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DOSSIER PROFESSIONNEL Concours d’Assistant Territorial Spécialisé d’Enseignement Artistique Session 2011 EXTERNE Lionel Legrand 4, rue des Plantes 57000 Metz [email protected]

Rapports Lio

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D o s s i e r p r o f e s s i o n n e l

Concours d’Assistant Territorial Spécialisé d’Enseignement ArtistiqueSession 2011

EXTERNE

Lionel Legrand4, rue des Plantes

57000 [email protected]

Page 2: Rapports Lio

I n t r o d u c t i o n 3

Pa r c o u r s e t c u r r i c u l u m v i t a e 4

P r o j e t p é d a g o g i q u e p e r s o n n e l 6

P r e m i e r c y c l e : c y c l e d e l a d é c o u v e r t e e t d e s a p p r e n t i s s a g e s f o n d a m e n t a u x 7

S e c o n d c y c l e : l e c y c l e d e s a p p r o f o n d i s s e m e n t s 9

Tr o i s i è m e c y c l e 1 1

E x p é r i e n c e p r o f e s s i o n n e l l e 1 3

A n n e x e s 1 7

Sommaire

Page 3: Rapports Lio

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I . I n t r o d u c t i o n

Après avoir obtenu mon baccalauréat à Brest en 2004, j’ai poursuivis mes études musicales durant quatre

ans dans la région parisienne à Cergy puis dans le 13ème arrondissement de Paris. En 2008, j’ai intégré

le Cefedem de Lorraine à Metz, où j’ai obtenu mon Diplôme d’Etat de professeur de saxophone deux ans

plus tard. Parallèlement à cela j’ai la chance de poursuivre des activités artistiques divers et variées qui je

l’espère, continueront longtemps à nourrir mon enseignement de la musique, me faisant réfléchir et évoluer

constamment.

Depuis le début de l’année scolaire, je donne 28h15 de cours par semaine, dont 18h45 dans des écoles

communales ou intercommunales et 7h30 en milieu associatif. La majorité de ces postes sont situés dans

le département des Vosges ou à proximité. L’un des objectifs majeurs des structures où j’enseigne est donc de

développer les activités d’apprentissage culturel et artistique dans un milieu rural parfois isolé. Ma réflexion à ce

sujet s’appuie le « Schéma départemental de développement des enseignements artistiques dans les Vosges

en musique, danse et théâtre 2007-2012 » (voir annexe 5). Il me semble essentiel que le plaisir soit à la base de

cette action.

L’enseignement du saxophone est bien sûr mon activité principale mais j’ai aussi la chance de donner des

cours de chant chorale (1h45) et de formation musicale (2h45) à l’école de musique municipale de Yutz

depuis le début de l’année. Mettre mes compétences musicales et pédagogiques au service de ces deux

matières que je n’avais jamais enseigné jusqu’alors est très positif selon moi. Cela demande une remise en cause

perpétuelle et m’aide à développer de nouveaux outils pédagogiques, notamment pour ce qui est d’encadrer

un groupe pouvant aller jusqu’à quarante élèves de 6 à 14 ans. Je pense que cette expérience professionnelle

se répercute positivement sur mes cours d’instruments et j’espère par la suite pouvoir continuer à enseigner

la formation musicale parallèlement à mes cours de saxophone. C’est une manière de décloisonner le cours

d’instrument, et de voir évoluer les élèves dans un cadre autre que individuel.

L’apprentissage instrumental et musical global doit favoriser d’une part l’épanouissement personnel de

l’individu puis l’épanouissement de l’individu au sein du groupe. En tant que professeur d’instrument, je me

dois de garder cela à l’esprit et de toujours travailler dans ce sens. Je pense également que le plaisir doit faire

parti des objectifs principaux.

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I I . P a r c o u r s e t c u r r i c u l u m v i t a eLes justificatifs des diplômes suivants sont dans la première annexe.

Conservatoire de Cergy Pontoise (de septembre 2004 à juin 2006) • Prix de saxophone• Prix de musique de chambre• Prix de déchiffrage• Perfectionnement de musique de chambre

Conservatoire de Paris XIIIe (de septembre 2006 à juin 2008)• D.E.M

Cefedem de Metz (de septembre 2008 à juillet 2010)• Diplôme d’état de professeur de musique

Conservatoire de Metz (depuis septembre 2009)• Classe de Jazz

Stage suivis dans le cadre du Cefedem :

Approche de la scène, Laurence Masliah

- Gestion du trac- Attitude scénique- Le rapport à la scène et au public- Travail sur la recherche de cohésion de groupe

Chant des harmoniques, timbres et écoute, Daïnouri Choque- Travail de l’oreille- Sensibilisation de l’oreille aux timbres des harmoniques- Travail vocal sur les voyelles

Connaissance de l’anatomie, Emmanuelle Pougnard- Connaissance physiologique utile pour les instrumentistes- Les problèmes physiques liés aux différents instruments

Danse de la Renaissance, Denis Morier & Frédéric Martin- Répertoire vocal de la renaissance en relation avec la danse- Relation danse-musique dans la musique en générale- Solmisation

Direction d’ensembles, Jean-Philippe Grometto- Initiation à la direction- Gestuelle « de base »

Evolution du langage du IXe au XVIe siècle, Raphael Picazos- Modalités anciennes (octoechos) - Initiation à la lecture des neumes- Solmisation

Geste et posture du musicien, Marie-Christine Mathieu (stage proposé dans le cadre des 8e rencontres du saxophone à Nancy)

- La posture du saxophoniste- Les problèmes fréquemment rencontrés par les saxophonistes

Improvisation et dialogue danse musique, Compagnie Van Grimde Corps Secret

- Improvisation libre- Lien danse / musique- Initiation au soundpainting

Master classe avec N. Sugawa - Cours sur Fuzzy Bird par le dédicataire de la pièce

Musiques électroacoustiques, Hervé Birolini, Studio Césaré, Reims

- Initiation au logiciel Protools- Initiation à la prise de sons- La musique électro-acoustique

Pédagogie de groupe, Claude Crousier - Réflexion sur la pédagogie de groupe

Répertoires Vocaux, Adélaïde Stroesser, Inecc, Metz

- Travail vocal en groupe- Pistes de répertoire pour chorale de 1er et 2e cycle- Percussion corporelle- Mise en situation dans la pratique pédagogique instrumentale

Ressources pédagogiques, Paris- Visite du CDMC- Visite de l’opéra Bastille- Visite de la cité de la musique

Tutorat avec Philippe Geiss au CRR de Strasbourg en 2009-2010, Eric Fiegel au CRI de Forbach en 2010-2011

- Mise en situation divers- Réflexion sur l’enseignement du saxophone

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Diplômes

Né en 1986 à Brest

4 rue des plantes, 57000 METZ

06 35 18 03 87

[email protected]

Diplôme d’Etat 2010

Diplôme d’Etat de professeur de musique – spécialité « saxophone » (obtenu au Cefedem de Metz)

D.E.M 2008

D.E.M de la ville de Paris (classe de Christian Wirtz) mention très bien

Médaille d’or de saxophone 2006

Médaille d’or de saxophone (CRR de Cergy-Pontoise - classe de Jean-Yves Fourmeau)

Baccalauréat TMD 2004

Baccalauréat Technologique Série Technique de la Musique et de la Danse – Option Instrument – Mention Assez Bien

LegrandLionel

Expérience professionnelle

Professeur de saxophone Depuis 2010

- à l’école intercommunale de musique de la région de Rambervillers (88)- à l’école intercommunale de musique, de danse et de théâtre de la Vallée de la Vo-logne (88)- à l’école de musique du Saintois (54)- à l’école de musique de Golbey (88)

Professeur de formation musicale à Yutz (57)

Formation Depuis 2009

Etudiant au sein de la classe de Jazz avec Damien Prud’homme du CRR de Metz

Professeur de saxophone 2007-2008

Professeur de saxophone à l’école de musique municipale de Saint-Remy-lès-Chevreuse (78)

Professeur de saxophone 2006-2007

Remplacement du professeur de saxophone de l’ENM de Issy les Moulineaux (78)

Professeur de saxophone 2004-2006

Saxophone Alto à l’orchestre municipal de Levallois(92)

Récompenses

Premier prix 2005

Premier prix du concours international de l’Arjau (Barcelone) en musique de l’Arjau (Barcelone) en musique de chambre au sein du quatuor Gangasax

Premier prix 2003

Premier prix du concours Léopold Bellan – catégorie saxophone supérieur

Second prix 2002

Second prix du concours européen de saxophone de Gap - catégorie moins de 16 ans

Date de naissanceAdresse

Contact

Mobile E-mail

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I I I . P r o j e t p é d a g o g i q u e p e r s o n n e l

Le premier objectif que je me fixe en tant que professeur de saxophone est que chaque élève trouve à sa façon dans la pratique

instrumentale un plaisir qu’il cultivera toute sa vie. Pour pouvoir aiguiller cette quête du plaisir, je me dois de connaître chaque

élève au mieux, de manière à le comprendre et pour le guider de la meilleure façon possible. Le contact professeur/élève fait du cours

individuel un moment privilégié de l’enseignement artistique en permettant la mise en place d’une véritable pédagogie différenciée.

Le plaisir doit être présent dès le premier cours. Il doit alimenter et entretenir la curiosité de l’élève tout au long de son parcours dans

le but de révéler ses qualités et de développer sa propre personnalité.

« Le musicien solitaire n’existe pas. La musique va vers les autres, et souvent avec les autres, pour transmettre l’expérience intérieure de

chaque musicien. Même si le travail personnel est un plaisir égoïste, la dimension réelle de la création artistique ne s’élabore qu’avec

le regard et l’écoute des autres. » Claude Crousier, Le musicien et le groupe, le point de vue d’un professeur de clarinette, édition

Cité de la Musique, Paris, 2001.

La musique d’ensemble doit contribuer à l’épanouissement personnel de l’enfant, de l’élève, en tant qu’être humain en participant à

son processus de socialisation. Pour se faire toutes les occasions permettant de faire interagir l’élève avec son environnement seront

bonnes à prendre. Elles pourront être créées à différente échelle, d’abord au sein de la classe, puis de l’établissement, puis hors de

l’établissement (commune, communauté de communes, avec d’autres saxophonistes de la région etc…).

Pour qu’ils puissent ensuite continuer à pratiquer la musique (que ce soit en professionnels ou en amateurs comme dans la majorité

des cas), il est indispensable à chacun de devenir à long terme le plus autonome possible. Mon rôle est de leurs fournir les outils

nécessaires pour qu’ils soient autocritiques toutes leurs vies dans le but de continuer à apprendre d’eux-mêmes. Il faut garder à l’esprit

que les élèves d’aujourd’hui seront les mélomanes de demain.

Je me propose d’aiguiller ce travail en utilisant des supports les plus riches et variés possibles tout en m’appuyant sur la liste des

compétences souhaitées en fin de cycle. Le choix de ces supports se fera également en fonction des goûts esthétiques des étudiants.

Enfin, chaque élève a des attentes musicales particulières et en tant que professeur de saxophone je me dois d’y répondre le plus

possible pour que tous y trouvent du plaisir.

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1 . R E S P I R AT I O N• Mise en place d’une respiration « basse » pour une bonne

mise en pression de l’air • Respirer entre deux phrases, sans modifier l’embouchure• Etre capable de placer ses propres respirations• Gérer son souffle

2 . P O S T U R E E T T E N U E• Perception de l’instrument comme le prolongement de son

propre corps• Bonne stabilisation de l’instrument (pouce, cordon, machoire)• Coordination des doigts sans raideurs• Levée correcte des doigts• Posture debout/assise en relation avec le saxophone joué• Etre capable de régler soi-même la hauteur de son cordon/

harnais

3 . T R AVA I L S U R L’ E M B O U C H U R E E T L A S O N O R I T E

• Travail de recherche de l’embouchure à mettre en relation avec une bonne respiration et avec l’instrument de l’élève

Objectif :

• Avoir un son stable sur tous les registres de l’instrument et à différentes nuances

• Avoir un son homogène dans les changements de registres• Maîtriser les nuances compris entre piano et forte• Etre capable des poser des son grave sans crispation

4 . A M B I T U S , D O I G T E S E T T O N A L I T E S

• De si b grave à fa # aigu• Connaissance des doigtés de côté pour fa# et sib• Enchainement de la gamme chromatique de mémoire• Savoir choisir le doigté le plus approprié pour fa# et sib• Pouvoir jouer dans des tonalités allant jusqu’à 3# ou 3b

> Passerelle vers le jazz et les musiques improvisés : relation gamme-arpège-accords.

> Pour improviser de manière tonale avec un vocabulaire simple

• Mouvement conjoint, tierces, arpèges I et V • Mise en relation avec les notions de formation musicale :

comment trouver une tonalité ?• Initiation aux ornements simples

> Passerelle vers la musique baroque• Maîtriser le « concept » de l’enharmonie

5 . A R T I C U L AT I O N , T R AVA I L D E L A L A N G U E

• Bonne synchronisation langue/doigts• Utiliser sa langue de manière « détendu » (sans tension), sans

slaper !• Mettre en place un bon placement de la langue pour une

meilleure qualité de son• Détaché court ou long sur une note ou sur une gamme

conjointe à différentes vitesses• Maîtrise de différents modes d’attaques en relation avec le

style• Travail de différentes articulations simples sur les gammes

6 . M O D E D E J E U E T T E C H N I Q U E C O N T E M P O R A I N E

• Connaissance des doigtés simples de son multiphonique > Initiation à la musique contemporaine > Prise de conscience de l’importance de la cavité buccale

• Intégration des bruits de clefs et du souffle comme élément musical

• Quelques doigtés de quart de ton

C o m p é t e n c e s s o u h a i t é e s à l a f i n d e c h a q u e c y c l e d ’a p p r e n t i s s a g e

Le bilan de compétence qui suit, est une liste qui continue de s’agrandir avec mon expérience de

l’enseignement. Il me sert de repère pour accompagner au mieux les élèves dans leurs progressions musicale

et instrumentale. Elle permet de faire le point sur le présent de l’élève par rapport à son projet futur.

1 . P r e m i e r c y c l e : c y c l e d e l a d é c o u v e r t e e t d e s a p p r e n t i s s a g e s f o n d a m e n t a u x

Tout au long de son premier cycle d’apprentissage l’élève va construire sa méthode de travail et sa motivation. C’est lors du premier

cycle que les bases de la pratique et de la culture vont se mettre en place. Les élèves débutent bien souvent par le saxophone alto,

par commodité et par tradition (car c’est souvent l’instrument que l’on peut louer dans les structures lorsque c’est possible), mais

ma classe étant ouverte aux élèves dès 6 ans, j’utilise également le saxophone soprano courbe. Quant aux adultes, je ne vois aucuns

inconvénients à ce qu’ils débutent sur le saxophone de leur choix, en fonction de leur projet. Je réfléchi également à la manière dont

je pourrais initier au saxophone des élèves n’ayant pas encore 6 ans.

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7 . L E C T U R E / C O M P R é H E N S I O N / I N T E R P R é TAT I O N D ’ U N T E x T E

M U S I C A L• Etre capable de lire les morceaux que l’on travaille• Lecture avec lignes supplémentaires• Capacité d’analyse simple (nombre de phrase ; antécédent/

conséquent ; forme global) • Etre capable de transposer un morceau simple• Maîtrise des mesures binaires : 2/4 3/4 4/4 5/4• Maîtrise des mesures ternaires : 6/8 9/8 12/8

8 . L E R Y T H M E C O M M E F O N D E M E N T D E L A M U S I Q U E

( T E M P O, P U L S AT I O N )• Possession d’une pulsation stable• Intériorisation de cette pulsation

> Passerelle vers une meilleure latéralisation des jeunes élèves (pulsation aux pieds, ryhtme dans les mains etc…)

• Battue à la noire, à la croche et à la blanche (à mettre en relation avec les éléments de formation musicale : le chiffrage)

• Maîtrise du travail avec le métronome• Capacité de rubato simple (ralentir, accélérer)

9 . M O T I VAT I O N , M é T H O D E D E T R AVA I L E T A U T O N O M I E

• Sensibilisation des parents à propos de leur rôle dans la progression de leur enfant

• Favoriser un travail régulier pour progresser• Gestion du temps de travail personnel• Méthode de travail adaptée (Ex.Travailler avec des rythmes

quand c’est nécessaire)• Ecoute autocritique afin d’évaluer ses propres besoins• Etre conscient des points positifs comme négatifs• Etre capable de faire un choix d’anche

1 0 . T R AVA I L D E L’ O R E I L L E• Pouvoir chanter les morceaux que l’on joue• Etre capable de retrouver une mélodie simple d’oreille• Entendre la différence de hauteur entre deux notes lors de

l’accord

1 1 . I M P R O V I S AT I O N , M E M O I R E• Se détacher de la partition, être capable de jouer des

morceaux travaillés de mémoire• Improvisation libre• Improvisation dans un contexte tonal (avec un réservoir de

note) > Passerelle vers le jazz et les musiques improvisés :

relation gamme-arpège-accords.• Ne pas se sentir perdu sans la partition

1 2 . M U S I Q U E D ’ E N S E M B L E • Rôle sociabilisant de la musique d’ensemble, qu’est-ce

qu’appartenir à un groupe ? Devoirs, responsabilités.• Jouer avec piano• Jouer en ensemble de saxophones (à partir du duo), dirigé

ou non• Jouer avec d’autres instruments• Donner un départ• Ecoute active de autres instrumentistes tout en jouant• Etre capable de donner son avis• Intégration de l’orchestre d’harmonie junior

> Passerelle vers l’apprentissage d’un nouveau saxophone si possible

1 3 . A U D I T I O N , C O N C E R T, S P E C TA C L E , E x A M E N : S E

P R O D U I R E E N P U B L I C• Se produire en public à plusieurs reprises dans l’année, le

plus tôt possible !• Gestion du stress / préparation mentale• Comment se comporter lorsqu’on est sur scène• Ne pas perdre le fil de la lecture après une erreur• Donner le meilleur de soi-même !• Prendre du plaisir• Mettre l’élève en situation d’interprète

1 4 . PA R T I C I P E R A L A V I E D E C L A S S E

• Rencontrer, connaître, partager avec les autres saxophonistes• Au professeur d’organiser les moments propices à ces

situations1 5 . E C R I T U R E

• Maîtriser le principe d’écriture d’une mélodie en respectant la grammaire musicale (clé, chiffrage, note, ryhtme etc…)

• Travail sur la créativité

1 6 . C U LT U R E M U S I C A L E E T G E N E R A L E

• Connaissance générale sur l’instrument (différentes parties qui le composent)

• Connaître et reconnaître les quatre saxophones du quatuor• Connaître le fonctionnement et les règles d’entretien de son

instrument• Maîtriser les termes musicaux rencontrer dans la pratique

instrumentale• Connaître quelques compositeurs en associant quelques

faits marquants de leur vie (fiche-compositeur)• Reconnaître la différence de style entre classique et jazz• Entretenir la curiosité de l’élève

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2 . S e c o n d c y c l e : l e c y c l e d e s a p p r o f o n d i s s e m e n t s

Le second cycle d’apprentissage contribuera au développement artistique et musical personnel de l’élève. Il consiste en

l’approfondissement des connaissances que l’étudiant a acquis lors de son premier cycle. Il visera l’appropriation d’un langage

musical et l’acquisition des bases d’une pratique autonome. Ici encore la musique d’ensemble à toute sa place dans la progression

musicale et la sociabilisation de l’élève.

1 . R E S P I R AT I O N• Etre capable d’inspirer silencieusement, lentement ou

rapidement • Meilleur compréhension du caractère musicale des

respirations

2 . P O S T U R E E T T E N U E• Poursuite du travail sur la posture• Posture naturelle assise et debout avec les différents

saxophones• Avoir un bon placement des doigts (et une bonne levée)• Jouer sans crispations

3 . T R AVA I L S U R L’ E M B O U C H U R E E T L A S O N O R I T E

• Travail sur la souplesse de l’embouchure pour amorcer un travail sur le vibrato

• Affiner la qualité du son, à mettre en relation avec le matériel utilisé

4 . A M B I T U S E T D O I G T E S• Travail sur les overtones pour amorcer la découverte des

harmoniques• Mise en relation avec les sons multiphoniques (le rôle de la

langue dans la cavité buccale)• Connaître les doigtés des premières notes suraiguës• Augmenter la vélocité dans les gammes en mouvements

conjoints et en intervalles• Pouvoir jouer dans des tonalités allant jusqu’à 5# ou 5b

> Utilisation concrète dans l’improvisation jazz. > Passerelle vers la découverte des notations anglo-

saxonne > Lecture d’une grille etc…

• Mouvement conjoint, intervalles de tierces à octave, arpège I et V

5 . M O D E D E J E U E T T E C H N I Q U E C O N T E M P O R A I N E

• Découverte des nouvelles techniques : flatt, growl, slap, subtone, son trompette, son éolien, son multiphonique plus complexe (cavité buccale)

• Mettre toutes ces techniques au service de la musicalité

6 . A R T I C U L AT I O N , T R AVA I L D E L A L A N G U E

• Continuer le travail sur les articulations et augmenter la

vitesse de détaché• Staccato en fonction du style et du tempo• Comme pour les nuances, développer la palette d’attaque• Appropriation du phraser swing• Aborder le slap (cf. musique contemporaine)• Synchronisation doigt/langue plus exigeante

7 . L E C T U R E / C O M P R é H E N S I O N / I N T E R P R é TAT I O N D ’ U N T E x T E

M U S I C A L• Développer la capacité d’analyse pour une meilleure

interprétation• Lecture de l’écriture classique, contemporaine et jazz.• Intégrer le vibrato de manière naturelle et musicale• Déchiffrer à vue une pièce de niveau inférieure à celui de

l’élève et en faire ressortir les éléments expressifs élémentaires (articulations, nuances, tempo etc…)

• Construire sa propre interprétation

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8 . L E R Y T H M E• Mesure irrégulière

> Passerelle vers les musiques d’Europe de l’est• Polyrythmie• Etre capable de résoudre seul de nouveaux rythmes allant

jusqu’à la triple croche• Savoir trouver un tempo le plus précisément possible sans

métronome• Etre capable de gérer les changements de tempo dans une

même pièce

9 . M O T I VAT I O N , M é T H O D E D E T R AVA I L E T A U T O N O M I E

• Perfectionner son auto-évaluation mis en place en 1er cycle • Inventer ses propres exercices en fonction de ses propres

besoins• Savoir évaluer les difficultés d’un texte musical• Se projeter dans l’avenir quant au résultat sonore souhaité• Gérer son temps de travail

1 0 . T R AVA I L D E L’ O R E I L L E• S’accorder seul et à l’oreille• Avoir conscience que l’accord de l’instrument peut changer

pour divers raisons (température, salle, instruments)• Reproduire des phrases de plus en plus complexes à l’oreille

> Passerelle vers le relevé de solo pour les élèves souhaitant approfondir leur connaissance de l’esthétique jazz

• Consolider son audition intérieure (relation avec le travail de la mémoire)

1 1 . I M P R O V I S AT I O N , M é M O I R E• Jouer de mémoire des textes plus longs qu’en premier cycle. • Mettre en place une réelle mémoire musicale et non

uniquement digitale• Improvisation à partir de réservoir de note plus complexe

qu’en premier cycle• Improvisation en relation avec le travail des gammes (arpège-

modes des Ier et Ve degré)• Improvisation libre

1 2 . M U S I Q U E D ’ E N S E M B L E• Projet personnel si possible quant à la création d’un groupe• Maîtriser plusieurs saxophones • Travail en quatuor de saxophone (relativement simple à

mettre en place ; permet d’aborder les différents saxophones)• Etre capable d’écouter les autres parties et de donner un avis

critique et constructif• Approfondir le travail sur le timbre et le phrasé commun,

l’intonation, la respiration musicale, l’équilibre et la mise en place

• Travail de groupe sans le professeur, répétition en autonomie

1 3 . PA R T I C I P E R à L A V I E D E L A C L A S S E E T D E L’ é C O L E

• Participer à l’organisation des projets de l’école avec d’autres classes d’instruments

• Continuer à rencontrer, connaître, partager avec les autres saxophonistes (plus jeune notamment)

• Au prof d’organiser les moments propice à ces situations

1 4 . A U D I T I O N S , C O N C E R T S , S P E C TA C L E S , E x A M E N S : S E

P R O D U I R E E N P U B L I C• Se produire en public à plusieurs reprises dans l’année.• Gestion du stress / préparation mentale• Comment se comporter lorsqu’on est sur scène• Etre capable de se rattraper en situation de concert• Donner le meilleur de soi-même !• Prendre du plaisir• Mettre l’élève en situation d’interprète

1 5 . C U LT U R E M U S I C A L E E T G é N é R A L E

• Approfondir la connaissance des différentes époques et styles musicaux : tonal, atonal, musique répétitive, sacrée, contemporaine, etc…

• Entretenir une curiosité indispensable au développement personnel

• Ecouter régulièrement des CDs, avoir un avis critique dessus• Poursuivre le travail sur les fiches-compositeurs

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3 . Tr o i s i è m e c y c l e

A ce stade de leurs apprentissages, les étudiants devront engager une réflexion globale sur leur projet personnel. Deux choix sont

envisageables, une pratique amateur de haut niveau ou une orientation professionnelle. Les structures dans lesquelles j’enseigne

actuellement me permettent de guider les élèves dans la pratique amateur de haut niveau. S’ils devaient s’orienter vers un futur

professionnel, il me faudrait les diriger vers un établissement plus compétent en la matière. Un établissement qui leur permettrait

d’évoluer au côté d’autres étudiants du même niveau et/ou de niveau supérieur.

L’un des objectifs premier que je décris dans mon projet pédagogique

personnel est que chaque élève trouve dans la pratique instrumentale un plaisir

qu’il cultivera toute sa vie. Je pense que ce plaisir se trouve dans la pratique

collective, dans le partage de sa passion avec d’autres passionnés. Cette pratique

d’ensemble qui aura été installée dès la première année d’apprentissage, doit

pouvoir se poursuivre tout au long du parcours de l’amateur de haut niveau,

idéalement sur toute une vie. Pour cela plusieurs solutions sont à sa disposition.

Il peut intégrer l’orchestre d’harmonie municipale de manière à travailler

régulièrement et pour se produire en concert plusieurs fois dans l’année. Il

n’est pas impossible non plus de monter un projet personnel qui lui tiendra à

cœur. Par exemple, à Rambervillers, je m’occupe d’un quatuor de saxophones

d’adultes aillant plus de 20 ans de pratique instrumentale, ce qui leur permet

aisément de monter un programme de concert et de se produire en concert

plusieurs fois dans l’année pour divers occasions. Enfin l’association Vosges-

arts-vivants, met à la disposition des amateurs de la région plusieurs projets

divers pour leurs permettre de se rencontrer, de partager et de pratiquer de

leur art.

Dans tous les cas, le troisième cycle doit permettre à l’élève de développer sa personnalité musicale, son projet personnel et doit

continuer à approfondir ses connaissances acquises en premier et second cycle.

1 . R E S P I R AT I O N• Avoir conscience du rôle régulateur de l’énergie de la

respiration (gestion de la quantité de l’air emmagasinée, endurance)

• Respiration continue

2 . P O S T U R E E T T E N U E• Aborder l’attitude scénique (se filmer)• Etre tout simplement à l’aise avec son instrument (ne faire

qu’un)

3 . T R AVA I L S U R L’ E M B O U C H U R E E T L A S O N O R I T é

• Continuer à affiner la qualité du son, toujours en rapport avec le matériel

• Connaissance plus technique lié au matériel joué (ouverture de bec, type d’anches jouées, etc…)

• Etre capable d’avoir plusieurs sonorités en fonction du contexte esthétique (à mettre en relation avec la respiration

et la manière de souffler)

4 . A M B I T U S , D O I G T é S E T T O N A L I T é S

• Maîtriser le registre suraigu• Connaître tous les doigtés de correction utilisables• Connaître tous les doigtés de quart de ton

5 . A R T I C U L AT I O N , T R AVA I L D E L A L A N G U E

• Débuter le travail du double-détaché• Savoir faire les différents slaps (ouvert, fermé, tongue-slap…)• Maîtriser toutes articulations • Travail sur la vitesse du détaché (en relation avec les gammes

par exemple)

6 . M O D E D E J E U E T T E C H N I Q U E S C O N T E M P O R A I N E S

• Maîtriser tous les modes de jeu appris en 1er et 2nd cycle• Connaître tous les doigtés de quart de ton • Apprendre de nouveaux sons multiphoniques

L’association Vosges arts vivants en quelques mots

Créée en 1989 à l’initiative du Conseil Général des Vosges et en lien avec l’Etat (Ministère de la culture et de la communication), Vosges Arts Vivants a pour mission de favoriser le développement de la musique, de la danse et du théâtre dans le département. L’association appartient à un réseau national d’associations départementales (Fédération Arts Vivants et Départements) qui tire sa force de sa répartition géographique et de la multitude des spécificités locales qui en découlent.Son objectif est de contribuer à l’élargissement des pratiques, à leur qualité et à leur dynamisme sur le terrain, en liaison avec les orientations du Conseil Général des Vosges. Elle favorise la mise en place d’actions concertées avec les communes, le milieu scolaire, les pratiques amateurs, les écoles de musique et de danse, les réseaux d’éducation populaire et associatifs dans les domaines de la diffusion et du patrimoine, de la formation et de la sensibilisation de tous les publics.

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7 . L E C T U R E / C O M P R é H E N S I O N / I N T E R P R é TAT I O N D ’ U N T E x T E

M U S I C A L• Poursuivre le travail d’analyse en vu d’une meilleure

compréhension des pièces jouées• Perfectionner le déchiffrage• Lecture à vue transposée : de ut à mib et de ut à sib

(transpositions les plus courantes) puis de mib à sib et sib à mib

8 . M O T I VAT I O N , M é T H O D E D E T R AVA I L E T A U T O N O M I E

• Continuation du travail de 2nd cycle• Résoudre des problèmes techniques soi-même• Créer ses propres exercices en fonction des besoins• Idéalement ne plus avoir besoin du professeur pour travailler

9 . T R AVA I L D E L’ O R E I L L E• Correction de la justesse en temps réelle• Etre capable de reproduire des phrases d’oreille• Poursuivre le travail de relevé jazz • Poursuivre le travail sur l’harmonie jazz

1 0 . I M P R O V I S AT I O N , M é M O I R E• Développer l’improvisation libre, jazz• Jouer des pièces entières de mémoire

1 1 . M U S I Q U E D ’ E N S E M B L E• Consolider les thèmes abordés en 2nd cycle• Etre capable de mener une répétition de musique d’ensemble• Projet personnel• Avoir des notions de direction

1 2 . A U D I T I O N , C O N C E R T, S P E C TA C L E , E x A M E N : S E

P R O D U I R E E N P U B L I C• Etre capable de choisir son programme • Se produire régulièrement• Etre à l’aise sur scène• Etre l’élément moteur d’un groupe

1 3 . PA R T I C I P E R à L A V I E D E C L A S S E

• Partager, faire découvrir• Etre capable de transmettre son savoir faire à des élèves plus

jeunes (forme de tutorat)

1 4 . C U LT U R E M U S I C A L E E T G é N é R A L E

• Connaissance sur le fonctionnement et la facture instrumentale

• Histoire de la musique classique (europe)• Histoire du jazz (connaître les différents courants du jazz et

leurs principaux interprètes)

• Ecoute de CD• Aller à des concerts• Développer un avis critique

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I V. E x p é r i e n c e p r o f e s s i o n n e l l e

A . E N S E I G N E M E N T

20062007

20082009

20102011

Mareil-Marly (78) 3 heures

M.J.C

Issy-les-Moulineau (92)

7 heures

C.R.D

Symboles

Lieu géographique des enseignements

Nombre d’heures d’enseignement hebdomadaire

St Rémi-les-Cheuvreuse(92)

7 heures

C.R.C

Golbey (88) 4 heures

Association

Haroué (54) 4 heures

Association

Septembre

Bruyères (88)

C.R.I

4 heures

Rambervilliers(88)

C.R.I

10 heures

Yutz (57)

C.R.C

4 heures 30

JuinSeptembre

JuinSeptembre

Déc.

Formation au CEFEDEM de Lorraine

C.R.D : Conservatoire à Rayonnement Départemental

C.R.C : Conservatoire à Rayonnement Communal

C.R.I : Conservatoire à Rayonnement Intercommunal

Projet musical et pédagogique dans le cadre du Cefedem de Lorraine

Au sein de ma formation au Cefedem de Lorraine, j’ai réalisé un projet musical et pédagogique s’adressant a des élèves pianistes et saxophonistes du conservatoire de Nancy et ayant pour thème l’improvisation. J’ai mené ce projet à bien en collaboration avec un camarade pianiste et avec le soutien du conservatoire de Nancy. Le travail en atelier à duré trois mois et a abouti à une réalisation publique le 6 avril 2010.

Pour aborder l’improvisation contemporaine, nous sommes partis du support des partitions graphiques que nous avons réalisé nous même ainsi que d’une partition graphique animée de John Leafcutter. Peu à peu nous avons aidés les élèves à se détacher du support écrit pour explorer d’eux les ressources sonores de leurs instruments respectifs en improvisant librement.

Le bilan général de ce projet est positif. Il m’aura permis d’expérimenter le cours à deux professeurs et d’en déduire les règles à mettre en place dès le début. Pour les élèves, ce projet leur aura permis d’affiner leur perception musicale ainsi que leur technique instrumentale par rapport à certain mode de jeu contemporain. Du point de vue humain, la pratique collective (principale composante du projet réunissant des élèves d’âges et de niveaux variés) a permis de développer des notions telles que l’échange, l’entraide et le respect.

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B . A C T I V I T é A R T I S T I Q U E

Moonshine Orchestra

Composé de 7 musiciens (guitare, basse, batterie, percussions, 2 saxophones, flûte traversière), le groupe Moonshine Orchestra à vu le jour à Brest en 2003 et aura duré cinq années. Nous avons donné environ 70 concerts au total, majoritairement en Bretagne mais pas seulement. Parmi eux, je retiendrais tout particulièrement le concert aux jeudis du port de Brest (le 28 juillet 2005), aux tremplins « Jeunes Charrues » à Roscoff (le 15 avril 2005), et une tournée en Bosnie à Gorazde et à Sarajevo (en août 2008) en partenariat avec le festival de l’amitié de Gorazde et l’association .

Le répertoire était constitué de compositions des différents membres du groupe et nous proposions à notre publique une promenade onirique, flirtant tantôt avec les rythmes américains (tango, bossa, funk), tantôt avec le flamenco ou les musiques tziganes.

Jouer dans ce groupe m’a permis de découvrir l’improvisation et de continuer à la pratiquer depuis. Cela aura également amélioré mon rapport à la scène et à la gestion du trac puisque nous avons eu la chance de jouer devant des publics

parfois très nombreux (jusqu’à 3000 personnes). J’y ai également découvert le travail en studio puisque nous avons enregistré quatre titres (cf annexe sonore) qui sont paru sur deux compilations financées par le collectif « complètement à l’ouest ».

En bref le Moonshine Orchestra m’aura apporté une ouverture d’esprit indiscutable que je n’aurais pu trouver dans le seul enseignement classique que je suivais à l’époque. C’est une autre facette de la musique que je suis ravi d’avoir découverte aux côtés de cette formation.

Orchestre Municipale de Levallois

L’Orchestre d’harmonie est composé d’une soixantaine de musiciens (amateurs et professionnels) sous la direction de Vincent Renaud.

De 2004 à 2006, j’ai eu la chance d’intégrer cet orchestre aux saxophones alto et baryton. Ça a été pour moi une expérience enrichissante, pour les répétitions en tutti ou en partiels, ainsi que pour les différents concerts et les cérémonies patriotiques auxquelles j’ai participé durant cette période. Une expérience que je tente de transmettre à mes élèves qui intègrent des formations similaires.

Ensemble de saxophones de Cergy Pontoise

J’ai participé à la création en Mars 2007 de « The Great Flood » de Sophie Lacaze, en tant que baryton dans l’ensemble de saxophones du CRR de Cergy-Pontoise, sous la direction d’Andrée-Claude Brayer et avec Jean-Yves Fourmeau comme soliste. Lors de cette session j’ai pu apprécier ce qu’était le travail entre interprète et compositeur. Ca a été une expérience instructive que de plonger dans l’univers musicale d’un compositeur contemporain.

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Rôle dans une pièce de théâtre

En 2007, j’ai eu la chance de participer à la création d’une pièce de théâtre avec la troupe du théâtre de l’Empreinte (Mariel). La pièce se nommait « Pour rire sous la douche » et était de Pierre Cami, un humoriste français du début du XXe siècle. Elle comportait une multitude de scénettes et j’y interprétais le rôle récurent d’un saxophoniste muet.

Il y a eu sept représentations dont les 27, 28 et 29 avril au théâtre de Mariel (95). Cette passerelle entre musique et théâtre m’aura permis de réaliser l’importance du théâtre dans la pratique instrumentale en générale. La collaboration avec le metteur en scène Dominique Bourdin à été très fructueuse de ce point de vue, c’était une opportunité précieuse que de pouvoir bénéficier de son regard et de ses conseils de professionnel. Cela m’aura également permis d’améliorer ma gestion du trac en expérimentant une expérience de la scène différente de ce que je connaissais jusqu’alors.

Quatuor Gangasax

Le quatuor de saxophone Gangasax est né en 2004 au CNR de Cergy-Pontoise, comme une activité indépendante et parallèle au conservatoire. Les quatre fondateurs sont :

Florent MONFORT - sopranoHelena COLONEL - altoAmaury WIART - ténor

Lionel LEGRAND - baryton

Dans un répertoire large et souple, le quatuor GANGASAX a participé en 2005 à la Nuit Blanche Parisienne en se produisant à l’église de Saint Eustache (Paris I), au congrès d’Air France au Sofitel, ainsi que dans le Val d’Oise pour divers occasions.

Au printemps de l’année 2005, le quatuor profitera de son séjour à Barcelone pour le concours de l’Arjau (concours internationnal de musique de chambre pour jeunes artistes), pour donner une série de quatre concerts dans les environs de Barcelone : au Gran Casino (de Terrassa), à l’église de Sant Vicenç de Muntalt (de Barcelona), à l’église de SantGenis de Palafolls (de Barcelone) et à la aula de cor de l’ESMUC (de Barcelone). Le quatuor à remporté le Premier Prix de musique de chambre en jouant le « quatuor pour saxophones » de Ida Gotkovsky et nous avons pu enregistrer un CD (malheureusement non commercialisé) lors des quatre concerts donnés entre le 8 et le 14 avril 2005. (cf. pochette ci-contre et annexe sonore).

Ensemble Saxetera

Né en novembre 2007 et créé par les deux membres fondateurs (Thibault Canaval et Clément Bizoir) de l’association éponyme, l’Ensemble Sax-etera est un ensemble modulable de dix à seize saxophonistes. Dirigé par Monsieur Jean-Pierre Ballon, directeur du CRR de Saint Maur (94), et avec la participation de Jérôme Laran, concertiste international et professeur de saxophone au C.R.D d’Aulnay-sous-Bois, les temps forts ce cet ensemble ont été la création d’une œuvre de Olivier Kaspar en 2007 ainsi qu’accompagner Monsieur Claude Delangle dans Escapade de John Williams pour saxophone solo et ensemble de saxophones. Voici la liste des concerts auxquels j’ai participé au sein de cette formation :

23 Janvier 2009 - Concert avec la participation de Jean-Pierre Caens au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de St Maur (94)

16 octobre 2008 - Concert chez le fabricant de saxophones Selmer

19 juin 2008 - Concert chez le fabricant de saxophones Selmer dans le cadre des journées de l’A.SAX

17 juin 2008 - Concert au CRD d’Aulnay sous Bois (93). Au programme : Rapsodie in blue pour piano et ensemble de saxophones, Escapade de J.Williams pour saxophone solo et ensemble de saxophones.

17 mars 2008 – Concert avec Claude Delangle dans le cadre du Festival Saxetera.

19 décembre 2007 - Concert à Saint Maur (94), avec une création de Olivier Kaspar.

 

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Projet artistique dans le cadre du Cefedem

Dans le cadre de ma formation au Cefedem de Lorraine, j’ai participé à la création d’un projet musical avec 6 autres étudiants de ma promotion. Nous avons créé un conte musical autour des musiques du monde intitulé « le rêve de Djun-djun ». Ca a été pour moi l’occasion de collaborer étroitement avec d’autres instrumentistes (piano, chant, flûte, hautbois, clarinette) pour ce qui est des arrangements, de l’écriture du compte, de la mise en scène, des choix de lumières. En bref, concevoir un projet artistique du début à la fin à été très enrichissant.

Big-Band du CRR de Metz

Au cours de l’année 2009-2010, j’ai tenu la partie de saxophone baryton au sein du big-band du conservatoire de Metz sous la direction de Damien Prud’homme. Avec un programme autour de Miles Davis, nous avons donné au total 5 concerts dans différentes villes de la région.

Ryoanji de John Cage avec Joëlle Léandre

Le 20 novembre 2009, j’ai eu la chance de jouer dans l’orchestre qui accompagnait Joëlle Léandre dans Ryonji de John Cage. Cette rencontre sur 3 jours à été organisée par le Cefedem de Lorraine et nous a permis de travailler avec Joëlle Léandre, contrabassiste de renom, sur une pièce dont elle est dédicataire.

Cette œuvre à été donnée à l’Arsenal de Metz lors du concert-hommage à John Cage de Joëlle Léandre.

Projet composition avec Claudy Malherbe

Claudy Malherbe, compositeur travaillant entre autre à l’Ircam, étant le parrain de notre promotion au Cefedem, nous avons travaillé avec son aide à un projet de composition personnelle. Sur une année scolaire, nous avons pu échanger par mail à propos de notre travail et bénéficier des conseils de Claudy Malherbe. Cette collaboration a débouché sur un concert expérimental le 22 mars 2010 à Metz, véritable mosaïque d’œuvres composées par les étudiants de ma promotion dans des styles divers et variés.

La pièce que j’ai écrite pour l’occasion, « boîte à musique », est une pièce de musique répétitive pour piano préparé et guitare. Elle joue sur le mélange de sons harmoniques du piano et de la guitare. Cela m’a demandé un véritable travail de recherche autour de la préparation du piano et de la scordature de la guitare (cf. annexe sonore).

Projet Grégoire Lorieux à l’Arsenal de Metz

Dans le cadre du 13ème congrès international du hautbois, qui s’est déroulé du 30 octobre au 1er novembre à l’arsenal de Metz, j’ai interprété la pièce Tension de Grégoire Lorieux, jeune compositeur, entre autre réalisateur informatique chargé de l’enseignement à l’Ircam.

Ca a été pour moi l’occasion de découvrir succinctement le logiciel Max MSP, de travailler avec une bande sonore modifiée en temps réelle par le biais d’un système de pédale et de plonger dans l’univers sonore d’un compositeur contemporain en partageant avec Grégoire Lorieux.

De plus ce concert s’est déroulé à la salle de l’esplanade de l’Arsenal de Metz.

Création au CCAM de Vandœuvre (scène nationale)

Claude Georgel, actuel président de l’A.Sax et professeur au C.R.R de Nancy, a été mon professeur de perfectionnement instrumental lors de mes deux années d’études au Cefedem.

Dans le cadre de la troisième soirée « Saxophones d’ici et d’autrement », le 30 avril 2009, organisée par le Centre Culturel André Malraux (scène nationale de Vandœuvre), j’ai interprété la partie de saxophone solo pour la création de deux pièces originales composées par Claude Georgel. La première est Crise[N] pour saxophone et bande et la seconde est Ouliazes pour saxophone solo, ensemble de 12 saxophones et bande. Ce concert placé sous le signe du professionnalisme a été une excellente expérience à tous points de vue et j’espère pouvoir revivre cela à nouveau.