QUATUOR ADELYS

Le quatuor Adélys, formé en 2005, est constitué de quatre jeunes femmes passionnées et engagées pour la valorisation du répertoire du quatuor à cordes. Guidé dès ses débuts par les précieux conseils des quatuors Parisii, Ludwig et Debussy, le quatuor Adélys enrichit son unité musicale et humaine.

C'est après de brillantes études aux CNSM de Paris, de Lyon, au Conservatoire Royal de Bruxelles et à l'institut d'Etudes Supérieures des Arts de Paris que le quatuor Adélys se retrouve enfin pour construire leur projet. Dès lors, elles se produisent pour de nombreux festivals tel que Les Escales Brivadoises, Le Printemps des poètes , Art culture et spiritualité, les Concerts Vinteuil, Les jeudis de Nîmes, Le festival musical de l'Epau, Brittany mélodies, Cordes en Ballade, Les Inouïes...

De nombreuses collaborations sont misent en place. Elles se forment auprès du quatuor Debussy pendant deux ans et reçoivent également les précieux conseils de Yovan Markovitch, violoncelliste du quatuor Ysaye. En 2009 elles sont appelées à

collaborer avec les solistes de l'Opéra de Paris au théâtre du Chatelet.

Le Quatuor Adélys est l'invité permanent du festival Musique et patrimoine de St-Nicolas-de-Véroce en 2011, pour une série de concerts sous la direction artistique d 'Anne Queffelec.

Elles sont invitées au festival de Patrice Fontanarosa pour produire leur spectacle littérature et musique, à Ferrières en Gatinais et se produisent également aux côtés des violonistes Vadim Tchijik et Frédérique Bardon pour interpréter Les Quatre Saisons de Vivaldi. Leur collaboration avec l'actrice Brigitte Fossey dans leur spectacle Le génie de Mozart est un enrichissement et ouvre des perspectives quand à la pluridisciplinarité.

Passionnées par la transversalité des arts et les programmes originaux, elles construisent un projet qui leur est propre. Le quatuor Adélys enrichit désormais son travail musical par une démarche pluri artistique en créant des concerts thématiquesmêlant les arts : Le génie de Mozart, Voyage de lettre en note, Musique et impressionnisme, Concert dédié aux victimes des deux grandes guerres, Schubertiade, La musique allié à l'art de la parfumerie. C'est sous l'invitation d'Odile Bourin et de Pierrette Germain-David qu'elles se consacrent à un programme original autour des femmes compositrices pour l'association Femmes et Musique.

Elles ont également le soucis de faire voyager le quatuor à cordes dans des lieux atypiques afin de pouvoir apporter à tous le partage et l'échange qu'offre la musique de chambre. Elles mènent une action pédagogique avec leur spectacle Voyage deLettre en Note, afin de mettre la musique à la portée des enfants .

Le quatuor Adélys a sorti son premier disque consacré aux quatuors à cordes d'Enguerrand-Friedrich Luhl, chez Polymnie en 2014.

Après deux saisons de résidence au Théâtre Douze à Paris, elles sont actuellement en résidence à la défense, soutenu par leMécénat Société Générale.

SPECTACLES

Quatuor Adelys                                           Www.quatuoradelys.com

« Voyages de Lettres en Notes »Pour ce concert autour des contes, le quatuor Adelys vous emmènera sur les chemins du merveilleux. Un voyage ou lamusique et le texte s'entremêlent, orchestré par la mise en relation d'écrivains et de compositeurs tchèques, allemands etfrançais :Le Vodnik/Quatuor Américain d'Anton Dvorak, La Belle au Bois Dormant/2ème Quatuor de Johannes Brahms, Le petitPoucet/Quatuor de Maurice Ravel

« Un concert au musée : Une soirée entre Grands Maîtres »Le quatuor Adélys met en parallèle deux grands compositeurs Russes dont les chef-d'oeuvres ont marqués l'histoire :Alexandre Borodine, quatuor n°2 et Dimitri Chostakovitch, quatuor n°8.Les musiciennes proposent notamment ce concert au sein des musées, afin d'être au coeur des oeuvres picturales et de fairevivre ainsi musique et peinture.L'historien d'art Fabien Vivier a collaboré à ce programme en réalisant un diaporama sur les oeuvres musicales jouées. Cette projection inédite permet au spectateur de découvrir et de ressentir le lien indissociable entre les deux arts.Un moment d'exception que l'on écoute avec les oreilles pour en prendre plein les yeux!

« Dans l'intimité de Mozart », Récitante : Brigitte FOSSAYQui n’a jamais entendu parler, au moins une fois dans sa vie, du célèbre compositeur Wolfgang Amadeus Mozart ?Le temps d’un soir, la mezzo-soprano Marie Kobayashi et le quatuor à cordes Adélys seront accompagnés de BrigitteFossey, comédienne de renom, afin de vous faire revivre la vie de Mozart. L’actrice se glissera alors dans la peau de cegénie, et retracera sa vie de son enfance à sa mort, en s’appuyant sur sa correspondance historique. Les musiciennesillustreront ces textes par des extraits d’œuvres connues : la Petite musique de nuit, les Noces de Figaro, le Requiem …Mais aussi d’autres petits bijoux où l’élégance et la finesse mozartiennes se conjuguent ! Un spectacle inédit à ne pasmanquer !

« Schubertiade »Schubert ce compositeur mystérieux, aux multiples chef-d'oeuvres, qui était-il vraiment ?Le quatuor Adelys vous propose l'espace d'un moment une immersion dans le monde de Franz Schubert. Sa vie, samusique, ses inspirations illustrées sous forme d'une Schubertiade.Un spectacle plein de finesse et d'émotion !

« Les Saisons »Le quatuor Adelys et Frédéric Bardon vous invite à découvrir ou redécouvrire un des monuments de la musique classique :« Les quatres saisons » d'Antonio Vivaldi. Les cinq musiciens-récitants vous emmèneront au coeur de la nature grâce à lamusique et aux sonnets attribués à Vivaldi. Une prose qui illustre à merveille les couleurs et senteurs des saisons.

« Musique et littérature » Violon solo : Frédéric BARDONEn première partie 2 contes : Le quatuor Adélys vous emmènera sur les chemins du merveilleux. Un voyage ou la musiqueet le texte s'entremêlent, orchestré par la mise en relation d'écrivains et de compositeurs tchèques et allemands:Le Vodnik/Quatuor Américain d'Anton Dvorak, La Belle au Bois Dormant/2ème Quatuor de Johannes Brahms

En deuxième partie, vous êtes invité à découvrir ou redécouvrire un des monuments de la musique classique : « Les quatressaisons » d'Antonio Vivaldi. Les cinq musiciens-récitants vous emmèneront au coeur de la nature grâce à la musique et auxsonnets attribués à Vivaldi. Une prose qui illustre à merveille les couleurs et senteurs des saisons.

RÉPERTOIRE

Beethoven Quatuor n°6, op. 18

Brahms Quintette pour piano et quatuor à cordesQuatuor à cordes n°2 op. 51 en la m

Cras Quintette pour harpe, flûte, violon, alto et violoncelle

Debussy Premier Quatuor, op.10Danses sacrée et profane pour quatuor et harpe

Dvorak Quatuor op. 96 n°6 en Fa Majeur, dit « L’Américain »

Escaich Après l’aurore pour quatuor à cordes

Francini Trois tangos argentins

Haydn Quatuor opus 76, n°1Quatuor opus 74, n°3, dit « Le Cavalier »

Lühl Quatuors n°5, 6 et 7

Mozart Divertimento n°2 en Ré Majeur, KV 155 Divertimento n°3 en Sol Majeur, KV 156Quatuor n°16, KV 428

Quintette avec clarinette, KV581

Mulsant Quatuor n°1, op. 26

Puig-Roget Deux Divertimenti

Ravel Quatuor en Fa Majeur, op. 35Septuor pour flute clarinette quatuor à cordes et harpe

Ropartz Prélude, Marine et Chanson pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe

Shostakovitch Quatuor op. 73 n°3Quatuor op. 110 n°8Prélude et Scherzo op.11 pour octuor à cordes

Schubert Quatuor D 810 en Ré mineur, dit « La Jeune fille et la Mort »Quatuor D 804 en La mineur, dit « Rosamonde »Quatuor D 703 en Do mineur, dit « Quartettsatz »Menuet

Schumann Quatuor n°3, op. 41

Tailleferre Quatuor

Vivaldi Les quatre saisons pour quatuor à cordes et soliste

Werner Quintette à 2 altos Borodine Quatuor n°2 en Ré Majeur

CONTACTS

Toute l'actualité du quatuor sur :

www.quatuoradelys.com

quatuoradelys@gmail.com Olga KRILOFF, Chargée de Diffusion

06-86-72-15-81 04-90-96-84-00

okriloff@gmail.com

JULIE GEHAN RODRIGUEZ

Julie Gehan Rodriguez commence le violon au Conservatoire d'Angers dans la classed'Yvette Monvile. Elle poursuit ses études auprès de Suzanne Gessner auConservatoire de Paris, puis intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique

de Lyon dans la classe de Marianne Piketty où elle obtient son Master en 2010.Elle profite de son cursus pour partir un an en Allemagne étudier avec Ulf Holscher, et pour participerà des master-class avec les plus grands professeurs tels que Maurizio Fuks, Christian altenburger,Roland Daugareil, Svetlin Roussev, Miroslav Roussine, StefanPicard…Elle obtient en 2006 ledeuxième prix du concours international Flame.

Passionnée d'orchestre, elle se produit dans les plus grandes salles au sein de formations prestigieusescomme l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, l'Opéra de Lyon.Elle intègre en 2013 l'orchestre symphonique de la Garde Républicaine. Elle joue également en sonateavec le pianiste Martin Surot, et est invitée dans de nombreux festivals au sein de différentesformations de musique de chambre.

GERSENDE MONDANI

Artiste passionnée et complète, Gersende Mondani se situe dans un universpluriartistique, à la recherche des émotions qu’offrent la complémentarité desArts et leur palette infinie de créations.Violoniste formée aux conservatoires de Lyon et de Rueil Malmaison, elle obtientsuccessivement un prix de perfectionnement en violon et en musique de chambre.Gersende reçoit également un prix de chant lyrique et complète sa formationartistique auprès de diverses troupes de théâtre. Reçue à l’Institut d’EtudesSupérieures des Arts de Paris, elle est titulaire d’une maîtrise en « biens etservices culturels ». Gersende est actuellement violoniste du quatuorAdélys, de l’Orchestre Symphonique de l’Aube et Directrice Artistique duFestival des Escales Brivadoises. Un profond désir de partage avec le public amène également cetteartiste à se produire très régulièrement dans diverses formations de musique de chambre.

MARIE-NOËLLE BERNASCON

Après avoir obtenue son diplôme de formation supérieure au CNSM de Paris enalto, de musique de chambre au CNR de Paris dans la classe du quatuor Ysaye etson DE au Cefedem de Rueil-Malmaison, Marie-Noëlle Bernascon débute sacarrière en tant que chambriste au sein du quatuor Agora et comme musicienned'orchestre en tant que supplémentaire à l'Opéra de Paris.

Membre de plusieurs ensembles, le trio Orphée, le quatuor Adélys et le quatuorCosmo. elle se produit dans toute la France pour les plus grands festivals ainsiqu'à l'étranger, au Japon, au Brésil et en Allemagne.Elle travaille également pour l'orchestre de l'opéra de Tours et l'orchestre symphonique de l'Aube.

Passionnée par la transmission et l'enseignement elle est professeur d'alto au CRC de Sevran. Elle està l'origine de la création du stage de musique d'ensemble en Normandie "Musique en Campagne" etde la rencontre entre producteurs de la région et musique, "Harmonies Savoureuses".

CLAIRE PERROTTON

Après avoir obtenu avec grande distinction un master de violoncelleainsi que l’agrégation de pédagogie du Conservatoire Royal deBruxelles, Claire Perrotton place la musique de chambre au centrede son activité musicale. Elle joue tout au long de l'année dans différentes formations : sonate,duo violoncelle marimba, quatuor, trio. Passionnée par le répertoirelyrique elle poursuit également une étroite collaboration avec une soprano et une mezzo. En 2009, Claire reçoit le 3ème prix du concours international Edmond Baert et le 1er prix duconcours national belge Fely Wasel.

Elle est directrice artistique du festival la Cordée Musicale qu'elle organise chaque été avec uncollectif de musiciens.

Investie dans la pédagogie, elle est également professeur de violoncelle et de musique de chambre auconservatoire municipal de Franconville depuis septembre 2012.

Les Artistes Partenaires                                          

FRÉDÉRIC BARDON

Frédéric Bardon débute l'apprentissage du violon à l'âge de 7 ans à Rochefort-sur- Mer. Après des études au Conservatoire de Bordeaux, il intègre le ConservatoireSupérieur de Musique de Lyon (premier prix à l'unanimité en 1992) et, soutenupar la fondation Mécénat Musical Société Générale, part étudier aux USA (AtistCertificate, Dallas en 1994). De retour à Lyon, il conclut ses études avec un diplôme de Perfectionnement(1995) et participe à plusieurs concours internationaux (mai 1995 : 4ème prix auconcours international de violon de Taipei) . Ces années d'ascension luipermettent de recevoir les conseils de grands maîtres du violon tel que TiborVarga, Aaron Rosand, Igor Oistrakh et Boris Belkin pour ne citer que certainsd'entre eux.

En 1996, il intègre l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon en tant que violoniste co-soliste. Dès lors,il entreprend en parallèle une carrière de soliste et de chambriste en se produisant tant en Europequ'en Asie lors de tournées de concerts et de master-classes et collabore également avec de nombreuxorchestres comme violon-solo ou super-soliste (The Hallé Orchestra, Orchestre Philharmonique deRadio France, Orchestre de chambre de Genève, Orchestre National du capitole de Toulouse…). Il aenregistré pour France Musique des œuvres virtuoses lors d'une émission en hommage à DavidOistrakh. Son répertoire s'étend des plus petites pièces jusqu'aux grands concertos.

Frédéric Bardon joue actuellement sur un violon italien du début du XVIIIème sièclede Dom Niccolo Amati.

Brigitte FOSSEY

À l'âge de cinq ans, Brigitte Fossey est engagée par René Clément pourJeux interdits, où sa spontanéité et son assurance font merveille. Elleparaît encore comme enfant dans deux films, prend des leçons decomédie puis commence une nouvelle carrière à la demande de Jean-Gabriel Albicocco, qui la choisit pour le rôle d'Yvonne de Galais dansle Grand Meaulnes (1967), où elle réaffirme une personnalité toute defraîcheur et de grâce.Rapidement promue au rang de jeune vedette, elle s'épanouit dansRaphaël ou le Débauché (M. Deville, 1971) mais fait montre aussi deson très sûr métier dans des films plus graves, tels M comme Mathieu(J.-F. Adam, 1973), Erica Minor (Bertrand Van Effenterre, id.), laBrigade (R. Gilson, 1975), le Chant du départ (Pascal Aubier, id.).Apportant à tous ses personnages flamme et distinction, enjouement etconviction, elle se voit offrir des rôles par des cinéastes en renom,comme Lelouch (le Bon et les Méchants, 1976), Truffaut (l'Homme quiaimait les femmes, 1977), Altman (Quintet, 1979), Sautet (Un mauvaisfils, 1980), Enrico (Au nom de tous les miens, 1983), Zanussi (A Long Conversation with a Bird,1991), tout en restant fidèle à des auteurs au box-office plus discret tels que Claude Faraldo (les Fleurs

du miel, 1976), Benoît Jacquot (les Enfants du placard, 1977), Jean-Charles Tacchella (Croque la vie,1981), Helma Sanders-Brahms (l'Avenir d'Émilie, 1984) ou Karel Kachya (le Cri du papillon, 1990).Elle a encore élargi son public grâce au succès de la Boum 1 (C. Pinoteau, 1980) et la Boum 2 (id.,1982).Brigitte Fossey devient ensuite un visage familier du petit écran. Après une première expérienceremarquée dans les années 80 dans la série Les Gens de Mogador, elle est l’un des visagesemblématiques de la saga estivale Le Château des oliviers. Elle participe par la suite à plusieurstéléfilms comme "Un et un font six", de 1997 à 2000, ou Le Mystère Joséphine en 2009.Brigitte Fossey monte également souvent sur les planches, par exemple sous la direction de PatriceLeconte dans Grosse Chaleur (2004) ou plus récemment pour donner lecture des lettres de GeorgeSand (2012).

Marie KOBAYASHI

Marie Kobayashi commence très jeune l’étude du piano et duchant.Elle fait ses études musicales à l’Université Nationale des Beaux-arts et de la Musique de Tokyo où elle obtient Licence et Maîtrise.Elle s’installe définitivement à Paris en 1982, et entre au CNSM deParis dans les classes de Régine Crespin, Michel Roux et WilliamChristie.En 1987, elle obtient le Prix d’art lyrique et, en 1989, le Prixd’interprétation de Musique vocale ancienne.Elle est depuis 1993, Docteur ès Arts de l’Université Nationale desBeaux-arts et de la Musique de Tokyo pour sa thèse de 3e cycle"Les mélodies d’Olivier Messiaen - Autour d’Harawi".Elle est lauréate de plusieurs Prix Internationaux : Prix Fauré auConcours International d’Interprétation de Mélodies Françaises àParis, Diplôme d’Honneur du Concours international Maria Canalsà Barcelone, Grand Prix Gabriel Dussurget en hommage à RitaStreich au Concours International d’Oratorio et de Lied àClermont-Ferrand.Son répertoire s’étend du baroque à la musique contemporaine : Rustena dans La Verita in Cimentode Vivaldi (dir. Jean-Christophe Spinosi), Messe en Ut majeur de Mozart, Suzuki dans MadameButterfly de Puccini, Shéhérazade de Ravel (dir. Daniel Kawka), Symphonie n° 2 Résurrection deMahler (dir. Yutaka Sado), Le Marteau sans Maitre de Boulez, Meridian de H. Birtwistle (dir. PierreBoulez), Noces de Stravinsky (dir. Philippe Herrewerghe), Andere Schatten de W. Rihm (dir. DavidRobertson), Kunstgewerblerin dans Lulu de Berg (dir. Jeffrey Tate), Stabat Mater de Piotr Moss (dir.Mstislav Rostropovitch) …Récemment elle a chanté en duo avec le saxophoniste Claude Delangle au Festival Agora.Marie Kobayashi collabore également avec le compositeur Bruno Coulais dans sa musique de film etses opéras et se produit avec le groupe de chant polyphonique corse A Filetta au Festival de Saint-Denis.Parmi ses nombreux enregistrements et notamment pour Radio-France et Radio-Bruxelles, on peutciter les disques Chants folkloriques du monde, Requiem de Mozart et Mélodies de M. Rosenthal …

Depuis 2004 elle est professeur de chant au ConservatoireNational de Région de Strasbourg .

Philippe MURGIER, scénariste et récitant

Né à Paris de parents musiciens, son père, violoniste, compositeur etdirecteur du CNR de Reims lui donne une solide formation musicale(piano, solfège, musique de chambre). Sa mère, cantatrice et professeurde chant, lui transmet très tôt l’art de la diction française.Admis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris,Philippe Murgier est ensuite engagé au Jeune Théâtre National. PierreAimé Touchard, son directeur, lui commande l’écriture et la mise enscène d’un hommage à Molière qui sera joué par la troupe dans 40universités américaines et en Europe.Pendant treize ans, Philippe Murgier crée ou s’associe à plusieurscompagnies théâtrales privées, participe à de nombreuses créationsd’auteurs contemporains (Christian Giudicelli, Victor Haïm, MilanKundera, Boris Vian…), il organise avec sa troupe, La NouvelleCompagnie, et le Ministère de la Coopération, une tournée dans huit états d’Afrique Noire. Auprogramme : Le Barbier de Séville de Beaumarchais.Reprenant sa liberté, il met en scène Catherine Allégret au café théâtre, avant d’être happé par deuxnouvelles disciplines, l’enseignement (il est nommé professeur d’art dramatique au ConservatoireDarius Milhaud à Paris XIV) et la voix-off (documentaires, films publicitaires et institutionnels).En 1996, il écrit et réalise un premier court-métrage : « Le Rêveur », avec Aurore Clément et JacquesSpiesser. Le film, coproduit par sa nouvelle société APSARA Production et diffusé plusieurs fois surF.2, remporte le prix des Ciné-Club. En 1997, Phil ippe Murgier écrit « Un Portrait », osant un court-métrage encostumes de 25 minutes. Soutenu par la Communauté Française de Belgique et Kaosfi lms (production belge), il coproduit et réalise le fi lm en septembre 2000. « UnPortrait » a été sélectionné dans plus de dix festivals français et étrangers, et aobtenu de très nombreuses récompenses (prix du jury, prix Canal +, prix de région,prix du public, …).