Si notre ambition est de faire d’Ajaccio une capitale de la culture, c’est que nous sommeshabités par la conviction que la culture est capitale pour Ajaccio.

Une Cité a besoin d’air, de lumière et d’énergie comme ce qui est vivant, et c’est la création,l’identité et l’expression artistique qui sont la nourriture et la respiration de son esprit.

Notre projet de Ville est un projet de Vie, et le Théâtre Municipal est un organe essentiel pourle corps social ajaccien.

Un évènement majeur illustrera notre volonté de mettre la culture au cœur de la Cité :l’ouverture au centre-ville, en janvier 2010, de l’Espace Diamant, destiné à devenir l’écrin de lavie culturelle ajaccienne.

Cet équipement moderne nous permettra d’accueillir tous les arts sous un même toit etd’ouvrir de nouvelles perspectives pour les spectacles proposés aux Ajacciens.

Mais si les bâtiments ont leur importance, c’est surtout la passion, l’enthousiasme et leprofessionnalisme qui, cette année encore, permettront à la culture de s’épanouir à Ajaccio.

La diversité et la qualité sont les maîtres mots de la programmation 2009-2010 que vousdécouvrirez au fil de ces quelques pages. Tout le mérite en revient aux équipes qu’Anne-MarieLuciani, adjointe déléguée à la culture et au patrimoine, et Marie-Jeanne Nicoli, directrice de laculture, ont su former et animer.

Régalez-vous sans état d’âme de cette saison 2009-2010, l’excès de culture n’est pas nuisibleau bonheur!

Simon RenucciDéputé Maire d’Ajaccio

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L’équipe du Théâtre municipal

Directrice : Marie-Jeanne NicoliAdjointe : Françoise Pierson

Administration des spectacles : Danièle FilippiComptabilité : Ghjuvanna Ceccaldi-Massida

Secrétariat de direction : Nathalie CartaCommunication : Elisabeth Arbori

Documentation-Communication visuelle : Dominique AppiettoDiffusion des supports de communication : Martin Marcaggi — Ange Cervetti

Médiation Culturelle : Delphine RamosJeune public : Marie-Thérèse Poli

Relation avec les associations, partenariats : Sabah GaraniConférences : Marie-Paule Coque

Billetterie : Cécilia OrtolanoAccueil : Monique Ferri-Pisani

Equipe Technique

Responsable Équipe Technique : Jean-Luc Tucci

Techniciens : Fabrice Bonelli, Didier Brancaleoni, Jean-François Gambarelli,Philippe Pleiber, Franck Raffaelli, Jean-Antoine Ruggiu, Laurent Scarbonchi,

Denis Sleiman, Fréderic Tucci

Costumière : Marianne Amodéo

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C’est avec un grand bonheur que je vous présente cette saison 2009-2010 qui verra dansquelques semaines s’ouvrir notre nouveau centre culturel situé en plein cœur de la ville : L’es-pace Diamant entièrement rénové qui vous offrira des activités culturelles et artistiques auquotidien, spectacles, expositions, films, conférences, ateliers, rencontres… Ce lieu que nousvoulons résolument accueillant et inventif nous le partagerons avec vous pour en faire un lieude vie où chacun prendra plaisir à se retrouver pour réfléchir, se divertir, s’émouvoir, s’ins-truire… Nous pouvons mesurer le chemin que nous avons parcouru ensemble depuis quelquesannées, vous qui nous avez suivis toujours plus nombreux dans la fréquentation de nos actions :Depuis plus d’une dizaine d’années, une dynamique s’est développée autour du spectacle vivant,programmation régulière, accueil de nombreux artistes, résidences de créations, évènements,stages et ateliers, installation de nouvelles compagnies, et malgré les saisons « hors les murs »votre fidélité ne s’est pas démentie. Avec plus de 70 spectacles cette année à la croisée desgenres et des formes associant jeunes créateurs et figures emblématiques, le théâtre municipalet l’Aghja unis dans une complémentarité et une concertation toujours plus étroite (opérationscommunes), Ajaccio offre tout au long de l’année une saison dense et diversifiée éclairant lesdifférentes facettes du spectacle vivant contemporain. Et la ville se dote progressivement, grâceà la volonté de l’équipe municipale engagée à continuer ses efforts, des infrastructures qui luifaisaient défaut ; bientôt le cinéma et les arts plastiques trop absents des programmations trou-veront la place qui leur revient… L’unité de lieu rendra à coup sûr encore plus manifeste la ri-chesse de sa vie culturelle et la créativité des artistes qui y travaillent et permettra de donnerun nouvel élan au mouvement déjà bien initié. Grâce à ces nouveaux espaces nous exploreronsde nouveaux chemins, inventerons d’autres rencontres, susciterons des désirs et des étonne-ments inédits et partagerons des plaisirs renouvelés. Un cycle s’achève avec cette saison (encorepour quelques mois « éclatée » en différents lieux) et nous partirons ensemble vers une aven-ture nouvelle.

Pour clore cette période la part belle est faite aux artistes corses, compagnons de route de-puis toutes ces années qui par leurs présences donnent raison et sens à notre action. Vous lesretrouverez au fil de l’année, à travers des évènements (inauguration de l’Espace, écriturescontemporaines, Ajaccio/danses, les dimanches en musiques…) des créations (résidences denouvelles compagnies) des spectacles accueillis, ou simplement des ateliers ou stages. Vousdécouvrirez aussi des comédiens, des musiciens, des chanteurs, des danseurs, venus d’ailleurs,de grande notoriété ou moins connus, jouant dans des registres différents leurs partitions maistoujours animés d’une véritable exigence artistique.

Réaliser une saison est toujours un pari qui enthousiasme parce qu’il donne l’occasion defaire partager ses convictions et ses rêves mais qui inquiète aussi par peur ne pas trouver lejuste équilibre dans les propositions et de ne pas satisfaire ainsi vos attentes. Cette alchimietoujours précaire à effectuer se fonde néanmoins sur une certitude, celle qui continue d’affir-mer que dans un environnement qui se dégrade et devient chaque jour plus difficile, la présenceartistique et la création restent un point de repère, lieux d’une parole libre et critique qui révèleles maux de notre société et qui donne la force de lutter contre le désenchantement du monde.

Bonne saisonMarie-Jeanne Nicoli

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Le théâtre municipal c’est aussi…

> Des artistes en résidences de création : Cette saison deux compagnies seront accueillies en résidences, quipermettront d’ouvrir les portes au public, aux scolaires, à toutes les personnes intéressées par le « spectacleen chantier ». À cette occasion durant les répétitions ouvertes, les échanges avec les artistes, les interventionsdans les écoles… se nouent d’autres relations entre les publics et les équipes artistiques autour des enjeuxtechniques et esthétiques présents dans le travail d’élaboration et de réalisation d’une création. Vousrencontrerez les compagnies Labo Vascu & l’Équipe de Nuit autour de la création à partir de deux textescontemporains (Écrits de Jim Morisson & Crave/manque de Sarah Kane).Si vous êtes intervenant, professeur, enseignant, élève, acteur culturel intéressé par un échange avec des artistesdans le cadre des résidences, contactez-nous.

> Des spectacles coproduits :Par son soutien financier et la diffusion des spectacles réalisés le théâtre municipalaccompagne les projets de création de compagnies qui par leur qualité et leur singularité témoignent de lavitalité de la création insulaire. Tout au long de la saison vous découvrirez les travaux des Compagnies : HéliosPerdita, Théâtre de Nénéka, La Compagnie Main-d’œuvre, Théâtre Point, Théâtre du Commun, dont vousavez pu apprécier les spectacles au cours des saisons passées, qui abordent des répertoires classiques(Pirandello) ou qui s’essayent à des textes contemporains.

> Des petites formes décentralisées : Depuis son origine, le théâtre municipal mène une action résolumenttournée vers tous les publics et cherche à rencontrer ceux qui n’ont pas l’habitude des salles de spectacles. Auplus près des gens des spectacles seront présentés à l’occasion de la venue durant une semaine de Noël Casaleet Xavier Marchand : en appartement avec «Premier amour»de S. Beckett, dans des maisons de quartiers,dans les bibliothèques, des comités d’entreprise, foyers, à la Poudrière avec «Liberty Valance est mort » deN. Casale et « Le Crépuscule des clochards» de R. Federman et G. Chambers.

>Des spectacles invités : En complément des créations des productions venues de tous horizons sont invitées pourconstituer une programmation à la fois populaire et exigeante, reflet des formes artistiques les plus variées, quioffrent au public un panorama éclectique et pluriel de l’actualité du spectacle vivant. C’est ainsi que cette saisonvous découvrirez des productions de « grandes maisons » françaises – telles que les Solistes du ballet de l’Opérade Paris accompagnés de la danseuse Étoile Isabelle Ciaravola, A la recherche du temps perdu de M. Proustdont les extraits sont lus par des noms prestigieux, La Vie devant soi plusieurs fois primé aux Molières ou encorele programme classique de danse du Junior Ballet du Conservatoire National Supérieur de Paris – mais ausside grands théâtres étrangers comme le Théâtre National de Prague de Marionnettes ou le conservatoire deMilan ainsi que des artistes de renommée internationale comme Gulcän Kaya, Emily Loizeauou encore MayraAndrade. Nous vous proposons aussi de rencontrer des compagnies indépendantes comme La FabriqueImaginaire ou La Cordonnerie ou bien encore L’agence de voyages Imaginaires, la Compagnie GeorgesMonboye, L’Éolienne, les Jeunesses Musicales de France, sans oublier les rendez-vous avec d’autres artistesinsulaires – Cinqui Sò, Antoine Ciosi, Dopu cena, Madrigalesca, Orfeo Isulanu, Vaghjime, EnsembleInstrumental de Corse, les compagnies Théâtre Alibi, Teatrinu, Teatreuropa, Thé à trois…

> Des évènements : Trois temps forts s’inscrivent cette saison dans notre programmation, les Écriturescontemporaines rendez-vous annuel désormais incontournable, une manifestation plus ponctuelle BleuConrad et Ajaccio/Danses première édition d’une nouvelle manifestation qui se renouvellera chaque année.

> Des co-réalisations : Où sont accueillis des jeunes compagnies ou groupes de musique à qui le théâtre offreune scène ouverte (prêt d’équipement, de matériel et d’équipe technique, soutien en relation publique et encommunication). Cette année La Compagnie Eclad’am propose Gelsomina, la Compagnie Hélios Perditaprésente l’Illusion et Jean-Jacques Gristi et ses musiciens nous entraînerons dans une évocation du jazz manouche.

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> Des partenariats avec les lieux culturels de la ville : Comme chaque année nous avons travaillé en concertationétroite avec L’Aghja pour proposer aux Ajacciens des spectacles, aux tonalités et aux registres différents adaptésaux capacités des lieux et nous reconduisons quatre Opérations communes témoins de la convergence de nosintérêts mais aussi signifiant notre volonté de « décloisonner » les genres et les publics et notre soucid’organiser à Ajaccio une saison cohérente répondant aux aspirations des différents publics. Les rendez-vousà Locu Teatrale avec les rencontres autour des arts de la Parole (Lectures, poésies, contes, petites formesthéâtrales ou musicales) privilégiant les expressions en langue Corse seront organisés sans doute dans uneforme nouvelle et seront plus réguliers (programme complet diffusé ultérieurement).

> Des partenariats artistiques : Ancré sur le territoire, le théâtre municipal prend une part active dans ledéveloppement culturel de la ville en collaborant aux évènements produits par des associations, des artistesou des sociétés de productions. En s’associant aux actions portées par d’autres services municipaux, d’autresétablissements culturels en particulier le Conservatoire Henri Tomasi avec lequel de nombreux évènementsseront réalisés, il permet de coordonner l’ensemble des activités culturelles et artistiques et de leur donnerune plus grande lisibilité.

> Un partenariat renforcé avec les établissements scolaires : Cette saison encore le partenariat déjà mis en œuvredepuis de nombreuses années — Théâtre & Cinéma jeune public, stages de pratiques artistiques, ateliersréguliers pendant le temps scolaire, rencontres avec les artistes – s’enrichira de nouvelles activités autour desarts plastiques. Le spectacle vivant avec 6 spectacles proposés durant le temps scolaire comme chaque annéesera conforté par l’organisation d’une deuxième édition de Danse à l’école animée par Pat O’Bine etCréacorsica ; durant la période de Noël les enfants bénéficieront d’une semaine de spectacles ludiques et festifs(opération commune Aghja/ville d’Ajaccio).

> Des actions de sensibilisation :Autour de la programmation sont proposées de nombreuses actions d’initiation,de sensibilisation et de formation aux différentes pratiques artistiques. Stages, ateliers, cours réguliers sontpour les petits et les grands, les amateurs confirmés ou les néophytes, autant d’occasions d’explorer lesterritoires de l’art avec des intervenants qualifiés… Cette année encore du théâtre, de la danse, du chantpolyphonique… etc.N’hésitez pas, ces ateliers sont ouverts à tous et gratuits.

> Un cycle de conférences : Pour répondre aux interrogations et tenter d’enrichir les débats qui traversent lemonde moderne le cycle de conférences « Culture et civilisation, les nouvelles légitimités contemporaines »est organisé. Les intervenants choisis parmi les penseurs du débat public d’aujourd’hui : universitaires,journalistes, essayistes, collaborateurs de revues, sociologues, philosophes, économistes… apportent des« éléments » théoriques, points de vue pluriels voire contradictoires qui permettent d’approfondir la réflexionsur les sociétés contemporaines dans leurs dimensions politique, économique, sociale et culturelle. Outilindispensable par la mise à disposition d’informations de référence, ce cycle se propose de contribuer àconstruire, pour chaque citoyen, un lien pensé et critique au monde qui l’entoure.

Cette année grâce à l’ouverture de notre nouveau lieu vous aurez aussi le plaisir de pouvoir assister à desprojections de films régulières (au moins une fois par semaine) et à des évènements Cinéma organisésavec nos partenaires associatifs qui œuvrent dans ce domaine avec succès depuis des années ainsi qu’auxjournées proposées par la Cinémathèque de Corse.

La salle d’exposition aménagée au premier étage accueillera des plasticiens représentatifs des grandscourants des esthétiques contemporaines mais aussi des artistes insulaires, des photographes, desvidéastes, des performeurs…

Les programmes Cinéma et Expositions seront disponibles dès janvier 2010.

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OCTOBRE > > > > > > > > >Jeudi 22 & vendredi 23 : Théâtre/Résidence de Création – Écrits de Jim Morrisson – Aghja ............................ 8

NOVEMBRE > > > > > > > > > >Mercredi 4 : Musique – Ensemble Instrumental de Corse & E. Ferrand N’Kaoua – Palais des Congrès ............. 9

Jeudi 5 & lundi 9 : Lecture – 14/18 : Lettres des Balkans – Bibliothèque/Le Lazaret...................................... 10

Samedi 7 : Musique – Gülcan Kaya – Palais des Congrès ............................................................................................... 11

Jeudi 12 : Musique – R.M.M. – Conservatoire de National de Musique de Milan – Église Saint Érasme.......... 12

Mardi 17 : Théâtre – A la recherche du temps perdu – Palais des Congrès ............................................................... 13

Samedi 21 : Partenariat LDH : 8 heures pour la solidarité – Palais des Congrès ................................................ 14

Mardi 24 & mercredi 25 : Théâtre — Co-réalisation – Cie Hélios Perdita : Illusion – La Poudrière .......... 15

DECEMBRE > > > > > > > > > >Vendredi 4 : Musique – Cinqui Sò – Palais des Congrès............................................................................................... 16

Samedi 12 & dimanche 13 : Portes ouvertes : Un avant-goût d’Ô Monde, Villes d’amour – Poudrière .......... 17

Mercredi 16 & jeudi 17 : Théâtre – Co-réalisation – Gelsomina – Locu teatrale ................................................. 18

Mardi 22 : Théâtre/Marionnettes – Davia, sultana corsa – Palais des Congrès ................................................. 19

JANVIER > > > > > > > > > >Vendredi 8 : Ouverture de l’Espace Diamant/Inauguration/Concert Antoine Ciosi ..................................................... 20

Samedi 9 : Journée portes ouvertes à l’Espace Diamant avec animations musicales toute la journée/ConcertMusique Dopu Cena ....................................................................................................................................................................... 21

Mardi 12 : Théâtre – La vie devant soi – Espace Diamant ............................................................................................ 22

Dimanche 17 : Danse – Isabelle Ciaravola & les solistes de l’Opéra de Paris – Espace Diamant ....................... 23

Vendredi 22 : Musique – Chorale Coups de chœur – Espace Diamant ...................................................................... 24

Mardi 26 et mercredi 27 : Théâtre – Occident – Espace Diamant ........................................................................... 25

FEVRIER > > > > > > > > > >Mardi 2 : Théâtre – Baruffe Bastiacce – Espace Diamant ........................................................................................... 26

Vendredi 5 : Musique – Madrigalesca – Espace Diamant ........................................................................................... 27

Jeudi 4 & vendredi 5 : Théâtre – Histoires courtes – Aghja ......................................................................................... 28

Mardi 9 : Danse – Correspondances – Espace Diamant ................................................................................................ 29

Jeudi 18 et vendredi 19 : Th/Marionnettes – Le Bourgeois Gentilhomme – Espace Diamant ......................... 30

Samedi 20 : Musique – Co-réalisation – Hot Club de Corse – Jean-Jacques Gristi ............................................... 31

Mercredi 24 : Musique – Mayra Andrade – Espace Diamant...................................................................................... 32

Théâtre municipal : saison 2009-2010

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MARS > > > > > > > > > >Du mercredi 3 au mercredi 10 : Semaine Bleu Conrad – Espace Diamant ............................................................. 33

Vendredi 5 : Lecture : Bleu Conrad – Espace Diamant .................................................................................................. 33

Vendredi 12 et samedi 13 : Théâtre/Résidence de création – Crave/Manque – Aghja.................................... 34

AVRIL > > > > > > > > > >Jeudi 8, vendredi 9 et samedi 10 : Théâtre – Les Frères corses – Aghja ........................................................... 36/37

Mercredi 14 : Musique – Émily Loizeau – Espace Diamant ..........................................................................................35

Lundi 19 au dimanche 25 : Théâtre – La plus belle disaient déjà les Grecs......................................................... 38/39

Lundi 19 et mardi 20 : Théâtre – Premier amour – Théâtre en appartement ..................................................... 40

Jeudi 22 : Théâtre – Le crépuscule des clochards ............................................................................................................... 40

Vendredi 23 : Théâtre – Tous tant qu’ils sont ...................................................................................................................... 41

Jeudi 29 : Cirque – Marie-Louise – Espace Diamant .................................................................................................... 42

MAI > > > > > > > > > >Mardi 4 : Musique – Vaghjime – Espace Diamant.......................................................................................................... 43

Samedi 8 et dimanche 9 : Danse – Plateforme Ajaccio/Danses : L’eau debout, Double Jeu, Paysages # 3,L’Invitation – Espace Diamant........................................................................................................................ 44/45/46

Mardi 11 : Théâtre – Pesciu Anguilla – Espace Diamant .............................................................................................. 47

Mercredi 19 : Théâtre – Voyages – Espace Diamant..................................................................................................... 48

Jeudi 20 et vendredi 21 : Théâtre – Tragédie comique – Aghja................................................................................... 49

Jeudi 27 : Danse – Junior Ballet du Conservatoire de Paris – Espace Diamant ........................................................ 50

JU IN > > > > > > > > > >Samedi 19 : Musique – Gilles Apap et l’Ensemble Instrumental de Corse – Espace Diamant ............................. 51

LES D IMANCHES EN MUSIQUES > > > > > > > > > >Les Dimanches en Musiques ........................................................................................................................................................... 52

SPECTACLES JEUNE PUBLIC > > > > > > > > > >Mardi 13 octobre : Musique – Baroque’N’Roll – Maison de Quartier St Jean...................................................... 54

Mardi 8 au vendredi 11 décembre : Danse – Semaine Danse et Enfance – Dans les écoles ............................. 55

Du samedi 19 au mardi 22 décembre – Spectacles en famille – Aghja ............................................................. 56/57

Jeudi 4 février : Musique – Sacrées sorcières – Espace Diamant.............................................................................. 58

Mardi 16 mars : Théâtre – Le Petit Prince – Espace Diamant .................................................................................... 59

Jeudi 1er avril : Théâtre – Les Chapeautés – Espace Diamant ..................................................................................... 60

Vendredi 7 mai : Musique – Boîte Noire et Bâton d’argent – Espace Diamant ..................................................... 61

Jeudi 10 juin : Théâtre – Ali Baba et les 40 voleurs – Espace Diamant .................................................................... 62

SPECTACLES EN PARTENARIAT > > > > > > > > > >Vendredi 11, sam. 12 & dim. 13 décembre – Musique. Partenariat AOC – Mary Poppins – Empire........... 63

Samedi 30 janvier : Musique. Part. AOC – L’histoire du tango d’Astor Piazolla – Espace Diamant ............. 64

Samedi 13 mars : Humour. Part. AOC : Les Bonimenteurs – Espace Diamant.................................................... 64

Jeudi 25 mars : Danse. Part. Latinità : Jazzing Flamenco – Espace Diamant ........................................................ 65

Jean-Emmanuel Pagni propose une relecture des textesde Jim Morrison dans une mise en scène résolumentmoderne, qui colle au texte et lui offre une dimensionnouvelle, à contre-courant des idées reçues rattachées àce chanteur Mythique.

« La vraie poésie ne veut rien dire, elle ne fait que révéler les possibles. Elleouvre toutes les portes. À vous de franchir celle qui vous convient. »

James Douglas Morrison8 décembre 1943/3 juillet 1971

Au début, nous envisagions juste un clin d’œil à Jim Morrison, l’auteur. Unétudiant en cinéma devenu une icône absolue, un auteur de génie considérépar certains comme une supercherie médiatique et un « pompeur » sanslimite. Pourtant, nous avons dû dans un second temps envisager d’aborderce spectacle différemment en désacralisant le spectre de l’artiste et les clichésqui l’entourent, afin d’utiliser les écrits qu’il nous a laissés à l’état brut. Unmonologue fragmenté, une poésie maladroite, des informations, des couleurs,des contradictions et des accidents…L’artiste s’efface peu à peu pour laisser place à un personnage d’aujourd’hui,qui nous interpelle sur les maux auxquels chacun de nous peut être confronté.Pour interpréter ces écrits profondément poétiques, Pascal Tagnati, révélédans « Le jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet » de Koltès, misen scène par Thierry De Peretti s’est imposé. Le comédien, assure égalementla musique du spectacle en live. Jamais illustratif, il impose un univers sonorequi, sans être influencé par les Doors, permet de se laisser porter dans unedanse frénétique. J.-E. Pagni.

Pascal Tagnati, comédien corse remarqué dans ses prestations dans lesspectacles de Thierry de Peretti a créé cette année à Ajaccio sa compagnieLabo Vascu nous l’accueillons pour sa première création en résidence,ce qui permettra d’organiser de nombreuses rencontres avec le public(scolaire en particulier) d’ouvrir des répétitions et d’ainsi faire découvrirà ceux qui le souhaitent le processus de création, le spectacle en trainde se faire. Pascal a fait appel à Jean-Emmanuel Pagni pour la mise enscène qui lui aussi développe une carrière tant au théâtre (comédien &metteur en scène) qu’au cinéma avec grand talent.La naissance d’une nouvelle compagnie professionnelle est à saluer età soutenir, son regard singulier viendra s’ajouter aux nombreuses autrespropositions théâtrales insulaires qui vous sont offertes et nous vousespérons nombreux à venir découvrir cette création.

CieLabo Vascu & CieThierry de PerettiAvec Pascal Tagnati. Scénographie &Costumes : Delfine Ciavaldini. Créationlumière : Jean-Luc Chanonat. Créationmusicale : Pascal Tagnati.

Production : CTC, Ville d’Ajaccio

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127 Fascination,écrits de Jim MorrisonMise en scène : Jean-Emmanuel Pagni

Jeudi 22& Vendredi 23 octobre

à 21h00

THÉÂTREAghja

Hors abonnement

Résidence de création

Concerto pour piano n° 12 de Mozart (KV 414)Symphonie de chambre op. 110 a de ChostakovitchConcerto pour piano n° 1 en mi mineur, opus 11 (version pour cordes) de Chopin

Comme chaque saison deux rendez-vous, à l’automne et au début del’été, avec l’Ensemble Instrumental de Corse. Cet orchestre à géométrievariable autour d’un projet aussi enthousiasmant qu’ambitieux se donnepour mission la diffusion sur toute la région du répertoire classique etde toutes les musiques ; il est également un outil de création pour tousles insulaires développant un répertoire original autour du chantpolyphonique corse.Pouvant réunir jusqu’à 45 musiciens, cet ensemble est composé d’ins-trumentistes insulaires, de professeurs de l’École Nationale de Musiquede Corse et de musiciens d’orchestres professionnels.

Éric Ferrand N’KaouaPremier Prix de piano au Conservatoire National Supérieur de Paris àl’âge de quatorze ans, il obtient l’année suivante un Premier Prix deMusique de Chambre.Finaliste au Concours International Clara Haskil à dix-sept ans, puisLauréat du Concours de Santander, il est engagé par le Festival de Pianode Yokohama et sera le soliste invité de diverses formationssymphoniques japonaises. Ses rencontres avec l’Orchestre Nationald’URSS, ou encore avec les Solistes de Moscou et Y. Bashmet, suscitentdes tournées en ex-URSS. Il se consacre autant au solo qu’à la musiquede chambre et explore différents courants artistiques en compagnied’ensembles comme l’Accroche-Note de Strasbourg, l’Ensemble J-Ph.Goude, les musiciens de l’Orchestre National de Lyon. Il collaboreégalement avec M. Portal, Ch. Culpo ou H. Holliger.Avec le violoniste Gilles Apap, il forme depuis 1996 un duo peuconformiste qui s’est fait entendre en Californie ou en Floride, maisaussi en Alaska, à Moscou, Lisbonne et même au Cirque tziganeRomanès… Ensemble, ils ont enregistré aux Etats-Unis un CD Enescu-Debussy-Ravel chaleureusement salué par l’American Record Guide…

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Eric Ferrand N’Kaoua, piano& L’Ensemble Instrumental de Corse

Mercredi 4 novembreà 20h30

MUSIQUEPalais des Congrès

TARIF C

Dans l’horreur et le chaos monstrueux des tranchées, desimages récurrentes de soldats épuisés, aux regardstraqués, hantent nos mémoires.Accroupis dans la boue glacée, ils s’arrachent un instantde l’enfer, pour lire ou écrire une lettre. Une lettre !

Le seul espace d’humanité, d’« humaine tendresse » alors encorepossible : une femme là-bas, une mère, un frère, un enfant, uneamoureuse conquise ou promise. Naufragés dans la démence déchaînéedes hommes, au bord de se noyer, ils s’accrochent à des bouts dequotidien calligraphiés en pleins et en déliés, ou griffonnés dans leurpénombre, à tâtons…90 ans plus tard, comme une évidence, notre évocation de ces temps,« si loin, si proches », où vécurent, pour certains encore, nos pères,pour les autres, nos grands-pères, arrière-grands-pères, arrière-arrière-grands-pères même, ne pouvaient se construire que sur lalecture de lettres ; lettres, véritables protagonistes de cette geste tragique.Lecture permettant le partage d’une mémoire que ni les comédiens, nile metteur en scène ne doivent confisquer.Lecture à voix nue, par des comédiens médiums discrets, qui ont icipour tâche non pas d’incarner, mais d’être de simples passeurs deparoles, passeurs de mémoire… Effacement volontaire de chacun devantdes émotions encore intactes dans leur vérité.Émotions, mais aussi rire et dérisions parfois, de façon tout à faitinattendue, lorsque, loin du front, les lettres deviennent missivesofficielles… parce que même au plus profond de la tragédie, les traverset les petites manies des hommes trouvent encore matière à semanifester !

En écho à ces lectures une exposition du peintre Milan Minic seraprésentée au Lazaret Ollandini du 8 au 15 novembre Milan Minic oula naissance corse d’un peintre serbe, ainsi qu’une rétrospective traitantde la première guerre mondiale.Milan Minic : Né en Serbie Milan Minic trouve refuge à Ajaccio avecsa famille après le désastre de 1916. C’est là que sa vocation de peintrenaîtra. C’est lors d’une mission humanitaire en Serbie que l’associationPer a Pace, partenaire de la ville pour cette exposition, a découvert sonhistoire et son œuvre.

Cie Théâtre PointAvec : Francis Aïqui, Hélène Hardouinet Pierre Salasca

Production : Théâtre Point / CTC / Ville d’Ajaccio

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14/18-Lettres des BalkansLettres Spectacle

Conception et mise en espace : Francis Aïqui

Jeudi 5 novembre& Lundi 9 novembre

à 19h00

LECTUREBibliothèque patrimoniale

Le lazaret OllandiniEntrée libre

Cette saison, c’est l’une des plus belles voix turques quenous vous invitons à découvrir, une chanteuse interna-tionalement connue, qui parcourt le monde accompagnéede sa voix et de ses musiciens…

Gülcan Kaya possède une voix d’une éclatante beauté dont la couleursingulière la distingue de celle des voix de la plupart de ses consœurs,charme l’oreille et l’âme. Une voix qui s’orne, à l’occasion, dufrémissement d’un vibrato. Les spécialistes disent de sa voix qu’elle neressemble à aucune autre et que son interprétation toute personnellereste néanmoins fidèle à la tradition.Elle interprète avec maîtrise des chants recueillis dans tous les coinsd’Anatolie, de la Mer Égée à la Mer Noire. Son répertoire couvre unelarge gamme : chants mystiques soufis ou alevis (sémah), chansonspopulaires anonymes (türkü), zeybek de la Mer Égée, chants azéris…Faisant alterner les « chants longs » (uzun hava), joyaux de la traditionanatolienne et les airs de danse aux rythmes asymétriques, elle abordeavec un égal bonheur les chansons d’amour, les élégies, les chants desémigrés, ou encore les anciennes mélodies empruntées aux diversescommunautés coexistant en Anatolie.

«En quelques notes la voix de Gülcan Kaya emplit demajesté le théâtre des Abbesses. Qu’elle chante l‘amourdivin ou l’amour terrestre, son cœur généreux habiteses chants d’une même foi expressive. […]Indubitablement une étoile est née »

Mondomix

Kemal Kaplan : Saz Kenan Elmas : Kaval, mey, zurnaNaci Düzel : SazÖzcan Gök : Bendir & davoul

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Gülcan KayaDans le cadre de l’Année de la Turquie en France

Samedi 7 novembreà 20h30

MUSIQUEdu monde

Palais des CongrèsTARIF B

©Photo Kenan Ozturk

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Les « Rencontres Musicales de Méditerranée »accueillent, annuellement, en Corse, pendant unesemaine, plus de deux cents interprètes et personnalitésmusicales issus des Écoles Supérieures de Musique et desConservatoires d’État de chacun des pays ou régionspartenaires du projet, accompagnés de leurs professeurset de personnalités musicales des pays méditerranéens.

Créé en 1808 par Napoléon 1er, le Conservatoire de Milan est le plus grandinstitut de formation musicale en Italie et l’un des hauts lieux historiquesde la musique.Des premières années d’études aux grands séminaires de hautequalification, le Conservatoire accompagne les musiciens durant touteleur vie artistique. La qualité et l’éventail des formations musicalesspécifiques proposées, ont donné naissance à une véritable « écolemilanaise» reconnue au plan international, de sorte que le Conservatoirede Milan constitue aujourd’hui un pôle d’excellence musicale dans lemonde entier.

Le spectacle, auquel le public ajaccien aura le plaisir d’assister cetteannée, se décompose en trois parties : ensemble instrumental à vents,octuor de violoncelles et ensemble composé des deux formations.

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Conservatoire National de MusiqueGiuseppe Verdi de MilanDans le cadre de la 11e éditiondes Rencontres Musicales de Méditerranée

Jeudi 12 novembreà 20h30

MUSIQUEdu monde

Église Saint ÉrasmeTARIF A

Les critiques sont élogieuses pour cette lecture de Proust.Pas ennuyeuse, non ! Plutôt joyeuse et comique.Un spectacle sans interprétation excessive dans une miseen scène très simple laissant une grande place àl’imagination et à la beauté de l’écriture.

Le choix des textes met en avant le comique souvent méconnu de MarcelProust, à travers la voix du narrateur et des personnages hauts en couleurcomme Madame Verdurin, Monsieur de Charlus, la Duchesse deGuermantes ou encore Françoise, la cuisinière de Combray. Un aperçudes multiples tonalités de Proust, la tendresse, la vie mondaine, lalittérature et toujours un immense humour.Ce spectacle prend la forme d’une lecture qui rend accessible à tousune oeuvre réputée difficile concentrant l’attention sur la subtilité dutexte de Marcel Proust, grâce au talent de trois grands comédiens :Bernadette Lafont, Robin Renucci et Xavier Gallais.

« Dans le sillage de Lucchini, acteurs et auteurs seprennent au jeu de la récitation-spectacle. […] Premierau palmarès, Proust, comme l’atteste encore la lectureéclatante d’extraits d’à la recherche du temps perduopérée ces jours-ci à la Comédie des Champs Élyséespar Xavier Gallais, Bernadette Lafont et RobinRenucci. »

L’Express

«Une heure trente de bonheur pour l’oreille, de subtilitéet de finesse pour tous ceux qui aiment les mots. »

Femme Actuelle

Spectacle de la Comédie des ChampsÉlyséesAdaptation : Adeline Defay. Avec :Bernadette Lafont, Robin Renucci etXavier Gallais.

Production : Nouvelles Scènes

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À la recherche du temps perduLecture d’extraits choisisDe Marcel Proust

Mardi 17 novembreà 20h30

THÉÂTREPalais des Congrès

TARIF C

Aujourd’hui, oser revendiquer la solidarité apparaîtcomme une utopie. Face au chacun pour soi ici etmaintenant, dès à présent, nous pouvons opposer uneparole insoumise qui discute de la solidarité : nous vousproposons une journée de débats, conférences, expositionautour du thème : 30 ans après la conventioninternationale sur l’élimination de toutes les formes dediscriminations à l’égard des femmes (CEDAW), qu’enest-il des droits de la femme? Cette journée sera clôturéepar un buffet et un spectacle exceptionnel.

La parole sera donnée entre autre, à des femmes de Corse engagéesdans la cité, syndicalistes, artistes, associatives… militantes de la sociétécivile.

Expositions : CIDF – Portraits de femmes…15 h 30 : Ouverture des « Huit heures pour la solidarité »16 h 30 : Table ronde : « Femmes dans la cité »18 h-20 h : Grand débat « Femmes en Méditerranée : de quelsdroits? »20 h  : Buffet en partenariat avec les associations des Marocains,Portugais et Sardes

Des artistes fortement engagés dans les combats que mène La Liguedes Droits de l’Homme manifestent leur solidarité avec cette initiativeen y participant gracieusement.

21 h 30 : Soledonna

Fondatrices des Nouvelles Polyphonies Corses, il y a 10 ans, entouréesalors de voix masculines, Patrizia Poli, Patrizia Gattececa et Lydia Poliqui forment le Trio, tracent depuis leur chemin singulier, au féminin,dans le paysage musical corse. Au répertoire de ces trois chanteuses,des Chants traditionnels, bien sûr, mais aussi et surtout leurs propresCompositions.

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Huit heures pour la Solidaritéou la Solidarité dans tous ses états

iiie édition

Samedi 21 novembre

SOLIDARITÉPalais des Congrès

Hors abonnement

Partenariat Ligue des Droits del’Homme/Ville d’Ajaccio

La CieHélios Perdita, avec laquelle nous collaborons avecbonheur depuis des années, toujours à la recherche deformes qui interrogent à la fois les codes de représentationau théâtre et les modes de relation avec le public, proposeune rencontre inédite, une étape de travail :Autour d’un repas de travail où le public est convié, uneréflexion s’échafaude, un spectacle se fabrique, mettanten scène deux hommes aux prises avec une idée, unspectacle, à propos de l’illusion, celle qui est à l’œuvredans notre monde, celle qui questionne cette vision del’homme moderne.

«Nothing is more sad than the death of an illusion »A. Koestler

« Au pays de l’illusion, il ne s’agit pas pour nous de donner des leçons,l’erreur et la vérité sont deux registres de l’illusion, mais comme Alcestegrand inquisiteur de la vérité on se surprend à s’adresser à un paysagepeuplé de Célimène et leur susurrer « efforcez-vous de paraître fidèleet je m’efforcerai moi de vous croire telle » Plutôt le mensonge d’unevérité qui m’arrange que la vérité du mensonge qui me déplaît. »

Werner Kolk & Théo Kailer

«Partout en ville le dollar crépitait. Le marché de l’immobilier n’avait jamaisété aussi florissant, et dans l’industrie vestimentaire tout le monde s’accordaità dire que la mode n’avait jamais été aussi à la mode. De nouveaux restaurantsouvraient toutes les heures. Magasins, concessionnaires et galeries se pliaienten quatre pour satisfaire la demande débridée de produits de plus en plusrecherchés : huile d’olive à pressage limité, tire-bouchons à trois cents dollars, 4x 4 sur mesure, logiciels antivirus ultra-performants, agences d’hôtesses decharme proposant contorsionnistes et jumelles, installations vidéo, art marginal,châles ultralégers faits avec la barbiche de chèvres de montagne en voie dedisparition. Les gens étaient si nombreux à refaire leur déco intérieure que leséléments d’ameublement étaient vendus à prix d’or. Il y avait des listes d’attentepour les baignoires, les boutons de porte, les bois durs d’importation, les cheminéesà l’ancienne, les bidets, les plaques de marbre. L’avenir était un casino, tout lemonde y jouait, et tout le monde espérait gagner. »

S. Rushdie

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IllusionMise en scène : Théo Kailer

Mardi 24& mercredi 25novembre

à 20h30

THÉÂTRELieux à déterminer

Hors abonnement

Scène ouverte à la Cie Hélios Perdita

Compagnie Hélios PerditaAvec Werner Kolk & Théo Kailer

Produit par la CTC & La ville d’Ajaccio

©Je

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Cinqui Sò, créé en 1990 à Ajaccio, est composé de sixchanteurs qui ont pratiqué durant plusieurs années lesdivers modes de la culture musicale corse. Tous partagentla même ambition de marier la modernité aux différentesformes de chant que l’on peut rencontrer en Corse etdans d’autres régions du bassin méditerranéen.

Après de nombreux voyages et de nombreux échanges avec d’autrespeuples de Méditerranée (Espagne, Sardaigne, Albanie, Sicile, Algérie,Grèce) Cinqui Sò a donné une dimension méditerranéenne à sonrépertoire. Sélectionné pour participer au Printemps de Bourges en1991, nommé par la SACEM « Jeune affiche » en 1995, il fut le premiergroupe corse à se produire dans des pays tels que le Japon, les États-Unis, l’ex Allemagne de l’Est, la Macédoine, le Danemark et la Pologne,Cinqui Sò a aussi chanté en Suisse, en Espagne, en Italie et au Portugal.Rinatu Coti a signé les textes du dernier album tout à fait réussi. Desrencontres musicales, avec Ray Lema, avec « Le mystère des voixbulgares », la chanteuse sarde Elena Ledda ou encore l’Espagnol PedroAledo ont jalonné leur itinéraire. Ces chanteurs de polyphonie ont uneconscience aiguë du caractère à la fois spécifique et universel de leurexpression artistique.

«Cascades de voix syncopées, mélodies où l’on entendde lointains échos des musiques camerounaises,algériennes, grecques, séfarades. Le groupe créé en 1990à Ajaccio a été souvent invité à l’étranger, du Danemarkau Japon et aux Etats-Unis. Au fil des rencontres avecle pianiste congolais Ray Lema, la Sarde Elena Ledda,l’Espagnol Pedro Aledo, ou encore Le Mystère des voixbulgares, il a pris goût aux métissages. »

Télérama

Cinqui SòFabrice Antonnelli, LaurentBruschini, Claude Giorgetti, YvanGiovannangeli, Jean-Pierre Godinat,Marcu Valentini

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Cinqui Sò…présentent leur dernier album, Crucivìà Canzoniet fêtent leurs vingt ans de scène.

Vendredi 4 décembreà 20h30

MUSIQUEPalais des Congrès

TARIF A

D’une ville, nous aimons souvent un ou plusieurs lieu(x).Pour ce que nous y avons vécu, ce que l’on en a entendudire ou ce qu’on en a rêvé…

« Ajacciennes, Ajacciens, si vous aimez voyager, venez nous voir ! Il y aurapeu de représentations ! Qui laisse passer cette occasion la laisse passer pourtoujours ! Notre théâtre reçoit tout le monde et s’adressera à chacun d’entrevous ! Vous êtes décidé ? Bravo !Cette année, nous vous emmènerons – en jouant, en chantant et en dansant– à New York, Berlin, Tel-Aviv, Rome, Madrid, Nyamata, Vesoul, Cannes,Édimbourg, Knokke-le-Zoute, Katmandu, Jérusalem, Aulnay-sous-bois,Venise, Bruxelles, Bangkok, Verdun, Ostende, Tchernobyl, Sydney, Nairobi,Aubervilliers, Samarkand, Aden, Bagdad, Buenos Aires, Alger, Acapulco,Manchester, Khartoum, Bora Bora, Paris, Lhassa, Alexandrie… et dansbeaucoup d’autres villes dont l’histoire, l’actualité – et des récits qui enparlent – peuvent nous aider à penser notre monde et notre temps. »

Noël Casale

Depuis plus de huit ans Noël Casale anime à Ajaccio des ateliers dethéâtre pour comédiens amateurs. Ce travail d’enseignement et decréation ouvert à tous dans les différents quartiers de la ville :« Mémoires du Présent », s’articule autour du recueil de témoignageset de récits liés à l’histoire et au vécu des différentes populations(immigration, cadre de vie, conditions sociales, perception de l’ailleurs,utopies…). Cette année Noël a proposé aux participants de nous fairedécouvrir le ou les lieux qui leur sont chers et de nous en dire quelquechose…

En décembre vous découvrirez une première étape du travail réalisé eten juin pendant plusieurs jours différents quartiers de la ville recevront,dans des lieux inédits le spectacle dans sa forme définitive.

Avec : Dominique Appietto, KarineBertocchini, Jenny Delecolle,Sandrine Despré, Franca Erranti,Roselyne Imperio, Éliane Martel,Catherine Nicolaï, Pierrette Ruggieri,Christiane Salvarelli, MartineSantoni, Marcelle Stefanelli.

Production Théâtre du commun/Noël Casale.Avec le soutien de la Ville d’Ajaccio : Direction de laCulture et Contrat Urbain de Cohésion Sociale.

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ÔMonde, Villes d’amourpar L’Atelier théâtre « Mémoires du présent »Direction : Noël Casale

Samedi 12 décembreà 16h00

THÉÂTRELa PoudrièreEntrée libre

Découvrez en décembre unepremière étape du travail réaliséet retrouvez du vendredi 11au dimanche 13 juin lespectacle dans sa formedéfinitive, dans différentsquartiers de la ville.

Avec une incroyable force de vie, Gelsomina témoignepour les laissés pour compte, les petites gens, les diffé-rences…

C’est l’histoire déroutante d’un couple sortant de l’ordinaire et mêmebien au-delà, de l’extraordinaire…Lui, c’est Zampano, le forain, la brute farouche.Elle, c’est Gelsomina, femme-enfant, petit animal fragile propulsé parle destin sur la route de Zampano.

Federico Fellini a créé ce personnage de Gelsomina pour GiuliettaMassima dans le film inoubliable La Strada. Amie du couple et avec leurcomplicité à tous deux, Pierrette Dupoyet écrit ces moments troublantset propose un texte désarmant de tendresse écorchée.

Ce monologue est interprété par Marie-Joséphine Susini que nousaccueillons en scène ouverte et que nous vous proposons de découvrir.Elle pratique le théâtre depuis l’âge de 15 ans. Elle a notamment suivides cours à Ajaccio, Montpellier et à Paris au sein du cours Virot. Ellea collaboré avec plusieurs compagnies et intervient régulièrement enmilieu scolaire. Elle enseigne le théâtre au centre culturel Una Volta àFuriani.

Une pièce d’une intense humanité. La sensibilité d’uneinterprète sachant aller à l’essentiel par le verbe et legeste.

Michèle Acquaviva-Pache.

Cie Ecl’adamLumières : Paul Sciacca.Décor, Costume : Patricia Couprie.

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GelsominaDe Pierrette DupoyetMise en scène et interprétation : Marie-Joséphine Susini

Merdredi 16& jeudi 17 décembre

à 20h30

THÉÂTRELocu teatraleHors abonnement

Scène ouverte à la Cie Ecl’adam

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Davia, sultana corsaOpéra pour marionnettesDe Amina Alaoui et Guidu Benigni.Direction artistique : Toni Casalonga

Mardi 22 décembreà 20h30

THÉÂTREMUSICAL

Palais des CongrèsTARIF C & Tarif Jeune Public

Spectacle de marionnettes à fil animées par les artistesdu Théâtre National des Marionnettes de Prague, cespectacle musical enracine cette création dans chacundes répertoires des trois cultures concernées (corse, arabeet française). Il s’adresse aussi bien à un jeune publicqu’à des adultes.

Au XVIIIe siècle, Jacques-Marie et Marie Franceschiniquittent leur village de Corbara, dans l’île de Corse,

pour l’Afrique du Nord. À la suite decirconstances peu connues, leur fille Marta,

née à Tunis en 1756, convertie à l’Islam sousle nom de Davia épouse le Roi du Maroc Sidi

Mohamed ben Abdallah. Aussi belle qu’in-telligente, au dire de témoignages de sonépoque, elle est considérée comme unefemme lettrée. Sur ces bases historiques,les enfants de sa région d’origine ontbâti un récit en partie légendaire dontle texte est tiré et présenté sous la forme

d’un opéra joué par des marionnettesà fil, comme pour ceux de Mozart à

Salzbourg ou à Prague. Chanté enarabe, en corse et en français,

selon les personnages et lescirconstances, le texte serasurtitré dans sa totalité. Lapartition, basée sur uneréinterprétation desdifférentes pratiques vocales

et instrumentales, fera l’objet d’unenregistrement préalable par des

chanteurs et musiciens. Interprètes : Amina Alaoui, FrancineMassiani, Abderrahman Abdelmoumen,Henri & Idriss Agnel, A Cumpagnia.Texte : Amina Alaoui/Guidu Benigni. Musique : Henri Agnel/JérômeCasalonga. Marionnettes : ThéâtreNational des Marionnettes de Prague.

Coproduction : Centre Culturel Voce/Théâtre Nationaldes Marionnettes de Prague

C’est avec une grande joie que nous ouvrons aujourd’hui les portes de notre nouveau centre culturel. Nousvous accueillerons désormais dans un espace complètement rénové offrant confort au public et aux artistes.L’équipement très performant que la ville d’Ajaccio a voulu mettre à votre disposition au cœur de la ville permettrade recevoir dans des conditions techniques optimales, les spectacles de la saison du Théâtre Municipal mais aussid’autres propositions portées par les acteurs culturels de la ville, des conférences, des expositions et de diffuserdes films tant de manière régulière que lors des évènements qui jalonneront l’année. Après l’inauguration officielleprésidée par M. Le Député Maire nous vous invitons durant ces deux jours à venir découvrir ces nouvelles installationsqui deviendront les vôtres puisque notre ambition est de faire de cet équipement, un lieu pour vous, inventif etdynamique, où chacun aura plaisir à se retrouver.Nous savons combien il est important en ces périodes inquiétantes que traversent nos sociétés qu’existent desespaces de paroles libres où partager révoltes et rêves, utopies et rires. Nous vous espérons nombreux, pour veniren compagnie des artistes invités, construire avec nous une maison vivante et ouverte à tous.Nous avons choisi pour animer ces deux premières soirées musicales et festives Antoine Ciosi et le groupe DopuCena, acteurs engagés dans la défense de la langue et de la culture corses auxquelles nous sommes tant attachés.

Antoine Ciosi« Je chante l’amour, l’amour d’une femme, d’une terre, d’uneculture réapprise, d’une mémoire retrouvée. La chanson a toujoursété la clé de ma vie. Chanter la Corse chez elle, pour elle, uneambition exclusive qui pourrait faire sourire certains, mais ellem’envahit le cœur. »

Antoine Ciosi, accompagné de ses musiciens JérômeCiosi, Bruno Tafani, Jean-Marie Gianelli et AngeLanzalavi, offrira à Ajaccio un joli florilège de chansonsd’hier et d’aujourd’hui.

Creusant toujours le sillon de la mémoire orale, Antoine Ciosi ferarevivre en première partie le patrimoine musical insulaire, restituantentre autres les chansons de son dernier album « A Voce Piena ». Puisil consacrera la deuxième partie aux grands succès de son répertoireainsi que des nouveautés, avec la ferveur habituelle qui anime notregrand chanteur.

Le trio instrumental «Ange Lanzalavi Trio» ouvrira ce spectacle festifqui mêle émotion, beauté et mémoire.

«Grand retour du géant de la chanson corse… 40 ansde carrière, des tournées dans le monde entier etplusieurs triomphes à l’Olympia, Mogador, Chaillot…Antoine Ciosi est tout simplement le chanteur corse leplus renommé et à la carrière la plus remplie. »

Mondomix

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Ouverture de l’Espace Diamant

Vendredi 8 janvierà 20h30

MUSIQUEEspace Diamant

TARIF B

Tout au long de la journée vous pourrez visiter en toute liberté les espaces de ce nouvel équipement, vouspourrez découvrir l’envers du décor pendant qu’artistes et techniciens préparent le spectacle du soir, la salled’exposition, le hall d’accueil où au fil de votre parcours des surprises musicales vous attendent…

Le Trio Élixir, avec Celia Picciocchi et Isabelle Giannelli aux violons, et Anne-Lise Herrera au violoncelle, quilors du concert entament un dialogue avec le public, donnant avec bonne humeur indications historiques etanecdotes, qui font de ce moment un temps privilégié de découverte et de plaisir partagé, mais aussi JosephCarboni, Jean-Jacques Gristi et ses musiciens, Paul Mancini et encore beaucoup d’autres ponctuations musicaleset moments de convivialité dont le détail vous sera révélé dans la brochure qui vous sera adressée dès la findécembre.

Dopu CenaDepuis plus de dix ans, Dopu Cena anime régulièrementen toutes saisons les villes et les villages de l’intérieur,redonnant à ces lieux pour quelques heures trop courtes,les couleurs et la chaleur de nos veillées d’antan. Ils nousprésentent leur dernier album : Transmetta.

Fort de la passion désintéressée de ses membres, dont l’âge varie de 16à 46 ans, le groupe propose aujourd’hui un concert où la musique estmise au service de la poésie. C’est un hommage aux poètes de notre île,où les instruments traditionnels s’accordent harmonieusement auxinstruments modernes des générations actuelles. Ainsi va la musiquede notre pays, unique dans son particularisme mais ouverte aussi auxdifférentes influences mondiales.

L’album réalisé qui sera présenté en concert a pu voir le jour grâce à l’amitiéque nous ont témoignée différents acteurs, professionnels de la musique,chanteurs, poètes, musiciens et mécènes, mais aussi grâce à notre volontéinébranlable d’affirmer ce que nous sommes : une association qui lie traditionet modernisme comme elle lie les différentes générations dans une même idéede joie et de messages à partager.Notre témoignage, notre vision de la Corse d’hier, d’aujourd’hui et de demainse trouvent entièrement dans ces chants comme s’y trouvent nos tristesses etnos plaisirs, notre humeur, notre humour et nos craintes, nos espérancesaussi. Nous vous invitons aujourd’hui à le découvrir.

Dopu Cena

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Journée portes ouvertes- 11h/19h

Samedi 9 janvierà 20h30

MUSIQUEEspace Diamant

TARIF B

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Mardi 12 janvierà 20h30

THÉÂTREEspace Diamant

TARIF C

En 1975, le livre a valu le Goncourt à Romain Gary, quil’avait déjà reçu pour « Les racines du ciel ».Trente-trois ans plus tard, son adaptation reçoit troisMolières, dont le prix d’interprétation, pourl’extraordinaire Myriam Boyer.

Dans cette énorme histoire d’amour filial entre une vieille Juive, quifut prostituée (avant Auschwitz…), et un jeune Arabe abandonné chezelle, le flot bouillonnant de l’humain bouscule tous les conflits de laterre, culbute les dogmes et les idées reçues, renverse les dieux pourfaire place à ce qui nous manque tant aujourd’hui : la tolérance, clé dela vie.Vous n’oublierez jamais l’intimité de ces deux-là. Elle est faite de peurs– pourtant mêlées de joie induite, de verve, d’humour, avec les motssimples des pauvres gens, le bon sens et le cœur gros comme ça de ceuxqui ne peuvent pas s’abriter derrière le faux-semblant de la culture, lanaïveté de l’enfance au bord de finir… On rit tout le temps.Enfin, presque tout le temps.

De toute évidence, l’intimité du théâtre convient parfai-tement à cette poignante histoire d’amour.Au cinéma, Simone Signoret fut une inoubliableMadame Rosa, sur scène Myriam Boyer n’a rien à luienvier. Elle est bouleversante tout simplement.

Télérama

La pièce est complètement dominée par Myriam Boyerqui donne à Madame Rosa une dimension plusqu’émouvante, bouleversante. […] Un sommet.

Figaroscope

Avec : Myriam Boyer, Aymen Saïdi,Magid Bouali, Xavier Jaillard.Assistance Mise en scène : AnneRotenberg. Décors : Jean-MichelAdam. Costumes : Jean-DanielVuillermoz. Lumières : Gaëlle deMalglaive. Musique : FrançoisPeyrony.

La Vie devant soiD’après le roman de Romain Gary (Émile Ajar)Adaptation : Xavier JaillardMise en scène : Didier Long

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Dimanche 17 janvierà 18h00

DANSEEspace Diamant

TARIF CLe Ballet de l’Opéra de Paris, composé de quelque cent cinquanteéléments est l’une des toutes premières troupes mondiales, nonseulement sur le plan quantitatif mais aussi par l’addition destalents. Pour toucher un public encore plus vaste que celuifréquentant l’Opéra, un groupe composé d’étoiles et de solisteseffectue des tournées et donne l’occasion à ces brillants danseursd’étonner et de séduire. Vous verrez des danseurs, tous «grained’étoile » pétris d’élégance et de talent qui se risquent avecbonheur aux grands morceaux de bravoure classiques mais quidéfendent aussi des créations contemporaines montrant ainsil’étendue de leurs possibilités. Ce spectacle est une véritablepromenade qui permet de goûter une grande variété de styles etde découvrir des grands espoirs pour demain aux côtés de valeursconfirmées.Virtuoses aussi bien sur le plan technique que de l’interprétation,ils seront ce soir en compagnie de la Danseuse Étoile, IsabelleCiaravola, que nous sommes particulièrement heureuxd’accueillir permettant ainsi à sa ville natale de rendre hommageà ses qualités de danseuse remarquable.

Isabelle Ciaravola, est née à Ajaccio ; en 1985 elle entre au Conservatoirenational supérieur de musique et de danse de Paris et en ressort avecle premier prix en 1988. Elle intègre aussitôt la deuxième division del’école de danse de l’Opéra de Paris puis est engagée dans le corps deballet de la compagnie à l’âge dix-huit ans. C’est en 2000 qu’elle estpromue sujet, avant de passer première danseuse trois ans plus tard.Le 16 avril 2009 elle est nommée étoile à l’issue de la première d’Onéguinede John Cranko. Souvent surnommée les Jambes de l’Opéra par lesamateurs de ballet, en raison de la longueur de celles-ci, IsabelleCiaravola est acclamée pour ses interprétations très justes de ses rôleset la pureté élégante de sa danse. En cela, elle est très appréciée par lescritiques et donc régulièrement distribuée dans les tournées, nationalescomme internationales, de l’Opéra de Paris.

« Isabelle est une artiste d’exception. Morpho-logiquement, elle est longiligne, avec une ligne dejambes sublime qui met en valeur tous sesdéveloppés, battements et autre. Elle a une légèretéet une souplesse qu’a parfaitement mises en valeurMcGregor dans Genus où elle a excellé. Développésseconde parfait, poésie, lyrisme, technique sûre,grâce et charisme : un vrai régal ! Je salue en elleune très très grande artiste, l’une des plus grandesque je connaisse actuellement à l’ONP. »

Valérie Beck

Isabelle Ciaravola, Danseuse étoile& les solistes de l’Opéra de Paris

Direction artistique et organisationgénérale : Gruber Ballet Opéra.Direction technique et lumières :Daniel Brochier.

Programme détaillé durépertoire proposé, disponible

ultérieurement.

Ce chant qui vient du Chœur. Jolie formule pour résu-mer le travail de cet ensemble vocal qui regroupe trentemembres actifs, passionnés de chants et de musiques detoutes origines. Bien connue d’un large public par lesnombreux concerts qu’elle donne toute l’année, nousaccueillons cette chorale pour une création exception-nelle et originale.

Coups de Chœur est une Association née d’une volonté collectived’œuvrer pour la création et la diffusion d’œuvres musicales variées.Sa particularité réside dans l’éclectisme d’un programme qui couvretoutes les cultures du monde, de la Méditerranée aux pays de l’Est, enpassant par l’Afrique.Elle s’inscrit dans une démarche de création multiculturelle (Corse,negro-spiritual, chants géorgiens, Renaissance française, chants dumonde etc.) et de diffusion régionale et méditerranéenne.

Pour ce concert, grâce au soutien de la ville, la chorale a invité la sopranoAgnès Amati. Cette passionnée a pris ses premiers cours de chant àAjaccio avant de s’envoler « artistiquement » de festivals en festivals,de théâtres en théâtres, obtenant moult premiers prix de chant.Au piano, c’est Christophe Alcocer, qui accompagnera ces voix. Luiaussi a commencé ses études au Conservatoire National de Musiqued’Ajaccio avant d’être diplômé du Conservatoire National Supérieur deMusique de Lyon et lauréat de nombreux concours.

Chorale Coups de chœurCréation avec la chanteuse lyrique Agnès Amati, soprano.Direction : Delphine RhodePiano Christophe Alcocer

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Vendredi 22 janvierà 20h30

MUSIQUEEspace Diamant

TARIF A

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Mardi 26& mercredi 27 janvier

à 20h30

THÉÂTREEspace Diamant

TARIF B

C’est une farce noire qui nous présente un couple dansun tête à tête passionnel où les insultes fusent commedes mots d’amour…

Il et Elle vivent une histoire d’amour essoufflée. Lui passe chacune deses soirées au bar avec son pote Mohamed, et rentre ivre. À Elle il racontesa soirée, récit indéfiniment répété, sans cesse pitoyable, toujours noyéd’insultes. Avec une régularité proche de celle d’un métronome, chaquejour apporte une nuance supplémentaire dans la cruauté de leursrapports.

Peur, violence ordinaire, racisme, lâcheté, amour perdu, consciencede soi oubliée, humanité dilatée. Occident brasse la face sombre del’homme anonyme pour en faire la métaphore du monde occidental. Au-delà de la violence, au-delà de la vulgarité, c’est la vacuité du langage etdu monde qu’a voulu souligner Rémi De Vos, c’est l’échec de la relationhumaine. Pièce noire, donc, mais qui n’exclut cependant pas l’humour,noir lui aussi, un humour lourd, l’humour des désespérés, de ceux quirient pour ne pas pleurer.

« J’aime énormément ce que François et Catherinefont de ma pièce. Tous les deux nous parlent d’amour.Dans l’absolue sincérité de leur jeu, ils nous font entra-percevoir cet obscur affrontement entre l’homme et lafemme, et cette ivresse du combat qui mène àl’épuisement. François et Catherine sont les valeureuxcombattants qu’il faut pour ma pièce. »

Rémi De Vos

« Ces profondeurs abyssales invisibles, CatherineGraziani et François Bergoin en sont les interprètesfascinants. Ils jouent absolument tout ce que les motsne disent pas, outre ce qu’ils disent. Ces deux-ci, ainsique l’auteur, on est vraiment heureux qu’ils soientnés. »

Jean-Marc Stricker, France Musique

OccidentDe Rémi De VosMise en scène François Bergoin

Cie Théâtre AlibiAvec : Catherine Graziani & FrançoisBergoin. Lumière : El Mekki ArrhiouiVidéo : Fabien Delisle. Complicitésmusicales : Muse, Sex pistols…

Vingt ans déjà que la Compagnie Teatrinu fréquente lesscènes de Corse et d’ailleurs avec la conviction que laparole théâtrale, le verbe et l’écriture doivent s’inscriredans notre société insulaire au même titre que le chantet la polyphonie…

Le fond n’est rien, le tableau d’après nature fait tout, affirme Goldoni. Danscette adaptation de « Baruffe chiozzote » l’intérêt de la pièce résideplus dans l’observation du petit peuple de Bastia, et surtout du vieuxport, qui est comme un village de pêcheurs au pied de la citadelle, quedans l’intrigue à multiples rebondissements : Cristofanu Muzzetta, aiméde Cecca, offre un fiadunettu à Lucia, fiancée de Ghjanbattì Fighidì, cequi fait naître toute une série de disputes et de jalousies. Les hommespartis en mer, les femmes « puttachje» ; le retour des hommes jette del’huile sur le feu et la baruffa devient vite générale ; on en réfère auPrud’homme qui finit par mettre tout le monde d’accord.

La pièce est jouée sur un rythme endiablé où les rebondissements sesuccèdent à une cadence infernale ne laissant aucun répit au spectateur.Dès que l’intrigue est lancée on ne peut plus arrêter ces diablesses defemmes mais comme dans toute comédie tout finit par s’arranger…Pas sûr !

Cie U TeatrinuMarie Ange Geronimi : SignoraPasquà Baccalà. Jean Batti Filippi :Antò Macerbu. Henri Olmeta : GhjisèMerlinu. Anne Marie Filippi : CeccaCasgiu frescu. Guy Cimino : FurtunatuTrapanatu. Roselyne Filippini : LiberaPatecca. Coco Orsoni : OrsettaScrachjetta. Corinne Mattei : LuciaLingua Piluta. Jean Pierre Giudicelli :Ghjanbattì Fighidì. Jean-LouisGraziani : Cristofanu Muzzetta.Pierre-Laurent Santelli : VincèLasagnò.Décor : Milou Tomasi.Lumières : Vincent Grisoni.

Baruffe BastiacceVersion corse surtitrée en françaisD’après Carlo GoldoniAdaptation/Mise en scène Guy Cimino

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Mardi 2 févrierà 20h30

THÉÂTREEspace Diamant

TARIF A

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Vendredi 5 févrierà 20h30

MUSIQUEEspace Diamant

TARIF A

À la croisée des chemins l’ensemble Madrigalesca inviteà une promenade entre musique populaire et praxis ba-roque, interrogeant dans l’oralité les possibles tracesd’un art savant enfoui.

Comme un nouvel éclairage, l’interprétation de l’ensemble cheminede la monodie alternée à la polyphonie à deux ou trois voix et des voixaux instruments, illustrant les textes poétiques de la tradition ou decréation, qui égrènent du nord au sud les variétés dialectales de l’île.

Les lignes mélodiques traditionnelles côtoient celles de la création,mêlant les voix aux sonorités du clavecin, du violoncelle, des flûtes ba-roques ou campagnardes ponctuées de petites percussions.

Ainsi se trace le chemin…

Madrigalesca

Avec : Nicole CASALONGA, clavecin,chant, direction artistique ; BéatriceHABRARD-MALASPINA, chant ;Anne-Lise HERRERA, violoncelle,chant ; Anne PELLEGRINI, flûtestraditionnelles et baroques, chant.

Ces trois textes de Luigi Pirandello, mis en série, neracontent pas la même histoire, pourtant ils parlent tousde la même chose.De quoi est-il question ici, si ce n’est de l’étrangeté desrapports humains?

Il y a toujours deux personnages, deux altérités qui ont à faire« l’une de l’autre », et ce n’est pas si simple.Et puis, il y a la langue, savoureuse, c’est sûr, et qui a l’air denous raconter une petite histoire, comme ça, en passant…une petite histoire de rien du tout, et qui finit par unepirouette.Mais Luigi Pirandello, qui naquit et vécut en Sicile ne racontepas des histoires de rien du tout.Sa force est justement d’utiliser le ressort du Vaudeville etle rire pour arriver à la philosophie. Il est un véritableconteur qui sait nous transporter en quelques phrases, enquelques mots dans une histoire où nous voyons,comprenons, presque connaissons déjà les personnages…Ces personnages dont il disait qu’ils ne peuvent existersur scène qu’avec un drame à faire vivre. Alors la situationdramatique arrive, les conflits humains… et souvent dansces brèves histoires, la chute nous laisse en suspension,« décollé » de nos certitudes, désorienté, et l’on se prendà réfléchir à la profondeur de la relation humaine, auxrègles du jeu… et il s’agit là sans doute d’une des plusgrandes vertus du théâtre.

Histoires CourtesDe Luigi PirandelloMise en scène de François Orsoni

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Jeudi 4& vendredi 5 février

à 21h00

THÉÂTREAghja

Spectacle hors abonnement

Programmation communeAghja / Ville d’Ajaccio

Cie Théâtre de NénékaAvec Alban Guyon, Thomas Landboet Estelle Meyer. Costumes : FrançoisCurlet

Production Théâtre de NéNéKa, Collectivité TerritorialeCorse, ville d’Ajaccio

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Mardi 9 févrierà 20h30

DANSEEspace Diamant

TARIF B

Quand la gestuelle et le rythme de la tradition africainerencontrent la culture métropolitaine du hip-hop, sesrythmes syncopés, ses pas acrobatiques et ses figures ausol. Un spectacle ensorcelant !Georges Momboye, l’un des plus talentueux représentantsde la danse fusion adepte du métissage et des rencontresculturelles, signe ici une de ses chorégraphies la plusremarquable que nous vous invitons à découvrir.

«Danser, parler, s’exprimer, l’individu tente inexorablement d’explorer toutesformes de langage pour se rapprocher des autres ;Mais ne suffirait-il pas simplement de lâcher prise ?De laisser notre corps ressentir le tout que forme l’autre, pour l’approcher auplus près, dans son expression la plus pure, libéré de toute retenue, pourcomprendre ce qu’il est, ce qu’il veut dire, ce qu’il ressent.Ne suffirait-il pas de laisser le souffle de la vie nous emporter, nous influencer,nous emmener au loin, là où les forces irrationnelles dominent, là où chacunexiste quel que soit son mode de langage ?C’est cet univers que je tenterai d’explorer en confrontant, opposant, etrassemblant sur scène deux formes d’expression : le hip hop et l’afro contem-porain. »

Georges Momboye, Chorégraphe

«Momboye a parfaitement su combiner la richesse dela danse traditionnelle – accélérations inouïes, sautsacrobatiques, isolations à faire pleurer de dépitn’importe quel danseur occidental – avec une vraiechorégraphie. […] Les femmes ont une présence rare.La qualité de chaque interprète est ahurissante. Bref,une heure de joie à grande vitesse. »

Danser

« Pauvres hères en rade ou passagers soigneusementcravatés, voilà ces danseurs plantés sur un quai degare, genoux de caoutchouc, coudes pointés, dans descambrures et des voltiges très travaillées… C’est drôleet très visuel…»

La Croix

CorrespondancesChorégraphie : Georges Momboye

Cie Georges MomboyeSpectacle pour 8 danseurs.Georges Momboye est assisté de SaulDovin et de Stéphanie Batten BlandCréations lumières : Christian Welti

Molière comme vous ne l’avez jamais vu ! Des robots, desacteurs, des manipulateurs…Une féerie musicale sur la manipulation des hommes etla tentative de s’acheter du bonheur.Vos enfants adoreront et vous-même redeviendrez desenfants !

L’action se situe dans le salon de musique de Monsieur Jourdain. Lesinstruments sont installés, comme si on allait assister à un concert.Entrent en bord de scène des ombres mannequins. Ils finissentd’installer le décor : des collections de têtes, de bras, de jambes, debustes sur roulettes… de poupées mécaniques, de jouets à ressort,d’automates à piles… qui roulent, qui marchent, qui tournent…

« La comédie est un poème ingénieux qui, par desleçons agréables, tend à reprendre les défauts deshommes. »

Molière.

«C’est un véritable feu d’artifice de comique et d’esprit.L’union des procédés comiques, de gestes, de mots, desituation, de mœurs et de caractères, est la plus réussiede toute l’œuvre de Molière. Nous nous sommes laissésguider parce que l’on pourrait appeler les « indicationsléguées par Molière » à travers son écriture, jouissantà l’extrême des qualités de cette pièce, pour que 339ans après sa création, cette version du Bourgeois nousemporte dans son élan, nous fasse rire, rêver… et songerà nos propres destins… Merci Molière. »

Philippe Car. Mai 2009

Cie Agence de Voyages ImaginairesAvec : Valérie Bournet, Philippe Car,Nicolas Delorme, Claire Leyat,Vincent Trouble. Assistanat à la miseen scène : Laurence Bournet.Composition musicale : VincentTrouble. Scénographie et lumière :Julo Etiévant. Création sonore : FannyThollot. Costumes : Christian Burleassisté de Magali Leportier et SolenneCapmas. Décor et accessoires :Christophe Brot. Construction dudohyo : Ateliers SudSide. Conception,fabrication et peinture des marion-nettes : Jean-Claude Leportier, MagaliLeportier et Jean-François Marc.Conseil en jeu de marionnettes : Jean-Claude Leportier/Cie Coatimundi.Conception et réalisation robot : JuloEtiévant et Luki Millet. Régiegénérale, son et lumière : Jean-YvesPillone. Collaboration aux délices :Virginie Besançon. Administration :Sophie-Danièle Godo assistée deMaëlle Rouche. Diffusion : Hervéd’Otreppe

Coproduction Agence de Voyages Imaginaires(production déléguée) Théâtre du Gymnase (Marseille),Théâtre de Cusset (03), Théâtre de Corbeil-EssonnesCommunauté d’Agglomération Seine-Essonne (91),Théâtre de Grasse Scène Conventionnée (06), La GrangeDîmière – Fresnes (94), Théâtre Paul Eluard – Choisy-le-Roi (94)Le spectacle reçoit l’aide de l’ADAMI, du Conseil Généraldes Bouches du Rhône.En partenariat avec Emmaüs Communauté de MarseillePointe Rouge ; Remerciements à l’association Au fil desvents

Le Bourgeois GentilhommeD’après MolièreAdaptation Philippe Car et Yves FravegaMise en scène Philippe Car

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JEUDI 18 février (20h30)& Vendredi 19 (18h30)

THÉÂTREEspace Diamant

TARIF B & Tarif Jeune Public

Le vendredi 19 février la représentation serasuivie d’un spectaclecabaret à l’Aghja

Programmation communeAghja / Ville d’Ajaccio

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Samedi 20 févrierà 20h30

MUSIQUEEspace DiamantHors abonnement

Le swing manouche a atteint la Corse. Le Hot Club deCorse nous l’annonce avec beauté avec ce quintetentièrement plongé dans la fidélité aux traditions…

Nous sommes heureux d’accueillir en scène ouverte un des meilleursgroupes de guitaristes de l’île dont la qualité est aujourd’hui connue detous. Afin de rendre hommage à Django, Jean-Jacques Gristi le talentueuxmeneur de jeu a monté un quintet à l’instrumentation identique à celledu quintet Hot Club de France d’avant-guerre. La musique de l’illustremanouche est magistralement interprétée, sans exhibition, dans unedémarche assez proche de celle de Fapy Lafertin.Le phrasé décontracté et chantant de Jean-Jacques se marie parfaitementavec le swing et la fraîcheur de l’excellent violoniste roumain MariusApostol.

Il était une fois trois amoureux fous de musique, dans une petite île où laguitare est reine… Un trio de guitaristes qui a animé durant de nombreusesannées, les plus belles nuits de l’Île de Beauté…Mais très vite c’est le jazz manouche, que Jean-Jacques Gristi pratiquedéjà avec une grande virtuosité, qui les attire. Le Trio Janjack est fondéen 1999, il sort son premier CD un an après, c’est « Laury » titre d’unecompo de Dumè pour sa fille.Avec Arnaud Bitalis à la contrebasse, la formation multiplie les scènes,participant à de grandes rencontres : Festival de guitare de Patrimonio,Festival de jazz de Calvi, en 2002 Festival de Montreux, en 2004 Festivalde jazz d’Antibes Juan les Pins et Festival de Montauroux, en 2005 Festivalde Guitare acoustique de Nice et Festival de Lauris dans le Luberon. Ilfallait un violon pour jouer la musique du grand Django Reinhardt, larencontre magique a eu lieu cette année avec le violoniste virtuose MariusApostol tout droit venu de Bucarest… Le Hot Club de Corse sortira sonpremier enregistrement début 2006 avec la participation de deux amisdu quintet : Jean-Marc Jaffé et Florin Niculescu.

Il en est du jazz manouche comme de la grippe aviaire. Ca se répanddans le monde comme une pandémie. Symptômes : on est heureuxdès qu’on l’entend, on a envie à la fois de sourire et de laisser son cœuraller à la dérive, pleurer des occasions perdues et remémorer desmoments lumineux. Personnes atteintes : de l’enfance à la vieillesse…

Hot Club de Corse

Hot Club de CorseQuintet Jazz manouche

Jean-Jacques Gristi : Guitare solo.Dominique Carotenuto : Guitareaccompagnement. Paul Aiuti : 2e guitareaccompagnement. Marius Apostol :Violon. Jean-Marc Jaffé : Contrebasse

Scène ouverte au Hot Club de Corse

Dans la lignée des Voix Capverdiennes tracées par CesariaEvora, Mayra Andrade a déjà la maturité et le talent desgrandes chanteuses latines.

Les chanteuses de la petite île du Cap-Vert se battent pour récupérer leflambeau et prendre la suite d’une Cesaria Evora. Depuis deux ans,Mayra Andrade, nom que l’on retrouve sur toutes les lèvres, semblebien partie pour être l’heureuse élue. Cette jeune fille d’une vingtained’années n’est pas seulement capverdienne. Née à Cuba, elle a vécu auCap-Vert jusqu’à l’âge de 6 ans, puis est passée par le Sénégal, l’Angola,l’Allemagne et aujourd’hui la France. Au contraire de « La Diva auxpieds nus » la reconnaissance de la jeune fille est précoce, elle gagnela médaille d’or du concours de la chanson des Jeux de la francophonieà Ottawa au Canada à l’âge de 16 ans et commence les tournées dans lafoulée. Le mélange des genres est sa grande spécialité : Morna, Funana,Batuque, elle chante tous les styles de l’île de Santiago et les soutientpar une prestance et une présence scénique qui laissent entrevoir unetrès longue carrière. En 2006, elle sort son premier album : Navega.

« Une voix légèrement éraillée, chaude, puissante,rythmée, sensuelle envahit la salle. Silence du publicqui se délecte de ces mélodies et paroles d’outre-mer…Le concert que Mayra Andrade a donné hier était dequalité. Les musiciens ont exceptionnellement bienaccompagné la chanteuse, provoquant une évasionétourdissante. Merci pour ce beau voyage rythmé… Etretenez le nom de cette chanteuse qu’on entendrabientôt sur toutes les lèvres. »

Cécile Strouk — Evene. com

Mayra Andrade

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Mercredi 24 févrierà 20h30

MUSIQUEdu monde

Espace DiamantTARIF C

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Un titre de rêve, de peintre et d’océan. Bleu Conrad, celavibre comme un horizon tendu.Pas l’invitation au voyage, mais le voyage lui-même dansla lumière d’un « pur présent » comme celui des motsqui s’élancent sur la scène d’un théâtre.

Maddalenna Rodriguez-Antoniotti nous convie aussi, par de multiplesregistres de langues, à un parcours parfois tumultueux. Celui de Conradet de sa femme, d’Ajaccio au Cap Corse, certes, mais tout autant dansla Corse d’aujourd’hui par un troublant écho.Et si rien n’avait changé ? Et si tout était encore là, dans cet état deformidable devenir ?Avec Michel Albertini, nous proposerons une mise en jeu de lecture, àla fois concrète et rêveuse de ce texte spéculaire, souvent drôle, oùl’humour accompagne. Le souci de découvrir cet étonnant Conradméditerranéen, notre intime étranger.

Durant toute cette semaine nous irons à la rencontre de l’immense écrivain qu’est JosephConrad en compagnie de Maddalena Rodriguez-Antoniotti initiatrice du projet. Historiennede formation, plasticienne et écrivain, Maddalena Rodriguez-Antoniotti est l’auteurenotamment de Bleu Conrad. Il semble que ce soit le hasard qui l’ait conduite à enquêtersur Joseph Conrad, lorsqu’elle eut, en 2004, à mettre sur pied et à animer un colloque sur«Le Destin méditerranéen de Joseph Conrad». Elle eut aussitôt conscience de fréquenterun homme hors du commun. L’amour qu’il lui a alors inspiré lui a donné l’audace d’écrirece livre. Au travers de l’exposition des œuvres de cette artiste, de conférences, de films, dedébats, nous donnerons un coup de projecteur sur ce romancier capital auquel ne cessentde se référer aujourd’hui écrivains et cinéastes. *

Dans le regard de l’écrivain Joseph Conrad se reflète à jamais le bleu de la Méditerranée. Le mare nostrum est eneffet le lieu et la parole de son destin. Bien qu’issu de la noblesse polonaise, c’est depuis ce bleu-là qu’il basculed’un univers à l’autre, c’est depuis ce bleu-là qu’il embrasse le vaste monde, c’est depuis ce bleu-là qu’il écrit sonnom sur l’eau. Or, c’est en 1921, au faîte de la renommée, qu’il accomplit un vieux rêve : il décide d’un voyage enCorse, dans sa vieille Cadillac et depuis l’Angleterre où il vit. En compagnie de sa femme, il séjourne deux moisau Grand Hôtel d’Ajaccio, espérant ainsi terminer l’écriture d’un « roman napoléonien». Il ne craint pas ensuitede traverser l’île pour se recueillir sur la tombe de son ami Dominique Cervoni, le Capcorsin qui l’a initié à la meret dont il fait, dans son œuvre, un Ulysse « de Corse non d’Ithaque ». En tirant de l’anonymat une telle figurede marin, Conrad bouleverse un miroir univoque et reverse incidemment à une identité insulaire perçue commeensouchée dans les montagnes, une géographie plus amplement méditerranéenne et nomade.

Maddalena Rodriguez-Antoniotti,

Cie Théâtre de la Main-d’œuvreAvec : Michel Albertini

Coproduction Ville d’Ajaccio — Théâtre de la Main-d’œuvre.

Lecture Bleu ConradMise en jeu de lecture : Jean-Yves Lazennec

Bleu Conrad,un bleu pas tout à fait comme les autres…

Vendredi 5 marsà 20h30

THÉÂTREEspace Diamant

TARIF A

Du mercredi 3au mercredi 10mars,Espace Diamant

*Le programme complet de cette manifestation sera édité ultérieurement.

Je n’ai pas la musique, Seigneur j’aimerais tellement avoir la musiquemais tout ce que j’ai c’est les mots. Crave/Manque, Sarah Kane.

L’Équipe de Nuit est la deuxième jeune compagnie ajaccienneque nous accueillons en résidence, cette saison. Première miseen scène de la comédienne Antonia Buresi, c’est à un spectaclepluridisciplinaire que nous sommes conviés : Ici la musique(jouée sur scène par le compositeur) et la vidéo interviennent aumême titre que les comédiens sur le plateau dans une polyphoniesensible faisant écho à l’étrange éclatement de l’écriture.

« Manque, est un texte radical et intransigeant, où la langue de SarahKane s’expose sans compromis, sans détour, sans les balises d’uncontexte et d’une situation donnés. Quatre personnages interviennentsans hiérarchie et répondent à une logique qui échappe à une lisibilitésensée et maîtrisée. La traversée que nous propose Sarah Kane pose laquestion de la place à prendre pour exister, pour s’inventer et aménagerun espace pour soi, dans sa relation à l’autre et dans le tumulte du monde.Dans cette œuvre, il ne s’agit pas d’une parole unique, mais d’unepolyphonie, d’une cacophonie, d’un étrange éclatement qui reconstitue,tente de rejouer quelque chose par morceaux. Ce sont des accès violents,parce que sans mesure ni concession, à un endroit qui nous provoqueémotionnellement, physiquement qui délite le contenu, débride lacertitude, trouve et invente des nouvelles façons de s’exprimer, des’élaborer, de s’approprier sa propre vérité. »

Antonia Buresi

Sarah Kane figure au rang des dramaturges les plus importants du XXe siècle.Très controversée, malgré une carrière aussi courte que fulgurante, SarahKane traîne même après sa mort un parfum de scandale. Sortie brillammentdiplômée de l’université de Bristol puis de Birmingham, elle met à profitses cours de théâtre en écrivant ses premières pièces. Mais c’est« Anéantis » qui la feront connaître. Dénonçant la violence de notremonde actuel à travers le personnage d’une jeune fille naïve en proie à unjournaliste pervers, la pièce sera conspuée par la critique lors de sonpassage au Royal Court Theater. Cet échec n’arrête pas pour autant la créativitéde l’auteur, qui écrit encore « L’Amour de Phèdre », « Purifiés »,« Manque » ou « 4.48 Psychose ». Cinq pièces dérangeantes, subversives,viscérales qui évoquent un mal-être profond. Elle met fin à ses jours en1999 à l’âge de 28 ans. Sa disparition dans de sinistres circonstances ajouteencore à son aura. Depuis, les journalistes et autres professionnelsreconnaissent l’avoir mal jugée et le montage de ses pièces réalisé danstoute l’Europe par les plus grands metteurs en scène.

Cie L’Équipe de NuitAvec : Paola Comis, Manuel Mazau-dier, Augustin Vasquez. Autre rôle fé-minin : distribution en cours.Création Vidéo : Marie-Ange Lu-ciani. Création sonore : Arnaud Lau-rens

Avec le soutien de la Collectivité Territoriale de Corseet de la Ville d’Ajaccio

Crave/ManqueDe Sarah KaneMise en scène : Antonia Buresi

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Vendredi 12& samedi 13mars

à 21h00

THÉÂTREAghja

Spectacle hors abonnement

Résidence de créationProgrammation commune

Aghja / Ville d’Ajaccio

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Mercredi 14 avrilà 20h30

MUSIQUEEspace Diamant

TARIF C

Les concerts d’Émily Loizeau sont à l’image de ses albums :Des chansons magnifiquement arrangées, de la mise enscène – très élaborée ! Des éclairages – magnifiques,intimistes, originaux – et une petite dose d’humour dansses chansons…

Écrit et enregistré à l’époque en petit comité, son premier album, L’autrebout du monde, a traversé mille et un tourbillons sur scène, où sonsuccès grandissant a autorisé Émily à s’offrir des libertés nouvelles,d’interprète tout d’abord, et ensuite d’auteur de chansons. À s’offrirégalement, dans un coin perdu de l’Ardèche, une petite maison où, ausortir de sa folle tournée, elle est partie se ressourcer et méditer à laprochaine étape. Elle aurait pu en revenir avec un disque nu et cru, cequi aurait été sans doute épatant, elle a préféré au contraire bâtir depuiscette retraite le plus extravagant et généreux des albums, ouvert etinsolent, porté par les vibrations collectives d’une joyeuse assembléede noceurs (Moriarty, Herman Düne, Thomas Fersen, Sébastien Martel,Olivia Ruiz, Danyel Waro…). Elle parle, à propos de Pays sauvage, deson « disque hippie », avec partout ces invitations lancées aux amisd’entrer dans cette ronde et de n’y abandonner à la porte ni leurtempérament ni leurs instruments…

Le temps d’un concert, l’Espace Diamant sera ce « Pays sauvage ».

« Émily Loizeau tempère la dérision pour privilégierune proximité ténue. Une platine disque, des vieuxvinyles et un écran accaparent la scénographie. Lepublic en redemande. Il n’a pas tort. »

Libération

« Pop, rock, chanson jazzy, Émily Loizeau touche àtout avec grâce. Les mélodies au piano de son premieralbum L’autre bout du monde, ont un côté rétrocharmant, tout comme sa voix mutine. Et Miss Loizeaua un vrai don de parolière. »

20 Minutes

Émily LoizeauPays sauvage

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Chaque saison nous nous attachons à vous présenter les tendances qui par leurs modes d’écritures et de repré-sentations renouvellent le langage théâtral contemporain, vous avez pu ainsi rencontrer dans ce parcours PippoDelbono, Joël Jouanneau… En ce printemps 2010 nous voulons mettre en lumière deux auteurs metteurs enscène insulaires qui sont nos compagnons de route depuis de nombreuses années et qui ont fait le choix deparler de la Corse dans leurs créations. Très différents dans leur écriture, leur approche du théâtre et dans leuresthétique, Francis Aïqui et Noël Casale ont en commun de vouloir faire partager les questions que suscite laréalité dans laquelle ils s’ancrent et qu’ils réinterrogent. Il n’est pas dans notre propos d’opérer ici une com-paraison ni même de tenter des rapprochements tant les démarches sont différentes mais simplement de va-loriser des travaux d’une grande qualité artistique et d’une grande rigueur intellectuelle. Par les thèmes évoqués :le statut de la parole dans l’île, la violence ou l’intime, le quotidien et les divers évènements qui agitent notreterritoire, chacun à sa manière se questionne sur l’homme, la cité, le politique et nous convie dans un échangesensible à partager une réflexion sur cette société et son mode de vivre-ensemble. Francis Aïqui avec « Lesfrères Corses » et Noël Casale avec « La plus belle disaient déjà les Grecs » nous restituent avec liberté etengagement, dans le moment fictif de la représentation, quelque chose de la réalité complexe dans laquellenous vivons et nous incitent par ce regard singulier à la voir autrement… Cet apport est précieux qui contribueà la construction d’un espace public de parole et de débat donc de démocratie… Mais que l’on ne s’y trompepas, rien de didactique dans les formes proposées mais bien du théâtre dans toutes ses dimensions accom-plies avec du rêve, de l’émotion, du rire, de la pensée.

Dans le cadredes écritures Contemporaines

Nous vous attendons nombreux pour voir «Les Frères Corses» deuxièmeopus d’un triptyque de F. Aïqui qui sera bientôt représenté dans satotalité. Le spectacle partira ensuite dans les Balkans deuxième étaped’un projet commencé la saison dernière à l’Aghja et qui aboutira àune création commune (Corse/Balkans) d’un « cabaret » quirassemblera des comédiens et des musiciens albanais, serbes, croateset corses.

Jeudi 8, vendredi 9& samedi 10 avril

à 21h00

THÉÂTREAghja

Spectacle hors abonnement

Les Frères Corsesde Francis Aïqui et Helen EdmundsonMise en scène : Francis Aïqui

Ajaccio aujourd’hui : un homme est abattu. Là où il vientde tomber, on dresse peu à peu un muchju : tas de pierressur la fosse de tout homme assassiné, appel silencieux àle venger. Témoin du meurtre…

Lydia, une touriste anglaise, découvre que parler peut être dangereux.Face à elle, les jumeaux : Lucien, gardien des traditions même les plusarchaïques, et Louis, qui refuse la fatalité de la violence et prône l’étatde droit, portent, jusque dans leur chair, l’ambiguïté douloureuse etchoquante de la Corse.Début des années quatre-vingt-dix : les conflits en ex-Yougoslavie.D’une violence, l’autre. L’émotion ressentie soir après soir devant nos

Avec : Paola Bechis, Henri Costa,Hélène Hardouin, Pierre Salasca.Costumes et accessoires : Agnès Dary.Création lumière : Michel Cappo.Création visuelle : Yann Even.Création sonore : Jean-Xavier Lauters.

Production : Théâtre Point, Collectivité Territoriale deCorse, Ville d’Ajaccio

Programmation communeAghja / Ville d’Ajaccio

écrans de télévision, spectateurs impuissants, rongés par un sentimentde culpabilité entretenu et partagé, nous renvoie à notre propre situationen Corse, à notre propre responsabilité, à nos propres silences. Face àl’inexorable poussée des violences sur l’île, nous ne pouvons plus noustaire. 15 ans plus tard, rien n’a véritablement changé, ici comme ailleurs.L’actualité semble s’être mise en boucle, les souffrances hélas, aussi.Le Moyen Orient remplace un temps les Balkans. La Corse, elle,renouvelle inlassablement son abonnement aux faits divers. Nous voilàde nouveau agités par cette même question : comment sortir du cerclevicieux de la violence ? Dilemme qui nous déchire ici, mais qui dépasselargement les limites de l’île et ressemble à celui de nos démocratiesconfrontées à la volonté d’agir, mais pas vraiment sûres que la violencesoit le meilleur moyen d’arrêter la violence. 1993-2009 : plus que jamais,ce qu’il nous paraissait nécessaire de dire hier, l’est encore aujourd’hui.Reprendre alors cette parole, comme un pèlerin son bâton…

Francis Aïqui

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Théâtre Point est fondé à Ajaccio en 1985 par Francis Aïquiaprès une expérience théâtrale acquise en Écosse et naît du désir de dés-enclaver et de confronter des cultures dites minoritaires, dans leur re-cherche d’un lien entre tradition et modernité. Da quì (d’ici) o da fora(d’ailleurs), pour affirmer la certitude que tous les particularismes mè-nent à l’universel. Présent sur le territoire de la ville à travers ses créa-tions mais aussi les ateliers, les formations qu’il met en place, FrancisAïqui est l’un des principaux artisans du développement théâtral ajac-cien. Partenaire déjà essentiel de la ville dans ce domaine quand il prendla direction artistique de l’Aghja, il devient un collaborateur permanentavec qui s’élabore en concertation la politique culturelle du spectacle vi-vant.Si dans un premier temps, il puise ses sources dans les traditions corseset écossaises et évoque le monde onirique des légendes, on trouve chezlui dès 89 un questionnement directement politique sur la société corsed’aujourd’hui : il écrit et monte Paoli, Boswell, Bonaparte, trois hommeset des révolutions qui inaugure une série de spectacles conçus avec lamême volonté affichée d’éclairer le présent. En 1994 il s’attelle à uneadaptation des Frères Corses qu’il réinterprète autour de l’ambivalenceque chacun porte en soi entre traditions et modernité, violence et état dedroit. Une interpellation qui est prolongée et amplifiée encore dans PaoliCity (spectacle et film) qui prend la Corse, ses problèmes identitaires,sa difficulté de vivre dans le présent et la violence qui l’agite, comme unreflet concentré des enjeux contemporains. En rupture avec le théâtreréaliste ou psychologique, ce théâtre s’adresse aux consciences éveillées ;mais cette interrogation sur le présent ne développe pas seulement unargument intellectuel. À côté du monde visible, un monde invisibleexiste, à côté de la raison, une part d’irrationnel ; à côté du soi, une partd’altérité : à côté du réel familier, une part d’inconnue.Cette approche sensible et spiritualiste – derrière les mots, toujours desimages – relève le défi de donner à chacun dans « l’événement théâtral »les moyens de voir autrement, d’accéder à un autre état de conscience.

©Ph

oto

Anna

de Ta

vera

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Deux camarades de scène de longue date (et amis très chers),Hubertus Biermann et Pascal Omhovère travaillent souvent avecun metteur en scène que j’admire depuis près de vingt ans : XavierMarchand. Et depuis toutes ces années (bien que j’aille souventau théâtre), je n’ai jamais rien vu d’équivalent à la fantaisie, àl’intelligence et à la magie qui sont à l’œuvre dans ses spectacles.J’y ai vu des actrices et des acteurs inoubliables, j’y ai découvertdes auteurs qui ne m’ont plus quitté, j’y ai vécu des momentsd’enchantement comme seuls les grands artistes peuvent encréer. Moments qui continuent de m’enseigner dans mon travailet de m’accompagner joyeusement dans la vie.Il y a près d’un an, comme nous préparions chacun de notre côtédes projets ressemblants – solos et duos qui reposentessentiellement sur le jeu de l’acteur – avec des artistescommuns, nous nous sommes associés. Et nous avons conçu,depuis, un ensemble de propositions qui vise à inventer d’autresrapports aux spectateurs. Ainsi, pendant une semaine à Ajaccio(et quatre à Marseille en mai 2010), nous présenterons endifférents lieux de la ville nos réalisations, mais aussi des travauxen cours (répétitions publiques), des lectures de textes d’auteursen lien avec nos spectacles et des moments de conversation(formels et informels) ouverts à tous.Nous serons tous les quatre accompagnés par Antonia Buresi,Suzanne Joubert, Julie Marest, Edith Romieux, Natascha Rudolf,Carole Vanny et Marie Vincent.

Noël Casale

Ce n’est sans doute pas par hasard que Noël Casale a nommé sa compagnie Théâtre du Commun tant il estattaché à cette conception du théâtre qui en fait le lieu du commun, celui où sont mises en jeu nos valeurscommunes, nos mémoires, nos identités, où s’élaborent d’autres modalités de l’échange. La plupart de sesprojets proposent en effet de mettre en question(s), par le théâtre, la société corse contemporaine. Il aimeciter comme en écho à son travail ce texte de Michel Deutsch :« À qui veut parler avec sens, dit Héraclite, il faut s’appuyer sur ce qui est commun ». En donnant à voir ce quirassemble les hommes, en exhibant ce qui les divise, en montrant ce qui les lie entre eux, le théâtre désignele commun. Rassemblant autour du commun, il délimite un espace public. Le monde apparaît ainsi commeun jeu entre le semblant et la réalité, comme un partage entre domaine public et vie privée. […] Le théâtrerend manifeste le vivre ensemble. Il le rend visible et public en pratiquant une autopsie du dire ».Sa démarche exigeante fait de Noël Casale un partenaire précieux et très talentueux qui nous accompagnedepuis dix ans dans le travail que nous menons pour le développement du théâtre sur notre territoire. Sonécriture subtile et intelligente allie gravité et imaginaire dans une approche du monde onirique pleine defantaisie, peuplée de personnages sérieux et burlesques à la fois. Ses mises en scène rigoureuses, pauvres enmoyens, mettent le comédien au cœur du processus de création théâtrale et démontrent que Noël Casale estun véritable homme de théâtre qui sait penser tant les enjeux de l’écriture que ceux de la représentation.Les soutiens que nous avons apportés avec ceux de la CTC (associés à d’autres – théâtres municipaux, scènesnationales, centres dramatiques nationaux, lieux de recherche, festivals, centres culturels…) ont contribuéà la réalisation et à la diffusion, auprès de très nombreux publics, de projets de recherche, de création etd’enseignement dans les domaines du théâtre, de l’écriture et de la lecture, à Ajaccio, en Corse, sur l’ensembledu territoire national, et à l’étranger. À Ajaccio, dans le cadre de l’atelier Mémoires du Présent (créé en 2000),sont réalisés des projets d’écriture et de théâtre (ouverts à tous) qui visent à tisser des relations vivantes entrenotre mémoire (individuelle et collective) et notre présent.

THÉÂTREDu lundi 19 au dimanche

25 avril, dans le cadre des écritures

contemporaines,

à l’Espace Diamant et dans divers

lieux de la ville

Dans le cadre des écritures

contemporaines Noël

Casale présente l’intégrale

de ses pièces consacrées à

la Corse « La plus belle

disaient déjà les Grecs » et

convie des compagnons de

route à partager tout au

long de la semaine la scène

avec lui

un « Pass » pour l’accès à l’ensemble spectacles

sera mis en place.Un programme complet

de la manifestationsera disponible ultérieurement.

Une intégrale? Mes quatre pièces – un drame et trois comédies — se déroulent à Bastia de nos jours.Chacune d’elles met en jeu la relation particulière qu’une communauté donnée (des gens de Bastia)peut avoir avec la parole. Complètement débridée, et propre à révéler tout ce qui d’ordinaire est tu dansles rapports familiaux, amicaux, amoureux et sociaux dans Forza Bastia, retenue ou délivrée au compte-gouttes dans Bastia l’hiver, empêchée et ainsi contrainte de tâtonner et de s’emporter dans Liberty Va-lance est mort, ambiguë de bout en bout dans Reprise d’un triomphe.Depuis dix ans, ces pièces ont été jouées à Ajaccio, à Paris et dans de nombreuses autres villes (sauf àBastia), mais jamais toutes les quatre ensemble. Les proposer ainsi, c’est donner à voir, et à entendre(en passant aisément de l’une à l’autre), par le jeu du théâtre, nos mille millions de façons de parler.C’est donc rêver, rire et réfléchir à nos mille millions de façons d’être au monde.

Bastia l’hiverBastia 21 janvier 1987. Depuis plusieurs mois, un jeune homme a disparu. Seule,sa jeune sœur, Clémence va tenter de le retrouver.Liberty Valance est mortBastia, l’automne. Un homme dit qu’un jour, il a voulu raconter à sa mère et àsa grand-mère le western de John Ford «L’homme qui tua Liberty Valance».Forza BastiaBastia, 26 avril 1978.Jour d’une finale de Coupe d’Europe de football entre Bastia et Eindhoven. Jean-Jojo, Annonciade, Jean-Fleur, Tino Rossi et son fils Laurent, Jicky, Rita, Un(étrange) facteur, Charles Orlanducci, Jules César, Jacques Tati… et beaucoupd’autres personnages sont pris dans les turbulences de cette journée complète-ment folle.Reprise d’un triompheBastia, l’été prochain. Enfoui dans l’entrée d’une pension modeste de la vieilleville, un homme – Marc Aurèle – semble se souvenir d’un vieux western amé-ricain. Un autre homme entre. C’est Dean Martin. Que font Marc Aurèle et DeanMartin en pleine nuit à Bastia?

Cie Théâtre du communAvec : Hubertus Biermann, AntoniaBuresi, Noël Casale, Pascal Omhovère.Lumière : Marie Vincent. Scénogra-phie & costumes : Travail collectif.Administration & production :Théâtre du commun

Coproduction : Théâtre du Commun, Théâtre Kallisté-Ville d’Ajaccio.Avec le soutien : Collectivité Territoriale de la Corse,Arcadi (création et diffusion en Île de France),La Fonderie auMans, Studio-Théâtre de Vitry-sur-Seine, LaChartreuse de Villeneuve-lès-Avignon (Centre Nationaldes Écritures du Spectacle), Les Laboratoiresd’Aubervilliers.Co-Réalisation : Théâtre l’Échangeur, Bagnolet, Théâtredes Bernardines & Théâtre La Minoterie, Marseille.Remerciements : Théâtre Artistic Athévains, Paris.

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La plus belle, disaient déjà les GrecsForza Bastia, Liberty Valance est mort, Bastia l’hiver,Reprise d’un triomphe (ou Le songe d’une nuit bastiaise)de Noël Casale.Mise en scène : Noël Casale, Natascha Rudolf.

Bastia l’hiver& Forza Bastiade Noël Casale.

Mercredi 21 avrilà 20h30

THÉÂTREEspace Diamant

TARIF A

Samedi 24& dimanche 25 avril

de 15h à 20hEspace Diamant

TARIF B

Liberty Valance est mortsera représenté trois fois

dans différents lieux de laville, les 19,20 & 23 avril

(le matin)Entrée libre.

L’enjeu de ces solos n’est pas de jouer des personnages (forts nom-breux) en situation – de jouer les pièces donc, mais de jouer avec. Deles évoquer. Ainsi, nous verrons une femme d’une trentaine d’annéesdans une chambre de jeune homme abandonnée depuis longtemps.Nous l’entendrons lire, dire et se prendre au jeu d’une pièce intitu-lée Bastia l’hiver. Comme nous retrouverons dans une autre chambre– celle d’un hôtel délabré du vieux Bastia – un homme cloîtré là depuisdes années avec une pièce – Forza Bastia – dont il dit et joue, lui aussi,des passages.

« J’associe, à tort ou à raison, mon mariage avec la mort de mon père, dans letemps. Qu’il existe d’autres liens, sur d’autres plans, entre ces deux affaires, c’estpossible. Il m’est difficile de dire ce que je crois savoir. » Samuel Beckett

Grand classique dans l’œuvre de Samuel Beckett, cette nouvelle publiéeen 1945 est le récit à la première personne des abîmes de pensée liésau premier amour du narrateur, réduit à l’état de clochard, avec unejeune prostituée. Tout l’humour caustique et la noirceur de Beckett s’yretrouvent dans une prose claire et vive. C’est le premier texte deBeckett écrit en français

Avec : Hubertus Biermannet Pascal Omhovère.Lumière : Marie Vincent.

Avec : Pascal Omhovère et une invitée.

Humble Requête

– Clochard Un : En fin decompte, tout bien considéré,qu’est-ce que tu aimeraisqu’une femme te fasse ?

– Clochard Deux : Dans l’étatactuel des choses, avec mavieille carcasse qui grince etmes muscles qui geignent, jerêve d’une femme qui s’age-nouillerait devant moi pourme nouer mes lacets.

Le Crépuscule des clochards est un recueil de textes brefs qui met enscène deux clochards qui apprennent par hasard qu’ils ont la mêmedate de naissance, la même pointure de godasse et partagent — étrangesituation — la même ombre. Ils décident donc d’être amis. Atteints d’unmal fatal, il ne leur reste plus que six mois à vivre ; les deux clochards« qui ont femme, enfants, maison, compte en banque, dettes, carrièreet tout le tralala» l’acceptent sans peine mais ce qui les tourmente c’estqu’ils n’ont entre eux qu’une seule paire de chaussettes. C’est ainsiqu’au nom de l’amitié, ils passent ces six derniers mois avec chacunune seule chaussette au pied. De textes en textes nos deux clodos, l’unyoupin et l’autre paddy irlandais — comme souvent ils se nomment —racontent leurs tribulations et les réflexions qu’ils se font à la pêche,chez le coiffeur, au bordel, face à leur miroir ou à la vieillesse, chez leurancienne maîtresse, au bal costumé, au cimetière etc. On assiste navréet ravi à leurs engueulades, leurs pertes de mémoire, leurs réjouis-sances de tous ordres, leur entretien avec Godot, leurs chimères, leurennui, leurs banalités et leurs bouffonneries avec la dérision qui sous-tend ces situations et le sourire grinçant qui teinte ces brefs écrits. Etc’est sans doute les échos qu’ils éveillent dans notre propre rapport àl’âge ou la vieillesse, à la mémoire et au quotidien, à la sexualité, à laconnerie, qui rendent ce livre mosaïque si vivace. Les adresses aux lec-teurs, les parties racontées ou dialoguées, les jeux de langage, l’oralitéde l’écriture incitent naturellement à une adaptation scénique ; Il ap-paraît de plus que nos clochards sont les cousins d’Amérique des fa-meuses figures de clochards créées par Samuel Beckett.

Le Crépuscule des clochardsde Raymond Federman et George ChambersMise en scène : Xavier Marchand

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Premier amourde Samuel BeckettMise en scène : Xavier Marchand

Lundi 19& mardi 20 avril

THÉÂTRESpectacle

en appartementEntrée libre

Jeudi 22 avrilà 19h00

THÉÂTRELieu à déterminer

Tarif A

Présentation d’une première étape de travail :

Ce n’est pas du côté des clients mais du côté réservé au personnelqu’on trouve celle qui parle.

L’Abondance Sacrifiée, c’est là où elle travaille, un supermarché sansdoute pareil à tant d’autres, pour les rapports humains qui s’y tissent.Ils constituent la toile relationnelle dans laquelle elle est prise. Et cen’est pas joli, joli. Ca pourrait tourner au drame entre les membres dupersonnel, voire même à la tragédie.Elle, dans son enclave, fait dialoguer à elle seule ceux-là qui l’entou-rent. Elle est leurs voix et rend tangible leurs caractères. Leurs figuresse dessinent. Et la sienne, sorte d’Iphigénie sacrifiée elle aussi. Elledit par exemple :On dirait André, il dirait alors Paul un des autres. On dirait André il diraitPaul qui nage toujours à l’aise dans la vulgarité. Il dirait ça Paul de but enblanc. On dirait André il dirait ça pour rire pour se foutre, avec les autresd’André qui est le dernier à le savoir à vrai dire que sa femme elle est pasfemme que pour lui. Oh ! que non ils diraient les autres. Qu’elle est femmepour Glenn qu’elle est femme pour Jean-Louis qu’elle est femme tiens, pourSimon. Simon? Eh bien oui !

Avec : Édith RomieuxScénographie : Julie MarestLumière : Marie Vincent

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Tous tant qu’ils sontDe Suzanne JoubertMise en scène Xavier Marchand

Vendredi 23 avrilà 20h30

THÉÂTREEspace Diamantou PoudrièreEntrée libre

X avier Marchand/Cie LanicolacheurFormé au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris, comédien sous ladirection de Claude Régy et Jean-Marie Patte, Xavier Marchand fonde en 1987la compagnie Lanicolacheur, conventionnée par le Ministère de la Culture en2000. Il choisit, en travaillant à la mise en scène d’œuvres poétiques et d’écri-tures contemporaines de privilégier un théâtre du langage, du verbe, des écritsnon théâtraux et crée des formes théâtrales ouvertes vers d’autres formes, mu-sicales ou chorégraphiques. Par ailleurs, il mène à Marseille des projets réu-nissant des artistes de différentes disciplines autour de la culture descommunautés qui y vivent.

Suzanne JoubertA passé son enfance en Corse, àQuasquara. Elle aime raconter qu’elleallait chez le dentiste à dos-d’âne.Elle vit à Marseille où elle est, depuisdes années, auteure associée auThéâtre des Bernardines. La plupartde ses textes ont été représentés. Ilssont publiés aux Solitaires Intempes-tifs, aux Cahiers de l’Egaré et aux Pre-mières Impressions.

Du nom de l’espace entre l’image et le cadre d’un tableau,«Marie-Louise» est une véritable balade sensorielle etémotionnelle autour de la peinture, de Bosch à EdwardHopper, en passant par Miró et Egon Schiele où vouspourrez retrouver une des œuvres du Musée Fesch !

Sur un grand écran, des tableaux surgissent comme une métaphore dela vie ; les thèmes, les couleurs, les émotions de ces différents universsont incarnés par les danseurs-circassiens, par l’expression des corpsmagnifiés par une création musicale originale et un travail fin de lalumière. Florence Caillon, la créatrice de ce spectacle, a rassemblé desartistes venus d’horizons différents, acrobates, jongleurs, danseursclassiques et contemporains. Ils interprètent de manière ludique etlumineuse cette promenade picturale dans un monde de rêves etd’émotions. La peinture, la danse et la musique forment ici un triomagique et fantasque. C’est tout simplement beau et émouvant.

« Forte et lumineuse »Télérama

«Marie-Louise est un spectacle mêlant danse et cirquedans un processus chorégraphique complexe et intense.Parfois comique ou clownesque, plus souventlyrique…»

Dernières Nouvelles d’Alsace

Cie L’ÉolienneAvec : Sébastien Jolly, Arnaud Jamin,Valentine Mathiez, Stéphanie Muretet Guillaume Varin. Lumières :Dominique Maréchal et Gilles Mogis.Musique : Xavier Demerliac etFlorence Caillon. Costumes : FloraLoyau.

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Marie-LouiseÉcriture, mise en mouvement et chorégraphie :Florence Caillon

Jeudi 29 avrilà 20h30

CIRQUE/DANSEEspace Diamant

TARIF B

©Photo J-P. Sageot

Vaghjime (l’automne) saison du renouveau de la nature,du changement et de l’éternel recommencement. Par cechoix symbolique, les créateurs du groupe n’ont pas laprétention de renouveler la chanson corse, mais espèrentapporter une nouvelle feuille sur l’arbre artistiqueinsulaire.

Quand Antò Crescenzi et Mighè Tomei créent en 1997 le groupe Vaghjimeavec déjà des créations originales, ils recherchent à l’école de chant deNatale Luciani (Scola di cantu), d’autres chanteurs pour vivre et partagerleur passion du chant et de la terre. Leur rêve devient réalité avec leurvictoire en mai 1998 du 1er Concours de la Chanson Corse remporté àl’unanimité d’un jury composé de professionnels de l’audiovisuel et dechanteurs, de poètes et musiciens. Cette victoire leur permet de se faireremarquer par Antoine Leonardi des Studios Ricordu et de signer uncontrat pour réaliser deux albums. Ce sont les titres aux rythmes trèsvariés réunis dans leur troisième album Celi Isulani (2009) qui évoquentdans leurs thèmes la poésie, le respect de la nature, l’amour de la terre,les vieilles pierres et la mémoire collective que nous vous invitons àdécouvrir.Dans leurs trois albums aujourd’hui enregistrés U Vaghjime, Parolle ventuet Celi Isulani se retrouve la volonté de ces musiciens de mélanger lesgenres, les époques, les styles musicaux différents : de la polyphonieau jazz, en passant par le folk et les rythmes sud américains. Le groupeoscille entre la tradition et l’ouverture sur les musiques du monde ;mais profondément enraciné dans la culture corse les chants sont avanttout un hommage à la terre Corse et à ses hommes, à son histoire et àson devenir aujourd’hui incertain, à la nécessaire pérennité de la langueet du chant corse, mais ils abordent aussi des thèmes universels commela liberté, la misère, la foi, l’injustice, la guerre, la société, la nature,l’environnement… La musique n’est-elle pas un lien fondamental entreles différents hommes et civilisations ?

Antò Crescenzi et Pasquale Azzini,Yohann Pisano, Santu Panicali,Cristofanu Colonna, Petru Colonna,Ceccè Ettori, Mighè Leca, Ghjuvan-Ghjasè Moretti.

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VaghjimeMardi 4 maià 20h30

MUSIQUEEspace Diamant

TARIF A

Voyager à la rencontre de ce « nous-mêmes, derrièrenous-mêmes, caché» selon les mots d’Émily Dickinson,toujours inachevé, toujours à découvrir, toujours en trainde naître. Aller à la rencontre de notre communehumanité. Et nous demander ce que nous pourrions fairepour protéger, préserver, réparer, soigner et empêcherde disparaître.

Vivre dans une « bienheureuse insécurité »,tel un lambeau de nuage cédant à l’invite du vent…

Un vidéo-projecteur diffuse les images en direct sur le corps de ladanseuse, et/ou sur les éléments de la scénographie, constructionsimprobables de cartons, cannes, pierres, bougies…

Bribes de musique vont et viennent : voix flamenco de « AgujetasCantaor », « Pas sur la neige » Debussy, Haendel… Souffle de dunesde sable qui s’effondrent…

Le son est pris aussi en direct, rythme des pas sur le sol, glisser, tapoter,frapper…, voix essoufflée de la danseuse : « nous vivons dans l’oublide nos métamorphoses » (P. Eluard).

L’eau deboutChorégraphie, interprétation : Michèle Ettori

Durant deux jours les quatre compagnies professionnelles de l’îleprésenteront alternativement leurs créations 2010. À cette occasiond’autres surprises vous attendent : spectacles dans la rue, films, vidéos,invités inattendus, rencontres, tables rondes relatives à la créationchorégraphique et à sa diffusion, moments de convivialité…La danse est l’une des activités artistiques les plus pratiquées dans l’île,pourtant ces quatre compagnies qui réalisent un travail de qualité nerencontrent pas toujours le large public qu’elles méritent. L’insularité est aussi un handicap qui renddifficile la diffusion de ces propositions. Aussi il nous a paru intéressant de vous offrir ces moments« concentrés » d’échange et de partage auxquels seront aussi conviés des programmateurs et desjournalistes afin de faciliter la circulation de ces spectacles dans l’île et à l’extérieur et de mieux les faireconnaître.L’organisation de ces journées s’est faite en concertation avec les compagnies et Olivier Vanderbakenresponsable du réseau du «Chaînon Manquant» (regroupant de nombreuses salles de l’ensemble duterritoire français) qu’ils soient ici remerciés de leur contribution à la réalisation de cet évènement.Cette première édition est un prologue à ce que nous souhaiterions vous proposer dès la saison prochaine:un festival autour de la danse et des formes de spectacle vivant pluridisciplinaires ou transdisciplinairesinscrit dans le même esprit que celui qui présidait à la réalisation des événements qui existaientauparavant à Ajaccio Magnetica et Île danse. Faire découvrir les nouvelles formes de langages scéniquesau carrefour de plusieurs disciplines, danse, arts plastiques, performances, théâtre… sera notre ambitionainsi que de faire connaître notre ville à travers un rendez-vous que nous espérons rendre incontournable.

Cie VialuniImages vidéo et son : Fabien DelisleScénographie : Hugues F.-J. RollandLumière : Hubert JappelleMontage musical : Fabien Delisle,Claude Sorin, Michèle EttoriCostume : Cécile Eliche

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Plateforme Ajaccio/Danses. Samedi 8 et dimanche 9 maiun « Pass » pour l’accès

aux quatre spectacles sera mis en place.

Un programme completde la manifestation

sera disponible ultérieurement.

Samedi 8 mai

DANSEEspace Diamant

TARIF A

En parallèle à ce spectacle, Michèle Ettori poursuitla démarche continue depuis de nombreuses années,en relation directe avec le public de la rue. Les« Danses de Hors » s’installent en différents lieuxde la ville.« À pied et sans chemin, turbulences ».Accompagné des propositions plastiques de Maria-Francesca Valentini. Cette recherche interroge l’idéede « l’unisson », du « faire du même » à l’« êtreensemble », à l’intérieur d’un groupe. On retrouvedes artistes chorégraphes associés habituellementà la recherche chorégraphique au sein de Vialuni :Claude Sorin, Sébastien Dupré, Michèle Ettori, et uncertain nombre d’invités.

Cie Creacorsica.Avec : Lucille Daniel : le Cygne Blanc,Angélique Maunier : le Cygne NoirPercussionniste, scénographie, miseen Scène, réalisation des clips, réali-sation visuelle, images en direct :Jean-Michel Ropers Réalisationdécor, clips, chronoscopies,graphisme : Jean-Baptiste Cleyet.Création et réalisation costumes etaccessoires : Cécile Eliche. Lumièreet bande son : Patrick Abeille.

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Samedi 8 mai

DANSEEspace Diamant

TARIF A

Cygne blanc, cygne noir… tiens ! tiens ! Cela ne nousrappellerait-il pas une certaine musique de ce cherTchaïkovsky ? C’est bien le point de départ de ce spectacle, avec tousles jeux chorégraphiques, visuels et musicaux qui endécoulent.

« Double Jeu » c’est le blanc et le noir, le bien et le mal, le yin et leyang, mais pas seulement. C’est aussi l’ambiguïté des jumeaux, ou ladouble personnalité que certains êtres développent… Un jeu entre lesdeux interprètes, Lucille Daniel et Angélique Maunier, pile et face d’unemême pièce, un jeu entre chacune des danseuses avec sa propre image,ou l’image de l’autre… Une recherche chorégraphique de Pat O’Binequi creusera deux pistes opposées :– une similitude parfaite sur le plan de l’exécution technique des

mouvements, jusqu’à pouvoir confondre les deux interprètes ou lespercevoir comme un double, une duplication faisant allusion auclonage,

– une mise en valeur à travers une partition similaire, oucomplémentaire, de l’opposition d’interprétation liée au caractèrepropre à chacune des deux danseuses.

Double-JeuOu les aventures étranges et burlesques d’uncygne blanc et d’un cygne noirUn spectacle burlesque, chorégraphique et visuel conçuet réalisé par Pat O’Bine et Jean-Michel Ropers

©Ph

oto

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Comment le corps habite l’espace et se laisse habiter, le traverse et selaisse traverser, le transforme et se laisse transformer… Être dans lepaysage, être le paysage, être un élément du paysage… Du minéral auvégétal, du végétal à l’organique, tout oublier et devenir la montagne,la fleur, le nuage. « Forme et substance sont comme les nuages quipassent, le mouvement comme la destinée semblable à un éclair,évanouis en un instant. » Paysages # 3 ne reconstruit pas seulement unespace physique mais nous plonge au cœur d’un espace psychologique,émotionnel, imaginaire… empreinte de nos mouvements, de nosparoles, de nos pensées sur l’espace scénique, espace symbolique dereprésentation.

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Paysages # 3Sur une idée originale d’Hélène Taddei Lawson

L’invitationCréation et direction artistique ; Véronique Asencio

Dimanche 9 mai

DANSEEspace Diamant

TARIF A

Origine du projet : Une Artiste qui travaille régulièrement avec lesdeux compagnies a envie de les faire se rencontrer. En 2008 LaCompagnie Isis invite en résidence sous son chapiteau la CompagnieDa U Passu a U Versu implantée en Corse. La rencontre a lieu,« Mezzanine » se crée, et sera jouée en Corse principalement.L’invitation est le 2e volet de Mezzanine : un couple dans un appartementqui traverse les doutes, le jeu, la sensualité, l’attente de pouvoirs’accomplir dans leur métier. L’invitation : des amis arrivent un soirpour fêter l’obtention de leur prix : « le clown multicolore ». Ils lessurprennent dans leur sommeil. Les deux personnages avaient oubliéqu’ils les avaient invités. De là part une succession de jeux, de joutesavec des moments insolites, surprenants qui créent des relationsnouvelles entre les personnages.Interprète, chercheur, inventeur d’espaces scéniques, auteur d’imagespoétiques et vivantes, Véronique Asencio aime cultiver la rencontreavec les artistes… danseurs, circassiens, musiciens, acteurs…Elle est passionnée par la relation entre…, l’espace entre…, les sensentremêlés… et la recherche de tout ce qui n’est pas visible mais quise vit… sur l’instant, qui se regarde, s’écoute, cette faille qui fait naîtrede l’interprète une émotion, une fragilité, une force…

Cie Art Mouv’. Création 2009-2010Pièce pour 3 danseurs, 1 concepteursonore et 1 vidéaste.Création et interprétation :Dominique Lisette, Hélène TaddeiLawson, Juha Pekka Marsalo. Créationsonore : Tommy Lawson. Créationvidéo : Stéphane Broc.

Cie Da u Passu a u Versu/Cie IsisCréation 2009-2010Avec : Camille Bancel, Arnaud Barrat,Joséphine Perot, Charlotte Pouvreau,Aude Rosset, Thomas Silvert, BastienTurquois. Régie/Vidéo : Thomas Silvert.

Avec le soutien de : La Collectivité Territoriale de Corse,FESTIVOCE, CirkO, OTCDC CORSE (Outil Technique de Conseilet de Développement Culturel), Le Conseil Régional dePicardie, Le Centre Culturel de Tergnier (02), Le Départementde l’Aisne.

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Mardi 11maià 20h30

THÉÂTREEspace Diamant

TARIF A & Tarif Jeune Public

Attention les enfants, soyez sur vos gardes ! D’un seulcoup, nous arrivent les grands héros de l’île qui n’existepas, dans le pays imaginaire : Peter Pan, CapitaineCrochet, ses pirates, la Fée Clochette… Mais l’histoireest toute neuve : cette fois-ci, elle commence en Corse.

Wendy est seule dans sa chambre… À vrai dire, elle n’est pas seule : elleest avec ses petits frères qui font un raffut terrible ; leurs parents s’envont, les laissant seuls. Les enfants s’endorment. Mais une voix interpelleWendy… C’est le poisson rouge qui parle, qui grandit de plus en pluset se transforme en garçon : c’est Pépé, surnommé Pesciu Anguilla.Le jeune garçon raconte que, victime d’un sortilège, il a été transforméen poisson. Il vivait à Bastia au début du siècle dernier, et il ne connaîtrien de la technologie et de notre monde… Il n’a pas le tempsd’apprendre quoi que ce soit, car, brusquement, Capitaine Crochet etses pirates envahissent la chambre de Wendy : ils cherchent Peter Pan,mais ils tombent sur le très malin Pépé, qui…

Un spectacle jeune public/tout public en français, corse et italien

Cie TeatreuropaAvec : Vanina Benisty : Peter Pan etFée Clochette. Philippe Biondi :Pesciu Anguilla. Giorgio Di Costanzo :Capitaine Crochet. Lauriane Goyet :Wendy. Jean-Louis Graziani : TanteArmelle et Mouche, le pirate. et…encore 20 personnages.Décors : Franco Bonetti, Jérôme etUgo Casalonga. Costumes : JanikBiancardini, Maryline Cardi et AtelierFarani de Rome. Poissons, animauxet pantins : Lilia Batel. Musique :Edoardo Bennato. Assistant à la miseen scène : Giorgio Di Costanzo

Teatreuropa en collaboration avec la Section Jeunessede la Bibliothèque Départementale de Prêt de la Haute-Corse.

Pesciu Anguillacontre Capitaine Crochet pour libérer Peter PanÉcriture & mise en scène : Orlando Forioso

Fabricants de théâtre, arpenteurs d’imaginaires, ÈveBonfanti et Yves Hunstad pratiquent leur métier de jouren jour, de voyage en voyage… Sans lieu propre derépétitions ni de représentations. Ils se déplacent dethéâtre en théâtre pour écrire, répéter, jouer, partageravec des publics de tout genre un théâtre populaire ausens noble du terme.

Voyages est l’histoire imaginaire de divers personnages qui évoluentsans cloison dans différents couloirs du Temps : un généticien qui donneune conférence sur l’ADN, une sexologue qui s’interroge sur l’amouret suit le généticien jusqu’à Barcelone, un musicien québécois quidébarque à l’instant à l’aéroport et une actrice qui semble concevoir etprésenter le spectacle mais qui étrangement, vient d’avoir un accidentde voiture… Dans quel monde voyage-t-elle ? On ne sait pas si elle estmorte, si elle est dans le coma, si on est dans son rêve ou si c’est ellequi imagine cette histoire comme étant celle de son prochain spectacle.Ajoutez à cela un pilote d’avion qui est le régisseur du spectacle et unevioloniste d’à peine vingt ans mais qui par le jeu du temps est aussi lamère de l’actrice adulte.Les personnages déambulent dans des temps où les forces du passé etdu présent se mélangent. C’est ainsi qu’ils déambulent, se croisent etse rencontrent pour nous entraîner dans un monde aux repèreschangeants.Voilà pour la trame de l’histoire, mais si vous avez vu « Du vent desFantômes » ou « Au bord de l’eau », vous savez qu’il n’est pas possiblede résumer une pièce d’Ève Bonfanti et Yves Hunstad.

Cie La Fabrique imaginaireAvec : Ève Bonfanti, KatiaPonomareva, Lola Bonfanti, YvesHunstad, Étienne Van der Belen,Valère Le Dourner. Conception etréalisation : Ève Bonfanti et YvesHunstad. Compositions originales :Lola Bonfanti. Direction technique etrégie : Valère Le Dourner. Déléguéede production : Sylviane Evrard

Production : La Fabrique ImaginaireCoproduction : Théâtre de la Balsamine de Bruxelles,Groupe des 20 Théâtres en Île de FrancePartenaires de création : Espace Jules Verne deBrétigny-sur-Orge, Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, Hexagone de Meylan, Centre culturel de Dinant,les Théatrales Charles Dullin, Théâtre Jean Vilar deSuresnes, Théâtre du Pays de Morlaix.Avec l’aide du Ministère de la Communauté françaisede Belgique-service du théâtre et du Service de laPromotion des Lettres.

Voyagesd’Ève Bonfanti et Yves Hunstad

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Mercredi 19maià 20h30

THÉÂTREEspace Diamant

TARIF B

Programmation communeAghja / Ville d’Ajaccio

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Jeudi 20& vendredi 21mai

à 21h00

THÉÂTREAghja

Hors abonnement

Créée en 1988 à Bruxelles, programmée par la suite entournée et aux Bouffes du Nord à Paris, La Tragédiecomique d’Ève Bonfanti et Yves Hunstad, a été jouée plusde 500 fois et traduite en plusieurs langues. Ce purdiamant de théâtre est un inoubliable moment de grâce.

La Tragédie comique confirme dans l’apothéose la démarche de son acteursingulier. Yves Hunstad, comédien, clown, conteur, change de masqueplus vite que son ombre et abolit ainsi les frontières entre l’illusion etla réalité. Un travail de funambule, une prestation bicéphale qui se jouedes codes de l’illusion théâtrale. À la croisée du théâtre élisabéthain etde la création contemporaine, La Tragédie comique joue avec lareprésentation, son cortège d’impostures et de dévoilements, ses limiteset son infinitude.

« Son art de la scène est exceptionnel et samaîtrise du verbe hors du commun. Yves Hunstadest, entre comique pur et tragique dur, un fabuleuxpersonnage en quête d’acteur…»

Le Monde

« Un délire de rêve et d’imagination sensible. Àne manquer sous aucun prétexte. Dans laTragédie comique menée en étroite collaborationavec Ève Bonfanti, Yves Hunstad s’inscritvraiment au sommet de l’art théâtral pur. »

La Tribune de Genève

Cie La Fabrique ImaginaireAvec : Yves Hunstad. Lumières :Gaétan van den Berg. Scénographie,masque et costume : Erhard Stiefel etFrançoise Colpé

Production : La Fabrique Imaginaire

La tragédie comiqueTexte, conception : Ève Bonfanti et Yves HunstadRéalisation : Ève Bonfanti

Programmation communeAghja / Ville d’Ajaccio

©Photo Viviane Bolland

Nous accueillons ces jeunes danseurs à l’aube d’unegrande carrière professionnelle. Ces danseurs encoreélèves vont vous surprendre par leur maturité d’artisteacquise dans cette formation exceptionnelle qui leurdonne les meilleurs atouts pour intégrer les compagniesnationales et internationales. Vous rencontrerez durantcette soirée les futures « étoiles » des Compagniesreconnues tant dans le classique que dans le contempo-rain.

Le Junior Ballet regroupe les élèves de cinquième année du cursus dedanseur interprète du Conservatoire National Supérieur de Paris. Ilrassemble deux groupes, l’un classique, l’autre contemporain. Les élèvessont âgés de 17 à 23 ans. L’année du Junior Ballet, rompant avec lascolarité des 4 premières années du cursus, met les étudiants en situationd’autonomie dans un cadre de pratique pré-professionnelle qui leurpermet de monter sur scène, s’approprier le plateau, se confronter auprocessus de création avec des chorégraphes et de rencontrer le public.Encadrés par deux maîtres de ballet, travaillant comme dans le cadred’une compagnie professionnelle, les étudiants du Junior Balletassimilent les pièces du répertoire classique et contemporain ettravaillent aux côtés de chorégraphes, à qui le Conservatoire commandedes créations. De nombreuses master-classes jalonnent égalementl’année, permettant aux étudiants d’enrichir leurs pratiques de styles,techniques et répertoires variés.Le Junior Ballet donne pendant l’année une série de représentationsau Conservatoire, puis en tournée en France et à l’étranger.

Nous avons choisi cette année devous proposer un programmeclassique :

José Martinez : OuverturePaul Taylor : AuréoleMarie-Agnès Gillot : CréationJoseph Russillo : le Sacre duPrintempsAnnabelle Lopez-Ochoa : Requiempour une rose

Directeur des études chorégraphi-ques : Daniel Agésilas

Coproduction : Conservatoire National Supérieur deMusique et de Danse de Paris — Centre national de laDanse

Junior Ballet du ConservatoireNational Supérieur de Paris

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Jeudi 27maià 20h30

DANSEEspace Diamant

TARIF C

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Samedi 19 juinà 20h30

MUSIQUEEspace Diamant

TARIF C

L’Ensemble Instrumental de Corse donne carte blancheau célèbre violoniste Gilles Apap. Un programme hauten couleur avec en point d’orgue les Quatre saisons deVivaldi.

Au printemps, à l’été, à l’automne et à l’hiver, nul doute que ce musicieninclassable saura offrir sa spécificité, tout en n’omettant pas d’y ajouterune touche toute personnelle. Une bataille entre harmonie et inventiondéjà menée par Vivaldi lui-même lors de l’élaboration de son œuvremajeure. Au-delà de la saveur nouvelle et des clins d’œil, on salueraune fois encore le naturel, l’élan et la générosité de cet artiste dontMenuhin lui-même disait : « Pour moi, vous êtes l’exemple du musiciendu XXIe siècle ».Français résidant aux Etats-Unis, mondialement reconnu pour sontalent si particulier de conjuguer musique classique et musiques tradi-tionnelles du monde entier, Gilles Apap ne recule devant aucun pariou nouvelle aventure. Guidé par une insatiable curiosité et une joie devivre qu’il communique dans ses interprétations, personnalité hors ducommun, il a le don de surprendre ses auditeurs.On le cherche en Californie, il est en Inde ; sur les cimes de l’Everest,il est en Alaska, pour jouer de la musique tsigane jusqu’au bout de lanuit…Ce concert est donc réservé aux curieux mais également aux personnesexigeantes car l’archet de Gilles Apap est l’un des plus brillants qu’ilsoit permis d’entendre aujourd’hui.

Gilles Apapet l’Ensemble Instrumental de Corse

Nous reprenons nos traditionnels rendez-vous du Dimanche à ladécouverte des Musiques classiques ou anciennes ; le programmeci-dessous sera complété par trois autres concerts (dates àdéterminer) proposés par les professeurs de l’École Nationale deMusique et de Danse ou des associations telles que L’ensembleSalamandre ou d’autres encore. Une soirée exceptionnelle enhommage à Henri Tomasi (Nom dorénavant porté par leConservatoire de région) sera aussi proposée à l’Espace Diamant« Concert Impromptu ».

Concert de présentation du nouveau CD d’Orfeo Isulanu «Notturno di Corsica II»

Les cédrats, le muscat du Cap ou l’huile balanine ne résumaient pas les échanges en mer Ligure vers l’Italie :des feuillets rugueux, avec filigrane et calligraphie faisaient la traversée dans l’autre sens puisque les partitionsjouées au XVIIIe siècle dans les familles aisées venaient pour la plupart dela Terre Ferme. Au cours du XIXe siècle, le vent changeait de cap : lespartitions arrivaient du « Continent » et mettaient les pendules musicalesde l’île à l’heure nouvelle, avec les danses, romances et sérénades à lamode. Au début du xxe siècle, nous trouvons dans certaines bibliothèquesinsulaires un répertoire tout à fait surprenant, qui vient de loin…

Stabat mater. Dolorosa… FuriosaMusique de Giovanni-Battista Pergolesi (1736)

Texte de Jean-Pierre Siméon (1999)Le Stabat Mater est un des textes sacrés les plus poignants car il reflète la douleur, la compassion d’une mèrequi voit mourir son fils dans la plus grandes des souffrances. Écrit au XIIIe siècle, le Stabat Mater est à la foisun poème médiéval d’inspiration sacrée et une composition musicale du type oratorio ou motet, on le chanteaussi souvent pendant les chemins de croix. Interdit par le Concile deTrente (1545-1563) comme de très nombreuses compositions musicalessacrées de l’époque, trop ornées pour mettre en valeur les textes qu’ellesdevaient illustrer, le Stabat Mater résista cependant à cette injonction depar la force de son texte qui suscita l’engouement des fidèles mais aussile respect de compositeurs à l’immense talent comme Pergolèse ouPalestrina.

«L’Heure Bleue d’Orphée»: Les Sonates du RosaireL’Heure Bleue d’Orphée est un spectacle qui sollicitera les cinq sens du spectateur : les moyens techniques modernes de l’image et du son seront au service d’une découverte plus riche du monde si vastede la musique et des arts en général. L’Heure Bleue d’Orphée propose une immersion dans le XVIIe siècle enquatre temps : une vidéo-projection : « Biber et Muffat, deux musiciens dans leur temps » d’IrmtraudHubatschek (17 minutes), le concert lui-même : Sonates du Rosaire de I.H. F. Biber et la sonate pour violon de Georg Muffat, des intermèdeslittéraires : Le XVIIe siècle entre poésie érotique et romans de guerre, un« apéritif d’époque » pour prolonger l’émotion procurée par la musique…selon des recettes d’époque.

Les dimanches en musiques

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18h00

MUSIQUEÉglise anglicane

TARIF A

Ensemble Orfeo Isulanu : BrigittePeyre, soprano, Philippe Tallis, violonbaroque, Isabelle Robert, violonbaroque, Myriam Cambreling, altobaroque, Irmtraud Hubatschek,violoncelle baroque, Camille Mugot-Drillien, clavecin.

Ensemble Orfeo Isulanu : AlexandraDelcroix, violon baroque, IrmtraudHubatschek, violoncelle baroque,Camille Mugot-Drillien, clavecin etun récitant

Ensemble Orfeo Isulanu : BrigittePeyré, soprano, Christine Vignoud,flûte traversière, IrmtraudHubatschek, violoncelle baroque,Federico Marincola, guitare,mandoline et ukulele, VivianeLoriaut-Damiani, piano.

Dimanche 6 décembre

Vendredi 26 marsdans le cadre du Festival Musica Sacra in Corsica

Dimanche 30mai

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Du plus jeune âge jusqu’à l’adolescence, les spectaclesproposés s’adressent plus particulièrement aux publicsjeunes et aux familles. Nous avons voulu cette saisonencore multiplier les occasions de partager les plaisirsde la découverte du spectacle vivant. De la musique, dela danse, du théâtre, des marionnettes, toutes ces formesd’art vivantes et sensibles susciteront nous en sommessûrs émotions, rires et pensées chez nos jeunesspectateurs. Et pour fêter Noël en Compagnie de l’Aghjanous vous offrons une semaine entière de spectacles.

Bien que très divers, tous les spectacles programmés nous promettentune grande originalité, associant des aspects ludiques, poétiques,humoristiques et féeriques.

Des spectacles pour tous, ouvrons grands nos yeux et nos oreilles !

Et parce que l’école doit rester un véritable lieu de démocratisation,une représentation de chaque spectacle – programmée à 14 h 30 – estréservée aux élèves accompagnés de leurs enseignants ; et pour que cerendez-vous soit une joie et non un rendez-vous manqué nous préparonscet accueil avec les professeurs. Pour chaque spectacle de la saison nousmettons à leur disposition des dossiers pédagogiques permettant depréparer la venue au théâtre. Ce dialogue avec le monde enseignantnous souhaitons encore le développer et nous organiserons dans lamesure du possible des rencontres avec les équipes artistiquesaccueillies. Nous pouvons aussi à la demande proposer une visite duthéâtre pour parler des spectacles, pour découvrir l’envers du décor,les coulisses et le travail des techniciens et des artistes. Des spectaclesse déplaceront aussi dans les écoles comme ceux de la CompagnieCréacorsica avec le programme Danse à l’École, deuxième éditionproposée après le vif succès remporté la saison dernière.

Nos portes sont grandes ouvertes et nous sommes à l’écoute de toutesvos attentes tant il nous semble déterminant de contribuer à construire« l’Éducation artistique » dont on parle tant, et où l’épanouissementintellectuel et sensible de chacun est compris comme une conditionindispensable au développement d’une véritable démocratie.

Grâce à l’ouverture de notre nouvel équipement des séances de cinémajeune public seront organisées régulièrement en complément del’opération École & Cinéma et les enfants pourront découvrir avec unanimateur les plasticiens qui seront présentés dans notre espace d’expo-sition.

Renseignements & Contacts :Delphine RamosSabah GaraniMarie-Thérèse Poli

Tarifs : 3 euros jusqu’à 18 ans, 7 euros pour lesadultes-accompagnants

Jeune public

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Quatuor Bedrich :Jacques Gandart, 1er violon.Aurélien Azan, 2nd violon.Julien Gaben, alto.Nicolas Carpentier, violoncelle.

Baroque’n’rollpar le Quatuor BedrichJeunesses Musicales de France

La musique est une longue toile tissée entre les hommes…

Et si, plutôt que d’opposer des genres musicaux, on cherchait ce qui lesrapproche ? Est-ce que, par hasard et par exemple, la musique classiquen’aurait pas influencé la musique populaire ? Le sérieux est-il réservéà un seul domaine et la légèreté à un autre ? Baroque’n’roll vients’attaquer aux moulins à vent des séparatismes étroits et aux intégrismesfrileux des conservateurs de temples ! Une barrière ? Qu’elle explose !Qu’on en rie ! Qu’on la décortique jusqu’à remise d’âme ! Bach etRadiohead ? Des amis de longue date ! Beethoven et Zappa, et Ravel ?Une confrérie ! Et ainsi de suite : cette brève histoire de la musiquepropose in fine de montrer la richesse, la diversité et la continuité duphénomène musical.

Le spectacle Baroque’n’roll tend à prouver qu’il n’existe pas de barrièresentre les styles musicaux, que la musique, dédouanée du langage desmots, traverse les lieux et les cultures.

Mardi 13 octobreà 18h30

MUSIQUEMaison de quartier

Saint-JeanTARIF Jeune Public

Collège et lycées

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Dans le cadre de la Semaine Danse et Enfance, 2e édition,proposée par la Ville d’Ajaccio, la Compagnie Creacorsicainvite son jeune public à une rencontre originale...

Création et construction des pôles,fabrication des accessoires et descostumes : Jean-Baptiste Cleyet, AndréCerviotti, Cécile Eliche. Principesélectriques et lumières : PatrickAbeille. Principes vidéo et conceptiond’images : Jean-Michel Ropers, Jean-Baptiste Cleyet. Installations et inter-ventions : Pat O’Bine et deux autres descréateurs ci-dessus, ou danseurs de lacompagnie.

Semaine Danse et EnfanceDu mardi 8 au

vendredi 11 décembre

DANSEDans les écoles

Les Couleurs de la Planète GriseChorégraphie et interprétation : Pat O’Bine

C’est l’histoire d’une vieille dame, d’une grande dame, la Planète Terre.Peu à peu avec l’usure du temps et le manque de soin de ses habitants,ce que l’on appelle, de manière générique, la Pollution, la belle Terre,« la Planète Bleue comme une orange », est devenue uniforme, grise,faite de brouillard, de cendres. Ses cheveux sont doux et soyeux, maisgris. Sa vie est tranquille, mais sans couleur et sans bruit.Elle a, un peu, perdu la mémoire, ses souvenirs sont flous, mais ellesait qu’elle n’a pas toujours été grise et silencieuse…

La planète des enfantsConception générale, chorégraphie, mise en scène,univers sonore : Pat O’Bine, Jean-Michel Ropers

La thématique des Couleurs de La planète grise a inspiréà la compagnie une installation ludique sous la formed’un parcours chorégraphique interactif et pluridisci-plinaire…

Dans un lieu existant, qu’il soit en une seule salle ou sur plusieursniveaux, sont installés au maximum 10 pôles ludiques de créationspontanée.Cette configuration permet aux jeunes spectateurs d’assister au spectacle,d’en sortir tout doucement guidés par l’interprète qui va les amener àrejoindre les différents pôles proposés, basés sur la thématique et lesséquences qui composent le spectacle.Les 10 pôles sont à disposition des enfants et de leurs accompagnants.Il n’y a pas de chronologie dans la découverte du parcours.La règle de l’utilisation du pôle est clairement affichée à l’entrée dechacun, sur une pancarte décorative…Les artistes de la compagnie supervisent le bon déroulement de l’activitéartistique, et travaillent avec les jeunes spectateurs utilisateurs, pouraboutir à des « créations spontanées ».

Dramaturgie et mise en scène : Jean-Michel Ropers. Texte original : Eva LeGarrec. Décor : Jean-Baptiste Cleyet.Costumes : Cécile Eliche. Lumières etbande-son : Patrick Abeillé.

Jeune public, de 3 à 10 ans

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Pendant quelques jours, nous proposons des spectacles destinés à tousles publics. Réunir petits et grands autour de plusieurs spectacles, estpour nous un beau moyen de célébrer Noël avec tous. Cetteprogrammation est d’autant plus festive qu’elle comprend des spectaclestrès variés, empruntant à de nombreux répertoires du spectacle vivant :musical, circassien, clownesque, et théâtral.Bien que très divers, tous les spectacles programmés nous promettentune grande originalité, associant des aspects ludiques, poétiques,humoristiques et féeriques.Des spectacles pour tous, ouvrons grands nos yeux et nos oreilles !

Illustration : Tom ShampAvec : Julie Charquet, Lus Debehogne,Lise Laffont, Grégory Mariscal.Lumières : Brice Bouviala. Son etrégie : Adrien Delrio.

Production : Bleu Citron et Escambiar

Spectacles en familleOpération commune Aghja/Ville d’Ajaccio

Du samedi 19au mardi 22 décembre

SPECTACLESAghja

Billeterie AghjaHors abonnement

Zaza et ses amis vivent dans un quartier extraordinaire. Ici les chosesextraordinaires, ce sont les habitants eux-mêmes qui les font. Et pourchaque occasion, ils inventent des chansons ! Pour l’anniversaire deMonsieur Grégoire, pour un déménagement, pour un départ en vacances…et tout le monde participe ! Le Quartier Enchantant montre aux enfantscomment devenir de vrais héros de la vie quotidienne. Zaza et ses copainsinterrogent les adultes, trouvent des solutions et préviennent lesproblèmes par la solidarité entre générations, tous les horizons culturelset sociaux… Ces histoires chantées sont issues d’un travail de 30 ans del’association Escambiar en lien avec les habitants de Toulouse.Un spectacle festif et citoyen, pour apprendre à devenir le héros dela vie quotidienne !

« Un quartier idéal où même les chats apprennentà chanter et improviser. Une simple comptineanglaise peut y faire fuir la pluie, pour que lesenfants puissent chanter les noms écrits sur lemonument aux morts pour préparer la paix. Unquartier dont les princes sont des enfants, quidemandent qu’on chante avec eux. »

La Dépêche du Midi

« Zaza, c’est la version moderne de Zazie dans lemétro, un gavroche toulousain qui met du bonheurpartout où elle passe… Les petits sont les mieuxplacés pour changer le monde fou des grands. »

Toulouse Métropole

Le Quartier EnchantantPlein d’histoires tout en chansons.Scénario, dialogues et chansons : Claude SicreMise en scène : Dominique Pompougnac

Samedi 19 décembre14h30 & 18h30

Spectacle tout public, à partir de 6 ans. Tarif unique : 10 €

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Ici est racontée l’histoire de deux personnages. Deux individusA et B, une fille et un garçon, se retrouvent sur un même plateaunu, si ce n’est un amas d’objets, un territoire… Cet espace devientl’objet de conflits d’intérêt entre les deux? Au fil de l’évolution,ils vont jouer à recréer un univers familier… Moments de viecocasses dans un espace confiné, où tout mouvement est décalépour une valse du quotidien, suspendue autour d’une table…

… Deux sacs à deux pattes tournent, cherchent, se cachent et se trouvent. Findu prologue… On s’habille au mieux, on se retrouve, les objets et l’espacedeviennent des enjeux. Quel partage ? Tout pour l’un, rien pour l’autre et vice-versa… Nouveaux jeux, les objets volent et s’envolent jusqu’à la pomme…Deux corps évoluent dans un espace étriqué, se soutiennent, se supportent,se portent et se déportent…

Depuis sa création, CirkO diffusedes spectacles de cirque nouveau.Voilà 6 ans que l’associationcollabore avec la Compagnie duPoing de Singe.

Avec : Caroline Baumert et GuilhemDumont. Création musicale :Christophe Jullian. Création lumière :Marion Alsina. Costumes : ValérieL’Hotte. Mise en mouvement :Stéphanie Tavernier

Coproduction : Compagnie du Poing deSinge/Association CirkO

Ici et maintenantUn duo circassien et clownesquede Caroline Baumert et Guilhem DumontMise en scène : Stéphane Dupré

Dimanche 20décembre14h30 & 18h30

Spectacle tout public, à partir de 4 ans. Tarif unique : 10 €

Sirocco, Tramontane, Libeccio… Ils sont tous fabriqués sur commandedans l’usine à vent, endroit absurde où deux êtres s’affairent à créer del’air. Tranche de vie de cette usine où les méthodes sont parfoissurprenantes. Les savantes machines actionnées par les deux ouvriersse mettent en branle, soufflent et expédient la commande au pointcardinal demandé. Air de rien ou air de fête, air bête ou air fripon, ilssavent tout faire et répondent dans les meilleurs délais. Isolés dans cetunivers, aucun être humain à l’horizon, les deux acolytes vivent ettravaillent dans cette usine-maison où la promiscuité est parfoisoppressante. Les deux terriens expatriés trouveront peut-être uneéchappatoire, suivre le vent.

Avec : Guillaume Addari et, en alter-nance, Annabelle Fabre/SophieLaurent. Création des machines,technique, regard sur la mise enscène : David Cousset. Aide à la miseen scène : Paul Grenier. Regard sur lamise en scène : Véronique Giacomoniet Frédéric Dumerin. Technique :Frédérique Molines et PierreGrégoire. Création du portique :Martin Broomberg

Production : Point de suspension

L’usine à ventUne histoire en plein courant d’air!Conception, mise en scène et création des machines :Sophie Laurent et Guillaume Addari

Lundi 21 décembre14h30 & 18h30

Spectacle tout public.Tarif unique : 10 €

Des objets sortis tout droit de la cuisine vous content l’histoire dunaufrage de La Santamaria… Force 8 dans les bouches de Bonifacio…La Santamaria en détresse… Poissons-cuillères et bateau-sardine sontsur le pont, mais le pont coule !

Ex-voto. Théâtre d’objetsConception et mise en scène : Régine Coulpier et SophieLaurent

Mardi 22 décembre10h30 & 15h00

Spectacle tout public suivi d’une animationde 10 h 50 à 12 h 00 & de 15 h 20 à 16 h 30.Cet atelier est ouvert à 20 enfants de 5 à12 ans. Deux groupes seront constitués enfonction de l’âge des enfants. Spectacleseul 5 €. Spectacle + animation 15 €

Avec : Sophie Laurent et Julie WaraxaProduction : Point de suspension

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Trois contes traditionnels (Afrique, Russie, Bretagne) etde la musique contemporaine ; le violoncelliste et laconteuse complémentaires et complices… Une approchepédagogique et ludique de la musique chère aux JeunessesMusicales de France à la découverte du répertoire duXXe siècle : Berio, Betsy Jolas, Sofia Gubaidulina, Henze,Gervasoni…

Il faut savoir qu’un jour, Dieu, qu’on appelait Grand-Père Guéno, eutl’idée de créer la première sorcière, peut-être pour pimenter un peules choses… Voilà l’acte de naissance peul de Ndjeno Dewal. Mais Anne-Gaël Gauducheau en sait tout aussi long (elle est leur cousine…) surBaba Yaga la Russe ou la Sorcière aux Oiseaux qui hante les côtesbretonnes. N’ayant pas froid aux yeux, elle convoque pour ces féeriesle violoncelle de Luc Saint Loubert Bié et avec lui le souffle de la musiquecontemporaine qui, tantôt grinçante, tantôt chuchotant, épouse àmerveille le contour de ces figures mythologiques et la modernité deces histoires intemporelles.Une idée formidable, une démarche exigeante et audacieuse, un pariréussi ! Bravo !

Sacrées sorcières!Jeunesses Musicales de France

Jeudi 4 févrierà 18h30

MUSIQUEEspace DiamantTARIF Jeune Public

De 6 à 10 ans

Récit : Anne-Gaël Gauducheau,Luc Saint Loubert Bié en alternanceavec Cédric Forré et Stéphane Oster,violoncelle.

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Au pilote égaré dans le désert, loin d’une civilisationpernicieuse, le Petit Prince apprend que les vraissentiments sont ceux du cœur…

Depuis son arrivée sur Terre, le Petit Prince se sent très seul et il est àla recherche d’un ami. Lorsque le renard est apparu, le Petit Prince l’atrouvé beau et lui a demandé de jouer avec lui. Mais, comme le démontrel’extrait qui suit, le renard a refusé parce qu’il n’est pas apprivoisé.« Tu n’es encore pour moi qu’un petit garçon semblable à cent millepetits garçons. Et je n’ai pas besoin de toi. Et tu n’as pas besoin de moinon plus. Je ne suis pour toi qu’un renard semblable à cent mille renards.Mais, si tu m’apprivoises, nous aurons besoin l’un de l’autre. Tu seraspour moi unique au monde. Je serai pour toi unique au monde… »- Comment choisit-on ses amis ? Selon la langue, la couleur de la peau,les sports- Est-ce qu’on apprivoise ses amis ? son chat ? son chien ? son oiseau ?- De quelle façon fait-on savoir aux autres qu’on veut être leur ami ?Autant de questions qui font du Petit Prince une œuvre universelle.

Cie Théâtre des trois hangarsAvec : Julien Asselin, Nans Combe etNils Kasch.Adaptation et mise en scène : Jean-Louis Kamoun. Effets visuels et vidéo :Olivier Durand, le videol avecS. Schild, J. Schöning, J. Poppenhagen.Illustration sonore : Fabrice Gaudé.Lumières : Jean-Claude Delacour.Costumes conception : ChristineGaya. Réalisation : Pascale Richy (lechat botté) et Nadine Longuemare.Scénographie : Alain Harivel

Coproduction : Théâtre des trois hangars – ville deSalon-de-Provence – Théâtre municipal Armand

Le Petit Princed’Antoine de Saint-ExupéryMise en scène : Jean-Louis Kamoun

Mardi 16marsà 18h30

THÉÂTREEspace DiamantTARIF Jeune Public

Spectacle tout public. Dès 6 ans

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Librement adapté d’Alice au pays des merveilles de LewisCarroll, Les chapeautées, dixième création jeune publicdu Thé à trois est un spectacle étonnant : Très visuel, pleinde surprises, aux différents niveaux de lecture…Pour petits et grands enfants !

[ CHAPEAUTER v. tr. 1. Coiffer d’un chapeau. 2. fig.Exercer un contrôle sur (qqn, qqch.)]

Alice est une dame. Une grande dame vivant dans un petit salon, unsalon de thé, bien sûr, qu’elle a appelé « Chapeaux et thés ». Car elleest avant tout chapelière, Alice. Ses clients, tout droit sortis d’unehistoire qu’elle a lue (… ou vécue ?) étant petite, y viennent un à la fois– et un jour à la fois, sauf le dimanche – tant le salon est petit. Et çatombe bien : ce salon est le lieu des secrets. On peut tout lui dire, àAlice, lui vider son cœur, lui raconter ses chagrins. Parce que cettesacrée farceuse a plus d’un tour dans son chapeau !Outre celui de Madame Alice, six personnages apparaissent à tour derôle, chacun son jour :Lundi (bleu comme la Lune) : Le lapin blanc (le sans-cheveux)Mardi (rouge comme Mars) : La reine de cœur (la sans-cœur)Mercredi (jaune comme Mercure) : Le chapelier fou (le sans-tête)Jeudi (orange comme Jupiter) : Le roi de cœur (le sans-visage)Vendredi (vert comme Vénus) : Le ver à soie (le sans-bras)Samedi (violet comme Saturne) : La duchesse (la sans-jambes).

Cie Le Thé à troisAvec : Lauriane Goyet et Paul Grenier.Costumes : Rachel Grenier

Les Chapeautéesde Paul GrenierMise en en scène : Paul Grenier

Jeudi 1er avrilà 18h30

THÉÂTREEspace DiamantTARIF Jeune Public

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Ne vous laissez pas tromper par la forme, la couleur, lareprésentation que l’on se fait de leurs instruments. Cesdeux artistes ont décidé de vous prendre à contre-pied.

Affranchis de leur image populaire, l’accordéon et le saxophone vousmènent par le bout du soufflet ! Les suivre sur le chemin oscillant entretradition populaire et musique savante, c’est la promesse d’une belleredécouverte. Car qui mieux que le saxophone et l’accordéon pouvaientassurer la jonction parfaite entre ces deux mondes ? Toujours situés àla frontière des expressions musicales, ils savent en tirer le meilleurparti. Formés à l’école de la musique savante, ce sont deux formidablesinterprètes que vous allez entendre. Alors abandonnez vos préjugés etlaissez-vous guider par les gardiens d’un bien étonnant inventaire !

Ronan Baudry, saxophone, GuillaumeHodeau, accordéon, bandonéon.

Boîte noire et bâton d’argent…Jeunesses Musicales de FranceTranscriptions et pièces originales de Fauré, Boëllmann, Jo Privat,Glass, Rimski-Korsakov, Tomas, Mosalini, Zolotarev.

Vendredi 7 maià 18h30

MUSIQUEEspace DiamantTARIF Jeune Public

De 8 à 11 ans

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Étonnant ! Voilà une compagnie qui écrit et réalise sespropres films muets, qui les interprète et qui joue endirect les dialogues, les bruitages et la musique du film.

Dans un endroit désertique, abandonné de tous, aux confins de nullepart, il y a deux frères. L’un se nomme Cassim, l’autre Ali Baba.Ils vivent et travaillent ensemble dans une vieille station-service. Leursjournées sont rythmées par les rares véhicules obsolètes qui s’arrêtentpour faire le plein. Le soir, ils regardent des westerns à la télévision.La nuit, ils rêvent de cow-boys. La vie de Cassim et d’Ali Baba est étrange,fantasque et paisible. Jusqu’au jour où :Ali Baba aperçut une grosse poussière qui s’élevait en l’air. Une troupenombreuse de gens à cheval qui venait d’un bon train.Ali Baba, qui en compta quarante, à leur mine et à leur équipement, ne doutapas qu’ils ne fussent des voleurs. Le plus apparent s’approcha du rocher, etprononça ces paroles : « Sésame, ouvre-toi…»

Cie La Cordonnerie

Un Film…Avec : Michel Le Gouis, SamuelHercule, Métilde Weyergans.Réalisation : Samuel Hercule.Scénario : Métilde Weyergans etSamuel Hercule. Décors : Luc Vernay,Bérengère Naulot. Chef Opérateur :Tibo Richard.

… Avec sur scèneTimothée Jolly : piano, sensula. CarineSalvado : guitares, batterie. SamuelHercule : voix, bruitages. MétildeWeyergans : voix, Harmonica.Musique originale : Timothée Jolly etDenis Mignard

Une coproduction : La Cordonnerie, Le Théâtre deVénissieuxLes Saisons – Théâtre de Givors, Le Théâtre deVillefranche-sur-SaôneLa Maison des Arts de Thonon- Évian, Le Service Culturedu CAPIAvec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes et de la RégionRhône-Alpes

Ali Baba et les quarante voleursRéalisation : Samuel Hercule

Jeudi 10 juinà 18h30

THÉÂTREEspace DiamantTARIF Jeune Public

Spectacle tout public,à partir de 6 ans.

Retrouvez la plus célèbre nounou tombée du ciel, pour le plus grandbonheur des enfants comme des parents ! « Pratiquement parfaite »et un peu magicienne, Mary va bouleverser la vie de la famille Banks.Elle va les entraîner dans un univers merveilleux, et leur faire partagerdes moments de joie et de surprise, sur des musiques originalesinoubliables.

Ce spectacle musical est un véritable hymne à la bonne humeur !De plus pour les fêtes, notre Mary Poppin’S fera apparaître dans unfinal des plus somptueux le Père Noël !!!

Mary PoppinsVendredi 11, samedi 12& dimanche 13 décembre

à 20h30

COMÉDIE MUSICALEEmpire

Hors abonnement

PARTENARIAT

Partenariat AOC

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« Pensée triste qui se danse », le tango argentin est nédans les bas-fonds de Buenos Aires vers 1880. AstorPiazzolla en est probablement le plus important musicien

Grâce à son impulsion, le tango va s’ouvrir vers de nouveaux horizonset acquérir une nouvelle dimension. L’originalité d’Astor Piazzolla,c’est d’avoir associé la tradition populaire argentine, l’influence du jazzet la rigueur de l’écriture musicale classique…Venus d’horizons artistiques différents et dans la continuité de leursparcours respectifs, musiciens et danseurs exploitent ensemble l’universmusical d’Astor Piazzolla en s’inspirant du tango traditionnel, du jazz,des musiques classiques et contemporaines.La mélancolie d’un bandonéon et les envolées passionnées des cordescomplices des pulsations languissantes d’un piano rebelle racontentles souffrances tragiques et les blessures de la vie.Cette musique vivante, illustrée par une danse raffinée, mélancoliqueet énergique, navi gue entre espoir, violence et amour.

L’histoire du tangod’Astor PiazzolaDirection artistique : Gilles Saissi

Les Bonimenteurs est un spectacle d’humour élégant etpopulaire, jamais vulgaire, doté d’une structure très précise quiallie écriture et improvisation. Un art difficile que DidierLanducci (Ducci) et Jean-Marc Michelangeli (Marco) manientavec une grande maîtrise, et qui s’est imposé comme la spécialitéartistique incontournable de leur prestation scénique.

Les péripéties du duo comique Marco et Ducci tissent le fil conducteur duspectacle et encadrent des saynètes improvisées sur des thèmes inventéspar le public. C’est grâce à leur étonnante complicité et à leur imaginationdébordante, qu’ils saisissent la moindre proposition du public compliceet facétieux, pour l’entraîner dans des univers démesurément fantaisistesen composant une kyrielle de personnages, traversant les époques, lesmodes et les registres avec une déconcertante allégresse.

«La prestation est surréaliste, et le plaisir que les deux zozos yprennent manifeste. Avec une agilité gestuelle et verbaleimparable, le duo improvise sur des mots lancés à la volée parle public […]. Sacrément pros, ces bonimenteurs de haute voléenous auront finalement bluffés. »

Télérama

Les BonimenteursDe et par : Didier Landucci et Jean Marc MichelangeliCollaboration artistique : Carlo Boso

Samedi 30 janvierà 17h00 & 20h30

MUSIQUEEspace Diamant

Hors abonnement

Samedi 13marsà 20h30

HUMOUREspace Diamant

Hors abonnement

PARTEN

ARIAT

PARTEN

ARIAT

Partenariat AOC

Partenariat AOC

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Danseur et chorégraphe au Ballet National d’Espagne,Antonio Najarro fait partie de la nouvelle et trèsprometteuse génération du flamenco…

…Avec Jazzing Flamenco, créé le 15 novembre 2008 au Teatro à Madrid,Antonio Najarro fait le pari d’une nouvelle fusion entre flamenco, danseclassique espagnole et musique jazz. Il nous propose une incursion dansl’ambiance sophistiquée des grands clubs nocturnes, avec une profusionde satins, dentelles et tissus élaborés. Matières dont il s’est servi pourla création des costumes. Pour cette troisième création, il règle pourlui-même et les danseurs de sa compagnie un spectacle d’enverguresur des musiques originales créées par Fernando Egozcue, (compositeurdu premier spectacle Tango Flamenco). Les musiques sont interprétéesen live par cinq musiciens et une chanteuse. Comme pour sesprécédentes productions, la rigueur, le soin du détail, la qualité duniveau chorégraphique et de l’interprétation musicale rendent comptede la qualité artistique de la compagnie Antonio Najarro. JazzingFlamenco dans son originalité et son éclectisme offre à chacun de sesinterprètes, l’occasion d’y briller et d’y révéler le meilleur d’eux-mêmes.Certaines chorégraphies comme Ragtime, avec vingt danseuses surscène, d’autres, plus intimistes, mêlent, en un délicat équilibre, chantet danses. Dans son solo, Buddy Bolden, Najarro émerge en une dansepuissante aux multiples facettes.

Cie Antonio NajarroCompositeur : Ivan Palmero, DanielYaguë (et musiciens).Direction musicale : Fernado Egozcue(et compositeur).Chanteuse : Angela Cervantes.Danseurs : Ana Agraz, CristinaAguilera, Sara Alcon, EstibalïzBarroso, Juan Pedro Delgado, ManuelDiaz,José Carlos Garcia, Antonio Jiménez,Pedro Ramirez.Musicien : Andy Aegerter, LauraPedreire, Miguel Rodriganez.

Jazzing FlamencoChorégraphe : Antonio Najarro(concept, mise en scène et direction générale)

Jeudi 25 marsà 20h30

DANSEEspace Diamant

Hors abonnement

PARTENARIAT

Partenariat Latinità

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Musicalement, il soutient la comparaison avec de grandsgroupes anglais comme Colplay. Mais c’est aussi par destextes souvent très inspirés, fruits de collaborationsmûrement choisies, que Calogero s’impose comme ungrand chanteur.

Ceux qui n’ont pas la mémoire qui flanche et se souviennent d’un triode garçons sévissant dans les années 1980 sous le patronyme Les Chartsle connaissent déjà. Car contre toute attente, c’est bien de ces troisgarçons dans le vent qu’a immergé l’interprète du fameux Si seulementje pouvais lui manquer.

Après cinq albums et plusieurs tournées aux côtés de ses acolytes, ildécide de se lancer en solo. Ayant par chance croisé la route quelquesannées auparavant d’un certain Pascal Obispo, Calogero entame doncune carrière de compositeur-interprète sous la houlette du chanteurau crâne rasé. Dès son premier opus sorti en 1999, Au milieu des autres,il confirme ses talents de mélodiste. Calogero s’attelle à l’enregistrementd’un second album éponyme réalisé par Pierre Jaconelli, complicehabituel de Zazie, Axel Bauer ou Johnny Hallyday. En février 2002, illivre douze nouvelles chansons sur lesquelles se pose sa voix frêle etémouvante. Des ballades romantiques, quelques titres plus énergiques,parfois des touches d’électro qui viennent s’ajouter aux sonorités pop-rock. On retiendra Aussi libre que moi, Prendre racine et bien sûr le tubeaérien En apesanteur.

En 2004, Calo sort 3, un album dont les ventes sont boostées par lesingle Face à la mer, en duo avec le rappeur Passi. Le chanteur a ensuitefait son grand retour avec un nouvel opus, dont les textes ont été écritspar Zazie, Pomme C.Pour son 5e album, L’Embellie, il a collaboré avec Dominique A, DickAnnegarn, Pierre Lapointe, Kent, Grands Corps Malade, Marc Lavoine,et Jean-Jacques Goldman… des chansons magnifiques à (re) décou-vrir !

CalogeroMardi 20 avrilà 20h30

MUSIQUEHall du Palais des congrès

Hors abonnementPARTEN

ARIAT

Partenariat Key Prod

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OCTOBRE > > > > > > > > > >Vendredi 16 : Musique – The Bishops (Pop/Rock)

NOVEMBRE > > > > > > > > > >Samedi 14 : Musique – Katia Goldmann (Nouvelle scène française)

Dimanche 22 : Musique – Hocus Pocus (Rock)

Vendredi 27 & samedi 28 : Théâtre – Contes fantastiques de Maupassant – Théâtre de NéNéka

DECEMBRE > > > > > > > > > >Vendredi 11 : Musique – Plate-Forme RockSamedi 19 : Le quartier enchantantDimanche 20 : Ici et maintenant (CirkO)

Lundi 21 : L’usine à ventMardi 22 : Spectacle + Animation – Ex voto

JANVIER > > > > > > > > > >Vendredi 15 : Musique – Oslo Swan (Pop)

Samedi 23 : Musique – Izia (Rock)

FEVRIER > > > > > > > > > >Samedi 13 : Musique – Éric Legnini Trio (Jazz)

Jeudi 18 & vendredi 19 : Espace Diamant – Théâtre/Marionnettes-Le Bourgeois Gentilhomme et Cabaret àl’Aghja. Agence de Voyages Imaginaires

Vendredi 26 et samedi 27 : Le deuxième voyage du Star Princess

MARS > > > > > > > > > >Samedi 6 : Musique – Victor Démé (World)

Vendredi 12 & samedi 13 : Théâtre – Crave (Manque) – Cie L’Équipe de Nuit

Samedi 20 : Musique – Les Femmes s’en MêlentVendredi 26 & samedi 27 : Théâtre – Tout foutre en l’air – Cie du Désordre

AVRIL > > > > > > > > > >Jeudi 8, vendredi 9 & samedi 10 : Théâtre – Les frères corses – Théâtre Point

Vendredi 16 : Musique – Jazz in Aghja (Jazz)

MAI > > > > > > > > > >Samedi 15 mai : Musique – PalmyreMercredi 19 : Espace Diamant Théâtre – Voyages – Cie La Fabrique Imaginaire

Jeudi 20 & vendredi 21 : Théâtre – La tragédie comique – Cie La Fabrique Imaginaire

Vendredi 28 : Musique – Manât

JU IN > > > > > > > > > >En juin (dates à préciser) : Plate-Forme Théâtre

Aghja : calendrier de la saison

20 € 25 €

19 €15 €3 € jusqu’à 18 ans7 € pour les adultesaccompagnants

11 € 14 €

10 € 13 €

Tarif A

15 €

12 €

7 €

6 €

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LE THÉÂTRE MUNICIPAL EN PRATIQUE

Billetterie,Abonnements,

Carte Ajaccio Culture,Accueil

Renseignements…

Un numéro de téléphone

0495504080

Deux adresses :

Accueil du public : Les représentations commencent à l’heure indiquée dans le programme. Par respectdu public et des artistes les retardataires ne seront admis dans la salle qu’avec l’accord des artistes. Cinqminutes avant le lever de rideau les places numérotées ne sont plus réservées. Les retardataires serontplacés de façon à ne pas gêner les spectateurs déjà installés.Le public est accueilli sur les lieux des spectacles une heure et demie avant le début de la représentation.Les spectacles programmés à l’Aghja débutent à 21 heures et c’est l’Aghja qui en assure la billetterie.Les photos avec ou sans flash ainsi que les enregistrements sont formellement interdits.

Comment réserver ?La location s’effectue huit jours avant chaque spectacle, du lundi au vendredi à la Direction de la Culture.(20 rue Forcioli-Conti)Horaires : 9 h-17 h et à partir de 19 heures les soirs de spectacle sur le lieu du spectacle.À partir de janvier la billetterie s’installe à l’Espace Diamant, les horaires et les modalités de lalocation seront modifiés. Renseignements : 0495504080

Les tarifs :

Jusqu’en décembre 200920, rue Forcioli-Conti (près de l’église Saint Érasme)

À partir de janvier 2010 : Ouverture de l’Espace DiamantBoulevard Pascal Rossini (à côté du Casino municipal)

Plein tarif

Tarif B Tarif C Jeune Public

Carte Ajaccio Culture

Chômeurs, RSA,Intermittents

Carte Jeune Ajaccio

Abonnez-vous !Les tarifs sont bien plus avantageux !

> Abonnement Solo : 6 spectacles : Sélectionnez 2 spectacles Tarif A, 2 spectacles Tarif B et 2 spectacles Tarif C.

Plein tarif : 70 euros.Tarif Carte Ajaccio Culture : 60 euros.Chômeurs, RSA : 40 euros.

> Abonnement Duo : Abonnez-vous à deux pour un prix réduit !6 spectacles : Sélectionnez 2 spectacles Tarif A, 2 spectacles Tarif B et 2 spectacles Tarif C.

Plein tarif : 130 euros.Carte Ajaccio Culture : 118 euros.

Devenez relais : constituez un groupe de cinq abonnements, un sixième abonnement vous seraoffert. L’ensemble des billets doit être retiré dès l’achat de la carte d’abonnement

> Carte Ajaccio Culture : La Carte Ajaccio Culture continue de vous offrir des prix doux sur lesspectacles et les événements culturels, l’achat de biens culturels…

Plein tarif : 10 euros.Étudiants, plus de 60 ans, chômeurs, RSA, Intermittents, Carte Jeune Ajaccio : 6 euros (sur justificatif)Photo obligatoire pour la délivrance de la carte. Pour tout achat groupé, à partir de 10 personnes : 6 euros.

La carte est valable un an à partir de sa date d’émission.

Où s’abonner :Du lundi au vendredi à la Direction de la Culture. (20 rue Forcioli-Conti)Horaires : 9 h-17 h.À partir de janvier la billetterie et les abonnements s’installent à l’Espace Diamant, les horaires et lesmodalités de fonctionnement seront modifiés.Renseignements : 04 95 50 40 80.

Les lieux de spectacles :Espace Diamant : Boulevard Pascal Rossini Locu Teatrale : 8, Rue Hyacinthe-CampigliaPalais des Congrès : Quai L’Herminier Église Anglicane : Avenue Général LeclercAghja : 6, chemin Biancarello La Poudrière : Route du VitulloLe Lazaret Ollandini : Quartier Aspretto

Ce programme peut être consulté sur www.ajaccio.fr