Journéede la percussion 2017

DAy of

Samedi le 14 Janvier 2017À l’École de musique schulich de l’université McGill

SAturDAy, JAnuAry 14, 2017Hosted by the schulich school of Music of McGill university

Québec Quebec

pasquebecwww.pas.org

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pAs QuÉBec JournÉe De LA percussion 2017samedi le 14 janvier, 2017À l’École de musique schulich de l’université McGill

Bienvenue a cette Journee de la percussion! C’est avec beaucoup d’enthousiasme et de febrilite que le comite du PaS Quebec s’engage, avec votre collaboration, a mettre sur pied un regroupement des percussionnistes quebecois. notre but est de rassembler toutes les personnes qui pratiquent la percussion dans une pluralite de genres et de styles. C’est pourquoi, nous desirons promouvoir et mettre en lumière le maximum d’activites liees a la percussion qui se tiennent un peu partout au Quebec. Que ce ce soit sur le plan de la performance instrumentale ou de la pedagogie, il faut en parler. ensemble, faisons de PaS Quebec une ressource importante pour notre communaute et une plate-forme pour diffuser tous les evenements relies au monde de la percussion du Quebec!

le PaS, Percussive arts Society (Societe des arts percussifs), est un organisme a but non lucratif au service de la musique dont la principale mission est de promouvoir l’education, la recherche, la performance et l’appreciation de la percussion dans le monde entier. aujourd’hui, la societe compte près de 7000 membres avec ses 50 chapitres localises a travers les états-unis et 40 autres, qui se trouvent dans plus de 30 pays.

le PaS produit deux publications bimensuelles, soit le Percussive notes et le rhythm! Scene, en plus d’un site web qui regorge de ressources educatives concernant la percussion. la societe possède egalement un musee de la percussion, une bibliothèque d’archives et presente une serie d’evenements dans les communautes locales. Chaque annee, le PaS organise un des plus grand congrès destine a la percussion. le PaSiC, Percussive arts Society international Convention, met en vedette les plus grands noms de la percussion et de la batterie. de plus, les chapitres nationaux et internationaux du PaS organisent eux aussi tout au long de l’annee des journees de la percussion, des cliniques educatives et des concerts dans leurs regions respectives grâce au soutien de l’organisation centrale du PaS.

pour rester informé, consultez notre page Facebook à l’adresse suivante : facebook.com/pasquebec

l’equipe de PaS Quebec, Shawn mativetsky, President raphael Guay, vice-president mario Boivin, vice-president isabelle Tardif, Secretaire et tresorière

pAs QueBec DAY oF percussion 2017saturday, January 14, 2017Hosted by the schulich school of Music of McGill university

Welcome to this day of Percussion! With much enthusiasm and excitement, the PaS Quebec Chapter board is committed, with your collaboration, to being the hub of the Quebec percussion community. our goal is to unite all the communities of Quebec where percussion can be found, including all styles and groups of all genres, such as world drumming, classical and orchestral percussion, drumset, drumlines, pedagogy, and composition; anything and everything that is related to the percussive arts. our goal is to promote and to bring to light percussive activities taking place all over Quebec, whether related to performance or education. Together, let’s make the Quebec Chapter of PaS an important resource for our community; a hub for all percussive activities across Quebec!

The Percussive arts Society (PaS) is a non-profit, music-service organization whose mission is to promote percussion education, research, performance and appreciation throughout the world. Today, the society is almost 7,000 members strong, with 50 chapters located across the united States and an additional 40 chapters outside the u.S.

PaS publishes two bi-monthly publications, Percussive notes and rhythm! Scene, and maintains a comprehensive Website of percussion education resources. The society maintains a percussion museum and archive library and presents percussion-based programming in the local community. each year PaS hosts the largest percussion convention in the world, the Percussive arts Society international Convention (PaSiC), featuring the top names in drumming and percussion. in addition, domestic and international PaS chapters host days of Percussion and other clinics in their regions throughout the year.

stay informed regarding our activities via our Facebook page at facebook.com/pasquebec .

The PaS Quebec Team Shawn mativetsky, President raphael Guay, vice-President mario Boivin, vice-President isabelle Tardif, Treasurer and Secretary

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HorAire

9h assemblee generale Salle de recital Clara lichtenstein

10h Concert i: ensembles de Percussion Salle Pollack

11h30 Classe de maître de batterie avec John Hollenbeck Salle de recital Clara lichtenstein

12h30 Concert ii: ensembles de Percussion eP4, architek et Sixtrum

Salle Pollack

13h30 pause dîner

14h30 Concert iii: musique de chambre Salle de recital Tanna Schulich

15h30 atelier de percussions du monde avec luc Boivin Salle de recital Clara lichtenstein

16h30 Concert iv: ensemble de Percussion de mcGill Salle Pollack

17h30 Classe de maître de marimba avec anne-Julie Caron Salle de recital Clara lichtenstein

19h00 pause souper

20h Concert v: Concert gala avec Tambouyes, Catherine meunier et l’ensemble duniya (eu)

Salle Pollack

scHeDuLe

9am General assembly Clara lichtenstein recital Hall

10am Concert i: Percussion ensembles Pollack Hall

11:30am drumset masterclass with John Hollenbeck Clara lichtenstein recital Hall

12:30pm Concert ii: eP4, architek and Sixtrum Percussion ensembles

Pollack Hall

1:30pm Lunch break

2:30pm Concert iii: Chamber music Tanna Schulich recital Hall

3:30pm World Percussion Workshop with luc Boivin Clara lichtenstein recital Hall

4:30pm Concert iv: mcGill Percussion ensemble Pollack Hall

5:30pm marimba masterclass with anne-Julie Caron Clara lichtenstein recital Hall

7pm supper break

8pm Concert v: Gala Concert with Tambouyes, Catherine meunier and ensemble duniya (uSa)

Pollack Hall

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9h Assemblée générale salle de récital clara Lichtenstein

9am General Assembly clara Lichtenstein recital Hall

10h concert i: ensembles de percussions salle pollack

10am concert i: percussion ensembles pollack Hall

uFo Tofu de Bela Fleck, arr. david Steinquest ensemble Perculaval (universite laval), dir. Jean-luc BouchardJonathan Beaumont, aurelien Becht, Francis Belcourt, Jeremie Carrier, Jayson lamonde, Tommy rousseau, Sandra veilleux

4/4 for Four de anthony J. Cirone ensemble de percussion du CeGeP de Saint-laurent, dir. michel viauSimon aubry, ron Berman, Frederic manuel, Beatrice roy

ritual Music for percussion Quartet de david Skidmore José/before John5 de aurel Holló ensemble de percussion de l’universite de Sherbrooke, dir. mario Boivinvalerie Cormier, Simon levesque, Charles-étienne menard, marie-anne robitaille

8 tableaux pour l’infini de Jason milan Percussion de l’universite de montreal, dir. Julien GregoireHuizi Wang, alexandre ducharme, Joseph visseaux, Simon aliotti

Amalgama arr. r.r. Pelletier vimbra (universite laval et Collège d’alma), dir. robert PelletierJoël Turgeon, Tanaël dumais-Bedard, robert Pelletier

suite Moruga de moruga ensemble de Percussions de l’uQam et metissage, dir. luc Boivin

11h30 classe de maître de batterie avec John Hollenbeck salle de récital clara Lichtenstein

11:30am Drumset Masterclass with John Hollenbeck clara Lichtenstein recital Hall

12h30 concert ii: ensembles de percussions ep4, Architek et sixtrum salle pollack

12:30pm concert ii: ep4, Architek, and sixtrum perussion ensembles pollack Hall

Dreams de dave molk Creation canadienne / Canadian premiereeP4 – raphael Guay, daniel Cayer, Jean dufour, maxine maillet

4 Marimbas de Kevin volans Creation / World premierearchitek – Ben duinker, mark morton, Ben reimer, alessandro valiante

prologue de Sixtrum FAsT, mvt.iii de Tim Brady Bis de Jean Pierre drouetSixtrum – João Catalão, Julien Gregoire, Philip Hornsey, Kristie ibrahim, Sandra Joseph, Fabrice marandola

13h30 pause dîner1:30pm Lunch break

14h30 concert iii: Musique de chambre salle de récital Tanna schulich

2:30pm concert iii: chamber Music Tanna schulich recital Hall

passacaglia de anna ignatowicz-Glinska Conservatoire de musique de QuebecWilliam de Giuli et alexandre lavoie

Virtual sphere incarnate de Colin FrankColin Frank

Thank You de Jason Treuting rythmus, dir. Gabriel dionneJulie Quimper, ariane Francoeur, Cathie Paradis, Jonathan Huard

Drum solo for Bellydancers de Francisco BringasGorkata duo – Catherine Prevost et Jorge a. Hernandez C.

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15h30 Atelier de percussions du monde avec Luc Boivin salle de récital clara Lichtenstein

3:30pm World percussion Workshop with Luc Boivin clara Lichtenstein recital Hall

16h30 concert iV: ensemble de percussions de McGill salle pollack

4:30pm concert iV: McGill percussion ensemble pollack Hall

ensemble de percussion de McGill, dirs. aiyun Huang et Fabrice marandola McGill percussion ensemble, dirs. aiyun Huang and Fabrice marandola

Toccata de Javier ChavezBrendan Ko, dyan Cochran, Paul Finckel, amlya Hempstead, Fan Jiang, ewan deveaux Fabrice marandola, conductor

perhaps it had exactly where they wanted… (2016) de John Hollenbeckdylan Cochran, ewan deveaux, Paul Finckel, nichole Joshi, Brendan Ko, Karen Yu

carousel de michael oesterleaiyun Huang, nichole Joshi, Peter White, pianist (TBa)

Mallet Quartet Steve reichalex Haupt, Peter White, Jessica Tsang, robert Cosgrove

17h30 classe de maître de marimba avec Anne-Julie caron salle de récital clara Lichtenstein

5:30pm Marimba Masterclass with Anne-Julie caron clara Lichtenstein recital Hall

19h00 pause souper7pm supper break

20h concert V: concert gala avec Tambouyés, catherine Meunier et l’ensemble Duniya (eu) salle pollack

8pm concert V: Gala concert with Tambouyés, catherine Meunier, and ensemble Duniya (usA) pollack Hall

Avenir de TambouyesTambouyes – eric Breton, Philippe Beaudin, Joseph Khoury, Patrick Graham, luc Boivin, Pierre Hezeria et invites / and guests

The song of Trees (2016) de Keiko abeCatherine meunier, marimbaCreation canadienne / Canadian premiere

--- entracte --- intermission ---

ensemble Duniyaanthony di Sanza, Shawn mativetsky, neeraj mehta, Jonathan ovalle, dan Piccolo

4th concerto for Tabla and percussion Quartet (2013) de Payton macdonald (b. 1974)Shawn mativetsky, soliste tabla / tabla soloist

Time’s Arc: 2nd concerto for Darabukka (2013/2015) de anthony di Sanza (b. 1966)anthony di Sanza, soliste darabukka / darabukka soloistCreation canadienne / Canadian premiere

Three Movements for conga soloist and percussion Trio de Jonathan ovalle i. ritual ii. Prayer iii. Celebrationneeraj mehta, soliste conga / conga soloistCreation canadienne / Canadian premiere

Duniya (2016) de ensemble duniyaCreation canadienne / Canadian premiere

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Compositeur prolifique et insolite, John Hollenbeck est un batteur et percussionniste voue avant tout au plaisir de l’etonnement. Qu’il improvise ou qu’il compose, il cherche constamment a se depasser, evitant toute propension a s’auto-citer, etendant chaque fois son vocabulaire. diplôme de l’eastman School of music, il s’installe a new York au debut des annees 1990 où il deploie son talent sous la gouverne du tromboniste-compositeur Bob Brookmeyer et de la compositrice-choregraphe meredith monk, pour qui il signe les pièces magic Frequencies, mercy, The impermanence Project, Songs of ascension et on Behalf of nature. en studio, il collabore avec le trompettiste Kenny Wheeler. avec son propre big band, il nuance la puissance des cuivres par des ambiances evocatrices. en 2006, sa pièce a Blessing, chantee par Theo Bleckmann, est en lice aux prix Grammy, eternal interlude le sera en 2009, et en 2014 viendra le tour de son arrangement de la pièce de Jimmy Webb, The moon’s a Harsh mistress. Hollenbeck a participe a l’echange jazz France-amerique de 2010 avec son Falling men, enregistre par l’orchestre national de jazz de France, sous la baguette de daniel Yvinec. en plus d’enseigner la batterie jazz et l’improvisation au Jazz institute de Berlin depuis 2005, Hollenbeck fait maintenant partie de l’equipe professorale de l’école de musique Schulich de l’universite mcGill.

it’s traditional, when paying compliment to drummers, to draw comparisons with the octopus, implying agility beyond the means of a paltry pair of human hands. But when considering John Hollenbeck, the multi-limbed creature that seems most appropriate to invoke is the mythical hydra; for while Hollenbeck is certainly no stranger to rhythmic intricacy, it’s ideas that seem to spring forth like so many heads, two more arising as one falls away. Hollenbeck is a composer of music uncategorizable beyond the fact of being always identifiably his. a conceptualist able to translate the traditions of jazz and new music into a fresh, eclectic, forward-looking language of his own invention, intellectually rewarding yet ever accessibly vibrant. a drummer and percussionist possessed of a playful versatility and a virtuosic wit. most of all, a musical thinker – whether putting pen to paper or conjuring spontaneous sound – allergic to repetition, forever seeking to surprise himself and his audiences. The prolific and unpredictable nature of Hollenbeck’s output has been evident since he first emerged as a leader in late 2001, releasing four completely different albums within a matter of months. Three of them (Quartet lucy, the duo Cd Static Still, and no images, featuring several different configurations) introduced the partnership of Hollenbeck and iconoclastic vocalist Theo Bleckmann, who continue to collaborate in a variety of offbeat settings. along with keyboardist Gary versace, they form the refuge Trio, as boundary-free a small group as one is likely to find. The last of that initial burst of creativity was the self-titled debut of the Claudia Quintet, Hollenbeck’s longest-running ensemble. over the course of its eight Cds, Claudia has cemented its reputation as one of the most innovative and adaptable units in modern jazz, so deftly attuned to one another that Hollenbeck’s most dizzying compositional leaps are taken with an air of playfulness and skewed humor.

Hollenbeck has been acclaimed for his unique twist on big band music - most notably through the work of the John Hollenbeck large ensemble, which trades the gale force blowing of most such bands for a multi-hued palette of tonal colors and rich, evocative atmospheres. The JHle received Grammy nominations for both of its releases: a Blessing in 2006 and eternal interlude in 2009. John was nominated again in 2014 for his arrangement of Jimmy Webb’s “The moon’s a Harsh mistress” from the album Songs i like a lot, commissioned and recorded by the Frankfurt radio Big Band, featuring vocalists Kate mcGarry and Theo Bleckmann, and pianist Gary versace. That album and its companion piece, 2015’s Songs We like a lot, puckishly reimagine pop songs by the likes of Cyndi lauper, daft Punk, Queen and Burt Bacharach with big band arrangements, transforming familiar songs with surprising insight and audacious wit.

ArTisT Bios

John Hollenbeck

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ep4 est un ensemble a percussion qui s’interesse a toutes les musiques novatrices et creatives. Son repertoire en constante evolution va de la musique rock a la musique de John Cage en passant par l’improvisation et la creation d’oeuvres de compositeurs d’ici. ep4 se donne pour mission de developper et de faire connaître le repertoire pour ensemble a percussion au plus large public possible.

Fonde en 2012, ep4 a ete en residence a l’espace Hyperion de Quebec pendant 2 ans.

en plus de produire ses propres concerts (100Cage, mutation 1 et 2), ep4 a participe a plusieurs evenements dont Worldwide in C, le festival les nuits Psychedeliques, la Serie des diplomes de l’universite laval en plus du concert d’ouverture des journees de la percussion a la salle Claude-Champagne a montreal.

ep4 is a percussion ensemble that is interested in innovative and creative music. its repertoire is in constant evolution, ranging from rock to John Cage, from improvisation to the premiering of new works from local composers. ep4’s mission is to develop and spread awareness of the percussion ensemble repertoire, to the widest audience possible.

Founded in 2012, ep4 was in residence at the espace Hyperion de Quebec for two years.

in addition to producing its own concerts (100Cage, mutation 1 and 2), ep4 has participated in numerous events, including Worldwide in C, the nuits Psychedeliques festival, the Serie des diplomes de l’universite laval, and the opening concert of the days of percussion at the Salle Claude-Champagne in montreal.

ep4raphael Guay, Daniel cayer, Jean Dufour, Maxine Maillet

arCHiTeK PerCuSSion est un quatuor montrealais qui se specialise dans la musique de chambre experimentale, crossover, minimaliste, multi-disciplinaire et electroacoustique. Fonde au debut de 2012, le quatuor s’est rapidement installe comme une force dynamique dans la communaute de nouvelle musique canadienne : il sait interpreter le repertoire classique tout comme sortir des sentiers battus au moyen de pièces commandes et de creations.

en plus d’avoir realise leur propre serie de concerts a montreal, architek Percussion a recemment participe comme invite du new music edmonton, live@CirmmT, innovations en Concert, Cluster Festival (Winnipeg), le music Gallery (Toronto) et le Scotia Festival of music (Halifax). les engagements du quatuor en 2016 comprennent : une tournee montrealais avec Cam en tournee, une tournee europeenne soutenu par nu : nord et ny musikk norge, et une tournee avec Jeunesses musicales.

architek Percussion est engage a promouvoir le developpement et la diffusion de la nouvelle musique canadienne. le quatuor a cree de plus de 20 nouvelles œuvres inspirees de compositeurs tels qu’eliot Britton, Christos Hatzis, nicole lizee et lukas ligeti. le repertoire actuel d’architek reflète la diversite culturelle et stylistique caracterisant la musique contemporaine en amerique du nord.

arCHiTeK PerCuSSion is a montreal-based quartet specializing in the performance of experimental, minimalist, multi-disciplinary, crossover, and electroacoustic chamber music. Founded in early 2012, the quartet has quickly established itself as a dynamic force in Canada’s vibrant new music community; equally comfortable in performing classic repertoire and exploring new terrain through commissions and premieres.

in addition to self-producing an annual concert series in montreal, architek Percussion has recently appeared as guests of new music edmonton, live@CirmmT, innovations en Concert, Cluster Festival (Winnipeg), the music Gallery (Toronto), and the Scotia Festival of music (Halfiax). appearances in 2016 include a tour supported by Cam en Tournee, a uK and norway tour supported by nu:nord and ny musikk norge, and a tour of Quebec and ontario supported by Jeunesses musicales.

architek Percussion is committed to the development and presentation of new Canadian music. The quartet has premiered over 20 new works by composers such as eliot Britton, Christos Hatzis, nicole lizee, and lukas ligeti. architek’s current repertoire reflects the cultural and stylistic diversity of north american contemporary music.

Architek percussionBen Duinker, Mark Morton, Ben reimer, Alessandro Valiante

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en 2016-17, SiXTrum celèbre dix saisons de collaborations et de tournees, marquees par des dizaines de rencontres avec des compositeurs canadiens et etrangers, des centaines de concerts jeunesse, des milliers d’heures de repetitions, et des millions de coups frappes sans relâche pour parvenir a l’unisson parfait ! en dix ans d’existence, SiXTrum s’est forge une signature. Cette signature tient a la fois de sa specificite – la percussion contemporaine – et de son approche creative de la musique de concert, qui a pour souci constant de renouveler son univers artistique par la confrontation a d’autres genres, d’autres formes de spectacle. Par son approche debridee de la percussion contemporaine, par ses partenariats reguliers et varies, SiXTrum tend a developper une nouvelle forme d’expression sur scène.

SiXTrum est en residence a la Faculte de musique de l’universite de montreal.

in 2016-17, SiXTrum celebrates ten seasons of collaborations and tours, dozens of meetings with Canadian and international composers, hundreds of concerts for young audiences, thousands of hours of rehearsal, and millions of notes, struck again and again in pursuit of the ultimate unison! over the past 10 years, SiXTrum has established a signature in contemporary percussion – a signature that reflects the ensemble’s unfaltering devotion to exploring and exploiting all sonic possibilities in order to create and develop a rich and vibrant percussive universe. Through this unbridled attitude toward contemporary percussion, and through regular and varied partnerships, SiXTrum aims to develop a new form of expression on stage.

SiXTrum is in residence at the Faculty of music of the universite de montreal.

sixtrumnoam Bierstone, Joao catalao, Julien Grégoire, philip Hornsey, Kristie ibrahim, Fabrice Marandola

McGill percussion ensemble

l’ensemble a Percussion mcGill a ete cree en 1969 par Pierre Beluse, et reçut en 1976 le Grand-Prix du disque-Canada pour son premier enregistrement. de 2001 a 2005, l’ensemble a ete dirige par d’arcy Philip Gray, et depuis 2006 aiyun Huang et Fabrice marandola en sont les co-directeurs. Sous leur direction, l’ensemble a pris part a de nombreux festivals internationaux incluant mnm, musimars, Cool drummings, made music new York, Scotia Festival of music, and open ears Festival. l’ensemble a un programme permanent de Compositeur en residence destone aux etudiants en composition de mcGill. Pour plus d’information sur l’ensemble a Percussion mcGill et le studio de percussion, consulter https://www.mcgill.ca/music/people-research/areas/percussion

The mcGill Percussion ensemble was founded by Professor Pierre Bèluse in 1969. under his direction, the ensemble’s first recording Percussion won le Grand Prix du disque-Canada in 1976. When Pierre Bèluse retired in 2001, d’arcy Gray led the ensemble between 2001 and 2005. Since 2006, aiyun Huang and Fabrice marandola have acted as co-directors. under their direction, the group has participated in international festivals including montreal new music, musimars, Cool drummings, made music new York, Scotia Chamber music, and open ears Festival. The ensemble has an on-going Composer-in-residence program featuring current mcGill composition students. For more information about the mcGill percussion ensemble and program, please visit https://www.mcgill.ca/music/people-research/areas/percussion

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Percussionniste canadienne, anne-Julie Caron se distingue sur la scène mondiale grâce a la sensibilite, a la profondeur et au large eventail de couleurs de son jeu. le compositeur argentin Guillo espel voit en elle « l’une de ses marimbistes preferees au monde ». elle a remporte le prix opus 2007 « decouverte de l’annee », le 2e Prix a l’international marimba Competition, linz 2006 (autriche), le Concours oSm Standard life 2005 (orchestre Symphonique de montreal) ainsi que le Prix d’europe 2004.

les evenements marquants de sa carrière incluent ses debuts new-yorkais en 2007 et des prestations a PaSiC (ohio, é.-u.), a PerKumania (Paris, France), au iv Festival internacional de Percusión Tamborimba (Cali, Colombie), au vi Festival internacional de marimbistas (Tabasco, mexico) au Festival internacionale de marimbistas (Chiapas, mexique), au Zeltsman marimba Festival (Wisconsin, é.-u.) et a de nombreux festivals canadiens (ottawa, lanaudière, domaine Forget, vancouver, Cool drumming, ideacity). elle a aussi joue en solo avec differentes formations dont l’orchestre Symphonique de montreal, l’orchestre metropolitain du Grand montreal et l’orchestre Symphonique de Quebec.

Passionnee par l’enseignement, madame Caron est professeur de percussion au Conservatoire de musique de Quebec. elle a aussi presente des cliniques et classes de maître, notamment a PaSiC (é.-u.), a Paris (France), a Cali (Colombie), a Tuxtla Gutierrez (mexique) et dans plusieurs conservatoires et universites incluant les universites d’indiana, de Toronto, de la Colombie-Britannique, d’ottawa et de montreal.

anne-Julie Caron a fait ses etudes au Conservatoire de musique de Quebec de 1994 a 2003 et a obtenu un Prix avec Grande distinction a l’unanimite. elle s’est ensuite perfectionnee auprès des marimbistes de renommee internationale nancy Zeltsman, Bogdan Bacanu et Keiko abe.

Canadian percussionist anne-Julie Caron has made her mark on the world musical scene with her sensitivity, depth, and wide spectrum of tonal colors. For the argentinean composer Guillo espel, she is “one of my favorite marimbists in all the world.” She won the 2007 opus Prize as “discovery of the Year”; the 2nd Prize at the 2006 international marimba Competition in linz, austria; the 2005 montreal Symphony orchestra’s Standard life Competition; and the 2004 Prix d’europe.

Highlights of her career include her new York debut in 2007 and appearances at PaSiC (uSa), at the iv Festival internacional de Percusión Tamborimba (Cali, Colombia), the vi Festival internacional de marimbistas (Tasbasco, mexico), the Zeltsman marimba Festival (uSa), the PerKumania Percussion Festival (France), the Festival internacional de marimbistas (mexico) and at numerous Canadian festivals (ottawa, Cool drumming, lanaudière, vancouver, and ideacity). She has also performed as soloist with several orchestras including the montreal Symphony orchestra, the orchestre metropolitain du Grand montreal, and the orchestre Symphonique de Quebec.

an enthusiastic teacher, anne- Julie Caron is the professor of percussion at the Conservatoire de musique de Quebec. She has also given clinics and masterclasses at PaSiC (uSa), in mexico, France, Colombia, at the university of indiana, and in several Canadian cities.

She studied at the Conservatoire de musique de Quebec from 1994 to 2003, graduating with a unanimously awarded Prix avec Grande distinction, and with the internationally renowned marimbists nancy Zeltsman, Bogdan Bacanu, and Keiko abe.

Anne-Julie caron

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luc Boivin travaille dans le milieu musical depuis deja 35 ans, comme directeur musical, percussionniste, concepteur de spectacles, realisateur et enseignant (Cegep St-laurent, uQam).

il a etudie a l’universite mcGill avec Pierre Beluse, a new York avec Glen velez, au drummer Collective avec Frankie malabe, a la Havane avec lali, a los angeles avec alex acuna…il est egalement deux fois bousier du Conseil des arts Canada et du Quebec.

il s’est illustre avec brio sur scène, sur disque et a la television avec de nombreux artistes du Quebec (andre Gagnon, michel Cusson, isabelle Boulay, linda lemay etc…) et de nombreux artistes internationaux tels que Gino vannelli, angelique Kidjo…À la direction musicale de Belle et Bum pour une dixième annee, il etait egalement a la barre de Beau et chaud, une emission culte presente sur les ondes de radio-Quebec (Tele-Quebec). il aura aussi assure la direction musicale de plusieurs grands spectacles tels; les fêtes du Canada a ottawa ou «rencontre » donne lors du 400ieme anniversaire de la ville de Quebec. un grand moment dans la carrière de luc Boivin est sa participation en tant qu’animateur, arrangeur et directeur musical a la Symphonie du nouveau monde sur arTv.

veritable magicien de la percussion, luc Boivin a oeuvre sur plus de trois cents enregistrements de disques, autant d’emissions de television. Ses prestations « live » l’ont amene sur les plus grandes scènes du Quebec, du Canada, des états-unis et de l’éurope et du Japon. Gagnant de 3 Gemeaux comme directeur musical, il a su demontre sa polyvalence, sa creativite et sa grande implication dans l’evolution de la percussion au Quebec.

luc Boivin est commandite par les fabricants d’instruments « Sabian » et « moPerc »

luc Boivin has been professionally involved in music for the past 35 years, first as a percussionist, and later on as music director, producer, teacher, and composer. luc has become renowned in stage, recording and television circles and for the past 10 years as the musical director and bandleader for Tele-Quebec’s hit show “Belle et Bum,” which features a different musical performer every week. as such, he has had the opportunity to work with most Quebec artists and many international performers such as Gino vannelli, andre Gagnon, angelique Kidjo, Ginette reno, Holly Cole, Patti labelle, Johnny Clegg, and many others. He also served as musical director for the Canada day celebrations on Parliament Hill in 2010, where Canadians were joined on the Hill for the noon Show by Her majesty the Queen.

While directing the music, luc also performs as a percussionist onstage. His career as a percussionist has led him to perform with the Societe de musique contemporaine du Quebec, the Grand Ballets Canadiens orchestra, and as a studio musician on more than three hundred albums and in hundreds of Tv shows. His live performances placed him on some of the most famous stages in Quebec, across Canada, in the united States and in europe. Currently teaching a universite du Quebec a montreal for the past 15 years, he also opened his own percussion school in 2011 in montreal, the école de percussions metissage.

Luc Boivin

Tambouyéseric Breton, philippe Beaudin, Joseph Khoury, patrick Graham, Luc Boivin, pierre Hézéria

Propulses par une rythmique de feux ces six percussionnistes venant des quatre coins du monde metissent a leur façon les rythmes traditionnels…reunis tous ensemble ils ont plus de 100 ans d’experience percussive !

Six percussionists powered by the fire of rhythm, they hail from the four corners of the world, creating new fusions of traditional rhythms in their own unique way. Together, they have over 100 years of percussive experience!

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Catherine meunier est la première percussionniste laureate du prestigieux Prix d’europe. Son disque solo night Chill est acclame par la critique : « la percussionniste montrealaise Catherine meunier y brille de tout son talent » (The Wholenote, decembre 2009). Comme concertiste, elle s’est produite avec l’orchestre symphonique de montreal, l’orquesta Sinfónica nacional de mexico, l’orchestre symphonique de Sherbrooke, l’orchestre symphonique de longueuil et avec l’ensemble Prestissimo. en tant que soliste et chambriste, Catherine a joue au Canada, au mexique, aux états-unis, a Taiwan et au Japon. elle a fait la creation de plus de cinquante pièces pour marimba ou percussion. Comme musicienne d’orchestre, Catherine occupe le poste de percussion solo a l’orchestre symphonique de Trois-rivières. elle joue regulièrement avec l’orchestre Symphonique de montreal, laval, drummondville, ainsi que l’orchestre des Grands ballets Canadiens. Catherine enseigne la percussion a Crane School of music SunY-Potsdam dans l’etat de new York. elle a termine son doctorat en interpretation musicale a l’universite de montreal et a egalement etudie au Peabody institute, a l’universite mcGill et a l’universite de Sherbrooke.

Catherine meunier est une artiste commanditee par la compagnie Pearl/adams, Sabian et innovative Percussion.

Catherine meunier is the first percussionist to win the prestigious Prix d’europe. Her debut Cd night Chill is acclaimed by critics: “montreal percussionist Catherine meunier shines throughout” (The Wholenote, december 2009). She has been a guest soloist with the orchestre symphonique de montreal, orquesta Sinfónica nacional of mexico, the orchestre symphonique de Sherbrooke, the orchestre symphonique longueuil and ensemble Prestissimo. as a soloist and chamber musician, Catherine meunier has given concerts in Canada, mexico, united States, Taiwan and Japan. She premiered more than 50 works for marimba or percussion. as an orchestral musician, Catherine is solo percussion of the orchestre symphonique de Trois-rivières. She plays regularly with the orchestre symphonique de montreal, laval, drummondville, as well as the orchestre des Grands ballets Canadiens. Catherine teaches percussion at the Crane School of music at SunY-Potsdam, new York State. She completed her doctorate degree in music in Performance at the universite de montreal. She also holds degrees from the Peabody institute, mcGill university and university of Sherbrooke.

Catherine meunier is an artist sponsored by the Pearl/adams Corporation, Sabian, and innovative percussion.

catherine Meunier

ensemble DuniyaAnthony Di sanza, shawn Mativetsky, neeraj Mehta, Jonathan ovalle, Dan piccolo

l’ensemble duniya presente un programme unique de concertos pour percussion du monde et ensemble a percussion mettant en lumière divers musiciens solistes tel que neeraj mehta au conga, anthony di Sanza au darbuka et Shawn mativetsky au tabla ainsi que Jonathan ovalle et dan Piccolo aux percussions multiples. Chaque œuvre offre differentes perspectives musicales qui mettent en vedette un soliste qui se specialise dans une technique specifique d’un instrument du monde. les compositeurs qui sont interpretes par l’ensemble duniya possèdent chacun une vaste experience autant dans les musiques occidentales que dans les instruments traditionnels utilises en solo et ils se sont inspires de ces instruments pour creer un nouveau genre de percussion concertante accompagnee par un ensemble de percussions.

le programme comprend une composition d’anthony di Sanza intulee : Time’s arc : deuxième Concerto pour darbuka et quatuor de Percussion. une pièce de Payton macdonald : Quatrième Concerto pour tabla et quatuor de percussion avec Shawn mativetsky au tabla. Comme troisième œuvre, une pièce de Jonathan ovalle : Trois mouvements pour conga solo et trio de percussion qui mettra en lumière le soliste neeraj mehta au conga. le programme comprend egalement une œuvre collaborative recemment creee par le quintette de percussion mettant en vedette les musiques et les rythmes traditionnels de l’amerique latine, de l’inde et du moyen-orient.

ensemble duniya presents a unique program of concertos for world percussion and percussion ensemble, featuring soloists neeraj mehta on congas, anthony di Sanza on darbukka, and Shawn mativetsky on tabla, with Jonathan ovalle and dan Piccolo on percussion. each work offers different perspectives, showcasing a soloist who specializes in a particular world percussion tradition. The composers each have extensive backgrounds in both western percussion traditions as well as the traditions of the solo instrument, and have drawn on both to create a new genre of percussion concerti with percussion ensemble.

The program features anthony di Sanza’s “Time’s arc: Second Concerto for darbukka and Percussion Quartet,” Payton macdonald’s Fourth Concerto for Tabla and Percussion Quartet, featuring Shawn mativetsky on tabla, and “Three movements for Conga Soloist and Percussion Trio” written by Jonathan ovalle and featuring neeraj mehta as conga soloist. The program also includes a newly created collaborative work for percussion quintet, showcasing the traditions of latin america, india, and the middle east.

merci aux artistes qui ont participe a la Journee de la percussion, qui nous ont offert leur grand talent, contribuant ainsi au succès de cette journee. merci a nos hôtes, l’école de musique Schulich de l’universite mcGill, aiyun Huang, Fabrice marandola et les etudiants du departement de percussions de l’école de musique Schulich de l’universite mcGill.

Thank you to all the artists who participated in this day of Percussion, sharing their special talents, and contributing to the success of this event. a special thank you to our hosts, the Schulich School of music of mcGill university, aiyun Huang, Fabrice marandola, and the students of the Percussion area of the Schulich School of music of mcGill university.

reMercieMenTs / THAnK Yous

Fondee en 1904, l’école de musique Schulich de l’universite mcGill incarne les plus hauts standards internationaux d’excellence en formation professionnelle et en recherche. elle est reputee pour ses programmes en formation orchestrale et operatique, en jazz, en musique ancienne et contemporaine. Son statut de chef de file en enregistrement sonore et technologie de la musique lui permet d’uniques possibilites de collaboration avec le milieu musical. reconnue aujourd’hui comme une des ecoles les plus importantes d’amerique du nord, la reputation de ses plus de 240 professeurs, les quelque 700 concerts et evenements presentes par annee ainsi que ses programmes de recherche en technologies attirent chaque annee plus de 850 etudiants du Quebec, du Canada et de l’etranger.

Founded in 1904, the Schulich School of music of mcGill university embodies the highest international standards of excellence in professional training and research. The school is renowned for its orchestral, operatic, jazz, contemporary and early music training programs as well as its music research disciplines. its leadership in sound recording and music technology are unparalleled in north america, and helps foster unique collaborative projects each year. The Schulich School of music is recognized as one of the top music schools in north america and abroad and the reputation of its more than 240 professors attracts over 850 undergraduate and graduate students each year. The school presents approximately 700 concerts and events annually.

équipe logistique / logistics TeamGerant / manager: Peter Whiteassistant gerants / assistant managers: robert Cosgrove, Jessica TsangCamera video / video: Karen YuGraphisme en-ligne / Web graphics: Simon levesqueGraphisme - affiche et programme / Graphics - poster and program: Julie Ferland

un grand merci à nos commanditaires / A big thank you to our sponsors