Programme Festival Temps Daimer La Danse 2014

3 - le temps d’aimer

l’éditoVous y avez vos habitudes. Le Temps d’Aimer prolonge la belle saison. Nos places, nos théâtres invitent à entrer dans la danse. Avec en ouverture gourmande le très somptueux Ballet de Flandre, jusqu’au point d’orgue de l’incomparable Marie-Claude Pietragalla, toutes les danses du monde sont convoquées, exhalant beauté et talent. Privilège de Biarritz toujours recommencé.

Zuen usaiak bertan dituzue. Maitaldiak urtaro ederrari luzapena ematen dio. Gure plazek, gure antzokiek dantzara sartzeko gomita luzatzen dute. Flandriako Baleta izugarri liluragarriaren irekitze gormentarekin, Marie-Claude Pietragalla pareka ezinaren kalderoia arte, munduko dantza guziak deituak dira, edertasuna eta talentua jariatuz. Beti errepikatzen den Biarritzeko pribilegioa.

Jakes abeberryPrésident de Biarritz CultureBiarritz Cultureko lehendakaria

Organisateur Biarritz CultureBP 30185, Place des Résistants64204 Biarritz cedexT. 05 59 22 20 [email protected]

biarritz culture


laissez-vous aimer !

Inutile de bonimenter, de faire des pitreries et des cabrioles, à grand renfort de grosse caisse d’annoncer la femme-poisson, l’homme-obus et d’autres phénomènes comme devant une baraque foraine, le Temps d’aimer c’est tout simplement le temps d’ouvrir son cœur et ne plus s’occuper qu’à goûter le miel du plaisir. En dépit des teintes sombres qui nous environnent, durant une semaine, des artistes en chair et en os, véritables bienfaiteurs de l’humanité, vont vous offrir du jamais vu, des parcelles de rêves, toutes les merveilles et le privilège de devenir le héros d’une amoureuse aventure, puisque le goût de la danse mène tout droit à l’amour. Alors, pourquoi résister ? Laissez-vous aimer !

utz zuen burua maitarazten!

Ez du balio gezurrik erratea, zozokeriak eta itzulipurdiak egitea, emazte-arraina gizon-obusa eta beste fenomeno batzuk atabal hotsaz feriako etxola baten aitzinean iragartzea, Maitaldia nork bere bihotza irekitzeko aldia besterik ez da eta plazerraren ez-tia dastatzeko garaia. Nahiz eta margo ilunez inguratuak izan, aste batez, artista batzuk haragi bizitan, gizadiaren zinezko ongi egileek, sekulan eskainia izan ez dena eskaintzen ikusi gaituzte, amets poxikak, amodiozko abentura baten heroia bilakatzeko mi-rari guziak eta pribilegioa, dantzaren gustuak zuzenki amodiora eramaten gaituelako. Orduan zergatik buru egin? Utz zuen burua maitarazten!

thierry malandainDirecteur artistiqueZuzendari artistikoa


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dimanche 1411:00 - Promenoir Grande Plage / Gigabarre avec la cie Vilcanota 12:15 - Esplanade du Casino / Lauréats du concours UPPA17:00 - Grande Plage / CIE Ex NIhILO : Loin de là19:00 - Casino / ambra Senatore (Italie) : Passo21:00 - Gare du Midi / cie Vilcanota - blérotS de r.a.V.e.l : L’homme d’habitude

lundi 1512:30 - Jardin Public / Mercedes Ruiz / Répétition publique18:00 - Grand studio, Gare du Midi / Atelier Danse-Théâtre avec Frédéric Werlé19:00 - Colisée / cie SébaStien Perrault : Nekyia21:00 - Casino / mercedeS ruiz (Espagne) : Baile de palabra

mardi 1612:30 - Jardin Public / Compagnie dernière Minute-Pierre Rigal / Répétition publique15:00 - Médiathèque / Projection du film Les ballets de-ci, de-là d’A. Platel19:00 - Colisée / Frédéric Werlé : Nijinskoff21:00 - Casino / comPagnie dernière minute /Pierre rigal : Standards

samedi 1311:00 - Médiathèque / Ouverture de l’installation : Light Shadow12 :30 - Jardin Public / La Coma / Répétition publique14:00 - Auditorium de la Médiathèque / Conférence de Christophe Martin15:00 - Parvis du Casino / Cie Entresols : Let’s dance !17 :00 - Colisée / Lauréates du concours (Re)connaissance

cie tabea martin (Suisse) : Duet for two dancerscie betula lenta - maxence rey : Sous ma peaucie dance deVeloPment/anu SiStonen (Luxembourg) : Against the flow

19:00 - Place Bellevue / dantzaz (Pays Basque) : Ni espioi et Sequences21:00 - Casino / la coma : Cartel

vendredi 1221 :00 - Gare du Midiballet royal de Flandre (Belgique) : Le retour d’Ulysse

Jeudi 1120 :30 - Cinéma Le RoyalPrésentation du Festival Le Temps d’Aimer 2014Projections de deux courts-métragesArtificial Landscapes de J. Tran ; Dantza de T. Esnaet du film documentaire Dancing in Jaffa de h. Medalia

>>> rendez-vous gratuits6 - le temps d’aimer


mercredi 1710:00 - Grand Studio, Gare du Midi / Atelier hip hop avec la Compagnie Dernière Minute-Pierre Rigal12:30 - Jardin Public / Lauréats du Concours hip hop USB15:00 - Médiathèque / Projection du film Legiteam Obstruxion : au cœur des battlehip hop de N. harek19:00 - Colisée / kd danSe - kirSten debrock : Impostures21:00 - Gare du Midi / ccn de nanteS – brumachon-lamarche : La fulgurance du vivant

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Samedi 2010:00 - Grand Studio, Gare du Midi / Atelier avec Davy Brun-Ando Danse Cie12:30 - Jardin Public : Cie Maryse Delente / Répétition publique16:00 - Phare de Biarritz / CIE TéNé : La Toile18:00 - Colisée / cie Samuel mathieu : La dynamique des émotions21:00 - Casino / cie marySe delente : Emzara

dimanche 2111:00 - Promenoir Grande Plage / Gigabarre avec le Malandain Ballet Biarritz12:15 - Esplanade du Casino / Centre de Formation Danse Biarritz17:00 - Place Bellevue / CIE LASALA (Donostia-San Sébastian) : hooked21:00 Gare du Midi / cie Pietragalla – derouault : M. et Mme Rêve

du 12 au 21 SeptembreMédiathèque / Exposition : La BD dans la danseMédiathèque / Installation : Light Shadow

Jeudi 1812:30 - Jardin Public / Compagnie Mad-Sylvain Groud / Répétition publique15:00 - Médiathèque / Projection du film Oroitzen Naiz de C. de Otero et C. Guillaud19:00 - Colisée / cie gilSchamber : L’intrusion21:00 - Casino / cie mad - SylVain groud : Bataille intime et L’oubli

vendredi 1912:30 - Jardin Public / Cie Nationale de Danse Contemporaine (Norvège) / Répétition publique15:00 - Médiathèque/ projection du film Le Mollet de la danseuse de M.-P. Lescot19:00 - Casino / ando danSe cie - daVy brun : L’Oiseau de feu21:00 - Gare du Midi / cie nationale de danSe contemPoraine (Norvège) : Not here / Not ever

POLINABastien Vivès



on the rocccn nanteS / brumachon - lamarchemercredi 17/09 - 21:00 - gare du midi P.46

voyagerballet royal de FlandreVendredi 12/09 - 21:00 - gare du midi P.12

mercedeS ruizlundi 15/09 - 21:00 - caSino P.34

cie nationale de danSe contemPoraine de norVègeVendredi 19/09 - 21:00 - gare du midi P.60

au cœur du danseurla comaSamedi 13/09 - 21:00 - caSino P.20

cie SébaStien Perraultlundi 15/09 - 19:00 - coliSée P.32

cie gilSchamberjeudi 18/09 - 19:00 - coliSée P.50

un irrésistible humour de la danseambra Senatoredimanche 14/09 - 19:00 - caSino P.24

Frédéric Werlémardi 16/09 - 19:00 - coliSée P.38

la musique dans tous ses étatscie Vilcanota & leS blérotS de r.a.V.e.l.dimanche 14/09 - 21:00 - gare du midi P.28

ando danSe cie / daVy brunVendredi 19/09 - 19:00 - caSino P.56

cie marySe delenteSamedi 20/09 - 21:00 - caSino P.66

tout feu tout flamme(re)connaiSSanceSamedi 13/09 - 17:00 - coliSée P.16

dantzaz konPainiaSamedi 13/09 - 19:00 - Place belleVue - gratuit P.18

les écrivains en danse : la plume en mouvementcie mad / SylVain groudjeudi 18/09 - 21:00 - caSino P.52

cie Pietragalla / derouaultdimanche 21/09 - 21:00 - gare du midi P.70

le monde en prisecomPagnie dernière minute / Pierre rigalmardi 16/09 - 21:00 - caSino P.40

kd danSe / kirSten debrockmercredi 17/09 - 19:00 - coliSée P.44

Jeune publiccie Samuel mathieuSamedi 20/09 - 18:00 - coliSée P.64

de la danse pour tous les goûts et tous les horizons



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Vendredi 12 SePtembre | 21:00 | gare du midiDurée 1h10

vendredi | ostirala | 12 /09

Tarifs | Plein 38€ | Réduit 35€ | Découverte 12€formules | 2 spectacles 20€* | 4 spectacles 16€* | 6 spectacles 14€* | 10 spectacles 12€* | * tarif de la place

Une ouverture flamboyante avec une splendide rencontre. Celle qui réunit pour la première fois en France une des plus prestigieuses compagnies de danse classique avec ses 46 danseurs et le chorégraphe allemand Christian Spuck qui d’Opéra en Opéra construit une œuvre singulière réclamée par les plus grandes maisons européennes. Et il fallait la grande technicité des danseurs du Ballet Royal de Flandre, son audace à investir tout type de répertoire pour s’approprier la pièce Le Retour d’Ulysse.Autour de l’attente de Pénélope, indifférente à la pression de ses soupirants avides de pouvoir, la scénographie originale et époustouflante sur des mélodies populaires des années 40,50 et 60 mêlées à la partition de Purcell, dessinent un ballet pour un grand soir. Une lecture actuelle de L’Odyssée qui a trouvé au Temps d’Aimer un port d’attache idéal.

Irekitze disdiratsua elkartze liluragarri batekin. Frantzian lehen aldikotz dantza klasikoko konpainia ospetsuenetakoa biltzen duena, haren 46 dantzari eta Christian Spuck alema-niar koreografoarekin, honek operaz opera, europar etxe handienek eskatu obra berezi bat eraikitzen duelarik.Flandriako Errege Baletako dantzarien teknizitate handia eta errepertorio mota oro in-bestitzeko ausardia beharrezkoak ziren, « Ulysseren itzulera » antzezlana jabetzeko.Boterez gose ziren amorosen presioaz axolarik ez duen Peneloperen igurikatzearen ingu-ruan, Purcellen partiturari nahasi 40,50,60 urteetako melodietan oinarrituak diren esze-nografia berezi eta harrigarriek gau handi baterako baleta bat marrazten dute. Odisearen gaur egungo irakurketa bat, Maitaldian amarra portu ezin hobea aurkitu duena.

ballet royal de flandre (belgique)le retour d’ulyssepremière française

Soirée en partenariat avec

biarritzdanse. com



Chorégraphie Christian SpuckMusique henry Purcellet chansons des années 1940 et 50Soprano Lenka BrazdilikovaMise en scène Jens SchrothDécors et costumes Emma RyottLumières Peter van Praet

46 danseurs

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Samedi 13 SePtembre | 17:00 | coliSéeDurée 1h20

samedi | larunbata | 13 /09


D’année en année, il est devenu un temps attendu durant le festival. Ce temps privilégié qui fait du spectateur un gourmand défricheur, découvrant les chorégraphes lauréats de ce concours qui sacre les noms de demain. Le public de (Re)connaissance et ses 20 opérateurs de danse réunis, ont mis en lumière cette année trois femmes chorégraphes qui dans des styles radicalement différents, offrent à voir la diversité de ce que la danse transpire.

Urtez urte, igurikatua den memento bat bilakatu da festibalaren garaian. Ikuslea labakitzaile gormanta bihurtzen duen une lehenesti hori, biharko izenak sagaratzen dituen lehiaketa horren koreografo irabaz-leak aurkituz. (Re)connaissanceko publikoa eta haren 20 dantza operatzaile bilduek, hiru emazte koreografo argira ekarri dituz-te aurten, hauek erabat desberdinak diren estiloekin, dantzak izerditzen duenaren ez-berdintasuna ikustera eskaintzen dutelarik.

cie betula lenta-maxence reycie tabea martin (suisse)cie anu sistonen (luxembourg)concours (re)connaissance 2014

Lauréats de La 5e édition :

Cie betula lenta-maxenCe rey (1er prix)« sous ma peau »Chorégraphie Maxence ReyCréé et interprété par Leslie Mannès, Marie Pinguet, Maxence ReyCréation lumière Cyril LeclercCréation sonore Vincent BrédifRegard extérieur Corinne TaraudRegard complice Brige van Egroo

tabea martin (suisse) (2e prix) « duet for two dancers »Chorégraphe Tabéa MartinInterprètes Tabea Martin, Ryan Djojokarso, Gaetano BadalamentiMusique Igor Stravinsky

Cie anu sistonen (prix du public) « against the flow »Chorégraphe Anu SistonenDanse Jonna Aaltonen, Grégory Beaumont, Ville OinonenConcept lumière Brice DurandCostumes Peggy WurthMusique Frédéric Chopin, Sonate pour piano n°3 en si mineur


Les 19 partenaires du concours [re]connaissance Le PACIFIQUE | CDC – Grenoble (38) | MAISON DE LA DANSE – Lyon (69) | L’hExAGONE Scène nationale de Meylan (38) | DANSE A LILLE / CDC - Roubaix (59) | LA BRIQUETERIE / CDC du Val-De-Marne (94) | Le CND - Centre National de la Danse – Pantin (93) et Lyon (69) | Le DÔME ThéÂTRE – Scène conventionnée – Albertville (73) | MICADANSES – Paris (75) | LA RAMPE et LA PONATIÈRE – Scène conventionnée danses et musiques - scène régionale Rhône-Alpes – échirolles (38) | L’AVANT SCÈNE – Cognac (16) | ONyx – La Carrière – Scène conventionnée – Saint herblain (44) | MUSIQUE ET DANSE EN LOIRE-ATLANTIQUE – Orvault (44) | MALANDAIN BALLET Biarritz (CCN) / Festival LE TEMPS D’AIMER LA DANSE (64) | CENTRE CULTUREL ANDRé MALRAUx – Scène nationale – Vandœuvre-lès-Nancy (54) | CCN Ballet de Lorraine (54) | Théâtre de Vanves – scène conventionnée pour la danse (92) | IADU (Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines) – Fondation de France – Parc de la Villette – avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsé (75) | Le RIVE GAUChE – Scène conventionnée pour la danse – Saint Etienne du Rouvray (76) | 3C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (Lu)


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Samedi 13 SePtembre | 19:00 | Place belleVue | gratuitDurée 1h10


Avec de jeunes danseurs venus de toute l’Europe, mus par le désir fou de faire le grand saut dans la vie professionnelle, Dantzaz est unique en son genre. Peut-être parce que ses danseurs partagent cet appétit insolent de la jeunesse à plonger dans la vie d’une compagnie et de s’emparer des univers de chorégraphes de la scène internationale.Dans ce programme, leur énergie trouve écho dans les deux pièces commandées aux chorégraphes Jone San Martin et Jacek Przybylowicz qui ont respectivement nourri leur mouvement auprès de Forsythe et de Ohar Naharin (Batsheva).Et c’est avec une sorte d’instinct de survie poussé à son paroxysme, que ces jeunes danseurs laissent déferler leur énergie rendant leur désir de danser contagieux. Une “sequence” de danse sous haute tension, pour le plus grand plaisir du public.

Europa osotik etorri dantzari gazte batzuekin, bizi profesionalean jauzi handia egiteko gutizia eroak mugiturik, Dantzaz bakarra da bere arloan. Behar bada horko dantzariek konpainia baten bizian murgiltzeko eta nazio arteko eszenako koreografo batzuen uni-bertsoez jabetzeko apetitu lotsagabe hori partekatzen dutelako.Programa horretan, haien energiak oihartzuna, haien mugimendua, Forsythengandik batentzat eta Ohar Naharinengandik (Batsheva) bestearentzat, elikatu duten Jone San Martin eta Jacek Przybylowicz koreografoei manatu bi antzerki lanetan.Eta puntu goienera pusatu biziraupen sen mota batekin dute dantzari gazte hauek haien energia kolpez hedatzen, haien dantzatzeko gutizia kutsakorra bilakaraziz. Tentsio azkar-reko dantza sekuentzia bat, publikoaren plazer handienerako.

dantzaz Konpainia (pays basque)sequences

ni espioiCréation concept Cyril Baldy, Jacopo Godani,Josh Johnson, Jones San MartinDanseurs Lionel Ah-Sou, Carmen Derré, Garazi Etxaburu,Stefan Fredriksen, Jorge Gálvez, Fem Rosa has, Alicia Navas, Valentina Pedica, Martxel Rodriguez, Josu Santamaría,Marina Scotto, Beñat UrretabizkaiaMusique Cyril Baldy

Few brieF sequenCesChorégraphie, lumières, costumes Jacek PrzybylowiczAssistante artistique Malgorzata ChojnackaMusique Martin MaraisDanseurs Lionel Ah-Sou, Carmen Derré, Garazi Etxaburu,Stefan Fredriksen, Jorge Gálvez, Fem Rosa has, Alicia Navas, Valentina Pedica, Martxel Rodriguez, Josu Santamaría,Marina Scotto, Beñat Urretabizkaia



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Samedi 13 SePtembre | 21:00 | caSinoDurée 1h15



Le chorégraphe et metteur en scène Michel Schweizer est porté par un mouvement, toujours le même : aller à la rencontre d’un monde et réunir des communautés provisoires, éphémères. Aujourd’hui, Cartel avec son humour acidulé ne déroge pas à la règle. En rassemblant un ancien danseur étoile de l’Opéra de Paris, Jean Guizerix et un jeune danseur, Michel Schweizer convoque ici la parole d’une communauté emblématique d’hommes dont l’art de la danse leur impose très tôt de s’extraire du monde. Et d’accepter un jour, que l’âge les contraigne à rejoindre les conditions héroïques de l’homme ordinaire. Une mise à nu radicale et rare, un pas de plus sur l’établi du réel que sont les productions décapantes de la compagnie La Coma.

Michel Schweizer koreografo eta zuzendari, mugimendu batek eramaten du: mundu baten-gana jotzea eta erkide behin-behinekoak, joankorrak biltzea. Gaur, Cartelek bere umore saminarekin arau hori ez du hausten. Jean Guizerix, Pariseko Operako dantzari izar ohi bat eta dantzari gazte bat bilduz, Michel Schweizerek hemen, gizon komunitate enble-matiko baten hitza deitzen du. haien dantzaren arteak, mundutik biziki goiz ateratzera behartzen ditu eta egun batez onartu behar dute adinak, gizon arruntaren baldintza he-roikoekin bat egitera behartuko dituela. Biluzte erradikala eta bakuna, urrats berri bat La Coma konpainiaren ekoizpen dekapagarriak diren errealaren lan mahaiaren gainean.

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Chorégraphe Michel SchweizerDanseurs Romain di Fazio, Jean Guizerix, Mael Iger, Dalila Khatir, Michel SchweizerConception, scénographie et direction Michel SchweizerCréation lumière yves GodinConception sonore Nicolas BarillotContribution scénographiqueJeanne Gillard et Nicolas Rivet /adaptation de l’œuvre APPENDICESde Jeanne Gillard et Nicolas Rivet pour le projet CARTEL sur une idéede Sèverine Garat (Curatrice)Conception technique et réalisation Alexandre Burdin-Francois,Jean-Luc Petit, ThéoReichelet Johann LoiseauRégie générale Jeff yvenouCollaboration artistiqueCécile Broqua

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dimanche 14 SePtembre | 19:00 | caSinoDurée 1h

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« La danse est (aussi) un art du jeu ». D’Italie, Ambra Senatore vient le rappeler avec une revigorante fraîcheur. Avec Passo elle se réjouit de se confronter à une composition de groupe. Démultiplication, duplication, escamotage, substitution, interversion : les danseurs s’amusent à nous confondre. Ils brouillent nos réferences et délivrent toutes les nuances subtiles et profondes des jeux du corps qui mènent malicieusement sur la double voie de la quête de soi et de l’appartenance sociale. Une virée insolite au pays du même (ou presque). Au royaume de la photocopie, du copier-coller, qui donne un bout coup de talons aux clichés de la féminité, à la question du genre. Avec ses confrontations impromptues et son regard oblique sur nos attitudes et postures, la chorégraphe turinoise élabore avec finesse une danse espiègle et pleine d’humour. L’élégance et le style font ici le reste.

« Dantza (ere) jokoaren arte bat da. » Italiatik, Ambra Senatore freskagarritasun bizkor-garri batekin oroitaraztera datorkigu. Bost dantzari gu nahasten jostatzen dira: denak, aztal gora batzuen gainean hupaturik, arropa tinki berdin batez, ileorde berdin batez jantzirik. Gure erreferentziak lausotzen eta norberak bere buruaren bilaketa eta gizarte kidetasunaren bide bikoitzaren gainera maleziatsuki eramaten duten gorputz jokoen na-bardura sotil eta sakonak libratzen dituzte.haren rol joko, prestatu gabeko buruz buru eta gure jarrera eta portaerei buruzko zeharkako begiradarekin, Turindar koreografoak fineziarekin dantza alegera, bihurria, umorez eta arintasunez beterikoa burutzen du. Elegantziak eta estiloak gaineratikoa osatzen dute.

ambra senatore (italie)passo




Projet Ambra SenatoreChorégraphie Ambra Senatoreen collaboration avec Caterina Basso, Claudia Catarzi, Matteo Ceccarelli,Elisa Ferrari, Tommazo MonzaLumières Fausto BonviniSon Brian Bellot, Andrea Gattico,Ambta Senatore, William Shatmet, Anamor, Bedrich Smetana AM

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dimanche 14 SePtembre | 21:00 | gare du midiDurée 1h10


Un concert dansant déconcertant et réjouissant : L’homme d’habitude est le fruit d’une formidable rencontre entre les danseurs de Vilcanota et les musiciens des Blérots de R.A.V.E.L. Nul ne peut dire qui a apprivoisé l’autre le premier tant les onze interprètes de ce spectacle hybride à la couleur rock affirmée forment une seule et même tribu.Un batteur surréaliste à la poursuite de ses cymbales côtoie un ballet éthéré de ronds de fumée, une danseuse explosive se dissout dans la transe de lucioles colorées, de curieux spéléologues débitent une suite de mots absurdes tandis qu’un impressionnant tourniquet s’emballe à en perdre haleine !Et cette tribu unie par la poésie et une bonne dose de folie laisse surgir du flot d’images successives le langage commun de la musique et de la danse, pris dans un tourbillon jubilatoire.

Kontzertu dantzagarri nahasgarri eta pozgarria: Usaietako gizona Vilcanotako dantzari eta Blérots de R.A.V.E.Leko musikarien arteko elkartze zoragarri baten arteko fruitua da. Nehork ezin dezake erran nork duen bestea lehenik amondu, hainbeste baitute rock ko-lore argiko ikuskizun hibrido honen hamaika joileek leinu bakar eta berdina osatzen.Bere zinbalen gibeletik dabilen bateria jole surrealista bat, ke borobilek eterizatu baleta batekin batera agertzen da, dantzari zapartagarri bat ipurtargi koloretsuen trantzean urtzen da, espeleologo bitxi batzuk hitz absurdo segida bat kontatzen dute, itzulgarri bat hatsa galdu arte erotzen delarik!Eta poesiak batzen duen leinu hau eta erokeri dosi on batek bat bestearen ondotik agert-zen diren irudi uhainetik musika eta dantzaren hizkuntz bateratua jalgitzen uzten dute, zirimola bozkariagarri batean harturik.

cie vilcanota / bruno pradet& les blérots de r.a.v.e.l.l’homme d’habitude





chorégraphie et mise en scènebruno Pradetdanseurs en alternancechristophe brombin, lucille daniel,céline debyser, claire Vuillemin,loriane Wagnermusique les blérots de r.a.V.e.l.musiciens yvan ackermann,Fred joiselle, arnaud joyet,camille mayer, claire moulin,alice noureux,Franck tilmantcréation lumière et régieVincent toppinorégie songuillaume thomas ou mathieu guettierrégie générale adrien roperseléments scénographiques christopher haesmans et dr Proutcostumes laurence alquierVisuel tilby

Production : Association Vilcanota, Association La Tambouille. Avec l’aide de : la DRAC et la région Languedoc-Roussillon, la région Ile de France, le département de l’hérault, le département des yvelines, la ville de Montpellier, la SPEDIDAM, l’ADAMI. Avec le soutien de : La Nacelle – scène conventionnée d’Aubergenville (78), Le Chai du Terral à Saint Jean de Vedas (34), Château Rouge à Annemasse (74)

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lundi 15 SePtembre | 19:00 | coliSéeDurée 1h

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Découvert avec un solo époustouflant sur la scène ouverte des 20 ans du festival, Sébastien Perrault revient cette année avec une nouvelle création. Comme un temps de pause sur le chemin bouillonnant de ce magnifique interprète qui, nourri de ses multiples collaborations, prend aujourd’hui en chorégraphe le temps de questionner son geste. Tel un voyage onirique et déambulatoire dans cette partie mystérieuse et méconnue de l’individu qu’est l’inconscient, Nekyia plonge dans les abîmes de Psychée pour y déceler ses images et sa danse vibrante. Et danser pour être soi.

Festibalaren 20 urteetako taulada irekian bakarkako espantagarri bati esker ezaguna bi-lakaturik, Sébastien Perrault sorkuntza berri batekin iztultzen da aurten. Atseden une bat bezala antzezle liluragarri honen bide gartsuan, hainbeste lankidetzaz elikaturik, gaur bere jestuaren galdezkatzeko denbora hartzen du. Noragabean ibilki den ametsetako bidai baten gisara, inkontzientea den norbanakoaren zati misteriotsu eta ezezagunaren baitan, Nekyia Psyche-aren amildegietan murgiltzen da bere irudiak eta bere dantza zir-raragarria bertan atzemateko. Eta bera izateko dantzatzeko.

cie sébastien perraultnekya (création)

Chorégraphie & interprétationSébastien PerraultCréation LumièreEric ValentinSpatialisation musicaleFrédérique Guillaume

Production : Cie Sébastien Perrault / Association GCCCo-production : Accueil Studio / CCN de Roubaix Nord Pas de Calais – Olivier Dubois, Ballet de l’Opéra du Rhin – Centre Chorégraphique National / Mulhouse, Centre chorégraphique National de La Rochelle Poitou-Charentes, Kader Attou /Cie AccrorapPartenaires : Festival Temps d’Aimer 2014 – Biarritz, L’Etoile du Nord dans le carde d’Open Space, Petites Scènes Ouvertes, KLAP Marseille, A bénéficié de la mise a disposition des studio CND Pantin, Journées Danse Dense, Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, Le Centquatre -104, Résidence d’essai



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lundi 15 SePtembre | 21:00 | caSinoDurée 1h30

lundi | astelehena | 15 /09


De Mercedes Ruiz on dit qu’elle a le “feu sacré”. habitée par cet art qu’elle cultive sur les scènes du monde depuis l’âge de 7 ans, elle en possède toute la maîtrise de la riche palette technique, excellant à en traduire les puissantes traditions avec une identité stylistique qui la rend incomparable.Lauréate du Concours international de Cordoba puis de celui de la Biennale de Séville, Mercedes Ruiz est célébrée comme une des meilleures danseuses de Flamenco actuelles.Accompagnée d’un musicien et d’un chanteur, elle révèle dans cette dernière pièce les influences qui ont nourri son parcours ardent. “La Reina del Flamenco” se dévoile, flamboie au rythme du cante et approche le souffle du Flamenco dans son intimité en offrant sa véritable danse : son bal de la parole.

Mercedes Ruizi buruz “su sakratua” duela erraten ohi da. 7 urte dituenetik munduko esze-natokietan lantzen duen arte horrek harturik, arrunt mendean hartua du, paleta tekniko aberatsetik, haren ohidura indartsuak paregabea bilakarazten duen estilo nortasun baten bitartez itzultzean bikaintasuna erakutsiz.Cordobako nazio arteko lehiaketa irabazi ondoren, bai eta Sevillako Bienala, Mercedes Ruiz gaur egungo Flamenco dantzari hoberenetakoa bezala ospatua da.Musikari bat eta kantari batek lagundurik, azken antzerki lan honetan bere ibilbide goria elikatu duten eraginak argira ekartzen ditu. La Reina del Flamenco itzaletik jalgitzen da, gartzen da cantearen erritmoan eta Flamnecoren hatsetik hurbiltzen da bere intimitatean bere benetazko dantza eskainiz: bere hitzaren dantzaldia.

mercedes ruiz (espagne)baile de palabra




Danseuse/chorégraphe Mercedes RuizChant David LagosGuitare Santiago LarraLumières Marcos SernaSon Mario G AberniLivret Francisco LopezCréation et Direction musicale Santiago Lara“Figurines” Jesus Ruiz, Fernando LigeroDirection scénique Francisco LopezCostumes Fernando Ligero

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mardi 16 SePtembre | 19:00 | coliSéeDurée 1h

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Qui est ce Nijinskoff ? Un héros de la résistance chorégraphique, un mythe hybride des temps modernes, un Zorro de la danse ?Vous n’y êtes pas. Il est bien plus. C’est un mutant.En mettant en branle le passé d’un chorégraphe et le regard qu’il porte sur son parcours, Frédéric Werlé nous entraîne sur une route vertigineuse. Le fait de nouer à un personnage mythique (Nijinsky de toute évidence) les affres du danseur-chorégraphe et d’en faire un journal de bord inépuisable de dérision, permet au chorégraphe de revisiter ses propres origines de danseur et d’artiste créateur, de les questionner et de nous questionner. L’arrière petit-fils imaginaire et inventé de Nijinsky fait le point et c’est tout un chapitre universel sur la danse qui se déroule dans son one dancer show. Un spectacle à muscler les zygomatiques.

Nor da Nijinskoff hau? Koreografiaren erresistentziako heroi bat, aro modernoetako mito hibrido bat, dantzaren Zorro bat!Ez duzue ulertu. hori baino anitzez gehiago da. Mutante bat da.Koreografo baten iragana eta bere ibilbideari buruz duen begirada brandan emanez, Frédéric Werlék bide burtzoragarri batean eramaten gaitu. Pertsonai mitiko bati (Nijinsky itxura guzien arabera) dantzari koreografoaren lazturak lotzeak eta trufako ohar liburu agortezina bilakarazteak, koreografoari behauren dantzari eta artista sortzaile jatorri propioak berriz bisitatzea, haiek galdezkatzea eta gu galdezkatzea ahalbidetzen dio. Nijinskyren irudimenezko birbiloba asmatuak puntua egiten du eta dantzari buruzko kapitulu unibertsal oso bat da haren one dancer show hau. Zigomatikoak gihartzeko ikuskizun bat.

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Solo chorégraphique de et avec Frédéric WerléTechnique Pierre Montessuit et Manon GeffroyRegard extérieur Eloïse DescheminBande sonore avec l’aide de Laure Renoud



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mardi 16 SePtembre | 21:00 | caSinoDurée 1h10

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Rares sont les chorégraphes qui attirent les foules, Pierre Rigal en fait partie. L’air de rien son atout est de raconter des histoires. Et dans Standards, pièce pour huit interprètes hip hop, il aiguise son goût pour les histoires d’hommes et de femmes d’aujourd’hui, tout en affirmant un point de vue subtilement social et engagé autour de l’identité et des valeurs soi-disant nationales auxquelles s’accrochent parfois les idées politiques. Sur fond d’un immense drapeau tricolore, une pièce qui fonce et s’engage avec un enthousiasme contagieux.

Guti dira jendetza handiak erakartzen dituzten koreografoak, Pierre Rigal hauetakoa da. Alegia eta deus ez, haren ezaugarri nagusia, historiak kontatzean datza. Eta Standardsen, zortzi hip hop antzezleentzako antzerki lan horretan, gaur egungo gizon eta emazteent-zako duen gustua zorrozten du, haren ikuspegi sozial eta ideia politikoei, lotzen zaiz-kie batzutan nazionalak omen diren balio eta nortasuna, hauen inguruko engaiamendua adieraziz. hiru koloreko alimaleko bandera baten aitzinean, oldarrean ibil eta suhartasun kutsakor batekin engaiatzen den antzezlan bat.

compagnie dernière minute pierre rigalstandards



Chorégraphie Pierre RigalDanseurs yamina Benallal, Julia Flot, Adrien Goulinet, Steve Kamseu,Sandrine Lescourant, Antonio Mvuani, Camille Regneault, Julien Saint-MaximinMusique originale en directNihil BorduresLumières Frédérique StollAssistante artistique, costumes, maquillage Mélanie Chartreux

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mercredi 17 SePtembre | 19:00 | coliSéeDurée 55 min.

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Un travail en milieu carcéral a amené la chorégraphe américaine Kirsten Debrock à y puiser la matière de sa nouvelle création. A remettre en question ses « propres impostures formelles », bâties le long de son expérience de danseuse au Nederland dans Theater, au Basler Ballet et au Scapino Ballet de Rotterdam.Qu’est-ce qui nous emprisonne, qu’est-ce qui nous coupe ainsi en morceaux, sans harmonie ni sens ? Les “non” qui dirigent notre vie sont comme des barreaux, qui un à un cloisonnent le champ des possibles et nous enferment dans nos prisons personnelles, réduisant le geste, la créativité, la pensée, la libre expression. Dans Impostures, à comprendre comme impossible posture, impossibilité d’être au monde et aux autres comme soi, elle développe un ballet de l’évitement qui cherche à faire voler en éclat les barreaux intérieurs. Et les quatre danseurs qui s’affranchissent de ces carcans dans une lente gestuelle, forgent une pièce comme un acte de liberté d’une puissance remarquable.

Presondegi munduan burutu lanak ekarri du Kristen Debrock estatu batuar koreografoa bere sorkuntza berriaren materia hartzera… Nederland dans Theateren, Basler Balleten eta Rotterdameko Scapino Balleten bildutako dantzari esperientzian gaindi eraiki bere « engainu formal propioak » dudan ezartzeko.Zerk gaitu presondegiratzen, zerk gaitu horrela zatika mozten, ez harmoniarik ez eta zentzurik gabe? Gure bizia zuzentzen duten “ezak” barroteak bezala dira, banan banan posibleen eremuak trenkadaz zatitzen eta gure presondegi pertsonaletan hesten gaituz-tenak, jestua, sormena, gogoeta, adierazpen askea murriztuz.Imposturesetan, ezinezko jarrera bezala ulertu behar dena, munduari eta beste inori bere burua bezala izateko ezina, barneko barroteak zapartarazten saiatzen duen saihestearen baleta bat garatzen du. Eta baletaz hauetaz jestu geldo batean askatzen diren 4 dantza-riek, antzerki bat, indar ikusgarri bateko askatasun akta baten gisara moldatzen dute.

Kd danse - cie Kirsten debrocKimpostures

Chorégraphie Kirsten DebrockDanseurs Damien Dreux, Déborah Lary,Thomas Regnier et Loriane WagnerDesign sonore Olivier SoliveretCréation lumière Laetitia OrsiniRegard extérieur Michel VincenotCostumes Rachel Sleet



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mercredi 17 SePtembre | 21:00 | gare du midiDurée 1h

merCredi | asteazkena | 17 /09


Après avoir plongé dans les ressorts de l’humanité avec D’Indicibles violences créé à Biarritz en 2012, Claude Brumachon, provoque l’événement en offrant au festival la suite directe. Cette création creuse le sillon, elle continue à puiser dans les énergies primaires : animalité et paysages déserts pleins d’énergie.Distances, vues panoramiques, grands champs des Causses. « Il y a dans cette chorégraphie la fulgurance de l’animal surpris en pleine nature », explique le chorégraphe. « Le moment où l’on marche et où l’on aperçoit le vivant au détour d’un chemin. L’extrême émotion de voir le vif, le bondissant, la chaleur, la sueur d’un instant sauvage. Il y aura donc là, la danse de l’oiseau, du renard ou du chat sauvage, du lynx ou du cerf. Celle du vent de sable, des grands chênes et des herbes sur la dune. Les danseurs traverseront la scène, comme d’improbables limicoles, surpris par le regard du spectateur. La danse cherchera à débusquer l’imprévu en plein bois, en plein désert, en plein champ. »Une danse imprégnée de nature qui invite à l’envol.

hogoita hamar urteko arakatze eta ikerketa, pasio laborategi, amodio, paradoxa, haserre eta sumintzeren ondotik, Claude Brumachon eta Benjamin Lamarchek, haren betiko antzezle eta konplizeak, haien obrari buruzko begirada bat ekarri nahi izan dute. Jestuaren zapartatze horretatik sortu zaie triptiko baten ideia. Dantza teluriko eta tribala mineralean eta begetalean hartua. Eta segur egon gaitezke Brumachon / Lamarcheren dantza figuratibo, garbi eta estetikoak giharrea harrian aurkitzen jakinen duela. Bizidunetik mineralera, emaztetik gizonera, dantzaritik ikuslera haragiztatu dantza bat.

ccn nantesclaude brumachon / benJamin lamarchela fulgurance du vivant (création)



Chorégraphie Claude BrumachonAssistant Benjamin LamarcheRépétiteur Vincent BlancInterprètes Steven Chotard, Lise Fassier, Mickaël Frappat, Julien Grosvalet, Benjamin Lamarche, Martin Mauriès, Arthur Orblin (distribution en cours)Musique Christophe ZurfluhLumières Olivier TessierProduction CCN de Nantes

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jeudi 18 SePtembre | 19:00 | coliSéeDurée 1h05

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Ecrire, inscrire les corps dans l’espace est aujourd’hui au cœur de la démarche de Gilles Schamber, qui, au fil des années, revendique avec une fougue intacte son plaisir de la danse. Dans cette nouvelle pièce L’intrusion il fait le pari de livrer son écriture chorégraphique belle et précise non seulement à ses interprètes, mais aussi aux spectateurs avec une utilisation originale de la vidéo*. Un éloge de la danse écrite qui réinterroge par une gestuelle contemporaine la tradition académique.

Gorputzak espazioan ematea gaur egun Gilles Schamberen desmartxaren bihotzean da, urteak iragan ahala, suhartasun hunkigabe batekin bere dantzaren plazerra aldarrikatzen duena. Bidegabeko esku hartzea antzerki lan berri honekin, haren idazketa koreografikoa eder eta zehatza ez bakarrik haren antzezleei baina ikusleei ere eskaintzeko parioa egiten du, bideoa molde berri batez erabiliz. Dantza idatziaren goresmen bat, ohidura akademikoa jestu garaikide baten bitartez galdezkatzen duena.

compagnie gilschamberl’intrusion

Chorégraphe, scénographeGilles SchamberAssistanteTara PilbrowInterprètesMarine Ducloux,Laura Gauthier,Anaïs Lheureux,Adeline GuillemotCaméramanFrédéric PerlauxCréation LumièreGilles FournereauRégie LumièreJean-Marc PellanRecherche musicaleLaurent Dimatteo

* Gilles Schamber propose à plusieurs spectateurs, – chanceux ! – de participer à un atelier la veille de la représentation. Atelier ouvert à tous durant lequel ils seront confrontés en studio à la danse des interprètes de L’intrusion. Une expérience participative filmée et projetée le jour du spectacle sur scène.

Inscription obligatoire avant le 5 septembre : 05 59 22 20 21Ateliers le mercredi 17 septembre - Gare du Midi : 13h-14h30 / 14h30 – 16h / 16h – 17h30TARIF | spectacle + atelier : 12 €



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jeudi 18 SePtembre | 21:00 | caSinoDurée 1h20

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Sylvain Groud aime les lettres, tout autant que la danse. Des mots qui le portent vers l’Autre, des mots présents en chair et en os et qui ont inspiré de manière bien différente les deux pièces présentées.Sur un texte de Roland Topor, Bataille intime, le chorégraphe accompagné du comédien Bruno Bayeux livre ici un duo danse/théâtre. D’un côté la trivialité de la parole adressée cruellement au public laisse entendre la violence du texte et de l’autre côté, la poésie de la chorégraphie en donne la dimension intime et humaniste.Dans la seconde pièce, L’oubli, un duo d’émotion, physique, interprété par Sylvain Groud et la danseuse Agnès Canova, il est question de la mémoire du geste, quel serait le résultat du mouvement du danseur sans mémoire corporelle ?Un état du corps au service d’un état d’esprit, un chemin emprunté farouchement. Deux pièces où la danse se donne à voir au-delà des mots par un chorégraphe qui a le vent en poupe.

Sylvain Groudek letrak gustukoak ditu, dantza bezain bat. Bestearengana eramaten duten hitzak, haragi bizitan presente diren hitzak eta molde arrunt desberdinez aurkeztuak izan diren bi antzerkiak goiargitu dituztenak.Barne-barneko gudua, Roland Topor-en hitzak harturik, Bruno Bayeux jokalariaz lagundurik, koreografoak dantza/antzerki duo bat eskaintzen du hemen. Alde batetik publikoari krudelki eskaini hitzaren gordintasunak testuaren bortizkeria agertzen uzten du eta, beste aldetik, koreografiaren poesiak barne-barneko neurri humanista ematen du.Bigarren ikusgarrian, emozio, fisiko duo bat Sylvain Groud eta Agnès Canova dantzariak antzezturik, jestuaren memoria aipatzen da, zer daiteke dantzariaren mugimendua gorputz memoriarik gabe? Gorputzaren egoera bat izpiritu egoera baten zerbitzuko, tematsuki hartu bide bat. hitze-tatik haratago dantza ikustera ematen den bi antzerki lan, koreografo baten eskutik.

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bataille intimeChorégraphie Sylvain GroudTexte Roland ToporAdaption du texte Bruno BayeuxMusique Arnaud Le MinduCréation lumière Patrick RiouMetteur en scène par regard extérieur yann DacostaInterprètes Bruno Bayeux, Sylvain Groud

l’oubliChorégraphieSylvain Groud,Vava StefanescuScénographie Sylvain GroudMusique Arvo Part fur Alina,Frédéric BordeCréation lumière éric GuilbaudVidéo Laurent MatthieuInterprètes Agnès Canova, Sylvain Groud

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Vendredi 19 SePtembre | 19:00 | caSinoDurée 1h



Davy Brun s’est formé à l’école de l’Opéra de Paris ; pendant plusieurs années il a été danseur au Grand Théâtre de Genève et à l’Opéra de Lyon. La danse académique est devenue pour lui un langage : sa pièce, L’Oiseau de feu, en est la traduction. Le chorégraphe réinterroge cette œuvre marquante des Ballets Russes, en conservant sa partition musicale et sa structure. Mais plutôt que d’en faire une relecture convenue le chorégraphe a choisi de créer une œuvre nouvelle en s’appuyant sur la multitude des symboles convoqués dans cette histoire.Autant d’étapes, sur un “chemin initiatique du désir”, qui met en jeu le corps par le biais des émotions : la technique classique, dans son lien au folklore comme dans sa virtuosité, se fait alors le vecteur de sentiments universels. Saisir la chair du conte, en réinventant le ballet et en l’ancrant dans le présent par son vocabulaire, Davy Brun nous raconte une histoire de la plus belle façon. De celle qui sait nous enchanter.

Davy Brun Pariseko Operako eskolan formatu da; zonbait urtez dantzaria izan da Gene-vako Antzoki handian eta Lyongo Operan… Dantza akademikoa berarentzat hizkuntza bat bilakatu da: Suzko xoria haren antzerkia horren irudikapena da. Koreografoak Baleta Er-rusiarren obra adierazgarria berriz galdezkatzen du, honen musika partitura eta egitura atxikiz. Baina berrirakurketa konbentzional bat egiteko ordez, koreografoak erabaki du obra berri hau sortzea historio horretan deitu sinbolo guzien gainean oinarrituz.hainbat etapa, « desioaren ibilbide iniziatiko » baten gainean, gorputza emozioen bitartez jokoan ezartzen duena: teknika klasikoa, folkloreari bezain bat bere birtuosotasunare-kin duen loturan, sentipen unibertsalen bektore bilakatzen da orduan. Ipuinaren haragia hartu, baleta berrasmatuz eta orainaldian finkatuz bere hiztegiaren bitartez, Davy Brunek historia bat kontatzen digu molde onenean. Loriarazten jakiten gaituenetakoa.

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Chorégraphie Davy BrunDanseurs Charlotte Siepiora,Jeremy Kouyoumdjian,Tristan Robilliard, Laura Lamy,Jaime Roque de la Cruze, Claire Tran, Fernando Carrion, Solene NusbaumMusique Igor StravinskyDramaturgie Catherine Ailloud-NicolasScénographie Bruno De LavenèreLumières David DebrinayCostumier Philippe Combeau

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Vendredi 19 SePtembre | 21:00 | gare du midiDurée 1h10



La compagnie norvégienne de danse contemporaine, la bien nommée Carte Blanche, a la particularité de ne travailler qu’avec des chorégraphes invités. Une ambition originale, portée par 14 danseurs, venus de tous horizons et dotés d’une solide expérience scénique sur le réseau international, qui lui vaut une renommée éclatante de par le monde.Pour le Temps d’Aimer la compagnie dévoilera une pièce du chorégraphe tibétain, Sang Jijia, un des plus grands artistes actuels qui s’est d’abord fait connaître après avoir étudié et collaboré avec William Forsythe. Son travail est une étonnante alliance mêlant esthétique orientale à une danse puissante et bouillonnante.C’est donc avec impatience que l’on attend le fruit de cette rencontre entre l’Asie du Sud-Est et la Norvège, entre un chorégraphe au parcours atypique et les fougueux danseurs de Carte Blanche, qui ont pour habitude de toujours nouer un rapport particulièrement fort avec le public.

Dantza garaikideko norbegiar konpainiak, Karta xuria izena duena ere, koreografo gomi-tatu batzuekin lan egiteko berezitasuna du. Ikusgarri original bat, 14 dantzarik dakartena, alde guzietatik etorriak eta fama disdiratsu bat ekartzen diona munduan gaindi.Maitaldirako, konpainiak Sang Jijia, tibetiar koreografoa gomitatu du, gaur egungo artista handienetakoa, William Forsythe-ekin ikasi eta lan egin ondoren ezaguna bilakatu dena. haren lana, ekialdeko estetika dantza indartsu baten eta teknika zorrotz baten aliantza harrigarri bat da.Ezinegonez bakarrik igurika dezakegu beraz hego-Ekialdeko Asia eta Norbegiaren arteko elkartze hori, ibilbide atipikoa izan duen koreografo bat eta Karta xuriko dantzari suhart-suen artean, publikoarekin harreman aski azkar bat beti lotzeko usaia dutena.

compagnie nationale de danse contemporaine (norvège) - carte blanchenot here / not ever




Chorégraphie Sang JijiaInterprètesJennifer Dubreuil houthemann,Sara Enrich Bertran, Guro Rimeslåtten,Ole Martin Meland, Simbarashe Norman Fulukia,Timothy Bartlett, Núria Navarra Vilasaló,Christine Kjellberg, Caroline Eckly,Christopher Flinder Petersen,Mathias Stoltenberg, hugo MarmeladaMusique Dickson Dee (création musicale)Costumes Indrani BalgobinLumière Adalsteinn « Alli » StefanssonVidéo Adrian yeung

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Samedi 20 SePtembre | 18:00 | coliSéejeune Public | dèS 5 anSDurée 40 min.



Jouer des formes et des couleurs, s’amuser, se passionner, s’émouvoir de ce que l’on voit, aller et venir de façon ludique, de Pierre Soulages à yves Klein. Un parcours mené par trois danseurs au travers des œuvres de ces deux peintres, comme une exploration des émotions, attisée par la couleur, et une danse rythmée, intense et ludique.Drôle, émouvante et charmante, cette pièce se veut, dans son approche, un atelier du regard. Retranscrire cette petite histoire que l’on se raconte quand on regarde et s’y reconnaître.

Forma eta koloreekin jokatu, jostatu, suhartu, ikusten dugunaz hunkitua izan Pierre Soulagesetik yves Kleinera molde jostagarrian joan eta etorri. hiru dantzarik eraman ibilbide bat bi margolari hauen obren bitartez, emozioen arakatze bat bezala, koloreak, eta dantza erritmatu, samin eta jostagarri batek akulaturik.Irringarria, hunkigarria eta xarmegarria, antzerki honek bere hurbilpenean, begiradaren atelier bat izan nahi du. Gure buruari kontatzen diogun historia ttipi hau begiratzen dugularik berriz idatzi, eta gure burua bertan aurkitzea.

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Chorégraphie Samuel MathieuDanseurs yuta Ishikawa,Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac,Anaïs ReplumazCréation Lumière Myriam BertolBande son Samuel MathieuCollaboration technique Maxime Denuc



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Samedi 20 SePtembre | 21:00 | caSinoDurée 1h



Chorégraphe loin des marges et des tendances, Maryse Delente œuvre dans une veine lyrique et expressionniste. Emzara, c’est le nom donné à Noé dans le livre des Jubilés, Noé qui construit son arche pour sauver les espèces animales du déluge. Pour la chorégraphe, un nouveau déluge est en marche : celui de la violence de la société humaine envers elle-même et envers la nature.Emzara signe un engagement pour la nature par la danse et par la musique avec la toute puissance du Requiem de Mozart. Une danse forte et expressive mêlée à la fantaisie de l’artiste à créer un autre monde font de cette pièce une œuvre poignante.

Koreografo gisa, bazter eta tendentzietatik urrun, Maryse Delentek alor liriko eta espre-sionista batean jarduten du. Emzara, Noéri Jubilésen liburuan eman izena da, Noé, abere espeziea euri pesiatik salbatzeko untzia eraiki duena. Koreografoarentzat, euri pesia berri bat abian da: giza jendarteak berekiko eta izadiarekiko erakusten duen bortizkeriarena.Emzarak izadiaren aldeko engaiamendu bat izenpetzen du dantzaren bitartez, musikaren bitartez Mozarten Requiemaren indar osoarekin. Dantza azkar eta espresiboa artistak beste mundu baten sortzeko duen fantasiari nahasirik antzerki hau obra hunkigarri bat bilakatzen da.

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Chorégraphie Maryse DelenteDistribution Sarah Cernaux,yuika hokama, Pauline Journé,Manon Poulet, Fanny Sage,Sandra Sanglar, Coline SiberchicotMusique Requiem de MozartLumières Sébastien LefèvreConception film Stéphane BrocCostumes Emmanuelle Tabailloux

Avec la collaboration pour les images d’archives :Jérôme Lescure – Acteur/réalisateur – Minotaure filmsL’association L214 – Ethique animaux

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dimanche 21 SePtembre | 21:00 | gare du midiDurée 1h20


« Tout ce que nous rêvons est réalisable. » Et désormais « dansable » pourrait ajouter Eugène Ionesco. Inspiré de l’univers insolite du dramaturge, Marie-Claude Pietragalla et son complice de toujours Julien Derouault, ont imaginé une fiction choré-cinématographique débordant d’effets spéciaux 3 D. Entre immense jeu vidéo et saga fantastique immersive sur une bande son du DJ Laurent Garnier, ce pas de deux intimiste est unique en son genre. On le sait : la plus populaire des Etoiles de l’Opéra, Marie-Claude Pietragalla, ne fait jamais rien comme tout le monde. Et ce spectacle d’un genre nouveau à la croisée de l’art, de la science et de la technologie donne à voir et sentir l’irréalité virtuelle, celle de l’imaginaire. Parce que c’est le Temps d’Aimer, tout est possible.

« Amesten dugun guzia gauzatzen ahal da. » Eta engoitik dantzatu gehi lezake Eugène Ionescok. Dramaturgoaren unibertso ohigabekoak goiargiturik, Marie-Claude Pietragal-lak, Julien Derouault bere betiko konplizeak lagundurik, fikzio kore-zinematografiko bat asmatu dute, 3 D efektu bereziez gainezka. Bideo joko erraldoia eta saga fantastiko mur-gilgarriaren artetik, Laurent Garnier DJ-aren soinu banda batekin, barne-barneko binako urrats hau bakoitza da bere arloan. Badakigu, Marie-Claude Pietragalla Operako Izar os-petsuenak ez du deus besteak bezala egiten. Eta mota berriko ikuskigarri honek, artea, zientzia eta teknologiaren bidegurutzean, irrealitate birtuala, irudimenarena erakustera ekartzen du. Maitaldia delako, dena egingarria da.

le théâtre du corps / pietragalla-derouaultm. & mme rêve





Conception chorégraphie et mise en scèneMarie-Claude Pietragalla et Julien DerouaultInterprètes Marie-Claude Pietragalla et Julien DerouaultLibrement inspiré de l’œuvre d’Eugène Ionesco3DExperience Dassault SystèmesCréation musicale Laurent GarnierCostumes Johanna hilaireavec l’aimable participation de Julien Fourniééquipe Dassault Systèmes sous la direction de Mehdi TayoubiConception & réalisation de l’univers visuel Gaël PerrinRéalité virtuelle et mise en œuvre technologique Benoît MariniDéveloppements technologiquesLeïla Aït-Kaci, David Arenou, Jacques Lefaucheux

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Samedi 20 SePtembre | 16:00 | Phare de biarritzDurée 35 min.

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dimanche 14 SePtembre | 17:00 | grande PlageDurée 50 min.

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La compagnie Ex Nihilo pose son empreinte éphémère sur la Grande Plage. Un spectacle de danse, inspiré de l’étale, ce court moment où la marée est stationnaire, ce temps de suspension, de respiration. Comme arrivés de nulle part, des danseurs surgissent entre le flux et le reflux des marées. Ils racontent sur des airs d’accordéon une histoire de vent, l’attente d’un retour qui viendra de la mer, des trésors amenés par les marées. Et monter sur un bidon pour mieux observer le lointain et embrasser l’air.

Ex Nihilo konpainiak bere aztarna joankorra hondartza handian pausatzen du. Dantza ikuskizun bat, jabalak goiargiturik, marea geldirik dagoen memento labur hori, suspent-sio, harnas denbora hori. Nehundik etorriak bezala, dantzari batzuk mareen itsasgora eta itsasbeheraren artetik agertzen dira. Akordeoia lagun, haize historia bat, itsasotik etorriko den itzulera baten igurikatzea, mareek ekarri altxor horiek kontatzen dute. Eta bidoi baten gainean igan, urrunekoa hobeki behatzeko eta airea besarkatzeko.

Chorégraphie Anne Le Batard et Jean-Antoine BigotDistribution Jean-Antoine Bigot, Virginie Coudoulet-Girard, Jean-Marc Fillet, Anne Le Batard, Anne Reymann, Rolando RochaMusique Pascal FerrariRegard extérieur Corinne Pontana

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dans la ville, ses rues, ses places,le festival aime à danser en plein air.

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Une toile sur laquelle s’apposent le corps, la musique, les couleurs. Le chorégraphe burkinabé Issa Ouedraogo témoigne de son existence singulière dans ce solo afro-contemporain.Une toile comme métaphore de l’espace que nous souhaitons créer et exposer. Et si le danseur, par sa danse, reprend les gestes du peintre, c’est simplement pour assumer ses actes, sa parole, ses choix et leur visibilité. Il peint sa toile. La toile de sa vie.

Gorputza, musika, koloreak, pausatzeko tela bat, Issa Ouedraogo koreografo burki-nabeak, afro-garaikide bakarkako honetaz baliatzen da haren bizitza bereziaz lekuko-tasun bat ekartzeko.Tela bat sortu eta erakutsi nahi dugun espa-zioaren metafora gisa. Eta dantzariak, bere dantzaren bitartez, margolariaren jestuak berriz hartzen baditu, bere ekintzak, bere hitza, bere hautuak eta hauen ikusgarrita-suna asumitzeko besterik ez da. Bere tela margotzen du. Bere biziaren tela.

Chorégraphe et danseur Issa OuedraogoMusicien Sorry Diabate



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dimanche 21 SePtembre | 17:00 | Place belleVueDurée 30 min.

compagnie lasala (pays basque)hooked (still)

Un homme, une femme, et la danse comme langage pour exprimer la nécessité constante de l’être humain d’être en lien affectif avec l’autre, l’attachement des corps, révélateur des âmes. Ce duo sensible et puissant, primé dans de nombreux festivals, nous permettra de découvrir deux jeunes chorégraphes talentueux qui laisseront à coup sûr leur empreinte sur l’horizon de la Place Bellevue.

Gizon bat, emazte bat, eta dantza hizkuntza gisa, gizakiak bestearekin lotura afektiboan izateko betiko beharra, gorputzen atxikimendua, arimen adierazgarria adierazteko.Duo sentikor eta indartsua hainbat festibaletan saritua, talentu handiko bi koreografo gazte ikusteko parada eskaintzen diguna, Bellevue plaza horretan haien aztarna zerumu-gan utziko duena.

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du 29 Sept. au 5 Oct. 2014www.festivaldebiarritz.com Gr

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Direction/ChorégraphieJudith ArgomanizInterprètesJaiotz Osa, Judith ArgomanizMusiqueFink, Pan Sonic,Wolfgang Amadeus Mozart,Olafur ArnaldsLumièreDiego hernandez,Judith ArgomanizCostumesJaiotz Osa, Judith ArgomanizAudiovisuel, photographieDiego hernandez


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les rencontres du jardin les rencontres en herbetous les jours à midi et demi, quelques heures avant de monter sur scène, chorégraphes et danseurs viennent à la rencontre du public. des répétitions publiques uniques en leur genre !

ils sont jeunes et ne jurent que par la danse.demain, il est fort à parier qu’ils continueront à danser !

Samedi 13 SePtembre | 12:30 | jardin Publicla coma p.20

lundi 15 SePtembre | 12:30 | jardin Publicmercedes ruiz (espagne) p.34

mardi 16 SePtembre | 12:30 | jardin Publiccompagnie dernière minute / pierre rigal p.40

jeudi 18 SePtembre | 12:30 | jardin Publiccompagnie mad / sylvain groud p.52

Vendredi 19 SePtembre | 12:30 | jardin Publiccompagnie nationale de danse contemporaine (norvège) p.60

Samedi 20 SePtembre | 12:30 | jardin Publiccompagnie maryse delente p.66

dimanche 14 SePtembre | 12:15 | eSPlanade du caSinorencontres inter-universitairesCes rencontres organisées par l’Université de Pau et des Pays de l’Adour, rassemblent des étudiants venus de toute la France, pour présenter leurs propres chorégraphies et échanger autour de la danse.Les lauréats, invités en résidence de création par Thierry Malandain, reprendront Une dernière chanson, ainsi qu’une création de Thierry Martinez et Sandra Marty.

mercredi 17 SePtembre | 12:30 | jardin Publiclauréats hip hop du concours international union sportive de biarritzLe concours qui d’année en année s’est fait un nom dans le monde du hip hop, présente l’univers de deux danseurs-chorégraphes :William meSSi, Les âmes vagabondes (mention spéciale catégorie pro)Pièce pour 8 danseurs

thomaS blin (lauréat médaille d’or, catégorie pro 2013)Pièce pour 7 danseurs et acrobates autour des danses de rue et des multiples façettes du hip hop

dimanche 21 SePtembre | 12:15 | eSPlanade du caSinocentre de formation danse-biarritzPépinière de jeunes talents, les étudiants du centre de formation classique et contemporain continuent de nous surprendre tant par leur enthousiasme que par la grande qualité de leur danse.



le balsamedi 13 septembre | 15:00 | ParViS du caSinoDurée 1h10

compagnie entresolslet’s dance !

Let’s Dance : un événement festif, familial et Rock’n Roll… où les participants sont invités à danser de courtes chorégraphies en duo, au son de standards de la musique Pop, Rock ou Funk. Un moment de rencontres et d’échanges où seuls comptent le désir et le plaisir de danser ! So let’s dance !

Chorégraphie Florence Peyramond Interprètes Catherine Petit, Florence Peyramond

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Centre de Formation en danse de biarritZCe centre propose un enseignement supérieur en danse classique et contemporaine préparant l’élève de 15 à 22 ans au métier de danseur (15 à 22 h de cours hebdomadaire).horaires aménagés filières l - es - et s en convention avec le lycée malrauxde biarritz.hébergement possible (internat) admission sur auditionT. 06 47 40 47 82 / [email protected] / www.cfd-biarritz.fr

staGe internationaL de danse de biarritZdepuis plus de 20 ans, une pléiade de danseurs-étoiles, maîtres de ballet et professeurs de renommée internationale se retrouvent au mois d’août à biarritz pour apporter leur expérience à de nombreux professionnels, pré-professionnelset à de jeunes amateurs.T. 05 59 24 70 54 http://stagedansebiarritz.fr


Inscriptions auprès de Biarritz Culture : 05 59 22 20 21

lundi 15 SePtembre | 18:00 > 20:00 | gare du midiatelier danse théâtre« Ne jetez pas le danseur avec l’eau du bain, il y a encore beaucoup à faire » ! Le danseur, chorégraphe, tchatcheur Frédéric Werlé propose un atelier de danse théâtre, forcément riche et unique.ouvert à tous. Tarifs 20 € ou 10 € sur présentation du billet de Nijinskoff – frédéric Werlé

mercredi 17 SePtembre | 10:00 > 12:00 | gare du midiatelier hip hopAvec un des danseurs de la compagnie Dernière Minute / Pierre Rigalouvert à tous. Tarifs 20 € ou 10 € sur présentation du billet de standards - Compagnie Dernière minute / Pierre rigal

Samedi 20 SePtembre | 10:00 > 12:00 | gare du midiatelier transmissionLe chorégraphe Davy Brun propose de reprendre en atelier des extraits de sa pièce L’Oiseau de feu, une relecture actuelle du célèbre ballet.Niveau intermédiaire. Tarifs 20 € ou 10 € sur présentation du billet de l’oiseau de feu – Cie ando Danse / Davy Brun

ateliers

dimanche 14 SePtembre | 11:00 | Promenoir de la grande Plage

bruno pradet, chorégraphe de la compagnie vilcanotaBruno Pradet réinvente la gigabarre pour lui donner ses propres accents.Une gigabarre forcément réjouissante et ouverte à tous !

dimanche 21 SePtembre | 11:00 | Promenoir de la grande Plagerichard coudray, maître de ballet au malandain ballet biarritzDanseurs ou pas, tout le monde s’y retrouve : la gigabarre donnée par Richard Coudray, accompagné au piano par Alberto Ribera-Sagardia, nous fait tellement aimer danser !

gigabarre

du 15 au 20 SePtembre

session d’approfondissement

baFa« accompagnement culturel »

« activités et jeux d’expression »contact : CEMEA

34, rue Politzer, 64340 BOUCAU T. 05 59 70 01 18

[email protected] directement sur

cemea-formation. com

moment fort du festival, venez prendre votre barre !

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jeudi 11 SePtembre | 20:30 | cinéma le royalartificial landscapesDurée 15 min. Réalisation Jérémy Tran

Film dansé Artificial Landcapes est un paysage sensitif : Comment existons-nous et faisons-nous exister l’architecture à travers nos expériences incarnées ? Qui sommes-nous dans ces paysages ? Un paysage chorégraphique, où le corps prend la parole par la performance et la danse. Et enfin un paysage humain dont l’écriture a mobilisé une centaine de femmes et d’hommes, tous bénévoles, passionnés et enthousiastes.

dantzaDurée 10 min. Réalisation Telmo Esnal

Un film sans paroles pour raconter la danse basque, ses racines et sa raison d’être dans le monde actuel. Telmo Esnal qui travaille avec les danseurs de la compagnie Argia/Urbeltz viendra nous présenter en avant première la première partie de son ambitieux et insolite film.

documentaire dancing in JaffaDurée 1h20 Réalisation hilla Medalia

Après avoir vécu à l’étranger de nombreuses années, Pierre Dulaine, danseur professionnel maintes fois récompensé, retourne à Jaffa, en Israël, où il est né en 1944. Nostalgique des rues de son enfance, mais conscient de la tension qui règne entre les différentes communautés vivant à Jaffa, Pierre veut réaliser le rêve de toute une vie : faire danser ensemble les enfants palestiniens et israéliens, mettant ainsi à l’épreuve les croyances des familles et des enfants.

La projection sera précédée de la présentation du Festival par l’équipe de Biarritz Culture et Thierry Malandain.

mardi 16 SePtembre | 15:00 | auditorium de la médiathèqueles ballets de-ci, de-làRéalisation Alain Platel

Avec les chorégraphies d’Alain Platel, Christine de Smedt, Koen Augustijnen et Sidi Larbi Cherkaoui, le collectif belge de chorégraphes « Les Ballets C de la B » est une entreprise unique dans le monde du spectacle vivant. Aujourd’hui, ils ont bientôt vingt ans. Derrière la reconnaissance internationale d’une excellence artistique, ils sont restés des artisans de la création, profondément ancrés dans la réalité quotidienne. En remontant aux sources tout en accompagnant leur actualité, le documentaire souhaite faire connaître un état d’esprit, des visions du monde et ainsi partager cette aventure artistique.

mercredi 17 SePtembre | 15:00 | auditorium de la médiathèquelegiteam obstruxion : au cœur des battle hip hopRéalisation Nadja harek

Nadja harek, réalisatrice, a suivi les danseurs de Legiteam Obstruxion, Champions de France, pendant la préparation du Battle of the year International, le championnat du monde de danse hip hop. Récit d’une aventure humaine et artistique exceptionnelle.

jeudi 18 SePtembre | 15:00 | auditorium de la médiathèqueoroitzen naizRéalisation Caroline de Otero et Catherine Guillaud

Les réalisatrices ont suivi la création de Mizel Théret, qui a réuni trois danseurs exceptionnels et personnalités de la danse basque : Philippe Oyhamburu, Jean Nesprias et Koldo Zabala. Des premières répétitions, aux représentations de Biarritz à la Biennale de la Danse 2012 de Lyon.

Vendredi 19 SePtembre | 15:00 | auditorium de la médiathèquele mollet de la danseuseRéalisation Marie-Pascale Lescot

“J’ai dansé pendant dix ans, puis j’ai tout arrêté. D’où nous vient la danse ? Que laisse-t-elle en nous ? Au moment où mon fils a esquissé ses premiers pas, j’ai commencé à glaner : Spiderman, les bourrées de l’Aubrac, une paire de gros mollets, mon père, Fred Astaire, les montres Swatch.” C’est l’histoire de Marie-Pascale Lescot, ancienne danseuse, qui s’interroge sur ce que danser signifie. Un film sur et autour de la danse, tout à fait sérieux et légèrement burlesque.

soirée cinéma-danse documentairesDR

deux courts métrages et un documentaire qui laissent toute leur place aux danseurs et aux corps pour raconter une histoire.



13 > 30 SePtembre | médiathèque | déPartement image

light shadoWinstallation audiovisuelle et interactive

Artiste vidéo François Moncarey Danseur Kevin Ramseier

Créé au printemps 2010 à Genève, le Centre d’Expression Numérique et Corporelle (CENC) est un lieu bouillonnant, rassemblant des artistes qui, dans un souci pluridisciplinaire de rencontre, de création et de partage, cherchent de nouvelles expériences esthétiques et sensorielles, à travers la fusion de l’art numérique et l’expression corporelle.Light Shadow, créé à partir d’une pièce chorégraphique, en est un bel exemple. Des projections vidéos sont générées en temps réel par les participants. Chacun entre dans le jeu en dansant, alimentant une interaction entre l’homme et la machine : plusieurs effets graphiques prolongent le mouvement et amplifient l’émotion. La technique au service du sensible, une porte d’entrée vers l’univers augmenté du corps et du numérique.

Samedi 13 SePtembre | 11:00Ouverture de l’installation en présence du danseur Kevin Ramseier et de l’artiste-vidéo François Moncarey.

du mardi 16 au Samedi 20 SePtembre | 11:00Un danseur ou un chorégraphe invité du Festival ouvrira l’installation en venant esquisser quelques pas face aux machines. Venez danser avec eux !

Participation gratuite sur inscription auprès du Département Image 05 59 22 58 60 / [email protected]

Salle d’exPoSition« polina » de bastien vivèsexposition de planchesIl est l’un des auteurs les plus doués de sa génération. Avec Polina, Bastien Vivès dresse le portrait subtil d’une jeune danseuse.Par son trait unique il parvient à capter, au-delà de l’énergie et de l’effort des corps, les émotions enfouies et révèle les limites auxquelles l’artiste - ici, le danseur - se heurte. L’humanité derrière le geste et le doute permanent.Des regards croisés de chorégraphes du Temps d’Aimer sur Polina seront exposés aux côtés des planches.horaires d’ouverture de la médiathèque

12 >21 SePtembre | médiathèque

la bd dans la danse

aquarium« studio danse »exposition de planchesLa série BD jeunesse des aventures de trois jeunes filles qui partagent la même passion pour la danse.horaires d’ouverture de la médiathèque

expositions

POLINABastien Vivès

expositions

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du 8 au 21 SePtembre SauF leS dimancheS11:30 > 12:30 | Point accueil - gare du midi

le temps d’en parlerDes infos sur les compagnies, les spectacles à voir : retrouvons-nous au point d’accueil du festival pour partager autour du Temps d’Aimer.

Samedi 13 SePtembre | 14:00 | auditorium de la médiathèque

conférenceFin observateur du monde de la danse, Christophe Martin nous invite à un jeu de piste et d’analyse ludique menant à une photographie de la danse d’aujourd’hui. La danse contemporaine en France a maintenant une histoire, c’est-à-dire que des grandes tendances ont pu être définies, à la fois esthétique mais aussi politique. Or la situation actuelle est plutôt originale car aucun courant artistique majeur ne semble dominer, ce qui offre un paysage chorégraphique ouvert, divers, parcouru de multiples influences. Une richesse évidente mais qui aussi représente une difficulté de lecture ! C’est pourquoi cette rencontre propose, après une courte première partie d’exposition de l’évolution de la danse contemporaine à partir des années 60, de plonger dans cet écheveau et de construire une cartographie des différents chorégraphes en activité.Avec Christophe Martin

à Partir du 12 SePtembre | librairie le FeStin nu

sélection d’ouvragesLa librairie Le Festin Nu a sélectionné une série d’ouvrages et de romans autour de la danse, parce qu’il y a plein de façons d’aimer la danse !Du mardi au vendredi : 9h30 - 19h – Le samedi : 10h - 19h2, rue Jean Bart 64200 Biarritz / 05 59 24 96 39 www.librairie-lefestinnu.com

écouter, lire, partager

dimanche 21 SePtembre | journée ProFeSSionnelle Sur l’euroPeDans le cadre du Temps d’Aimer, à l’occasion de la journée de la coopération européenne et dans le cadre du projet BalletT, le Malandain Ballet Biarritz et le Teatro Victoria Eugenia invitent les acteurs culturels du Pays Basque à venir échanger sur la coopération en matière de danse autour de la thématique du « vivre ensemble ».

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la gazette du temps d’aimer

Retrouvez jour après jourtoute l’actualité du Festival,rentrez dans les coulisses,

partagez les regards de nos chroniqueurs !La Gazette est distribuée quotidiennement

sur tous les lieux de spectacles.

éCouter, lire, partager



tarifs hors frais de location

tarif réduit*Cartes en cours de validité pour l’année 2014 et groupe de 10 personnes

Adhérents Accords - CamboAdhérents FNACAek Gau EskolaAmis du Ballet BiarritzAmis du Théâtre BiarritzAvignon OffCarte Complicité ChimèresCarte EihartzeaCarte Saison Culturelle hendayeCarte TopopassCezamElkarKorrikaSynergie

tarif découverte*Jusqu’à 18 ans, étudiants jusqu’à 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, intermittents du spectacle, carte Biarritz 15-20ans, carte Permission de minuit 2014-2015.

carte permission de minuit*Comme tous les ans, la carte permission de minuit sera distribuée début septembre 2014 à tous les enfants scolarisés à Biarritz. Elle leur permettra pour eux et pour les deux adultes les accompagnant, de bénéficier du Tarif Découverte. Présence de l’enfant indispensable au spectacle !

formules2 spectacles : 40 € (soit 20 € / place)4 spectacles : 64 € (soit 16 € / place)6 spectacles : 84 € (soit 14 € / place)10 spectacles : 120 € (soit 12 € / place)Formules en vente à :- l’Office de tourisme de Biarritz et de Saint Jean de Luz,- à l’accueil du festival Gare du Midi,- sur Internet wwww.letempsdaimer.com

accueil du festival et billetterieDu 8 au 21 septembre de 11h à 17h30et le soir des spectacles à la Gare du Midi de 19h à 21h

renseignementsbiarritz cultureT. 05 59 22 20 21 / [email protected] / www.letempsdaimer.com

locationsoffice de tourisme de biarritzSquare d’Ixelles 64200 BiarritzRéservations par téléphone tous les jours, T. 05 59 22 44 66Possibilité de paiement par carte Bleue visa

office de tourisme de saint Jean de luzEn juin et septembre : 9h-12h30 / 14h-19hDu 7 juillet au 26 août : 9h-19h30

www.letempsdaimer.combilletterie en ligne

www.biarritz.frrubrique accès direct : billetterie en ligne

www.digitick.com0892 700 840 (0,34 € /min)

ticketnet - leclercwww.ticketnet.fr / 0892 390 100 (0,34 € /min)

fnac - carrefour - géantwww.fnac.com / www.carrefour.fr / www.francebillet.com0892 683 622 (0,34 € /min)

* sur présentation de justificatifs en cours de validité

Achetez vos places en eusko à l’accueil du festival Gare du Midi et chez Elkar.


La Cie Antonio Gades est compagnie résidente à GETAFE

25 noVembre 2014 | 20h30 | gare du midi

ballet antonio

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el rango

suite flamenca

remerciements• biarritz tourisme• le centre technique de la ville de biarritz• les affaires culturelles, la médiathèque,

le service communication,le service des jardins et le service de la réglementation,le bureau de la langue basque de la ville de biarritz

• biarritz evénement• l’école de danse ballet gillet-lipszyc• l’équipe technique du festival• l’office public de la langue basque pour ses encouragements• le Conservatoire national de région bayonne Côte basque

L’éQUIPE DE BIARRITZ CULTUREORGANISATEUR DU TEMPS D’AIMER LA DANSE

PrésidentJakes Abeberry

Chargée de communicationEloixa Ospital

Chargée de diffusion &des relations avec le publicMuriel Etchenic

Secrétaire de direction, responsable gestion administrativeChristine Robert

Chargée de productionKatariñe Arrizabalaga

StagiairesEmma AresteguiMarianne EtcheverryLuc Lebrun

Directeur de la programmationThierry Malandain

Attaché de presse nationaleyves Mousset

Directeur techniqueJean-Pascal Bourgade

TraducteurPeio heguy

Responsable de la rédactionEloixa Ospital

DesignTactique graphiqueRaphaele Connesson de GorostarzuPhoto de uneMartine Derain - Ex Nihilo

N° de Licence2 101 27 27 - 3 101 27 28

le temps d’aimer est subventionné par la ville de biarritz,le ministère de la Culture et de la Communication,le Conseil régional d’aquitaine,le Conseil général des pyrénées-atlantiques.

merci au ccn malandain ballet biarritz pour sa collaboration

merci à nos partenaires

et au soutien de nos partenaires medias

le temps d’aimer est un événement télérama

le temps d’aimer, coup de cœur d’aquitaine en Scène

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Racontez-nous votre coup de cœur de spectateur sur :PARTAGEZ VOTRE ÉMOTION [email protected]

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LE MONDEBOUGE TELERAMAEXPLORECHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE

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Documents

Programme Festival Temps Daimer La Danse 2014