’attachant. Mais leur amitié naissante va attirer
l’attention du terrifiant Gibbous, un vieil ennemi qui était sur
les traces de Petit Vampire et de sa famille depuis toutes ces
années qui ne rêve que d’une chose : enlever Pandora, la délicieuse
maman de Petit vampire !
Hommage au cinéma d’horreur en général et au cinéma en
particulier, celui qui a bercé l’enfance de Joann Sfar, Petit
Vampire est aussi une histoire très personnelle puisque l’intrigue
se déroule à Antibes, dans une maison qui ressemble à celle de ses
grands-parents maternels.�
Programme de 5 films courts réalisés par Davy Durand, avec la
participation de Patar et Aubier. France / Belgique. 2020. 1h. À
partir de 4/5 ans.
Il était donc une fois un chien parisien, naïf et passionné,
appelé Chien Pourri. Persuadé que tous ceux qui l’entourent sont
ses amis, il ne se méfie jamais des autres et prend tout au pied de
la lettre. Il n’en est que plus drôle et attachant. Avec Chaplapla,
son fidèle compagnon de gouttière, Chien Pourri arpente les rues de
Paris la truffe au vent. Peu importe les catastrophes qu’il
provoque, Chien Pourri retombe toujours sur ses pattes, tant et si
bien que les autres chiens commencent à trouver ça louche ! Né en
2009 de l’imagination débordante de l’écrivain Colas Gutman, ce
chien des rues parisien généreux et candide est la vedette à part
entière de 13 romans merveilleusement illustrés par Marc Boutavant.
Treize pépites d’humour décalé et potache, d’observation tendre et
amusée des travers de notre société. C’est donc un événement de
découvrir cet univers chaleureux et hyper inventif adapté pour le
grand écran. �
De Max Lang et Daniel Snaddon. GB. 2019. 40mn. À partir de 3
ans. Avec 2 films courts en avant-programme.
Voici la dernière merveille des créateurs du Gruffalo et, plus
récemment du Rat scélérat et de Zébulon le dragon. Ceci est
l’histoire d’une petite escargote de mer débordante d’énergie, et
d’une énorme baleine à bosse aux reflets bleu-gris. Ceci est un
rocher noir comme un conduit de cheminée. Et voici la
demoiselle escargote qui rêve de voyager. Elle contemple la mer,
ses reflets, et les bateaux qui s’amarrent aux quais. Et tandis
qu’elle les admire,
le cœur gros, elle murmure : « La mer est grande et profonde et
si vaste est le monde. Comme je voudrais les parcourir ! » Voici
les autres escargots cramponnés à leur rocher noir comme un conduit
de cheminée. Ils disent à l’escargote agitée qui sans cesse gigote
: « Tiens-toi tranquille ! – Tu nous horripiles ! – S’agiter est
inutile – Voire même futile. » De plus belle, la petite escargote
gémit, le cœur en compote. Puis elle s’écrie : « J’ai trouvé, hour
ra ! Quelqu’un d ’aut re m’emmènera. » Ce quelqu’un d’autre,
ce sera bien sûr une baleine à bosse qui passe dans les parages
et qui entraîne l’escargote dans un voyage à travers les océans…
Naît ainsi une amitié insolite qui nous plonge dans une odyssée
fabuleuse au cœur du milieu aquatique, de l’infiniment petit à
l’infiniment grand. �
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YALDA Massoud Bakhshi. Iran, France, Allema-gne, Suisse,
Luxembourg. 2020. 1h29. VOST. Avec Sadaf Asgari, Behnaz Jafari,
Babak Karimi… Iran, de nos jours. Maryam, 22 ans, tue
accidentel-lement son mari Nasser, 65 ans. Elle est condam-née à
mort. La seule personne qui puisse la sauver est Mona, la fille de
Nasser. Il suffirait que Mona accepte d’apparaitre dans une
émission de téléréa-lité et de pardonner Maryam devant des millions
de spectateurs. Mais le pardon est difficile quand le passé refait
surface…�
MATERNAL De Maura Delpero . Italie, Argentine. 2020. 1h29. VOST.
Avec Lidiya Liberman, Denise Carrizo, Agustina Malale… Paola,
quitte l’Italie pour Buenos Aires où elle doit terminer sa
formation de Sœur au sein d’un foyer pour mères adolescentes. Elle
y rencontre Luciana et Fatima, deux jeunes mères de 17 ans. A une
période de leur vie où chacune se trouve confron-tée à des choix,
ces trois jeunes femmes que tout oppose vont devoir s’entraider et
repenser leur rap-port à la maternité. �
DANS UN JARDIN QU’ON DIRAIT ÉTERNEL
De Tatsushi Õmori. Japon. 2020. 1h40. VOST. Avec Kiki Kirin,
Haru Kuroki, Mikako Tabe…
Noriko et Michiko viennent de terminer leurs études. En
attendant de savoir à quoi consacrer leur vie, elles sont poussées
par leurs parents vers l’art an-cestral de la cérémonie du thé.
Dans une petite mai-son traditionnelle de Yokohama, Noriko, d’abord
réticente, se laisse peu à peu guider par les gestes de Madame
Takeda, son exigeante professeure. Elle découvre à travers ce
rituel la saveur de l’ins-tant présent, et prend conscience du
temps précieux qui s’écoule au rythme des saisons... Michiko, quant
à elle, a décidé suivre un tout autre chemin.�
ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES De Caroline Vignal. France. 2020.
1h35. Avec Laure Calamy, Benjamin Lavernhe, Olivia Côte… Des mois
qu’Antoinette attend l’été et la promesse d’une semaine en amoureux
avec son amant, Vla-dimir. Alors quand celui-ci annule leurs
vacances pour partir marcher dans les Cévennes avec sa femme et sa
fille, Antoinette ne réfléchit pas long-temps : elle part sur ses
traces ! Mais à son arrivée, point de Vladimir - seulement Patrick,
un âne récal-citrant qui va l'accompagner dans son singulier
pé-riple…�
LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT
De Emmanuel Mouret. France. 2020. 2h02. Avec Camélia Jordana,
Niels Schneider, Vincent Macaigne… Daphné, enceinte de trois mois,
est en vacances à la campagne avec son compagnon François. Il doit
s’absenter pour son travail et elle se retrouve seule pour
accueillir Maxime, son cousin qu’elle n’avait jamais rencontré.
Pendant quatre jours, tandis qu'ils attendent le retour de
François, Daphné et Maxime font petit à petit connaissance et se
confient des récits de plus en plus intimes sur leurs histoires
d'amour présentes et passées...�
De Aurel. France. Espagne. Belgique. 2020. 1h20. Avec Sergi
López, Gérard Her-nandez, Bruno Solo…
Février 1939. Des hommes marchent dans la neige, seuls ou en
petites bandes, émaciés, affa-més, parfois blessés. La traversée
des Pyrénées est rude en plein hiver. Pas un seul oiseau ne chante
dans les arbres secs et creux… Ils seront des centaines, ils seront
des milliers à marcher ainsi jusqu’en France. Là où ils croyaient
trouver un havre pour reprendre des forces, ils ne trouve-ront que
désolation. Parmi eux, un bel homme au regard expressif et au nez
aquilin. Il s’appelle Jo-
sep Bartolí et ne rêve que de rejoindre Maria, son épouse, qui
porte son enfant. Comment ce dessi-nateur de presse de renom, ce
résistant de la pre-mière heure, aurait-il pu imaginer qu’après
avoir combattu et fui le franquisme, il serait parqué à
Argelès-sur-mer, insulté et traité comme un mal-frat ? Aveuglément
les gardiens de camp suivent la tendance du moment se laissant
aller à leurs plus bas instincts, cédant à cet effet de bande.
Pourtant une nouvelle recrue fera modestement un pas de côté. Il
faut un vrai courage pour sortir du rang, ne pas céder au
conformisme ambiant. Un courage qu’on n’aurait pas su déceler sur
la bouille joviale de notre bon gendarme consciencieux, un courage
que lui-même ne revendiquera jamais. Progressivement, malgré son
respect des règles et des ordres, il éprouve un respect admiratif,
soli-daire pour ces détenus supposés être la lie de l’humanité. En
particulier pour Josep… C’est ainsi qu’une amitié mutuelle va
naître entre les deux hommes, mettant à mal les conceptions
simplistes du sens du devoir. �
Le court-métrage présenté avant votre film
Du 14 au 20 octobre Charlotte's Daydream de M. van der Wel
2'05''
Du 21 au 27 octobre La ballade poétique d'une astronome qui
devient
astronaute de Antoine Minjoz 2'37''
� Tous les jours à 12h00 & 14h00 : 4,50€
� Groupes (scolaires...) : 4€
� Carte Culture Étudiant : 3,50€
� Jeunes (jusqu’à 18 ans) : 4,50€
� Cartes d’abonnement 10 places : 52€
� Tarif réduit : 6,50€
� Tarif Plein : 8€
De David Dufresne. France. 2020. 1h26.
« Cogne », mot d’argot qui désigne depuis le XVIIe siècle, aussi
bien chez Hugo que chez Brassens, un gendarme ou un policier, vient
bien évidemment de « cogner ». On le voit, ce n’est donc pas d’hier
que les rapports du Peuple français et de la force publique –
sensément « instituée pour l’avantage de tous, et non pour
l’utilité particulière de ceux auxquels elle est confiée » (nous
dit la Déclaration des droits de l’homme de 1789) – sont
compliqués, voire tendus. Journaliste indépendant, observateur
attentif et intransigeant de la vie publique, David Dufresne
s’est fait remarquer très tôt au début de la lutte des Gilets
jaunes, en créant le projet Allô, place Beauvau ? : une tentative
de répertorier de façon la plus exhaustive possible les violences
policières qui lui remontaient de toute la France. Le dispositif du
film est à la fois simple et rigoureux : sur un écran de cinéma
sont projetées des images de manifestations et de leur répression
par les forces de police – images brutes, face auxquelles
réagissent divers intervenants. Des images dures, crues,
bouleversantes, souvent filmées par les victimes
elles-mêmes, des personnes de leur entourage ou des militants,
qui battent en brèche la thèse officielle selon laquelle il n’y
aurait de la part des forces de l’ordre qu’un « usage proportionné
de la violence », en rapport avec les agressions dont les premières
victimes sont les policiers. Mais au-delà de l’émotion, la force du
film de Dufresne est de poser les questions fondamentales de la
légitimité de l’usage de la violence par les forces de l’ordre.
�
De Frederick Wiseman. USA. 2020. 4h32. VOST.
Avec Ex Libris : The New York Public Library ou encore At
Berkeley pour ne citer que ses derniers titres, Frederick Wiseman
nous a habitués à des documentaires fleuves dressant un portrait
complexe de l’Amérique contemporaine. La durée de ses films tend à
atteindre une forme d'exhaustivité sur les sujets qu'il choisit de
traiter, et construit peu à peu une œuvre magistrale. City Hall est
une nouvelle pierre à cet édifice : l'autopsie de la gestion d'une
ville, aux antipodes
de la politique fédérale menée par Trump. Ce City Hall est donc
celui de la ville de Boston. Une ville bien connue de Wiseman
puisqu'il y a grandi. La politique menée par son maire démocrate
Martin Walsh témoigne d'une certaine idée des institutions et de la
démocratie. Les équipes travaillent dans un esprit participatif et
collaboratif avec les citoyens à la mise en place d'une action
ambitieuse en matière de justice sociale, d'accès au logement, de
lutte contre l’exclusion et en faveur du climat. Le film immerge
totalement le spectateur dans l'ambiance de Boston : côté pile, le
visible et côté face, l'envers du décor. Si l'on décèle les failles
qui peuvent sous-tendre chaque sujet abordé, on constate également
la belle énergie déployée par les acteurs de la vie locale. C'est
notamment dans sa durée que City Hall puise sa force : si le début
peut sembler un peu ardu, certains témoignages retranscrits dans
leur intégralité révèlent l'essence même des valeurs américaines.
Wiseman nous offre ainsi – encore une fois – une vision bien
différente de celle véhiculée par les médias ! �
RENCONTRE EN VISIO AVEC DAVID DUFRESNE
Mercredi 14 octobre à 20h30
-
De Michael Mann. États-Unis. 1986. 1h58. VOST. Avec William L.
Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox...
L'agent fédéral William Graham vit retiré de ses obligations
professionnelles depuis qu'il a été gravement blessé par le
dangereux psychopathe cannibale Hannibal Lecter (appelé Lecktor
dans ce film) incarcéré par la suite. Jack Crawford, un ancien
collègue du FBI, le contacte pour qu'il l'aide à arrêter un tueur
en série, Dragon rouge, qui assassine des familles lors des nuits
de pleine lune. Pour réussir sa mission, Graham va se mettre à
penser comme le meurtrier et va notamment consulter, dans ce sens,
le détenu Hannibal Lecter, éminent psychiatre s'il en est malgré sa
démence. « C’est sans doute le plus inconfortable (et peut-être le
meilleur) des films de tueurs en série. Michael Mann se lance avec
beaucoup de fièvre et de talent dans les vertiges du thriller
high-tech. Davantage qu’un manifeste esthétique, ce film est une
aberration fascinante, un « sens interdit.» Manhunter est
emblématique du style de Michael Mann, transfuge de la télé qui a
transformé ses premiers longs métrages de cinéma en laboratoires
visuels et sonores, avec une prédilection bizarre pour les lumières
électriques, les couleurs fluorescentes et les musiques planantes.
Mann opère un curieux mélange d’artifices empruntés à la
télévision, au clip et à la publicité et d’autres en provenance
directe de l’art contemporain et de la modernité européenne. Son
érudition artistique se double d’une curiosité pour les
technologies nouvelles, ce qui lui permet d’inventer des scènes
stupéfiantes d’action ou d’ambiances nocturnes. Le héros de
Manhunter se projette dans la tête d’un tueur en série afin de
comprendre ses motivations et d’anticiper ses prochains mouvements.
Cette sensation de vertige provoquée par la proximité du Mal est
rendue palpable par la mise en scène de Michael Mann. C’est, après
le cuisant échec de La forteresse noire, étrange et fumeuse
tentative d’horreur post gothique, le véritable film monstre du
cinéaste, qui explore sans filet des territoires psychiques et
visuels dangereux. �
Séance discutée en présence d’Archimède Vendredi 23 octobre à
20h15
PROCHAINEMENT
ADN de Maïwenn (28 oct.) - Des hommes de Lucas Belvaux (11 nov.)
- Gagarine de F. Liatard & J. Trouilh (18 nov.) - Rouge de
Farid Bentoumi (25 nov.) - Le quatuor à cornes, là-haut sur la
montagne (25 nov.) - Le diable n’existe pas de Mohammad Rasoulof (2
déc.) - Le peuple loup de Tomm Moore (16 déc.) - Atarrabi et
Mikelats d’Eugène Green (prochainement)...
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18h30 Josep
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20h15 Un pays qui...
20h30 : Un pays …
+ rencontre
20h30 : Un pays …
+ rencontre
20h15 : CinéVoce / Sole
+ rencontre
18h15 Amare... + rencontre 14h00 Ciné-concert
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11h00 La baleine
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14h00 Michel-A
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16h00 Calam
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16h30 Petit V
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17h45 Drunk
18h15 Manhunter
20h00 Michel-A
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20h30 Un pays qui...
20h30 Drunk
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10h30 Calam
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11h00 La baleine
14h00 Petit V
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14h00 Michel-A
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16h00 Calam
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16h30 Petit V
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17h45 Drunk
18h15 Un pays qui...
20h00 Michel-A
nge
20h30 Manhunter
20h30 Drunk
Ven
23
10h30 Petit V
amp
10h30 Calam
ity
11h00 La baleine
14h00 Michel-A
nge
14h00 Josep
14h15 Drunk
16h30 Petit V
amp.
15h30 Chien pourri
16h30 Un pays qui...
18h15 Michel-A
nge
17h00 Calam
ity
18h00 Drunk
20h40 Un pays qui...
19h00 Maternal
Sam
24
10h30 Calam
ity
11h00 La baleine
14h00 Petit V
amp
14h00 Michel-A
nge
16h00 Calam
ity
16h30 Petit V
amp.
17h45 Drunk
18h15 Manhunter
20h00 Michel-A
nge
20h30 Un pays qui...
20h30 Drunk
Dim
25
10h30 Petit V
amp
10h30 Calam
ity
11h00 La baleine
14h00 Michel-A
nge
14h00 Josep
14h15 Drunk
16h30 Petit V
amp.
15h30 Chien pourri
16h30 Un pays qui...
18h15 Michel-A
nge
17h00 Calam
ity
18h30 Drunk
18h45 Manhunter
Lun
26
10h30 Calam
ity
11h00 La baleine
14h00 Petit V
amp
14h00 Michel-A
nge
16h00 Calam
ity
16h30 Petit V
amp.
17h45 Drunk
18h15 Un pays qui...
20h00 Michel-A
nge
20h30 Manhunter
20h30 Drunk
Mar
27
12h00 Un pays qui...
11h00 La baleine
14h00 Petit V
amp
14h00 Michel-A
nge
16h00 Calam
ity
16h30 Petit V
amp.
17h45 Drunk
18h15 Manhunter
20h00 Michel-A
nge
20h30 Un pays qui...
20h30 Drunk
20h15 Manhunter + discus.
15h30 City H
all (avec entracte)
11h00 Chien pourri 12h15 M
aternal 14h00 Josep 15h30 City H
all (avec entracte)
11h00 Chien pourri 12h15 Y
alda 14h00 Josep 15h30 City H
all (avec entracte)
11h00 Chien pourri 12h15 Y
alda●
14h00 Josep 15h30 City H
all (avec entracte)
11h00 Chien pourri 12h15 M
aternal● 14h00 Josep 15h30 C
ity Hall (avec entracte)
